名词解释

1. 格里高利圣咏
是中世纪时期天主教音乐，以著名教皇高利一世命名。它是无伴奏纯人声（男
声）歌唱的单声部，以拉丁文为歌词，无明显节拍特征（即兴式）。歌词主要
来自圣经和诗篇。演唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。音乐严肃、
节制，节奏自由，跟随歌词抑扬顿挫。旋律风格分为音节式、纽姆式、花唱式。
在日课和弥撒中应用。西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展
格里高利圣咏展开。
2. 奥尔加农
是西方音乐史上最早的复调音乐形式和作曲手法，于公元 9 世纪末出现。奥尔
加农有三种类型，一种是平行奥尔加农：在格里高利圣咏的上方或下方附加一
个平行声部，两个声部以四度或五度平行移动。第二种是平行奥尔加农变体：
两个声部同音斜向开始，进入四度音程后两声部开始平行进行，最后又汇合于
同音。第三种是华丽奥尔加农：奥尔加农的上声部表现出流动性和装饰性，形
成花唱式的华丽奥尔加农复调风格，没有明显的节拍特征，活跃的上声部与缓
慢的圣咏声部形成鲜明对比。
3. 新艺术
“新艺术”一词，最初是来自法国音乐家维特里所写的论文标题，是 14 世纪欧
洲新的音乐风格的总称。音乐活跃中心主要在意大利和法国。出现了新的记谱
方式，弗朗科的“有量记谱法”和等节奏的经文歌创作手法。
法国新艺术音乐的代表人物是马肖，创作有大量的经文歌、弥撒曲和世俗歌曲。
意大利新艺术时期的主要音乐成就体现在牧歌、巴拉塔、猎歌世俗音乐形式中。
代表人物是盲人音乐家兰迪尼。
4.马肖
14 世纪法国诗人、作曲家。创作领域主要集中在经文歌、弥撒曲和世俗歌曲创
作上。同时，他在教会和宫廷任职，因此他的诗歌和音乐创作情况的资料保存
得非常完备，在西方音乐史上他是作品得到完整保存的第一位音乐家。
经文歌方面，马肖不使用拉丁文当作歌词，而是使用法文。弥撒创作上，马肖
只写过一部弥撒曲，即《圣母弥撒》。马肖的世俗歌曲继承了游吟诗人的传统，
独具特色。
5.意大利牧歌
意大利牧歌是 16 世纪文艺复兴时期出现于意大利的世俗声乐体裁，它的影响较
大，流传广泛。歌词特点：多为单段，音律自由；多为著名诗人的诗作，一般
有较高的文学水准，牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理
不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富，既有简介的主调风
格，又有模仿的复调织体。代表人物有杰苏阿尔多，蒙特威尔第等。
众赞歌
众赞歌是 16 世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果。起初，众赞歌主要是单
声部分节歌的形式。歌词用德文演唱，以合唱为主。音乐突出旋律，注重柱式
和声的运用。代表作品有马丁·路德的《坚固堡垒》。此外，路德新教的世俗
化和大众化导致其音乐具有广泛的群众性。换词歌是众赞歌中一个重要部分，
其中是以宗教歌词替换掉世俗歌曲中的世俗歌词或反之。
4. 威尼斯乐派
16 世纪在意大利威尼斯围绕着圣马可大教堂形成的音乐流派。创始人为佛兰德
作曲家维拉尔特。圣马可教堂以其特有的结构，使威尼斯音乐家培育复合唱的
风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还有一
个管风琴乔瓦尼·加布里埃利的复合唱经文歌使这种风格得到充分的发展，他
的代表作品有《在教堂里》。
5. 通奏低音
通奏低音是巴洛克时期的最重要特征之一，它强调的是两端的声部，即低音部
和高声部这两个基本旋律线条。作曲家只写高音旋律线和低声部，同时在低声
部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低
音”，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
6. 清唱剧
是巴洛克时期一种类似歌剧的大型声乐体裁。由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱
组成的宗教声乐套曲，采用宗教题材，是一种“只唱不演的歌剧”。罗马作曲
家卡瓦里埃利于 1600 年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称为第一部清唱剧。
对话体宗教剧也是清唱剧的来源之一。代表作曲家是亨德尔，代表作有《以色
列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大.马加比》。
7. 巴洛克协奏曲
巴罗克的器乐协奏曲是最为重要的器乐体裁之一，共分为三大类，一类是大协
奏曲，一类是乐队协奏曲，还有一类是独奏协奏曲。
大协奏曲
是巴洛克时期器乐协奏曲的一种最早的形式。其中一个独奏者组成的小组与较
大的乐队之间互相抗衡。由小组乐器和大组乐器对比竞奏。小组乐器由两把小
提琴和通奏低音组成的，称为“主奏部”。大组包括一个弦乐队加通奏低音，
称为“合奏部”。大协奏曲的代表作有巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
乐队协奏曲
是协奏曲发展中稍晚出现的一种形式。它是一种没有独奏、只有乐队部分 (弦乐
队和通奏低音)的协奏曲。代表有托雷利的六首乐队协奏曲。
独奏协奏曲
是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种形式。对巴罗克协奏
曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。他的协奏曲大部分为小
提琴独奏协奏曲。独奏协奏曲的结构大部分为托雷利奠定的三乐章形式。
8.奏鸣曲
奏鸣，有“鸣响”之意，在巴洛克早期泛指一切器乐作品，它通常是无标题的、
多乐章的室内乐合奏作品。巴洛克时期的奏鸣曲分为三类，即教堂奏鸣曲、室
内奏鸣曲和三重奏鸣曲。教堂奏鸣曲是在弥撒仪式中各段之间的穿插演奏，一
般有四个乐章。室内奏鸣曲在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏，为组曲
形式。三重奏鸣曲一般由两个高音乐器，通常为小提琴，一个通奏低音乐器，
但实际演奏过程中还需要一个低音乐器加以重叠，通常为大提琴或大管。
9.交响曲
是在古典主义时期形成的大型器乐体裁，最早可以追溯到巴洛克时期的歌剧序
曲，这种快-慢-快的三段式结构，后来逐渐脱离了歌剧，最早由萨马蒂尼将歌
剧序曲独立出来，搬到音乐厅进行演奏。它采用类似歌剧序曲或维瓦尔第的协
奏曲 3 乐章模式来构建自己的交响曲，德国曼海姆乐派对这一体裁作了进一步
发展。主题创作上采用双主题，强调主题之间的调性对比和情感对比；代表人
物斯塔米茨在交响乐创作中，在原有三乐章的形式上又加入了一个快板的小步
舞曲乐章。被称为“交响乐之父”的海顿则对这一体裁进一步进行补充和完善，
它不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲
式确定下来：第一乐章：快板，奏鸣曲式；第二乐章：行板、慢板或广板，即
整个交响曲中最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式；第三乐章，用带
二声中部的小步舞曲；第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲
式或奏鸣曲式，或二者结合即回旋奏鸣曲式。
数字低音，和声学的发展
乐器表现力大大增强，乐队编制确立
奏鸣曲式的确立与发展
主调和声的发展

格鲁克和他的歌剧改革
为什么要进行歌剧改革？1.因为意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社
团的艺术理想 2.夸张造作的形式 3.成为了贵族宫廷节庆社交的装饰品 4.歌剧内
部结构与角色配备已完全程序化 5.对阉人歌手的崇尚 6.随意改动戏剧的情节和
动作
德国作曲家格鲁克代表作：《奥菲欧与优丽迪茜》。他创作原则：要求音乐必
须服从于诗歌。改革歌剧的特点：1.格鲁克的歌剧以简洁、质朴、自然而令人
感动 2.作品中的序应该与歌剧本身有联系，有导入剧情的功能，预示后续剧情
发展，强化歌剧情节。3.用乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“干唱宣叙
调”，使宣叙调成为与人物动作、心绪联系更为密切的组成部分。4.格鲁克的
咏叹调追求人物情感的真切表达，提升了重要角色的作用。5.格鲁克改变了合
唱在意大利歌剧被忽视的状况，与情节环境相融，起到了加强主要角色情感表
现的重要作用。6.格鲁克的乐队以各声部明确的记谱代替了数字低音手法；7.
格鲁克在芭蕾舞方面进行改革，使其与剧情、人的处境和情感相符合，进一步
强化音乐对剧情的作用。

8. 喜歌剧
喜歌剧最早产生于 18 世纪的意大利正歌剧程式化三幕演出之间的幕间剧，后来
将这些段落独立出来进行演出，即“意大利喜歌剧”的原型。喜歌剧的特征表
现为接地气、符合大众，接近人民生活，音乐活泼、自由。代表作品有意大利
作曲家佩格莱西创作了第一部意大利喜歌剧《女仆作夫人》。紧接着意大利喜
歌剧传入法国，与法国民间流行的集市剧产生了冲突，引发了著名的“喜歌剧
之争”。以卢梭为代表的新派学者，热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，批判
法国人刻板保守的趣味，他本人亲自创作了一部法国式喜歌剧《乡村卜者》。
喜歌剧后影响到了其他国家，如德奥的歌唱剧和英国的民谣剧。
9. 曼海姆乐派
曼海姆乐派使在 18 世纪德国境内以交响乐队闻名的欧洲乐派，以约翰·斯塔米
茨为代表和他周围的一批优秀作曲家、演奏家等。因此，曼海姆乐派便在当时
具有作曲和演奏的双重身份。曼海姆乐派的音乐特征：1.主调音乐风格已完全
确立。2.通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部 3.羽管键琴演奏指挥被首席小
提琴替代 4.他们挖掘出管弦乐队的丰富表现力，显示它特有的力量和灵活变换
的潜能 5.控制力度的能力，渐强、减弱的幅度以及突强的运用，以越来越快的
“曼海姆坚强”尤为著名。主题创作上采用双主题，强调主题之间的调性对比
和情感对比；且代表人物斯塔米茨在交响乐创作中，在原有三乐章的形式上又
加入了一个快板的小步舞曲乐章。代表作品有五首《曼海姆交响曲》。
巴洛克时期音乐的特点：
巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐,它强调情感的表现
和充满戏剧性的对比,在细节上又非常重视装饰性。
1．在对位法上,复调音乐达到全盛,并向主调风格上有了较大的转移。
2．在和声上,数字低音的使用,导致了和声学的诞生,正格终止取代了调性终止
式,半音和声使用得更为广泛,转调更自由,不协和音的引入、处理也较大胆。
3.在调性上,大小调取代了中古调式。
4.音乐术语上,出现了指示乐曲速度或表情的术语。
5．即兴演奏比任何一个时代都更有特点,在装饰曲调、变化主题、终止式以及
对位的处理上,都更自由、深刻。
6.在音乐体裁方面,出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、
奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。