JURNAL SENI TARI

ESTETIKA TARI PATTU’DU TOMMUANE DI KECAMATAN BANGGAE

KABUPATEN MAJENE
Huldia Syahbuddin1, Rahma2, Selfiana Saenal3
123
Program Studi Seni Tari, Jurusan Seni Pertunjukan, Fakultas Seni dan Desain Email:
1
Huldiasyahbuddin19@gmail.com

ABSTRACT

Huldia Syahbuddin 2021, Aesthetics of the Pattu'du Tommuane Dance in the District of
Banggae, Majene Regency. This study aims to describe: 1) The integrity of the Pattu'du Tommuane
Dance in the District of Banggae, Majene Regency, namely in terms of (a) its compact movement and
the movement of attacking each other. (b) a floor pattern that uses two straight rows of floor patterns
facing each other to attack each other. (c) music accompaniment de'de pellamba which means music
will accompany the dancers from beginning to end. (d) the costumes used by the dancers are alang
pants without a shirt. (e) the properties used are shields and spears as symbols of war. (2) The
prominence of the Pattu'du Tommuane Dance in the District of Banggae, Majene Regency, we can see
in part (a) the prominent motion is when attacking each other (b) the gong and drum instruments sound
more prominent and create an atmosphere of war. (c) the color of the pants (blue) that stands out and
does not wear a costume. (3) The balance of the Pattu'du Tommuane Dance in the District of Banggae,
Majene Regency, can be seen from the element (a) the motion looks balanced because the number of
dancers is even so it looks neat. (b) Always use a balanced floor pattern. (c) accompaniment music
used by de'de pellamba to accompany the dance from beginning to end. (d) To support the most
prominent appearance, namely the accessories used by Tombi sare-sare, tombi tallu, teppang bobo,
kawari and passapu or petuyu'ulu (e) the place where the Pattu'du Tommuane Dance is performed on
the arena or open stage.

Keywords: Aesthetics, Pattu'du Tommuane Dance

ABSTRAK

Huldia Syahbuddin 2021, Estetika Tari Pattu’du Tommuane di Kecamatan Banggae

Kabupaten Majene. Penelitian ini bertujuan mendeskripsikan: 1) Keutuhan Tari Pattu’du Tommuane
di Kecamatan Banggae Kabupaten Majene, yaitu dari segi (a)gerakannya yang rampak dan gerakan
saling menyerang. (b)pola lantai yang digunakan dua baris pola lantai lurus kesamping saling
berhadapan untuk saling serang satu sama lain. (c)musik iringan de’de pellamba yang artinya musik
akan mengiringi penari dari awal hingga akhir. (d)kostum yang digunakan penari adalah celana alang
tanpa baju.(e)properti yang digunakan adalah tameng dan tombang sebagai simbol peperangan.
(2)Penonjolan Tari Pattu’du Tommuane di Kecamatan Banggae Kabupaten Majene, dapat kita lihat
pada bagian (a)gerak menonjol adalah ketika saling serang menyerang (b) instrument gong dan
gendang terdengar lebih menonjol dan memunculkan suasana peperangan. (c) warna celana (biru)
yang terlihat menonjol dan tidak menggunakan kostum baju. (3)Keseimbangan Tari Pattu’du
Tommuane di Kecamatan Banggae Kabupaten Majene, dapat dilihat dari element (a)gerak terlihat
seimbang karena penari berjumlah genap sehingga terlihat rapih. (b)Selalu menggunakan pola lantai
yang seimbang. (c)musik iringan yang di gunakan de’de pellamba yang untuk mengiringi tari dari
awal hingga akhir. (d) Sebagai penunjang penampilan yang paling menonjol yakni aksesoris yang
digunakan Tombi sare-sare, tombi tallu, teppang bobo, kawari dan passapu atau petuyu’ulu (e)tempat
pertunjukan Tari Pattu’du Tommuane di panggung arena atau terbuka.

Kata Kunci: Estetika, Tari Pattu’du Tommuane

PRELIMINARY

[1]
 JURNAL SENI TARI

The art of dance as one of the elements of the nation's culture is one form of art that must be
maintained and preserved in the era of globalization as it is today. The art of dance which has the
movements and characteristics of each region is followed by supporting factors so that these
differences are created, one of which is social influence, geographical location, religion and various
kinds of things that are dominant. As is the case with the Pattu'du dance originating from the West
Sulawesi area. Beauty or Aesthetics is understood as something that discusses beauty, beauty in the
form of God's creation such as nature and everything in it that makes a person feel amazed by the
beauties that have been created by God. Also the beauty that comes from human creations such as
paintings, handicrafts, songs and dances that have beauty values in them.

Dance aesthetics are an inseparable part of society, the beauty of dance is not only harmony in body
movements, space and music. For this reason, aesthetics is seen as very necessary in the creation of
traditional, modern dance works and even dances that have genres such as classical, contemporary
and others. In this study, aesthetics was used to research the Pattu'du Tommuane dance on the
Mandar tribe in West Sulawesi.

The Mandar tribe is one of the largest ethnic groups in West Sulawesi. In addition to the Bugis,
Makassar and Toraja tribes, the Mandar tribe is also widely spread in South Sulawesi. Not much
different from its neighboring Bugis tribe, the Mandar tribe also has the characteristics of being a
formidable tribe at sea. In addition, the main livelihood of the population is as fishermen, just like
other tribes in Indonesia, the Mandar tribe also has a culture that is no less interesting, ranging from
government procedures, food, clothing, holiday celebrations, sacred traditional ceremonies, and
various a tradition that still exists today. Like one of the religious ceremonies sayyang pattu'du in
West Sulawesi Province, precisely in Majene Regency, Banggae is one of the sub-districts in Majene
Regency, West Sulawesi Province which until now still maintains the aesthetics of the Pattu'du
Tommuane dance which is always displayed in various events. culture in the region.

Pattu'du dance which is a dance that originates from a ceremony of worship and respect for the Ruler
/ King. Pattu'du in the past was only performed at official royal ceremonies, such as at the
inauguration ceremony of the King, the marriage ceremony of the King's son or daughter, the son's
circumcision ceremony. or the King's Daughter, and other official Royal ceremonies. The
presentation of Pattu'du at that time was initially performed in an open arena but over time, this dance
was also performed on the proscenium stage and underwent changes in terms of form and function.
Pattu'du in Mandar according to the gender of the dancers consist of Pattu'du Towaine (female) and
Pattu'du Tommuane (male). (Noor and Ahmad,

2005:18).

Pattu'du dance as part of the traditional dance of the Mandar tribe in West Sulawesi, has been
performed many times at various events. Likewise, students and dance observers who raise and write
empirically about the background of the birth of the Pattu'du dance, the form of presentation of the
Pattu'du dance. But on the other hand, there is still a lack of information about the Pattu'du
Tommuane dance, especially from the aesthetic point of view of the Pattu'du Tommuane dance.
Starting from the description above, the researchers as the next generation, are interested in knowing
more deeply through scientific studies by raising the title Aesthetics of Pattu'du Tommuane Dance in
Banggae District, Majene Regency.

[2]

PENDAHULUAN
Seni tari sebagai salah satu unsur
kebudayaan bangsa merupakan salah satu
bentuk kesenian yang harus dijaga dan
dilestarikan dalam era globalisasi seperti
sekarang ini. Seni tari yang memiliki
gerakgerak dan ciri khas dari masing-masing
daerah yang diikuti oleh faktor-faktor
penunjang sehingga terciptanya perbedaan-
perbedaan tersebut, salah satunya pengaruh
sosial, letak geografis, agama dan berbagai
macam hal yang bersifat dominan. Seperti
halnya dengan tari Pattu’du yang berasal dari
daerah Sulawesi barat. Keindahan atau Estetika
dipahami sebagai sesuatu yang membahas
tentang keindahan, keindahan yang berupa
ciptaan Tuhan seperti alam dan seisinya yang
membuat seseorang merasa tarpukau dengan
keindahan-keindahan yang telah diciptakan
oleh Tuhan. Juga keindahan yang berasal dari
ciptaan manusia seperti karya lukisan,
kerajinan tangan, nyanyian dan tarian-tarian
yang memiliki nilai-nilai keindahan
didalamnya.
Estetika tari merupakan bagian tak
terpisahkan dari masyarakat, keindahan tari
bukan hanya keselarasan dalam
gerakangerakan badan, ruang dan musik. Untuk
itu estetika dipandang sangat perlu dalam
penciptaan sebuah karya tari tradisional,
modern bahkan tarian yang memiliki gendre
seperti klasik, kontemporer dan lain-lain.
Dalam penelitian kali ini estetika digunakan
untuk penelitian tari Pattu’du Tommuane pada
suku Mandar yang ada di Sulawesi Barat.
Suku Mandar adalah salah satu etnis
terbesar di Sulawesi Barat. Selain Suku Bugis,
Makassar, dan Toraja, suku Mandar juga
banyak tersebar di Sulawesi Selatan. Tidak
jauh berbeda dengan suku tetangganya yaitu
Bugis, suku Mandar juga memiliki ciri sebagai
suku yang tangguh di laut. Selain itu mata
pencaharian utama penduduknya adalah
sebagai nelayan, sama seperti suku-suku
lainnya di Indonesia, suku Mandar juga
memiliki kebudayaan yang tidak kalah
menariknya, mulai dari tata cara pemerintahan,
makanan, pakaian, perayaan hari besar, upacara
adat yang sakral, dan berbagai tradisi yang
masih ada hingga saat ini. Seperti salah satu
[3]
JURNAL SENI TARI
upacara keagamaan sayyang pattu’du di
Provinsi Sulawesi Barat tepatnya di Kabupaten
Majene, Banggae adalah salah satu kecamatan
yang ada di Kabupaten Majene Provinsi
Sulawesi Barat yang sampai saat ini masih
menjaga estetika dari tari Pattu’du Tommuane
yang selalu ditampilkan dalam berbagai
acaraacara kebudayaan di wilayah tersebut.
Tari Pattu’du yang merupakan tarian
yang berasal dari upacara pemujaan dan
penghormatan kepada Penguasa/Raja.Pattu’du
pada masa lampau hanya dipergelarkan pada
upacara-upacara resmi kerajaan, seperti pada
upacara pelantikan Raja, upacara perkawinan
Putra atau Putri Raja, upacara sunatan Putra
atau Putri Raja, dan upacara resmi Kerajaan
lainnya. Penyajian Pattu’du pada masa itu
awalnya dipertunjukan di arena terbuka namun
seiring perkembangan zaman, tarian ini juga
dipertunjukkan di panggung proscenium serta
mengalami perubahan-perubahan dari segi
bentuk maupun fungsinya. Pattu’du di Mandar
menurut jenis kelamin penarinya terdiri dari
Pattu’du Towaine (perempuan) dan Pattu’du
Tommuane (laki-laki). (Noor dan Ahmad,
2005:18).
Tari Pattu’du sebagai bagian dari tari
tradisional suku Mandar di Sulawesi Barat,
sudah banyak kali ditampilkan pada berbagai
acara. Demikian juga mahasiswa dan pemerhati
seni tari yang mengangkat dan menulis secara
emperis tentang latar belakang lahirnya tari
Pattu’du, bentuk penyajian tari Pattu’du.
Namun disisi lain masih minimnya yang
mengangkat tentang tari Pattu’du Tommuane
khususnya dari kacamata estetika tari Pattu’du
Tommuane tersebut. Bertolak dari uraian di
atas, maka peneliti sebagai generasi penerus,
tertarik untuk mengetahui lebih mendalam
melalui kajian ilmiah dengan mengangkat judul
Estetika Tari Pattu’du Tommuane di
Kecamatan Banggae Kabupaten Majene.
RESEARCH METHODS
This type of research is qualitative research.
This method is also referred to as the artistic
method, because the research process is more
artistic (less patterned) and is referred to as an
interpretative method (Sugiyono 2016:7).
Describing a research result into an article that

has been selected to be poured into a
description form.
The data that has been collected from library
sources related to the Pattu'du Tommuane
Dance, field observations and interviews with
resource persons will be analyzed and then
reduced again. And described in the form of a
description in order to get a clear picture of the
aesthetics of the Pattu'du Tommuane dance in
the Banggae sub-district, Majene district.
METODE PENELITIAN
Jenis penelitian ini adalah penelitian
kualitatif. Metode ini disebut juga sebagai
metode artistik, karena proses penelitian lebih
bersifat seni (kurang terpola) dan disebut
sebagai metode interpretative (sugiyono
2016:7). Mendeskripsikan sebuah hasil
penelitian ke dalam sebuah tulisan yang telah
di seleksi untuk dituangkan ke dalam bentuk
pendeskripsian.
Data yang telah terkumpul dari
sumbersumber pustaka yang berkaitan dengan
Tari Pattu’du Tommuane, observasi dilapangan
dan wawancara bersama narasumber akan
dianalisis kemudian di reduksi kembali. Serta
dideskripsikan dalam bentuk uraian agar
mendapat gambaran yang jelas tentang estetika
tari Pattu’du Tommuane di kecamatan
Banggae, kabupaten Majene.
RESULTS AND DISCUSSION
Research result
Form
Tommuane in Banggae District, Majene
Regency.
The presentation of the Pattu'du Tommuane
Dance contains a general description of the
dance such as the dancer or performer, variety
of movements, floor patterns, musical
accompaniment, costumes, accessories, make-
up, property and stage performances. Pattu'du
Tommuane means male. Where the main
[4]
JURNAL SENI TARI
actors in the dance are 6 men with an average
age of 9-12 who have not yet reached puberty.
According to Mr. Tammalele during the
interview, when in the field the number of
dancers must be even, because there are
movements of attacking and parrying each
other so that the Pattu'du Tommuane Dance is
required to have an even number.
So far, the Pattu'du Tommuane Dance does not
have the name of a variety of movements
because the movements carried out flow to the
beat of the music and if you look closely, this
dance has movements that can be divided into
the first and second parts of the movement.
The first movement of the Pattu'du Tommuane
Dance begins with 6 teenage male dancers
entering the performance arena by jogging,
while the right hand holds a spear-shaped wood
and the left hand holds a shield. The initial
movement is that the dancers come forward
with movements as if they want to spear. then
the spear and shield are swung right then left
then the right hand swings the spear down and
the left hand swings the shield up. Then the
dancer swings the shield and spear in front of
the chest straight with the shoulders then
spreads the arms and takes one step back while
jumping, the right hand lifts the spear above
the shoulder and the left hand is brought
forward like a movement to deflect the
opponent this movement is then repeated 5
times according to the direction face in one
type of floor pattern.
The second movement is rotating towards the
right, both hands holding the spear and shield
are then swung from right to left, this
movement is repeated 3 times until they are
facing each other. The dancers face each other
3 in front and 3 behind, then walk until they are
facing each other with the right hand lifting the
spear over the shoulder and the left hand
holding the shield in a position ready to
withstand attacks and attack positions. This
movement depicts as if they are carrying out a
war in which the movement is seen attacking
each other. This movement is done 2 times
repetition.

There are several kinds of floor patterns used,
namely a circular floor pattern, one straight
row to the side, two straight rows back,
alternating floor patterns (zig-zag) and a v-
shaped floor pattern at the end of the show.
Where the show uses an arena stage that can be
seen from all sides.
This dance uses a combination of music (vocal
and instrumental) which is still traditional
instrumental, namely drums, calungs, puik-
puik and gongs, each of which contrasts
between instruments and dynamic movements.
As for make-up and clothing, the make-up in
this dance is only limited to emphasizing facial
lines to make it look fresher and the clothes in
the show, the dancers only wear blue knee-
length shorts and don't wear tops, only go bare-
chested as a characteristic of the Pattu'du
Tommuane dance in general. As a support for
the most prominent appearance, the accessories
used are Tombi sare-sare, tombi tallu, teppang
bobo, kawari and passapu or petuyu'ulu. And
don't miss the spears and shields that faithfully
accompany the dancers when the Pattu'du
Tommuane show begins on the open stage.
HASIL DAN PEMBAHASAN
Hasil Penelitian
Bentuk Penyajian Tari Pattu’du
Tommuane di Kecamatan Banggae,
Kabupaten Majene.
Penyajian Tari Pattu’du Tommuane
berisi tentang gambaran umum dari tarian
tersebut seperti Penari atau pelaku, ragam
gerak, pola lantai, musik iringan, kostum,
aksesoris, make up, properti dan panggung
pertunjukan. Pattu’du Tommuane berarti
lakilaki. Dimana pelaku utama dalam tarian
tersebut adalah laki-laki yang berjumlah 6
orang dengan usia rata-rata 9-12 yang belum
baligh. Menurut bapak Tammalele saat
[5]
JURNAL SENI TARI
wawancara, ketika berada di lapangan jumlah
penari diharuskan genap, sebab adanya gerakan
saling menyerang dan menangkis sehingga
pada Tari Pattu’du Tommuane diharuskan
berjumlah genap.
Sejauh ini Tari Pattu’du Tommuane tidak
memiliki nama ragam gerak karena gerakan
yang dilakukan mengalir mengikuti ketukan
musik dan jika diperhatikan tarian ini memiliki
gerak yang bisa dibedakan menjadi bagian
gerak pertama dan kedua. Gerak pertama Tari
Pattu’du Tommuane di awali dengan 6 orang
penari laki-laki remaja masuk ke arena
pertunjukan dengan berlari-lari kecil,
sedangkan tangan kanan memegang kayu yang
berbentuk tombak dan tangan kiri memegang
tameng. Gerakan awal yaitu penari maju
kedepan dengan gerakan seolah-olah mau
menombak. kemudian Tombak dan tameng
diayunkan kekanan lalu kekiri kemudian tangan
kanan mengayunkan tombak ke bawah dan
tangan kiri mengayunkan tameng ke atas.
Kemudian penari mengayunkan tameng dan
tombak kedepan dada lurus dengan bahu
kemudian membentangkan tangan dan mundur
satu langkah sambil lompat, tangan kanan
mengangkat tombak ke atas bahu dan tangan
kiri dimajukan ke depan seperti gerakan
menagkis lawan gerakan ini kemudian di ulang
kembali sebanyak 5 kali sesuai dengan arah
hadap dalam satu jenis pola lantai.
Gerakan kedua iyalah berputar kearah
kanan, kedua tangan yang memegang tombak
dan tameng kemudian diayunkan dari kanan ke
kiri, gerakan ini diulang sebanyak 3 kali sampai
saling berhadapan. Penari saling berhadapan
masing-masing 3 di depan dan 3 di belakang,
lalu berjalan hingga saling berhadapan dengan
tangan kanan mengangkat tombak ke atas bahu
dan tangan kiri memegang tameng dengan
posisi siap menahan serangan dan posisi
menyerang. Gerakan ini menggambarkan
seolah-olah sedang melakukan peperangan
yang di mana pada gerakan tersebut terlihat
saling menyerang satu sama lain. Gerakan ini
dilakukan sebanyak 2 kali pengulangan.
Pola lantai yang digunakan ada beberapa
macam yaitu pola lantai berbentuk lingkaran,
satu baris lurus kesamping, dua baris lurus
kebelakang, pola lantai selang seling (zig-zag)
dan pola lantai berbentuk v di akhir
pertunjukan. Dimana pertunjukan tersebut

menggunakan panggung arena yang dapat
dilihat dari segala sisi.
Tarian ini menggunakan musik gabungan
(vocal dan instrumental) instrumental yang
digunakan masih bersifat tradisional yaitu
gendang, calung, puik-puik dan gong yang
masing-masing kontras antara instrumen dan
gerak yang dinamis.
Adapun rias dan busana, riasan dalam
tarian ini hanya sebatas pempertegas garisgaris
wajah agar terlihat lebih segar dan busana
dalam pertunjukkannya penari hanya
menggunakan celana pendek selutut berwarna
biru dan tidak mengenakan baju atasan hanya
bertelanjang dada sebagai ciri tari Pattu’du
Tommuane pada umumnya. Sebagai penunjang
penampilan yang paling menonjol yakni
aksesoris yang digunakan Tombi sare-sare,
tombi tallu, teppang bobo, kawari dan passapu
atau petuyu’ulu. Serta tidak ketinggalan tombak
dan tameng yang setia menemani penari dikala
pertunjukan Pattu’du Tommuane dimulai di
panggung terbuka.
Aesthetics of Pattu'du Tommuane Dance
in Banggae District, Majene Regency.
Aesthetics of Dance Pattu'du Tommuane
using the theory of Djaelantik (1999:3557)
defines that what is called aesthetics is a
science that studies everything related to
beauty, studying all aspects of what we call
beauty. These three aspects include:
Integrity (Unity), the integrity intended
in the Pattu'du Tommuane Dance is a
combination of several aspects, namely the
integrity of the dancers, motion, musical
accompaniment, costumes, property and stage
performances. The wholeness that we can see
from the Pattu'du Tommuane Dance is through
motion, according to a humanist named Mr.
Tammalele where the dancers who dance the
Pattu'du Tommuane Dance are required to be
men and their movements are also a depiction
of war movements such as resisting attacks and
attacking each other which are found in second
part of the movement. Dancers complement
each other as one attacks and the other parries.
The same applies to the aspect of the floor
pattern in the Pattu'du Tommuane Dance,
[6]
JURNAL SENI TARI
which is circular like being surrounded and the
two rows of floor patterns are straight sideways
facing each other to attack each other as in a
position when fighting and create a relationship
that complements each other. so that it looks
untidy and creates a depiction of the
atmosphere of war. Through the traditional
instruments contained in the Pattu'du
Tommuane Dance, it is played smoothly and is
heard to have very distinctive beats on each
sound. Where occasionally the sound of the
drum is required to be more prominent because
the local community believes that the sound
produced by the beating of the drum can burn
the spirit of the soldiers so that it looks unified
and in sync with one another. Not only that,
the costumes used also look intact and become
one unit because the dancers simultaneously
wear alang pants costumes, where the use of
costumes in the Pattu'du Tommuane Dance is
adjusted to the dance theme, namely the theme
of war. The unity that appears in the use of this
property can be seen from the tools used,
namely the spear used to attack and the shield
used to restrain so that the function of these
two properties creates a unity that looks intact.
Reflecting on events in ancient times when
people fought in open and wide areas, the use
of the venue was adapted to the Pattu'du
Tommuane Dance which is a war dance.
Dominance, the protrusion that we can
see from the Pattu'du Tommuane Dance is
motion, when the dancer's attacking and
parrying movements are performed alternately.
While voicing hoi hoi, hoi, hoi shouts, every
time the movement is danced which makes it
unique and displays the form of a war image.
From the instruments played in the Pattu'du
Tommuane show, the sound of drums and
gongs is more prominent or more dominant
than the sound of other musical instruments.
Another uniqueness that shows the muscles or
the dancer's body as a symbol of war so that the
costumes worn are only shorts or called alang
pants and do not use tops.
Balance            (Balance),
The balance in motion can be seen from
the number of dancers that are required to be an
even number, namely 6 people, consisting of 3

people each on each side. In relation to the
number of dancers mentioned above, the floor
design used in the Pattu'du Tommuane
performance is also balanced between one
pattern and another. The spirit of the dancers
when they hear the sound of Pattu'du
Tommuane dance accompaniment from the
beginning to the end of the performance using
beats that are repeated continuously. So that
the music that accompanies the Pattu'du
Tommuane Dance remains balanced with the
movements danced by the dancers. By using
accessories that almost cover the body parts of
the dancers who are not wearing costumes, it
looks balanced with the pants used by the
dancers in the dance. The balance also
includes the stage used in the Pattu'du
Tommuane performance which can be seen
from all sides (the arena) or in the open field in
accordance with war dances in general.
Estetika Tari Pattu’du Tommuane di
Kecamatan Banggae, Kabupaten Majene.
Estetika Tari Pattu’du Tommuane
menggunakan teori dari Djaelantik (1999:3557)
mendefinisikan bahwa yang dinamakan estetika
adalah suatu ilmu yang mempelajari segala
sesuatu yang berkaitan dengan keindahan,
mempelajari semua aspek dari apa yang kita
sebut keindahan. ketiga aspek tersebut
diantaranya adalah :
Keutuhan (Unity), keutuhan yang
dimaksudkan dalam Tari Pattu’du Tommuane
merupakan gabungan beberapa aspek, yaitu
keutuhan penari, gerak, musik iringan, kostum,
property dan panggung pertunjukan. Keutuhan
yang dapat kita lihat dari Tari Pattu’du
Tommuane melalui gerak, menurut Budayawan
yang bernama bapak Tammalele dimana penari
yang menarikan Tari Pattu’du Tommuane
diharuskan laki-laki dan geraknya pun
merupakan penggambaran dari gerakan
berperang seperti menahan serangan dan saling
menyerang yang terdapat pada gerakan bagian
ke dua. Penari saling mengisi ketika yang satu
menyerang dan satunya lagi menangkis. Sama
halnya pada aspek pola lantai yang terdapat
dalam Tari Pattu’du Tommuane yakni
melingkar seperti sedang mengepung dan dua
baris pola lantai lurus ke samping saling
berhadapan untuk saling serang satu sama lain
[7]
JURNAL SENI TARI
seperti pada posisi ketika berperang dan
menciptakan sebuah hubungan yang saling
melengkapi satu sama lain sehingga nampak
untuh dan menciptakan penggambaran suasana
perang. Melalui instrumen tradisional yang
terdapat dalam Tari Pattu’du Tommuane
dimainkan secara mengalun dan terdengar
memiliki ketukan-ketukan yang sangat khas
pada setiap bunyian. Dimana sesekali suara
gendang diharuskan lebih menonjol sebab
masyarakat setempat percaya bahwa suara yang
dihasilkan dari pukulan gendang dapat
membakar semangat para prajurit sehingga hal
ini terlihat untuh dan sinkron antara satu
dengan lainnya. Tidak hanya itu, kostum yang
digunakan juga terlihat utuh dan menjadi satu
kesatuan karena para penari sacara serentak
menggunakan kostum celana alang, yang
dimana penggunaan kostum pada Tari pattu’du
tommuane disesuaikan dengan tema tari yaitu
bertemakan peperangan. Kesatuan yang
nampak pada penggunaan properti ini terlihat
dari alat yang digunakan yaitu tombak yang di
pakai untuk menyerang dan tameng yang
digunakan untuk menahan sehingga fungsi
kedua properti ini menciptakan suatu kesatuan
yang nampak utuh. Bercermin dari kejadian
pada zaman dahulu ketika orang-orang
berperang di daerah yang terbuka dan luas
sehingga penggunaan tempat pertunjukan pun
disesuaikan dengan Tari Pattu’du Tommuane
yang merupakan tarian peperangan.
Penonjolan (Dominance), Penonjolan
yang bisa kita lihat dari Tari Pattu’du
Tommuane adalah gerak, ketika gerakan
menyerang dan menangkis yang dilakukan silih
berganti oleh penari. Sambil menyuarakan
teriakan hoi, hoi, hoi, setiap kali gerakan
tersebut ditarikan yang menjadikannya unik
dan menampilkan wujud dari gambaran
peperangan. Dari instrumen yang dimainkan
dalam pertunjukan Pattu’du Tommuane suara
gendang dan gonglah yang lebih menonjol atau
lebih dominan dibanding suara alat musik
lainnya. Keunikan lainnya yang
memperlihatkan otot-otot atau tubuh penari
sebagai simbol peperangan sehingga kostum
yang dikenakan hanyalah celana pendek atau
disebut dengan celana alang dan tidak
menggunakan atasan.
Keseimbangan (Balance),

Keseimbangan pada gerak dapat terlihat dari
jumlah penari yang diharuskan berjumlah
genap yakni 6 orang, yang terdiri dari
masingmasing 3 orang pada setiap kubu.dan
terlihat sinkron ketika hendak melakukan
gerakan rampak maupun pada gerakan saling
menyerang. Berelasi dengan jumlah penari
tersebut di atas, maka bentuk desain lantai yang
digunakan dalam pertunjukan Pattu’du
Tommuane juga seimbang antara pola yang
satu dengan lainnya. Semangat penari ketika
mendengar suara musik iringan tari Pattu’du
Tommuane dari awal hingga akhir pertunjukan
mengguankan ketukan yang berulang secara
terus menerus. Sehingga musik yang
mengiringi Tari Pattu’du Tommuane nampang
tetap seimbang dengan gerakan yang ditarikan
oleh penari. Dengan menggunakan aksesoris
yang hampir menutupi bagian tubuh penari
yang tidak menggunakan kostum tampak
terlihat seimbang dengan celana yang
digunakan oleh penari dalam tarian tersebut.
Keseimbangan juga meliputi panggung yang
digunakan dalam pertunjukan Pattu’du
Tommuane yang dapat dilihat dari segala sisi
(arena) atau di lapangan terbuka sesuai dengan
tarian peperangan pada umumnya.
Research Discussion.
Aesthetics of Pattu'du Tommuane Dance in
Banggae District, Majene Regency.
The Pattu'du Tommuane dance, the form of
presentation in the era of the Balanipa
kingdom, has a form of presentation in which
the male dancers dance the war dances
mentioned in the previous statement, for the
floor pattern in this dance only uses a floor
pattern that can be balanced between the right
and left rows and the pattern of the floor in this
dance. circular floor, while the musical
instruments only use drums and gongs as
musical instruments that accompany the
Pattu'du Tommuane Dance. The costumes
used only use reed pants. The make-up used at
that time was still not wearing make-up, so the
dance property did not use spears and shields,
and only used weapons that existed at that time,
while the venue for this dance was usually
pulled in an open field. From the form of
[8]
JURNAL SENI TARI
presentation above, we can see that the Pattu'du
Tommuane Dance during the Balanipa
kingdom functioned as a worship dance to the
gods because at that time it still adhered to
animism.
The Pattu'du Tommuane dance along with the
development of the times then began to change
its function into a dish that can be enjoyed by
all circles or in the sense that this dance then
switched functions as an entertainment dance
and could also be a pick-up dance. Which was
first staged at the porda sul-sel event in Majene
Regency in 1983. Starting from this, then the
Pattu'du Tommuane Dance, was used as a
reference every time it was staged until now the
overall form of presentation when it was about
to be pulled.
The Pattu'du Tommuane Dance is now starting
to experience many changes, starting from the
function of the Pattu'du Tommuane Dance
performance to the form of presentation that is
in the parts of the Pattu'du Tommuane Dance.
Currently, the form of presentation of the
timmuane dance consists of an even number of
male dancers with the age of teenagers, with
attacking movements that are carried out
alternately as if they were at war, as shown in
the floor pattern used, namely a circle, straight
parallel to the side and back and zigzag. . The
accompaniment of the Pattu'du Tommuane
Dance, which used to only use gongs and
drums, has now used keke or puik-puik and
calung. For the use of make-up in this dance,
no make-up is used and only use shorts called
alang pants without clothes. The accessories
for the Pattu'du Tommuane dance consist of a
red triangular head tie called Passapu' or in
Mandarin it is called Petuyu' ulu. a necklace
with a rectangular shape of Tombi Sare-sare
and a necklace with 3 layers of gold colored
Tombi Tallu, arm straps, a triangular waist
strap with a red checkered color is also called
passapu. and the last one is kawari. For its
properties use spears and shields with an open
field performance venue.
Aesthetics of Pattu'du Tommuane Dance using
theory (A.A.M. Djelantik 1999:35-57). By
using the indicator 3 important parts, namely
Unity, Prominence (Dominance) and Balance

(Balance). The concept of beauty as a work
created by humans, which obtains the form of
beauty from the various elements in it. Which
can lead to a sense of pleasure, satisfaction,
security and happiness. Where the elements of
beauty in the Pattu'du Tommuane dance can be
found in the elements of the integrity of the
Pattu'du Tommuane dance, the prominence of
the Pattu'du Tommuane dance, and the balance
of the Pattu'du Tommuane dance.
Wholeness as a whole from the Pattu'du
Tommuane dance performance as said by
djelantik about wholeness where wholeness has
a relevant relationship between parts does not
mean just a combination or just like that, but
one requires the presence of the other, the parts
complement each other so that cohesiveness is
established. between one part and another.
Meanwhile, the next element in the Pattu'du
Tommuane dance is the protrusion element, in
which the protruding elements are the parts that
are considered more important than the others,
or we can call them something unique to the
parts in it that include movement,
accompaniment and costumes.
The balance in the Pattu'du Tommuane dance
is found in the movement, floor patterns,
accompaniment music, accessories and
performance venues. In the parts of the
Pattu'du Tommuane dance, they are
interconnected with each other as a form of
performance that appears to have a balance that
is in the parts of the Pattu'du Tommuane dance.
Pembahasan Penelitian.
Estetika Tari Pattu’du Tommuane di
Kecamatan Banggae, Kabupaten Majene.
Tari Pattu’du Tommuane bentuk
penyajian pada zaman kaerajaan balanipa ini
memiliki bentuk penyajian yang dimana penari
laki-lakinya menarikan tarian peperangan yang
ada pada pernyataan sebelumnya, untuk pola
lantai pada tari ini hanya menggunakan pola
lantai yang dapat seimbang antara baris kanan
[9]
JURNAL SENI TARI
dan kiri serta pola lantai melingkar, sedangkan
untuk alat musiknya hanya menggunakan alat
musik gendang dan gong sebagi alat music
yang mengiringi Tari Pattu’du Tommuane.
Kostum yang digunakan hanya menggunakan
celana alang. Rias yang digunakan juga pada
zaman itu masih belum mengenakan riasan
begituun untuk property tari belum
menggunakan tombak dan tameng hanya
menggunakan senjata yang ada pada zaman itu
sedangkan untuk tempat pertunjukan pada
tarian ini biasanya di tarikan di lapangan
terbuka. Dari bentuk penyajian di atas dapat
kita lihat bahwasnya Tari Pattu’du Tommuane
pada masa kerajaan balanipa yangdifungsikan
sebagai tarian pemujaan kepada para dewadewa
karena pada zaman itu masih menganut faham
animism.
Tari Pattu’du Tommuane seiring
berkembangnya zaman kemudian mulai beralih
fungsi menjadi sebuah sajian yang dapat
dinikmali oleh segala kalangan atau dalam
artian tarian ini kemudian beralih fungsi
sebagai tarian hiburan dan bisa juga sebagai
tarian penjemputan. Yang dimana pertama kali
dipentaskan pada acara porda sul-sel di
Kabupaten Majene pada tahun 1983. Berawal
dari sinilah kemudian Tari Pattu’du
Tommuane, di jadikan acuan setiap akan di
pentaskan hingga saat ini secara keseluruhan
bentuk penyajiannya ketika hendak di tarikan.
Tari Pattu’du Tommuane sekarang ini
mulai mengalami banyak perubahan mulai dari
fungsi pertunjukan tari Tari Pattu’du
Tommuane hingga bentuk penyajian yang ada
pada bagian-bagian pada Tari Pattu’du
Tommuane. Sekarang ini bentuk penyajian tari
timmuane yang terdiri dari penari laki-laki
yang berjumlah genap dengan usia reamaja,
dengan gerakan menyerang yang dilakukan
secara bergantian seperti sedang berperang,
seperti yang diperlihatkan pada pola lantai yang
digunakan yaitu lingkaran, dan lurus sejajar
kesamping dan kebelakang serta zigzag. Musik
iringan pada Tari Pattu’du Tommuane yang
dulunya hanya mengunakan gong dan gendang
kini telah menggunakan keke atau puik-puik
dan calung. Untuk penggunaan make up pada
tari ini tdka mengunakan make up dan hanya
mengunakan celana pendek yang disebut celana
alang tampa baju. Aksesoris Tari Pattu’du
Tommuane terdiri dari pengikat kepala
 JURNAL SENI TARI

berbentuk segi tiga berwarna merah kotak- keseimbangan yang ada di dalam bagianbagian
kotak yang di sebut Passapu’ atau dalam bahsa pada tari Pattu’du Tommuane.
mandar disebut Petuyu’ ulu. kalung dengan
bentuk segi empat Tombi Sare-sare dan kalung
3 susun yang berwarna emas Tombi Tallu,
pengikat lengan, pengikat pinggang yang
berbentuk segi 3 dengan warna merah kotak-
kotak disebut juga passapu.dan yang terakhir
adalah kawari. Untuk propertinya
menggunakan tombak dan tameng dengan
tempat pertunjukan lapangan terbuka.
Estetika Tari Pattu’du Tommuane Gambar 1.
dengan menggunakan teori (A.A.M. Djelantik Penari dan pemusik Pattu’du Tommuane
(Dokumentasi: Huldia Syahbuddin 11 februari 2021)
1999:35-57). Dengan menggunakan indicator 3 Image 1. Dancer and musician Pattu'du Tommuane
bagian penting yaitu Keutuhan (Unity), (Documentation: Huldia Syahbuddin 11 February
Penonjolan (Dominance) dan Keseimbangan 2021)
(Balance). Konsep keindahan sebagai suatu
CONCLUSIONS
karya yang diciptakan oleh manusia, yang AND
memperoleh wujud keindahan dari berbagai RECOMMENDAT
macam elemen yang ada didalamnya. Yang IONS
dapat menimbulkan rasa senang, puas, aman
dan bahagia. Dimana elemen-elemen
keindahan pada tari Pattu’du Tommuane ini Conclusion.
dapat kita jumpai pada elemen-elemen
keutuhan tari Pattu’du Tommuane, penonjolan The wholeness of
tari Pattu’du Tommuane, dan keseimbangan the Pattu'du
dari tari Pattu’du Tommuane. Tommuane dance
Keutuhan secara keselurun dari bentuk as a whole can be
pementasan tari Pattu’du Tommuane seperti enjoyed from the
yang dikatakan oleh djelantik tentang keutuhan aspect which
dimana keutuhan memiliki hubungan yang includes the
relevan antar bagian bukan berarti gabungan integrity of the
semata-mata atau begitu saja, tetapi yang satu movement, floor
memerlukan kehadiran yang lain, bagianbagian patterns, musical
saling mengisi hingga terjalin kekompakan accompaniment,
costumes,
antar bagian yang satu dengan yang lainnya.
property, and the
Sementara itu elemen selanjutnya dalam tari
venue. The
Pattu’du Tommuane adalah elemen penonjolan integrity of the
yang dimana pada elemen penonjolan Pattudu
merupakan bagian-bagian yang dipandang temmuane dance
lebih penting dari pada yang laiinya, atau bisa in terms of motion
kita sebut sebagai sesuatu yang khas pada includes 2 parts of
bagian-bagian yang ada dilamnya yang motion, in which
mencangkup gerak, musik iringan dan kostum. the movement of
Keseimbangan pada tari Pattu’du the Pattu'du
Tommuane terdapat pada bagian gerak, pola Tommuane dance
lantai, musik iringan, aksesoris dan tempat in the first part
pertunjukan. Pada bagian-bagain tari Pattu’du describes the
Tommuane tersebut itu saling memeiliki cohesiveness of
keterkaitan satu sama lain sebagai bentuk the soldiers in the
pertunjukan yang Nampak memiliki past, while the
second part

[10]
 JURNAL SENI TARI

describes possible for an

attacking each arena
other so that the performance
overall Pattu'du venue that can be
Tommuane dance seen from all sides
describes the because it reflects
atmosphere of on the ancient
war. Meanwhile, people during the
from the aspect of war who were
the floor pattern, kept in a large
we can see from area.
the formation of
the floor pattern The overall
that is carried out, prominence of the
namely one Pattu'du
straight line to the Tommuane dance
side, two straight can be seen from
lines to the side the aspects that
and forward and a include motion,
circle. The next accompaniment
aspect is the music, costumes.
accompaniment Where the
music which looks protrusion of the
intact because the motion is found in
accompaniment the movement of
music used the 2nd part
accompanies the which seems to
dancers from the attack each other.
beginning of the while for the
dance to the end. musical
The costume is the accompaniment,
next part that the prominent part
looks intact of all the beats of
because all of the the musical
dancers only wear instruments used
blue shorts (alang are the gongs and
pants) and waist drums because in
belts. Next is the the past they only
property that we used 2 musical
can see. It looks instruments,
intact because it namely the gong
uses a spear and and drum. Then
shield as a in the costume
property where that stands out,
the shield serves what is used is
as a protector of bright blue reed
the Singkoron pants.
with a spear that
functions as a We can see the
weapon to attack. overall balance of
And the intactness the Pattu'du
that appears Tommuan dance
intact is the venue from aspects that
for the show include balance of
which makes it motion, floor

[11]
 JURNAL SENI TARI

patterns, accessories used

accompaniment can appear
music, balanced because
accessories, and the use of
the venue. The accessories on the
balance that dancer almost
appears in the covers the body
movements part of the dancer
carried out is the who is not
movement carried wearing a
out by the dancers costume so that it
who tell or appears to cover
describe the it.
cohesiveness of
the soldiers when The balance in the
they are about to venue that uses an
go to war, then in arena
the second part of performance stage
the movement tells that can be seen
the war that took from all sides so
place where the that the Pattu'du
movements are Tommuane dance
attacking each presentation can
other so that it be enjoyed.
looks like telling
the atmosphere of
war. Then the
balance aspect of Suggestion
the floor pattern
used is using a
floor pattern that
balances the 1.          It is
dancers when hoped that the
moving as in the Majene
floor pattern Community and
which depicts 2 all the people of
straight lines South Sulawesi
ahead by will continue to
performing preserve the
rampak culture that has
movements and existed so far in
using a floor Majene Regency,
pattern of 2 especially the
straight rows to Pattu'du
the side by Tommuane Dance
attacking each which is a dance
other in turn. originating from
Furthermore, the Majene Regency.
balance that
appears from the 2.       The
accompaniment development of
music which uses the Pattu’du
repeated beats. Tommuane Dance
Furthermore, the requires more
balance of the direction and

[12]
 JURNAL SENI TARI

attention from the dilakukan yaitu satu baris lurus kesamping, dua
government. This baris lurus kesmping dan kedepan dan
direction and lingkaran. Aspek selanjutnya adalah musik
attention is iringan yang Nampak utuh karena musik
expected to come iringan yang digunakan mengiringi penari dari
from awal menari hingga akhir. Kostum merupakan
bagian selanjutnya yang Nampak utuh karena
The Directorate of keseluruhan penari hanya menggunakan
Arts, Ministry of
kostum celana pendek berwarna biru ( celana
Education and
alang ) dan pengikat pinggang. Selanjutnya
culture from both
the Majene adalah proprti yang bisa kita lihat Nampak utuh
Regency karena menggunakan tombak dan tameng
government and sebagai property dimana tameng yang
the attention of berfungsi sebagai pelindung singkoron dengan
the West Sulawesi tombak yang berfungsi sebagai senjata untuk
Province. menyerang. Dan keutuhan yang Nampak utuh
adalah tempet pertunjukan yang mungganakan
3.         It is tempat pertunjukan arena yang dapat dilihat
hoped that the dari segala sisi karena bercermin sama
culturalists who orangorang zaman dahulu ketika berperang
have developed  yang diaman berada pada area yang luas.
the Pattu’du
Tommuane Dance Penonjolan tari Pattu’du Tommuane
so that it can be secara keseluruhan dapat kita lihat dari aspek
more popularized yang mencangkup Gerak, musik iringan,
and taught to kostum. Dimana bagian penonjolan pada gerak
artists, especially terdapat pada gerakan bagian ke 2 yang
observers from the Nampak saling serang menyerang. sedangkan
field of dance. untuk musik iringannya bagian yang menonjol
dari semua ketukan alat musik yang digunakan
adalah alat musik gong dan gendang karena
dulu hanya menggunakan 2 alat musik yaitu
gong dan gendang. Kemudian pada bagian
KESIMPULAN DAN SARAN kostum yang meninjol adalah yang digunakan
adalah celana alang berwarna biru terang.
Kesimpulan. Keseimbanga tari Pattu’du Tommuan
secara keseluruhan data kita lihat dari aspek
Keutuhan pada tari Pattu’du Tommuane yang mencangkup Keseimbangan gerak, pola
secara keseluruhan dapat kita nikmati dari lantai, musik iringan, aksesoris, dan tempat
aspek Yang mencangkup keutuhan dari gerak, pertunjukan. Keseimbangan yang Nampak pada
pola lantai, musik iringan, kostum, property, gerakan yang dilakukan alah gerakan yang
dan tempat pertunjukan. Keutuhan tari pattudu dilakukan adalah gerakan rampak yang
temmuane dari segi gerak mencangkup 2 dialkukan penari yang menceritakan atau
bagian gerak yang dimana pada bagian gerakan menggambarkan kekompakan para prajurit
tari Pattu’du Tommuane pada bagian pertama dulu ketika hendak akan pergi berperang
adalah menggambarkan kekompakan para kemudian pada gerakan bagian kedua
prajurit dulunya sedangkan pada bagian kedua menceritakan peperangan yang terjadi diaman
menggambarkan saling serang menyerang gerakannya yang saling menyerang sehingga
sehingga secara keseluruhan tari Pattu’du terlihat menceritakan suasana peperangan.
Tommuane menggambarkan suasana Kemudian aspek keseimbangan dari pola lantai
peperangan. Sedangkan dari aspek pola lantai yang digunakan yaitu menggunakan pola lantai
bisa kita lihat dari formasi pola lantai yang yang menyeimbangkan penari ketika bergerak

[13]

seperti pada pola lantai yang menggambarkan 2
baris lurus kedepan dengan melakukan gerakan
rampak dan menggunakan pola lantai 2 baris
lurus ke samping dengan melakukan gerakan
saling menyerang silih berganti. Selanjutnya
keseimbangan yang Nampak dari musik
iringannya yang dimana menggunakan ketukan
yang berulang ulang. Selanjutnya
keseimbangan dari aksesoris yang digunakan
bisa Nampak seimbang karena penggunaan
aksesoris pada penari hamper menutupi bagian
tubuh penari yang tidak menggunakan kostum
baju sehingga Nampak
menutupi.
Keseimbangan pada tempat pertunjukan yang
menggunakan panggung pertunjuka arena yang
dapat dilihat dari segala sisi sehingga bisa
dilikmati sajian tari Pattu’du Tommuane ini.
Saran
1. Diharapkan kepada Masyarakat Majene
dan seluruh masyarakat Sulawesi Selatan
agar tetap melestarikan kebudayaan yang
telah ada selama ini Di Kabupaten Majene
khususnya Tari Pattu’du Tommuane yang
merupakan tarian yang berasal dari
Kabupaten Majene.
2. Pengembangan Tari Pattu’du Tommuane
membutuhkan pengarahan dan perhatian
yang lebih dari pemerintah. Pengarahan
dan perhatian ini diharapkan berasal dari
Direktorat Kesenian Departemen
Pendidikan dan kebudayaan baik dari
pemerintah Kabupaten Majene maupun
perhatian dari Provisinsi Sulawesi Barat.
3. Diharapkan kepada para budayawan yang
telah mengembangkan Tari Pattu’du
Tommuane ini agar kiranya dapat lebih
dipopulerkan dan diajarkan kepada
seniman-seniman khususnya pengamat
dari bidang kesenian tari.
BIBLIOGRAPHY
[14]
JURNAL SENI TARI
Asdy, Ahmad. 2006. Cultural Exploration to
Know Mandar Art. Central Jakarta. Maha
Putra Foundation
Asdy, Ahmad. 2019. Get to know the Mandar
Traditional Pattu'du. Tingas-tinggas. Maha
Putra Foundation.
Djaelantik, M, A. A. 1999. Aesthetics an
introduction. Bandung. Indonesian Performing
Arts Society.
Hidayat. 2005. Insights on Dance. State
University of Malang: 7 november 2013
Harjana, Suka. 1995. Indonesian Performing
Arts. Yogjakarta: Indonesian Art Society.
Hidajat, Robby. 2011. Choreography and
Creativity. Yogyakarta: Kendil Media,
Indonesian Art Library
Suryodiningratan.
Mustika, Ika Ayu. 2013. The Symbolic
Meaning of the Pattu'du Tommuane Dance
Costume in
Regency
Majene. Makassar. Makassar State University.
Hadi, Y Sumandiyo. 2007. Text and Context
Dance Study. Yogyakarta: Book Publisher
Library.
Hidajat, Robby. 2011. Choreography and
Creativity of knowledge and choreography
practicum performances. Yogyakarta:
Indonesian art library media kendil
Jazuli, M. 1996. World Map of Dance.
Sukoharjo: Farisma Indonesia.
Kusudiarjo, Bagong. 1981. About Dance.
Yogyakarta: Nur Cahaya.
Lathief, Halilintar. 1982. Pa'bitte Passapu
Traditional Dance in Kajang
Bulukumba (An Introduction to Research).
Yogyakarta: LBS
Yogyakarta.
 JURNAL SENI TARI

Murgiiyanto, Sal. 2004. Tradition and Hidayat. 2005.Wawasan Seni Tari .Universitas
Innovation. Wedatama Widya Sastra. Negeri Malang: 7 november 2013
Harjana,Suka.1995.Seni Pertunjukkan
Moleong, Lexy J. 2006. Qualitative Research Indonesia.
Methods. Bandung: Rosdakarya. Yogjakarta:Masyarakat Seni Indonesia.
Hidajat, Robby. 2011. Koreografi
Najamuddin, Munasiah. 1982. Traditional
Dan Kreatifitas.Yogjakarta:Kendil
dance of South Sulawesi, Makassar, Bhakti Media Pustaka Seni Indonesia
Centra Baru. Suryodiningratan.
Noor, Novianty and Ahmad Hasan. 2005. Mustika, Ika Ayu.2013.Makna Simbolik
Traditional Mandar Dance in Majene Regency. Kostum Tari Pattu’du Tommuane di
Majene: Department of Education and Culture Kabupaten

Majene District. Majene.Makassar.Universitas Negeri

Padalia, Andi. 2002. Pattukduk Dance An Makassar.
Anthropological Study of Art About Shifting Hadi, Y Sumandiyo. 2007. Kajian Tari Teks
Value Orientation from Sacred to Profanity at dan Konteks. Yogyakarta: Pustaka
Tinambung Polmas. Makassar: UNM Book Publisher.
Postgraduate Thesis. Hidajat, Robby. 2011. Koreografi
dan Kreativitas pengetahuan dan
Sedyawati, Eddie. 1991. Indonesian Culture. pertunjukan praktikum
Jakarta, PT. Rajagrafindo Persada koreografi. Yogyakarta: Kendil media
pustaka seni Indonesia
Sumardjo, Jacob. 2000. Jazuli, M. 1996. Peta Dunia Seni Tari.
Sukoharjo: Farisma Indonesia.
Bandung, ITB. Kusudiarjo, Bagong. 1981. Tentang Tari.
Yogyakarta: Nur Cahaya.
Soedarsono, 1977. Dance Composition, Basic
Elements, Yogyakarta, ASTI. Lathief, Halilintar.1982.Tari Tradisional
Pa’bitte Passapu di Kajang
Sugiono. 2008. Business Research Methods. Bulukumba (Sebuah Pengantar
Bandung: Alphabeta Penelitian). Yogyakarta: LBS
Yogyakarta.
Sumaryono. and Suanda, Endo. 2006. Murgiayanto, Sal. 2004. Tradisi dan Inovasi.
Spectacle Dance. Jakarta: Institution Wedatama Widya Sastra.
Moleong, Lexy J. 2006. Metode Penelitian
Archipelago Art Education.
Kualitatif . Bandung: Rosdakarya.
Wahyudiyanto. 2008. Knowledge of Dance. Najamuddin, Munasiah. 1982. Tari tradisional
ISI Surakarta: Press Solo. Sulawesi Selatan,
Makassar,Bhakti Centra Baru.
Noor, Novianty dan Ahmad Hasan. 2005.
Tarian Tradisional Mandar
DAFTAR PUSTAKA di Kabupaten Majene. Majene: Dinas
Pendidikan dan Kebudayaan
Asdy,Ahmad. 2006. Jelajah Budaya Mengenal Kabupaten Majene.
Kesenian Mandar.Jakarta Padalia, Andi. 2002.Tari Pattukduk Suatu
pusat. Yayasan Maha Putra Kajian Antropologi Seni
Asdy, Ahmad. 2019. Mengenal Pattu’du Tentang Pergeseran Orientasi Nilai
Tradisional Mandar.Tinggas- dari Sakral ke Profan di Tinambung
tinggas. Yayasan Maha Putra. Polmas. Makassar: Tesis Pasca Sarjana
Djaelantik,M,A.A. 1999. ESTETIKA sebuah UNM.
pengantar . Bandung.Masyarakat Seni Sedyawati, Edi. 1991. Budaya Indonesia.
Pertunjukkan Indonesia. Jakarta, PT. Rajagrafindo Persada

[15]
 JURNAL SENI TARI

Sumardjo, Jacob. 2000. Filsafat Seni.

Bandung, ITB.
Soedarsono, 1977. Komposisi Tari,
Elemenelemen Dasar, Yogyakarta,
ASTI.
Sugiono. 2008. Metode Penelitian Bisnis.
Bandung: Alfabeta
Sumaryono.dan Suanda, Endo. 2006. Tari
Tontonan. Jakarta:
Lembaga
Pendidikan Seni Nusantara.
Wahyudiyanto. 2008.Pengetahuan Tari. ISI
Surakarta: Press Solo.

[16]