建築と都市

ARCHITECTURE AND URBANISM

2023 年 4 月号 No.631

Alvar Aalto Library Landscapes

アルヴァ・アアルト
ライブラリー・ランドスケープ

Essay: Library Landscapes

Sirkkaliisa Jetsonen

Vyborg Library
Woodberry Poetry Room Library, Harvard University
Säynätsalo Library
Aalto Library, University of Jyväskylä
Wolfsburg Cultural Center Library
Aalto library in Seinäjoki
Rovaniemi City Library
Nordic House Library
Aalto University Learning Center
Library at the Mount Angel Abbey

エッセイ：図書館の風景
シルッカリーサ・イェッツォネン

ヴィボルグ図書館
ハーヴァード大学ウッドベリー詩学図書室
セイナッツァロ図書館
ユヴァスキュラ大学アアルト図書館

In Stores Now ! ヴォルフスブルク文化センター図書館

セイナヨキのアアルト図書館
定価：2,852 円（税込） ロヴァニエミ市立図書館
Price (Outside Japan) : ¥3,000 + Shipping ノルディック・ハウス図書館
アアルト大学ラーニング・センター
マウント・エンジェル修道院図書館

Publisher: A+U Publishing Co., Ltd. 発行：株式会社エー・アンド・ユー

Distributor: Shinkenchiku-sha Co., Ltd. 〒100-6017 東京都千代田区霞が関
Kasumigaseki Building 17F, 3-2-5, 三丁目 2 番 5 号 霞が関ビルディング 17 階
Tel: 03-6205-4384（代表）
Kasumigaseki, Chiyoda-ku, Tokyo,
  03-6455-5597（編集部）
100-6017, Japan
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E-mail: ja-business@japan-architect.co.jp
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 特集：
ポイント・スプリーム

ARCHITECTURE AND URBANISM

2023:05 No.632
自叙伝：ポイント・スプリーム 4

アテネ・プロジェクト 10
発行者
吉田信之 エッセイ：
シュルレアリスム
超現実主義を謳った現実主義 20
編集長
ピエル・パオロ・タンブレリ
佐藤綾子
エッセイ：
編集
親密さを目指して 26
シルビア・チェン（シンガポール）
アメナ・ラマン ゲオルギオス・A・パネトス

ペトラローナ・ハウス 30
レイアウト制作
安藤聡（pickles design）
エッセイ：
編集委員
ペトラローナ・ハウス 52
バリー・バーグドール エリック・ラピエール
ジョヴァンナ・ボラーシ
アンドレス・レピック イグナチオ・アパートメント 57

イリオポリ・アパートメント 65
顧問
寺松康裕
トリクウピ・アパートメント 73
デザイン ヴェレーナ・アパートメント 79
マッシモ・ヴィネリ
キモロス・ハウス 1 86

ナージャ・アパートメント 92

レオポルドスブルグ消防署 100

花屋 106

カラブリタ・カフェ 112

セルパンティーナ 116

キャビネット 120

トーテム 124

エッセイ：
ダンシング・イン・ザ・ストリート 128
フリーク・ パーシン

ペロポネソス・ハウス 132

アルテミダ・ハウス 140

モントリオール・ハウス 144

エッセイ：
ル・ポイント・スプリーム
至高の一点へ向かって：創造に満ちた錬金術の物語 148
タリア・ドーシー

C-mine アトリエ 152
© 建築と都市 632 号 令和 5 年 4 月 27 日発行
毎月 1 回 27 日発行  地中海都市地域研究所（IMVT） 156
定価：2,852 円（本体 2,593 円）
年間購読料 34,224 円（年 12 冊 / 税・送料込み） 星間に浮かぶ舟（シロス国際映画祭） 162
発行：株式会社エー・アンド・ユー 
〒 100-6017  東 京 都 千 代 田 区 霞 が 関 三 丁 目
2 番 5 号霞が関ビルディング 17 階
電話 :(03)6205-4384 FAX:(03)6205-4387
青山ハウス
〒 107-0062 東京都港区南青山二丁目 19 番 14 号
電話 :(03)6455-5597 FAX:(03)6455-5583
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振替：00130-5-98119
印刷：大日本印刷株式会社
取次店 = トーハン・日販・鍬谷・西村・ 表紙：「ペトラローナ・ハウス」2 階寝室から中央の吹き抜けを見る。
楽天ブックスネットワーク 裏表紙：島としてのアテネ（2011）。
 Feature:
Point Supreme

ARCHITECTURE AND URBANISM

2023:05 No.632
Autobiography: Point Supreme 4

Athens Projects 10
Publisher:
Nobuyuki Yoshida Essay:
For All the Talk about Surrealism, This Is Actually Realism 20
Editor in Chief: Pier Paolo Tamburelli
Ayako Sato
Essay:
Editors: Strategies of Intimacy 26
Sylvia Chen (Singapore) Georgios A. Panetsos
Amena Rahman
Petralona House 30
Layout:
Satoshi Ando (pickles design) Essay:
Petralona House 52
Copyeditor:
Éric Lapierre
Amy Teschner
Ignatiou Apartment 57
Editorial Board:
Barry Bergdoll Ilioupoli Apartment 65
Giovanna Borasi
Andres Lepik Trikoupi Apartment 73

Consultant: Verena Apartment 79

Yasuhiro Teramatsu
Kimolos House 1 86
Design:
Massimo Vignelli Nadja Apartment 92

Distributor: Fire Station Leopoldsburg 100

Shinkenchiku-sha Co., Ltd.
Flower Shop 106

Kalavrita Café 112

Serpantina 116

Cabinet 120

Totems 124

Essay:
Dancing in the Streets 128
Freek Persyn
© 2023 A+U Publishing Co., Ltd.
Printed in Japan
Peloponnese House 132
Published by A+U Publishing Co., Ltd.
Kasumigaseki Building 17F, 3-2-5,
Kasumigaseki, Chiyoda-ku, Tokyo Artemida House 140
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Tel: +81-3-6205-4384 Fax: +81-3-6205-4387 Montreal House 144
Aoyama House
2-19-14 Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo Essay:
107-0062, Japan
Tel: +81-3-6455-5597 Fax: +81-3-6455-5583 Approaching (Le) Point Supreme – a Tale of Creative Alchemy 148
Email: au@japan-architect.co.jp Talia Dorsey
URL: https://au-magazine.com
C-mine Atelier 152
ISBN 978-4-9002-1291-6
a+u = Architecture and Urbanism is handled
Mediterranean Institute of Cities and Territories (IMVT) 156
exclusively
by Shinkenchiku-sha Co., Ltd.:
Kasumigaseki Building 17F, 3-2-5, Boats in the Stars (Syros International Film Festival) 162
Kasumigaseki, Chiyoda-ku, Tokyo
100-6017, Japan
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Subscription rate for 2023 outside Japan
¥42,000 (Airmail – Asia), ¥45,000 (Airmail –
Europe, North America, Oceania, & Middle
East), ¥49,000 (Airmail – South America &
Africa)
US Dollars, Euro, and Sterling Pounds
equivalent to the above Japanese Yen prices Front cover: 2nd-floor bedroom of Petralona House, with the interior courtyard void visible in
are acceptable. When you remit, please convert the background. Photo by Filip Dujardin.
to the current exchange rate. Back cover: Athens As An Island (2011). Image courtesy of Point Supreme.
Feature:
Point Supreme
特集：
ポイント・スプリーム

a+u’s May issue features Point Supreme, an Athens-based

architectural firm established by Konstantinos Pantazis and
Marianna Rentzou in 2008. The couple studied architecture at
National Technical University of Athens from the late 1990s
to early 2000s before traveling to big cities like Rotterdam,
London, and Tokyo, where they gained both research and
practical knowledge. Upon their return to Athens, they began
to avidly translate the various nuances they experienced
abroad and to reexamine their native country’s culture and
built environment – the Greek landscape, the urban structure
of Athens, and the celebration of everyday life. From interior
designs of a typical apartment house in Athens to self-initiated
urban proposals, 20 selected projects are presented in this issue
alongside collages by Point Supreme. The architects use collage
as representational language, a way to reveal the relationships
that exist in each project – noting that collages “contain the
complexity and depth that both the city and proposal parts
should have, and avoid abstraction.” These images are not a tool
to escape reality, but they represent physical realities, individual
memories, and fragments of time. Without being overly
methodological with their design, Point Supreme confronts and
draws inspiration from the reality before them with optimism,
candidly moving back and forth in their work between interior
and city, vernacular and global, and the mundane and the
festive. (a+u)

『a+u 』5 月号はポイント・スプリームを特集する。アテネを拠点とするこの事務
所はコンスタンティノス・ パンタツィスとマリアナ・レンツォによって 2008 年に
設立される。両者は 1990 年台から 2000 年台初頭にかけてアテネ工科大学（NTUA ）
で建築教育を受けたのち、ロッテルダム、ロンドン、東京など国外の大都市で研究・
実務経験を積んでいる。ギリシャからの出奔とその後の帰還を軸に彼らは、オー
プンエンドかつ批判的な視点をもって自国の文化と構築環境−−ギリシャの風景、
アテネの都市構造、日常の祝祭など−−を吟味する。本特集では 20 作品を掲載し、
アテネの典型的な集合住宅の内装デザインから、都市アテネに向けた提案型自主
プロジェクトまで、ポイント・スプリームの仕事を紹介する。彼らが表現言語と
して用いるコラージュは「抽象化を避けながら都市とプロジェクトの複雑さと深み
を封じ込め」、関係性としての建築を顕している。ここでコラージュは現実逃避の
ツールではなく様々な現実・個々の記憶・時間の断片を関係づけるイメージとなる。
室内と都市、ヴァナキュラーとグローバル、日常と祝祭を軽やかに行き来するイ
メージを携えて、ポイント・スプリームは方法論に拘泥しすぎることなく、断固
たる楽観主義をもって、眼前の現実に向き合っている。 （編）

3
4
Autobiography:
Point Supreme
自叙伝：
ポイント・スプリーム
Beginning
Founded by Konstantinos Pantazis and Marianna Rentzou in
2008, Point Supreme was first located in Rotterdam before
moving to Athens, after 8 years of living abroad. Traveling
started as a way to extend basic architectural training in
Athens through the Erasmus exchange program in Delft and
Paris, and then with postgraduate studies at The Berlage in
Rotterdam, The Bartlett in London, and the Design Academy
in Eindhoven. The studio continued working at architecture
offices in Rotterdam, London, Brussels, and Tokyo. Living in
different cultures and cities with strong identities provided us
with a fresh, externalized view of Athens, highly sensitive to its
uniqueness and hidden potential. At the same time, we started
to question our position in the profession; we wanted to do more
than design buildings. We sought to reintroduce a proactive,
political role for the architect, to rethink our cities and the way
we live together, and to address the absence of visions for the
future. We believed that utopia doesn’t need to refer to ideal,
nonexistent cities – it can also be to see and live in our cities in
new ways.
Manifesto
We decided to establish our own practice because we wanted to
do work for Athens: the first act was to define our aim. Typical
of our way of working, we found a ready-made manifesto:
“Everything leads us to believe that there exists a certain
point in the mind at which life and death, the real and the
imaginary, the past and the future, the communicable and
the incommunicable, the high and the low, construction and
destruction, cease to be perceived in terms of contradiction.
Surrealist activity, therefore, would be searched in vain for any
other motive than the hope of determining this point.”1
Urban Proposals
Our office was born in a financial crisis. With no commissioned
work, we started self-initiating projects that nobody had
asked for – research on urban issues, proposals for the future
of Athens. We presented this work in large-scale collages –
carefully staged images that absorb the complexity of the city,
mix reality and collective memory with political ideas, and
encourage the viewer to engage in critical reflection. These
interventions are indifferent to autonomy. They reframe
the context; context becomes architecture. The proposals
range from conceptual and idealized to realistic, from tourist
campaigns to urban design. They replace necessity with desire
and turn public space to a destination, looking at the city in
every scale, from the metropolitan to specific urban rooms and
components. They shift the focus from polikatikias (building
unit) to the urban voids, the topography and nature, redesigning
squares, streets, rooftops, hills, and the sea.
No Limits
Our enthusiasm had no end; we considered proposing a new
building code, contextual and flexible. We designed stamps
はじまり
ポイント・スプリームはコンスタンティノス・パンタツィスとマリアナ・レンツォ
とよって 2008 年に設立される。ロッテルダムで始まったが、その後すぐにアテネ
に戻る。8 年間の海外暮らしからの帰還であった。アテネでの建築基礎教育を終
えた後に始まった旅は、デルフトとパリでのエラスムス交換プログラム、そして
ロッテルダムのザ・ベルラーヘ、ロンドンのバートレット、アイントホーフェン
のデザイン・アカデミーにおける大学院在籍へと続いた。そして、ロッテルダム、
ロンドン、ブリュッセル、東京での設計事務所勤務に続く。国外へ出て、異なる
文化と都市のなかで暮らしたことで、アテネを外からの新たな視点で見ることが
でき、都市の個性や隠れた可能性に気づくことが可能となった。同時に、自分た
ちをどのような建築家と位置づけるのか考え直すきっかけともなった。建物をデ
ザインするだけでは足りないのだと。建築家という役に積極的かつ政治的な性格
をとり戻し、都市を再考し、人々がともに生きていく方法を再考し、先への展望
に欠けた現状と戦う必要がある。ユートピアが目指すのは、空想の理想都市であ
る必要はなく、いまの都市を新しいやり方で、見て、生きることでもある。
マニフェスト
アテネのために働きたい、その願望が事務所設立の機となった。第一に、目的の
定義を行った。我々がよくやるように、既存のマニフェストを発見した：
「生と死、現実と想像、過去と未来、伝達可能なものと伝達不可能なもの、高いも
のと低いもの、建設と破壊が、矛盾として知覚されなくなるある一点が、人の心
の中に存在する。このことをあらゆるものが示している。したがって、シュルレ
アリスムの活動は、この一点を特定するという動機以外をもってしては、無駄な
探索で終わるだろう」 1
都市への提案
金融危機のただ中で生まれた事務所として、コミッションがないなか、誰にも頼
まれることなくプロジェクトを開始した。都市の課題を調査し、アテネの将来へ
の提案を行い、大きなコラージュとして発表した。コラージュは、都市の複雑さ
を受け入れ、現実と集合的記憶と政治理念を併置し、見る者に内省をうながす。
これら介入は自律性とは無関係である。文脈を再構築し、その文脈が建築となる。
提案は多岐にわたり、概念的、理想的、現実的で、観光キャンペーンから都市デ
ザインにまでわたる。必要を欲求に置き換え、公共空間を目的地へと変貌させる。
大都市、ある一つの都市の部屋、ある一要素、とあらゆるスケールで都市を解剖
する。ポリカティキア（建物単位）から都市の空洞、地形、自然へと焦点を移し、
広場、道路、屋上、丘、海を再デザインする。
ノーリミット
我々の熱意はとどまるところを知らず。文脈に則し柔軟な建築規制を提案するこ
とを考えた。寺院や彫刻の代わりに、よくあるポリカティキア（集合住宅）を載せ
た切手をデザインした（例外ではなくルール）。レゴに連絡を入れ、ポリカティキ
ア・ユニットを提案し、廃船となったフェリーを街区の上に置くことを考え船長
を質問攻めにした。貸衣装屋に赴いて舞台衣装で着飾って、自分たちのプロジェ
クトの添景となった。街の新聞はこれら作品を繰り返し掲載し、建築にたいする
意識を広く刺激し、集団的潜在意識の糧となり、新しく公で批評的な想像力を生
5
 p. 4, from top, left to right: Theater
Square (2010). Theater Square (2010).
100 Squares for Thessaloniki (2013).
Theater Square (2010). Theater Square
(2010). How Will We Live Together,
Athens? (2021, Tribute to Spyros
Vassiliou). 100 Squares (2013). 100
Squares for Thessaloniki (2013). After
Utopia (2017). Circular Playground
(2016). Double Modern (2013). Athens
Projects (2019). Metaxourgeio (2009).
Athens Ferry (2012). C-mine Atelier
master plan (2019). p. 6, top left: View
of Hymettus from the Terrace (Spyros
Vassiliou, 1975).
4 頁、上から、左から右：シアター・スク
エア（2010）。シアター・スクエア（2010)。
テッサロニキの 100 の広場（2013）。シア
ター・スクエア（2010）。シアター・スク
エア（2010）。どうやって共に生きていく
のか、アテネ ?（2021、スピロス・ヴァシ
リウへ の賛辞）。100 の広場（2013）。テッ
サロニキの 100 の広場（2013）。アフター・
ユートピア（2017）。サーキュラー・プレ
イ グ ラ ウ ン ド（2016）。 ダ ブ ル・ モ ダ ン
（2013）。アテネ・プロジェクト（2019）。
メタクスルージオ（2009）。アテネ・フェ
リー（2012）。C-mine アトリエ・マスター
プ ラ ン（2019）。6 頁、 左 上：《View of
Hymettus from the Terrace》
（スピロス・
ヴァシリウ、1975）。

showing typical polikatikias instead of temples and sculptures
(the rule instead of the exception). We contacted Lego to propose
a polikatikia unit, and interrogated captains about placing an
abandoned ferryboat on top of a city block. We would go to
vestiaries and rent theater costumes to dress up for our projects.
The city’s newspapers repeatedly published these works,
stimulating broad public awareness of architecture, feeding the
collective subconscious, and helping to produce a new, public,
critical imagination; sometimes people would stick collages
on their windows and on shop vitrines. We received letters
discussing the proposals. An enthusiastic group of Athenians
came to visit us; they had found a sponsor and wanted to realize
one of the projects (Square Pool, p. 17).
Built Work
Slowly, commissions started to occur. Clients had a will, but
little or no budget. The proposals counterattacked limitations
with optimism and labor. Observation of the context,
resourcefulness, and the transformation of things available
became survival tactics, ideally matching our philosophy,
which embraces history and tradition and favors archetypes,
ready-mades, juxtaposition. Sometimes there was no design at
all; building didn’t necessarily mean to build. The proposals
became free, flexible, without dogmas, without prejudice,
without prohibitions. Everything was useful, acceptable, and
desirable. Everything was possible. Every project sets its own
rules. Commissions were usually small in scale, in contrast to
our training in bigger architectural and urban projects. They
were being worked out alongside the urban proposals. Ideas
jumped from interiors to the city and back, shifting from
private to public, modest to utopian. The built spaces developed
a tendency to create whole miniature worlds, microcosms
overcoming size and budget limitations.
Representation
An essential part of the projects, the representational language
has an almost photographic quality with all elements equally
highlighted. It hybridizes the technical and the atmospheric
and merges the precision of architectural drawing with the
psychological and cultural properties hidden in popular
representations, such as postcards and painting. We had
developed this language since our study years, carefully
borrowing elements from paintings, maps, and photographs
to contain the complexity and depth that both the city and
proposal parts should have, and to avoid abstraction – it was
never for aesthetic reasons and beauty. Gradually drawings
become images and images become drawings, constantly
renegotiating, together sharpening the definition of relationships
6
between the project parts; the density and precision of
representation inform the physical reality of the projects.
Mediterranean
Strategic presence and absence of color was used from the
beginning; they were the cheapest means of transformation and
overcoming budget limitations. Ironically, our first projects were
precisely about erasing color. The first built work (Flower Shop,
pp. 106–111) eliminated all color and form from the existing
shop to allow the flowers (the program) to make the space.
Flower Shop became a visual measuring device highlighting
the uniqueness of each plant. Six Dogs Cultural Center (Athens,
2010) erased color again; it was a gradient from black to white,
preparing one’s eyes for the surprise of a big urban garden to be
discovered behind. Gradually color started to appear, relating
to objects, rooms, context, light conditions, highlighting,
mirroring, contrasting – in the end becoming just another
found element, with its own history and connotations. Color
is primarily brought through materials: it is not surface; it is
object, constantly changing under the strong Greek light, full of
symbolic and cultural meaning, Greek and Mediterranean. Blue
floors become the sea, brown socles extensions of the earth;
yellow glass frames are faintly reminiscent of the sun; orange
triangles become festival flags.
Social Space
All our projects are about promoting communal life and
extending public space, prioritizing performance before form
– an infrastructure more than an architecture. For the first
competition we won, Europan 10 Trondheim (with Beth Hughes
and Alexandros Gerousis, 2011), we proposed a public pathway,
cutting through the site and connecting the adjacent streets.
For Faliro Pier (Athens, 2012), the project site extends into the
sea. For Mediterranean Institute of Cities and Territories, an
architecture school in Marseille (with NP2F, Marion Bernard
and Jacques Lucan, pp. 156–161), a central tripart courtyard
and stepped rooftops connect the various parts of the building
complex with the surrounding city. In all our projects, nature
plays a significant role. We view nature as a social connector
and often treat it as architecture; water or palm tree temples fill
squares in Athens; gardens and courtyards appear inside homes.
In Petralona House (pp. 30–51), a hole in the ground with a
planted tree is cut out at the center. Through-views are exposed,
and mountains, horizons, and sunsets revealed. The landscape
invades the interior; the interior becomes a landscape.
People
Many projects are about people. In After Utopia, part of the
みだすのに貢献した。住人たちがコラージュを家の窓や店のガラス棚に貼ったり
もした。提案についての意見を手紙で受けとりもした。アテネに住んでいる熱心
なグループが一度訪ねてきて、スポンサーを見つけたので、あるプロジェクト（ス
クエア・プール、17 頁）を実現したいと言ってきたことさえあった。
実作
ゆっくりとコミッションが来るようになった。意志の強いクライアントと少ない
予算。楽観主義と労力をもって限界に挑戦した。コンテクストを観察し、臨機応
変にあるものを再利用することが生存戦略となった。この戦略は我々の哲学−−歴
史と伝統、原型、レディメイド、正反対のものの並置−−とぴったりと合致した。
建物イコール建てるではない場合もあるゆえ、デザインをまったくしないことさ
えあった。独断も偏見も禁止事項もない、自由な提案を行った。全てのものが有
用で、受け入れられ、望まれていた。全てが可能だった。全てのプロジェクトは
独自のルールをつくった。これまでにたずさわってきた大規模な建築都市プロジェ
クトとは対照的に、依頼はたいてい小規模なものであった。これらを我々は都市
への提案と並行して進めていった。無意識のうちに、あるアイディアが内装と都
市を行き来し、私から公へ、控えめなものからユートピアへと移り変わった。建
てられた空間は、規模や予算を超え、世界のミニチュアとなり、小宇宙をつくり
だすようになっていった。
リプレゼンテーション
プロジェクトの本質でもある、表現言語は、全要素を均等に扱い、まるで写真の
ような質をもっている。技術と雰囲気のハイブリッドとして、建築図面の精密さ
と大衆的表現（ポストカードや絵画など）に隠された文化心理的な特性を融合させ
る。我々は学生時代からこの言語を用いてきており、絵画、地図、写真から慎重
に要素を借り、都市と提案の両方がもつべき複雑さと深みを封じ込め、抽象化を
避けるよう洗練させてきた。これは決して見た目の綺麗さのためではない。徐々
にドローイングがイメージに、イメージがドローイングになり、常に境界を行き
来しつつ、プロジェクトの部分部分の関係を定義する。リプレゼンテーションの
密度と精度が、プロジェクトの物理的現実となる。
地中海
当初から、色の有無を戦略的に利用してきた。予算の限界を超えて効果的な変身
を行うためには最も安価な手段であった。皮肉にも、最初期のプロジェクトのテー
マはまさに色を消すことにあった。第一作（花屋、 106 ∼ 111 頁）では既存店舗か
ら色とかたちを消し去り、花（プログラム）が空間をつくりだすようにデザインし
た。このプロジェクトは植物のユニークさを強調する視覚的測定装置となった。
シックス・ドッグス文化センター（アテネ、2010 ）でも色を消し、黒と白のグラデー
ションで空間を構成することで、奥の大きな都市型庭園を見出した時の驚きを演
出した。徐々に色が現れ始め、もの、部屋、コンテクスト、光の条件、ハイライ
ト、反射、コントラストと関係をもち、最後には、独自の歴史と意味もつ単なる
ファウンド・オブジェとなる。色彩は素材を通してもたらされる。表層ではなく、
物体である。ギリシャの強い光のもとで絶えず変化し、ギリシャや地中海を象徴
する意味に満ちている。青い床は海、茶色い台座は地面の延長、黄色いガラス枠
は太陽を連想させ、オレンジ色の三角形は祭りの旗となる。
社会空間
全てのプロジェクトは、共同生活の促進と公共空間の拡張を目的としており、か
たちではなく性能を優先する。我々が最初に獲得した設計競技トロンハイムの
ユーロパン 10 （ベス・ヒューズ、アレクサンドロス・ゲロシスと協働、 2011 ）で
は敷地を貫き隣接する通りをつなぐ公共通路を提案した。ファリロ埠頭（アテネ、
2012）では敷地を海へと拡張した。マルセイユの地中海都市地域研究所（NP2F、
マリオン・ベルナール、ジャック・リュカンとの協働、156 ∼ 161 頁）では、中
央の三分割された中庭と屋上テラスが、建物の各部分と都市とを結びつける。自
然の役割は重要で、それは社会的なつながりをもたらすものである。アテネの広
場を埋め尽くす水やヤシの木の神殿、家中に現れる庭や中庭と、自然はしばし建
築として扱われる。ペトラローナ・ハウス（ 30 ∼ 51 頁）では、中央に穴が開けら
れ、そこに木が植えられた。景色の抜けが露出し、山、水平線、夕日が姿を現す。
風景が内部に侵入し、内部が風景となる。
人々
多くのプロジェクトは人々に関連する。第 25 回リュブリャナ・デザイン・ビエン
ナーレ（「ファーアウェイ・ソー・クロース」、アンジェラ・ルイとマーヤ・ヴァ
ルジャン、 2017 ）で展示したアフター・ユートピアでは、鉱山の町という印象的
で派手な特質から、その人々へと焦点を移している。そこで当初無関心を見せて
いた地元の人々を巻き込むプラットフォームとして陳列ケース（タイニー・ミュー
ジアム、 2017 ）が用いられた。そこに個人的な習慣、興味をそそる個性、退屈な
日常を克服する手段などが展示された。空想、創造を生みだす執着、大胆不敵な
態度が、未来への原動力として紹介された。シロス国際映画祭での星間に浮かぶ
舟（162 ∼ 167 頁）では島の漁師たちが、古くなった漁船を操り、夜の踊りと水上
パレードに招待された。
協働
オープンで柔軟なデザイン手法を用いることで、クライアントや建築家との協働
を促進できる。美的感覚、スタイル、表現に関係なく、どこから来たとしても、
別のシナリオや解決策を導きだすことは可能である。正反対の願望は、社会的性
能を向上する限り、プロジェクトに吸収される。
教育
都市プロジェクトは、ギリシャ・国外の建築学校での教育活動へと広がった。都
7
25th Biennial of Design in Ljubljana (Faraway, So Close, curated
by Angela Rui and Maja Vardjan, 2017), the focus shifted from
the obvious extravagant character of the place, an impressive
former mining town, to its people: a vitrine (Tiny Museum,
2017) acted as a public platform for the locals, who initially
looked indifferent, to exhibit their personal habits, intriguing
personalities, and alternative methods of overcoming the town’s
dull daily reality. Fantasy, creative obsession, and fearlessness
were showcased as driving forces for the future. For Boats in the
Stars at the Syros International Film Festival (with Irini Peraki
and Adrien Meuwly, pp. 162–167), the fishermen of the island
were invited to a night dance and water parade with their boats,
which recently became obsolete.
Collaborations
Our open, flexible design methodology fertilizes collaborations
with clients and colleagues; alternative scenarios and solutions
are equally plausible, coming from any direction, regardless
of aesthetic concerns, style, or expression. Contrasting desires
become absorbed into the projects, as long as social value
remains the shared, central objective.
Teaching
Our urban projects expanded into our teaching at architecture
schools in Greece and abroad. Lengthy studies into complex
urban topics were shared and researched with students. For
Athens Coast (Columbia, 2018), the whole coastline of the city
was traced and studied for the first time. In Santorini – Beyond
the Domestic (Columbia, 2019), the implications of Airbnb on
the Greek islands was counteracted by the proposition of high-
density social housing fabrics in line with Cycladic architecture.
In Old Athenian Houses (EPFL, 2022), the typology of the
courtyard house was tested as a generator of communal life
– the project completed the namesake “unfinished” study by
Greek architect Aris Konstantinidis, an account of 1950s Athens
houses. In Water in the City (EPFL, 2023), the presence of water
was studied as a promoter of public space.
Typology
Inspiration and knowledge were mostly international at first;
modernism, abstraction, artificiality, absoluteness, and branding
were imposed on our complex, organic, and historical city.
The juxtaposition of these 2 opposing worlds helped decipher
context, led to curious hybrids, and challenged the limits of
acceptability – and possibility. We were searching for alternative
ways, endlessly studying great masters that had engaged with
their contexts in particular ways: Alvar Aalto, Lina Bò Bardi,
Ray and Charles Eames, Rem Koolhaas, Le Corbusier, Frank
Jože Plečnik, Gerrit Rietveld, and Frank Lloyd Wright.
Greece
Gradually we started to pay more attention to the anonymous,
local building culture in Greece; tiny houses on islands and
mountain villages, old Athenian houses around courtyards,
and polikatikias started to reveal the freedom and individuality
of vernacular, improvised architectural solutions, and crafts –
whether singular exceptions or part of history and tradition.
Humble, plain, naïve, born from economy and practical
concerns, simple and ingenious, shameless and never poor.
We became deeply interested in what is local, the intimacy of
Greekness: symbolism. The idea of togetherness. Indifference to
autonomy. Rituals and the festive celebration of the everyday.
The building as an extension of the user. Multifunctionality.
Common people, improvisation. Everyday life. Slowly, these
8
priorities became intertwined with the eponymous references
from architectural history. Rodakis House in Aegina became
as important as OMA’s Kunsthal in Rotterdam – myth and
machine, natural and artificial, their mixing forms the main
ingredients of the architecture and unifies all the projects.
Elements
The architecture and its elements remain archetypical and don’t
belong to any specific period or style. Ready-mades, elements
conventional, sometimes banal, familiar but unexpected, are
borrowed from everyday reality and our global tradition. Their
relationships are unusual and create a puzzle with fragments
of mythology, antiquity, Byzantium, the Far East. They appear
without losing their morphological and semiotic autonomy
and function like words in a sentence, clear and precise in
meaning and form. We treat them with generosity; it is not the
elements that matter but their abilities to be reassembled and
to form dialectics. There is no respect for conventional forms
of scale or hierarchy, and nothing is judged unimportant. We
treat everything as equal. Anything can prove to be a treasure.
Architecture merges with furniture, furniture merges with
objects, interior extends outside, and the landscape is brought
in. Cities become rooms, and rooms become cities.
Relationships
Point Supreme’s projects aim at the subversive power and
irrationality that emerges when disparate elements are placed
together, simple and sharp as in dreams. Contradictions and
unexpected associations attack everyday banalities, habits, and
formalities, and undermine both the role of consciousness and
questions of style. Whether the project is an urban proposal or
a private interior, density and compression replace abstraction,
simplification, and emptiness, as they raise continuous
emotional reactions. Views are framed and multiplied, spaces
appear inside spaces, interiors become further divided,
producing the illusion of greater size. Hybrids are born; spaces
are difficult to be grasped at once. They reveal themselves
progressively and create different connotations at various times.
Spaces for daily rituals are celebrated – oversized entryways,
abundant places for plants and flowers. Potential niches for
children to cuddle, be private, or transform into castles are
endlessly discovered, as we repeatedly observe our own children,
Ikaros and Asterope. Experiencing the realized projects reveals
constant change, mobilizing discovery, appropriation – and a
communal sense of pleasure.
Note:
1. André Breton, “Second Surrealist Manifesto,” La Révolution surréaliste no 12
(December 1929, Paris: Gallimard)
市の複雑な問題についての長い研究は学生たちと共有された。
「アテネ・コースト」
（コロンビア大学、 2018 ）では都市の海岸線全体のトレースがはじめて行われた。
（コロンビア大学、2019 ）ではギリシャの島々に
「サントリーニ−−家庭を超えて」
おける Airbnb の影響にあたって、キクラデスの建築に習った高密社会住宅を提案
した。 （EPFL 、2022 ）では中庭の家という類型を、共同生活の
「古いアテネの家」
発生源として検証した。このプロジェクトは、 1950 年代のアテネの家を対象にし
たギリシャ人建築家アリス・コンスタンチニディスによる未完成の研究書を完成
させた。 （EPFL 、2023 ）では、公共空間の促進要因としての水の役割
「都市の水」
を研究する。
類型
インスピレーションと知識はたいがい始めのうちは国際的なものだ。モダニズム、
抽象性、人工性、絶対性、ブランディング、こうした概念が複雑で有機的で歴史
ある我々の都市に押しつけられた。2 つの相反する世界を並べ、文脈を読み解き、
不思議なハイブリッドを生みだすことで、何が受け入れられ、何が可能かという
限界に挑戦する。それぞれの文脈とかかわってきた偉大な巨匠たち、アルヴァ・
アアルト、リナ・ボ・バルディ、レイ＆チャールズ・イームズ、レム・コールハース、
ル・コルビュジエ、ヨジェ・プレチニック、ヘリット・リートフェルト、フランク・
ロイド・ライトらのやったことを延々と研究することで、自分たち自身の別の方
法を探している。
ギリシャ
我々は段々と無名で地着のギリシャ建築文化に目を向け始めた。島や山村の小さ
な家、中庭やポリカティキアを囲むアテネの古い家、土地に特有で即興的な建築・
工法がもつ自由さと個性が顕れてきた。変異であっても歴史伝統の一部であって
もそれは同様であった。謙虚で、シンプルで、素朴で、経済実用的な関心から生
まれ、単純で工夫があり、恥を知らず、決して貧しくはない。地元のもの、言い
換えればギリシャらしさのもつ親密さ、に深い関心をもつようになった。象徴。
一体感。自律しないこと。日常を祝う儀式と祝祭。人の延長としての建物。多機
能性。普通の人々。即興。日常。これらは徐々に、建築史から引かれた名前と絡
み合っていった。エギナのロダキス邸は、ロッテルダムにある OMA のクンストハ
ルと同じくらい重要なものとなった。神話と機械、自然と人工、これらの混合が
建築の主成分を形成し、すべてのプロジェクトを統合する。
エレメント
建築とそのエレメントは、特定の時代や様式に属さず、原型的なままある。レディ
メイド、ありきたりで、時に平凡な、身近でありながら意外性のある要素は、日
常や世界的な伝統から借用したものである。それらの関係は一風変わっており、
神話、古代、ビザンチウム、極東などの断片と組み合わさったパズルとなる。形
態学的、記号論的な自律性を失うことなく現れ、明確な意味と形態をもって、文
章の中の言葉のように機能する。それらは寛大に扱われる。重要なのは要素では
なく、再組み立てや弁証法を形成する能力である。スケールやヒエラルキー上の
従来形式は忘れられ、重要でないものはない。全てが平等に扱われ、全てが宝物
になる可能性をもつ。建築は家具と融合し、家具はオブジェと融合し、内部は外
部に広がり、風景はとり込まれる。都市は部屋となり、部屋は都市となる。
関係性
夢の中では相反する要素が、当たり前のように、しかし鋭く同居しているように、
我々がプロジェクトで目指すのも、この破壊的パワーと非合理性にある。矛盾や
予期せぬ連想は、日常や習慣や形式に挑戦し、意識や様式を弱体化する。都市の
提案から住宅のインテリアに至るまで、密度と圧縮は抽象・単純・空隙にとって
代わり、感情面での反応を引き起こす。眺望は枠取られ倍増し、空間は空間の中
に現れ、インテリアはさらに分割され、大きな空間という錯覚を生じさせる。ハ
イブリッドが生まれる。一度に空間を把握することは困難である。それは徐々に
姿を現し、様々な場面で異なる意味合いをもつ。大きな玄関、花々の飾られた隙
間、日常生活の空間は祝祭の場となる。子どもたちが抱き合ったり、一人になっ
たり、お城に変身させるためのニッチとなりうる空間を最大限活用する。私たち
の子ども、イカロスとアステロペが享受しているように。実現されたプロジェク
トは、変化し続け、発見・流用・共有された喜びをもたらしてくれる。
原註：
1. 英文参照。
p. 7, top left: Theofania (baptism of 7 頁、左上：テオファニア（キリストの洗礼）
Christ) celebrations. Images on pp. 6–9 のお祝い。7 頁、右上：ファリロ桟橋（2012）。
courtesy of Point Supreme. p. 7, top アテネのウォーターフロントにある桟橋の
right: Faliro Pier (2012). A dense mix 端にプログラム可能な要素が密集してい
of programmable elements positioned る。桟橋には、フェリーや水上タクシー・
at the end of a pier on the Athens ターミナル、トリビューン、キャノピー、
waterfront. The pier supports public- レストラン、キオスクなど、公共利用や水
に関する活動を支援する機能がある。本頁、
use and water-related activities like
a ferryboat and water taxi terminal, 左上：アフター・ユートピア（2017）。本頁、
tribune, canopy, restaurants, and 右上：100 のポリカトイキア、過小評価の
正 統 化 プ ロ ジ ェ ク ト よ り（「Unbuilt」展、
kiosks. This page, top left: After
Utopia (2017). This page, top right: アテネ・ビザンチン博物館、2008、イア
100 Polikatikias from the project, ニス・カラハリオス、ミルト・キオルティ、
Legitimization of the Undervalued コスタス・ツァンバオス）。
(Unbuilt, Athens Byzantine Museum,
2008, in collaboration with Yiannis
Karahalios, Mirto Kiourti, and Kostas
Tsambaos).
9
Athens Projects
アテネ・プロジェクト

10
11
The contemporary Greek city expands in every direction Athens Projects aim to restore architecture’s proactive
without any overall vision or planning. Outdated urban planning and visionary role and to let the public confront what is
regulations, small-scale investment, and ubiquitous demand for systematically concealed – alternative solutions, spatial
maximum profit led to the absence of exceptions and rendered concepts, and future scenarios that could transform our cities.
architects superfluous. Cities are recognizable by topography They mobilize architecture’s ability to decide on the urban
and historical remains; in other words, places are identifiable by form, based on the existing urban condition and within the
what was already there. context of a political ideal. The series of projects stimulates
Athens Projects argue that utopia doesn’t need to refer to an broad public awareness of architecture through publications
ideal, nonexistent city; utopia can also be to see and live in our that feed the collective subconscious and produce a new, public,
cities in new ways. They consider reality as found, as something critical imagination. Systematically followed by the citizens
already exciting. The aim is to reveal its hidden potential. of Athens, the projects led to slogans such as “This is the city
Athens Projects propose changes that would complete the urban I want” and to the inclusion of Point Supreme on the list of
experience, reveal hidden aspects of the city, or suggest solutions the 25 most influential people in Greece, by the popular Greek
to spatial problems, varying in scale, type, and scope. They weekly free press Lifo (January 2013).
range from radical to immediately realizable, dealing with the
city as a whole, or focusing on topics such as squares, streets,
buildings, voids, hills, trees, the coast, addressing both the built
environment and the mental image of the city. The projects are
based on an obsessive observation and documentation of the
existing situation and favor synthesized oppositions, aiming to
foster new conditions to develop. They return a cultural role
to public space focusing on a destination that has an identity
and reflects imagination – aspects typically associated with the
private sphere.

12
pp. 10–11: How Will We Live Together, Athens? (2021, tribute to Spyros ギリシャの現代都市は、全体計画やヴィジョ 築環境と都市のイメージ両者を対象とする。
Vassiliou). A portrait of Athens as a city of people – with small buildings, dense ンのないまま、あらゆる方向に向けて拡張 既存の状況を執拗に観察・記録することに
and domestic, like a village, where doors open, chairs are placed outside, marble している。時代遅れな都市計画法令、小規 もとづいており、調和した矛盾を受け入れ、
doorsteps become seating areas – with no difference between inside and outside,
模 投 資、 随 所 で の 最 大 利 益 の 要 求 な ど が、 新たな状況を育むことを目指している。公
private and public, streets and living rooms. Images on pp. 10–19 courtesy of
Point Supreme. Opposite and this page: Theater Square (2010). A central dense 例外を排除し、建築家を不要とさせた。結 共空間は文化的役割をとり戻し、私的領域
urban void in Athens is turned into a secret garden, celebrating the magic of 果、この都市の自己同一性は、都市がはじ にありがちな個性と想像力を兼ね備えた目
nature. Multiple trees, bushes, and flowers are densely planted on a grid, as if a めに足掛かりとした地形や遺構のみとなっ 的地へと変貌をとげる。
building. Nature becomes the protagonist instead of mere decoration and creates
た。言葉を換えれば、場所はすでにそこに アテネ・プロジェクトは、失われた前向き
an icon at the urban scale. It offers an allure of smells, colors, and patterns to the
visitors, an exceptional awakening and celebration of senses. The surrounding あったものによって未だ定義されている。 で先進的役割を建築にとり戻す。組織的に
office buildings are turned into residences with balconies added to each unit, アテネ・プロジェクトが示すのは、ユート 隠されてしまったもの−−我々の生きる都市
turning the room into a small theater encircling a small paradise. ピアの目指すべくは空想の理想都市ではな を変える代替案・空間コンセプト・未来の

10 ∼ 11 頁：どうやって共に生きていくのか、アテネ ?（2021、スピロス・ヴァシリウへ いという点だ。我々の都市を新しいやり方 シナリオなど−−に一般を対峙させることを

の賛辞）。人間都市としてのアテネの肖像画。建物は小さく高密度で家庭的である。扉は開 で、見て、生きることでもある。これらプ 目的とする。既存都市と政治的理想を受け
放され、椅子は屋外に置かれ、玄関前の大理石階段は座る場所となる。内と外、私と公、 ロジェクトはそのままの現実を、そのまま 入れた上でで、都市形態を決定する建築の
通りと居間に区別はない。左頁、本頁：劇場広場（2010）。アテネの中心部、高密な都市の
で胸をときめかすものと見なし、隠れた可 力を動員する。一連のプロジェクトは新聞
空隙を秘密の庭園に変身させ、自然の不思議を称揚する。木々、潅木、花々がグリッド状
にぎっしりと植えこまれ、まるで建物のようである。自然はお飾りではなく主人公となり、 能 性 を 明 ら か に す る こ と を 目 指 し て い る。 というメディアを通じ、建築にたいする一

都市規模のアイコンとなる。香り、色、模様の魅力を訪問者に与え、諸感覚を呼びさます。 都市における経験を完成させ、都市の隠れ 般の意識を刺激し、集合的潜在意識を養い、

周囲のオフィス・ビルはバルコニーが設けられた住宅となり、部屋は小さな楽園を囲む小 た側面を明らかにし、空間における問題の 斬新かつ公で批判的な想像力を生みだして
さな劇場となる。
解決策を提示する。対象とする規模・種類・ いく。これら提案はアテネ市民によって支
範囲は多岐にわたる。過激な提案からすぐ 持されてきており、
「これが私の望む都市だ」
に実現可能な提案まで様々であり、都市を などといったスローガンを生みだし、ポイ
全体として扱うものから、広場・通り・建 ント・スプリームはギリシャの無料週刊情
物・ヴォイド・丘・木々・海岸など個々の （2013 年 1 月号）で最も影響力の
報誌『Lifo』
主題に焦点をあてるものまで幅があり、構 ある 25 人に選出された。 （松本晴子訳）

13
14
Opposite: Athens As An Island (2011). Athens was promoted as an Aegean 左頁：島としてのアテネ（2011）。アテネはエーゲ海群島の首都と位置づけられ、神殿や礼
archipelago capital city, homogeneously built around a temple /chapel pedestal 拝堂の台座の周囲に均質に建設され、船舶ネットワークによりほかの島々とつながってい
and connecting to the other islands through a network of boats. This page: Athens る。本頁：丘のアテネ（2010）。未開発の山や丘はアテネに浮かぶ島のようであり、アクロ
by Hills (2010). The full range of unexploited mountains and hills that surface like ポリスとともに、自然のアイコンのネットワークとして表出する。ゲニウス・ロキを強調
islands in Athens together with the Acropolis, is revealed as a network of natural し利用するため、都市の知覚と表象を豊穣化するべく、プログラム上の介入を行う。中心
icons. Their genius locorum are highlighted and exploited through programmatic 部を越えて拡大する経験。
interventions that enrich the perception and representation of the city to expand
its experience beyond the center.

15
This page: AthensX4 (2011). A typical crossroads in Athens is pedestrianized,
uniting 4 urban blocks into a bigger one, reducing the presence of cars in the
city, and using the newly acquired cruciform public space for collective gardens,
playgrounds, and other public programs.

本頁：アテネ X4（2011）。アテネの典型的な十字路を歩行者天国に変え、4 つのブロック

を統合して一つの大きなブロックとする。都市内の自動車数を減らし、新たな十字形の公
共空間を共同菜園や遊び場など、公共プログラムに利用する。

16
This page: Square Pool (2010). The slightly depressed center of a central Athenian
square is filled with water, creating a shallow urban pool for daily refreshment
and playful social interaction during the hot summer months. pp. 18–19: Siggrou
Avenue (2012). The unique but unexplored quality of Siggrou Avenue as the
main connector between the center of Athens and the Aegean sea is recognized,
rebranded, and promoted, with the addition of a public space in the middle, and
water-related programs on each side, as an Athenian “sunset boulevard” that
heads to the Greek archipelago and the Aegean horizon.

本頁：スクエア・プール（2010）。アテネ中央広場、中央の少しくぼんだ部分に水を張って
浅い都市プールとする。暑い夏の日々の気分転換と楽しい社会交流をもたらす。18 ∼ 19 頁：
シグルー・アヴェニュー（2012）。アテネ中心街とエーゲ海を結ぶシグルー通りは、ユニー
クだが手つかずの場所であり、特徴を意識した再ブランド化とプロモーションが行われて
いる。中央には公共空間、両側に水関連のプログラムを追加し、ギリシャ群島とエーゲ海
の地平線へと向かうアテネのサンセット大通りとなる。

17
18
19
Essay:
For All the Talk about Surrealism, This Is Actually Realism
Pier Paolo Tamburelli
エッセイ：
超現実主義を謳った現実主義
ピエル・パオロ・タンブレリ
土居純訳
1. Architecture of the City
Architecture by Point Supreme is something that comes after
the city; it is a reflection on the city that is placed in the city
and can only be produced from the city. As such, architecture
comes after a wider reflection on the urban realm, and for
Point Supreme this realm is the one beforehand: Athens, the
city where they decided to live (more precisely, the city they
decided to come back to). However, this explicitly intellectual
and deliberately highbrow approach never becomes an excuse
for unnecessary lecturing and posturing: for Point Supreme
an architecture of the city is a gay science in which the urban
condition is never an obstacle, but always a resource. Point
Supreme’s architecture is an architecture of optimism.
2. Athens
Point Supreme’s work is best understood in context, the place
where it repeatedly takes position: the city of Athens. The
beauty of the past and the harshness of the present condition
join against and within this specific cultural and economic
context, which is where Point Supreme’s projects need to be
considered. Point Supreme’s conceptualization of the city is
extremely simple: Athens is an infinite grid of polikatikias with
monumental rocks randomly scattered and standing in front of
a sea, with more rocks randomly scattered. In this ideal image
the grid of polikatikias comes before both the rocks (nature) and
the temples on the rocks (classic architecture). It is only through
the everyday city of polikatikias that it is possible to reach
nature and the classic world; it is only through the uniformity
of the city of polikatikias that a radically different geography
seems to appear. For Point Supreme, Athens becomes the
paradigm of a radical sameness combined with a ritualized
geography – of an endless repetition disturbed by irrepressible,
unpredictable monumentality. In the undifferentiated expanse
of urban plankton, the ultimate monument is the rock: rocks
appear in the evenly covered field as the beacons of an oversized
stone cult. These monuments are neither natural nor artificial
and, like the pyramids or Pão de Açúcar, they do not establish
any urban structure: they just appear as René Magritte–like
fortresses floating atop gigantic stones. Rocks at the scale of
the city behave as flowerpots inside of apartments, moments of
absolute disconnection of the continuity of urban/domestic life,
obstacles that need to be avoided by maneuvering the bodies
around them. In this context classic Greek architecture regains
all its abysmal indifference, all its hyper-precise cruelty, all its
enigmatic otherness, and the Greek landscape rediscovers its
discontinuous quality, its indomitable indiscipline (impossible to
reduce to the mild articulation that Romans imposed over the
central Italian landscape).
20
3. Greek Architecture
In these drawings of Athens, Greek temples are always placed
with precision on their rocks. Although their architectural
description is schematic, their topographical notation is always
accurate. Greek temples indeed are temples only in (and to)
certain places. This precise urban and geographic understanding
of Greek architecture does not translate into the reappropriation
of an architectural toolbox. In fact, Greek architecture is
impossible to use today. The consequence of the undeniable
Roman origins of our architecture (Adolf Loos, 1910) is that
the Greek prequel ends up being entirely inaccessible. The
Parthenon remains other, perfect, and perfectly unusable as it
was for the Romans. So Point Supreme is confronted with an
evidently broken tradition. On one side an architecture of the
city cannot be, but an architecture based on the immediately
available city, so on Athens itself, on the other side the most
impressive architectural elements of this urban landscape, is
entirely out of reach. The tradition Point Supreme uses cannot
be local; it must be found elsewhere.
4. Image Bank
The first thing that comes to mind about Point Supreme is their
collages. These images are densely inhabited, extremely colorful,
luxuriant, and systematically made from pieces coming from a
precise family of precedents: David Hockney, Edward Hopper,
René Magritte, Henri Rousseau, or Eleni Gigantes and Madelon
Vriesendorp. Point Supreme put together this repertoire when
still in northern Europe, as its founders, Konstantinos Pantazis
and Marianna Rentzou, worked in Rotterdam for OMA in the
early 2000s. This repertoire is at the same time personal (as
the selection is notably specific and idiosyncratic and, more
than anything else, without explanations) and impersonal (as,
in the end, these are all pictures by others, simply cut and
pasted). It brings together a system of minimal variations,
capable of describing architecture as a set of everyday activities
that take place in a composed and composite set of indoor and
outdoor rooms. The repertoire is very colorful and once again
deliberately serene, with a happy ending immediately declared,
as in a sort of introductive, propitiatory act. This world of
palm trees adorned with perfectly round oranges, aristocratic
old ladies, and tropical birds and cats not interested in eating
them is in reality much less surreal than it might look at first
sight. The paradoxical toolbox developed by Point Supreme is
no instrument of escape. Painted fragments are continuously
recombined to produce realistic representations of a not
particularly sweet reality.
Point Supreme uses the collage technique to move beyond the
difference between urban and domestic landscape, or better, to
describe the domestic through the lens of the urban, somehow
1．都市の建築
ポイント・スプリームの建築はいわば、はじめに都市ありきのものである。それは、
都市の中からの都市への考察であり、その母体たる都市からのみ生まれ得る。し
たがって、その都市域を広く視野に入れなければ建築は成立し得ない。ポイント・
スプリームが見るべき都市域はすでに存在する。すなわち移住先（正確には帰還
先）のアテネだ。とはいえ、いくら自分たちのアプローチが知的で思慮深く高尚で
あろうと、それを理由に講釈を垂れたり気取った態度をとったりもしない。都市
の建築を「愉しい学問」ととらえるポイント・スプリームは、都市のありようを決
して敵視せず、むしろ資源として利用し尽くす。ポイント・スプリームの建築は、
楽観主義の建築なのである。
2．アテネ
ポイント・スプリームの仕事を理解するには、そのコンテクストを考慮する必要
がある。そのコンテクストとは、幾度も制作と実施の現場となってきた都市アテ
ネのことだ。アテネには、美を誇った過去と無慈悲な現状とが併存する。こうし
た固有の文化・経済事情を踏まえつつポイント・スプリーム作品を見てゆきたい。
ポイント・スプリームはこの都市をいたってシンプルな概念に落とし込む。つま
り、ポリカトイキア（ギリシャの集合住宅）に埋め尽くされたアテネを無限のグリッ
ドに見立て、そこへ岩山をランダムに散らし、正面の海寄りにはさらに岩をラン
ダムに散らすこの概念図では、ポリカトイキアに埋め尽くされたグリッドが、岩
山（自然）や山上の神殿（古典建築）に先行している。都市の日常風景たるポリカト
イキアを見ずして自然や古典世界には到達不能であり、本来の地形はこのポリカ
トイキアの画一的な街並み越しにようやく姿を現す。かくしてアテネは、ポイン
ト・スプリームのパラダイムとなる。それは、全き画一性と、儀式性を帯びた地
形とが併存するパラダイムであり、はてなき反復と、これを不意に断ち切るよう
にして噴出するモニュメンタリティとが併存するパラダイムである。都市一面に
プランクトンが漂うなか、究極のモニュメントたる岩山がそびえる。まんべんな
く覆い尽くされた地面に、この岩山が巨石信仰の標石よろしくそそり立つ。この
モニュメントは、自然物でも人工物でもなく、ピラミッドやブラジルの岩山ポン・
ジ・アスーカルと同様に都市構造のありようとは無縁である。見た目にはルネ・
マグリットが《ピレネーの城》を載せた巨岩にそっくりである。都市スケールでい
えば、岩山は室内の床に置かれた植木鉢にも等しい存在で、なぜならばこの障害
物を避けるために都市／家庭生活の流れがぷつりと断ち切られるからだ。そして
当のギリシャ古典建築は、その呆れるほどの無関心ぶりを、その氷のような冷酷
さを、その謎めいた異質性をとり戻し、かたや（ローマ人が手懐けたイタリア中部
の風景ほどやわではない）ギリシャの風景は、その支離滅裂ぶりを、その頑固な無
秩序ぶりを回復する。
3．ギリシャ建築
アテネを描いたこれらのドローイングでは、いずれのギリシャ神殿も律儀に岩山
の上に置かれている。建築にしては描写が甘いものの、地理的にはきわめて高い
精度で再現されている。ギリシャ神殿が神殿たりうるのは、まさにその特異な立
地（に限られるが）ゆえである。ただしいくらギリシャ建築を都市的・地理的に正
しく位置づけようと、はたしてこれを再利用して建築の道具立てにできるかとな
ると、それは無理だろう。実際、もはやギリシャ建築は使い物にならない。だい
いち我々の建築がローマ起源である（ロース、 1910 ）からには、それ以前のギリ
シャ建築に遡れるはずもない。パルテノン神殿は、すでにローマ人の目にも別世
界の代物として、とっくに完成された用済みの代物として映っていたのだ。ゆえ
にポイント・スプリームはこの伝統断絶の問題に嫌というほど突き当たっている。
なにしろ都市の建築をつくるには眼前の都市アテネを参照するほかない反面、都
市景観の主役たる建築は完全に手の届かぬ高みにある。ポイント・スプリームに
してみれば、参照すべき伝統が地元にない以上、これをよそから借りるほかない
のである。
4．イメージ・バンク
ポイント・スプリームといえば真っ先に思い浮かぶのが、そのコラージュである。
どのイメージも人と色彩に溢れて賑やかだが、それでも特定の系譜を引く素材が
画面に統一感をもたせている。その系譜とは、アンリ・ルソーに始まり、ルネ・
マグリット、エドワード・ホッパー、デイヴィッド・ホックニー、エレーニ・ジ
ガンテス、マデロン・ヴリーゼンドープへと連なるものだ。ポイント・スプリー
ムが同シリーズを制作したのはまだ北ヨーロッパに在住していた時期、すなわち
コンスタンティノス・ パンタツィスとマリアナ・レンツォがロッテルダムの OMA
に在職していた 2000 年代初頭である。同シリーズはいたって私的なもの（素材の
選択がかなり偏っており、だいたい説明すらついていない）でありながら、匿名性
が強い（所詮は他人の作成した画像ばかりを切り貼りしたにすぎない）。このミニ
マル・アートめいた一連のヴァリエーションが物語るように、建築はまさしく日々
の営みの集積であり、そしてその営みは屋内外の諸室を切れ目なく合成した舞台
で繰り広げられる。このシリーズはやたらとカラフルでありながら、繰り返すが
抑制が効いている。初対面の相手の緊張を解くようにして、真っ先にその結末が
ハッピーエンドであることを告げる。まん丸なオレンジの実をつけたヤシの木と、
老貴婦人と、熱帯の鳥と、その鳥を襲わない猫のいる世界。それは見かけほどシュー
ルな世界ではない。ポイント・スプリームが逆説のツールボックスを開発したのは、
断じて現実逃避のためではない。むしろ絵画の断片を絶えず組み替えては、さし
て甘くはない現実をリアルに描出する。ポイント・スプリームは、このコラージュ
という技法によって都市と家庭風景との差異を解消するというか、都市のレンズ
越しに家庭を映しだすようにして、これまで住人と一体不離の関係にあった住宅
の内なる世界をついに解き放つ。都市の視点で眺めた室内。様々な現実の断片か
らなる建築。その結果、屋外／屋内の区別はどうでもよくなる。私生活は不思議
と公共性を帯び、ともすると政治性を帯びる（狭義には「個人的なことは政治的な
こと」。このスローガンは、あながち的外れでもない）。
21
22
liberating the intimate sphere of the house from its stable
relation with its given inhabitants. The rooms are seen from
the point of view of the city; architecture is made by composing
fragments of a multiple reality. Consequently, the outdoor/
indoor distinction loses meaning; private life becomes strangely
public, somehow political (here it seems that there might be a
very narrow interpretation of “the personal is political” that is
not just damn nonsense).

5. Polikatikias
A realistic confrontation with Athens cannot exclude a
confrontation with its fundamental building type, the basic unit
infinitely repeated to compose the Athenian urban magma: the
polikatikia, or the 5- to 6-level apartment building, normally
built by a family to host several generations as well as to make
a bit of real estate speculation. Polikatikias appear in several
projects, such as: Metaxourgio, Polikatikia 1, AthensX4 and
Siggrou Apartments. The type is not only understood in its
context, but also adapted and reused in new situations, as 5．ポリカトイキア
in Trondheim or Deventer. Polikatikias become the key to a
アテネの現実を直視するなら、街の基調をなす建物類型を見て見ぬふりはできな
micro-reading of the city, proposing an implicit strategy for
diffuse and adaptable interventions. Polikatikias correspond to い。都市アテネに流動するマグマの粒子たるその類型とは、ずばりポリカトイキ

the collage technique of Point Supreme. (Or is it the other way
round? Do collages depend on a polikatikia-based understanding
of architecture?) The polikatikias’ crowded and omnivorous
aesthetic resurfaces in Point Supreme’s collages as the starting
point for a reading of the city that proceeds room by room,
window frame by window frame, flowerpot by flowerpot.
アである。ポリカトイキアは 5 ∼ 6 階建ての集合住宅であり、ふつうは数世代に
わたって暮らせるようにと建主一家がいくぶん投機の意図をもってこれを建てる。
ポルカトイキア関連のプロジェクトにはたとえば、メタクスルジオ、ポリカトイ
キア１、アテネ X4、シグルー・アパートメントがある。トロンハイムやデーフェ
ンテルでは、この建物類型を本来の文脈から切り離し、別の場所に適応させ再利

Now the city appears as a gigantic landscape made only of 用している。ポリカトイキアはやがて都市を微視的に読み解くための鍵となり、

interiors, in which all rooms look into each other and where
urban hierarchy is no longer possible. Point Supreme make
no difference between rooms and cities, trees and forests,
stones and mountain ranges. There is also no difference among
interiors and exteriors, public and private, geography and
architecture. According to Aldo Rossi, the city is a collective
deposit of memories, yet according to Point Supreme, these
memories do not necessarily need to be collective from the
beginning. The memory hidden within the city can also be an
accumulation of individual memories, with no original collective
agenda. Public and private spaces have no clear boundaries
within these lists: the house is a museum, and the museum is a
house; the table is public space, and islands are tableware.
6. Making Buildings in Greece
When in Greece, commissions for Point Supreme are normally
single-family houses, polikatikias, or holiday houses. Small
things, often renovations. Point Supreme addresses these
commissions as careful combinations of elements. In a way
this part of their built work looks much more like collage
than the collages themselves. The juxtaposition of different
materials and patterns blows up the scale of the interior and
これにより普遍性と適応力を兼ね備えた外科的介入の筋書きが示唆される。ポリ
カトイキアは、ポイント・スプリームのコラージュによく馴染む（あるいは逆に、
ポリカトイキアを基準とした建築観に即してコラージュが制作されるのか）。ポイ
ント・スプリームのコラージュにポリカトイキア特有の詰め込みと雑食の美学が
上塗りされたところで、いよいよ都市の読解が始まる。まずは部屋ごとに、窓枠
ごとに、植木鉢ごとに順々に読み進めてゆく。都市は巨大な風景と化すが、ただ
しそこにあるのはひたすらインテリアのみであり、部屋どうしが互いの部屋を覗
き込む。もはや都市にヒエラルキーは存在しない。ポイント・スプリームは、部
屋と都市を、木と森を、石と山並みを同列に扱う。内と外を、公と私を、地形と
建築を区別しない。アルド・ロッシによれば、都市には集団記憶が累積している
らしいが、ただしその記憶が最初から集団のものであるとは限らない、とポイン
ト・スプリームは指摘する。都市にはまた、もとより集団的な意図をもたない個々
人の記憶も埋没しているのだ。ここに列挙された空間にははっきりとした公私の
別がない。住宅が美術館なら、美術館は住宅であり、テーブルが公共空間なら、島々
は食器なのである。
6．ギリシャ国内の実作
ポイント・スプリームがギリシャ国内で受注する仕事はたいがい戸建住宅かポリ

turns the domestic space into an urban narration. There is a カトイキアか別荘のいずれかである。規模の小さいものとなると改修が多い。ポ

restless alternation of materials, colors, and tones: precious,
non-precious, precious again, non-precious again, bit of nature,
precious, real trash, rough, rural, polished, rough, striped,
metropolitan, marble, plywood, tiles, dotted, concrete, tiles,
ugly tiles, nice tiles, black and white, veneer, large tiles, small
イント・スプリームは依頼を受けると、どの要素と要素を組み合わせるかを入念
に検討する。その部分は、なぜか実作となっても本物のコラージュ以上にコラー
ジュらしく見える。異素材の並置やパターンの切替えが内部空間のスケールを膨
らませ、結果、家庭空間は都市の話法で語られる。素材や色やトーンが目まぐる

tiles, matte green, black railing, blue railing, palm, marble. All
of it in so many subvariations – rough-precious, rough-cheap,
polished-cheap, polished-precious – as to exhaust all possibilities
in a sort of pluralistic pragmatism that seems extremely apt
to making ends meet and reusing as much as possible of the
modest existing apartments that they were asked to refurbish.
The impression is that beyond this surface what matters is
しく入れ替る。高価な材、廉価な材、ふたたび高価な材、またしても廉価な材、
自然素材を少し、高価な材、ただのがらくた、ごつごつ、田舎風、つやつや、ご
つごつ、縞、都会風、大理石、合板、タイル、水玉模様、コンクリート、タイル、
不細工なタイル、きれいなタイル、黒と白、突板、大判タイル、小判タイル、マッ
トグリーン、黒手摺、青手摺、ヤシ、大理石、という具合に。ここからまた無数
のヴァリエーションが編みだされる。ごつごつした高価な材、ごつごつした廉価

23

light and permeability, in an overlapping of layers that is
certainly helped by Greek climate and few preoccupations with
insulation. This extreme permeability attributes to the sort of
Brazilian touch in the interiors (João Vilanova Artigas’s Rubens
de Mendonça house comes to mind), which is confirmed by the
alternating landscape of deep shadows and bright zones of plain
light.
7. Making Buildings Abroad
Once confronted with larger commissions, as in the case of
Mediterranean Institute of Cities and Territories in Marseille
(with NP2F, Marion Bernard and Jacques Lucan, pp. 156–161)
and Fire Station Leopoldsburg (with BeL, pp. 100–105), Point
Supreme’s work becomes much more restrained. The hectic
work of recycling and gluing together that is necessary in Greece
seems to shift to a simpler, almost austere manner. Maybe it is
just the distance, the lack of immediate and full control of the
construction site, or maybe it is because of the collaborators,
but these buildings look different. Colors remain bright, but
architectural relations become simpler and somehow more
classical: the façade of Fire Station Leopoldsburg is precisely
marked by the variations in positioning of the cylindrical, red
curbstones, the different volumes of the school of architecture
are brought together by the monumental order of the façade in
front of them. The collage seems to move from the materials to
the typologies, as in the complex urban sequence in Marseille
where the different components of the school are grouped
together behind the façade and around a courtyard. It is in
these larger buildings outside Greece that it becomes evident
that although Point Supreme’s images are colorful, multiple,
and crowded, the architecture is sharp, rational, and somehow
24
dry. It provides reasonable solutions for real problems, and
for relatively small cost. Construction is indeed always simple;
order is built by symmetry, geometry, and color. Point Supreme
is satisfied with just inserting minor points of friction, where
the logic of the building becomes evident in its human lack
of certainties. Circles and squares and symmetry and spectral
colors are no manifesto: they are tools to let faint irregularities
emerge, to show doubts, incertitude, to let sadness, as well as
happiness, appear.
8. Athens, Again
Beyond any easy sensationalism about the never-ending
Greek crisis, Athens is a complicated place to work. And still,
Konstantinos and Marianna, after studying and working in
London, Rotterdam, and Tokyo, decided to return to Athens.
This was not just a personal decision – and certainly not some
sort of patriotic heroism – but a disciplinary, scientific decision.
Architecture in fact can only be architecture in a certain place;
it can only be about concrete places. Athens becomes a test
case, and it feels natural that the city comes back, again and
again, in the investigations of Point Supreme. (I know no other
contemporary office so stubbornly dedicated to the city where
it operates, maybe only Atelier Bow-Wow, in Tokyo.) For
Point Supreme, Athens thus becomes a test for contemporary
architecture, the place that combines extreme cultural relevance
with completely depleted resources, where conditions are
simply the most difficult and therefore the most relevant. In
Athens the tradition that brings together classical and modern
architecture (a tradition that broadly speaking could be called
“Western,” if its origins weren’t so evidently Mediterranean
and Middle Eastern) is challenged today both in its unnecessary
arrogance and in its complete insecurity. And it is there that a
new ambition and a new maturity can possibly be discovered.
9. Optimism, After All
Point Supreme looks at Athens as a souverain, unmodern
indifference and committed, Apollonian generosity. The
catastrophe is here, so the catastrophe is over. This compulsory,
yet deliberate optimism surfaces in all of Point Supreme’s
projects. Things can be recovered; a moment of mercy can
appear. The electric meter in Petralona House (pp. 30–51) is
probably something found there, but the niche in the concrete
wall that hosts the meter is elaborated; it treats the electric
meter with a kindness that is entirely undeserved and thus
suggests a world that is actually better, a world where objects
meet with greater politeness, and maybe with human beings,
too. This is what Point Supreme wants to tell us, that things can
be OK, at least at times, although they are fundamentally not
OK, and initium sapientiae is to recognize that they are not.
p. 22: Open-air cinema from Only in 22頁：オンリー・イン・アテネより野外
Athens (2014), a campaign to capture 映画館、現代アテネの真の姿をとらえるキ
the true sprit of contemporary Athens. ャンペーン・プロジェクト（2014）。23
p. 23, top: New Athens stamps from 頁、上：新しい切手の提案、「Unbuilt」
the project Legitimization of the 展に出展した過小評価の正統化プロジ
ェクトより（アテネ・ビザンチン博物
Undervalued showcased at Unbuilt
exhibition (Athens Byzantine Museum, 館、2008、イアニス・カラハリオス、
2008, in collaboration with Yiannis ミルト・キオルティ、コスタス・ツァン
Karahalios, Mirto Kiourti, and Kostas バオスとの協働）。本頁：アクロポリス
Tsambaos). This page: 100 Views of 100景（2011）。右頁、左上：丘のア
Acropolis (2011), photo by Alexandros テネ（2010）リサーチ時に発見された
ポストカード。右頁、右上：丘のアテネ
Filippidis. Opposite, top left: Found
postcard from the research, Athens （2010）。
by Hills (2010). Opposite, top right:
Athens by Hills (2010).
な材、つやつやの廉価な材、つやつやの高価な材、というように可能性を一つ一
つ潰してゆく。一種の多元的実用主義であるが、この方法であれば、たとえ質素
な既存アパートの改装であっても既存のものを最大限に再利用するかたちでやり
くりができる。こうした表面の仕上がり以上に印象に残るのは、各層の透光性で
ある。これは、建物の断熱性にさほどこだわらずに済むギリシャの気候によると
ころが大きい。このただならぬ透過性は（ジョアン・ヴィラノーヴァ・アルティ
ガス設計のルーベンス・デ・メンドンサ邸にも似た）ブラジル風インテリアによっ
て限界まで高められる。暗い影と明るい光が代わる代わる現れる風景もまた然り。
7．国外の実作
マルセイユの地中海都市地域研究所（NP 2F、マリオン・ベルナール、ジャック・
リュカンとの協働、156 ∼ 161 頁）やレオポルドスブルグの消防署（BeL との協
働、100 ∼ 105 頁）などの大型物件をひとたび相手にすると、ポイント・スプリー
ムの作風はとたんにおとなしくなる。ギリシャ国内ではいかんせん廃物の再利用
や切り貼りにあくせくせざるをえなかったが、そうした慌ただしい光景も一転し、
作業が粛々と進められる。これは単に遠隔の建設現場の状況を掌握しきれないた
めか、あるいは共同設計のせいなのか。なにしろこれまでの建物とは印象が異な
る。鮮やかな色使いは相変わらずだが、しかし建築の組み立てがシンプルになり、
どことなく古典的になった。レオポルドスブルグ消防署では、ファサードにアク
セントを刻むべく円筒形の赤い縁石の配置に変化をつけ、かたや地中海都市地域
研究所ではばらばらのヴォリュームを正面の大オーダーで束ねている。コラージュ
の主題がここで素材から類型へと移行したかにみえる。研究所の各棟は、マルセ
イユの入り組んだ街並み同様、ファサードの背後に、かつ中庭を取り囲むように
配置されている。こうしたギリシャ国外の大型建物において明かされるのは、ポ
イント・スプリームの作画がいくらカラフルで多面的で賑やかであろうと、肝心
の建築はシャープかつ合理的でどこか乾いているということだ。そのほうが現実
問題をよほど合理的に解決できるうえに、費用もさしてかからない。構法は一貫
してごく単純で、たとえばオーダーは幾何学と色を用いてシンメトリーに構成さ
れる。ポイント・スプリームとしては、そこにほんのわずかな仕掛けを施して摩
擦を引き起こしさえすれば十分なのである。なぜならば、このいかにも人間的な
ぎこちなさにこそ建物のロジックが表出するからだ。円にせよ、矩形、シンメト
リー、スペクトル色にせよ、断じて主張ではない。いずれもささやかな逸脱を許
容するための、不安や疑念を示すための、哀楽の色をにじませるためのツールに
すぎない。
8．ふたたびアテネへ
さすがにギリシャの財政危機が永遠に続くなどという扇情主義は措くとして、実
際のところアテネは決して仕事のしやすい場所ではない。それでもコンスタンティ
ノスとマリアナは、ロンドンとロッテルダムと東京に留学し勤務したのちにアテ
ネへ戻ろうと決意した。これは単なる個人の意向というより−−まさか愛国心を誇
示するためでもなく−−、むしろ一専門家として下した科学的判断であろう。建築
が建築たりうるのは特定の場所、実在の場所においてである。さしあたりアテネ
をテストケースとする。この都市がポイント・スプリームのスタディに繰り返し
登場するのも至極当然なことと思われる（同時代の事務所にこれほど地元の都市に
執着する事務所がほかにあるだろうか、せいぜいアトリエ・ワンくらいではない
か）。このアテネの地でポイント・スプリームが試すのは現代建築である。文化的
には非常に適した土地でありながら、資源は完全に枯渇している。だが、条件が
厳しければ厳しいほど試す意義がある。今日のアテネが、古典建築と現代建築と
を橋渡しする伝統（地中海起源か中東起源でない限りは大まかに「西洋の」と称し
てよい伝統）を欠くのは、つまらぬプライドがあるわりには不安に怯えているせい
だ。だが裏を返せば、それゆえ野心をたぎらせ、成熟の機会を手にするのではな
いか。
9．つまるところは楽観主義
ポイント・スプリームがアテネを見つめる眼差しには、現代人らしからぬ尊大な
冷淡さと、アポロ的な雅量と共感がある。悲劇は今ここで起こっている。ならば
これ以上の悲劇はもう起こるまい。この苦し紛れの楽観主義は、ポイント・スプリー
ム作品にことごとく見てとれる。失われたものはいずれまたとり返せる。いつか
は救いの時が訪れよう。ペトラローナ・ハウス（30 ∼ 51 頁）の電力メーターはお
そらく、もとから現地にあったものだろう。それにしても、このたかだか電力メー
ターごときを優しく包み込むようなニッチを、ずいぶん手間をかけてコンクリー
ト壁に設けている。この世もまだ捨てたものではない。物が丁寧に扱われる限り、
きっと人間もそのように扱われるだろう。そのことをポイント・スプリームは我々
に伝える。物事はおおむね何とかなる、と。そうはいっても、本質的な問題が解
消されるわけではない。イニティウム・サピエンティアエ（知の始まり）とはすな
わち、その問題を認識することである。
Pier Paolo Tamburelli, born in 1976, is is one of the founding partners
of baukuh. Tamburelli has taught at Berlage Center for Advanced Studies in
Architecture and Urban Design, Technical University of Munich, Faculty of
Architecture of the University of Porto, Harvard University Graduate School of
Design, University of Illinois Chicago, and Polytechnic University of Milan. He is
chair of design theory at Technical University of Vienna. Tamburelli was one of
the founders and editors of the architectural magazine San Rocco, and recently
published On Bramante (2022).
ピエール・パオロ・タンブレリ（1976）は、バウクゥー共同創設者。ベルラーヘ建築・都
市デザイン高等研究センター、ミュンヘン工科大学、ポルト大学建築学部、ハーヴァード
大学デザイン大学院、イリノイ大学シカゴ校、ミラノ工科大学などで教鞭を執る。ウィー
ン工科大学デザイン理論講座長。建築雑誌『San Rocco』の創刊者・編集者近著に『On
Bramante』(2022）がある。
25
Essay:
Strategies of Intimacy
Georgios A. Panetsos
エッセイ：
親密さを目指して
ゲオルギオス・A・パネトス
Point Supreme emerged as a powerful voice in the Greek
architectural scene around 2008. The firm had just been
founded in Rotterdam, where Konstantinos Pantazis and
Marianna Rentzou, its principals, were living and working at
the time. Following their subsequent relocation to Greece, Point
Supreme was soon established both domestically and beyond,
through a series of projects dealing with modern Athens and the
recent Greek city and some successful entries in international
competitions.
A brief quote by Kenneth Frampton in the introduction of
the Greek edition of his book Modern Architecture: A Critical
History (3rd edition, 2000) had already triggered a domestic
reappraisal of modern, post–World War II Athens, away from
the widespread and rather crude critique of the 1970s. What
was the state of things until then?
Following the depression of Nazi occupation and the subsequent
Communist revolt, Greece experienced a period of rapid
modernization and unprecedented economic growth during
the 1950s and 1960s. New construction, replacing elegant but
timeworn neoclassical buildings mostly of modest size with
modernist apartment houses and offices, was the striking sign
of the new era, marked by a sense of polite intimacy, frugal
generosity, innocent merriness, and expressive extroversion.
This period, however, did not last long. Political instability,
a military dictatorship, the 1973 oil crisis and the Turkish
invasion and subsequent partial occupation of Cyprus put an end
to the 60s Spring and brought in a kind of quasi-disillusioned
sophistication and persistent disbelief, if not suspiciousness.
What had been previously hailed with optimism was now seen
as the congested and polluted “cement city” with its “cement
boxes” that pressed for an exodus to the suburbs. The appeal of
an undefined past increased; the present seemed hostile.
Frampton set the tone for the appreciation of recent Athens,
including several of its un-modern attributes. The previously
despised urban Domino buildings with ground-floor retail and
recreational spaces, and mixed-use upper floors, continuous
fronts, and unstandardized plans were now seen as constituents
of the polikatikias (building unit) type. Centrality, density,
spontaneity, and congestion were the city’s “new” qualities,
promoted by the informed young architects, journalists, and
intellectuals at the time of the 2004 Olympics excess and
extravagance, finally culminating a deep 12-year crisis.
Point Supreme participated in this reinventing of modern
Athens, of the modern Greek city in general, through projects
that can be classified as real or speculative. The former,
commissioned by real clients, consist of a series of intimate
commercial spaces – cafés, bars, and a flower shop. Despite the
particularity and strong identity of each work, a singular design
strategy can be detected throughout. It might be described as
follows: each space is conceived as a single entity and is designed
following a unitary approach, drawing upon post–World War II
26
decorative clichés. Modular repetition, aggregate approaches, or
any kind of accumulation of subunits in the original modernist
manner is rejected. Even the customarily repetitive elements
– tables, chairs, and the like – are rendered in a differentiated
manner, suppressing notions of standardization and alluding
more to a sequence in time, involving several building phases
or partial replacements and additions, rather than a system,
even one involving variety. More importantly, this negation of
standardization and the persistence on the visual representation
of time are enhanced by the rather dark, rather cold, and
definitely unusual pastel colors of walls and fabrics. In a
painterly manner, they represent aging and wear, visualizing the
course of time, the most potent agent of intimacy. A retroactive
modernity is infused in the recent disparaged Greek city.
The latter works, which we might label as speculative or
self-initiated for the purpose of research, deal mostly with
contemporary Athens, seen as an uncontrollably sprawling
metropolis. They constitute an inclusive survey and a critique
of its urban condition – lack of public and green space, lack of
response to topography, congestion, homogeneity, typological
poverty, dialectics of the commonplace and the monumental,
overtaken by tourism: these are some of the issues touched
upon. Some of them soon led to several competition entries
concerning other locations and, often, distinguished.
There is a series of meticulous color drawings for most of them.
One might call them “renderings,” had they not radically
deviated from the rendering’s premises of verisimilitude.
They recall, on the one hand, paintings by artists such
as Henri Rousseau, and on the other hand, the more
abstract, almost pop posters of the Greek National Tourism
Organization dating – again – back to the 1960s, both agents
of intimacy again. If the previously mentioned real/realized
works constitute 3-dimensional tableaux or subtle thematic
stage sets, mostly through pastel coloring, these images are
emphatically 2-dimensional and anything but realist. In most
cases, particularly when the city in general is the subject, the
observer is positioned unnaturally and awkwardly high in the
air, but they are not bird’s eye views. They are meticulously
framed, frontal, layered, and somehow symmetrical or, rather,
appropriately balanced. The use of collaged images may lead
to several implied – and uncoordinated – viewing and vanity
points. In all other instances, frontal perspective is abandoned
and axonometric is preferred. Forms are sharp; coloring is
strong and contrasting. The impression is unreal, yet again
familiar and intimate. In most cases the exhaustive research on
concepts and their subsequent variations through sketches and
possibly models also are exposed.
It is along similar lines that Point Supreme’s residential
projects evolve. Often they are commissioned redesigns of
undistinguished houses and apartments of the 1950s, 1960s,
and 1970s. This urban vernacular has shaped the Athenian
neighborhoods and periphery, actually a type of settlement that
This page: Concept sketch, Nadja
Apartment (2015).
本頁：ナージャ・アパートメント、コンセ
プト・スケッチ（2015）。
ポイント・スプリームがギリシャ建築界に力強い発言力をもつ存在として登場し
たのは 2008 年頃のことだった。事務所が設立されてすぐのことであり、コンスタ
ンティノス・ パンタツィスとマリアナ・レンツォは当時ロッテルダムに住んでい
た。その後ギリシャに拠点を移し、近代アテネやギリシャの都市の昨今を扱った
一連のプロジェクトや、国際設計競技での成功を通じ、国内外にその存在を知ら
しめるに至る。
（第 3 版、2000 ）ギリシャ語版の序文で記
ケネス・フランプトンが『現代建築史』
した短い引用が、国内において、1970 年代に広まった粗雑な批評から離れ、第二
次世界大戦後のアテネ近代建築を再評価する動きのきっかけとなっていた。では、
それ以前の状況はどうだったのか。
ナチスの占領と共産主義者の反乱による不況を経て、 1950 年代から 60 年代にか
けてギリシャでは急速な近代化と未曾有の経済成長が起きていた。優美だが時代
遅れのネオクラシックの建物がモダニズムに倣った集合住宅やオフィスへと建て
替えられ、建設が新たな時代の象徴となった。これは礼儀正しい親密さ、質素な
寛容さ、無邪気な陽気さ、そして表現豊かな外向性を特徴とする時代であった。
しかし短命に終わった時代でもあった。政情不安、軍事独裁政権、1973 年の石油
危機、トルコのキプロス侵攻とそれに続く部分占領によって 60 年代の春は終わり
を告げ、疑似幻滅的な洗練と疑惑や根強い不信がもたらされた。以前は楽観的に
受け止められていたものが、
「セメント・ボックス」で混み合い汚染された「セメン
ト都市」とみなされるようになり、郊外への脱出が図られた。定義されない過去の
魅力が増し、現在は敵意のあるものと見られ始めた。
フランプトンは、非モダニズム的特徴を含めて近年のアテネを再評価する流れを
生みだした。都市を占めるドミノ式建物（地上階に小売や娯楽、上階に複合用途）
は以前は軽視されていたが、その連続したファサードとそれぞれ異なる平面計画
をもって、現在はポリカトイキア（建物単位）型とみなされている。中心性、高密、
自発性、混雑は都市の「新しい」資質であり、 2004 年オリンピックの時期に、情
報通の若い建築家、ジャーナリスト、知識人らによって推進された。しかしこの
過剰と贅沢の季節は 12 年にわたる深い危機に終わる。
ポイント・スプリームは現実的および空想的プロジェクトを携えて、近代アテネ・
近代ギリシャ都市の再発明に参加した。現実的プロジェクトはクライアントから
依頼されたもので、カフェ、バー、花屋など、小規模な商業空間からなる。各作
品の強い個性にもかかわらず、全体に一貫したデザイン戦略が用いられている。
これを記してみるとすれば、まず、各空間は一つの実体として考えられている。
つまり第二次世界大戦後ありがちな装飾手法を用いながら、単一としてデザイン
される。モジュールの反復、集合的アプローチ、あるいはモダニズム的サブユニッ
トの集積はない。テーブルや椅子など、慣習的に繰り返される要素さえも、差別
化して表現され、標準化されることなく、システムではなく建築段階や部分的な
交換追加など、時間の流れの中にデザインされる。システムが導入されるとして
もそれは多様性をともなっている。さらには、こうして標準化を否定し、時間を
表現することにたいする執着は、壁や布で用いられる暗く、冷たい、変わったパ
ステル・カラーで強化されている。絵画的な手法を用い、色で経年変化や摩耗を
表現し、親密さを生みだす最大の要因、時間経過を表現する。こうして、近年蔑
ろにされてきたギリシャの街に、逆行するようなモダニティが吹き込まれた。
空想的プロジェクトは、自主研究プロジェクトとも言い換えられ、制御不能なほ
ど広大な都市として見られる現代アテネを主に扱っている。公共空間や緑地の不
足、地形の非考慮、高密、同質性、構造上の貧困、日常と記念碑の矛盾、そして観光、
こうした問題にたいし、都市状況を包括的に調査し批判する。そのうちいくつかは、
すぐにほかの敷地における設計競技応募につながり、多くの場合、優れたものと
評価された。
大半のプロジェクトに関連して、綿密なカラー・ドローイングが存在する。
「レン
ダリング」とも呼べるかもしれない（レンダリングの前提である臨場感から根本的
に逸脱していないため）。一方ではアンリ・ルソーのような画家の絵画を、他方で
はまたしても 1960 年代にさかのぼり、ギリシャ国家観光局の抽象的でポップとも
いうべきポスターを彷彿とする。両者もまた、親密さを演出する。先に述べた現
27
Konstantinos and Marianna knew in their youth and associated
with a particular middle-class warmth and intimacy. These very
homes have been the implied or explicit setting of countless
films and plays of the time.
Kyriakos Krokos (1941–1998), whose work was shown at the
Venice Architecture Biennale in 1996, was probably the first
to look to this kind of undersigned but crafted building for
inspiration. An accomplished painter, he actually looked less
for models, precedents, or even principles, than he sought
spatial experiences, as modulated by the sense of time, light,
and material, or color, hue, and texture, to be reproduced in
an architecture of memory. Krokos’s universe further included
artworks and representations of vanished architectures largely
coinciding with those contained in Point Supreme’s own
cabinet de curiosités. However, this is where similarities end.
Krokos insisted on tectonic expression and a heavy remake
of buildings to reach visual and constructional coherence,
targeting phenomenological perception. Point Supreme opts for
conceptual experimentation and coherence, material richness,
visual excitement, and pluralistic association.
As one might have already guessed, given the previous
classification of works, layering and collage are their preferred
strategies. Only a rough general mass is assumed, and it acquires
the function of a scaffold, on which building and decorative
components will be deployed, fixed, and displayed. Whoever
looks at the exquisitely framed images of the works presented
in this collection, will inevitably notice the layered nature of
Point Supreme’s works. The standard frame is parallel to the
image’s ground, and the preferred gaze is the one directed
outward from within. There is almost no reference to the entry
or to the exit from the building. The observer is assumed to be
inside the space, without ever having entered or ever going to
exit, immersed into the spatial and the visual experience. Total
intimacy is implied.
The gaze of the willfully confined observer will have to go
through multiple screens or just frames before reaching the
interior face of the outer shell. This shell can be solid or void,
plain or patterned, opaque or transparent. In the cases of void
and transparency, the traveling gaze may expand beyond.
It is remarkable how these widely varied windows frame
what is beyond. Be it punched and vertical, as in classical
architecture, or en longueur, after Le Corbusier’s “5 Points of
Modern Architecture,” it is no longer an opening to the view.
It is a frame to what lies beyond, regardless of visual value and
interest, elevating it to the status of a figure in a picture almost
without ground.
Screens are made of rather thin sections of wood or metal.
They are meshes or grids of varied interstitial sizes, sometimes
homogeneous and regular, in other instances varied or
persistently diverse. They can be functional, decorative, or both.
They can be fixed, sliding, revolving, or pivoting. They can be
singular or composite. Their voids are large enough to frame
what lies beyond, preserving their integrity and maintaining
the voids intact for the viewer. Their sequence and difference
in overall and partial dimensions create enclosure or openness.
Left exposed, treated lightly, or painted, they produce variety
and illusions of depth in otherwise limited spaces. They blur
the distinction between interior partitions and exterior walls.
Intimacy expands throughout the interior space. Reflections
on mirrors or glossy surfaces further enhance impressions,
28
contributing ambiguity between interior and exterior.
Layering is related to transparency. The voids of the screens,
the glass panes of doors and windows allow for the gradual
perception of space, from one room to the other, and then to
the building shell and beyond. This traveling of the gaze over
large areas of screens emerges as the principal sensory operation
for the perception of physical space. Then an intellectual process
will begin that will help in the identification of elements and
relations, until the 3-dimensional composition will be analyzed
into its constituent parts and reorganized into a perceived
structure.
Collages are such perceived structures. They acquire meaning
when their constituent parts are identified, and then interrelated
with and within the larger structure. Collage elements normally
maintain a degree of autonomy. If they are integrated into new
structures after a process of manipulation or adjustment, then
we should speak of montage.
Next, one more contributing element is introduced. In
connection to the screens and the windows, curtains and veils of
varying configurations and degrees of thinness and transparency
add to the experience. The implication of a fluid space that can
be transformed further challenges the very notion of structure
and permanence in architecture along with conditions and
relations within the building. Intimacy again! Plus a voyeuristic
twist: things hidden or uncovered, views encouraged or blocked,
constantly adding to the variety and excitement.
These operations also involve the inclusion of both built-in
and detached furniture. Built-in pieces are parts of the collage
integrated into architecture. Detached ones populate voids and
allude to familiar old pieces, to intimacy. Both built-in and
detached elements establish new relations of scale and challenge
perception.
Then, there is pattern and color. Patterns articulate and
enhance floors, edges, walls, and ceilings. They mark thresholds,
transitions, or just provide a visual distraction, a short narrative,
an allusion, a different kind of association. Color codifies
elements, clarifies relations, and preserves the perceived
integrity of components. It is borne by both construction and
decorative elements. Last, but not least: color infuses visual
quality into every part of the composition.
Point Supreme persistently involves all available means toward
its aim. Its meticulous design method rejects standardization
and favors circumstance. Again, a strategy for intimacy!
Georgios A. Panetsos is professor (2001–) and former chair (2007–2011,
2015–2020) of Patras University Architecture School. He received his
bachelor’s degree from National Technical University of Athens (1984) and
master’s from Harvard University Graduate School of Design (1986). He also
pursued independent study and research at Technical University of Vienna
and University of Applied Arts Vienna (1987–1988). His architecture firm
has received numerous honors for design projects. He is coeditor of Domés
(2005–) and DOMa (2020–) and founder of DOMa Architecture Awards (2010)
and DOMaIndex (2014–), a digital archive of Greek architecture. He is also a
board member of several cultural and nonprofit institutions, including National
Museum of Contemporary Art Athens, Benaki Museum Architecture Archives,
and Central Archaeological Council of Greece.
実／実作作品が、パステル・カラーに彩られた 3 D のキャンバスとして舞台装置と
なるとすれば、これらイメージは断固として 2D であり、現実主義の正反対にある
だろう。特に都市を被写体とする場合、視点は不自然で不格好なほど高い位置に
あることが多いが、「鳥瞰図」ではない。綿密にフレーミングされ、正面を向いて
おり、重層的で、そしてなぜか左右対称ともいうべき適切なバランスを保っている。
コラージュを用いることで、暗黙の−−そして不恰好な−−視線や視点が生まれる
かもしれない。それ以外の場合、正面からのパースは放棄され、アクソノメトリッ
クが好まれる。かたちはシャープで、色彩は強く対照的である。 非現実的印象を
与えつつも、親しみやすく、親密でもある。ほとんどの場合、コンセプトの徹底
的研究と、スケッチ、場合によっては模型によるその後の提案も公開されている。
ポイント・スプリームによる住宅作品も同一線上にある。1950 、 60 、70 年代の
見栄えしない住宅やアパートメントの改修が多い。こうした都市のヴァナキュラー
はアテネ近隣や周辺地域を形成し、コンスタンティノスとマリアナが生まれ育っ
た中流階級特有の暖かさと親密さを連想させる。これら住宅は、当時数多くの映
画や演劇の（暗黙の）舞台となっている。
このような無名の、しかしつくり込まれた建築物にインスピレーションを求めた
のは、1996 年のヴェネチア・ビエンナーレに出展したキリアコス・クロコス（1941
∼ 1998 ）が走りであった。画家でもあった彼は、模型、先例、原理よりも、時間、光、
素材、あるいは色、色相、質感によって変化する空間体験を、記憶の建築として
再現することを求めていた。クロコスの宇宙にはさらに、消失した建築や表現が
含まれており、それらはポイント・スプリームの「キャビネット・ド・キュリシテ」
とほぼ一致する。しかしそれ以上の類似はない。クロコスは視覚的・構造的な一
貫性を重視し、構法表現と建物の大幅な改修を主張、現象学的知覚を最終目標と
した。対照的にポイント・スプリームは思考実験、思考の一貫性、素材の豊かさ、
感情に訴えかける見た目、多元的な関連を追求する。
これまでの作品分類から察することができるように、レイヤーとコラージュが彼
らの好む戦略なのだろう。大まかな塊だけを想定し、それに足場のような機能を
もたせ、その上に建築物や装飾品を配置、固定、展示する。こうして緻密に縁取
られた作品イメージを見る人にとって、ポイント・スプリーム作品の多層性は自
明のことであろう。標準的額縁はイメージの地面と平行である。視線は内側から
外側へ向けられるのが好ましい。建物の入口や出口の描写はほとんどない。観察
者は、空間に入ることも出ることもなく、空間と視覚の体験に完全に没入してい
るものと想定される。ここに完全な親密さが暗示されている。
こうして意図的に閉じ込められた観察者の視線は、たくさんのスクリーンやフレー
ムを通過してはじめて、外殻の内表面に到達する。塊か空白か、無地か模様か、
不透明か透明かと様々である。空洞と透明の場合、旅する視線はその先に広がる
かもしれない。多様な窓が、どのように向こう側を縁取るのか、これは実に驚く
べきことである。小さな孔か水平連続窓か、古典建築かル・コルビュジエの「近代
建築の五原則」か、いずれにせよ、窓はもはや眺望を開くものではない。窓とは、
その先にあるものを縁取るものであり、見た目の価値や面白さに関係なく、それ
らをまるで無地の背景に描かれた人物のような地位にさえ高めるものなのだ。
スクリーンは薄い木材や金属材からなる。網目や格子の大きさは様々で、均質で
規則的な場合もあれば、多様でまったく異なる場合もある。機能をもつことも、
装飾のこともあり、どちらでもあることもある。はめ殺しのこともあり、スライ
ド式、回転式のこともある。単体のこともあれば複数のこともある。空隙の大き
さは先を見通すのに十分でありつつ、もの自身の完全性を維持し、見る人にとっ
てもそのままある。連続と全体部分での多様な大きさは囲い込みの感覚や開放感
を生みだしている。未仕上げ、軽い仕上げ、塗装、と多様な仕上げを用いること
で小さな空間に多様性と奥行きの錯覚をもたらしている。間仕切りと外壁の区別
を曖昧にする。親密さは空間全体に広がっていく。 鏡や光沢のある表面の反射が
さらに印象的な空間を創出し、内外を曖昧にする。
レイヤー化には透視性が欠かせない。スクリーンの空隙、扉や窓にはめられたガ
ラス板によって、部屋から部屋へ、外殻からその先へ、徐々に空間を知覚するこ
とが可能となる。スクリーン間の視線の移動は、物理的空間を知覚するための主
な感覚操作となる。そして、要素や関係を特定するための知的プロセスが始まり、
3 次元構成が構成要素として分析され、知覚される構造へと再組織化されるのだ。
コラージュは、そのような知覚される構造である。構成要素が特定され、より大
きな構造と相互関をもった時にはじめて意味を獲得する。コラージュ要素はある
程度の自律性を保っている。操作や調整を経て新しい構造に統合されるとしたら、
モンタージュと呼ぶべきだろう。
次に、もう一つの要素を紹介する。スクリーンや窓に関連して、カーテンやヴェー
ルが−−様々な形態、厚さ、透明度をもって−−体験に華を添える。変幻自在の空
間は、建築における構造や永続性の概念、そして建物内の状況や関係性にまで踏
み込んでくる。 またもや親密さ ! ここに覗き見のようなひねりが加えられる。
隠されたもの、暴かれたもの、視界の確保、遮断など、常に多様性と興奮がもた
らされる。
また、これらの操作には、造付・独立家具も含まれる。造付家具は建築と一体化
したコラージュの一部である。独立したものは、空洞を埋め、慣れ親しんだもの、
親密さを連想させる。両方の要素が、新しいスケールの関係を確立し、知覚に挑
戦する。
そしてやっと模様と色彩に辿り着く。模様は床、縁、壁、天井を分節し、強調する。
境界や移行を示したり、見た目の気晴らし、短い物語、暗示、連想をもたらすだ
けの場合もある。色彩は要素を体系化し、関係を明確化し、構成要素の知覚的完
全性を担保する。色彩は、建築と装飾、どちらの要素からも生みだされる。最後に、
色彩は構成要素のあらゆる部分に視覚的質を吹き込んでいる。
ポイント・スプリームは、目的に向かって、あらゆる手段を執拗に使い続ける。
その緻密な設計手法は、標準化を拒み、状況を優先させる。くり返しになるが、
親密さを目指して !
ゲオルギオス・A・パネトスはパトラ大学建築学部教授（2001 ∼）および前学長（2007 ∼
2011、2015 ∼ 2020）。アテネ工科大学（NTUA）で学士号（1984）、ハーヴァード大学デ
ザイン大学院で修士を取得（1986 年）、その後ウィーン工科大学とウィーン応用美術大学
（2005 ∼）と『DOMa』
『Domés』
で研究・調査を行う。その建築事務所は受賞歴多数。 （2020
∼）の共同編集者、DOMa 建築賞（2010）とギリシャ建築デジタル・アーカイブ DOMa イ
ンデックス（2014 ∼）の創設者。また、アテネ国立現代美術館、ベナキ美術館建築資料館、
ギリシャ中央考古学評議会など、文化・非営利機関の理事を務める。
29
Petralona House
Athens, Greece 2011–2021
ペトラローナ・ハウス
ギリシャ、アテネ 2011 ∼ 2021

30
建築と都市
632 Feature: Petralona House

31
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Athens, Greece
23:05
32
33
 pp. 30–31: Unfolded façade collage
(2011). p. 32: Concrete wall near
the entrance. Photos on pp. 32, 42,
51 by George Messaritakis. p. 33:
Street façade. Photos on pp. 33–37,
47 bottom, 50 top by Filip Dujardin.
This page: View of the 2nd-floor
veranda from the interior courtyard.
Opposite: Entrance hallway with a
vaulted ceiling. pp. 36–37: Connection
between indoors and outdoors is
enhanced by the absence of structural
elements.

30 ∼ 31 頁：ファサード展開コラージュ
（2011）。32 頁：玄関横のコンクリート壁。
33 頁：通りに面したファサード。本頁：2
階ヴェランダから中央の吹き抜けを見る。
左頁：ヴォールト天井の玄関廊下。36 ∼
37 頁：開口部に構造体を設けず、内外のつ
ながりを強めている。

34
35
36
37
Petralona House represents the thoughtful expansion of a
single-level residence on a narrow street in Athens into a
3-storey house. Point Supreme retained the original footprint
and perimeter of the house but demolished all the interior walls
to create a generous open plan for the communal areas of the
home. The 2 added storeys host private areas for the parents
and children and connect to the original structure via a curved
roof that envelops a central void above the living area and open
kitchen, to offer connecting views throughout the residence.
This space performs as an interior courtyard, reinforced by the
presence of a living tree planted through a hole cut in the floor,
niches for plants and flowers, and windows on all sides, offering
simultaneous views to the outdoors.
The project prioritizes social life and the relationship between
interior and garden, a cherished feature in the dense urban
center of Athens. It is a contemporary interpretation of the
traditional Athenian houses typology, where courtyards were
often the epicenter of social life for the neighborhood, linking
different families and residents and reinforcing the communal
character of urban living.
Point Supreme designed the house as a collection of rooms and
spaces, each freely responding to its own program, orientation,
and contextual conditions – in effect, treated as individual pieces
Axonometric section through the interior void／吹き抜け部アクソノメトリック断面図
38
of architecture with their own façades, details, materiality, and
references – collectively creating a variety of inhabitable areas,
much like a small village. Integrating all structural elements
into the perimeter of the building allowed the interior space to
provide a continuous, 3-dimensional experience, a place to be
inhabited freely.
Eponymous architectural references mix with vernacular, even
banal quotations, juxtaposing high and low culture, history
with the anonymous intelligence of local building traditions.
The construction incorporates elements collected from Athens
and other environments, found in junkyards or abandoned
structures. Materials and items abandoned or forgotten are
treated with generosity and without prejudice. Through this
strategy, the design of the house became flexible and inclusive,
an architecture of transformation that renders conventional
forms of hierarchy redundant, rejects norms of scale, and blends
architecture with furniture, furniture with objects. The elements
used are ordinary, but their relationships are unexpected,
challenging social and spatial conventions. Through adaptive
reuse at multiple scales, Petralona House suggests a sustainable
practice for a radically new way of making architecture – a case
for architecture as an “art of adaptation.”
 6 7

3 2 5

4 1

39
 ペトラローナ・ハウスでは、アテネの狭い
通りにあった平屋住宅を 3 階建てに増築し
た。既存住宅の接地面積と外周を維持しつ
つ、内壁をすべてとり払い、住宅の共用部
分に広々としたオープンプランがつくりだ
された。 2 層を増築し、両親と子どもたちの
私的空間とする。湾曲した屋根が居間とオー
プンキッチン上方のる中央吹き抜けを覆い、
増築部と既存構造を接続し、住宅全体を一
つにまとめている。中央の空間は屋内庭と
して機能する。床の穴に植えられた木、草
花が植えられた隙間、4 方の窓が多様な眺望
をもたらしている。
このプロジェクトでは、社会生活に加えて、
アテネ中心部の密集地域で大切にされてき
た室内と庭の関係を重視にしている。伝統
p. 39, top left: 2nd-floor plan. p. 39, Opposite, bottom: Interior concrete
的 な ア テ ネ の 住 宅 類 型 で は、 多 く の 場 合、
top right: 3rd-floor plan. p. 39, bottom wall elevation, 2014.
left: Original ground-floor plan – 中庭が近隣共同体の中心に据えられ、多く
1. Entrance, 2. Corridor, 3. Dining 39 頁、左上：2 階平面図。39 頁、右上：3 の家族や住人をつなぎ、都市における共同
room, 4. Living room, 5. Bedroom, 6. 階平面図。39 頁、左下：地上階既存平面図、
生活の場となっている。これはその類型を
Kitchen, 7. Bathroom. p. 39, bottom 1. 玄関、2. 廊下、3. ダイニング、4. 居間、
5. 寝室、6. キッチン、7. 浴室。39 頁、右下： を現代的に解釈したプロジェクトである。
right: Ground-floor plan (scale: 1/150).
This page, top: Original house before 地上階平面図（縮尺：1/150）。本頁、上： この住宅は部屋や空間の集合体として設計
the extension in 2010. Photo courtesy 増築前の既存建物（2010）。本頁、下：裏 さ れ、 各 室 各 空 間 が、 プ ロ グ ラ ム、 方 向、
of Point Supreme. This page, bottom: のファサード（2011）。右頁、上：短手断
文脈といった条件に自由に対応する。事実、
Back façade (2011). Opposite, top: 面図（2017、縮尺：1/40）。右頁、下：内
部コンクリート壁立面図（2014）。 すべての空間が異なるファサード・ディテー
Transverse section, 2017 (scale: 1/40).
ル・素材・参照源をもつ個別の建築作品と
40
して扱われている。こうして集合した要素
が多様な居住空間がつくりあげ、さながら
小さな村のようである。構造要素を建物外
周にまとめることで、連続した 3 次元体験を
内部に創出し、自由な住まい方を実現した。
このデザインは、地域の建築と一般的なあ
りふれた引用を混ぜ合わせ、ハイカルチュ
アとローカルチュア、歴史と地方の伝統的
建築のもつ匿名の知性を並置する。この建
築では、アテネや別の場所で見つけられた、
廃材置き場や放置された建造物から集めら
れた建材が合体する。廃棄され忘れられた
素材やものを偏見なしに寛大に扱うことで、
住宅のデザインは自由で包括的なものと
なった。変容した建築は、従来のヒエラル
キーを不必要とし、縮尺を否定し、建築と
家具を混ぜ合わせ、家具とオブジェを融合
する。ありふれた要素を用いつつも、予想
できない関係性がつくりだされ、社会的慣
習、空間的慣習に挑戦する。異なる規模で
のアダプティヴ・ユースを適用したこのプ
ロジェクトは、持続可能に建築をつくりだ
すまったく新しい方法、つまり「転用の芸術」
としての建築事例を示している。
（松本晴子訳）
41
42
Opposite: View of the stairs, library,
and mezzanine from the interior
courtyard. This page: Sketch
showing positions for plants, trees,
and flowers in the house (2020).
pp. 44–45: 2nd-floor bedroom with the
interior courtyard void visible in the
background. Photos on pp. 44–46 by
Alina Lefa.

左頁：中央の吹き抜けから階段、図書室、
メザニンを見る。本頁：植物・樹・花の位
置を描いたスケッチ（2020）。44 ∼ 45 頁：
2 階寝室から中央の吹き抜けを見る。

43
44
45
46
Opposite, top: 3rd-floor bedroom.
Opposite, bottom: Ground-floor play
room that also serves as a guest room.
This page, top: 2nd-floor bedroom
and bathroom. Photos on pp. 47 top,
48, bottom, 50 middle by Yannis
Drakoulidis. This page, bottom: View
toward the interior courtyard void
and 2nd-floor bedroom from the
stairs, with the veranda visible in the
background.

右頁、上：3 階寝室。右頁、下：地上階の遊
び部屋、客室としても使われる。本頁、上：
2 階の寝室・浴室。本頁、下：階段から吹き
抜けと 2 階寝室を、奥にヴェランダを見る。

47
Credits and Data
Project title: Petralona House
Location: Athens, Greece
Design: 2011
Completion: 2021
Architect: Point Supreme
Project team: Athanasios Kontizas (structural engineering), Technomech
(mechanical engineering), Kostas Rentzos (civil engineering)
Site area: 168 m2
Gross floor area: 165 m2

48
49
 p. 48, top: View of the interior
courtyard from the garden. p. 48,
bottom left: Squirrel ceramic tile
from a market in Rotterdam. p. 48,
bottom right: Close-up of the street
façade detail. p. 49: Ceramic tiles on a
textured concrete wall in the hallway
next to the entrance door. Photo by
James Mollison. This page, top, from
left to right: Next to the graphic wall
is a concrete wall with a constellation
of circular windows. Close-up of
the blue window. Garden gate and
concrete wall detail. Circular balcony
connecting the 2nd-floor bedroom
to the veranda. This page, bottom:
Graphic wall sketch (2015). Opposite:
Rear view.

48 頁、上：庭から中央の吹き抜け空間を見
る。48 頁、左下：ロッテルダムの市場で購
入したリスのタイル。48 頁、右下：通りに
面したファサード、部分。49 頁：玄関廊
下上部のコンクリートにはタイルが埋め込
まれる。本頁、上、左から右：グラフィッ
クが施された壁と星座のように丸窓が開い
たコンクリート壁が隣接する。青い窓のク
ロースアップ。庭へのゲートとコンクリー
ト壁のディテール。2 階寝室とヴェランダ
をつなぐ円弧を描くバルコニー。本頁、下：
グラフィック壁のスケッチ（2015）。左頁：
裏から見る。

50
51
Essay:
Petralona House
Éric Lapierre
エッセイ：
ペトラローナ・ハウス
エリック・ラピエール
土居純訳
June 19, 2021. After the curve of Vassani Street I knew that
Petralona House (pp. 30–51) had to be there, but I did not
discover it at first sight – and for good reason. It manages
to pass unnoticed, as it blends into the context of 2-storey
houses and buildings of this residential street. This is the first
quality that one perceives, that of satisfying Joseph Beuys’s
request: “And that’s also a characteristic of great art that it
just doesn’t force itself on you at all, but rather completely
merges with its context, almost vanishes in nature. A Greek
temple basically says that the olive tree standing beside it is
much more beautiful than it is; and, vice versa, the olive tree
says that the temple is much more beautiful. They are one
and the same thing; things interpenetrate each other. There is
really a unity there, which is not present in such, how shall I
say, run of the mill consumerism, because in this, the love of
something as art is not the primary thing. It is more of a routine
of commercial attitude.”1 And, indeed, this house is the vector
of an architecture of commitment and love. Love of the city, in
which it blends, but also love of architecture, which it celebrates
in a singular, jubilant, committed, and exalted way.
The known photos of the house, due to the specific mode
of communication of images in general, and photography
in particular, tend to reduce it to its graphic dimension of a
slightly dissonant collage that operates from a series of parts so
diverse that it is difficult to understand how it could constitute
a coherent whole in the end, or satisfy the “difficult necessity
of the whole”2 dear to Robert Venturi, that is to say, to make
the totality more than the sum of these innumerable parts.
The reality is quite different, and this is what I would like to
discuss here: Under what conditions can an architecture satisfy
its need to make an image, without being reduced to this single
dimension? How can an architecture, at the same time, offer an
intense and diversified mental image, without being a simple
collection of disjointed elements or taking refuge behind the
easy concept of collage?
Let’s say it from the start: Petralona House is not the collage
that a distant look may lead one to believe it is, but it is, above
all, a real space charged with meanings that address diverse
plans of reality. In the tradition of “abundant” architects such
as Alvar Aalto, Le Corbusier, or Rem Koolhaas, Point Supreme
has found a way to make this profusion form a whole, by
basing the house on a rational primary approach, on a series
of initial objective choices with regard to a series of clearly
stated criteria: their work is rationalist in its essence. A series of
structuring choices were made from the beginning of the project
on which its systemic coherence is based. These choices are, in
52
a way, based on use, comfort, and pleasure, and are therefore
validated by them. They are not immediately explicit, but living
in the house yields a gradual understanding of them, in an
appreciation of its nature that goes far beyond the immediate
appreciation of the strong images it proposes, to unfold its
meaning and qualities over time.
The plot is very small. Preservation of the existing building’s
footprint delineates the ground floor of the new house. This
vestige of a plan acts as a sort of ready-made: it is decided
to keep it, and the project adapts to this decision. The cross
pattern of this found plan allows for diversified views and
geometries, and for the house to be surrounded by the garden
on most of its contour. At all costs, openings are made in all the
façades to favor spaces with multiple orientations: this decision
close to surrealist automatic writing – (1) deciding to keep the
footprint as it is, and (2) deciding that openings will be made
in all directions – leads to a great diversity of openings, from
accordion-like sliding bays that erase the boundary between
living room and garden, to the views framed by smaller
windows sometimes overlooking party walls located 70 cm
away. This multiplicity does not appear to be a forced search
for originality, but rather the maximum exploitation of a given
formal and compositional system, decided a priori. A result
more than an arbitrary decision.
Another major decision was the need to let the maximum
amount of sunlight into the garden, even though it faces north.
This need, together with the need to stack 2 levels above the
ground floor – given the small size of the plot – led to the
creation of a curved volume in reinforced concrete with a cross-
sectional profile that allows the garden to open up to the sky
and the sun. Moreover, the 2nd floor is smaller than the 3rd, to
create a vast void toward the street, and therefore on the south
side, which lets the sun in while articulating private and public
spaces. The layout of the volumes thus largely comes from
the need to bring the sun into the heart of a plot that would
otherwise remain in the shade.
The course of the sun determined the curve of the roof – a
strong formal decision not based on an arbitrary desire to create
a curve a priori. On the contrary, the roof’s curve is the result of
the objective necessity to sunlight the garden, which really gives
it its consistency.
Once the primary volumetry is established, another series of
decisions comes into play, which reinforces the initial ones
and makes them more evocative and complex, going past their
This page, top: Mezzanine between
ground and 2nd floor. This page,
middle: Children’s table between
inside and outside.
本頁、上：地上階と 2 階の間にあるメザニ
ン。本頁、中：内と外の間にある子ども用机。
2021 年 6 月 19 日。ヴァッサニ通りのカーヴを曲がればそろそろペトラローナ・
ハウス（ 30 ∼ 51 頁）が姿を現すはずだが、どうもそれらしきものが見当たらない。
それも道理で、うっかり通り過ぎてしまうほどに、 2 階建ての立ち並ぶこの住宅
街にすっかり溶け込んでいる。これが第一印象で、まさしくヨーゼフ・ボイスの
望んだものでもある。
「これもまた大芸術ならではのもので、つまり大芸術は押し
つけがましくなく、むしろ背景と完全に同化し、ほとんど自然の一部と化します。
ギリシャ神殿は、隣のオリーヴの樹のほうがよほど美しいと言う。その逆もまた
然りで、オリーブの樹のほうも、神殿の美しさにはとうてい敵わぬと言う。両者
が完全に一体となり、相互貫入する。これを調和といわずして何と言えましょう。
ところが、いわゆる大量消費主義にはそれがない。なぜならば、何かを芸術とし
て愛でようとしないから。そうなると芸術は、もはやルーティン化した営利活動
でしかなくなります」 1。そして実際、この住宅が向かうのは、献身と愛の建築で
ある。都市への愛ゆえに、都市に溶け込む。建築への愛ゆえに、特異な流儀で建
築を喜びいっぱいにひたすら讃える。
世に出回っているこの住宅の写真は、映像による情報伝達ゆえに、まして情報が
平板なグラフィックに圧縮されやすい写真ということもあり、やや調和を欠いた
コラージュと化している。ちぐはぐなパーツの並んだその画面からは、いったい
どのように辻褄を合わせて全体が組み立てられているのかが見えにくい。つまり、
2
ロバート・ヴェンチューリがさかんに説いた「複雑であってしかるべき全体」 を、
すなわち無数の部分の総和以上の全体を、いったいどう成立させているかが見え
てこない。ところが現実はまるで異なる。そこで本稿では以下について論じたい。
いったいどのような条件下であれば、建築像がこうした単一の次元に圧縮されず
に済むのか。と同時に、いったいどうすれば、建築が強烈かつ多面的な心象を生
じさせつつ、てんでんばらばらな要素の寄せ集めにならず、さりとて安易なコラー
ジュによって逃げを打たずに済むのか。
はじめに断っておく。ペトラローナ・ハウスは、遠目にはいかにもコラージュに
見えるかもしれないが、そうではない。まずもってこれは現実の空間であり、多
岐にわたる現実問題に対処すべく多くの意図を担っている。アルヴァ・アアルト
やル・コルビュジエやレム・コールハースら「多弁な」建築家の伝統を汲むポイン
ト・スプリームは、この饒舌な表現によって全体をかたちづくる方法を見いだし
た。たとえばこの住宅では合理的かつ基本に忠実なアプローチにより、まずは判
断基準を明示したうえで客観的な選択を行なう。要するに合理主義者なのである。
プロジェクトの初期段階から一つ一つ選択を積み重ね、システムとしての一貫性
を保つ。こうした選択はある程度、用途や快適性であるとか建主の嗜好に応じて
なされるため、その妥当性が担保される。この妥当性はただちに見極められるよ
うなものではないが、この住宅でしばらく過ごし、そのよさに気づくにつれて感
得される。そのためにはこの住宅の映ずる強烈な像を真に受けるのではなく、そ
こに込められた意図やその特性が明かされるのを待つことだ。
敷地はとても狭い。既存建物のフットプリントがそのまま新築住宅の輪郭に受け
継がれる。平面の名残りは一種のレディメイドである。これを残すという決断に
従ってプロジェクトが練られてゆく。この既存の十字形平面を活かして多方面に
眺望を開き、多彩な形状を採り入れ、かつ住宅の外周をおおかた庭で囲う。外壁
には極力開口を穿つことで、内部空間を複数の方角に開く。シュルレアリスムの
自動記述にも似たこの決断（ 1 . 既存フットプリントの保存。 2. 全方角に開口を穿
つ）が、多種多様な開口を生む。たとえば居間と庭の境界を消すアコーディオン式
の折窓であるとか、景色を切りとる小窓など。そのなかにはほんの 70 cm 先にあ
る間仕切り壁を見下ろす小窓もある。この多様性は、無理に独創性を狙ってのも
のではなく、むしろ所与の形態や構成、すなわちアプリオリな決定から精一杯捻
りだしたものであろう。作為というよりは結果論である。
いまひとつの大きな決断は、北向きの庭に日光を最大限採り入れようとしたこと
だ。加えて地上階の上に（狭小地ゆえ） 2 階分を建て増す必要があったため、鉄
筋コンクリート造の湾曲したヴォリュームが考案される。このアールのついた断
面形状のおかげで庭が空に開かれ、陽射しを受ける。さらに 2 階の床面積を南の
街路側で削り、3 階よりも小さくしたところへ大きなヴォイドを設けて光を入れ、
と同時に公と私の空間を分節している。各ヴォリュームがこのような配置になっ
たのも、日陰になりがちな敷地奥に光を引き込むための必然的帰結であろう。
屋根の曲線は太陽の動きと連動している。形態としては大胆だが、といってこれ
は曲線ありきの恣意的判断から生まれた造形ではない。あくまでも庭の日当たり
をよくするという客観的な必然性がもたらしたものであり、それゆえ整合性がと
れるのである。
53
mechanical “problem solving” in favor of a singular poetics.
The interior organization of the house is based on the stacking
of 2 levels above the ground floor, which contains the kitchen,
living room, dining room, and office/bedroom. While the 2nd
floor contains the parents’ bedroom and bathroom, the 3rd
floor contains the children’s dormitory and bathroom. In plan,
the floors are included in a stripe built on the street side. Thus,
at the rear of the plot, a triple-height space is created above
the dining room, covered by the curved roof. This volume is
extended, toward the garden, by the kitchen and the living
room covered by terraces. The interior façade of the rooms
evokes an exterior façade with varied types and materials of
joinery.
From a technical point of view, the main façade on the street
– with its capacity to blend into its context on the scale of the
streetscape – is made up of an assembly of materials that are
a montage of signs playing with the telescoping of vernacular
and learned elements. The whole plays on the familiarity of the
“bricolage” of the neighboring popular constructions and tends
to make the house appear lower than it is, the 3rd floor, set
back, being hardly legible from the street. Here the metal gate
that closes the porch is inspired by Frank Lloyd Wright, as is the
ground-floor window and its louvers are clearly vernacular, as
is the railing of the 2nd-floor balcony, a ready-made salvaged
“as found” and painted in salmon pink. The small window in
the parents’ bathroom, salvaged from a traditional building on
the island of Tinos, further confuses the issue of whether this
façade is the work of architects, contemporary or not. It clearly
is. It constitutes the public mask of the house, which conceals
its real scale and allows it, despite its overall formal radicalness,
to look natural in this popular context. In this sense, the house
corresponds to Auguste Perret’s definition of banality, which is
“a building that looks as if it has always existed.”3 This familiar
mask, whose status is underlined by the detachment of a façade
that allows for an exterior entrance porch, enables the novelty
of the house to be intense without being aggressive toward the
public space. Significantly, the back of the mask – the lintel
above the entrance bay – is intensified by a small sculpture
perceptible from the interior through the glass transom above
the door itself.
Let’s return to what is, in a sense, the true façade of the house:
the interior façade of the rooms with the triple height of the
living room, which suggests that this high interior space is
really a courtyard or garden. The curve of the roof vault takes
on the status of a celestial vault metaphor, in the tradition
of all painted vaults of the heavens, from medieval churches
to the bride and groom’s room in the ducal palace in Mantua
painted by Andrea Mantegna. Thus this vault, necessary to
allow sunlight to reach the garden, acquires a completely
different meaning through its relationship with other elements
and decisions. The outdoor-space character of the living
room is further reinforced by its dark green tile floor, which
evokes earth, and the real tree planted at the foot of the stairs.
Significantly, while the living room, an interior space, acts
metaphorically as an exterior, the exterior terrace overlooking
the garden is loaded with signs of an interior space, as evidenced
by its terrazzo floor, the spiral staircase that rises to the terrace
above the living room, and an exterior sink. All these elements
of interior domesticity are reinforced by 2 windows designed
as machines. In the living room, a steel sash window painted
orange, whose counterweight is an ornament, can be opened
to create a children’s table between inside and outside, or an
54
adult’s seat. In the kitchen, a stainless-steel sliding window
transforms the work surface into a bar for conversation between
people standing outside and inside, and for cooking outside,
further blurring the boundary. Inside and outside become
relative spaces, each one spatially the opposite of its physical
existence; the big wooden table of the dining room mounted
on wheels can serve indifferently inside and outside, a mobile
domestic element completing the continuity between inside and
outside. Notably, this continuity is not achieved, as in historical
modern projects, by elements that are both inside and outside.
Here everything is done to mark the limit – difference of floor,
window-table, and window-bar – but this differentiation is
only a game to create a conventional space and a relationship
between inside and outside, contrary to the modern projects
where the outdoor character dominates, as in the living room of
Le Corbusier’s Villa Savoye.
Inside, the exterior character of the living/dining room is
further enhanced by the staircase that serves all floors. Between
the 2nd and the 3rd floor it is made of a solid, shiny material
that appears as pink modeling clay. The detail of the steps, with
no nosing, reinforces its schematic character of a constructed
model. As you walk up, however, on the right-hand side shelves
of the library develop over the whole height of the house. Books
on art, architecture, literature, collections of popular culture
objects, a bar, all of them keys to understanding the house,
because they constitute, in a way, a materialization of the
architects’ imaginations or, in any case, their interests. Here
the objects, particularly the books, are an integral part of the
architectural narrative, similar to the collection of sculptures
in John Soane’s London house: we feel we enter the hearts and
brains of the owners. On the left, we discover the triple height
and, most importantly, a long window that cuts a low view to
the outdoor terrace above the kitchen. Thus, this solid staircase
connects us visually to an artificial outdoor floor. We remain in
relationship to the ground.
From the 2nd to the 3rd floor the staircase is of a completely
different nature. Built in metal, light and black, its first flight is
suspended above the dining room, aerial, and this character is
further reinforced by the sound of the light metal steps. From
now on, at eye level, one is situated in the vault itself, in this
metaphorical sky that is pierced by a series of round windows
arranged randomly, evoking stars and giving rise to complex
luminous effects. The airy character of this part of the house
is reinforced by the first flight of stairs leading to an oversized
landing that serves as a guest room. It extends above the dining
room and features a cantilevered bench reminiscent of the
one at the entrance of Le Corbusier’s Convent of La Tourette.
The egg-shaped landing structure visible below is reminiscent
of Rem Koolhaas’s unstable sky bar at the Netherlands Dance
Theater. Finally, the metal staircase is a replica of the one in
Perret’s apartment building on rue Franklin in Paris.
Such a collection of quotations could have been indigestible
and more akin to postmodern name dropping but, like the
whole house, it is not, because what is at stake here is the
constitution of strong architectural images. Every good project
has a strong image that results in a capacity to imprint the
long-term memory – a mental image – as well as provide
an intense immediate spatial experience. Point Supreme’s
architecture is less the graphically spectacular character of
their projects, which is inevitably emphasized and distorted
by their presentation in the form of photographs and graphic
こうして全体の大まかなヴォリュームが定まると、次にこれを補強するように一
連の事項を決定する。当初のヴォリュームはこれにより喚起力と複雑さを増し、
そして本来の「問題解決」装置の次元を超え、特異な詩的実践を支える。この住宅
の内部は基本的に、地上階とそこに積層した 2 階と 3 階により構成される。地上
階には台所と居間と食堂と書斎／寝室が、2 階には主寝室と浴室が、3 階には子
供部屋と浴室が置かれる。平面で見ると、 3 つの階があるのは街路側の帯の部分
である。反対の敷地奥には 3 層吹抜けを食堂部分に設け、これを曲面屋根で覆う。
このヴォリュームを庭側へ引き伸ばしたところへ台所と居間を置き、それぞれに
屋上テラスを載せる。室内の壁がどこか外壁めいて見えるのは、建具の種類と素
材が統一されていないためであろう。
ここでは街路側の正面ファサードを周囲と馴染ませるために、街並みのスケール
と揃えるという技法が用いられているが、ファサードの素材は逆に寄せ集めであ
る。土着や外来の要素が嵌め込まれたこのファサードは、さながら記号のモンター
ジュである。近隣の民家を意識してか、この住宅は「ブリコラージュ」的な親しみ
やすさを基調としている。また、 3 階部分をセットバックさせて通りから見えな
いようにしているため、実際よりも低層に見える。ポーチ手前の金属製の門扉に
はフランク・ロイド・ライトの影響が見られる一方、地上階の窓と鎧戸は明らか
に土着の意匠であり、同じく 2 階のバルコニーの手摺は「拾った」既製品にサーモ
ンピンク色の塗装を施したものである。主寝室隣の浴室の小窓はティノス島の伝
統建築から回収した廃材である。はたしてこのファサードを建築家の作とみなす
べきか、新しいのか古いのか、いよいよ判断に迷うところだが、どう考えても建
築家の作であろう。なぜならこのファサードは、対外的な仮面だからだ。この仮
面が、住宅本来のスケールを隠蔽し、かつそのラディカルな形式を庶民的な環境
から浮き上がらないようにしている。その意味で、オーギュスト・ペレが「昔から
3
ずっとそこにあったように見える建物」 と定義したままに凡庸な住宅である。こ
の見覚えのある顔が仮面である証拠に、ファサードは建物本体と切り離され、そ
の隙間が玄関ポーチになっている。しかもこれほど斬新な住宅であるにもかかわ
らず、仮面のおかげで公共空間と喧嘩しない。さらにいえば、仮面の裏側−−玄関
口の楣−−にも手を抜かず、小さな彫刻をあしらっている。室内からは、扉のガラ
ス製欄間越しにこの彫刻が見える。
本題に戻ろう。この住宅の真のファサードにあたるのはどれか。それは、居間に
面した 3 層にとりつく内壁のことだ。となると、この吹抜きの居間は中庭や庭に
相当しよう。居間の曲面天井は、天球のメタファという位置づけだ。このように
ヴォールトを天空に見立てた伝統は、絵画の世界では中世の教会堂に始まり、ア
ンドレア・マンテーニャによるマントヴァのドゥカーレ宮《新郎新婦の間》などに
受け継がれてきた。この住宅のヴォールトにしても、本来は庭に光を届けるため
のものでありながら、ほかの要素や判断との兼ね合いからまったく別の意味を帯
びてゆく。この屋外空間めいた居間の性格が、地面を思わせる濃緑色の床タイル
によっていちだんと強まる。なにせこの居間には階段上り口に本物の木まで植わっ
ている。屋内空間であるはずの居間が屋外のメタファなら、庭を見下ろす屋上テ
ラスは屋内の記号に満ちている。その証拠に、テラスの床はテラゾ仕上げであり、
階下の居間との間には螺旋階段が掛かっており、屋外なのに流しがある。こうし
た家庭内の要素は、メカニカルな意匠の両窓によっていっそう効果を上げる。一
方は居間の窓で、そのスチールサッシュは装飾に引けをとらないほどに鮮やかな
オレンジ色に塗装されている。この窓を開けると、屋外と屋内のはざまに子供用
の机というか大人用のベンチが出現する。他方は台所にあるステンレスサッシュ
の引違い窓で、この窓を開けると調理台がバー・カウンターに一変し、おかげで
家の外と内にいる人間同士が会話をしたり屋外で調理をしたりするようになると、
内と外の境界がいよいよ薄れる。内と外とは対等な関係にあり、それぞれが物理
的にはあくまで内と外にあっても、空間的にはこれが逆転する場合もある。それ
こそ食堂にあるキャスター付きの木製大テーブルは、屋内外両用の可動式の家庭
的要素として内と外との連続性を具現する。ただし留意すべきは、この連続性が
過去とは異なるかたちで成立している点だ。近代建築では、内と外にまたがる要
素によってこれが実現したが、ここではその境界を−−床の仕上げの違い、机とカ
ウンターを兼ねた窓によって−−あえて明示する。とはいえ、こうした線引きはほ
んの手段にすぎない。真の狙いはあくまで、従来どおりの空間を創出しつつ内と
外との関係を築くことにある。したがって、屋外的性格を主体とした、たとえばル・
コルビュジエのサヴォア邸の居間に代表される近代の作品とはまるで異なる。
居間／食堂の屋外的性格をさらに際立たせるのが、各階に通じた室内階段である。
2 階から 3 階へ至る階段は、ピンク色の粘土と見紛うような光沢のあるソリッド
な素材でできている。おまけに段鼻がないせいでいよいよ図式的な性格が強まり、
模型めいてくる。階段を上ってゆくと、右手の壁は天井まで書棚に埋め尽くされ
ている。棚には美術書に建築書に文芸書、フィギュアなどの大衆文化のコレクショ
ン、ホームバー用の酒瓶が並ぶ。ここにこの住宅を読み解くヒントがある。なぜ
ならば、ここには家主でもある建築家の構想が、少なくとも興味が具現されてい
るからだ。棚に並んだあれこれの物は、特に本は、この建築の叙述になくてはな
らぬものであり、ジョン・ソーン邸でいえば彫刻コレクションに相当する。これ
を目にした私たちは、まるで家主の心と頭の中を覗き見るような気になる。続い
て階段左手の 3 層吹抜けに目を向けるや、その向こうにある水平連続窓が視界に
飛び込んでくる。窓越しには、台所の屋上テラスの足元が見える。このソリッド
な階段が、こうして私たちと屋外の人工の床面とを視覚的に結びつける。私たち
はまだ地面から切り離されていない。
2 階から 3 階へ至る階段は、またがらりと雰囲気が変わる。こちらは黒塗りの軽
やかな金属製の階段で、踊り場までの部分が食堂越しにふわりと浮かぶ。階段の
金属板を叩く高い足音がまた軽快な雰囲気を添える。いよいよヴォールトが目の
高さに来る。このメタファとしての天空には星ならぬ円窓がランダムに穿たれて
おり、これが複雑な光の効果を生む。この室内の浮遊感を際立たせるように、階
段の先が特大の踊り場に達している。食堂の上に張りだしたこの踊り場は、来客
用の寝室でもある。そこに設えられた片持ちのベンチは、ル・コルビュジエのラ・
トゥーレット修道院入口のそれを思わせる。踊り場の底面に現れた卵型の構造は、
レム・コールハースがハーグのオランダ国立ダンス・シアター内に宙吊りにした
空中バーを彷彿させる。金属製の階段にいたっては、オーギュスト・ペレによる
フランクリン街のアパートのそれの写しである。
こうした引用の寄せ集めは、ともすると消化不良を起こしかねず、それこそ名建
築の威を借りたポストモダンじみてくるものだが、しかしこの住宅を見回せば自
明なようにその心配はない。なぜならば、このプロジェクトの成否は建築像の強
度にかかっているからだ。いわゆる名作ほど鮮明な像を映ずる。それゆえ長く記
憶に−−心象として−−刻まれ、かつ鮮烈な空間体験を生むのである。ポイント・
スプリームの建築の肝は、図柄として見栄えがするか否かではなく、有意義な環
境をどれだけ多く創出できるかにある。仮に作品の見栄えが問題ならば、いくら
でも写真や印刷媒体に手を加えて実像を捻じ曲げることも可能だが、かたや環境
が充実していなければ空間の詩学は力を失う。実際、優れた建築の核にはもれな
く空間の詩学がある。シュルレアリストの先駆となったフランスの詩人ピエール・
ルヴェルディが、1919 年に詩的イメージの本質をつぎのように定義している。
「イ
マージュは精神の純粋な創造物である。それは比較から生まれることはなく、程
度の差はあれ距離のある二つの現実が近づけられることから生まれる。かように
近づけられた二つの現実のとりむすぶ諸関係が遠ざかっていながらも的確なもの
であればあるほど、イマージュはより多くの感動を呼ぶ力と詩的現実をもたらす
だろう」 4。これはそのままポイント・スプリーム作品にも当てはまる。そのどぎ
つい形象はなるほど視覚に訴えるが、ではなぜ彼らのつくりだす建築像は完成度
が高いのか。それは、たとえば空間に種々の記号を仕込むようにして互いに距離
55
documents, than their ability to produce complex meaningful のある要素なり物体なりを接近させるからだ。彼らの手にかかると、大建築の引
environments – projects with the intense spatial poetics at the 用が土着風のものと並置される。後者については、まさに既製品をコラージュし
core of all successful architecture. The French pre-surrealist た街路側バルコニー手摺の例もあれば、 2 階の寝室から屋上テラスに張りだした
poet Pierre Reverdy defined in 1919 the nature of the poetic
青い金属製バルコニーのように実在の要素をそのままコピーした例もある。こう
image: “The image is a pure creation of the spirit. It cannot be
したハイカルチュアと大衆文化とが入り混じった要素のほかにも、個人的な思い
born from a comparison but from the bringing together of 2
more or less distant realities. The more distant and accurate 入れのある要素も用いられる。たとえば地上階の棚の部品に再生された椅子の廃
the relationship between the 2 realities brought together, the 材は、建築家自身がコニーアイランドの海辺で拾ったものである。そこは建築家
stronger the image will be – the more emotional power and にとって思い出の地であると同時に、コールハース著『錯乱のニューヨーク』にま
poetic reality it will have.”4 This description applies clearly to
つわる集団記憶の地でもある。
Point Supreme’s work. Far beyond the strident visual imagery
of their projects, they create accomplished architectural images
by relying on bringing together distant elements and objects, 鮮烈な建築となるか否かは、ひとえにポイント・スプリームの腕次第である。そ
like signs that inhabit spaces. High architecture quotations are こで二人は、互いの距離がありながらも適切な現実の側面どうしを整然と関係づ
brought next to vernacular evocations. The latter can be real けることにより、空間を極めて精緻に、半ば便宜的に半ばメタファとして叙述す
collages of ready-mades, as in the case of the balcony railing on
る。かくしてこの住宅には時空の物語が縦横に張りめぐらされる。それはさながら、
the street, or copies of elements observed in reality, adopted,
as in the case of the blue metallic balcony of the 2nd-floor 複数の声部が同時に奏でられる多声音楽のごとくというか、複数の人生が絡み合

bedroom that gives access to the outside terrace. In addition to いつつ同時進行するジョルジュ・ペレック著『人生使用法』のごとくである。人生

such elements mixing high and popular culture, there are also が複雑なら建築もまた複雑であってよいのだ。そうした叙述の一例に、コンクリー
intimate elements – like a chair bar recovered by the architects ト・ヴォールトの天球を仰ぐ外庭ならぬ内庭があるが、これに限らず、この住宅
from the beach at Coney Island and included in a shelf on the
のどこを切りとっても複合的な関係性が重層的に併存する。ピンク色の階段が海
ground floor – this beach being a personal souvenir but also a
part of collective memory, linked to Koolhaas’s book Delirious に囲まれたティノス島の窓へ通じていたり、ある窓からプールはしごを伝って庭

New York. へでられたり、さらに玄関ポーチのコンクリート壁がアテネの地図のメタファで

あったり、等々。してみるとこれは、建築の定義そのものを問いただしている点
What is at stake here is Point Supreme’s ability to create intense で、まさしく近代の本領を発揮した建築であろう。定義によれば建築は、高度に
architectures by coherently relating distant but accurate parts
知的な文化メディアであるが、はたしてそうだろうか、と。またこれは、ロバー
of reality in extremely precise spatial narratives, situated at the
intersection of convenience and metaphor. The whole house ト・ヴェンチューリが『建築の複合と対立』において否定した抽象と単純のまるで
is thus woven of crossed spatio-temporal narratives, like the 逆を行く建築でもある。このポストモダンの時代に堅実かつ誠実にユーモラスな
various voices of a polyphonic song or the various interwoven 建築をつくり続けるには、これも一つの道であろう。ポイント・スプリームのパー
lives in Georges Perec’s novel La Vie mode d’emploi (Life: A
ス画にはよくデイヴィッド・ホックニーの作中人物が登場するが、そのホックニー
User’s Manual), which allow its architecture to be as complex
作品同様に、たとえ軽佻浮薄に見られてもひるまずに人生の歓びに目を向けさせ
as life. One such narrative described here was that of the
interior garden under the celestial concrete vault opposed to る建築でもある。
the exterior garden, but the house is traversed by a series of
intersecting fields of complex relationships. The pink staircase
connects the window to Tinos surrounded by the sea, as 原註：

a window gives access to the garden via a pool ladder; the
concrete wall of the porch is a metaphorical map of Athens;
and so forth. This architecture is unequivocally modern in its
ability to interrogate the very definition of architecture as a
disciplinarily sophisticated cultural medium, far removed from
the abstract simplifications denounced by Robert Venturi in
Complexity and Contradiction in Architecture – operating as
a possibility to continue to make consistent, humorous, and
unironic architecture in a postmodern condition. Also, like the
work of David Hockney, whose characters often populate the
perspectives of Point Supreme, an architecture that is not afraid
of appearing futile because it dares to confront the gaiety of life.
1、3. 英文参照。
2. 邦訳：松下一之訳『建築の複合と対立』、美術出版社、1969。
4. 邦訳：ピエール・ルヴェルディ『魂の不滅なる白い砂漠 詩と詩論』平林道洋・山口
孝行訳、幻戯書房、2021 年、113 頁。
Éric Lapierre is an architect, teacher, theoretician, curator, and musician
based in Paris. He has cofounded Experience in Paris with Tristan Chadney and
Laurent Esmilaire. This award-winning firm produces tectonic objects recognized
both for their formal quality and their theoretical dimension. Experience
dedicates most of its production to utilitarian architecture, to make marvelous
available to everyone in daily life as being the ultimate horizon of architectural
rationality. Lapierre is currently writing Surrationalism: The Hallucination of
Reason and a monograph dedicated to Édouard Albert. Lapierre teaches at Swiss
Federal Institute of Technology in Lausanne and École d’architecture de la ville
& des territoires Paris-Est, and is guest critic at Harvard University Graduate
School of Design. In 2019 he was chief curator of the Lisbon Architecture
Triennale.

Notes:
1. Joseph Beuys, in What is Art? Conversation with Joseph Beuys, ed. Volker
Harlan (West Hoathly, United Kingdom: Clairview Books, 2004).
2. Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture (New York:
Museum of Modern Art, 1966).
3. Auguste Perret, Contribution à une théorie de l’architecture (Paris: André
Wahl, 1954).
4. Pierre Reverdy, “L’Image,” Nord-Sud no 13, March 1918. Translated by
author.
エリック・ラピエールはパリを拠点に活動する建築家、教師、理論家、キュレーター、音
楽家。トリスタン・シャドニー、ローラン・エスミレールとと Experience を共同設立し、
構造物全般を制作。その作品は、形態の美しさと理論の両面で高く評価され、数々の賞を
授かる。万人の日常に非日常をもたらすことが建築における究極の合理性であると現在、
『Surrationalism: The Hallucination of Reason』およびエドゥアール・アルベールのモ
ノグラフを執筆中。スイス連邦工科大学ローザンヌ校、パリ東ギュスターヴ・エッフェル
大学都市・領域建築学校で教鞭を執り、ハーヴァード大学デザイン大学院のゲスト・クリ
ティックを務める。2019 年度リスボン建築トリエンナーレのチーフ・キュレーター。

56
 Ignatiou Apartment
Athens, Greece 2020–2022
イグナチオ・アパートメント
ギリシャ、アテネ 2020 ∼ 2022

Three friends bought the small rooftop space of a typical
Athenian residential building. They sought to convert the
space – 22 m2, with an adjacent veranda of 27 m2, into a small
apartment with a sleeping corner, kitchenette, and bathroom.
The radical design, inspired by traditional Greek island homes,
divides the space into 4 distinct and dense areas: kitchen and
living room at the front, bedroom and bathroom at the back.
Inserting a small corridor between the bedroom and bathroom
allowed access to a small rear balcony, while the primary
entrance was relocated to lead directly into the center of the
space, liberating all side walls and corners to accommodate
the different functions. Spatial elements such as curtains and
sliding partitions add flexibility, dividing or opening the space
according to use or time of day – the sofa for instance, opens
into a double bed that can be enclosed by a curtain to become a
second sleeping area. Within the dense living space, the variety
of materials and details amplify the sense of a rich microcosm.
The selected colors evoke an underwater space, mirroring
the apartment’s outdoor expanse open to the sky, while the
veranda extends and connects the interior world to the exterior
through a façade consisting of 2 windows and a wide sliding
glass partition that retracts for a seamless transition. Built-
in furniture and planters along all sides define the veranda
as an outdoor room, yet an extended steel railing beyond
the colonnade creates the illusion of endlessness beyond the
apartment’s minimal footprint.
57
Credits and Data
Project title: Ignatiou Apartment
Location: Athens, Greece
Design: 2020
Completion: 2022
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 26 m2 (+27 m2 terrace)

58
59
60
61
62
p. 57: Floor plan (scale: 1/50).
pp. 58–59: View of the interior from
the veranda. Various openings help
create continuity between indoors and
outdoors. Photos on pp. 58–64 by Filip
Dujardin unless otherwise specified.
pp. 60–61: The veranda is designed
as an extension of the living space.
Opposite: Main entrance. Photo by
George Messaritakis. This page, from
top, left to right: Entrance floor detail.
Juxtaposition of materials near the
entrance. Bathroom. Bedroom window
with integrated shelves.

57 頁：平面図（縮尺：1/50）。58 ∼ 59 頁：
ヴェランダから内部を見る。多様な開口部
が内外をつなぐ。60 ∼ 61 頁：内部空間の
延長としてデザインされたヴェランダ。左
頁：主玄関。本頁、上から、左から右：玄
関床のディテール。玄関近くに用いられた
多様な素材。浴室。造付棚のある寝室の窓。

63
 3 人の友人がアテネに典型的な集合住宅の小 られ、柔軟性を増した空間では、用途や時
さな屋上スペースを購入した。広さは 22 m2 間帯に応じて仕切ったり開放することがで
で、27 m2 の ヴ ェ ラ ン ダ が つ い て い る。 寝 きる。例えば、ソファを開くとダブルベッ
室、簡易キッチン、バスルームを備えた小 ドになり、カーテンで囲えば第 2 の寝室と
さ な ア パ ー ト へ の 改 造 が 求 め ら れ て い た。 なる。多様な素材やディテールが使われた
ラディカルなデザインはギリシャの島にお 密度の高い居間空間は豊かな小宇宙を思わ
ける伝統的住まいを参照しており、ものを せる。水中をイメージさせる色彩が使われ、
減 ら し て 空 間 を 広 く 見 せ る の で は な く、 4 空に向かって広がる屋外空間を反映する。2
区画（前にキッチンと居間、奥に寝室と浴 つの窓と開閉可能なガラス引き戸で構成さ
室）
に分けられた密度の高い空間がつくりだ れたヴェランダのファサードによって、内
された。寝室と浴室の間に小さな廊下を設 外がなめらかにつながっている。ヴェラン
け、奥の小さなバルコニーへの通り道とし ダ両側に設けられた柱廊・造付家具・植木
た。玄関の位置を空間中央に直接つながる によってそこは屋外の部屋となり、柱廊の
ように変更し、側壁や隅をすべて解放、多 向こうに伸びるスティールの手摺が小さな
様な機能への対応が可能となった。カーテ アパートが果てしなく続くような錯覚を生
ンやスライド式間仕切りなどの要素が加え みだしている。 （松本晴子訳）

This page, top: Front door into the

apartment. This page, bottom: Red
threshold follows through into the
doorway.

本頁、上：アパートメントへの入口。本頁、
下：赤い敷居が入口へと続く。

64
Ilioupoli Apartment
Athens, Greece 2018–2019
イリオポリ・アパートメント
ギリシャ、アテネ 2018 ∼ 2019

65

Credits and Data
Project title: Ilioupoli Apartment
Location: Athens, Greece
Design: 2018
Completion: 2019
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 61 m2
Point Supreme converted an unfinished, semibasement space,
56 m2, in the Ilioupoli neighborhood of Athens into a small
apartment. Because of its sunken position and light penetrating
only from one side, the space had a magical cave-like feeling
– mostly shaded, cool, and breezy – all valuable attributes in
the hot Athenian climate. The aim of the renovation was to
maintain and enhance these benefits – both experientially
and in terms of performance. Original features of the space
were preserved, including the steel windows and door and
the unfinished concrete surfaces of the columns, beams, and
ceiling. A shower niche was added to the small existing toilet,
and a new, disproportionately large entrance area emphasizes
the ritual of passage between outside and inside, with natural
stones and a built-in planter helping to establish continuity
with the garden. There are no interior walls. Instead, furniture
and functional elements have been strategically placed to
make complex circulation paths that exaggerate distances and
impose a slower pace, mitigating the apartment’s small interior.
Visual and spatial filters such as sliding partitions, curtains,
and hanging shelves, along with the variety of warm tones,
details, and natural textures that reflect and diffuse the light,
enhance the illusion of depth within the small but richly layered
environment.

アテネのイリオポリ地区にある 56 m2 の未完 外の行き来という儀式性を強調した。こう

成の半地下空間が小さなアパートメントに
生まれかわった。日当たりが悪く光が片側
からしか入らないため、この空間は洞窟の
ような不思議な雰囲気をもっていた。日陰
が多く、涼しく、風通しがよいことは、暑
いアテネの気候においては貴重な特性であ
る。体験面でも性能面でも、各特性を維持
強化することが改修の目的であった。既存
要素−−スティール・サッシの窓やドア、柱・
梁・天井の未仕上げのコンクリート面など
−− は 保 持 さ れ た。 既 存 の 小 さ な ト イ レ に
シャワー・スペースを追加、不釣り合いな
ほど大きな玄関エリアを設けることで、内
して自然石やつくりつけの植木鉢が置かれ
た庭との連続性をつくりだした。室内空間
の狭さを緩和するため、内壁を設けずに家
具や機能を戦略的に配置することによって、
距離をつくりだし、ゆっくりとした時間を
もたらす複雑な動線が計画された。スライ
ド式間仕切り、カーテン、吊り棚などの視
覚・空間的フィルターや、光を反射拡散す
る暖色、ディテール、自然な質感などを用い、
奥行きの錯覚と、小さいながらも豊かに階
層化された環境がつくりだされた。
（松本晴子訳）

66
67
68
p. 64: Floor plan (scale: 1/50). p. 66,
top: Before renovation. Photos on
pp. 66, 72 top right, 72 bottom
courtesy of Point Supreme. p. 66,
bottom: Conceptual sketch (2017).
p. 67: Entrance into the apartment.
Photos on pp. 67–71, 71 top left by
Yiannis Hadjiaslanis. This page: The
main entrance, next to the kitchen, is
designed as a small garden.

64 頁：平面図（縮尺：1/50）。66 頁、上：
改修前。66 頁、下：コンセプト・スケッ
チ（2017）。67 頁：アパートメント玄関。
本頁：キッチンに隣接した玄関は小さな庭
としてデザインされた。

69
70
Opposite: Sliding panel with a shelving
unit separates the sleeping and living
areas. This page, top: View of the
sleeping area from the dressing area.
This page, bottom: Dining area in the
center of the apartment.

左頁：居間と寝室エリアを分ける棚付の引
き戸。本頁、上：身支度エリアから寝室エ
リアを見る。本頁、下：部屋の中心にある
ダイニング・エリア。

71
This page, top left: A wooden partition
separates the kitchen and entrance.
This page, top right: Bathroom
window. This page, bottom: Wardrobe
in the dressing area.

本頁、左上：キッチンと玄関を分ける木仕
切り。本頁、右上：浴室の窓。本頁、下：
身支度エリアの衣装棚。

72
Trikoupi Apartment
Athens, Greece 2018–2019
トリクウピ・アパートメント
ギリシャ、アテネ 2018 ∼ 2019

73
74
75
76
At the center of an existing 3-bedroom apartment in Athens, the
sealed light shaft that fragmented the space was transformed
into a unifying figure: all the walls surrounding it were
demolished, revealing it and allowing unhindered circulation
within the newly spacious interior. Large windows were placed
on its 4 sides, turning it into an intricate spatial device – a
machine for light, air, and optics that can open and close in
different ways to allow abundant natural light and penetrating
views throughout the apartment.
To add to this central object, Point Supreme designed the
furniture as floating elements to create a unified system of
functional volumes in an open plan. Now 3 distinct elements
form the kitchen, defying the need for a conventional room:
the sink is attached to a side of the light shaft, the fridge is
integrated into a tall freestanding storage volume, and a long
table for both food preparation and dining appears to magically
float at the center. Alongside, a green shelving system spans
the full length of the party wall, connecting and unifying the
apartment from front to back and integrating 2 seating areas
and a recessed window. At the back, a clearly articulated linear
private zone comprises 3 bedrooms, each with a unique façade
that features a door, a door with a window, and a sliding glass
screen. The middle bedroom was reduced in size to provide an
additional storage room off the circulation axis of these private
spaces. This smallest bedroom, now used as a guest room and
study, functions as an extension of the communal living space
through the opening of its large sliding partition.
An unexpected sense of grandeur now infuses the efficient
apartment, enhanced by a rich variety of materials and finishes.
Moving through space is a process of discovery and surprise.
The translucent components act as a series of visual filters and
together with the freestanding volumes continuously conceal
and reveal different views in an overall layout that resembles a
small city, with different neighborhoods to suit evolving moods,
functions, and times of day.

p. 73: Floor plan (scale: 1/100).

pp. 74–75: View of light shaft from
the entrance. Photos on pp. 74–78
by Yannis Drakoulidis. Opposite, top:
Living and dining areas. Opposite,
bottom: Large windows on all 4
sides of the central light shaft fill the
apartment with natural light. This
page, top and middle: Hallway along
the bedrooms. This page, bottom:
Conceptual sketch of floating elements
in an open plan.

73 頁：平面図（縮尺：1/100）。74 ∼ 75
頁：玄関からライト・シャフトを見る。左頁、
上：居間・ダイニング・エリア。左頁、下：
ライト・シャフト 4 面の大きな開口部から
部屋全体に自然光が差し込む。本頁、上、中：
寝室沿いの廊下。本頁、下：オープンプラ
ンに浮かぶ各要素、スケッチ。

77
 アテネに位置する 3 寝室をもつアパートメ 収納棚は部屋の手前と奥をつなぎ、2 つの居
ントでは、中央に密封されたライト・シャ 間エリアと出窓を一体化する。私室は明確
フトがあり、空間が分断されていた。改修 に区切られ、奥に直線的に並んでいる。3 つ
の結果、ライト・シャフトは求心力のある の寝室で構成され、扉、窓付扉、スライド
姿形へと生まれかわった。周囲の壁をとり 式ガラス・スクリーン、と各室が異なるファ
払い、広々とした内部空間に自由な回遊性 サードを備えている。真ん中の寝室を小さ
が生みだされた。ライト・シャフトの 4 面 くするで、私室の動線から離れた場所に収
に大きな窓を開けることで、それは光と空 納を設けている。最も小さな寝室は現在客
気と光学を扱う複雑な空間装置へと変貌し、 室兼書斎として使用されており、大きなス
様々に開閉されることでアパートメント全 ライド式間仕切りを開放することで居間空
体に豊かな自然光と視線の抜けをもたらし 間の拡張として使われる。
ている。 ここで用いられた多様な素材や仕上げに
室 内 中 心 に 位 置 す る こ の オ ブ ジ ェ に 加 え、 よって、この小さなアパートメントに思い
家具は浮遊する要素としてデザインされた。 がけない壮大さが生まれている。空間内を
これら要素はオープンプランにおいて機能 動き回ると発見と驚きに遭遇する。半透明
ヴォリュームを体系化し、統合する。キッ 要素が目線のフィルターとして機能し、独
チンは 3 要素に抽出され、従来型の部屋は 立要素とともに、様々な景色が続けざまに
不必要となった。シンクはライト・シャフ 見え隠れする。平面計画は小さな街を思わ
ト側面に設置され、冷蔵庫は背の高い独立 せ、様々な地区が雰囲気、機能、時間帯に
収納に組み込まれ、調理と食事のための長 合わせて配置されている。
いテーブルは魔法で中央に浮かんでいるよ （松本晴子訳）
うに見える。その横、壁全長にわたる緑の

Credits and Data

Project title: Trikoupi Apartment
Location: Athens, Greece
Design: 2018
Completion: 2019
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 142 m2

This page, top: Hallway. This page,

bottom: Entrance.

本頁、上：廊下。本頁、下：玄関。

78
Verena Apartment
Athens, Greece 2018–2019
ヴェレーナ・アパートメント
ギリシャ、アテネ 2018 ∼ 2019

79
 p. 79: Floor plan (scale: 1/80). This
page, top: Kitchen opens to views
of the house. This page, bottom:
View of the kitchen from the living
area. Photos on pp. 80–85 by Yannis
Drakoulidis. Opposite: Bench next to
the entrance.

79 頁：平面図（縮尺：1/80）。本頁、上：キッ
チンの窓からアパートメントを見る。本頁、
下：居間エリアからキッチンを見る。右頁：
玄関横のベンチ。

80
81
Credits and Data
Project title: Verena Apartment
Location: Athens, Greece
Design: 2018
Completion: 2019
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 75 m2

82
83
Point Supreme opted to demolish all internal walls in this アテネに位置する 2 寝室アパートメントの プログラム上の邂逅、非線形の動線などが、

2-bedroom apartment in Athens. The kitchen, placed at the 改修で、内壁がすべてとり壊された。キッ 住宅内部の広がりや外部とのつながりを生

center and directly facing the entrance, became a glass box チンは中央にあり、玄関に直に面している。 みだしている。 （松本晴子訳）

filled with plants, like a small winter garden that overlooks the まるでガラス・ボックス箱に植物をいっぱ

open space around it, while the corridor connecting front and い詰めこんだ小さな温室のようであり、周

back was enlarged to become a generous space that integrates 囲にはオープン・スペースがある。手前と

comfortable seating and an interior garden with a stone floor 奥をつなぐ廊下を広げゆったりとした空間
and abundant natural light. Meanwhile the primary bedroom とし、快適な座席と石を敷いたフローリン
is separated from the living and dining areas by a shelving グによって室内の庭をつくりだし、豊かな
pp. 82–83: View of the kitchen and
living area from the entrance. This
partition and curtain that can be opened to connect it with these 自然光が注いでいる。主寝室と居間・ダイ
page, from top, left to right: Built-in
spaces. Various storage and display units were added to the ニングとを仕切るのは棚板で、カーテンを sofa and cabinet in the living area.
different areas, covering wall surfaces along the perimeter and 開けることでこれら空間がつながっていく。 Partition with a display shelf and
liberating the center. Materials, color palettes, and atmospheres 各エリアには多様な収納やディスプレイ・
cabinet separates the bedroom from
vary between the different areas of the house, adding an the living area. Living area. Second
ユニットが置かれ、壁面を覆うことで中央
bedroom. Opposite: Main bedroom,
unexpected feeling of variety and richness to the residence. The を解放する。各エリアで異なる素材・色彩・ with the dressing room visible on the
combined strategies go beyond the ideas typically applied to 雰囲気が導入され、この住居に多様性や意 right and kitchen in the background.
apartment interiors to achieve spatial qualities more common in 外性に満ちた豊かな感覚をもたらしている。
single-family houses, such as uninterrupted cross views, interior 82 ∼ 84 頁：玄関からキッチンと居間エ
こうした操作を組み合わせることで、アパー リアを見る。本頁、上から、左から右：居
gardens, airy and generous entrance zones, programmatic
トメントというより一戸建て住宅のような 間エリアの造付ソファと棚。寝室と居間エ
interactions, and nonlinear circulation – all contributing to a リアを分けるディスプレイ・棚付の仕切り。
空間が実現された。遮るものなく交差する
sense of expanse and connection to the outdoors from inside the 居間エリア。第 2 の寝室。右頁：主寝室、
視線、内庭、風通しよくゆったりとした玄関、
residence. 右に身支度室、奥にキッチンを見る。

84
85
Kimolos House 1
Kimolos, Greece 2018–2019
キモロス・ハウス 1
ギリシャ、キモロス 2018 ∼ 2019
The purpose behind this renovation of a traditional 2-storey
house on an island in the Cyclades was to improve the
functioning of the original structure. To achieve this goal
and manage the small footprints, Point Supreme adopted the
critical strategy of radical densification, preservation, and
adaptation: they preserved the ground level’s original stone
hearth but converted it into a sleeping nook; they positioned
the kitchenette in a corner, made triangular to allow open
circulation through the central space; they integrated generous
steps into the floor plane to organize flows and integrate seating
areas; they extended parts of the upper-level bathroom into
the small corridor between the front and back; and rather
than adding an internal connection to comfortably connect all
spaces, they maintained the original separation between the
2 levels, all while perpetuating the traditions of activating the
street and interfacing with the landscape within daily routines
and experiences.
Boundaries between indoor and outdoor – private and public –
were further blurred through the integration of built-in seating
86
next to the entrances along the public walkway. On the upper
level, the design maintained the original separation between 2
small balconies, resisting the imposition of a unified veranda.
Within these discrete outdoor spaces, however, a built-in
dining table, shower, and staircase to the roof were added. On
the newly accessible roof, a generous seating area for use by
all residents provides additional social space with spectacular,
uninterrupted views of the island, the sea, and the sky.
In the interiors, these vistas are framed by the traditional
Greek island blue of the windows and doors (mandated by local
planning regulations), while contrasted by the warm palette of
deep-red bathrooms, pastel pink kitchens, and yellow storage
elements that provide a sense of warmth and comfort within the
spaces. The sculptural and imprecise character of the traditional
Greek island house contrasts with precisely calculated
geometries and details, such as the grids of ceramic tiles found
throughout, echoing the play of preservation and adaptation
through opposing visual and formal languages.
87
 p. 86: Axonometric diagram. p. 87: 86 頁：アクソノメトリック図。87 頁：造
Veranda with a built-in bench. Photo 付ベンチのあるヴェランダ。本頁、上から、
by Gaelle Le Boulicaut. This page, 左から右：屋根伏図。2 階平面図。地上階
from top, left to right: Roof plan. 2nd- 平面図（縮尺：1/100）。右頁、上：地上
floor plan. Ground-floor plan (scale: 階の居間。右頁、左下：小寝室に隣接した
1/100). Opposite, top: Ground-floor 三角のキッチン。右頁、右下：居間から階
living room. Photos on pp. 89–91 by 段を登ると洞窟のような寝室につながる。
Point Supreme. Opposite, bottom left: 90 ∼ 91 頁：石炉の上に位置する洞窟のよ
Triangular kitchenette next to the うな寝室。
small bedroom. Opposite, bottom right:
Steps leading to the cave-like bedroom
from the living area. pp. 90–91: Cave-
like bedroom above the stone hearth.

キクラデス諸島の島にある伝統的な 2 階建 の浴室一部は手前と奥をつなぐ小さな廊下 された 2 つの小さなバルコニーを維持して 規則で定められている）で枠取られる一方、

て住宅の改修は既存構造を尊重しながら行 に延長された。全空間をつなぐ内部接続の いる。一方、独立した屋外空間に、造付ダ 深紅の浴室、淡いピンクのキッチン、黄色
われたた。狭い敷地面積を有効に活用する 装置を加えることはせず、2 階層間の分離を イニング・テーブル、シャワー、屋上への の収納など、暖色系色彩が対照的に用いら
ため、ラディカルな高密化、保存、転用の 3 保持することとした。通りを活性化するこ 階段が設けられた。新たにアクセス可能に れ、空間に温もりと心地よさを与えている。
戦略が必要とされた。地上階の石造りの炉 とで、ランドスケープに接する日常生活と なった屋上には、両区画の居住者が利用で 島の伝統的住宅がもつ彫刻的でおおらかな
端を保存し、寝台へと改造した。キッチン いう伝統を引き継いでいる。 きるゆったりとした座席を設け、周囲の島 特徴と、島で用いられるタイルのグリッド
を三角形コーナーに配置することで、中央 公共通路に面した玄関の横につくりつけの や海や空の絶景が一望できる共有空間がつ などの緻密な幾何学とディテールとが対比
空間の自由な回遊が可能となった。広々と 座席を設けることで、屋内と屋外、公と私 くられた。 される。こうして相反する視覚・形式言語
した階段は床面に組みこまれ、動線をまと の境界を曖昧にする。上層階では、ヴェラ 内部では、これらの眺望が伝統的なギリシャ を用いることで保存と転用の遊びを顕して
めることで座る場所をつくりだした。上階 ンダを一体化させることなく、既存の分離 の島の青色を基調とした窓や扉（地域の計画 いる。 （松本晴子訳）

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Credits and Data
Project title: Kimolos House 1
Location: Kimolos Island, Cyclades, Greece
Design: 2018
Completion: 2019
Architect: Point Supreme
Site area: 52 m2
Gross floor area: 80 m2

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90
91
Nadja Apartment
Athens, Greece 2013–2015
ナージャ・アパートメント
ギリシャ、アテネ 2013 ∼ 2015

92
93
94
95
Credits and Data
Project title: Nadja Apartment
Location: Athens, Greece
Design: 2013
Completion: 2015
Architect: Point Supreme
Project team: KN Group (construction)
Gross floor area: 238 m2
96
pp. 92–93: Sketch, archipelago of
elements. (2015). pp. 94–95: The yoga
room opens to a view of the apartment
finished in a material and color
palette that evoke an underwater
space. Photos on pp. 94–99 by Yannis
Drakoulidis. This page, top: Sketches,
archipelago of elements (2014). This
page, bottom: Element catalog.
Opposite, from top: 2nd-floor plan.
Ground-floor plan (scale: 1/100).
92 ∼ 93 頁：要素の群島、スケッチ（2015）。
94 ∼ 95 頁：ヨガ・ルームからアパートメ
ント内部を見る。内装には水の中を彷彿と
する素材・色彩が用いられた。本頁、上：
要素の群島、スケッチ（2014）。本頁、下：
要素のカタログ。右頁、上から：2 階平面図。
地上階平面図（縮尺：1/100）。
Point Supreme renovated and vertically connected 2
independent apartments on successive levels to create a home
for a family with 3 children. The 2 levels became opposite
spatial experiences. A continuous, marine-like environment on
the lower level uses large furniture to create an archipelago of
functions for the family’s communal activities. Instead of the
typical room divisions of kitchen, dining, living, and playing,
the communal areas are open and look toward each other with
the custom-made furnishings as viewing devices. Cupboards,
seats, stairs, shelves, and tables join different typologies of
screens, interior partitions, curtains, and other visual filters that
physically delineate while visually connecting.
The most central element is a complex construction that
features the stair, living room and kitchen cupboards, a display
vitrine, a built-in pot, a blackboard, and a pink sun rising toward
the upper level. This miniature piece of architecture provides
a focal point within the large open plan, while the upper level
hosts a dense living environment comprising the private areas,
that materialized to produce an earthly atmosphere. Each
bedroom features a combination of 2 complementary types of
space – a social area and a more intimate, private zone. This
level is rich in graphic treatments and details that complement
the architecture. The clients were integral to the design process,
continuously supporting and challenging the development of
the architecture, leading to a home both rich in architectural
interest and deeply tailored to their life.
9
97
3 人の子どものいる家族のために、上下階の
2 部屋を改修し、縦方向に結合したアパー
トメントとした。上下階は正反対の空間と
して実現された。下階は、連続的で海のよ
うな環境であり、大型の家具が家族で共同
された機能の列島をつくりだす。キッチン、
ダイニング、居間、遊び場のように一般的
な部屋割りをするのでなく、共有エリア開
放され、各エリアは視線を導く特注の家具
に よ っ て 互 い に 向 き 合 っ て い る。 食 器 棚、
座 席、 階 段、 棚、 テ ー ブ ル を ス ク リ ー ン、
98
間仕切り、カーテンなどの目線のフィルター リアと、私的エリアが組み合わせされ、相 This page, from top, left to right:
と組み合わせることで、物理的には区切ら 互に補完し合っている。上階には建築を補 Children’s bedroom. Guest room.
れた空間でも目線が交差する。 完するグラフィックやディテールがふんだ
Kitchen. Staircase with storage.
Opposite: In contrast to the ground-
複雑な構造体が中心に配された。階段、居 んに盛りこまれている。設計過程でクライ
floor marine colors, the 2nd floor
間とキッチンの棚、ディスプレイ棚、造付 アントのインプットは不可欠であった。彼 uses earthy tones. A work top on the
植木鉢、黒板、上階に昇るピンク色の太陽 らは常にこの建築の発展の支援と挑戦のも handrail transforms the hallway into a
が一つにまとまっている。これはミニチュ とであった。結果、この住まいは建築的な
small office.
ア建築であり、大きなオープンプランに中 面 白 さ に 溢 れ、 生 活 に 深 く な じ む も の と 本頁、上から、左から右：子ども部屋。客室。
心をもたらす要素である。上階には私的空 なった。 （松本晴子訳） キッチン。収納付階段。右頁：地上階の海
間を構成する濃密な住環境があり、現世の をイメージした色とは対照的に 2 階はアー
ス・カラーを基調とする。手摺上が机とな
雰囲気を醸しだす。各寝室では、社交的エ
り、廊下をオフィス空間へと変える。
99
Fire Station Leopoldsburg
Leopoldsburg, Belgium 2017–2019
レオポルドスブルグ消防署
ベルギー、レオポルドスブルグ 2017 ∼ 2019

Credits and Data

Project title: Fire Station Leopoldsburg
Client: Hulpverleningszone, Noord-Limburg
Location: Leopoldsburg, Belgium
Design: 2017
Completion: 2019
Architects: Bel Architecten and Point Supreme
Project team: Ds Engineering (structural engineering), Group Infrabo (mechanical
engineering), Bureau Bouwtechniek (structural consulting), Group Infrabo
(sustainability), Daidalos Peutz (acoustics), Group Infrabo (landscape)
Site area: 8,226 m2
Gross floor area: 2,250 m2

100
建築と都市
632 Feature: Fire Station Leopoldsburg

101
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Leopoldsburg, Belgium
23:05
The mandate for this project was to realize a low-cost –
1,090 USD (1,000 EUR)/m2 – sustainable, energy-efficient
fire station for Leopoldsburg, Belgium. Sited to preserve 2
protected trees at its front, the building has a compactness that
maximized the project’s limited budget. The building’s form
and organization respond directly to the strict programmatic
requirements: in support of minimizing emergency response
times, the curved volume at the back is optimized for the fire
trucks’ radius of reentry.
Within the building, space for the vehicles is positioned at
the center, with intermediary circulation paths that facilitate
internal connectivity and quick exits. Utility and service spaces
such as dressing rooms, warehouses, and studios surround this
double-height space in a compact L-shape, minimizing walking
distances while maximizing visual relationships, internal
communication, and speed of action.
Staff spaces on the upper floor along the north side have easy
102
visual connection to all circulation and access points. The radio
room, strategically positioned in the northwest corner, has a
panoramic view of both indoor and outdoor activities. Leisure
areas such as the fitness room, multipurpose room, and bar
have been placed opposite, at the southeast corner, to enjoy a
calming view of the vast exterior landscape.
Constructing the basic structure from prefab concrete
minimized construction time and cost while ensuring high
structural performance. The warm-toned anodized aluminum
façade visually integrates the building with the predominant
brick buildings of its surroundings. Inside, a blue and green
palette reminiscent of water complements the tones of the
exterior. Skylights and glazed doors provide abundant daylight
to all the interior spaces. The building is equipped with PV
panels and rainwater recovery systems for plumbing.
ベルギーのレオポルドスブルクに、1,090 ド
ル（1,000 ユーロ）／ m2 の低コストで持続
可能かつエネルギー効率の高い消防署を実
現することが求められていた。2 本の保護樹
木が保存できるように配置が決められ、限
られた予算を最大限に活用するためコンパ
クトな建物とされた。プログラムの厳しい
要件に応えるかたちで建物の形態と構成が
決定された。緊急時の対応時間を最短とす
るため、消防車が再入する放射範囲に沿っ
て奥にある曲ヴォリュームは最適化された。
内 部 で は、 車 両 ス ペ ー ス を 中 央 に 配 置 し、
内部の接続と迅速な出動を可能にする中間
の動線がつくられた。吹き抜けの中央区間
を L 字に囲むのが更衣室、倉庫、スタジオな
どの必要空間である。歩行距離を最小にし
ながらも、目線の抜け、内部連絡をつくり
だし、迅速な行動を可能とする。
北側上層階の署員室においては、動線と入
口との関係が目に見えてわかりやすい。無
線室は北西角に配置されて、屋内外での活
動 が 一 望 で き る。 フ ィ ッ ト ネ ス・ ル ー ム、
多目的ルーム、バーなどの娯楽空間は、南
東に配置され、広大な屋外の風景を落ち着
いて楽しむことができる。
プレファブ・コンクリートによる基本構造
は高性能かつ、工期とコストを最小限に抑
えている。暖色のアルマイト・ファサードは、
周囲の煉瓦造建物と一体化するようにデザ
インされた。水を連想させる青と緑の色彩
に彩られた内部が外観を補完する。天窓や
ガラス戸を使用し、室内に日差しを導き入
れる。太陽光発電パネルと雨水回収システ
ムを備えている。 （松本晴子訳）
103
pp. 100–101: Rear façade with the
entry gates. Photos on pp. 100–101,
105 by Luca Beel. pp. 102–103, top:
Front façade with the exit gates.
Photos on pp. 102–103, 104 bottom
courtesy of Point Supreme. p. 103,
bottom: Conceptual sketch. This
page, top, left to right: Ground-
floor plan (scale: 1/500). Upper-floor
plan. This page, bottom left: Ground-
floor depot. This page, bottom right:
104
Upper-floor veranda. Opposite: Depot,
with the main entrance visible in the
background.
100 ∼ 101 頁：入口のある裏ファサード。
102 ∼ 103 頁、上：出口のある表ファサー
ド。103 頁、下：コンセプト・スケ ッ チ。
本頁、上、左から右：地上階平面図（縮尺：
1/500）。上階平面図。本頁、左下：地上
階車庫。本頁、右下：上階ヴェランダ。左頁：
車庫、奥に主入口を見る。
105
Flower Shop
Patras, Greece 2008
花屋
ギリシャ、パトラ 2008

Credits and Data

Project title: Flower Shop
Location: Patras, Greece
Design: 2008
Completion: 2008
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 50 m2

106
建築と都市
632 Feature: Flower Shop

107
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Patras, Greece
23:05
108
109
 Flower Shop was Point Supreme’s first realized project. Despite
its small size and scope, the commission engendered enthusiasm
and ambition equal to the larger, more complex projects each
of us had become accustomed to while working in various
international offices abroad.
This program drew on Point Supreme’s training in urban scale.
The interior was designed as a miniature city, an internalized
metropolis inhabited by nature that erased all color and form
from the space to allow the plants (the “program”) to create it.
Emptying the existing space and furnishing it with a system
of archetypical display tables, unexpectedly positioned at the
center of the shop,
The tables vary in proportion and size, enabling different
programmatic relationships with the diverse types and sizes
of plants. They act as pedestals for site-specific positioning:
low tables for tall plants, high tables for plants with hanging
leaves, small tables for special flowers. They can be grouped
and arranged in different ways, perpetually changing volumetric
compositions and spatial experiences that reflect changing
seasons, Greek feasts, and cultural celebrations.
The abstract simplicity of the white floor and orthogonal
tables provide a perfect backdrop for the vivid, complex colors
and forms of the flowers and plants on display. White square
ceramic tiles act as a visual measuring tool. A blurry image of
an oversized jungle fills the 2 interior side walls – a low-fidelity
image that complements the crisp, white pedestals and makes
the displayed plants seem hyper-sharp and unusually intense.
Garden chairs in the interior, plastic lizards, and a soundtrack
of birds singing complete the surreal interior landscape, blurring
the distinction between an interior, commercial space and a
stunning magical garden.

実作としては第一作のこの小さな花屋には、
海外の国際事務所でかかわっていた大規模プ
ロジェクトにたいするのと同じ熱意と野心を
もってとり組んだ。
都市スケールにおける経験を活かし、内部空
間を都市のミニチュア、自然に囲まれたメト
ロポリスとしてデザインした。空間から色や
かたちを消し去り、植物（プログラム）に空
間を創出することを許している。既存空間を
空っぽにし、テーブルの原型のようなディス
プレイ・システムを考案した。このテーブル
は思いがけず店舗の中央に配置された。
テーブルの寸法や大きさはまちまちに設定さ
れ、多様な種類と大きさの植物と関係を築く
ことができるよう意図された。台座の役割を
果たし、背の高い植物には低いテーブル、葉
の垂れさがる植物には高いテーブル、特別な
花には小さなテーブルなど、場所に応じた配
置が行われる。複数の植物を一つにまとめた
り、いろいろな場所に配置することで、季節
の移り変わり、ギリシャの祭事、祝い事など
を反映した 3 次元構成や空間体験をつくりだ
す。
白い床と、そこから垂直に立ち上がる抽象的
なテーブルがつくりだす背景を後ろに、鮮や
かで複雑な色彩と形態をもった花や植物が際
立っている。正方形の白いセラミックタイ
ルは測定具として機能する。壁 2 面にはジャ
ングルのぼやけた壁紙が貼られている。白
Table catalog／テーブル・カタログ くシャープな台座と相まって解像度の低いイ
メージが植物を際立たせ、そのシャープさと
鮮やかさを増幅させる。店内にはガーデン・
チェアが置かれ、おもちゃのトカゲが置かれ
たり、鳥が囀る音が流れるなど、超現実的な
ランドスケープがつくりだされた。商業施設
なのか、美しく幻想的な庭園なのか、当惑す
るような空間となった。 （松本晴子訳）
pp. 106–107: Miniature city of nature
on white-clad pedestals. Photos on
pp. 106–109 by Yannis Drakoulidis.
pp, 108–109: Contrast between the
sharp, rectilinear furniture and blurry
wallpaper makes the plants appear
distinct. This page, top: Conceptual
collage (2008). Opposite, from top to
bottom: Interior elevation A. Floor
plan (scale: 1/125). Interior elevation
B.
106 ∼ 107 頁：白い台からなる植物のミニ
チュア都市。108 ∼ 109 頁：シャープで直
線的な家具とぼやけた壁紙のコントラスト
が植物を際立たせる。本頁、上：コンセプ
ト・コラージュ（2008）。左頁、上から下：
内観立面 A。平面図（縮尺：1/125）。内観
立面 B。

110
111
Kalavrita Café
Kalavrita, Greece 2008–2009
カラブリタ・カフェ
ギリシャ、カラブリタ 2008 ∼ 2009

112
建築と都市
632 Feature: Kalavrita Café

113
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Kalavrita, Greece
23:05
114
Kalavrita is a picturesque mountain town surrounded by lush
forest. Situated prominently at the entrance to the town, Point
Supreme’s Kalavrita project called for the transformation of a
corner ground-floor space into a welcoming café. The proposal
uses a deliberately limited palette of materials that collectively
reflect the exterior surroundings into the space. Custom-made
terra-cotta tiles, echoing the roof tiles of the area, cover the
floor and bar and extend outside. Occasional glossy transparent
and gold triangles on them create a constantly changing pattern
that reflects light and shadows that recall raindrops. The ceiling
is sloped, mirroring the slope of the roofs of the local houses.
This inclination, combined with the diagonal columns, leads the
gaze toward the outside, creating the intriguing sense of being
in a natural, exterior space.
Strong juxtapositions of dark and light areas evoke a mysterious
and otherworldly atmosphere made entirely of elements
familiar and ordinary. This effect conjures Edward Hopper’s
timeless and melancholic paintings of spaces and led to Credits and Data
mimicking some of those paintings in photographs of the Project title: Kalavrita Café
project, as a tribute to Hopper’s work. The photographs were Location: Kalavrita, Greece
Design: 2008
then installed in the space, turning representation of the project
Completion: 2009
into an element of the actual space – image and space becoming Architect: Point Supreme
almost tautological, intensifying the emotional and physical Gross floor area: 151 m2
experiences of being in the café.

カラブリタは美しい森に囲まれた風光明媚 くりだしている。
な山間の町である。町の入口にあり人目を 暗部と明部が強烈に対比された環境であり、
ひく建物の地上階の角をカフェに改装する 身近で日常的な要素で構成された空間であ
ことが求められた。外部環境を空間に反映 りながらも、神秘的で異世界のような雰囲
させるために、意図的に素材の数を限定し 気を醸しだしている。エドワード・ホッパー
ている。地域の屋根瓦に似たテラコッタ・ が描いた、時間を超越したメランコリック
タイルを特注し、床とバーを覆い、外部ま な空間を想起し、ホッパー作品へのオマー
で拡張する。ときおりタイルに映る透明で ジュとして、その絵画を模倣した写真撮影
きらきらとした金色の三角形が、光と影を を行った。さらにその写真は空間内に置か
反射し、雨粒を想起させる模様をつくりだ れ、作品のリプレゼンテーションが空間要
す。地域の住宅の屋根を反映し、天井は傾 素となり、イメージと空間は同語反復され、
斜している。傾斜と斜めの柱が視線を外へ 強烈な感覚と体験をもたらしている。
と導き、自然の空間に近いような空間をつ （松本晴子訳）

pp. 112–113: Photo shoot inspired by

Edward Hopper. The material and
color palette of the wallpaper reflect
the exterior surroundings. Photos on
pp. 112–115 by Yannis Drakoulidis.
Opposite, top: Interior colors and
diagonal structural elements help
blur the distinction between inside
and outside. Opposite, bottom: The
corridor in the background leads to
the kitchen and toilets. This page,
top: The sloped ceiling and diagonal
structural elements bring one’s gaze to
the view outside. This page, bottom:
Section (scale: 1/150), highlighting the
continuity between inside and outside.

112 ∼ 113 頁： エドワード・ホッパーに触

発された写真撮影。壁紙の素材と色彩は周
辺環境を反映する。左頁、上：色彩や斜め
構造体によって内外の区別を曖昧にする。
左頁、下：奥の廊下はキッチンやトイレに
通じる。本頁、上：勾配天井と斜め構造部
材が外の景色へと視線を導く。本頁、下：
断面図（縮尺：1 ／ 150）、内外の連続を示す。

115
Serpantina
Tel Aviv, Israel 2014–2015
セルパンティーナ
イスラエル、テルアビブ 2014 ∼ 2015
The Urban Shade competition invited entries for the
conceptualization, planning, and prototyping of replicable
shading elements for outdoor public spaces. Following a
yearlong research project on the subject, Point Supreme
developed Serpantina as a simple linear system that creates a
sequence of open, shaded rooms measuring 10×5 m each. The
elements were made of standard steel profiles and fabrics widely
available in the market, so they could be easily reproduced,
transported, and assembled on-site. Through the variety of
lengths, colors, and hosted programs of the system, it can
be easily adapted to different locations, topographies, and
conditions, such as broad sidewalks, parks, urban squares,
and beaches. Although extremely affordable, its monumental
dimensions, playful graphic identity, and functional layout
116
make it instantly recognizable and maximize its urban effect.
Simple, thin, linear structures dramatically contrast the
complexity of the surrounding city. Shaded spaces allow
for a dense sequence of social programs and promote cross
programming, with specific neighborhood needs initiating
construction of elements such as tribunes, picnic tables, kiosks,
and areas to gather, meet, and play. Small variations in the
design and position of the structural posts – tilting, branching,
arching – add a playful and asymmetrical character to each
structure and create unique conditions for improvised use, such
as climbing, hanging, or supporting other elements. In 2015, a
3-module prototype (30×5 m total) was built in front of Design
Museum Holon in Tel Aviv.

都市の屋外公共空間における再現可能な日
除けをデザインするアーバン・シェード設
計競技が行われ、コンセプト、計画、プロ
トタイプが募集された。このテーマについ
て 1 年間のリサーチの結果、セルパンティー
ナは 10 × 5 m の開放的な日陰の部屋を連続
的に設置する、シンプルな直線状システム
として構想された。この日除けは、市場で
広く売られている標準的スティール製骨組
み と 布 で つ く ら れ、 簡 単 に 複 製 輸 送 で き、
現地で組み立て可能である。長さや色、そ
こで開催できるプログラムを多様に設定で
き、、広い歩道、公園、都市広場、海岸など、
様々な場所に設置でき、地形や状況に容易
に 適 用 で き る。 手 頃 な 価 格 で あ り な が ら、
記念碑的サイズ、遊び心のあるグラフィッ
ク・アイデンティティ、機能的レイアウト
をもち合わせ、一目でそれとわかり、都市
において大いに効果を発揮する。
薄く直線的でシンプルな構造体は、周囲の
都市の複雑さと劇的な対照をなす。日陰の
スペースは、密度の高い社会的プログラム
を連続させ、多様なプログラムの併置を可
能 と す る。 近 隣 の ニ ー ズ に 対 応 し、 演 壇、
ピクニック・テーブル、キオスク、集い出
会い遊ぶためのエリアなど、各要素を構築
23:05
ARCHITECTURE AND URBANISM
建築と都市
632 Point Supreme
Feature:
Tel Aviv, Israel
Serpantina
する。構造柱は傾いたり、枝分かれしたり、
アーチ状になったりとし、そのデザインや
位置の小さな変化が構造物に遊び心と非対
称性を加えている。支柱に登ったり、ぶら
下がったり、ものを立てかけたりと、即興
の使い方も可能となる。2015 年、テルアビ
ブのデザイン・ミュージアム・ホロンの前
に、3 つ の モ ジ ュ ー ル に よ る プ ロ ト タ イ プ
（計 30 × 5 m）が製作された。 （松本晴子訳）
117
Credits and Data
Project title: Serpantina
Client: Holon Design Museum
Location: Tel Aviv, Israel
Design: 2014
Completion: 2015
Architect: Point Supreme
Project team: Athanasios Kontizas (structural engineering), Robert Ungar (local
architect)
Gross floor area: 150 m2

pp. 116–117: Model for the

competition winning entry, 60×5 m
structure with a sequence of programs.
Images on pp. 118–119 courtesy of
Point Supreme. This page, top: Views
inside the completed structure in front
of Design Museum Holon. This page,
bottom: Study of the structural posts
variations. Opposite: Aerial view.

116 ∼ 117 頁： 設 計 競 技 勝 利 案 の 模 型。
60 × 5m の構造が連続するプログラムを擁
する。本頁、上：デザイン・ミュージアム・
ホロンの前に実現した構造、内観。本頁、下：
構造柱の検討図。右頁：空撮。

118
119
Cabinet
Sicily, Italy 2018–2019
キャビネット
イタリア、シチリア 2018 ∼ 2019

120
建築と都市
632 Feature: Cabinet

121
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Sicily, Italy
23:05
 Cabinet is a small piece of architecture in 4 parts: base,
torso, penthouse, veranda. The exterior is polished, white,
and luxurious, with reliefs and shiny tiles, while the interior
reveals textures: clouds below, wood, marble, aluminum, and
a colorful ribbon at the top. Hanging leaves, a curtain, and a
bust appear in the shadows, in print, like ghosts. When objects
populate Cabinet, they merge with its building components,
making it impossible to distinguish between what is built and
what lives inside.

キャビネットは、土台、トルソー、ペントハ
ウス、ヴェランダの 4 部からなる小さな建築
物である。浮き彫りや光沢のあるタイルが貼
られ、外観は白く豪奢な洗練されたデザイン
である。内部は、眼下の雲、木、大理石、ア
ルミニウム、そして最上部のカラフルなリボ
ンといったテクスチュアを見せている。吊り
下がる葉、カーテン、胸像は影や印刷物に幽
霊のように現れる。オブジェがキャビネット
に入り込めば、建物の構成要素と融合し、何
が建てられ、何が中に住んでいるのか、わか
らなくなる。 （松本晴子訳）

pp. 120–121: Cabinet was first on p. 123 top by Modifica. Photo on

showcased in Palazzo Biscari, Sicily. p. 123 bottom by Point Supreme.
Photo courtesy of DiSé. This page:
Conceptual collages. Images courtesy 120 ∼ 121 頁：シチリアのビスカリ宮殿
of Point Supreme. Opposite: Cabinet で展示されたキャビネット。本頁：コン
details. Japanese burnt-wood yakisugi セプト・コラージュ。右頁：キャビネッ
is used on the rear, while the front トのディテール。奥の板には日本の焼杉
is decorated with pyramidal relief, を、手前にはピラミッド型レリーフ、ギ
traditional Greek yellow decorative リシャに伝統的な黄色の飾り房、アルミ
tassels, and aluminum hinges. Photo 蝶番を使用。

Credits and Data

Project title: Cabinet
Client: Domestic Monuments Collection by DiSé (curated by Moncada Rangel)
Location: Sicily, Italy
Design: 2018
Completion: 2019
Architect: Point Supreme
Project team: DiSé (construction)
Dimensions: 128×39×200 cm

122
123
Totems
2016
トーテム
2016

124
 23:05
ARCHITECTURE AND URBANISM
建築と都市
632 Point Supreme
Feature: Totems

Credits and Data

Project title: Totems
Client: Pavillon de l’Arsenal
Design: 2016
Completion: 2016
Architect: Point Supreme
Project team: Theodoros Rentzos (construction)
Dimensions: 65×50×230 cm (each column)

125
Totems consist of 3 vertical lists of things – material samples トーテムは 3 本の縦に並べられた−−ペトラ 連、形態、穴、質感、色彩の類似や対立を

that were used in the construction of Petralona House (pp. 30– ローナ・ハウス（ 30 ∼ 51 頁）に使用された 示している。大理石彫像の隣にプラスチッ

51). Most of the elements were either self-fabricated, collected in 素材のサンプル−−リストからなる。ほとん ク製植木鉢が置かれる。新古典主義住宅か

markets and islands, or donated by shops and companies. This どは、手作りのもの、市場や島で集められ らとられたコンクリート・タイルはティノ

method provided the architecture with an alternative modus たもの、店舗や会社から寄付されたもので ス島にある住宅の大理石窓の上に置かれて

operandi that overcame the limitations of building during a あった。こうして建てられた建築は、金融 いる。カリストスの石は落書きされた壁の

financial crisis and informed the design. The samples range 危機という状況下にあって、建設の限界を 一部と向かい合っている。住宅とトーテム、
from artificial and market-produced to natural and handmade 乗り越え、デザインに影響を与える代替手 両者における、要素の関係性は、密であり
– they are new or reclaimed, originals or copies, Greek or 段を示している。サンプルは、人工品や市 ながら形式的で、不気味でありながら親し
imported, familiar or provocative, valuable or insignificant, 場生産品から自然の産物、手作り品まで様々 みやすい。3 つのトーテムは、屋外、地上階、
designed or accidental, whole or modular – and were processed である。新品もあれば再生品もあり、オリ 上部という 3 部分に漠然と対応する。彫刻
in ways both traditional and experimental. ジナルもあればコピーもあり、ギリシャ国 であり、アーカイヴであり、記念品であり、
The elements compose formally defined figures, treated as equal 産品もあれば輸入品もあり、馴染みあるも 住宅のリプレゼンテーションをなしている。
regardless of scale or value, and whether they are decorative or のもあれば挑発的なものもあり、価値ある （松本晴子訳）
structural, interior or exterior. They appear as fragments or as ものもあればそうでないものもあり、デザ
wholes, eliminating prior dependence on context. The 3 columns インされたものもあれば偶然の産物もあり、
standing side by side reveal relationships and associations 完成品もあればモジュールだけのものもあ
among the elements in the house, and expose similarities or
り、すべてが伝統と実験を兼ね備えた方法
oppositions between shapes, perforations, textures, and colors. A pp. 124–125: Close-up of material
で加工された。
marble statue sits next to a typical plastic flowerpot. A concrete samples from Petralona House. Photos
これらの要素が形式的に決められた形態を
tile from a neoclassical house rests on a marble window from on pp. 124–127 by Yannis Drakoulidis.
構 成 す る。 ス ケ ー ル や 価 値 に か か わ ら ず、
a Tinos island house. A stone from Karystos faces a portion of This page, top: Conceptual sketch
装飾か構造か、内部か外部か、といった区 (2016). Image courtesy of Point
a graffiti wall. The relationships between the elements in both
別をすることなく等しく扱われている。要 Supreme. Opposite: Front view.
the house and the totems are dense and systematic, uncanny
素は、断片として、そして全体として現れ、
but familiar. Totems vaguely correspond to 3 areas; exterior, 124 ∼ 125 頁：ペトラローナ・ハウスの素
ground, top. Part sculpture, part archive, part tribute, they form 文脈依存を排除されている。並び立つ 3 本の 材サンプル、クロースアップ。本頁、上：
an alternative representation of the house. 柱は、住宅内部における要素間の関係や関 コンセプト・スケッチ（2016）。右頁：全景。

126
127
Essay:
Dancing in the Streets
Freek Persyn
エッセイ：
ダンシング・イン・ザ・ストリート
フリーク・ パーシン
松本晴子訳
Dear Reader,
You might be in Tokyo, in Lagos, in Rostock, in Philadelphia,
in Santiago. This publication travels places, and I find it hard
to imagine what you will glean as you leaf through these
pages. Does the work of Point Supreme, slowly unfolding
itself, resonate with the place where you are, or do you see
it as highly exotic? Do you see it as something that could be
useful to you, or do you perceive it as something that you enjoy
simply because it is foreign, allowing you to travel while paging,
distracting your mind from your everyday life?
What I personally enjoy about the work of Point Supreme is that
it is not just pleasant to look at, but it also says something about
the tensions that come with the way we live in the world today.
A world of worlds, where things travel, and settle. And travel
again. A constant settling and unsettling.
What I am writing here will follow a similar trajectory as I
understand the work Point Supreme is making. I do not see the
work as based on a clear concept, not in the way that concepts
were used, and are still used, in the Calvinist offspring that
came out of OMA in the 1990s, when Konstantinos Pantazis and
Marianna Rentzou were in Rotterdam themselves. Architectural
ideas became diagrams, as products that could land –
everywhere, supposedly – oblivious to the cultural context
or the spatial organization they landed on. Architecture was
conceived as a self-sufficient terminal that could easily dock into
the infrastructural space provided by highways, districts, urban
development schemes, plots of land, and marketing campaigns.
An architecture for the Extrastatecraft that Keller Easterling has
been describing so beautifully, as spaces that mesmerize and
terrify, and do not nurture life.
How different the work of Point Supreme has become. While
the links to 1990s Rotterdam are evident, the idea that the city
is just an empty field with random points of intensity didn’t
prove to be a fertile one for Marianna and Konstantinos. They
work and live in Athens, now. This city is a field, indeed, but
only literally. Athens expands wherever it can, creeping up
into the surrounding mountains, spilling over into the sea. But
as a mental or conceptual model, it is not the field that Rem
Koolhaas once described as an even plain with intensity arising
anywhere profit or opportunity sees fit. Rather, it is a set of
villages, crammed together.
Athens is a city that resists, and a place that is not easy, but
rather difficult to live in. It might compare to Los Angeles,
with its expanse, bright light, and warm climate. But can you
imagine that Angelenos could only drive their car every second
day, being rendered immobile the other day based on the
numbers on their license plate? Rather than a city born out of
movement, Athens is rooted in displacement. Following the
collapse of the Ottoman empire, in 1923 a tremendous, forced
128
migration between Greece and Turkey took place, separating
and rearranging populations that were previously interwoven
culturally, socially, spatially.
One can get a sense of what this displacement meant by reading
Ilias Venezis’s novel Serenity. It tells the story of a family
migrating, moving to the shores of the Saronic gulf, settling
in a place that quickly grows into a village of sorts. Looking
for opportunity, while finding hardship and tragedy. It is quite
sobering to follow the flow of encounters and events, and
glimmers of hope are sparse. At a certain point, by chance, some
ancient remains galvanize a bright future. A beautiful marble
statue is slowly, secretly being uncovered, and when it is finally
unearthed in all its pristine beauty, it is brutally washed away at
night by a flash flood caused by a heavy storm. After days, even
weeks of hopes and dreams building up, slowly digging into the
earth, the day after the flash flood is just another beginning.
The ancient, classical past was offering a future, but it is
gone, and the daily life of the village is again absorbing all the
attention. Not the ideal, but the mundane reality of everyday
life takes center stage again.
In my understanding, when it comes to Athens, Point Supreme
chooses to look at the accumulated reality of a city made up of
villages. They do not have a platonic relationship to the city, like
Le Corbusier used to have when describing the acropolis. Their
work does not convey an interest in perfection and sublime
beauty. I guess Point Supreme finds it a pity that the Ottoman
villages have been erased from the acropolis. They don’t seem
too impressed by the stark, white volumes brought together
in the harsh sunlight. The cultural symbol of the cleaned-out
acropolis is decentered, and the reality of a city produced by
displacement comes into focus – a life defined not only by a
distant past, but also by a promiscuous present. They seem
to enjoy architecture as a dialectic fully at play, where spatial
structure and social agency are 2 poles in constant opposition,
full of contradictions, and also life. That is how I have come
to understand their name Point Supreme, or the point where
opposites cease to exist: that point is not the synthesis, but the
constant dialectic playing out, kept active, alive, and changing.
So if it is not architecture as a smart and repeatable concept,
nor architecture as a point of sublime synthesis that you will
find here, then what is it? It can help to look at a more recent
fascination Point Supreme has developed, beyond their initial
surrealist inspiration. It is the work of Francis Alÿs, a Belgian
artist similarly playing around with hardship and hope,
stubbornly choosing optimism. In many of the actions he stages,
Alÿs is seen performing a self-invented ritual, always dealing
with time and how it unfolds. One artwork in particular relates
to Point Supreme: Sign Painting Project. Alÿs developed this
project over 4 years. He began by painting fairly small canvases,
depicting people and objects in the flat, brightly colored manner
of billboard advertisements. The artist, who lives in Mexico,
 This page: Street games in front of
the house during a baptism party for
Ikaros (2016).
本頁：家の前の通りでの遊び、イカロスの
洗礼式パーティー（2016）での一コマ。
読者の皆さん
あなたはどこにいるのだろうか、東京か、ラゴスか、ロストックか、フィラデルフィ
アか、サンティアゴか。雑誌は様々な場所を旅する。皆さんが頁をめくりながら
何に注目しているのかなかなか想像しがたい。ゆっくりと正体を表してくるタイ
プのポイント・スプリームの作品は、あなたのいる場所と共鳴しているだろうか、
それともエキゾチックな作品と解されているだろうか。なたはそれを自分にとっ
て有益なものとみなしているのか、もしくは、異国情緒をただ楽しみながら旅行
気分で頁をめくり、日常を忘れる旅を満喫しているだろうか。
私個人としては、ポイント・スプリームの作品を見る楽しみは、見ていて単純に
楽しいというだけでなく、今日の世界の生きる上での緊張について語っている点
にある。たくさんの世界でできた世界が、物事が旅をし定住する場所となる。そ
して旅はまた始まる。そこには常に定住と彷徨がある。
ここ述べることは、ポイント・スプリームの作品についての私自身の理解に似た
軌跡をたどるだろう。私は、彼らの作品がある明快なコンセプトにもとづいてい
るとは思わない。1990 年代にコンスタンティノス・ パンタツィスとマリアナ・レ
ンツォ自身らがロッテルダムにいた頃、OMA から生まれたカルヴァン派の子孫た
ちによってコンセプトが使われ続けているのとはまったく異なっている。当時、
建築理念は図表化され、それらが拠って立つ文化背景や空間構成に関係なく、ど
こにでも着地できるプロダクトとなった。建築は自給自足のターミナルとして構
想され、高速道路・地区・都市開発・土地区画・マーケティングによって提供さ
れるインフラ空間に簡単にドッキングできるようになった。それは、ケラー・イー
スターリングが美しく表現したように「エクストラステイトクラフト」のための建
築、魅惑と恐怖を与え、生命を育むことのない空間となった。
ポイント・スプリームの作品はどれほど変化したのだろうか。 1990 年代のロッテ
ルダムとのつながりは明らかであるが、都市が高強度のランダム点の配置された
空っぽの土地にすぎないという考え方に、マリアナとコンスタンティノスは肥沃
さを感じなかった。彼らはアテネに暮らし、仕事をしている。アテネは確かに空っ
ぽの土地だ。しかしそれは字義的なものにすぎない。アテネは可能な限りどこま
でも広がり、周囲の山々に忍びより、海にこぼれ落ちていく。精神概念的モデル
ではなく、レム・コールハースが言う、利益や機会が見合う場所であればどこで
も発生するような均質な平原ではない。いわばたくさんの村の寄せ集めだ。
アテネは抵抗の都市であり、住むのは楽ではなく、むしろ困難な場所である。ロ
サンゼルスと比べても、広さ、明るい光、温暖な気候で比肩するだろう。しかし、
ロサンゼルス住民が、自家用車を 2 日に 1 度しか運転できないだとか、ナンバー
プレートによって 1 日中動けない日があるなどという事態を想像できるだろうか。
アテネは移動から生まれた都市ではなく強制退去に根ざす都市なのである。オス
マン帝国の崩壊後、1923 年にギリシャとトルコの間で大規模な強制移住が行われ、
それまで文化・社会・空間的に交錯していた人々が分離、再配置された。
エリアス・ヴェネツィスの小説『セレニティ』を読めば、移動が何を意味するかを
知ることができる。この小説は、サロニコス湾の海岸に移り住んだ一家の定住場
所がまたたくまに村へと発展していく物語である。一家は機会を求めながらも苦
難と悲劇に見舞われる。読者は、出会いと出来事の流れを読み進めていくうちに、
陰鬱とした気分となり、希望の光も消えゆくように思えてくる。そんなある時、
偶然にも古代遺跡が新たな明るい未来を呼びおこす。大理石の美しい彫像が、秘
密裏に、時間をかけて発掘され、ついにその原初の美しさとともに完全に掘りだ
されようとしたところで、夜になって大嵐による鉄砲水で無残にも流されてしま
う。何日も、何週間も、夢と希望を積み重ね、大地をゆっくりと掘り進んできた
ものの、鉄砲水の翌日はまた新たな始まりであった。素晴らしい古代の過去が未
来を提示していたものの、それは消失し、村の日々の暮らしが再び人々の興味を
奪っていった。理想ではなく日常の現実が再び舞台の中心を占めるようになる。
私の理解では、アテネに関して言えば、ポイント・スプリームは、あえて、村で
構成された都市に蓄積された現実を見ている。アクロポリスを語るにあたって、
彼らの都市との関係はル・コルビュジエのようなプラトニックなものではない。
彼らの作品が語るのは完璧さや崇高美ではない。ポイント・スプリームは、オス
マン帝国時代の村々がアクロポリスから消されてしまったことを残念に感じてい
るのだろう。彼らは強い日差しのもと真っ白に統一された建物群に感銘を覚えは
しない。文化的象徴である空っぽのアクロポリスではなく、強制移動によって生
みだされた都市の現実が焦点である。遠い過去が定義する人生ではなく、むしろ
見境なく混乱した現在によって定義される人生。彼らは、弁証法が完全に機能し
たものとして建築を楽しんでいるようであり、そこは空間構造と社会的主体性が
常に対立する 2 極としてあり、矛盾に満ち、生命に満ちている。
「ポイント・スプリー
ム」という名前を私はこう理解する。矛盾が存在しなくなる一点であると。統合で
はなく、常に弁証法を繰り広げ、活動し、生き、変化し続けることである。
それでは、建築がスマートで反復可能なコンセプトではなく、読者の皆さんがこ
こで見つけるであろう崇高なる一点でもないとすれば、一体何であろうか。その
ためには最近ポイント・スプリームが初期のシュールレアリスム的インスピレー
ションを超えて発見した情熱に目を向けるとよい。それは、ベルギーのアーティ
スト、フランシス・アリスによる作品であり、これは苦難と希望に翻弄されなが
らも頑なに楽観を選ぶ作品である。アリスは、自身の発明の儀式を執り行い、常
に時間とその展開に向き合いながら、多くのパフォーマンスを演じている。ポイ
ント・スプリームとの関連においてとりわけ重要な作品がある。アリスは 4 年の
歳月をかけて《サイン・ペインティング・プロジェクト》を展開した。彼はまず、
129
then asked local sign-painters Juan García, Enrique Huerta,
and Emilio Rivera to copy and enlarge his paintings. The result
of the artists’ combined labors is a set of 120 paintings that
reveal variations on particular themes and inevitably provoke
questions about collaboration, authorship, and originality.
Looking at these paintings, one is struck by how they are both
visually powerful and formally awkward. Transfer in scale,
affinity, and execution changes them. The motive is not just
reproduced, but transformed. As the form travels, all the
different artists add their interpretations. Because, notably, all
of them are artists, even if one performs in the global art world
and the others in the world of local advertisements.
Similarly, the work of Point Supreme can be understood as
traveling through different worlds: it can be understood in the
global architectural scene – as in this magazine, for instance –
and it can be understood in the context of the city of Athens,
where it is read in a different way, and means something else.
Unlike with a diagram, this way of working doesn’t aim to be
seamlessly transferred and ensures that the result will clearly
link to the initial idea that it started. The work is allowed
to travel and change along the way. It is much more like a
conversation, where one idea leads to the next, where tone,
temper, and phrasing are equal to, if not more important than,
what is actually being said. Many things can happen on the
way; things are circumstantial, and happenstance. How things
are done, and how they travel, can say more than what is done.
From a focus on the objects, there is a shift to the focus on
where they come from – and once belonged to. What travels
are not concepts, or products, opaque and performative. Rather,
it is fragments, debris almost, porous pieces washing ashore,
sometimes literally coming from the trash, repurposed, given
new meaning and a new lease on life. Looking at displacement
not as a collage, but as a movement, and to start to appreciate
how things can travel from one context to another, and change
meaning along the way.
In some ways, this process is just like comedy: all depends on
context. Without the right people around the table, and without
the exact timing of the reaction, the joke loses its element
of surprise. What is appropriate at that moment in time, or
that specific place, might not be the day after, or at another
place on this planet. That is the wonderful contradiction the
work conveys: it feeds from everything around it, nourished
by an increasingly available world of sources and resources,
and yet it is uniquely constrained by place and time, by when
and where it was made. In essence, it is a work of building
relationships, of finding temporary common ground, and to
slowly build a world on these relationships that unfold, reach
out, and weaken or strengthen. Looking at this architecture in
an international publication is a bit like looking at pictures of
a dance performance: one gets a sense of it, but the main thing
they feel is that they are missing the point. And will have to
start imagining.
So how could you do that, to start to imagine how this
architecture performs? For one, it is to understand that the
work comes from a position of optimism. In the midst of the
financial crisis, and the truly devastating effect it had on Athens
and its people, Point Supreme chose to relinquish the suffering
and to replace it – against all odds – for hopefulness and
confidence. The work is an explicit attempt to counter the state
of undergoing pain, distress, and hardship. Looking at the glossy
130
images, we see the work change when imagining that dimension
that is so easy to overlook. This architecture serves the purpose
of moving beyond survival, as a means to appreciate as much as
possible everything life has to offer.
The work is clearly personal, in as much as it is also
interpersonal. What is appreciated, is appreciated together,
shared as common good. In the work of Point Supreme, what is
common, is not so much defined by space, but more defined by
time and the relationships that unfold. One’s understanding of
Petralona House (pp. 30–51) changes once one has experienced
a party there, which doesn’t happen only inside, but in the
streets, too. Dancing in the street changes what is yours: you
start to own the city, and suddenly every space, however small,
has the potential to become a public space. What is public is no
longer about a clearly defined category of space, with a well-
defined purpose: it is about an action undertaken together,
which transforms a space, and the meaning and the memory
it holds. What will stick is the atmosphere in which actions
took place. In that sense, the strong colors, the unexpected
details, the varied materiality of their architecture are almost
mnemonic, organizing memory and facilitating later recall.
They are helping you remember where you have been, where
you would like to go to, and where you could belong.
Looking at the work of Point Supreme, we look at architecture
that serves as a tool for life. It is an infrastructure to support and
enable rituals, within the confines of the home, and within the
expanse of the city. Think of the carnivals in Rio, in Cologne,
in Basel, of the cherry blossoms in Japan, or the gingko trees in
China. In Greece, the summer festivals play this role, as people
escape the cities and go back to the islands or the inlands,
grounding themselves in moments of common joy. Take Ikaria
(the island of Ikaros), a very secluded island, surrounded by a
rough sea, and with no natural port. This island of seclusion
and hence self-organization hosts up to 300 festivals throughout
the summer, with songs lasting up to 45 minutes, and with up
to 5,000 people gathering in a single, spiraling dance. Keeping
these images in mind while looking at the work of Point
Supreme helps us to see the architecture as frames waiting for
something to happen, and it will be those actions that linger on
and structure life, more than the architecture that enabled it.
Looking at the body of work of Point Supreme through that
lens of (urban) rituals and temporary common ground, I suspect
by now that they have made much more domestic spaces, and
much less urban spaces than they wanted to. Just look at all the
competition entries for public spaces, all of them inconclusive.
Their attempts to put forward and engage with spaces that
would foster the life of the city are at once brave and hopeless.
Indeed, common rituals and collective spaces are most under
pressure today, and don’t seem to attract the investment they
could. It makes me sad to think about this reality.
But Marianna and Konstantinos decided not to let the sadness
overwhelm them. The project Boats in the Stars (pp. 162–167)
testifies to this attitude, and in light of all lost competitions,
it can be read as a sign of resistance. Point Supreme chooses
optimism, and light-heartedness, in the hope that people will
join in, share the rhythm, and start to dance. Wherever you are –
in Santiago, in Philadelphia, in Rostock, in Lagos, or in Tokyo.
Kind regards, with love,
Freek Persyn
とても小さなキャンバスに、アパート内にいる人やものをビルボード広告のよう
な平面的で明るい色調で描いてみせた。メキシコ在住のアリスは、地元の看板絵
師であるフアン・ガルシア、エンリケ・ウエルタ、エミリオ・リベラらに、こ
の絵画を拡大コピーして描くよう依頼した。画家たちの制作が合わさった結果、
120 点の絵画一式が制作された。これらの絵画は、あるテーマのヴァリエーショ
ンを示しており、協働、作家性、オリジナリティの問題を喚起する。
これら絵画を見ると、作品のもつ形式的力強さと厄介さに打ちのめされる。スケー
ル、類似性、実践が変わることで、作品も変わる。モチーフは単に再現されるの
でなく、変容するのである。形態は旅をし、アーティストらがそれぞれの解釈を
加えていく。なぜなら、これは重要なことだが、世界的に活躍するアーティスト
が一人いて、それ以外は地元の広告業界で働くアーティストであったとしても、
彼ら全員がひとしくアーティストであるからだ。
同様に、ポイント・スプリームの作品は異なる世界を旅しながらも理解できる。
この特集のように世界的建築シーン上の理解ができる一方で、都市アテネの文脈
で理解もできる。異なるやり方で解読されれば異なる意味をもつ。ダイアグラム
とは異なり、シームレスに転送され、当初の理念と直接つながることを目指して
はいない。作品は旅することを許され、その過程で変化をとげる。まるで会話の
ようであり、アイディアがアイディアを導き、そこでの口調、気分、言い回しは、
実際に語られる内容と同等、もはやそれより重要ともなりうる。途中で色々なこ
とが発生しうるとはいえ、何事も状況により、偶然がついてまわる。物事がどの
ように行われ、どのように旅するか。何が実際に起こったかよりもよっぽど情報
に満ちている。焦点がものから、それがどこから来て、どこに属していたのかに
移動する。実際に旅するものといったら、不明瞭で高性能なコンセプトでも製品
でもない。むしろ、漂着して穴だらけになった断片や破片のようなものである。
時に文字通りゴミ箱から拾われ、再利用され、新たな意味と生命を与えられる。
強制移動をコラージュとしてではなく、動きとして見ることで、物はがある文脈
から別の文脈へ旅し、その過程で意味を変えうることが理解できるようになる。
ある意味、これは喜劇である。すべては文脈に左右される。ふさわしい人がテー
ブルを囲まなければ、反応するタイミングがぴったり合わなければ、ジョークは
人を驚かせる要素をもたない。タイミングと場所がぴったり合っても、次の日には、
もしくは地球上の別の場所では意味をもたないかもしれない。それが作品の伝え
る素晴らしい矛盾である。周りのもの全てから動力を得て、増え続ける情報源や
資源を手に入れながらも、それは同時に、場所と時間−−いつどこでつくられたか
−−に制約される。要するに、それは関係を構築し、一時的な共通点を見つけ、そ
の関係の上に、展開したり、手を伸ばしたり、弱めたり、強めたりしながら、ゆっ
くりと世界を構築していく作業なのだ。国際的な出版物でこうした建築を見るの
は、ダンスを撮影した写真を見るのと似ており、感触を得ることはできはしても、
読者が主に感じるのは焦点のずれであろう。そこで想像力の出番である。
では、どうするのか。建築がどのように機能するかを想像するとしたら、どこか
ら始めようか。一つには、ポイント・スプリームの作品が楽観主義から生まれて
いる点がある。金融危機と、それが都市アテネとその住人に与えた壊滅的な影響
の中で、ポイント・スプリームは（あらゆる困難にもかかわらず）苦しみを放棄し、
それを希望と自信に置き換える。彼らの作品は、痛み、苦悩、苦難にさらされた
状態に対抗する試みである。綺麗なイメージに見落としがちなその次元を想像す
ることで、作品は変貌する。この建築は、生き延びることを超えて、人生がもた
らしてくれる物事に可能な限り感謝するための手段なのである。
作品は明らかに個人的であり対人的でもある。感謝されるものは共に感謝され、
利益として共有される。ポイント・スプリームの作品においては、共通のものとは、
空間で定義されのではなく、時間と変化する関係によって定義される。ペトラロー
ナ・ハウス（ 30 ∼ 51 頁）も、家の中をでて通りでも行われるパーティを実際に経
験すれば、その理解は変化していくだろう。街中で踊ることで、自分の中でも変
化が起こる。街を所有しはじめ、突如として、あらゆる空間が、いかに小さくとも、
公共空間になり得るのだ。公がもはや明確な目的をもつ定義づけられた空間では
ない。公とは、共に行われる行為のことである。こうして空間が変容し、空間の
もつ意味や記憶が変容する。記憶に残るのは、何かが行われたときの雰囲気である。
強い色彩、意外なディテール、多様な素材感をもつ建築は、記憶を整理し、後で
思いだすのを容易にする。ほとんど記憶術のようなものだ。自分がどこにいたのか、
どこに行きたいのか、どこに所属できるのかを思いだす手助けとなるだろう。
ポイント・スプリームの作品は、生活の道具としての建築としてとらえることが
できる。建築とは、住居という区切りや都市の広がりの中で、儀式を支えるイン
フラである。リオのカーニバル、ケルンのカーニバル、バーゼルのカーニバル、
日本の花見、中国の銀杏の鑑賞。ギリシャでは夏祭りがその役割を担っている。
この時期、人々は都市から逃げだし、島や内陸部に戻り、共有された喜びの瞬間
に回帰する。イカロス島は荒海に囲まれた自然港のない隔絶された島であるが、
ここでは夏の間に 300 もの祭りが自主組織によって開催される。 45 分にも及ぶ歌
を歌ったり、5, 000 人もの人が集まり螺旋状の踊りを披露する。このような像を
脳裏に浮かべながら、ポイント・スプリームの作品を見ると、建築とは何かが起
こることを待つ枠組みであると思えてくる。物事を発生可能にした建築よりも、
出来事こそが後まで残り、人生を構成すると思えるようになる。
ポイント・スプリームの作品群を（都市の）儀式と一時的なに共有された基盤とい
うレンズを通して見ると、ここに至るまで、彼らが想定してたよりもずっと多く
の住居空間をつくってきており、そして都市空間は想定より少なかったのではな
いかと思う。公共空間の設計競技の応募作品を見ても、どれも決定的ではない。
都市の生命を育む空間を提案し、それに関与しようとする彼らの試みは、勇敢で
あると同時に、絶望的でもある。確かに、共通儀式と共有空間は、今日最も圧力
を受けている。そう考えると悲しくなってくる。
しかし、マリアナとコンスタンティノスは悲しみに圧倒されることはない。こう
した姿勢は、星間に浮かぶ舟（ 162 ∼ 167 頁）に示されている。さらに、これまで
負けを喫したすべてのコンペ案に照らして、抵抗のしるしと解釈できる。ポイント・
スプリームが選びとったのは、楽観主義、軽快さでである。そして彼らは、皆が
一緒になってリズムを共有し、一緒に踊りだすことを期待する。たとえあなたが、
サンティアゴであれ、フィラデルフィアであれ、ロストックであれ、ラゴスであれ、
東京であれ、どこにいるのだとしても。
心より、愛をこめて
フリーク・ペルシン
Freek Persyn, born in 1974 in Belgium, lives and works in Brussels. He is
married to Sotiria Kornaropoulou and is a father of 3 children: Polly, Kimon,
and Zoé. In 1998 he cofounded the office 51N4E, a spatial design practice
focused on urban and social transformation. The work of 51N4E received most
recognition for its adaptive reuse projects in Central Europe and for its intense
engagement with Albania. Since 2019, Persyn combines his partnership at
51N4E with the professorship of architecture and urban transformation at the
Swiss Federal Institute of Technology Zurich.
フリーク・ パーシンは 1974 年ベルギー生まれ、ブリュッセル在住。ソティリア・コルナ
ロポウロと結婚し、3 人の子ども、ポリー、キモン、ゾエの父親。1998 年に都市社会の変
革に焦点を当てた空間デザイン事務所 51N4E を共同設立。51N4E の仕事は、中央ヨーロッ
パにおけるアダプティヴ・リユース・プロジェクトや、アルバニアとのかかわりで注目を
集める。2019 年以降、パーシンは 51N4E での実務に加えスイス連邦工科大学チューリッ
ヒ校の建築・都市変革部門の教授を務める。
131
Peloponnese House
Peloponnese, Greece 2021–2023
ペロポネソス・ハウス
ギリシャ、ペロポネソス 2021 ∼ 2023

132
建築と都市
632 Feature: Peloponnese House

133
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Peloponnese, Greece
23:05
 pp. 132–133: Entrance, kitchen, and
living room on the upper floor.
A trapdoor leading to the floor
below is visible on the left. Photos
on pp. 132–139 by Filip Dujardin.
This page, top: Entrance. This page,
bottom: The traditional wooden
interior (ontas) defines the living room
with a fireplace and built-in seating.
Opposite: Built-in daybed (krevata)
and cabinets in the kitchen.

132 ∼ 133 頁：上階の玄関、キッチン、居

間。左の落とし戸が階下へとつながる。本
頁、上：玄関。本頁、下：右頁：伝統的な
木製の間仕切り（オンタス）が、暖炉と造
付ソファを備えた居間を仕切る。反対側：
キッチンには造付デイベッド（クレヴァタ）
と棚が備えられている。

134
135
136
137
 This renovation of an old traditional 2-storey rural house
needed to accommodate a family with 2 children, with the
common areas and parents’ bedroom on the upper level and
the children’s spaces on the lower level, which was originally
a stable. To resolve the disconnected levels with contemporary
family life, Point Supreme carefully positioned new functional
elements, rooms, and furniture to create circulation throughout
the house. To achieve this fluidity, the private functions of
the downstairs bathroom were reduced to their minimum,
while other functions were integrated into a sensual, open
room that performs equally as a central passage. On the lower
level, original stone vaults were preserved and revealed, each
one hosting a bedroom for the children with raised wooden
floors containing storage and extra mattresses for sleepovers,
along with heavy curtains that separate these spaces from
the common area. The base of the new internal wooden
stair doubles as a seating tribune with a generous hidden
storage area. Between the columns under the upper veranda
a narrow space has been converted into an enclosed sunroom
(liakoto). This new space between house and garden is densely
programmed with functions that support outdoor living and use
of the outdoor space: kitchenette, daybed (krevata), and a small
study area. Meanwhile the storage room on the other side of the
house has been turned into a functional workshop.
Within the communal area on the upper level, a traditional
wooden interior façade (ontas) was constructed to designate the
living room with fireplace and create facing built-in seating.
Across this, a hole was cut out in the wooden floor to allow
direct access downstairs via a trapdoor. In the kitchen, a
daybed was built – a typical feature of Greek traditional houses
– adding to the room’s communal character. At a material
level, like an archeological excavation, the renovation process
preserved fundamental features of the original house while
introducing new traditional elements in contemporary form.
Hidden textures and materials that had been covered for years
were revealed, their presence and patina preserved, and where
required, stabilized, as stones were infilled with rough concrete.
Out of respect for the authentic and spontaneous choices of
the original builders, the exact, unusual colors of the original
windows and doors (mustard, pistachio, and ceramic red) were
kept. The project also retained the corrugated aluminum roof –
typical of storage structures – with even the use of stones atop
it to hold it in place. Through careful play of new construction
and original characteristics, the vernacular house now
accommodates new, contemporary, flexible ways of living while
re-rooting it in the local traditions of family life.

Credits and Data

Project title: Peloponnese House
Location: Peloponnese, Greece
Design: 2021
Completion: 2023
Architect: Point Supreme
Project team: Panos Apostolopoulos (civil engineering)
Site area: 2,286 m2
Gross floor area: 236 m2

138
伝統的な 2 階建ての古い農家を 2 人の子ども
のいる家族の住宅に改修した。上階は共有
空間と両親の寝室とし、もともと納屋であっ
た下階は子ども部屋に改修された。分断さ
れた階層と家族の現代的生活とを融合する
ため、追加する機能、部屋、家具を慎重に
配置し、住宅全体に流れるような動線をつ
くりだした。そのため、階下の私的空間で
ある浴室を最小限に抑え、その他機能を中
央通路ともなる開放的で感覚を刺激する部
屋に統合した。下階にあった 2 つの石造り
ヴォールトを露出させし、子どもたちの寝
室とした。木製のロフト部分には収納やお
泊り用のマットレスが収納し、重いカーテ
ンで共用空間と仕切っている。新たに設置
した木階段の基礎には、広々とした収納が
隠され、腰かけ用の演壇ともなる。上階の
ヴェランダの下、柱と柱の間の狭い空間は、
囲まれたサンルーム（リアコト）に改装され
た。家とも庭ともなるこの新しい空間には、
簡 易 キ ッ チ ン、 長 椅 子、 小 さ な 書 斎 な ど、
屋外での活動に必要な機能が密に配置され
ている。反対側にある倉庫は機能的な作業
部屋に生まれかわった。
上階の共用部には、暖炉のある居間を囲う
伝統的な木造室内ファサード（オンタス）を
設置し、内側には対面式の座席が設けられ
た。その向かい側には、跳ね上げ戸を備え
た穴が木の製の床に開けられ、階下につな
がっている。キッチンには、ギリシャの伝
統的家屋によくある長椅子（クレヴァタ）が
つくりつけられ、この部屋の共同体的性質
を高めている。素材面では、考古学の発掘
調査のように、もとの住宅の特徴を残しな
が ら、 伝 統 的 な 要 素 を 現 代 的 に 追 加 し た。
長年隠されていた質感や素材が明らかにな
る。その存在感や風合いを保存し、必要に
応じて石を粗いコンクリートで埋めるなど
して安定させた。窓や扉の色（マスタード、
ピスタチオ、セラミックレッド）は、オリジ
ナルの建物を建設した人々が自発的に選ん
だものを尊重し、正確かつ珍しい色で統一
された。また、倉庫によくあるアルミ波板
屋根も保持し、その上に石を載せて固定し
た。追加要素とオリジナルの特徴を慎重に
組みあわせることで、土地固有の住宅は現
代的で柔軟な新生活様式に対応しながらも、
地域の伝統的生活に再び根ざすことができ
るようになる。 （松本晴子訳）
pp. 136–137: Children’s bedroom,
formerly a stable, on the lower floor.
Opposite, top: New sunroom (liakoto)
beneath the upper-floor veranda.
Opposite, bottom: Bathroom. This page,
from top to bottom: Upper-floor plan
(scale: 1/200). Lower-floor plan. This
page, bottom left: South façade. This
page, bottom right: East façade. Stones
hold the aluminum roof in place.
136 ∼ 137 頁：下階の子ども部屋、以前は
厩舎として使われていた。左頁、上：上階
ヴェランダ下につくられたサンルーム。左
頁、下：浴室。本頁、上から：上階平面図
（縮尺：1/200）。下階平面図。本頁、左下：
南ファサード。本頁、右下：東ファサード、
アルミ製の屋根を石が押さえている。
139
Artemida House
Artemida, Greece 2021–2023
アルテミダ・ハウス
ギリシャ、アルテミダ 2021 ∼ 2023

140
建築と都市
632 Feature: Artemida House

141
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Artemida, Greece
23:05
 Hosting a family with 2 children close to the coast of Athens,
this apartment was composed of 3 isolated layers, connected
only by a small staircase at the rear. The communal spaces were
positioned on the middle floor, distanced from the garden, and
relegating the lower-height ground floor to serve as leftover
storage space. Point Supreme’s renovation reorganized the unit
and maximized its connection to the garden and natural light.
On the middle level, an opening the size of roughly a quarter
of the floor plate yielded a generous double-height space that
allowed a host of views to the garden and sea, with natural light
penetrating the rear spaces. Meanwhile the design relocated
the communal areas (kitchen, dining, and living) to the ground
floor, and the main glazed façade was replaced with sliding glass
doors that open to the generous veranda and garden. Positioned
along one side, the kitchen helps to establish an uninterrupted,
open plan and extend the connection to the exterior through the
entire level. The middle level was rededicated to the parents.
Positioning the functional spaces – sleeping area, small study
space, closet, and bathroom – on different sides of the void
created a generous second entry area in front of the staircase.
On the upper level, the 2 children’s bedrooms were maintained,
while the bathroom was reduced in size to provide a communal
play-study area between them. Strong and complementary
colors articulate these rooms and zones of the house. The warm
wood tones of the upper and lower levels frame the various
green hues materialized at the center, adding richness and
variety to the overall spatial experience.

アテネの海岸近くにある 2 人の子どもをもつ あう鮮やかな色彩によって区別されている。

家族が住むこのアパートメントは、改修前
は 3 つの分かれた階層からなり、裏側にある
小さな階段でつながっているだけであった。
共用部は真ん中の 2 階にあったが、庭からは
分離され、天高の低い地上階はがらくたの
収納庫としてのみ使用されていた。改修で
は、住戸内のレイアウトを変更し、庭との
つながりや自然光を最大限に生かす構成が
用いられた。2 階に床面積の約 4 分の 1 の大
きさの開口を設け、ゆったりとした 2 層吹き
抜け空間をつくりだし、庭や海への眺望を
もたらすとともに、奥の空間への自然光を
引き入れいる。共用部（キッチン、ダイニン
グ、居間）は地上階に移設され、ガラスのファ
サードは広々としたベランダと庭へと開く
ガラスの引き戸に変えられた。キッチンを
片側に配置し、途切れることのないオープ
ンプランとして、フロア全体と外部へのつ
ながりをつくりだす。2 階は両親のための空
間である。寝室、小さな書斎、クローゼット、
浴室といった機能をヴォイドの周りに配置
し、階段の前にはゆったりとした第 2 の玄関
を設けている。上層の子ども部屋 2 室を保持
し、バスルームを小さくして、子供部屋の
間に共同の遊び部屋兼勉強部屋を設けてい
る。これらの部屋や空間は、互いに補完し
上下階の温かみのある木の色調は、中央の
緑の色調を枠取り、空間体験全体に豊かさ
と多様性を加えている。 （松本晴子訳）
pp. 140–141: Front entrance. Photos
on pp. 140–143 by Filip Dujardin.
This page, top: A totemic element,
containing an internal window,
structural beam, and storage, defines
the parents’ bedroom on the 2nd floor.
This page, middle: The long, colored
kitchen counter acts as a centerpiece
of the ground floor. This page,
bottom, from left to right: Ground-
floor plan (scale: 1/250). 2nd-floor
plan. 3rd-floor plan. Opposite, top:
The parents’ bedroom opens directly
onto a staircase landing. Opposite,
bottom left: Void next to the staircase.
Opposite, bottom right: Kitchen.
140 ∼ 141 頁：正面玄関。本頁、上：2 階
の両親の寝室には、内窓・構造梁・収納を
擁するトーテム要素が設置された。本頁、
中：色のついた長いキッチン・カウンター
が地上階の中心となる。本頁、下、左から右：
地上階平面図（縮尺：1/250）。2 階平面図。
3 階平面図。右頁、上：踊り場に面した両
親の寝室。右頁、左下：階段に面した吹き
抜け。右頁、右下：キッチン。

142
Credits and Data
Project title: Artemida House
Location: Artemida, Greece
Design: 2021
Completion: 2023
Architect: Point Supreme
Gross floor area: 137 m2

143
Montreal House
Montreal, Canada 2019–2023
モントリオール・ハウス
カナダ、モントリオール 2019 ∼ 2023

144
建築と都市
632 Feature: Montreal House

145
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Montreal, Canada
23:05
A family, an architect and an artist with 2 young children,
wanted to renovate a Montreal townhouse built in 1916. At more
than 2 m above street level, the ground floor required functional
entries from both its formal front and its alley-accessible
backyard. Point Supreme kept the ground floor’s efficient layout
– typical of the typology – but adapted it to provide open but
defined rooms: a new entry space and toilet at the front, with a
living room, dining room, and a generous kitchen that connects
to the rear balcony and yard and extends into the former cold
storage room appended to the main volume. Circulation to the
basement level was reorganized for both visual access from the
kitchen and fluid access from the central staircase volume and
main-floor living areas. The basement conversion activated a
3rd living level, with a new heated concrete slab, efficient utility
rooms, and a wide communal living and play area that openly
connects to the backyard through an articulated shed integrated
into the rear balcony system.
On both the ground and upper levels, the circulation areas also
146
were considered primary spaces, with large daylit volumes,
seating nooks, small entryways, interior windows, and ample
surfaces and niches for the family’s art collection. The upper-level
layout was again maintained but adapted, introducing a new toilet
and closet into the parents’ area, skylights and windows into the
children’s bedrooms, and a dedicated study. Across the house,
carefully orchestrated interior façades, perforations, and sightlines
allow family life to connect across the levels and spaces, and the
intense winter and summer light to penetrate deeply. Original
features and materials of the house were selectively maintained,
restored, exaggerated, or replaced, and orchestrated in concert
with the new materials, colors, openings, and partitions to create
a rich interior world. The nested scales of spaces, the interior and
exterior connections, and the play between formal and informal
allow the parents and growing children to inhabit the house
both as individuals and as a family, and to welcome friends and
extended family into the life of the house.
Credits and Data
Project title: Montreal House
Location: Montreal, Canada
Design: 2019
Completion: 2023
Architect: Point Supreme
Site area: 281 m2
Gross floor area: 304 m2

1916 年に建てられたモントリオールのタウ 地上階と上階の動線も主要スペースとされ、

ンハウスは、2 人の幼い子どももつ建築家と 日当たりのよい大空間、腰かけ、小さな玄関、
アーティスト一家のために改修された。道路 室内窓、アート収集品のための十分な壁面と
面から 2m 以上の高さにある地上階は、公的 ニッチが設けられた。上階のレイアウトも
な正面と、路地に面した裏庭から出入りでき そのまま維持し、親世帯にはトイレとクロー
る。地上階の効率的かつ典型的なレイアウト ゼットを、子どもたちの寝室と勉強部屋に
はそのままとし、開放的かつわかりやすい部 は天窓と窓を導入した。住宅全体の室内ファ
pp. 144–145: Rear façade collage
(2020). Image courtesy of Point 屋部屋へと改修された。正面の新しい玄関と サード、開口部、視線の動きを注意深く調整
Supreme. Opposite: 2nd-floor plan. トイレ、そして居間、ダイニング、広々とし し、家族の生活が階や空間を越えてつなが
Ground-floor plan (scale: 1/200). たキッチンは奥のバルコニーと庭へとつなが り、冬と夏の強い光が室内深くまで入るよう
Basement floor plan. This page, from
り、母屋にに付随するかつての冷蔵室に拡張 計画された。もともとの特徴や素材を選択的
top, left to right: Dining room. Kitchen,
with the main entrance visible in the する。地下階へのアクセスはつくり直され、 に維持・修復・誇張・交換し、新たな素材、色、
background. Living room. Staircase キッチンからの目線の抜けがもたらされ、中 開口部、間仕切りを追加、両者が調和しなが
with an integrated seating niche. 央階段と居間エリアからの流れるような動線 ら豊かな内部世界をつくりだしている。入れ
Photos by Félix Michaud.
がつくられた。第 3 の生活空間として地下室 子状になった空間のスケール、内外のつなが

144 ∼ 145 頁：裏ファサード、コラージュ が改修された。床暖房つきのコンクリート・ り、公私領域の関係性、両親と成長した子ど

（2020）。左頁：2 階平面図。地上階平面図（縮 スラブ、使いやすいユーティリティ・ルーム、 もたちが個人として、家族として、この家に
尺：1/200）。地下階平面図。本頁、上から、
広々とした居間、遊び部屋を備え、奥のバル 住みつづけ、友人や親族を生活に迎えいれる
左から右：ダイニング・ルーム。キッチン、
奥に正面玄関を見る。居間。造付座席のあ コニーにつながった納屋を通じて裏庭に続い ことを可能とする。 （松本晴子訳）

る階段。 ている。

147
Essay:
Approaching (Le) Point Supreme – a Tale of Creative
Alchemy
Talia Dorsey
エッセイ：
至高の一点へ向かって：創造に満ちた錬金術の物語
タリア・ドーシー
松本晴子訳
It is difficult to know where this story begins. Perhaps within
the corridors, elevators, and kitchens of Heer Bokelweg – the
headquarters of OMA in Rotterdam. This is where I would come
to know Marianna Rentzou, an intriguing colleague whose
presence of character, generous humor, seriousness, and talent
stood out among the youthful troops dedicated to the OMA
project.
We were both young architects, I more AMO (design and
research studio of OMA), and she more OMA. Our paths
never crossed in terms of projects, but I believe that our
complementary abilities, taste for character, resonant
humanness, and sense of participating in a larger project set
into motion a mutual intrigue and respect that persisted, and a
decade later, manifested as a deeply personal project.
Flash forward to 2019. I had relocated back to my native
Montreal, established a practice in strategic design, married a
maverick aesthete, birthed 2 children, and that year, purchased
a classic 2-storey, 1916 townhouse – relatively untouched and
still rife with its era’s burgeoning intentions for modern life and
form, a lingering hangover of Victorian articulations, and an
optimism for refined urban life and density still characteristic of
the city’s fabric. After the breathless procedures of the house’s
purchase, we found ourselves with a house on our hands, a
house that we would fill with our family and life, a house whose
charms and eccentricities tapped deeply into our sentimentality
for the authentic and the patina-ed, and a house that had the
potential to manifest magical coups of design and aesthetics that
my husband and I had been probing, collecting, referencing,
and discussing – together and individually – for decades.
Soon after the purchase of our house, I went on a professional
research trip to meet with architects and learn about their
approaches to practice and the cultural landscape. I had
been following the work of Point Supreme since our time
at OMA. I was attracted and curious about their sense of
playful seriousness – a levity of architectural expression that
bespoke a true and shameless regard for joy, paired with a
sense of architectural language, proportion, volumetric play,
and function that can come only from Architects, capital A.
They had a compositional approach that was challenging and
seductive – a mastery of color, material, and form that I could
feel but not always understand. And behind this composition
of elements, an unspoken signal, expressing an inherent
understanding and regard for the embedded intelligence of
things – references and materials openly and unpretentiously
appropriated, legible to those with whom they may resonate,
148
or simply beautifully unexpected elements to those for whom
they might not. Their architecture provoked a not so unfamiliar
feeling – something I couldn’t quite “get,” but a sense that I
wanted to, and a trust that with time, I would.
To choose Point Supreme, however, was not entirely obvious.
They were very far away, practicing in a time zone (a horribly
unpragmatic) 7 hours different from ours. Their works were
definitively rooted in a Mediterranean climate, attitude, and
character very different from our Canadian, let alone Quebecois,
let alone Montreal ones. They were known but untested
characters who we would invite deeply into our personal lives,
established preoccupations and particularities of taste and
opinion – no small order for either party. Nonetheless, there
was something intuitively compelling about the prospect, a
hunch that somehow, in ways known and unknown, they
already, and would continue to, fit within our deeply personal
maelstrom of interests and appreciations.
Marianna and her partner, Konstantinos Pantazis, met our
proposal with great openness and interest. Unexpectedly, more
than the site or house, they were first and foremost interested in
us, as people and as a family. It was a process of reacquainting,
newly acquainting, reminiscing, and expressing honest
accounts. Through this, an uncanny resonance of appreciation
started to emerge along with a sense of complementary abilities
and trusted respect for them, which would grow into a wild
collaboration, with every axis of our quadrangle exercised.
And if the mutual intrigue between Marianna and me served
as the foundation of this profound collaboration, that between
Konstantinos and James (my husband) proved to be the motor
that would propel it. Litmus test undoubtedly passed.
Through the fall of 2019, we exchanged technical information,
personal details, and ideas, and James and I received the first
presentations of their translation into architectural form. The
packages. They would become so naturally part of the design
process (in the end, I think our count of these documents
neared 3 digits), but upon our first encounter, the curtain on
their process was lifted, and we were struck. Renderings filled
with imagination (works unto themselves), iterative explorations
of ideas, insertions of remarkable and unexpected references,
palettes of colors and materials, and a level of architectural and
aesthetic invention that immediately secured our confidence
and curiosity.
We were smitten, and we wanted more. More time, more
exposure, more knowledge, more ideas. With the careless
この物語はどこから始まるのか。ヘール・ボーケル通りにあった OMA のロッテル
ダム本社の廊下、エレヴェーター、キッチンで、かもしれない。この場所で、私
はマリアナ・レンツォという魅力的な同僚と出会った。彼女は OMA のプロジェ
クトにかかわる若者の中でも、個性的な存在感、懐の深さ、ユーモア、真面目さ、
才能で際立っていた。
私たちは若手の建築家であり、私の方は AMO （ OMA のデザイン・リサーチ・ス
タジオ）に、彼女は OMA に比重を置いていた。二人の道がプロジェクトを介して
交わることはなかったが、しかし、私たちの能力は互いを補い合い、趣味、共鳴
する人間性、そして大きなプロジェクトに参加するという感覚が、お互いの興味
と尊敬を呼び起こした。それは持続し、 10 年後に深く個人的なプロジェクトとし
て実現した。
2019 年に飛ぶ。私は生まれ故郷のモントリオールに戻り、戦略デザインの事
務所を設立し、破天荒な美学者と結婚し、 2 人の子供を産んでいた、その年に、
1916 年の 2 階建て古典的タウンハウスを購入した。この住宅は、比較的手つか
ずの状態のまま残されており、当時、近代生活、近代的形態を発展させようとす
る意志を多く含み、ヴィクトリア朝時代の余韻と、街の構造に現在も残る洗練さ
れた都市生活、高密都市への楽観主義を示していた。息を継ぐ暇もない手続を経
てこの住宅を購入した後、この家は、私たち夫婦が何十年もの間、一緒に、ある
いは個別に、調べたり、集めたり、参考にしたり、話し合ったりしてきたデザイ
ンや美学を、魔法のように実現する可能性を秘めた家なのだと気づくに至った。
住宅の購入後に、私は建築家と会い、彼らの実践と文化的ランドスケープへのア
プローチを研究する旅にでた。 OMA に共に在籍していた頃から、ポイント・スプ
リームの仕事ぶりを追っていた。彼らには遊び心と真剣さがあり、私はそれに惹
かれ興味を抱いていた。建築表現の軽やかさ、喜びにたいして恥じることない関
心を示しており、真の建築家のみもたらすことのできる建築言語、プロポーショ
ン、ヴォリューム操作、機能のセンスをともなっていた。彼らは、挑戦的かつ魅
惑的な構成を試み、色、素材、かたちを巧みに操っていた。私は感覚的にはわかっ
ていたが、常に理解できているわけではなかった。そうした構成要素の裏には、
物事に埋めこまれた知性にたいする本質的な理解と関心を表現する人にしかわか
らない隠れた印があった。参考文献や素材はオープンにもったいぶらず使用され、
関心のある人にとっては読みやすく、そうでない人には単に美しく意外なものと
なる。彼らの建築は馴染みのない感覚を呼び起こす。そこには「理解」できないが「理
解したい」という感覚と、時が経てば理解できるだろうという信頼があった。
しかし、ポイント・スプリームを選ぶのは自明のことでは決してなかった。とて
も遠くにいて、 7 時間の（非常に非効率的な）時差がある。彼らの作品は地中海気
候に根差しており、態度も性格も、私たちのようなカナダ人、ましてやケベック
人、モントリオール人とはかけ離れていた。知り合いではあったが、互いの生活、
関心の対象、特別な好み、意見に招き入れるのにふさわしいかは未知数であった。
にもかかわらず、彼らのヴィジョンは直感的で人の心を掴んで離さないものがあ
り、私たちの中で深く渦巻く個人的な興味と評価に彼らがうまく溶けこむだろう
と、直観していた。
マリアナとパートナーのコンスタンティノス・ パンタツィスは私たち夫婦の提案
にとてもオープンに、興味をもって応えてくれた。敷地や住宅よりも、人間、家
族としての私たちに何よりも関心をよせてくれたことは予想外であった。旧交を
温め、新たにお互いのことを知り、思い出を語り、本音で語りあった。これを通
して、互いの能力を補い合い、信頼と尊敬の念を抱きながら、不思議な共鳴が生
まれた。こうして、四角形のすべての辺が運動し、激しい協働へと発展した。マ
リアナと私の関係が深遠な協働の基礎であったとすれば、コンスタンティノスと
ジェームス（私の夫）の関係は協働を推進するモーターであった。
2019 年の秋にかけて、私たちは技術的情報、個人的詳細、アイディアをやりと
りし、それらが建築的形態に変換される最初のプレゼンテーションを受けとった。
それはパッケージ化されていた。こうしたパッケージはごく自然に設計の過程の
一部に組みこまれたが（これらの資料の数は、私が数えたところ、最終的に 3 桁
に近い数になっていたと思う）、はじめてそのプロセスの幕が切って落とされたと
き、私たちは衝撃を受けた。想像力に満ちたレンダリング（それ自体が作品であっ
た）、アイディアの探求の繰り返し、予想を超えた非凡な参考資料の挿入、色や素
材、建築的・美的な創作など、私たちの信頼と好奇心をたちまち鷲掴みにした。
私たちはすっかり魅了されて、もっともっと、と思った。もっと時間をかけて、もっ
と触れて、もっと知識を得て、もっとアイディアを得たいと思った。その年の冬、
私たちは子供たち全員を連れてアテネを訪れ、マリアナとコンスタンティノスの
家に 8 日間歓迎を受けた。時差ボケと感覚過多による夢のような錯乱に、生活と
仕事、探究と勉強が目まぐるしく重なった。私たちは、人間、若い両親、家族と
して共に過ごし、彼らの建築で生活し、かたちやディテールを体験した。彼らの
仕事、影響、介入の現場を訪れることにより、重層する歴史と場当たり的な近代
性をもつアテネを経験した。私たちはその場のリズムに合わせて仕事をした。平
面図とドローイングは彼らのダイニングルームのテーブルの上に広げられた（祝祭
の期間中でもあった）。建築や人生についての真剣な話し合いは、子供たちが遊び
はじめたり、次のギリシャ料理を食べたくなったりすると中断された。彼らのオ
フィスを訪れて、素材やプロジェクトを検討し、仕事を通じて内面生活を目のあ
たりにした。お互いのアイディア、興味、関心、こだわり、個性に同調しながら、
プロジェクトはリアルタイムで反復していった。それは、仕事、勉強、生活のロ
マンチックなパリンプセストであり、すべてが魅力的で関連づけられ、プロジェ
クトにとって重要な要素となった。
149
abandon of a youthful crush, we traveled to Athens that winter,
children and all, to stay with Marianna and Konstantinos, who
welcomed us into their home for 8 days. It was a blur of life and
work, exploration and study, overlaid with the dreamy delirium
of jetlag and sensory overload. We were together as people,
young parents, and families; living their architecture, in its form
and in its details; visiting the sites of their work, influence, and
intervention; and experiencing Athens, with its layered histories
and improvisational modernity. We worked with an ad hoc
rhythm. Plans and drawings spread across their dining room
table (amid festive celebrations there, too). Serious discussions
of architecture and life interrupted by the children at play or
the need to try the next Greek delicacy. Visits to the office to
explore materials and projects, and their inner working life. The
project was iterating in real time as we attuned ourselves to each
other’s ideas, interests, preoccupations, and personalities. It was
a romantic palimpsest of work, study, and life – all charming,
all relevant, all elemental to the project.
It was perhaps through this experience that a fundamental
dimension and understanding of Point Supreme’s work was
revealed to us. Their architecture was indeed masterfully
compositional, but what we had less understood was how deeply
this skill was rooted in the fundamentals and forces of life.
Their appreciation and dedication to the domestic scale, was
not borne of the typical financial and opportunistic realities of a
young firm, but one deeply rooted in a fascination with patterns
of use and architecture’s ability to frame and participate within
them. The domestic scale allowed them a laboratory within
which to test and exercise ideas of the grandest architectural
proportion – languages of expression, attitudes and approaches
to material procurement and construction, orchestration of the
forces of context and use, and a deeply human-centric approach
to the built environment, all founded in functionalism,
potential, and delight.
If they were the scientists in this laboratory, then we, and
the house, were their subjects. Our project started to evolve
as a series of surgical maneuvers. Neither we nor they were
interested in significantly altering the character of the house.
Rather, we sought to distill and preserve its inherent logics and
coveted details and orchestrate them into a new architecture
layered with functional and aesthetic intent. The vernacular and
materiality of the house were relatively foreign to the architects,
though through a site visit (the week just before the world
locked down) and continued exchanges and investigations, its
nature and potential started to become clear, as did the working
logics of the interventions. Elements of the original plaster walls
and trims were to be preserved but incorporated into a carefully
curated collection of native and foreign materials. Original
room divisions were to be respected, though by the plasticity
of the wood construction, their materiality, size, and position
could be altered in service of architectural and functional
interests. The flow of light, air, and life through the house
would be paramount. Physical, visual, and aural connections
between all levels were to be reinforced. The front and rear
entrances (connecting to the garden) would be treated with
equal importance and consideration. Pathways for light and
views through the house, and between inside and outside, were
to be carefully considered and maximized. Spaces within spaces,
micro-niches for life, were to be found and developed.
As these logics started to be applied, the project evolved through
a wildly iterative process, with the architects, clients, and house
150
as catalysts. In each of our own ways, we suggested, challenged,
resisted, and welcomed ideas. The realities of the house’s
construction, eccentricities (not a level floor to be found),
scale of spaces, and local building codes imposed limitations
and opportunities. We were the clients, but also the team on
the ground, and with this responsibility, we started to gain an
increasingly clear sense of the house and of the character of the
life and architecture we sought for it. And of course, we began to
know the architects, who were relentless in their commitment
to experiment and play until they found the solution that
resonated with us all – sometimes naturally, sometimes
through dedicated discussion, sometimes surprisingly (even
to themselves), but eventually, fundamentally, through a very
strong trust and belief in the vision we had shaped together.
There are certainly other narratives that could be told of this
project, one of realizing a building project amid the perils of a
pandemic-afflicted world (no site visits, endless improvisation
and delays throughout the construction, budget implications,
and so forth); one (perhaps more humorous) of mapping
European standards to of North American ones, wherein “the
ordinary” (such as square, colored tiles) often became wildly
extraordinary and exotic; of working with a construction team
for whom we had to continuously undo preconceptions of “how
it’s done” (yes, no mitered joints). But to us, these storylines
are most interesting in the ways that they allowed us the time
and necessary attention to realize not only the project, but also
the deeply founded vision and relationships (among all the
protagonists) that underpin it.
As the final material details start to fall into place, it is a great
pleasure to see Point Supreme’s architectural vision constitute
itself. Interestingly, though, a more unexpected and emergent
one is the pleasure of the understanding – imparted through
their approach and our collaboration – that our objects, our eye,
our family, and our use will truly complete the project. “More is
more,” we have often joked. In this instance, among us lovers
of the alchemy of creativity, intelligence, circumstance, and life
(and what can be[come] of it), this gratifying pronouncement
might just be the case.
Montreal-based architect and strategist Talia Dorsey has led a distinct career
in strategic design and development. In 2010, building on her experience as
architect and project lead at AMO, she founded The Commons Inc., focused on
strategic design solutions for complex projects affecting our built environment.
In 2016, she took a position with SSENSE, a high-fashion ecommerce vanguard,
to develop the concept and international rollout strategy for a select series of
retail-meet-cultural spaces, including the first flagship by David Chipperfield
Architects. She is now head of master planning and development at PHI, a
multifaceted cultural institution in Montréal, stewarding the development of
a major expansion project to open in 2027. She has held academic positions
at McGIll University and Université de Montreal. She received her bachelor’s
degree from Princeton University School of Architecture and her master’s from
Massachusetts Institute of Technology.
p. 148, top left: Front entrance. p. 148,
top right: Rear façade, collage of the
extension on the ground and upper
floors (2020).

148 頁、左上：正面玄関。148 頁、右上：

裏ファサード、地上階と上階の増築コラー
ジュ（2020）。

こうした経験を通じて、ポイント・スプリーム作品の根本的側面が明らかになり、
私たちはそれを理解できるようになった。彼らの建築は実に優れた技量で構成さ
れていたが、それがいかに生活原理や力に深く根差しているかについては、私た
ちはあまり理解していなかった。彼らが国内規模のプロジェクトを好み献身的に
とり組む姿勢は、若い事務所によくある財政的かつ日和見的な現実から生まれた
ものではなく、使用のパターンへの情熱と、そのパターンを構成し、その中にあ
る建築に根差していた。表現言語、素材の調達、建設にたいする考えやアプローチ、
文脈や用途がもつ影響力、機能主義、潜在能力、喜びを基礎とする建築環境への
人間中心主義的アプローチなど、国内規模の仕事は、建築において最も大きな割
合を占めるアイディアを試して実践するための実験室を可能にした。
彼らがこの実験の科学者であるならば、私たちとこの家は被験者である。私たち
のプロジェクトは一連の外科手術のように展開しはじめた。私たちも彼らも、家
の性格を大きく変えることには興味はなかった。むしろ、この家固有のロジック
やこだわりのディテールを抽出、保存し、機能的かつ美的な意図で重層化された
新しい建築に編成することを目指していた。建築家にとって、この家の風土や素
材感は比較的異質なものであったが、現地訪問（世界がロックダウンする直前の週
であった）と交流・調査を続けるうちに、その性質や可能性が明らかになり、介入
の作業ロジックもはっきりしてきた。オリジナルの漆喰壁や飾り枠の要素を保存
しつつ、国内外の素材を集めて慎重に吟味し、とり入れることにした。部屋の区
分は尊重しつつも、木造建築の可塑性により、その素材、サイズ、位置は建築的・
機能的に変更することができた。家の中の光、空気、生活の流れは最も重要であっ
た。全階をつなぐ物理・視覚・聴覚面でのつながりが強化された。庭につながる
正面と裏玄関は同等に配慮される必要があった。中と外をつなぐ光と視線の通り
道は、慎重に検討され、最大化されなければならなかった。空間の中の空間、生
活のための極小のニッチが発見され、開発された。
視察なし、建設期間中ずっとその場での対応と遅延が続いたこと、予算への影響
があったことなど）、ヨーロッパの標準を北米の標準に対応させたことで、前者で
は「普通」
（例えば正方形のカラータイル）なことがしばしば非凡でエキゾチックに
みえるものとなったこと、「こうするもの」という先入観を絶えず解除しなければ
ならない建設チームと協働したことなど、このプロジェクトについてはいくつか
の語り口が存在する。しかし、私たちにとって最も興味深いのは、彼らが、プロジェ
クトだけでなく、それを支える深く根付いたヴィジョンや（すべての「主人公」間の）
関係性を実現するために、時間と必要な配慮を与えてくれた点である。
最終的に素材やディテールが上手くおさまり、ポイント・スプリームの建築ヴィ
ジョンが実現するのを目撃するのは存外の喜びである。とはいえ、私たちのもち
物、私たちの目、私たちの家族、私たちが使用することが、このプロジェクトを
真に完成させることを（彼らのアプローチと私たちの協働を通して）理解する快感
は予想外に現れてくる。私たちはよく、
「モア・イズ・モア」と冗談を言ってきた。
この場合、創造性、知性、環境、人生（とそこから生まれうるもの）の錬金術を愛
する私たちの間では、まさにその通りなのだ。

これらのロジックが適用され始めると、建築家、クライアント、家を触媒として、
プロジェクトは野生的なまでの反復プロセスを経て進化していった。私たちはそ
れぞれのやり方で、アイディアを提案し、挑戦し、抵抗し、歓迎した。家の構造、
奇抜さ、空間規模、地域の建築基準法などの現実によって、独自の制限と機会が
課されることになった。私たちはクライアントであると同時に現場のチームでも
あり、それによって、この家について、そして私たちが求める生活や建築について、
タリア・ドーシーはモントリオールを拠点とする建築家および戦略家。戦略的デザインと
ますますわかってきた。そしてもちろん、建築家たちは、私たちの心に響く解決 開発において独自のキャリアを歩む。AMO での建築家およびプロジェクト・リーダーと
策を見つけるまで、実験と作業に執拗なまでにとり組んだ。時には自然に、時に しての経験をもとに、2010 年に The Commons を設立。建築環境に影響を与えるプロジェ

は熱心に議論し、時には（自分たちでさえ）驚くほどであったが、しかし最終的には、 クトの戦略的デザイン・ソリューションに焦点を当てる。2016 年には、ハイファッショ

私たちが一緒にかたちづくったヴィジョンにたいする強い信頼と信念を基礎に仕
事は進められた。
パンデミックに見舞われた世界危機の中で建築プロジェクトを実現したこと（現地
ンの e コマースの先駆けである SSENSE に加わり、デイヴィッド・チッパーフィールド・アー
キテクツによる初の旗艦店など、小売と文化が融合した空間コンセプトと国際展開戦略を
開発。現在は、多角的な文化団体 PHI のマスタープランと開発の責任者として、2027 年
にオープンする大規模拡張プロジェクトを統括。マギル大学とモントリオール大学で教鞭
を執る。プリンストン大学建築学部で学士号、マサチューセッツ工科大学で修士号を取得。

151
C-mine Atelier
Genk, Belgium 2019–
C-mine アトリエ
ベルギー、ヘンク 2019 ∼

152
建築と都市
632 Feature: C-mine Atelier

153
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Genk, Belgium
23:05
The C-mine master plan preserves the generosity of the C-mine のマスタープランは、いまある開か 歴史、近隣、風景が出会い、互いを補完し

current open landscape and proposes a series of principles れたランドスケープのおおらかさを維持し 合う場である。グループ化された戦略的開

for enrichment, experimentation, and flexible future growth. つつも、改善や実験を行い、これからの成 発の一部であり、敷地全体の活動や新しい

It concentrates hard activities on the edges and places more 長のために必要な原則を提案する。決めら ダイナミクスの拠点となることを目指して

porous activities in the center, while soft interventions that act れた活動を周縁に集中させ、自由な活動を いる。 （松本晴子訳）

as “markers” articulate intersecting paths. In proximity to the 中心に配置する。

「マーカー」として機能す
existing row houses, the new C-mine Atelier building complex is るソフトな介入を挿入し、交差する経路を
positioned on either side of one of the public roads that crosses 分化させる。新たな複合施設である C-mine
the site. The atelier hosts workshops and exhibitions and アトリエは敷地を横切る公道の両側に配置
includes residences for artists. It consists of 2 main buildings, され、既存のテラスハウスと近接する。ア
the kunsthalle and the workshop, and 2 defined outdoor spaces トリエは、工房、製作室、展示スペース、アー
pp. 152–153: Axonometric collage.
with annexes, a public square and an enclosed garden. ティスト用住居を擁している。C-mine アト The public square and enclosed
These 2 diagonally positioned public spaces are complementary リエは、アートホールと工房を擁する 2 つの garden are positioned diagonally
in character; the square is urban in character, hosting the 主要建物と、2 つの屋外空間−−広々とした
across either side of the road. Images
main entrances of both the kunsthalle and workshop, as well on pp. 152–155 courtesy of Point
広場と囲われた庭と−−で構成される。
Supreme and 51N4E. This page, from
as a café, a greenhouse, and a mobile forest. The enclosed 対角線上に位置する 2 つの公共空間は互い top, left to right: Glasshouse and
garden is a wild, dense piece of nature in the middle of the に補完し合う。広場は都市的な性格をもち、 workshop building. Entrance to the
field, an outdoor room, unique and mysterious thanks to the enclosed garden between the residence
カフェ、温室、移動式の森を備え、ギャラ
tall, surrounding wall made of red bricks. This enclosed garden building and kunsthalle. View of the
リーと工房の主入口となる。囲われた庭は、
remains publicly accessible since it absorbs the public road square from the public road. Enclosed
野原の真ん中にある密集した野生の自然で garden. Opposite, top: Floor plan
already there. Artists’ residences are attached on one side of
あり、赤煉瓦の高い壁に囲われたユニーク (scale: 1/600). Opposite, bottom:
the garden wall and together function as an intermediate space During construction.
でミステリアスな屋外の部屋である。この
between the enclosed garden and the residential neighborhood
庭は既存の公道を含み、誰もが利用できる。
at the north side. The complex is a pilot project that acts on 152 ∼ 153 頁：アクソノメトリック・コラー
庭を囲う壁の一部にはアーティスト用住居 ジュ。広場と囲まれた庭は、道路を挟んで
multiple scales, mixing multiple audiences. It is a place where
が併設され、囲われた庭と北側の住宅地と 斜めに配置されている。本頁、上から、左
art, history, neighborhood, and landscape meet and reinforce から右：温室と作業場。住居棟とギャラリー
each other. It is part of a group of strategic developments and の中間的空間として機能する。この複合施
の間の囲まれた庭入口。公道から広場を見
aims to become a hub for activity and new dynamics for the 設はスケールをまたがった試験的プロジェ る。囲まれた庭。右頁、上：平面図（縮尺：
whole site. クトであり、複数の対象者が混在する。芸術、 1/600）。右頁、下：施工時の様子。

154
Credits and Data
Project title: C-mine Atelier
Client: City of Genk, JESTER vzw
Location: Winterslag, Genk, Belgium
Design: 2019
Completion: expected September 2023
Architects: 51N4E and Point Supreme
Project team: Plant en Houtgoed (landscape), Tractebel Engineering
(engineering), Daidalos-Peutz (structure, acoustics), JRE Consult
(environmental consulting), Boveco (safety)
Site area: 3,600 m2
Gross floor area: 1,625 m2

155
Mediterranean Institute of Cities and Territories (IMVT)
Marseille, France 2017–
地中海都市地域研究所（IMVT）
フランス、マルセイユ 2017 ∼

156
建築と都市
632 Feature: Mediterranean Institute of Cities and

157
ARCHITECTURE AND URBANISM Point Supreme Territories (IMVT)
23:05 Marseille, France
 Located in the center of Marseille, directly facing the Porte
d’Aix Plaza, the Mediterranean Institute of Cities and
Territories (IMVT) is a new 12,500-square-meter hub for higher
education that integrates 3 institutions: the National School of
Architecture of Marseille (ENSAM), the Marseille branch of the
National School of Landscape (ENSP), and the Institute of Urban
Planning and Regional Development (IUAR) of Aix-Marseille
University.
The complex comprises 3 volumes, each defined by a
programmatic typology: ateliers, forum, and experimentation
and research. By grouping the programmatic elements by
function rather than institution, the complex is designed
to foster cross-pollination, promoting new relationships,
exchanges, and internal collaborations among the different
institutions.
Within the complex is a central Y-shaped void composed of
3 courtyards adjacent to the primary volumes. Alternating
indoor and outdoor spaces, a feature typical of Mediterranean
architecture, creates a soft interface with the urban context and
allows for visual and functional exchange between the city and
the inner life of the institute.
The courtyards have distinct but complementary characters;
the central one, between the ateliers and forum, is the most
formal – it is aligned with the square and Porte d’Aix and is
adjacent to the main entrance. Conceived to host a variety of
programs (conferences, exhibitions, leisure, and so forth), it has
perimeter walkways and bridges that give it amphitheater-like
characteristics with spectacular views. The 2nd courtyard along
Boulevard Charles Nédelec, and adjacent to the experimentation
and research wing, has a greenhouse with a retractable roof and
acts as an informal workshop area, showcasing institutional
activities and experiments. Finally, the rear courtyard hosts a
dense, pine forest, bringing nature to the heart of the campus.
The structure of the complex is exposed throughout, composed
of white concrete posts and slabs that reflect both light and
heat. Its main façade combines monumentality with human
scale, while its porosity reveals the planted and lively central
courtyard and creates visual connections to the city. The volume
of the ateliers and forum follows the natural slope of the site: its
levels extend along the ascending pedestrian street and create a
series of terraces on the roof. The rooftops of the complex are
all active and programmed spaces that benefit from views of the
sea, the city, and the mountains.

pp. 156–157: Rooftop garden terrace d’Aix. Opposite, bottom: Balconies

with a view of Porte d’Aix and the sea. surround the main courtyard.
Images on pp. 156–161 courtesy of
NP2F, Marion Bernard, Point Supreme, 156 ∼ 157 頁：ポルト・デクス広場と海を
and Jacques Lucan. This page, top: 望む屋上庭園テラス。本頁、上：コンセプ
Conceptual drawing of the outdoor ト・ドローイング、屋外空間が複合施設を
spaces penetrating the complex. This 貫く。本頁、下：ポルト・デクス広場に隣
page, bottom: Aerial view of the site 接した敷地、空撮。右頁、上：ポルト・デ
located next to Porte d’Aix. Opposite, クス広場から正面ファサードを見る。右頁、
top: Front façade seen from Port e 下：中央の中庭を囲うバルコニー。

158
159
160
マルセイユの中心に位置するポルト・デクス にあり、主要玄関に隣接している。中庭で
広場に面した地中海都市地域研究所（IMVT） は多様なプログラム（会議、展示、レジャー
は、マルセイユ国立建築学校（ENSAM）、国 など）が開催でき、周囲の歩道や橋によって、
立景観学校マルセイユ校（ENSP）、エクス 壮大な眺めを持つ円形劇場的のような場所
＝マルセイユ大学都市計画地域開発研究所 となっている。シャルル・ネデレック大通
（ IUAR）の 3 教育機関を統合した 12 ,500 m2 りに面した第 2 の中庭は実験研究棟に隣接し
の新しい高等教育拠点である。 ており、開閉式の屋根をもつ温室を擁して
複合施設は、「アトリエ」
「フォーラム」
「実 いる。この中庭は非公式の工房エリアとし
験研究」という 3 プログラムをそれぞれ擁す て活動や実験の場となる。中庭の裏側には
る 3 つのヴォリュームで構成される。プログ マツの木が生いしげり、キャンパス中心に
ラムを機関別ではなく機能別にまとめるす 自然をもたらしている。
ることで、この複合施設は、機関間の関係、 構造は露出され、光と熱を反射する白いコ
交流、協働を促進する。 ンクリートの柱とスラブからなる。メイン
複合施設内部中心にには、主要ヴォリュー のファサードは、モニュメンタルな雰囲気
ムに隣接する 3 つの中庭で構成された Y 字型 とヒューマンスケールを併せもつ。中庭に
ヴォイドがある。屋内外空間を交互に配置 は植栽が施され、賑わいを見せており、街
する地中海建築の手法を用い、都市のコン との視覚的につながっている。アトリエの
テクストに対向するインターフェースを創 ヴ ォ リ ュ ー ム は 敷 地 の 自 然 な 傾 斜 に 沿 い、
出し、都市と施設での活動を視覚的につな 階層は上昇する歩行者専用道路に沿って延
ぎ、機能面での交流も生みだしている。 び て い き、 屋 上 に は テ ラ ス が 形 成 さ れ る。
各中庭は異なる特徴をもち、互いに補完し 屋上は機能をもった活動空間であり、海や
合う。中央の中庭はアトリエとフォーラム 街や山への眺望を生かしている。
の間に位置し、最も型式ばっている。この （松本晴子訳）
中庭は広場とポルト・デクス凱旋門の軸上

Credits and Data

Project title: Mediterranean Institute of Cities and Territories (IMVT)
Client: OPPIC (L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la
Culture)
Location: Marseille, France
Design: 2017
Completion: expected September 2023
Architects: NP2F, Marion Bernard, Point Supreme, and Jacques Lucan
Project team: Atelier Roberta (landscape); DVVD, Alto ingénierie (engineering),
VPEAS (costing); Peutz (structure, acoustics); 8-18 (lighting); AVR
(infrastructure, network system, utilities); ERG (soil decontamination)
Site area: 4,998.82 m2
Gross floor area: 12,791 m2 (+8,500 m2 exterior space)

Opposite: Competition phase

renderings. This page, top:
Diagrammatic plan of the agora
concept (2017). This page, bottom:
Rooftop terrace during construction.

左頁：設計競技時のレンダリング。本頁、
上：アゴダのコンセプト、ダイアグラム図
（2017）。本頁、下：屋上テラス、施工時
の様子。

161
Boats in the Stars (Syros International Film Festival)
Syros, Greece 2022
星間に浮かぶ舟（シロス国際映画祭）
ギリシャ、シロス 2022
Boats in the Stars (Caiques at Asteria) was the name of the
closing ceremony for the Syros International Film Festival
(SIFF) at Asteria (stars) beach in 2022. It was a spectacular
tribute to the art of traditional shipbuilding and maritime
heritage: a festive nighttime parade of illuminated local
fishing boats migrating from the shipyard to Asteria beach
with the local fishermen dancing against the night seascape
to the sounds of their boats’ bells, while lights and reflections
mingled with the stars. Both the locals and visitors to the
162
island spontaneously gathered, drawn to the water’s edge by
the lights and sounds of the event. Initially a mixed audience
of viewers, they united to create a late, unexpected fiesta on
the Asteria pier.
The event came as a culmination of architectural lighting
interventions at select locations on the island – Tarsanas
Shipyard, Pallas open-air cinema, the emblematic Municipal
Theater of Apollo, and the popular improvised drive-in at
Poseidonia – that highlighted the unique and complementary
 23:05
ARCHITECTURE AND URBANISM
建築と都市
632
Syros, Greece
Point Supreme
Feature:
Film Festival)
Boats in the Stars (Syros International

characters of these sites (industrial, urban, desert, sea) and

their local historical and cultural significance. SIFF and the
Boats in the Stars event promote the idea that the region
and the archipelago of the Cyclades islands can form a space
and dynamic equivalent to those of large urban centers as
places for contemporary artistic creation, presentation, and
celebration.

163
 pp. 152–153: View of the boats
“dancing” along Asteria beach from
the Church of Agios Nikolaos. Photo
by Yorgos Tzirtzilakis. This page:
Local fishermen in their boats. Photo
on p. 154 top by Maria Marga. Photos
on pp. 154 bottom, 155, 157 by
Alexandros Petrakis. Opposite: Large-
scale projection on the rocks between
Asteria beach and the Church of Agios
Nikolaos.

152 ∼ 153 頁：アステリア・ビーチで「踊る」

船、聖ニコラオス教会から見る。本頁：船
を操る地元の漁師たち。右頁：アステリア・
ビーチと聖ニコラオス教会の間の岩が大き
なスクリーンとなった。

164
165
Credits and Data
Project title: Boats in the Stars (Siros International Film Festival)
Client: Syros International Film Festival (SIFF)
Location: Syros Island, Greece
Design: 2022
Completion: 2022
Architect: Point Supreme, Adrien Meuwly (Comte/Meuwly), and Irini Peraki

星間に浮かぶ舟は、 2022 年にアステリア・ 砂漠、海）を示しだし、島の歴史や文化遺産

ビーチ（星のビーチ）で開催されたシロス国
際映画祭（SIFF）の閉会式である。伝統的な
造船技術と海洋遺産への壮大なオマージュ
で あ っ た。 造 船 所 か ら ア ス テ リ ア・ ビ ー
チまで、イルミネーションに彩られた地元
の漁船が移動するナイトパレードの祝祭で
あった。夜の海辺を背に地元の漁師たちは
船の鈴の音に合わせて踊り、光と反射が星
の光と混じりあった。光と音に誘われて水
辺に集まった島民と観光客が海岸線と隣接
するバルコニーを徐々に埋めつくしていっ
た。当初はばらばらだった観客も、最後に
は一体となって、アステリアの桟橋で思い
がけない祝宴の一部となった。
このイヴェントは、タルサナス造船所、野
外映画館パラス、アポロ市立劇場、ポセイ
ドニアの即席ドライブインなどの島の各所
で行われた映画祭で行われた一連の建築ラ
イトアップの集大成である。これらの場所
のユニークで相補完的な特徴（産業、都市、
にその重要性を強調する。 SIFF と星間に浮
かぶ舟は、この地域とキクラデス諸島の群
島が、大都市に負けることなく、現代芸術
の創造、発表、祝祭の場としてダイナミッ
クに機能することを示している。
（松本晴子訳）
This page, top: Mapping of the fishing
boat route (scale: 1/16,000), which
passes by the front of Ermoupoli town
during the event. This page, bottom:
Elevation and plan of the decorated
boat (scale: 1/100). Opposite: Asteria
beach.
本頁、上：イヴェント中の航路のマッピン
グ（縮尺：1/16,000）、エルムーポリ市街
の前を通る。本頁、下：飾られた船、平立
面図（縮尺：1/100）。右頁：アステリア・
ビーチ。

166
167
Point Supreme, located in Athens, was founded in Rotterdam in 2008 by ポイント・スプリームはアテネを拠点とする。ギリシャ出身のマリアナ・レンツォ（1975）
Greece-born Marianna Rentzou (b. 1975) and Konstantinos Pantazis (b. 1976). とコンスタンティノス・ パンタツィス（1976）によって 2008 年にロッテルダムで設立。
Rentzou was born and raised in Orchomenos Viotias (an agricultural village レンツォはオルコメノス・ヴィオティア（デルフィに近い農村）で、パンタツィスはパトラ
close to Delphi), and Pantazis in Patras (a seaside town connected to Italy). They
（イタリアにつながる海辺の町）で生まれ育つ。二人はアテネ工科大学（NTUA）で出会い、
both studied at National Technical University of Athens where they met and
graduated in 2002. Pantazis went on to pursue his studies in urban design at 2002 年に卒業。その後、パンタツィスはロッテルダムのベルラーへ・インスティテュー
Berlage Institute (now Berlage Center for Advanced Studies in Architecture and ト（現ベルラーヘ建築・都市デザイン高等研究センター）で都市デザインを学び、レンツォ
Urban Design) in Rotterdam, while Rentzou continued with architecture at The はバートレット建築学校で建築、アイントホーフェンで工業デザインを学ぶ。ロッテルダ
Bartlett University College London and industrial design in Eindhoven. They
ム、ロンドン、東京、ブリュッセルなど様々な都市を旅し、OMA、MVRDV、青木淳事務
traveled and worked in a variety of cities including Rotterdam, London, Tokyo,
Brussels, at offices such as OMA, MVRDV, Jun Aoki & Associates, and 51N4E. 所、51N4E などで働く。

The office has won 1st prize in numerous competitions, most notably Social トロンハイムのソーシャル・ハウジング（2019）、アテネのウォーターフロント・ピア
Housing in Trondheim (2019), a Pier on the waterfront of Athens (2012),
（2012）、テルアビブのセルパンティーナ（2014、実作）、ベルギーの消防署（2017、実
Serpantina in Tel Aviv (2014, built), Fire Station Leopoldsburg in Belgium (2017,
built), Mediterranean Institute of Cities and Territories in Marseille (under 作）、マルセイユの地中海都市地域研究所（建設中、NP2F、マリオン・ベルナルド、ジャッ
construction, with NP2F, Marion Bernard, and Jacques Lucan), and C-mine ク・ルカンと協働）、ゲンクの C-mine アトリエ（建設中、51N4E と協働）などのプロジェ
Atelier in Genk (under construction, with 51N4E). They have also served as jury クトで設計競技に勝利。ユーロパン（レンツォ、2011）やブリュッセル建築賞（パンタツィ
members in international competitions such as Europan (Rentzou, 2011) and
ス、2021）など国際設計競技の審査員経験あり。ニューヨークのコロンビア大学（2018 ∼
Brussels Architecture Prize (Pantazis, 2021), and have taught at architecture
schools including Columbia University in New York (2018–2019) and Swiss 2019）やスイス連邦工科大学ローザンヌ校（2022 ∼ 2023）などで教鞭を執る。
Federal Institute of Technology in Lausanne (2022–2023).

Select Publications 出版物（抜粋）

2020 “Petralona House,” DOMa no. 2, Athens 2020 「Petralona House」

『DOMa』no. 2（アテネ）
2017 “Point Supreme Radical Realities,” Divisare no. 34, Rome 2017 「Point Supreme Radical Realities」
『Divisare』no. 34（ローマ）
2015 Konstantinos Pantazis and Marianna Rentzou, Athens Projects, Graham 2015 コンスタンティノス・ パンタツィス、マリアナ・レンツォ『Athens Projects』
Foundation, Chicago （Graham Foundation、シカゴ）

Select Exhibitions 展覧会（抜粋）

2021 Athens, part of How Will We Live Together?, 17th Venice Architecture 2021 アテネ、 「How Will We Live Together?」第 17 回ヴェネチア建築ビエンナーレ（イ
Biennale, Italy タリア）
2019 What is Ornament?, 5th Lisbon Architecture Triennale, Portugal 2019 「What is Ornament?」第 5 回リスボン建築トリエンナーレ（ポルトガル）
2018 44 Low-Resolution Houses, Princeton University School of Architecture, 2018 「44 Low-resolution Houses」プリンストン大学建築学部（米国）
United States 2017 「Make New History」第 2 回シカゴ建築ビエンナーレ（米国）
2017 Make New History, 2nd Chicago Architecture Biennial, United States 2017 アフター・ユートピア、 「Faraway, So Close」第 25 回リュブリャナ・デザイン・
2017 After Utopia, part of Faraway, So Close, 25th Biennial of Design in ビエンナーレ（スロヴェニア）
Ljubljana, Slovenia 2012 「Made in Athens」、第 13 回ヴェネチア建築ビエンナーレ、ギリシャ館（イタリア）
2012 Made in Athens, Greek Pavilion, 13th Venice Architecture Biennale, Italy

Collaborators, past and present

Yorgos Pantazis, Dafni Papadopoulou, Irini Peraki, Kassandra Saranti,
Marin Roche, Dimitra Frantzi, Ilias Pitsios, Federica Scalise, Marios Horsch,
Leonardos Katsaros, Chrysanthi Asproulopoulou, Tasos Govatos,
Eirini Doumani, Sotiris Rodanas, Ieva Saldauskaite, Jean-Sebastien Lebreton,
Beth Hughes (partner 2009–2011)

Students
Anna Nomikou-Riiser, Alexandros Tsilimparis, Constantina Vartzioti,
Katerina Darzenta, Paula Eggert, Rytzell Shayan Mathieu, Anastasia Tsioptsia,
Margaux Moulinas, Aggeliki Anthimou, Efi Arapaki, Evita Marioglou,
Polymnia Skorda, Alvise Pagnacco, Thomas Bellanger, Sandrine Iratcabal, Eleni
Pourdala, Davide Matteazzi, Alexia Symboulidou, Vili Kabouraki,
Zoi Angelakopoulou, Marina Tsintzeli, Ioannis Gio, Argyro Vassalou,
Ralou Kondili, Alkmini Petraki, Stavros Kotsikas, Theoklitos Triantafilidis,
Alexis Tsakalakis Karkas, Konstantinos Tzioras, Nikos Magouliotis,
Maud Bouhin, Katerina Grigoropoulou, Chrysa Gkolemi, Filippo Edoni,
Lefteris Dousis, Eirini Kapetana

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 ARCHITECTURE AND URBANISM エー・アンド・ユー 〒 100-6017 東京都千代田区霞が関三丁目
2023 年 6 月号 2 番 5 号 霞が関ビルディング 17 階
Forthcoming June, 2023 発売：2023 年 5 月 27 日 TEL：03-6205-4384
No. 633 予価：2,852 円（税込） FAX：03-6205-4387
発行：（株）エー・アンド・ユー 振替：00130-5-98119
建築と都市 2023 年 6 月号予告

Hombroich

Photo by Iwan Baan.

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