Professional Documents
Culture Documents
Paper Decoupage
Paper Decoupage
Maxim Stroeykens
Peter Verstraten
Filmbenaderingen
29 oktober 2021
Wie iets van cinema kent, heeft ongetwijfeld al eens van mise-en-scène gehoord. De aanverwante
term ‘découpage’ is daarentegen veel minder gekend. In navolging van Christian Keatley’s analyse
van Bonjour Tristesse (1958, Otto Preminger), zal ik het begrip toepassen aan de hand van de Zuid-
Bonjour Tristesse is het verhaal van de jonge levensgenieter Cecile die het aanstaande huwelijk van
haar vader wil saboteren, met fatale gevolgen voor de toekomstige bruid. In zijn artikel over
découpage haalt Christian Keatley aan dat telkens wanneer Cecile en haar nieuwe schoonmoeder een
scène delen, de camera eenzelfde patroon volgt van opeenvolgende close-ups. Shot/reverse shots
komen in de film alleen voor in scènes tussen de twee vrouwen. Tot het aan het eind van de film
wordt ingezet tijdens een achteloze conversatie tussen Cecile en haar vader (Keatley 71). Keatley
betoogt dat de cameravoering op die manier illustreert dat Cecile de herinnering aan Anne niet kan
loslaten. De geest van haar voormalige rivale achtervolgt Cecile en vandaar de terugkeer van ‘hun’
visuele patroon. De film wint aan diepgang door het volgen van een nauwgezet formeel plan, ofwel:
Découpage als een formeel plan kun je vrijwel letterlijk opnemen. In Frankrijk wordt de term ook wel
gebruikt als aanduiding voor het shooting script: een praktische versie van het scenario, aangevuld
met instructies voor cameraploeg en crewleden. Belangrijker voor Keatley bestaat découpage
daarnaast ook als een theoretisch concept, verwijzend naar de onderliggende structuur van een film
(71), het visuele skelet dat het dramatische en narratieve materiaal ondersteunt. Hierin kent het
Stroeykens 2
concept découpage volgens Keatley geen gelijke in Amerikaanse filmstudies, waar de implicaties
ervan al eens worden geplaatst onder de andere Franse term mise-en-scène . Maar waar mise-en-scène
ruwweg te maken heeft met alles vóór de camera (sets, kostuums, belichting…), gaat découpage over
het gebruik van de camera zelf, zoals beeldvoering, het gebruik van lenzen en camerabewegingen
(Keatley 70).
Keatley biedt tegenwicht door Bonjour Tristesse, een Amerikaanse verfilming van een Franse novelle,
uitdrukkelijk te linken aan découpage en maakt zo een overtuigende zaak om het begrip ook in niet-
Franstalige filmstudies over te nemen. Naar Keatley’s voorbeeld wil ik découpage hier koppelen aan
Parasite, winnaar van de Palme D’or in Frankrijk en de oscar voor Beste Film. Bong Joon Ho’s
portret van de klassenverschillen tussen twee families is exemplarisch voor découpage in zijn
praktische betekenis. Bong bereidde zijn visie namelijk tot in de puntjes voor met zijn befaamde
storyboards, elke scène zodanig uitgetekend dat hij het nadien zelfs tot een graphic novel verwerkte
(Carty-Williams). Wie de illustraties bekijkt, merkt dat Bong een helder beeld voor ogen had van hoe
zijn film vorm moest krijgen. Découpage werd door Bazin dan ook beschreven als een proces waarbij
Het eindresultaat van Bong’s minutieuze voorbereiding is het verhaal van de bankroete Kim-familie
en de welvarende Park’s. Één voor één werken zoon, dochter, vader en moeder Kim mits sabotage
zich als huishoudhulpen binnen in de directe omgeving van de Park’s. Terwijl ze parasiteren op hun
luxueuze levensstijl, geraken de Kim’s er ten onrechte van overtuigd dat ze tot dezelfde
levensstandaard zullen opklimmen. Het narratief kenmerkt zich zodanig door een clash tussen hoge en
lage klassen, een lijn die wordt doorgetrokken naar de mise-en-scène: de Parks bewonen een villa
bovenop een heuvel, de Kim’s een kelderwoning aan het einde van een afhellende straat.
Deze hoog-laag thematiek wordt vervolledigd via découpage. Parasite opent met een langzame,
hoofdpersonage Kim Ki-woo. Halverwege de film zullen de Kim’s zich toch koning te rijk voelen: de
Stroeykens 3
Park’s zijn op een familieuitstap en het gezin leeft stiekem in hun villa. Tot de eigenaars onverwachts
thuiskomen en de familie moet afdruipen naar hun eigen woning. Het afzakken van de Kim’s naar hun
vorige levensomstandigheden wordt kracht bijgezet doordat de camera ook weer afdaalt, in eenzelfde
soort shot als aan het begin van de film (Parasite, 01:30:50 - 01:31:04). Deze camerabeweging zal
Tijdens een catastrofaal tuinfeest van de Park’s, wordt vader Kim met de neus op de feiten gedrukt:
hij zal nooit tot de rangen van zijn bazen behoren. Zijn afkomst van lage klasse draagt hij met zich
mee als een onwelriekende lichaamsgeur. In een vlaag van geweld steekt hij de pater familias van de
Parks met een mes in de rug en neemt de benen. In de allerlaatste scène geraakt Ki-woo ervan
overtuigd dat zijn vader zich verscholen houdt in de schuilkelder van de villa. Hij bekookt een nieuw
plan: zelf rijk worden, de villa kopen en zijn vader bevrijden. Het eindshot van de film is een bijna
exacte replica van het openingsshot. De herhaling van dit visuele motief onderstreept wat de kijker al
vermoedde: de mogelijkheid dat de kansarme Ki-woo daadwerkelijk een grote rijkdom zal vergaren is
vrijwel onbestaande. Zoals de shot/reverse shots in Bonjour Tristesse ernaar hinten dat Cecile wordt
Parasite uitgedragen door middel van een uitgekiend formeel plan - wat Keatley het expressieve
potentieel van découpage noemt (71). Met Bong Joon-Ho’s veelbesproken film als ideaal voorbeeld
van découpage, staat het buiten kijf dat de term ook buiten de Franse landgrenzen een verrijking is
Bibliografie
Carty-Williams, Candice. “A Graphic Novel of the Film Parasite? I’m Inspired.” The
graphic-novel.
Keatley, Christian. “Bonjour Tristesse and the Expressive Potential of Decoupage.” Movie:
Parasite. Directed by Bong Joon-ho, performances by Song Kang Ho, Lee Sun Kyu, Yeo-
Jeong Jo, Choi Woo-sik, Park So Dam, and Lee Jung Eun. Barunson E&A, 2019.