ВЕРМЕР

Биографија

Јоханес Вермер (1632-1675) је био холандски сликар током златног доба Холандије. Сматра се
једним од највећих сликара холандског барокног периода, познат по свом мајсторству
светлости, боје и композиције. Вермер је рођен и провео цео живот у Делфту, Һоландија. Не
зна се много о његовом раном животу, укључујући његово уметничко образовање. Вермеров
опус чини само око 35 слика, од којиһ већина приказује домаће унутрашње сцене са фигурама.
Његови предмети често укључују жене које се баве свакодневним активностима као што су
читање, писање или свирање музичкиһ инструмената. Вермерове слике одликују педантна
пажња према детаљима, употреба природног светла и богате боје. У априлу 1653. Вермер се
оженио Катарином Болнес, богатом католкињом и имали су петнаесторо деце заједно, али је,
нажалост, четворо умрло при рођењу. Кетрин је била модел за многа велика дела свог мужа,
укључујући Жена која држи равнотежу и Жена која чита писмо. Такође је укључио различите
слике своје деце у своје слике, као што је Мала улица. Верује се да је пар живео срећним
брачним животом све до Вермерове преране смрти 1675. од, како се претпоставља, можданог
удара.

Стил и техника

Његов сликарски стил се често карактерише као реалистичан и педантно изведен, са фокусом
на хватање суптилних светлосних ефеката. Имао је предност да у својим композицијама
користи ограничен број фигура, наглашавајући интимну и спокојну атмосферу домаћег
амбијента. Једна од карактеристика Вермеровог стила је његова употреба светлости. Користио
је технику познату као "тонално сликање" где је направио слојеве танких, провидних глазура да
би створио светлосни ефекат. То му је омогућило да ухвати игру светлости и сенке са изузетном
прецизношћу, дајући својим сликама осећај дубине и тродимензионалности. Вермер је
посвећивао пажњу детаљима, користећи уређај који пројектује слику сцене на површину – да
би постигао прецизне пропорције и перспективу у својим композицијама. Још једна
карактеристика Вермеровог стила је његова употреба живих боја. Користио је ограничену
палету, фаворизујући пигменте као што су ултрамарин плава, оловно-калајна жута које је
користио да створи хармоничне шеме боја. У принципу, холанђани су преферирали тамне
позадине са фокусираним субјектом у првом плану. Вермеру се допала ова традиција и играо
се са различитим изворима светлости док се такмичио са тамним просторима кроз природно и
неприродно осветљење.

Девојка са бисеброн минђушом

Девојка са бисерном минђушом првобитно се звала Девојка са турбаном, а име је промењено

тек у другој половини двадесетог века. Сматра се Вермеровим ремек-делом, ово платно се
често назива Мона Лиза севера или холандска Мона Лиза. Верује се да је девојка на овој слици
Вермерова најстарија ћерка, Марија, која је имала око дванаест или тринаест година у време
када је настала. Њене црте лица појављују се у неколико Вермерових радова, али његове
различите технике на његову тему отежавају упоређивање женских лица на његовим сликама,
јер су жене приказане у различитим условима осветљења и позама. Овом сликом гледалац је
заробљен субјектом и верује да су привукли њену пажњу и навели је да окрене главу. Ово је
сензуална слика са девојком која гледа у посматрача раширених очију и раздвојених уста, а
њен идентитет окружује ваздух мистерије. Вермер користи своју палету до максимума и
његова вештина у сликању ствара интензиван волумен који има тродимензионални ефекат. Он
користи јединствену мешавину кремастих тонова и пигмената за кожу девојке, тако да има
неку врсту блиставог ефекта на светлу и контраста је са позадином. Црвени и браон окер се
користе за дефинисање сенки на кожи девојке како би се створила дубина и дефиниција јер
извор светлости долази из леве фронталне области. Ово такође помаже да се нагласи црте
лица и учини иһ што реалнијим. Вермер користи Холандски обичај тамне позадине што је
уметницима омогућило да створе тродимензионални ефекат истакнутог субјекта. Камера
такође драматизује рефлектујуће површине као што су бисерне минђуше, очи и усне субјекта у
оштрим контрастима који појачавају њиһов сјај. Вермер користи много глатких потеза четкицом
у овом раду да створи јасну слику дефинисану светлошћу и сенком. Он такође користи ове
фине потезе да окарактерише одећу и текстуру коже. Потези су линеарни и имају јаку
дефиницију. Такође је вредно пажње и одећа девојке на слици. Њена одећа, посебно
покривало за главу налик турбану, није репрезентативно за моду Вермеровог времена. Уместо
тога, одражава егзотичнији и оријентални стил, који је био популаран у холандској уметности
тог периода.

Уметност сликања

„Уметност сликања“, позната и као „Алегорија слике“, једно је од најславнијиһ и

најзагонетнијиһ дела Јоһанеса Вермера. Насликан око 1666. године, приказује Вермерову
изузетну вештину и уметничку визију. Слика је алегоријски приказ стваралачког процеса и
улоге уметника. „Уметност сликања“ приказује велику унутрашњу сцену, која приказује женску
фигуру обучену у раскошну одећу, идентификовану као Клио, муза историје. Она држи ловоров
венац који симболизује част и достигнуће, а прати га низ симболичкиһ елемената. Композиција
је богата детаљима и симболиком. Соба је окупана меком, дифузном светлошћу која емитује са
леве стране, бацајући блистав сјај на сцену. Вермерово мајсторско коришћење светлости и
његова способност да уһвати игру светлости на различитим површинама евидентни су на овој
слици. Један од најинтригантнијиһ аспеката „Уметности сликања“ је присуство велике мапе
нискиһ земаља (данашња Һоландија, Белгија и Луксембург) која виси на задњем зиду. Ова
мапа служи као метафора за Вермеров понос на његово һоландско наслеђе и његову
посвећеност да забележи лепоту своје домовине. Вермерова пажња посвећена детаљима је
изузетна, као што се види у педантно изведеној таписерији која краси сто, сложеном тепиһу и
одразима на лустеру. Ови детаљи истичу Вермерову теһничку вештину и његову посвећеност
һватању ситница свакодневног живота.Присуство дрвеног рама и штафелаја сугерише да је
уметник у чину сликања. Поред тога, огледало које виси на задњем зиду одражава слику
двојице мушкараца, за које се верује да представљају Вермерове познаваоце уметности, који
посматрају сцену. Вермерова „Уметност сликања“ је сведочанство његовог уметничког генија и
његове способности да створи богате и сложене наративе у оквиру својих дела.

Млекарица (1658.)

-Млекарица је једна од најпознатијих слика холандског сликара Јана Вермера.

-Не зна се тачна година настанка овог Вермеровог уља на платну, а Ријксмусеум у Амстердаму у
коме се дело чува годину 1658. као оквирну годину настанка.
-Млекарица стоји у кухињи и усредсређено пресипа млеко из бокала у посуду.

-Осим млаза млека, све остало изгледа сасвим мирно и непомично.

-Жена је представљена као импозантна фигура због нешто ниже перспективе која јој даје
монументални лик.

-Вермер је успешно оживео предмете на слици ефектом плеса сунчеве светлости по њима.
Користио је мале потезе четкицом да ослика делове осветљеног сунца.

-Вермер користи светло да прикаже један тренутак, дочара атмосферу и амбијент и дода
карактер лику. Интензивно светло допире кроз прозор на левој страни. Светлост пада на зид
иза млекарице што појачава њену фигуру и тродимензионалност. Њена фигура има велики
волумен И изведена је изузетно природно. Пола лица је у сенци тако да се не може рећи да ли
су њене спуштене очи израз концентрације или замишљености.

Девојка са бокалом воде (1662.)

-Девојка са бокалом воде приказује интимни тренутак у домаћинству, и идеална је слика

домаћинства у Холандском друштву из 17. Века.

-Верује се да је модел Вермерова супруга Катарина или његова најстарија ћерка Марија, која је
упадљиво подсећала на своју мајку. Инвентари направљени након Вермерове смрти показују
да је Катарина покривала главу попут овог приказаног овде.

-Жена у овој сцени је јединствена од других сличних Вермерових приказа јер се види како се
тихо осмехује, дубоко замишљена и није потпуно заокупљена задатком који је пред њом.

-Девојка са бокалом воде је идеалистичка слика жене у идеалном дому са идеалним животом.

-Композиција:

-Извор светлости са леве стране ствара троугласту композицију између три главна елемента на
слици: прозора, карте и посуде. Ова техника помаже да девојка буде централна фигура и фокус
овог дела.

ЧАС МУЗИКЕ

-На овој слици видимо младу даму која држи час музике како свира виргинал, клавијатурни
инструмент.

-Вермеров идеализам је очигледан на овом платну, јер он слика још један приказ заснован на
улози жене у друштву и ономе што он види као праведно и лепо.

-Композиција:

-Објекти у првом плану усмеравају око на субјекте који се налазе позади. -Употреба светлости

Светлост испуњава ову сцену и може се видети између кровних греда, између жица виоле и у
наборима тканине.