田中秀穗

毛宇 2221304100
我今天主要是分享一下现年 80 多岁的日本艺术家田中秀穗，
探索他的艺术发展趋势，田中大学在东京武藏野美术大学
学习工业设计与艺术，曾担任工艺与工业设计系纤维艺术
教授、系主任以及博士生导师，年轻时他专注于西方艺术
后来重新审视了日本现代艺术后，他逐渐在东方站稳脚跟
将“孤独”、“侘寂”、“幽”、“玄”等日本特有的文
化基因渗透到他的艺术创作中。同时，他着迷于万物相互
制约的古老法则，以及中国古代的老庄思想（道教）。

他早期 70 年代的作品，能看出来带有比较强烈的工业设计
美感，他的造形上展示出多种曲线，具有雕塑感，材料上
结合了木头和棉线，两者都是有机态的材料，给人一种自
然和谐的关系，80 年代的作品，可以看出他的技法更为娴
熟了，并且能够在一定的纤维框架中去创作，这为他中期
形式手法的改变打下了一定的基础。田中秀穗在 1984 年的
滨松露天展览上发现了火的使用。创作了作品《 Scorched
Earth 》，他在海滩上发生了很多意外，但他发现了很多创
造性的想法。“我现在明白人类创造的物件是为了满足未
来最后一刻的需要的。我通常用火来更好地表现这个想法
1984 年的滨松露天展览上，我第一次发现了火在作品中的
用处。我当时最终展示的作品名叫《焦土》。在沙滩上我
经历了很多意外，但我也同时发现了很多更有创造力的想
法。我发现在造型艺术的创作中，纤维材料用起来很方便
也很轻松。任何人都可以通过艺术来表达自己从而实现自
由。我下一步的目标就是要把语言和形式与肉体联系起
来。”是田中秀穗在一次采访中说的。

回到纤维框架中，他也有在不断的进行实验性创作，成堆
的浅色纤维，田中的艺术雕塑感令人兴奋——作品很轻，
但却有巨大的存在感。在他较小的物件中，数层细线被松
散地捆扎起来，有时是成堆的浅色纤维，有时是涂上纸浆
他在坚硬的金属丝和短的可延展纤维、均匀的金属丝和自
由形态的纸浆之间形成对比。他经常努力将物理世界的领
域与看不见的精神层面联系起来。他试图通过暗示人类经
验的脆弱和短暂的形式来弥合这一差距。纤维介质用途广
泛，允许田中自由创作。在《消失》中，几层细线松散地
与每层中间成堆的浅色纤维捆绑在一起。艺术家在每层顶
部的坚硬金属丝和可延展纤维的短片之间形成对比，以及
质量的暗示。

随后几年，他以 Vanishing & Emerging（消失与蜕变）为主

题，继续燃烧金属和植物纤维等，他用火来暗示破坏力或
良性转变……他经常创造简单的实体，将材料的特殊性与
形式的普遍性相对立，并在布料上烧洞或烧焦实体的边缘
使其产生几何紧缩。"为什么我开始考虑将纤维艺术作为一
种媒介？部分原因是我被用一种微妙而棘手的材料来表达
自己的想法所吸引，但我也对把偶然的东西变成刻意的艺
术作品这一挑战感到好奇，"他说。"我敏锐地意识到，一些
意外实际上帮助我实现了我所追求的表达方式，而另一些
意外则将我的作品带入了一个完全不同的方向。"

田中曾参加了杭州纤维艺术三年展，他制作了墙上和地上
的壁挂，都采用了带有墨水的方格纸精心制作而成，是对
棉花、亚麻和纸纤维的自然重量、厚度和运动的颂歌，这
些板块时由纤维制成，强调了材料的自然流动性，所以这
件作品似乎有了自己的生命壁挂的图案是几何状的，具有
平行和垂直的线条，看起来就像一片叶子上密集而整齐的
脉络一样交织在一起，有意思的是纸张轻盈的感觉与但几
何形状坚固的形象产生一种微妙的视觉把戏。

田中的作品 "涉及哲学和形而上学的思想，他经常努力将物
质世界的领域与不可见的精神层面联系起来。他试图通过
暗示人类经验的脆弱和短暂的形式来弥合这一差距，"收购
其作品的明尼阿波利斯艺术学院写道。"纤维媒介是多功能
的，允许田中有创作自由"。他的作品完美地跨越了纤维艺
术和雕塑的范畴。