ARTE PUBLICO: “TALLER EN PRODUCCION ARTE PUBLICO II “

SINTESIS DE LA PROPUESTA
Esta innovación artística se integra como promoción a las transformaciones
contemporáneas que surgieron evolutivamente dentro de la sociedad jujeña.
La creación artística representa un factor determinante para la preservación de la
identidad cultural y la promoción del dialogo entre lo instituido y lo instituyente
Teniendo en cuenta el papel preponderante del arte en lo creativo y de la experiencia
artística en el desarrollo intelectual, físico, emocional de los sujetos.
Además de lo estético, inherente al valor artístico de las obras con distintas formas de
producción, esta transformación educativa tiene por finalidad, visibilizar la producción
emergente cultural de las instituciones educativas de tal forma también poder
consolidarlos con producciones artísticas innovadoras fuera de las instituciones en pos
de realizar un aporte para ampliar la otra mirada de las proyecciones artísticas.

DESTINATARIOS
Alumnos de 4to año Escuela Provincial de Artes Nª 1 “Medardo Pantoja”

FUNDAMENTACION
En este proyecto se desarrollarán las distintas técnicas y procesos creativos que
involucra “El Arte Audiovisual y las Artes visuales”.
Se implementarán los distintos tipos de lenguaje artísticos y sus modalidades
expresivas de comunicación, la ambientación, la experimentación, generando en el
alumno condiciones de interpretación de elaboración con posterioridad a la labor e
intervenciones urbanas, escenas teatrales o estéticas visuales integral de cine, la
televisión, la fotografía, la publicidad. Un espacio donde se adquieren las herramientas
para generar escenografías diferentes, crear locaciones e indumentarias con estilo y
con personificación; se recrea diversos ambientes paralelamente en donde así también
la pintura corporal juega un papel importante en la caracterización de los personajes
de una obra por ejemplo combinando vestuario, peinado, texturas visuales y táctiles,
formas y colores.
La pintura corporal a través de la historia, a sido parte de muchas civilizaciones y
utilizado con distintos fines implementando como soporte al cuerpo humano, al hablar
del cuerpo se debe tomar en cuenta al rito que se utiliza en algunas culturas
americanas. El rito exige a menudo un cambio de piel, que puede convertir al hombre
en un personaje; en un animal o en un Dios. Si ya la indumentaria es vista como una
segunda piel se podría señalar que la indumentaria ritual con sus adornos, máscaras y
pinturas conforma una tercera piel que transforma al individuo en otro ser, a estos
efectos se podría distinguir el rito como transfiguración de las ceremonias religiosas y
de otro tipo que potencia la identidad personal, y los roles sociales que el individuo o
el alumno asume.
Estas pautas son importantes porque ofrecen una base curricular más amplia, que
hace posible que el arte audiovisual sea una parte significativa , divertida y dinámicas
despertando en el alumno la capacidad de diseñar y definir técnicas de modelado,
impresión y manejo de herramientas a través de la pintura corporal y el color. Jujuy
por ejemplo en estos tiempo se ha inmerso en la industria del cine hace algunos años.
La formación pedagógica de este espacio curricular será de manera procesual, de
carácter individual y grupal, a partir de un conjunto de estrategias de enseñanzas y
aprendizajes. Dentro y fuera del aula permitiendo de esta manera el contacto con la
gente.
OBJETIVOS:
OBJETIVOS GENERALES
Realizar de forma gradual (paso a paso) al descubrimiento de nuevas habilidades y
expresiones a través del color, pinturas, nuevas herramientas, técnicas de trabajo que
contribuyen a la calidad de vida de los jóvenes, potenciando al arte visual y ofrecer a
los artista una plataforma que divulgue sus trabajos y posibilite un acercamiento entre
las personas, los artistas y espectadores.
OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Desarrollar la coordinación y secuencias de las actividades del taller.

 Permitir la vivencia en expresiones emocionales y sentimientos que despierta el
color.
 Estimular la creatividad del trabajo en conjunto, la autoconfianza y autoestima.
 Describir y potenciar las cualidades creativas inherentes, propio de cada
alumno y alentar, guiarlo en su proceso de conocimiento.
 Fomentar la estética visual integral del cine, la fotografía, internet, como una
expresión al descubrimiento de un todo.
 Implementar como algo novedoso a la pintura corporal y su puesta en escena.
 Potenciar en el alumno la capacidad de observación, análisis y recreación en el
diseño.

SABERES PRIORITARIOS:

 Exploración de técnicas y lenguajes que ofrecen recursos para la organización

de las creaciones compartidas poniendo el acento en lo visual corporal y lo
sonoro para una producción artística
 Valoración del cuerpo como recurso artístico para la concreción de proyecto de
integración artística que promueva la acción y la participación.
DURACION: Anual
CARGA HORARIA: 4hs semanales
PROPUESTA DIDACTICA:

 Introducción: historia, antecedentes de la pintura corporal y los materiales que

se utilizaban. Desarrollo de los mismos en clase. Experimentación. Registros.
 Importancia de materiales, herramientas, pinturas, etc. Cuidados de la piel
como soporte
 Características generales. Diseño y creatividad. Utilización del color e imágenes
como guía.
 Utilización de materiales de bajo costo para caracterización y efectos
especiales. Concientización hacia el medio ambiente.
 Diseño, proyecto y taller personalizado y grupal con temática libre.
 Aplicación de técnicas creativas e innovadoras
 Desarrollar competencias necesarias para la expresión de trabajos individuales
y grupales a través del color y sus efectos.
 Adecuar los conocimientos previos en complementariedad con los adquiridos
durante el trabajo taller o virtual.
 Cuidados de los espacios, normas de seguridad.
 Interés, esfuerzo, creatividad. Intervenciones urbanas
 Registro a través de la fotografía, procesual (celular)
 Muestra artística a través de la fotografía
 Articulaciones con diferentes unidades curriculares, con las nuevas tecnologías
a través del planeamiento. También instituciones intermedias públicas y
privadas.

CAPACIDADES

 Desarrollar habilidades.
 Clasificar las actividades a través de la fotografía.
 Manifestar la imagen según la demanda social o bien gestionar
 Distinguir las distintas disciplinas artísticas: visual, musical, teatro, cine.-
 Conocer las diferentes técnicas artísticas desde lo histórico.
 Diferenciar el medio publicitario como algo nuevo en el mercado artístico.
 Utilizar en el aula taller (virtualidad) o en una situación real los distintos
documentos.
 Distinguir los distintos tipos de materiales.

RECURSOS MATERIALES Y TECNOLOGICOS

 Espacio físico- taller

 Netbook
 Cañón
 Fotocopias publicitarias
 Videos
 Publicación digital. Páginas Web
 Materiales y herramientas propias.
 Pintura corporal, pintura vegetal, cremas. Algodón.
  Materiales para reutilizar, fortex, pinceles, recipientes. Espejos. Set de
sombras.
 Diferentes tipos de pinturas. Bases. Correctores, pinceles, brochas.
 Modelo vivo.
 Cámara fotográfica o celular.
 Alargadores y luces.
BIBLIOGRAFIA:

 Internet página cinemade.sign.worpress.com y otras páginas.

 “Artes Visuales y Análisis de la imagen” Autor: María Eggers – Armando Damián
Dilon
 “Proyecto de Producción en Artes Visuales” Autor: Ricardo Gagliardi
 ”Artes Visuales Introducción al lenguaje de las imágenes” Autores: Ema Brandt-
Patricia Verdichevsky. Laura Vianchi y Mariana Spravkn
EVALUACION DE PROCESO Y PRODUCTO

 Se evaluarán las herramientas y materiales, su uso y la puesta en el set.

 El trabajo en equipo.
 Planilla de seguimiento y registro que llevará cada uno de los alumnos como así
también el docente.
 Exposiciones constantes dentro y fuera de la institución con el fin de promover
la carrera.
 Observación sistemática individual y grupal. Análisis y crítica personal de los
trabajos.

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Prof. En Artes visuales
Norma Alejandra Martínez
DNI N° 27.165.990