研究生学位论文开题报告申请书（艺术硕士）

报告人 魏天顺 学号 MPF2020118

入学年份 2020 年 预计毕业年份 2023 年

现代乐器与打击乐（爵士
专业方向 导师 廖季文
吉他）
探究乔纳森·克莱斯伯格在独奏中的编配技法——以改编音乐作品《My
论文题目（拟）
Favorite Things》为例

一、选题依据（与本专业学习或表演内容相关）

研究生部制
 1.研究对象、重点难点、主要目标

一、研究对象：
1.本论题属于音乐表演学科领域中的爵士吉他表演研究方向；
2.主要的研究对象是爵士吉他演奏家乔纳森·克莱斯伯格在独奏中所运用的编配技法。
二、重点难点：
本论题重点是分析爵士吉他演奏家乔纳森·克莱斯伯格在独奏中运用到的独特编配技巧，并
加以总结并运用至自己的编配之中。由于中西方文化差异，爵士吉他在我国存在着圈子小、影响
力弱、大众审美水平虽逐渐提高但仍有不足等困境。大众对爵士吉他有着听不懂、不好听、门槛
高、学习难等误解。如此造成恶性循环对爵士吉他在国内的发展造成了制约。因此，如何通过巧
妙的编配技法加以运用至大众能够接受的音乐中并逐渐帮助大众慢慢接受爵士吉他音乐，也是我
们广大爵士吉他学习者们共同的难题。
三、主要目标：
1.通过对乔纳森独奏和声重编中“四度叠置”和声与“混种”和弦的分析，减少固有和声对
独奏编配时的束缚，提供不同色彩的和声效果以及和声发展的可能性；
2.通过对其复合节拍与对位技法运用的分析，能够丰富编配者对原本旋律的构思，给予编配
者更加多元化的思考方式；
3.通过对其标志性的编配技法的归纳总结并通过运用在不同风格音乐作品中，给予爵士吉他
学习者们有意义的参照。

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 2.与本专业学习或表演的联系；学术价值、应用价值

一、与本专业学习的联系：
乔纳森·克莱斯伯格是出生于纽约的吉他手兼作曲家，16 岁被“New World School of the Arts”
录取后开始以爵士乐为中心进行学习。极具天赋的他在大学时就已经开始为“Guitar Player” 以
及 “Down Beat ”等著名的吉他与爵士杂志供稿。毕业后，20 岁的他回到自己的出生地纽约，专
注于前沿的原声爵士乐，是现代活跃于世界的爵士吉他演奏家之一。乔纳森对于传统爵士乐标准
曲有着自己独特的诠释方式，通过大量的和声重编与新意十足的节奏律动编排使音乐听上去更具
现代色彩。同时也使传统的爵士标准曲在新的时代焕发出不同以往的强大生命力。其编配技法带
来独特的演奏也深深地影响着当代的爵士吉他学习者。
二、学术价值：
在爵士吉他独奏的领域中，乔·帕斯（Joe Pass）奠定了爵士吉他独奏的基础，便是在没有别
的伴奏的情况下，把和声的根音声部（Bass）、和声色彩、即兴演奏完美的结合在一起。从前奏
（Intro）到主旋律再到即兴部分。还要把和声转位、根音声部的线条连接和即兴的美感都考虑进
来。使一个人的吉他独奏类似钢琴独奏般流畅而富有表现力。乔作为一个标志性的人物。他极大
地拓展了独奏吉他的边界，在他的作品中，对位法、节奏、漫步低音（Walking Bass）等音乐元素
融洽地组合在一起。他的作品中有很多标准曲独奏，都是优美的和声旋律（Chord Melody）后加上
挥洒自如的即兴。马丁·泰勒（Martin Taylor）也是被广泛认为是世界上最重要的独奏爵士吉他的
代表人物，他的演奏风格非常广泛，涵盖了摇摆（swing）、融合爵士（fusion jazz）、吉普赛爵士
（gypsy jazz）、抒情爵士（smooth jazz）等。他更是在乔·帕斯的基础上，以更加丰富的律动和连
贯性极强的旋律做到了用一把吉他演奏出两把吉他合奏的效果，甚至做到了在吉他上同时进行三
个声部的演奏，这更是大多数爵士吉他演奏家难以做到的。塔克·安德鲁斯（Tuck Andress)也是
在爵士吉他独奏的领域里不可忽视的一颗明珠，他有着乔·帕斯（Joe Pass）般的独奏吉他功力，
融合了韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）的温暖音色，以及使用不寻常的打击和敲击技术来创
造有节奏的令人难以置信的效果。并不时将摇滚、放克吉他乐句交错其中，汇流成一片完美无暇
的音乐海洋。笔者在聆听和学习乔纳森·克莱斯伯格的演奏时发现，他的演奏中所使用的演奏技
术受到了以上几位演奏家的影响，然而乔纳森的独奏在和声编排和节奏改编的思路上与他们却有
着明显的不同，乔纳森善于运用现代爵士和声中的四度和声以及混种和弦来进行和声重编，打破
了人们对原本和声与旋律的认知，这也是他音乐的现代感的来源之一。不仅如此，乔纳森非常擅
长使用复合节拍与对位技法来对旋律进行改编从而使其更具备现代感的同时又不缺乏音乐性。同
时他也深受摇滚乐的影响，在这种强烈音乐风格的影响下，他的演奏中不乏大段华丽的连奏和大
跨度的音程跳跃，使他的音乐更具张力与戏剧性。乔纳森的编配技法所呈现出独特的演奏让笔者
看到了爵士吉他独奏发展的新的角度和可能性。此次，笔者将从乔纳森·克莱斯伯格的演奏专辑
《一》（One）中的收录曲《我最喜爱的事物》（My Favorite Things）出发，着重于分析演奏家在
独奏中运用到的包括和声重编，复合节奏，对位等编配技巧，来解析其编排逻辑。希望通过总结
归纳，将乔纳森·克雷斯伯格在爵士吉他独奏编排中的造诣多重维度地展示出来并加以运用。
三、应用价值：
1.乔纳森·克莱斯伯格对于传统标准曲的改编令人耳目一新，通过对他编配技法的分析并洞
悉其演奏特点，可以向爵士吉他学习者和研究者们提供有意义的借鉴，对我国爵士吉他的发展起
到积极的促进作用。
2.乔纳森·克莱斯伯格在和声重编大量出现“四度叠置”和弦以及“混种”和弦，与我国民
族音乐中的五声性调式和声具备一定共性，而爵士乐作为不同音乐语言结合的混合产物，其旋律
语汇与节奏模式也越来越得到认可,也可以在爵士吉他独奏方面为民族音乐与现代音乐的融合与
创新提供新的思路。

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 3.国内外相关研究动态

一、国外研究情况：
乔纳森·克莱斯伯格是二十世纪九十年代爵士吉他界一颗冉冉升起的新星，目前国外还未形
成关于他个人演奏与编配技法研究的完整的文献资料，大部分相关资料是通过乔纳森个人网站上
传的教学视频和谱例讲解1来获取的。关于期刊方面大致分为人物介绍以及其乐评两方面。《爵士
乐》(Jazziz)2期刊曾详细报道了乔纳森的学习经历与作为职业爵士乐手生涯，通过对其各个时期与
不同乐手合作时乔纳森对于音乐的想法的访谈记录，即使在没有相关完整文献对情况下，也使笔
者对于乔纳森在音乐生涯中的心路历程以及其演奏风格的形成有了较为系统的认知。爵士乐评人
杨·赫伯（Young Herb）也在 2013 年于《国际爵士唱片收藏家协会》期刊（IAJRC Journal)3中给
予乔纳森的爵士吉他独奏专辑《一》（One）以高度的评价，这张专辑很大程度上表现出乔纳森与
其他吉他演奏家在独奏上的与众不同。杨认为乔纳森的演奏十分不同寻常且有趣，他明确的点出
了乔纳森演奏风格所受影响，而笔者论题分析的《我最喜爱的事物》（My Favorite Things)也正是
该专辑中的收录曲之一，这也为笔者理解曲目中编配技法给予了些许参考；
参考谱例以及教材方面，乔纳森个人网站发行的《乔纳森·克莱斯伯格的笔记第二版》
（Jonathan Kreisberg Offerings of Note V2 )4该研究资料以标准记谱法对乔纳森作品和独录音进行回
顾性收集，给予笔者对于其编配技法的分析提供了相对准确的参照。然而分析其编配技法仍需笔
者借助其他文献著作，来对其编配技法进行归纳与总结。在和声编配技法方面，吉他教程《四度
和声在吉他上的声响》（Quartal Harmony Voicing For Guitar）5与爵士理论教材《爵士乐宝典》（Jazz
theory book )6则为笔者分析乔纳森吉他独奏编配技法中提供了有力的理论支持；
此外，笔者还通过浏览威廉·卡尔德拉·洛斯·文森斯（Guilherme Caldeira Loss Vincens）
的博士论文《罗兰·戴恩斯（Roland Dyens）和塞尔吉奥·阿萨德（Sérgio Assad）的编排：改编
爵士乐标准曲和爵士乐的创新影响了流行作品与古典吉他独奏》7中对多名吉他演奏家编排的比
较，指出在独奏中对位法与结构编配方面的创新。并且还通过安格斯·昆汀（Angus,Quentin）的
博士论文《当代爵士乐吉他中的短句和复合节奏：一组录制的表演和诠释》8中通过采集谱例，分
析和演奏两位当代两位重要的爵士吉他手约翰·阿伯克龙比（John Abercrombie）和吉拉德·赫克
塞尔曼（Gilad Hekselman）对节奏的设计，来分析他们对于短句与复合节奏编配和运用。这两篇
博士论文虽然和笔者论题所述乔纳森·克莱斯伯格的独奏编配技法相关不大，但通过独奏重的对
位法和结构安排，以及复合节奏和短句的分析，从方法论上给予笔者相当可靠的参照和借鉴。并
可以通过其中的举例内容与笔者所述论题的内容相对比，从而加深论文的深度。虽然国外针对乔
纳森·克莱斯伯格编配技法探究的文献资料较为稀少，但通过浏览其个人视频教程和谱例采集，
我们仍可以相对系统的总结出其独奏的编配技法。
二、国内研究情况：
目前国内对于乔纳森·克莱斯伯格独奏编配技法的研究仍处于空白阶段，鲜有可以参考的文
献资

1.http://www.jonathankreisberg.com,登陆时间 2022 年 4 月 14 日。
2.Anonymous,“Note,”Jazziz Gainesville ，Vol.22 Iss.9 ,(Sep 2005): p.15,17-18.
3.Young Herb,“One,”IAJRC Journal, Vol.46,Iss.2, (Jun 2013): p.55.
4.Hugo Corbin ,Jonathan Kreisberg ,“Jonathan Kreisberg Offerings of Note V2，”NFN Music ,2017.
5. Floyd T,“Quartal Harmony Voicing For Guitar,” Melbay Pulications, 2004.
6. [美]马克·列文：《爵士乐宝典》， 赵贝露译，上海：上海音乐出版社,2017.
7. Guilherme Caldeira Loss Vincens.“The Arrangements of Roland Dyens and Sérgio Assad: Innovations in
Adapting Jazz Standards and Jazz-influenced Popular Works to the Solo Classical Guitar,”Ph.D. diss，The
University of Arizona,2009.
8.Quentin Angus.“Phrasing and polyrhythm in contemporary jazz guitar: a portfolio of recorded performances
and exegesis, ”Ph.D. diss，The University of Adelaide,Elder Conservatorium of Music,2014.

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料，而关于他的爵士吉他独奏的编配技法更是处于萌芽中。但通过总结现代爵士的编配技法运用
在中国民族音乐方面，却有不少非常有价值的文献，其中杨九华,肖鉴铮的期刊《四度叠置和弦探
索》9提出了四度叠置和弦广泛存在于我国音乐之中，值得认真研究。章崇彬副教授于 2019 年在
期刊《四度叠置和弦在爵士乐和中国民族音乐中的运用比较》10中进一步提出：“通过比较四度
叠置和弦在爵士乐与民族音乐两种不同风格语境中的运用，探索两者依据四度叠置和弦增加融合
性的可能。”后，受到启发的南京艺术学院爵士钢琴方向硕士研究生刘昊天发表论文《“四度叠
置”和弦在爵士乐中的运用研究》11，他通过系统而详细都阐述四度叠置和弦的构成及使用方法，
并论证了四度叠置和弦既可以使用在调性模糊、饱满碰撞的爵士乐,也可以结构调性明确、通透开
阔的民族音乐。对张崇彬副教授的论点进行深化，进一步研究分析，论证了四度叠置和弦的开放
性、拓展性。同时通过对比和自己实践编配民间歌曲《茉莉花》对于四度叠置和弦在民族音乐中
的编配，对章崇彬副教授文中四度叠置和弦对中西方音乐融合的中介元素这一论点进一步论证和
思考。
四度叠加和弦的使用是同样包含笔者探究乔纳森·克莱斯伯格和声编配技法中的，因此这三
篇文献具备非常高的参考价值。虽然前者在编配时使用的是乐器是钢琴，而笔者则是将此编配技
法运用在吉他独奏中，且不仅仅从和声重编方面对民族音乐进行改编，还通过运用具备乔纳森特
点的复合节奏与对位技法，从大众耳熟能详的通俗歌曲、民间歌曲再到笔者自己的原创作品进行
编配运用，希望可以在国内爵士吉他独奏方面尽一份绵薄之力。爵士吉他在发展趋势上面我认为
是十分乐观和多元化的，随着越来越多的人接触爵士乐、了解爵士乐，对于爵士吉他演奏家、爵
士吉他的演奏技巧也同样会有更加深入的研究和分析。

9.杨九华,肖鉴铮:《四度叠置和弦探索》,载《星海音乐学院学报》，2000 年第 4 期。
10.章崇彬:《“四度叠置”和弦在爵士乐和中国民族音乐中的运用比较》，载《音乐创作》， 2019 年第 7
期。
12.刘昊天:《“四度叠置”和弦在爵士乐中的运用研究》，南京艺术学院音乐研究方向硕士学位论文，导
师张崇彬，2021 年第 2-4 页。

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二、论文的研究内容与思路方法

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 1.总体框架；基本思路
第一章：乔纳森·克莱斯伯格独奏风格的形成
第一节：乔纳森·克莱斯伯格的简介
第二节：爵士吉他音乐风格的演变对乔纳森·克莱斯伯格的影响。
第三节：乔纳森·克莱斯伯格的独奏编配技法与其他爵士吉他演奏家的异同

本章笔者希望通过阐述乔纳森·克莱斯伯格的个人背景生平，和演出生涯，结合他在不同使其与
不同音乐家合作时的心中所想所感，从历史背景的角度，挖掘乔纳森对音乐的看法及其演奏风格的形
成。再从爵士吉他发展历史的角度去解释乔纳森所受到的时代影响，从选择音色，弹法，对乐器的认
知等方面剖析乔纳森的演奏特点。最后再通过在他之前的典型的爵士吉他演奏家如乔·帕斯（Joe
Pass），马丁·泰勒（Martin Taylor），以及塔克·安德鲁斯（Tuck Andress) 的爵士吉他独奏，通
过对比他们对相同乐句的不同编排，来凸显乔纳森独奏编排技法的特别之处
。
第二章：乔纳森·克莱斯伯格在《My Favorite Things》中的编配技法分析
第一节：对音乐作品《My Favorite Things》的和声编配分析
第二节：对音乐作品《My Favorite Things》的复合节奏分析
第三节：对音乐作品《My Favorite Things》的对位技法分析

本章笔者主要希望通过举例分析，拆解乔纳森在改编这首调式爵士（Modal Jazz)风格的标准曲中，
如何在单一固定的和弦中进行和声重编，笔者将在第一节把乔纳森编配中较为经典和精彩的部分
拆解出来逐一分析并阐释其运用原理和编配想法。复合节奏的熟练运用也是乔纳森常用的编配技
法之一，我们将通过曲目原本节奏与他编配过后的谱例进行合理的分析与归纳。乔纳森的对位技
法不仅在他跟随乐队演出时经常可以听到，在他纯粹的吉他独奏中依然可以聆听到他天马行空的
对位技法编配为我们带来的惊喜，笔者将通过举出其较为令人深刻和典型的对位编配段落，进行
分析。

第三章：乔纳森·克莱斯伯格编配技法的实践运用
第一节：在中国民族音乐作品中的运用
第二节：在流行音乐作品中的运用
第三节：在原创音乐作品中的运用

本章笔者希望通过利用乔纳森常用的和声、节奏、以及对位编配技法，并借鉴前人留下的相
关资料，以爵士吉他独奏为载体，在第一节，将乔纳森的编配技法运用进中国民族音乐中，为推
动爵士乐本土化与本土音乐的发展上，略作尝试。第二章则希望通过改编大众耳熟能详的流行通
俗歌曲，为学习者提供一些新的思路和想法，以不一样的方式去诠释熟知的旋律。第三节笔者打
算运用乔纳森的独奏编配技法，尝试以他的方式写作属于自己的原创作品，将他的编配思路吸收
掌握，从而提高自己的编创水平，拓宽自己对于音乐的理解。从而体现出本论题最终想要力证的
学术价值及应用价值。

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 2.写作计划；研究方法

一、写作计划
本人计划于 8 个月左右时间完成论文写作，具体安排如下：
2022 年 1-3 月：选定论题，搜集相关文献，并开始采集谱例，演奏谱例并开始对于开题内容的重
点难点进行思考和研究。
2022 年 4 月：完成开题报告的内容安排，并根据开题意见确定并调整写作思路。
2022 年 12 月：完成论文写作。
2023 年 1-2 月：反复修改并完善论文。

二、研究方法
1.文献研究法：通过中国知网，万方数据库，国外音乐期刊（Proquest），国外文献整合平台
（Worldlib), TaylorFrancis 电子书以及线下材料为基础，在已有资料的基础上，展开对论题所属领
域的探究与梳理。从而从历史背景，个人经历等方面了解演奏家的学习过程和对音乐的看法。
2.实验分析法：笔者首先通过采集来的谱例，对照音频与视频资料，仔细判断谱例的精准性，
在此之后，需要花时间去熟练谱例然后逐个音逐个小节进行分析，并一步步拆解练习中遇到的问
题和标记需要分析的点。尝试梳理总结演奏过程中有迹可循的相似声音，慢慢梳理出编配技法的
用法。
3.分析比较法：通过实验分析法将需要分析的曲谱的声音熟记于心后，将自己熟悉或已有谱
例的相同曲目的不同编排进行比较和分析，从而可以让编配技法得以有多个角度进行判断，逐渐
能够找到运用这种编配技法的更好的时机。从而可以在其他风格的音乐中使用得巧妙。
4 分类归纳法：通过分析比较后，将不同演奏家的编配技法中的相似之处，不同之处进行归
纳和总结，将摸清了的技法分类归纳就像将新买的工具整理进自己的工具箱，使它可以随着时间，
逐渐演变出学习者自己的编配技法，使学习者逐渐形成自己的独特演奏风格。从而对爵士吉他的
发展尽一份绵薄之力。

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 现申请上海音乐学院学位论文开题报告会，请予以审查安排。

报告人签名：魏天顺

导师签名：

2022 年 4 月 14

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