浅析朱利亚尼《大序曲》中交响化思维的理解与表达文献综述

古典吉他原名古典 6 弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特
琴同属西洋弹拨乐器。自文艺复兴时期吉他的雏形出现开始，它就可以演奏不
同风格的世俗或者宫廷音乐，在发挥着乐器独有个性的同时，一直跟随西方音
乐发展的步伐。
在古典时期，交响乐盛行，因此受到影响，许多器乐作曲家也仿照交响乐
的原则，创作具有交响性的吉他作品。作为古典时期吉他演奏家的代表，朱利
亚尼被称为最杰出的吉他演奏家。他的作品繁多，并且都很好的展现了他丰富
的交响化思维，而其中《大序曲》又是他创作与演奏风格融为一体的代表作之
一。
古典吉他与钢琴一样，是一种能够演奏出不同类型声部的重要乐器，不管
是各种复调还是各种类型的声部线条，古典吉他作曲家、演奏者都应该具有横
向思维与纵向思维两种习惯方式，要体现出来立体思维听觉的效果。交响乐队
中的演奏是一种音域广阔、 声部细化与音响层次两者之间的变化非常丰富的演
奏方式。而古典吉他由于本身的特质，可以表现出差异鲜明的音色，从而展现
出类似于交响乐当中不同组乐器的层次感和空间感，而《大序曲》便是其中交
响元素最为鲜明的作品。
因此对于《大序曲》的研究，可以更好的让演奏者了解“交响性”在古典吉
他的诠释和展现，从而扩大演奏者演奏思维的宽度和广度。
为了更好探索《大序曲》创作与演奏过程中交响化思维的运用。通过国内
期刊收入较为完整的中国知网，发现涉及到《大序曲》的文献仅有一篇。且研
究古典吉他运用交响化思维创作的文章也寥寥无几。
裴东在《朱利亚尼与他的<大序曲>》中从作者的经历，作品创作的背景来
了解作品的文化内涵。又从技术层面分析作品的创作特征,包括:曲式分析、情感
表现等。但未提及交响化元素的体现。
笔者查询了研究古典吉他运用交响化思维创作的文章，发现也寥寥无几。
因此需要从其他方面来研究。首先需要站时代的背景上探究吉他与交响性的关
联。
李巍在《古典吉他各历史时期发展特征分析》中对古典吉他的历史发展阶
段的特征进行分析，按照文艺复兴之前、欧洲工业革命之前、二十世纪至今三
个阶段进行历史性回顾，通过对古典吉他材质工艺、艺术背景等方面进行分析,
同时总结其发展特征。对古典时期吉他音乐的研究有一定参考价值。
笔者还参照了其他乐器曲目中的交响化因素作为参考，作为对本研究中交
响化探讨的辅助。
关于“交响化思维”的研究有 39 篇。其中以下两篇对《大序曲》的研究十
分具有意义。
其中高苗苗的《多元与和谐——以交响化思维探讨双钢琴合作艺术的基本逻
辑》中，对音乐作品横向层次的比较分析和纵向多维度统一性归纳。在多元与
和谐的基本要素上，深刻地挖掘作品内涵及其相关联的美学意义，并为演奏实
践环节提供理论上的支持和引导。很好的展现出了钢琴作品中的交响化。
林子在《交响化思维在钢琴演奏中的运用》中，以钢琴和交响乐均有演奏多
声部音乐线条这一特性来切入，引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来
重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开
拓钢琴演奏者对声音变化的思考，引发联想，从而演奏出立体、音色层次更为
丰富的乐音。
通过文献资料了解《大序曲》的创作背景发现，《大序曲》的创作还受到
了同时期贝多芬的序曲《埃格蒙特》与《第七交响曲》的影响，因此还可以从
与同时期作品对比的角度出发来探索《大序曲》中的交响化思维。
综上所述，由于关于古典吉他交响化思维的参考文献有限，所以只能基于
古典吉他在古典时期的历史背景，研究与交响化的关联性。对比参照其他乐器
所有的有关交响化思维，并通过与同时期交响作曲家作品的比对来完成《大序
曲》中交响化思维的探究。