Pismeni rad

Rafael: Gospa od češljugara, 1505.-'06., ulje na drvu, 107 x 77 cm, Uffizzi, Firenca

Grgur Butorac, 1.h

Format: slike je trokutast zbog pozicije u kojoj se Marija nalazi.

Kompozicija:
U likovnom djelu nema mnogo kompozicijskih usmjerenja, osim drveća koja su okomita s obzirom na
horizontalan pejzaž u pozadini. Unatoč tome vidimo piramidalnu kompoziciju slike koju tvori Marija
i djeca u sredini. Na slici postoji translacija drveća i translacija brežuljaka za koji je svaki sljedeći
naslikan, manji i mutniji. Također postoji kontrast između Marije i djece koji su u prvome planu te
dijelova pejzaža u drugim planovima.
Marija i djeca su naglašene i stvaraju dinamičnost u likovnom djelu zbog svoje pokretljivosti. Na slici
dinamičnost također postiže potok u daljini.

Likovni elementi:
Linije:
primjećuju se brojne promjene linija koje zajedno doprinose da se stvori osjećaj ravnoteže i harmonije
u cjelokupnom radu.
Prvo što se primjećuje jest korištenje dijagonalnih linija u slici. One se mogu vidjeti u pozadini
krajolika i drveća, a također u načinu na koji su anđeli prikazani kako drže i stvaraju okvir oko Marije
i Isusa. Te dijagonalne linije dodaju osjećaj pokreta i dinamičnosti slikama.
Drugi primjetni oblik linije je upotreba zaobljenih linija u prikazivanju kontura Marijine kose i plašta,
kao i kontura odjeće djece. Te linije pomažu da se stvori osjećaj mekoće i nježnosti.
Također se primjećuje korištenje vertikalnih linija, poput onih koje se pojavljuju u stupovima iza
Marije. One stvaraju osjećaj stabilnosti i snage u slici.
Uz to, vodoravne linije u slici mogu se vidjeti u drveću i u horizontalnim dijelovima odjeće, poput
Isusovog rublja i plašta. Ove linije pomažu u stvaranju osjećaja mirnoće i ravnoteže u slici.
Sveukupno, korištenje različitih vrsta linija u slici Gospa od Češljugara doprinosi njezinoj harmoniji i
ravnoteži, stvarajući osjećaj pokreta, stabilnosti i mekoće.

Boje:
U slici se koristi dominantna paleta pastelnih tonova, poput zagasitih zelenih tonova u krajoliku iza
likova, te nježnih plavih, roza i bijelih tonova u odjeći likova. Te boje daju slici osjećaj lakoće,
nježnosti i suptilnosti.
Korištenje zlatnih tonova, poput onih koji se pojavljuju u pozadini oko likova, kao i u anđelima koji
stoje iza Marije, pružaju osjećaj sjaja i blistavosti te simboliziraju božanstvenost.
U slikama se također koriste komplementarne boje kako bi se postigao kontrast i ravnoteža.
Primjerice, plava boja odjeće Marije kontrastira sa zelenom bojom krajolika u pozadini, dok se crvena
haljina Ivana Krstitelja kontrastira sa zelenom haljinom Marije.
Kvaliteta i intenzitet (čistoća) boje: Kvaliteta i intenzitet boja u ovoj slici su vrlo čisti i sjajni, dajući
slici svjež i živahan izgled. Boje su pomno odabrane kako bi se stvorila harmonija i ravnoteža u slici,
a svaka boja ima visok intenzitet i čistoću.
Odnosi toplo/hladno: U slici se koriste kombinacije toplog i hladnog kolorita kako bi se postigla
dinamična kvaliteta. Na primjer, Marijina haljina u nježnom plavom tonu ima hladan kolorit, dok se u
pozadini koriste zagasite zelene nijanse s toplim koloritom.
Svjetlo/tamno: Svjetlo i sjene su prikazani vrlo pažljivo i precizno kako bi se stvorila iluzija
trodimenzionalnosti. Korištenje svjetlosnih efekata pomaže u stvaranju osjećaja dubine i volumena, a
svjetlost u slici dolazi s desne strane.
Kontrast boje prema boji: Kombinacije boja koje se koriste u slici stvaraju intenzivan kontrast. Na
primjer, zelena boja krajolika u pozadini kontrastira s nježno plavom haljinom Marije, a crvena
haljina Ivana Krstitelja kontrastira s Marijinom zelenom haljinom.
Dinamička kvaliteta boje: Kolorit u slici je dinamičan i živahan, koristeći se pastelnim tonovima koji
stvaraju meku i nježnu atmosferu. Kontrasti boja i različiti intenziteti tonova također doprinose
dinamičnosti slike.
Komplementarni kontrast: U slici se koristi komplementarni kontrast, gdje su suprotne boje smještene
jedna pored druge kako bi se stvorio intenzivan kontrast. Na primjer, crvena haljina Ivana Krstitelja
kontrastira sa zelenom bojom Marijine haljine.
Tonska modelacija: Tonska modelacija u slici je vrlo pažljivo izvedena kako bi se stvorila iluzija
volumena i dubine. Korištenjem tonova svjetla i sjene, kao i različitih intenziteta boja, stvaraju se
tonalne promjene koje daju slici dubinu i teksturu.
Tonska gradacija: Tonska gradacija se koristi u slici kako bi se stvorila glatka tranzicija između
svjetlih i tamnih tonova. Ovo se posebno primjećuje u pozadini krajolika gdje se zeleni tonovi
postupno tamne kako se kreću prema

Proporcije-zlatni rez:
Marija je smještena u prvom planu i ima proporcije koje su u skladu s zlatnim rezom. Njena visina u
odnosu na širinu lika slijedi zlatni omjer. Također, veličina i proporcije djece slijede zlatni rez.
Krajolik u pozadini ima i on visinu i širinu koja je u skladu s zlatnim rezom. Sve ovo doprinosi dojmu
da su likovi u slici raspoređeni na harmoničan i uravnotežen način, što daje dojam vizualne
privlačnosti i estetske ravnoteže.
Uz to, središnja figura, Marija, postavljena je u blago dijagonalni smjer koji daje dojam pokreta i
dinamike. Ovo također doprinosi uravnoteženom rasporedu likova i stvara osjećaj ravnoteže i
skladnosti.
Plošnost i negacija plohe:
Detalji poput nabora tkanine, sjene i svjetlosni efekti stvaraju iluziju volumena i dubine.
Korištenje svjetla i sjene je jedna od tehnika koju umjetnik koristi kako bi na plohi stvorio iluziju
trodimenzionalnosti. Svjetlost dolazi s desne strane slike, što stvara sjene na lijevoj strani Marijine
haljine i na stražnjoj strani Ivana Krstitelja. Sjene naglašavaju oblike likova, stvarajući iluziju
volumena i dubine.
Apstrakcija/figuracija :
Madonna i djeca prikazani su u idiličnom okruženju prirode s cvijećem i pticama, što stvara
romantičnu i nadrealnu atmosferu koja nadilazi realističan prikaz.
Tema:
Tema slike je sveta obitelj, što je vrlo česta tema u umjetnosti. Na slici se prikazuju Djevica Marija s
djetetom Isusom i Ivanom Krstiteljem koji drži pticu u ruci. Ova slika također sadrži simboliku koja
predstavlja Kristovu buduću patnju i smrt, uključujući križ u pozadini i trnovu krunu koju Djevica
Marija drži u ruci.
Motiv: Motiv je slike, sveta obitelj, ujedno i tema.
Tehnika: ulje na drvu
Osobni doživljaj:
Slika mi se sviđa. Vrlo je opuštajuća za gledati te pridonosi osjećaju sigurnosti i nježnosti. Sviđaju mi
se kombinacije boja i svjetlost u slici, pogotovo na haljini Marije.
Razdoblje: Likovno djelo nastalo je u renesansi. Renesansa je razdoblje u europskoj umjetnosti koje
se odvijalo između 14. i 17. stoljeća, a karakterizira ga obnova interesa za klasičnu grčku i rimsku
umjetnost te naglasak na čovjeka i njegove sposobnosti, u skladu s humanističkim idejama toga
vremena. Visoka renesansa bila je razdoblje kad su umjetnici pokušavali nadmašiti jedni druge u
savršenstvu likovne tehnike i izražajnosti.