Siglo de Oro-Traducida

ΧΡΥΣΟΣ ΑΙΩΝΑΣ ΟΛΕΣ ΟΙ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ 2022 ΚΑΘ.
ΒΕΛΛΙΟΥ
1ο Μάθημα 3/10/22
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να αναρωτηθείτε είναι ποια είναι η λογοτεχνία της ισπανικής
Χρυσής Εποχής. Εκείνη την εποχή δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για την Ισπανία ή την ίδια
τη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, επειδή η μεσαιωνική Ιβηρική Χερσόνησος
δεν είναι χώρα, είναι ένα συνονθύλευμα βασιλείων, γλωσσών, πολιτισμών, τα οποία
αλλάζουν. Υπάρχουν πολλές γλώσσες που ομιλούνται αλλά δεν είναι γραπτές.
Αυτό που ονομάζουμε λογοτεχνία υπάρχει μόνο στη γαλικιανή-πορτογαλική γλώσσα και
στα καταλανικά σε λαϊκό επίπεδο και στη μοζαραβική, δηλαδή στη γλώσσα των χριστιανών
στα μουσουλμανικά εδάφη, τα οποία δημιουργούν jarchas. Υπάρχουν τρεις μαθημένες
γλώσσες της εποχής: τα λατινικά για τους χριστιανούς, τα αραβικά για τους
μουσουλμάνους και τα εβραϊκά για τους Εβραίους. Τα λατινικά χρησιμοποιούνται μόνο στη
νομοθεσία, σε σχέση με τη διοίκηση και στα επίσημα έγγραφα, αλλά σιγά-σιγά
αντικαθίστανται από ιδιωματικές γλώσσες, ήδη στους XIII-XIV αιώνες δεν υπάρχει
λογοτεχνία γραμμένη στα λατινικά. Τα εβραϊκά είναι αποκλειστικά θρησκευτικά.
Τα κλασικά αραβικά που χρησιμοποιούν οι μουσουλμάνοι επικεντρώνονται επίσης στη
θρησκεία, για τη διοίκηση και για επίσημα έγγραφα. Η γλώσσα που συνήθως ομιλείται
είναι τα χυδαία αραβικά που χρησιμοποιούνται από τους Άραβες που ζουν στην περιοχή
και τους Χριστιανούς για να επικοινωνούν με τους Άραβες. Είναι στην πραγματικότητα η
γλώσσα του εμπορίου, επειδή το εμπόριο είναι σε αραβικά και εβραϊκά χέρια.
Τα αραβικά δεν εξαφανίζονται με την επανάκτηση, στην πραγματικότητα μέχρι τον δέκατο
έβδομο αιώνα εξακολουθούν να ομιλούνται επειδή κάθε πληθυσμός συνεχίζει να μιλάει
την ίδια γλώσσα που μιλιόταν πριν από αυτήν.
Οι Εβραίοι είναι μια ξεχωριστή περίπτωση, επειδή ζουν σχεδόν σε ολόκληρη τη χερσόνησο
και μιλούν την ίδια γλώσσα με την περιοχή στην οποία κατοικούν. Τα εβραϊκά
προορίζονται μόνο για θρησκευτική χρήση.
Υπάρχει μια σταδιακή αλλαγή των βασιλείων και των γλωσσών επειδή δεν αντικαθίσταται
ούτε ο πληθυσμός ούτε η γλώσσα. Υπάρχουν στρατιωτικές αλλαγές, θα υπάρξουν
προσηλυτισμοί ειδικά στο Ισλάμ, στο πρώτο στάδιο επειδή αυτή η μεταστροφή σήμαινε
ένα πλεονέκτημα, αλλά από τον δέκατο τρίτο αιώνα υπάρχουν προσηλυτισμός στον
Χριστιανισμό επειδή οι άρχοντες είναι τώρα Χριστιανοί.
Μιλώντας για την ισπανική λογοτεχνία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα είναι ένα λάθος.
Συνύπαρξη: Αλφόνσος 10ος ο σοφός, βασιλιάς της Καστίλης, όταν έγραφε ποιήματα και
καντίγκας το έκανε στα γαλικιανά-πορτογαλικά επειδή ήταν η επίσημη γλώσσα της λυρικής
ποίησης. Ο Αλφόνσος 10ος ο σοφός επέβαλε την καστιλιάνικη γλώσσα ως επίσημη γλώσσα
του βασιλείου του, αλλά διάβαζε ποιήματα στα καταλανικά, η γλώσσα δεν ήταν εμπόδιο
ούτε υπήρχε γλωσσική ακαμψία. Τα καστεγιανικά της εποχής δεν ήταν μια γλώσσα ικανή
να εκφράσει ποιητικό λυρισμό. Στα καστεγιανικά γραφόταν διδακτική πεζογραφία, δεν είχε
λογοτεχνική αξία, αυτό ίσως οφειλόταν στην έλλειψη ρυθμού, αρμονίας.
Τον δέκατο πέμπτο αιώνα τελειώνει ο Μεσαίωνας και αρχίζει η Αναγέννηση. Αυτός ο
αιώνας είναι μια εποχή μεγάλων αλλαγών και θα είναι ένας κόσμος αρκετά διαφορετικός
Σελίδα 1 από 98
ΧΡΥΣΟΣ ΑΙΩΝΑΣ ΟΛΕΣ ΟΙ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ 2022 ΚΑΘ. ΒΕΛΛΙΟΥ
από αυτόν που υπήρχε μέχρι τότε. Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει σαφές εμπόδιο, δεν
υπάρχει σαφής ημερομηνία αν και θα μας βόλευε. Ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση και το
Μπαρόκ δεν διαφοροποιούνται σαφώς, οι αλλαγές έρχονται σταδιακά.
Υπήρξαν αλλαγές που μεταμόρφωσαν τον κόσμο και κατέστησαν δυνατό το πέρασμα από
τον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη Εποχή.
1. Γεωπολιτική αλλαγή, επέκταση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Είναι μια νέα
αυτοκρατορία που απειλεί, είναι άγνωστη, με μια θρησκεία που στη χερσόνησο έχει
ήδη υποφέρει, και η ημερομηνία κλειδί είναι το έτος 1453. Είναι πολύ σημαντικό
για τον έλεγχο του δρόμου προς την Ινδία από όπου προέρχονται πολλά προϊόντα
πολυτελείας. Για όλα αυτά ενδιαφέρει το πώς να φτάσουν στην Ινδία, η οποία
προκαλεί μια αλυσίδα σημαντικών γεγονότων με την ανακάλυψη της Αμερικής ως
τελική συνέπεια.
Τα Κανάρια Νησιά ανακαλύφθηκαν στις αρχές του 15 ου αιώνα και αυτό συνέβη γιατί
αναζητούσαν διαδρομές για να φτάσουν στην Ινδία. Οι Πορτογάλοι έφτασαν στη
Βομβάη παρακάμπτοντας την Αφρική. Στην πραγματικότητα υπάρχουν δύο τρόποι
για να βρούν το δρόμο, ο άλλος τρόπος είναι οι Καστιλιανοί και ένα παράδειγμα
αυτού είναι η κατάκτηση των Καναρίων Νήσων. Υπήρξαν πολλές αποστολές, αλλά η
πιο διάσημη είναι αυτή του Κολόμβου με την άφιξη στις Μπαχάμες το 1492. Αυτή η
αποστολή είναι το αποτέλεσμα αρκετών προσπαθειών που είχαν ξεκινήσει
δεκαετίες νωρίτερα, με τη βελτίωση των τεχνολογιών.
2. Αυτή η ανακάλυψη της Αμερικής είναι η δεύτερη μεγάλη αλλαγή του δέκατου
πέμπτου αιώνα
3. Μια άλλη αλλαγή είναι πολιτική. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα το πολιτικό
σύστημα είναι φεουδαρχία που χαρακτηρίζεται από το ότι είναι ένα σύστημα
προσωπικών σχέσεων πυραμιδικής μορφής. Σε αυτό το σύστημα αυτός που είναι
πάνω γνωρίζει μόνο εκείνους που είναι κάτω, και αυτοί γνωρίζουν εκείνους που
είναι κάτω και ένα σκαλοπάτι ψηλότερα μέχρι να φτάσει στους υποτελείς που δεν
έχουν κανέναν κάτω. Έχουν άμεσες προσωπικές σχέσεις μεταξύ τους. Με αυτό το
σύστημα αυτός που βρίσκεται στο ανώτερο κλιμάκιο εξαρτάται από αυτόν στο
προηγούμενο σκαλοπάτι, πράγμα που συνεπάγεται αδυναμία εξουσίας για τη
δημιουργία στρατού. Σε περίπτωση ανάγκης σχηματισμού στρατού, αυτός με τον
ανώτερο σύνδεσμο καλεί αυτόν ακριβώς από κάτω του και αυτός καλεί τον πιο
κάτω μέχρι να φτάσει στους υποτελείς.
Ο βασιλιάς δεν έχει δικό του στρατό και εξαρτάται από τους ευγενείς και καλεί τους
υπηκόους κ.λπ. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα δεν υπάρχει βασιλιάς που να έχει
τη δύναμη να σχηματίσει στρατό, δηλαδή υπάρχει διασπορά εξουσίας, γεγονός που
παρατηρείται και στην οικονομία. Το ίδιο ισχύει και για την Εκκλησία που
εξαρτιόταν από τους κάτω. Όλα αυτά ευνοούν τις προσωπικές σχέσεις και μαζί τους
τη διαφθορά.
Όλα αυτά αλλάζουν καθ’ όλη τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 15 ου αι., ο
σχηματισμός στρατών που αρχίζουν να εξαρτώνται περισσότερο από έναν άρχοντα,
από το στέμμα και όχι από τους φεουδάρχες, σπάζοντας έτσι το φεουδαρχικό
σχήμα. Η μεγάλη συμβολή ήταν η ένωση των βασιλείων της Καστίλης και της
Αραγονίας που ενώθηκαν για δύο αιώνες μέχρι το γάμο της Ισαβέλλας με τον
Φερδινάνδο που τελικά επισφράγισε την ένωση των βασιλείων.
Η ένωση των βασιλείων δεν σήμαινε μόνο την ένωση των μεγάλα φεουδαρχικών
βασιλείων. Η ένωση τερματίζει την κρατική αστάθεια. Τώρα υπάρχουν και πολλοί
πόλεμοι αλλά με έναν μόνο στρατό και ο εχθρός είναι εξωτερικός. Υπάρχει
στρατιωτική και πολιτική αρμονία στα τέλη του 15 ου αιώνα. Μέχρι να φτάσουν
στους Καθολικούς Μονάρχες αναζητούν έναν κοινό εχθρό που δεν είναι άλλος από
τους Άραβες που είχαν παραμείνει στη χερσόνησο, τη Γρανάδα. Υπάρχει αρμονία
ειρήνης και ένας στρατός που εξαρτάται από το στέμμα χωρίς μεσάζοντες. Αυτός ο
στρατός είναι αυτός της Καστίλης και της Αραγονίας που στρέφεται κατά της
Γρανάδας. Είναι εθνικός στρατός γιατί ο σκοπός είναι εθνικός.
Οι Καθολικοί Μονάρχες δημιούργησαν την Ιερά Εξέταση που στοχεύει στον έλεγχο
των ψυχών. Για να υπάρξει ενότητα και για να υπάρξει συγκέντρωση εξουσίας και
αυτό να είναι αποτελεσματικό, πρέπει να υπάρχει θρησκευτική ενότητα και δεν
μπορεί να επιτεθεί σ’ ένα μουσουλμάνο αν δεν υπάρχει σαφής και καθορισμένη
θρησκεία, γεγονός που προσφέρεται από την Ιερά Εξέταση, η οποία δεν ελέγχει
μόνο τη θρησκευτική εξουσία αλλά μάλλον είναι πολιτική δύναμη. Οι Καθολικοί
Μονάρχες γίνονται οι υπερασπιστές των Καθολικών.
Η Ιερά Εξέταση ελέγχει, χειραγωγεί και είναι η Εκκλησία που χρηματοδοτεί τις νέες
επιχειρήσεις: λέγεται ότι η νέα ήπειρος πρέπει να κατακτηθεί με το σπαθί και τη
Βίβλο. Η πρώτη πρόθεση ήταν να ευαγγελιστεί.
Αλλά το καθήκον της Ιεράς Εξέτασης δεν είναι μόνο ο έλεγχος και ο τρόμος που
προκαλεί, έχει πρακτικά περισσότερη δύναμη από τον βασιλιά. Ο βασιλιάς δεν
καταδικάζει ενώ η Ιερά Εξέταση το κάνει. Είναι η Ιερά Εξέταση που καταδικάζει και
καίει, έχει πάντα να κάνει με την πολιτική εξουσία. Πρώτα επιτίθεται στους
Εβραίους επειδή είχαν την οικονομική δύναμη. Η Ιερά Εξέταση απαγόρευσε το
οικονομικό όφελος, για το λόγο αυτό τελειώνει και με τους Μαυριτανούς.
4. Η τελευταία αλλαγή είναι το τυπογραφείο, πρόκειται για μια πολιτιστική και
τεχνολογική αλλαγή. Εφευρέθηκε στη Γερμανία στα μέσα του 15 ου αιώνα και
έφτασε στην Καστίλη το 1474. Είναι μια εφεύρεση που επιτρέπει τη διάδοση του
πολιτισμού. Το γεγονός ότι όλα μπορούν να τυπωθούν και να πωληθούν, κάνει να
υπάρχει διάχυση του πολιτισμού και με τα αντίγραφα αυξάνει την επιθυμία να
ελεγχθεί αυτή η διάχυση που αποτελεί απειλή για την ίδια την Ιερά Εξέταση, οπότε
πρέπει να ελέγξει 0τι εκτυπώνεται. Το τυπογραφείο γίνεται όπλο και η Ιερά Εξέταση
φρόντισε να μην τυπωθεί κάτι επικίνδυνο και αυτός είναι ο λόγος για τον μεγάλο
αριθμό ανώνυμων έργων . Εκείνη την εποχή υπήρχαν λίγοι εγγράμματοι άνθρωποι,
οπότε η λογοτεχνία απαγγέλθηκε και έτσι έφτασε σε ένα ευρύτερο κοινό.
Ο Garcilaso de Vega είναι ο κατεξοχήν αναγεννησιακός άνθρωπος, τον εφηύραν επειδή
τους ταίριαζε. Ήταν στρατιώτης του Καρόλου Α ́-Ε ́, ήταν θρησκευόμενος και έγραφε για να
προωθήσει τις ιδέες του. Οι βασιλιάδες χρησιμοποιούν τη λογοτεχνία για να προωθήσουν
τις θρησκευτικές τους ιδέες. Το θέατρο επανεμφανίζεται ενάντια στις θρησκευτικές ιδέες,
αλλά τελικά χρησιμοποιείται από την Ιερά Εξέταση. Είναι φυσιολογικό με όλες αυτές τις
αλλαγές και με μια ισχυρή μοναρχία και μια ισχυρή Ιερά Εξέταση, τα λογοτεχνικά έργα να
γράφονται σε μεγάλη ποσότητα και μεγάλη ποιότητα.
2ο Μάθημα 10/10/22
Αρκετές αλλαγές του 15ου αιώνα ανοίγουν το δρόμο για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας και
αργότερα τον 16ο και 17ο αιώνα τι αποτελεί τον Χρυσό Αιώνα στην ισπανική λογοτεχνία.
Πριν από το έργο του Garcilaso de la Vega, το ποιητικό πανόραμα του 15ου αιώνα μας
μεταφέρει στην Αναγέννηση. Κατά τη διάρκεια του 15 ου αιώνα έλαβε διάφορα ονόματα
όπως παραδοσιακή, λαϊκή, cancioneril ή villancico. Αυτά τα ονόματα χρησιμοποιούνται
εναλλακτικά για να μιλήσουν για το πιο παραδοσιακό, δεν πρόκειται για ποίηση αλλά για
τη μετάδοσή του. Είναι μια «λαϊκή» ποίηση του λαού, στον Μεσαίωνα, εκείνων που δεν
ξέρουν να διαβάζουν ή να γράφουν. Η ποίηση των μορφωμένων ποιητών δεν είναι για τον
λαό. Η λαϊκή ποίηση έχει σχεδιαστεί για να τραγουδιέται και να χορεύεται, εξ ου και το
ρεφρέν, επειδή για τους ανθρώπους που δεν ξέρουν πώς να το διαβάσουν είναι ο
ευκολότερος τρόπος να απομνημονεύσουν και μεταδίδονται με αυτόν τον τρόπο από γενιά
σε γενιά, χωρίς γραφή. Παραδοσιακός είναι ο τρόπος μετάδοσης, τραγουδιέται και
ξανατραγουδιέταιι και απομνημονεύεται, ακόμα κι αν είναι αναλφάβητος.
Υπάρχει ένα μικρό πρόβλημα που είναι το σφάλμα, επειδή όλη η απομνημόνευση έχει ένα
σφάλμα, οπότε υπάρχουν παραλλαγές κάθε φορά που τραγουδιέται μπορεί να αλλάξει
κάτι. Οι παραλλαγές έχουν να κάνουν με την προτίμηση αυτού που τραγουδάει και τις
περιστάσεις και το λάθος της μνήμης. Οι συνθήκες μπορεί να είναι γεωγραφικές, ο κανόνας
αλλάζει ανάλογα με το πού, τα χρώματα μπορούν να αλλάξουν ή επίσης η χλωρίδα και η
πανίδα να τα προσαρμόσουν στη γνωστή φύση.
Το villancico, από την καλλιεργημένη άποψη, είναι το δημοφιλές τραγούδι του χωρικού,
εκείνων που ζούσαν στο χωριό, δηλαδή στην ύπαιθρο. Οι μορφωμένοι ποιητές δεν
βλέπουν με καλό μάτι αυτό που παράγουν χωρικοί.
Τον 15ο αιώνα εμφανίζεται το " Romancero Viejo", στο οποίο συλλέγονται δημοφιλή
τραγούδια. Με τη Reconquista σχεδόν να έχει τελειώσει, σε καιρό ειρήνης τα ανώτερα
στρώματα της κοινωνίας, τα εγγράμματα στρώματα αρχίζουν να ενδιαφέρονται για την
ποίηση του λαού και τις παραλλαγές και να τα γράφουν. Αρχίζουν για πρώτη φορά να
συλλέγουν εκείνα τα ποιήματα που συλλέγονται από την προφορική παράδοση.
Συλλέγονται στα λεγόμενα "cancioneros".
Με αυτόν τον τρόπο καθορίζεται γραπτώς, για πρώτη φορά συλλέγεται ένα δημοφιλές
προϊόν ακόμη και οι διαφορετικές παραλλαγές, οπότε έχουμε αρκετές "glosas". Mε αυτόν
τον τρόπο που έχουμε την παραλλαγή, την κατάσταση στην οποία παγιώθηκε η προφορική
παράδοση και έχουμε την έκδοση μιας από τις παραλλαγές του ποιήματος-τραγουδιού,
αλλά στην προφορικότητα αυτά τα τραγούδια τραγουδήθηκαν ακόμα με νέες παραλλαγές.
Ο καλλιεργημένος ποιητής εμπνέεται και γράφει άλλο ένα ποίημά του που είναι
υπογεγραμμένο.
Είναι σημαντική η λυρική ποίηση cancioneril που ενώνει τη λαϊκή λυρική ποίηση και τήν
καλλιεργημένη. Το "cancionero" είναι μια συλλογή πολλών γνωστών και ανώνυμων
ποιητών. Είναι σημαντικό γιατί συνδυάζει το καλλιεργημένο με το λαϊκό. Η jarcha είναι το
ίδιο, αλλά ο ποιητής είναι μουσουλμάνος ή Εβραίος, εμπνέεται από το τραγούδι και
συνθέτει το moaxaja με αυτόν τον τρόπο. Αυτή η παρέμβαση είναι που έσωσε τη λαϊκή
ποίηση.
Υπάρχει μια πολύ ιδιαίτερη περίπτωση που εξηγεί πώς λειτουργεί η έμπνευση και η
παραγωγή καλλιεργημένων μιμητών, του λαϊκού κόσμου, ο Μαρκήσιος της Σαντιγιάνα
(Σεβιλλλιάνος) ήταν ένας από τους πιο ισχυρούς ανθρώπους της εποχής. Ήταν ένας
άνθρωπος αφοσιωμένος στις σπουδές, πολύ καλλιεργημένος, με γνώση γλωσσών, ποίησης,
γνώριζε τη γαλλική, γαλικιανή-πορτογαλική και καταλανική ποίηση της εποχής.
Ακολούθησε την ιταλική μόδα που ήταν ήδη σε πλήρη Αναγέννηση. Έγινε διάσημος για τις
serranillas του. Οι serranillas είναι ένα ιδιαίτερο είδος ερωτικής ποίησης. Ένα τέτοιο βιβλίο
είναι «El libro del buen amo» του Αρχιερέα της Χίτα. Είναι η ερωτική ποίηση που
αντιστρέφει τους συνήθεις ρόλους του ερωτικού φλερτ σε αυτή την περίπτωση ο άντρας
απορρίπτεται από μια γυναίκα χαμηλότερης τάξης, αλλά αυτή που έχει τη δύναμη είναι η
γυναίκα, όχι επειδή είναι ανώτερης κοινωνικής τάξης αλλά επειδή βρίσκεται στο φυσικό
της περιβάλλον ενώ ο άντρας είναι χαμένος. Είναι η συνάντηση στο πεδίο ενός άνδρα, που
μπορεί να είναι ένας κύριος, ένας φοιτητής ή ακόμα και ένας ιερέας, που διασχίζει το
βουνό από ένα δύσκολο μονοπάτι και συναντά μια γυναίκα που ξέρει τους δρόμους και
μπορεί να τον καθοδηγήσει και έτσι να τον σώσει, το πρόβλημα είναι ότι ο άντρας
φλερτάρει τη γυναίκα. Η serranilla τελειώνει πάντα άσχημα για τον άντρα. Αφού τον
απορρίπτει όχι γιατί δεν τον λυπάται αλλά γιατί απλά δεν νοιάζεται γι' αυτόν. Αντίθετα
στην ποίηση cortesana (της αυλής) η γυναίκα είναι ανώτερης τάξης και είναι συνήθως
παντρεμένη. Στην serranilla είναι διαφορετικό, μπορείς ακόμη και να πεις ότι είναι
φεμινιστικό αφού είναι η γυναίκα που αποφασίζει. Κάποτε ήταν δημοφιλή ποιήματα, το
ενδιαφέρον είναι ότι ένας καλλιεργημένος άνθρωπος ενδιαφερόταν για αυτά και έγραψε
serranillas, με αυτό τον τρόπο ανεβαίνουν κατηγορία.
Πώς ο ποιμενικός κόσμος γίνεται πρωταγωνιστής
Πρώτα τα συλλέγουν και μετά τα γράφουν, το ίδιο συμβαίνει και με τα Romanceros που
είναι συλλογές romances και με αυτόν τον τρόπο περνούν στην πιο καλλιεργημένη ποίηση
και γράφουν romances οι Quevedo, Góngora, ακόμη και García Lorca.
Ο βουκολικός κόσμος, οι βοσκοί της φύσης είναι ένα πολύ κοινό θέμα στην αναγεννησιακή
ποίηση. Δεν είναι ένα νέο θέμα, αλλά ανακαλύπτεται ξανά. Η Αναγέννηση είναι γενικά μια
εκ νέου ανακάλυψη των κλασικών. Οι σοφοί και πλούσιοι του Βυζαντίου που πριν την
πτώση έφυγαν από την Κωνσταντινούπολη με τα βιβλία τους και εγκαταστάθηκαν στην
Ιταλία με τη σοφία τους. Μαζί με το Al-Andalus, η Ιταλία είναι ένα πολιτιστικό κέντρο.
Η αναγεννησιακή ποίηση η ελογία στον ποιμενικό κόσμο καλλιεργείται στον ελληνικό και
λατινικό κόσμο.
Η ποίηση έχει τρία είδη: ο ποιητής που τα κατηγοριοποίησε ήταν ο Βιργίλιος που είναι ο
σημαντικότερος από τους κλασικούς ποιητές επειδή η ελληνική πέφτει σε αχρηστία, ειδικά
κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και ούτε καν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης κανείς δεν
γνώριζε ελληνικά και γι 'αυτό ο Βιργίλιος είναι ο πιο μελετημένος. Έχει τρία σημαντικά
έργα:
- Το βουκολικό, ποιμενικό
- Το γεωργικό που αναφέρεται στους αγρότες

- Το έπος, η Αινειάδα, που είναι το πιο σημαντικό για την αφήγηση των
κατορθωμάτων ενός ήρωα και πηγαίνει από τον Όμηρο μέχρι την «Αραουκάνα».
Τα βουκολικά είναι το πιο ταπεινό είδος. Το αντικείμενο δεν είναι η ζωή των βοσκών, το
θέμα είναι η αγάπη καθώς δεν είναι βοσκοί αλλά αυλικοί μεταμφιεσμένοι γιατί δεν
χρειάζεται να εργαστούν, γιατί ζουν στη Χρυσή Εποχή της Αρκαδίας. Η Χρυσή Εποχή
προηγείται όλων των γνωστών εποχών, είναι στην πραγματικότητα διαχρονική, είναι
παράδεισος, δεν υπάρχει θρησκευτικότητα, δεν υπάρχουν κακά φίδια, όλα είναι
άφθονα, η φύση είναι γενναιόδωρη και το κλίμα εύκρατο. Δεν υπάρχουν ανησυχίες και
αμαρτίες. Είναι μια ιδανική ζωή, οπότε έχουν όλο το χρόνο να αφιερώσουν στην αγάπη,
μπορούν να σκεφτούν την αγάπη.
Οι ποιμένες είναι συνεχώς ανενεργά μυαλά, δεν κάνουν τίποτα απλά διαλογίζονται,
είναι το ανώτερο ον λόγω της αταραξίας και την εμβάπτιση στη φύση. Όλα τα κακά
προέρχονται από τον πολιτισμένο κόσμο, ενώ στη φύση όλα είναι αγνά.
Στην Αναγέννηση όταν οι ποιητές θέλουν να μιλήσουν για τους έρωτες τους
μεταμφιέζονται σε βοσκούς, ο τρόπος ομιλίας τους δεν αντιστοιχεί στον λόγο των
βοσκών ούτε έχουν τα έθιμα, το λεξιλόγιό τους κ.λπ., όλα είναι πολύ ευγενικά και αυτό
το γεγονός φαίνεται στον Θερβάντες στο βιβλίο του «Γαλάτεια».
Ένα άλλο θεμελιώδες χαρακτηριστικό είναι ο διάλογος. Η ελογία είναι ένα ποίημα που
συνομιλεί με πολλές φωνές που τραγουδούν με αντιπαρατιθέμενο τρόπο. Υπάρχει ένας
ανταγωνισμός για το ποιος είναι ο καλύτερος και ανταγωνίζονται για το ποιος υποφέρει
περισσότερο.
Στην égloga I de Garcilaso de la Vega, οι δύο βοσκοί είναι ο ίδιος ο Γκαρθιλάσο. Το
πρώτο μέρος είναι η απώλεια της αγάπης. Ο Γκαρσιλάσο ερωτεύεται την Ιζαμπέλ Φρέιρ
που παντρεύεται μια άλλη και πεθαίνει στη γέννα. Όταν η Ιζαμπέλ Φρέιρ παντρεύεται
είναι ο Σαλίτσιο και όταν πεθαίνει είναι ο Νεμορόζο.
H égloga χωρίζεται σε estancias που αντιστοιχούν στις στροφές των 14 στίχων η

καθεμία.
Στον διάλογο που αντιστοιχεί στον Σαλίτσιο «βγες έξω χωρίς πένθος, δάκρυα,
τρέχοντας» αντιστοιχεί στο ρεφρέν. H égloga αρχίζει με μια μικρή μομφή, με λαχτάρα ,
αλλά περνάει στην άμεση επίθεση, υπάρχει μια κλιμάκωση των συναισθημάτων.
Ο Σαλίθιο είναι ακόμα ερωτευμένος. Είναι ένας διαγωνισμός, οπότε υπάρχει μια
άνοδος για να δείξει ότι είναι αυτός που υποφέρει περισσότερο.
Ο Όμηρος περιγράφει τον Πολύφημο και το κάνει ως κάποιον πολύ άγριο, ενώ ο
Θεόκριτος το κάνει ως κάποιος πολύ καλός, είναι ένας βοσκός που δίνει τα πάντα για τη
Γαλάτεια που δεν τον θέλει. Ο Θεόκριτος δεν τον περιγράφει ως τέρας, αλλά
εξακολουθεί να είναι κύκλωπας, αλλά δεν έχει καμία σχέση με το να έχει μόνο ένα μάτι.
Στις églogas ο Θεός δεν αναφέρεται ποτέ, ούτε ο παράδεισος, κλείνει το ποίημα με
φυσικό τρόπο.
Ο Γκαρθιλάσο γράφει δύο ακόμη εκλόγους με περισσότερους βοσκούς, αλλά πάντα με

τους δύο πρώτους.
Στην Αναγέννηση η égloga καλλιεργήθηκε πολύ γιατί μπορούσαν να δείξουν την τέχνη
στην οποία ταιριάζει όλη η μυθολογία, είναι ένας κόσμος που περιλαμβάνει ομορφιά,
είναι πολύ λυρικός, αρμονικός στον οποίο βρίσκουμε τη μελωδία. Η φύση είναι ο
καλύτερος καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής. Είναι αυτό που ψάχνουν οι ποιητές,
μπορείτε ακόμη και να περιγράψετε μυρωδιές. Όλος ο λυρισμός βρίσκεται στη φύση.
Γι' αυτό γράφουν βουκολικά μυθιστορήματα. Είναι ένα από τα θέματα της
αναγεννησιακής λογοτεχνίας.
Σχολιασμός της égloga Ι
Ο γλυκός θρήνος δύο βοσκών, ο
Σαλίθιο μαζί και ο Νεμορόσο,
Είμαι για να τραγουδήσω, τα παράπονά τους μιμούμενος
και τα πρόβατά τους να τραγουδούν νόστιμα.
Ήταν πολύ προσεκτικοί, οι έρωτες,
(στη βοσκή ξεχασμένοι) άκουγαν.
Εσύ, που κέρδισες δουλεύοντας
ένα όνομα σε ολόκληρο τον κόσμο
και μια μοίρα που δεν έχει άλλη,
τώρα να είστε προσεκτικοί μόνο και δεδομένης
της επιφανούς κυβέρνησης του κράτους Albanο.
τώρα στράφηκε προς την άλλη πλευρά,
λάμποντας, οπλισμένη,
αντιπροσωπεύουν τον άγριο Άρη στην γη.
Στον πρώτο στίχο μας δίνει το θέμα, είναι το εξόρδιο που εκτείνεται κατά τη διάρκεια των
τεσσάρων πρώτων estancias. Η φύση είναι μέρος της ποίησης και των συναισθημάτων και
σταματά για να ακούσει τα παράπονα. Το «εσύ» αναφέρεται στον αντιβασιλέα της
Νάπολης, στους τελευταίους 5 στίχους επαινεί τον ίδιο αντιβασιλέα.

τώρα φροντίδες δυσάρεστες

και ελεύθερες επιχείρησεις, από την περιπέτεια
πηγαίνεις στο κυνήγι, το βουνό κουραστικό
σε ένθερμο αναβάτη, που βιάζεται
η πορεία μετά τα φοβισμένα ελάφια,
τα οποία μάταια στο θάνατό τους διαστέλλονται
περιμένετε, ότι με τη σειρά του
θα αποκατασταθεί
στον ελεύθερο χρόνο που έχει ήδη χαθεί,
Τότε θὰ δεις νὰ ασκηθείς μὲ την πένα μου
Απο το ατέλειωτο ἀνυπόφορο σύνολο
ἀπὸ τὶς αρετές σου καὶ τα θαυμάσια έργα σου
πριν με καταναλώσεις
λείπεις, γιατι σε όλο τον κόσμο περισσεύεις .
Σε αυτή την estancia ακολουθεί ο έπαινος και διαπιστώνεται η διαφορά του έργου του
αντιβασιλέα έναντι εκείνων της ποίησης, σύμφωνα με τον ίδιο δεν έχουν την ίδια σημασία.

Ενώ αυτή τη φορά που υποθέτω

έρχεται να με πάρει από το χρέος μια μέρα,
η οποία οφείλεται στη φήμη σου και τη δόξα σου
(που είναι γενικό χρέος, όχι μόνο δικό μου
περισσότερο, από κάθε προσκυνηματικό διανοούμενο
που γιορτάζει την άξια του μνήμη) το
Δέντρο της νίκης
που περιβάλλει στενά
το ένδοξο πρόσωπό σου,
δημιούργησε τον κισσό που φυτεύεται
κάτω από τη σκιά σου, και σηκώνεται,
λίγο λίγο κοντά στους επαίνους σου.
Και αυτό το τραγούδι τραγουδιέται
Άκουσε το τραγούδι του των βοσκών μου.
Εδώ ζητά από τον μεγάλο αντιβασιλέα να μιμηθεί τη φύση και να σταματήσει να κάνει
αυτό που κάνει και να ακούσει την καταγγελία.

Βγαίνοντας από τα κύματα αναμμένος,

χαμήλωνε απο τα βουνά στο ύψος.
ο ήλιος, όταν ο Σαλίθιο, ξαπλωμένος
Στους πρόποδες μιας ψηλής οξιάς στο γρασίδι,
όπου ένα καθαρό νερό με ήχο
διέσχιζε το φρέσκο και πράσινο λιβάδι,
αυτός, με ταιριαστό τραγούδι
στο βουητό που ακουγόταν,
από το νερό που περνούσε,
παραπονέθηκε τόσο γλυκά και μαλακά
σαν να μην ήμουν απών από εκεί
από τον πόνο του που είχε ενοχές?
Και έτσι, σαν να ήταν παρόν,
συλλογίζοντας την, της είπε:
Από αυτή την estancia ξεκινά η καταγγελία, με την περιγραφή του Salicio. Ό,τι μετράει
γίνεται σε μια μέρα. Όλα είναι ιδανικά και περιγράφουν ένα τέλειο μέρος.

Σαλίθιο:
Ω πιο σκληρά κι από μάρμαρο τα παράπονά μου,
και στην αναμένη φωτιά που καίγομαι
Πιο παγωμένη κι από χιόνι Γαλατέα!,
Πεθαίνω κι ακόμη τη ζωή φοβάμαι
Δίκαια την φοβάμαι, γιατί με άφησες,
διότι δεν υπάρχει, χωρίς εσένα, να ζεις για οτιδήποτε.
Ντροπή μου που με βλέπει
κανείς σε αυτήν την κατάσταση
απο εσένα
ανυπεράσπιστος,
κι από μένα τον ίδιο τρέχω μακριά τώρα.
Μια ψυχή που περιφρονείς να είσαι κυρία,
όπου πάντα προσεύχεσαι, να μην μπορείς
να την αφήσεις να βγει για μια ώρα;
Βγείτε έξω χωρίς πένθος, δάκρια, τρέχοντας.
Παίζει με το όνομα της γυναίκας που αγαπά «Γαλάτεια» ως λευκό και μάρμαρο. Η όλη
ιδέα που επαναλαμβάνεται είναι ότι προτιμά να πεθάνει αλλά ταυτόχρονα φοβάται τη
ζωή.

Ο ήλιος απλώνει τις ακτίνες του από τα

βουνά και τις κοιλάδες, ξυπνώντας τα
πουλιά και τα ζώα και τους ανθρώπους :
που από τον καθαρό αέρα πετάει,
η οποία από την πράσινη κοιλάδα ή ψηλή καλύπτει
ασφαλής και ελεύθερη πηγαίνει
η οποία με τον ήλιο παρόν
πηγαίνει σε νέο καθήκον και στη
χρησιμοποιούμενη άσκηση
δίνει τη φύση της ή από ανάγκη υποκλίνεται
ή το φως έρχεται.
Η φύση είναι ένα πολύ κοινό χαρακτηριστικό στο πώς γίνεται κεντρικός χαρακτήρας στο
ποίημα. Η ψυχή είναι μια ψυχή που πονάει.

Για σένα η σιωπή της σκιερής ζούγκλας,

για σένα η απόρριψη και ο χωρισμός του
μοναχικού βουνού με ευχαριστεί.
Για εσάς το πράσινο γρασίδι, ο φρέσκος άνεμος,
το λευκό κρίνο και το κόκκινο τριαντάφυλλο
και γλυκιά ποθητή άνοιξη.
Ω, πόσο με εξαπατούσε!
Ω, πόσο διαφορετική ήταν
και πόσο διαφορετικό
αυτό που στο ψεύτικο στήθος σου κρυβόταν!
Πολύ καθαρά με τη φωνή της μου είπε
Το απαίσιο κοράκι, επαναλαμβάνοντας
την ατυχία μου.
Η αιτία όλου του πόνου του είναι αυτή η γυναίκα.


Πόσες φορές, ενώ κοιμόμουν στο δάσος,

(φημολογώντας το για έξαψη)
Είδα το κακό μου στα όνειρά μου ο ατυχής!
Ονειρευόμουν ότι το καλοκαίρι
φορούσα, για να περάσω εκεί,
να πιει στον Τάγο το κοπάδι μου?
και μετά την άφιξή σας, χωρίς
να ξέρετε κάποια τέχνη,
από ασυνήθιστο μέρος
και από νέο δρόμο πάλι το νερό έφευγε.
Ενώ καιγόμουν με τη ζέστη του καλοκαιριού,
Η αποξενωμένη πορεία ακολουθούσε
το νερό που έφευγε.
Έχουμε αναγεννησιακά, μυθολογικά στοιχεία όπως «ακολουθούσε η αλλοτριωμένη

πορεία / του φουσκωμένου νερού» που αναφέρεται στην τιμωρία του Τάνταλου, ο οποίος
δεν μπορούσε να πιει νερό και ήταν πάντα διψασμένος.

Η γλυκιά σας ομιλία, σε ποια αυτιά ακούγεται; Τα
καθαρά σου μάτια, σε ποιον τα έστρεψες;
Για ποιον τόσο ασεβή με αντάλλαξες; η
διαλυμένη πίστη σας σας έσπρωξε;
Ποιος είναι ο λαιμός που σαν αλυσίδα
Τα όμορφά σας χέρια δέσατε;
Δεν υπάρχει καρδιά που να είναι αρκετή,
ακόμα κι αν ήταν από πέτρα,
βλέποντας το αγαπημένο μου γρασίδι
από μένα σκισμένο, σε έναν άλλο τοίχο πιασμένο,
και το αμπέλι μου σε μια άλλη φτελιά συνυφασμένη,
που δεν κλαίει μέχρι το τέλος της ζωής.
Βγείτε έξω χωρίς πένθος, δάκρια τρέχοντας
Είναι μια εκδοχή του "ubi sunt" (πού είναι;). Η λέξη «κισσός» είναι μια αρχαία αναφορά στη
γυναικεία μορφή και ο «τοίχος» είναι μια αναφορά στην ανδρική φιγούρα, γιατί
σκαρφαλώνει, αυτή είναι μια ερωτική εικόνα αλλά δεν αποδίδει καρπούς γιατί είναι εκτός
γάμου. Ενώ το "αμπέλι" και η "φτελιά" σημαίνουν σταθερότητα και αυτό μπορεί να
αποφέρει καρπούς, επειδή η αγαπημένη είναι παντρεμένη με έναν άλλο άνδρα.

Τι δεν θα περιμένουμε από εδώ και

πέρα, όσο δύσκολο και αβέβαιο κι αν
είναι;
ποια διχόνια δεν θα ενωθεί ; ,
και μαζί τι θα είναι σίγουρο,
ή τι από σήμερα περισσότερο δεν φοβίσει τον εραστή,
όντας σε όλα τα θέματα που δίνονται από εσάς;
Όταν αποξενώθηκες
Απο τη φροντίδα μου ήσουν,
Αξιωσημείωτη αιτία ασθένειας
και παράδειγμα σε όλους όσους καλύπτουν τον ουρανό,
ότι το πιο σίγουρο θέμα με καχυποψία
χάσεις αυτό που κατείχες.
Βγες έξω χωρίς πένθος,
Βγες χωρίς πένθος, κλάματα, τρέχοντας.
Εδώ αναφέρεται στην απιστία και την προδοσία της γυναίκας, αλλά παραμένει
ερωτευμένος με τη γυναίκα παρά τα πάντα.

Θέμα δοσμένο στον κόσμο της ελπίδας
να επιτύχουμε το αδύνατο και όχι μελετημένο,
και να φέρουμε κοντά το διαφορετικό,
δίνοντας σε αυτόν που έδωσε την σατανική καρδιά
παίρνοντάς την μακριά από μένα με μια τέτοια κίνηση
που πάντα θα ακούγεται από άνθρωπο σε άνθρωπο.
Το ειρηνικό αρνί
με τον πεινασμένο λύκο
θα κάνει το δημαρχείο του
και με τα απλά πουλιά
χωρίς θόρυβο θα κάνουν τα
γενναία φίδια τη
φωλιά τους. γιατί μεγαλύτερη
διαφορά καταλαβαίνω
από αυτή που έχετε κρύψει.
Συγκρίνετε τους νέους εραστές με τη φύση, είναι τα πρόβατα, το πουλί και ο σύζυγος είναι
ο λύκος, το φίδι

Πάντα από νέο γάλα το καλοκαίρι
και το χειμώνα αφθονώ. Στον παραλογισμό μου
το βούτυρο και το τυρί που έχει απομείνει.
Απο το τραγούδι μου λοιπόν σε είδα ευχαριστημένη
τόσο πολύ που ο μαντουάνος δεν μπορούσε
Ο Τιιτιρο είναι απο εσας πιο παινεμένος
Δεν είμαι, λοιπόν, καλοβαλμένος τόσο

παραμορφωμένος, ούτε άσχημος.
Οτι ακόμη με βλέπω.
σε αυτό το νερό που τρέχει καθαρό και γάργαρο,
και σίγουρα δεν θα αλλάξω τη φιγούρα μου
με αυτόν που γελάει μαζί μου.
¡θα αλλάξω την ευτυχία μου!
Αυτή η estancia είναι αντίγραφο του Θεόκριτου που ήταν ο πρώτος μεγάλος βουκολικός
ποιητής. Ο Θεόκριτος είναι αυτός που αναφέρει πρώτος τη Γαλάτεια και τον Πολύφημο.
Εδώ αναπαράγει τα λόγια του Θεόκριτου

Πώς ήρθα σε σένα με τόση περιφρόνηση;
Πώς έγινα τόσο γρήγορα σε σένα απεχθής;
Πώς μου έλειψε η γνωριμία μας;
Εάν δεν είχατε τρομερή κατάσταση,
Πάντα να έχεις από σένα την τιμή
Και δεν θα δω αυτό τον αποχωρισμό
Δεν ξέρετε ότι χωρίς μια ιστορία
ψάχνουν το καλοκαίρι
Τα πρόβατά μου το κρύο
Της Σιέρρα Κουένκα, και η κυνέρνηση
Του απάνεμου Εστρέμο το χειμώνα
Βγείτε έξω χωρίς πένθος, δάκρια, τρέχοντας
Με το κλάμα μου οι πέτρες μαλακώνουν

Τη φυσική τους σκληρότητα και σπάνε
τα δέντρα φαίνονται να γέρνουν
τα πουλιά που με ακούνε, όταν τραγουδούν,
με διαφορετικές φωνές με συλλυπούνται.
Και το θάνατό μου τραγουδώντας αποκαλύπτουν
Τα θηρία, που ξαπλώνουν
το σώμα τους κουρασμένο,
αφήνουν την ησυχία
Ονειρεύομαι να ακούσω τη θλιβερή κραυγή μου.
Εσύ μόνη εναντίον μου σκλήρυνες,
Τα μάτια ακόμα δεν επιστρέφουν καν
σε αυτό που κάνατε.
Βγείτε έξω χωρίς πένθος, τρέχοντας σκληρά.
Σε αυτά τα δύο δωμάτια όλη η φύση ακούει την κραυγή του Salicio.

Αλλά επειδή δεν έρχεστε εδώ για να βοηθήσετε, μην

φύγετε από τον τόπο που τόσο πολύ αγαπήσατε,
για να έρθεις στην ασφάλειά μου.
Θα φύγω από τον τόπο που με άφησες
Έλα αν μόνο γι’ αυτό σταμάτησες
βλέπετε εδώ ένα λιβάδι γεμάτο γρασίδι,

βλέπετε εδώ ένα άλσος,
βλέπεις καθαρό νερό εδώ, σε
μια άλλη εποχή αγαπημένη,
σε ποιον από εσάς με με δάκρυα να διαμαρτυρηθώ.
Ίσως εδώ θα βρεθείς(γιατί εγώ απομακρύνομαιεκι
που όλο μου το είναι μπορεί να με αφήσει
λοιπόν το καλό το αφήνωδεν είναι πολύ οτι ο τόπος ταιριάζει επίσης
.
Κάνει την τελευταία θυσία και τον ικετεύει να μην φύγει από το ειδυλλιακό μέρος γιατί
είναι αυτός που πρόκειται να απομακρυνθεί.

Εδώ τελείωσε το τραγούδι του Salicio,

Και αναστενάζοντας την τελευταία ανάσα, άφησε
μια βαθιά φλέβα με δάκρυα. Θέλοντας τα
μέγιστα στο σοβαρό συναίσθημα αυτού του
πόνου σε κάτι ευνοϊκό,
Με τη βαριά φωνή βουίζει και ακούγεται.
Η λευκή Φιλομένα,
σχεδόν σαν πληγωμένη
και από συμπόνια κινούμενη
τρυφερά ανταποκρίνεται στον δακρύβρεχτο ήχο.
Αυτό που τραγούδησε μετά από αυτό ο Nemoroso
πείτε το στις Piérides, ότι τόσο πολύ
Δεν μπορώ να το κάνω, ούτε αρκούδα,
Δεν λυπάται το αδύναμο τραγούδι μου..
Όλη η φύση συνοδεύει τους βοσκούς. Ένα άλλο έθιμο είναι να ζητάτε βοήθεια από τις
μούσες για να μπορέσετε να ακολουθήσετε το τραγούδι.

Νεμορόσο:
Ρυάκια νερά, αγνά, πεντακάθαρα,
δέντρα που κοιτάτε μέσα τους,
καταπράσινο λιβάδι, με φρέσκια γεμάτη σκιά,
πουλιά που εδώ είναι τα παράπονά σου, κισσός που από τα δέντρα
πέφτει στριφογυρίζοντας το πέρασμα μέσα από το πράσινο στήθος τους:
με είδα τόσο μακριά
από το σοβαρό κακό που αισθάνομαι,
που από καθαρή ικανοποίηση
Με τη μοναξιά σου
αναδημιούργησα, όπου με γλυκό
ύπνο ξεκουράστηκα, ή με τη σκέψη
του κυλούσε
Εκεί όπου δεν μπορούσα να βρω
Μνήμες γεμάτες από χαρά
Η μουσική παράγεται από τη φύση, από τα δέντρα, το ποτάμι, τα πουλιά, είναι σαν
ορχήστρα.
Καὶ σὲ αὐτὴ τὴν κοιλάδα,όπου τώρα
Είμαι λυπημένος και κουρασμένος, σε ηρεμία
ήμουν ήδη χαρούμενος και ξεκούραστος.
Ω πόσο αποφασισμένος, μάταιος και βιαστικός!
Να με θυμάσαι, ενώ κοιμάσαι κάποια ώρα,
που ξύπνησε, την Ελίζα είδα στο πλευρό μου.
Ω, άθλια νεραΐδα!
Ω ύφασμα ευαίσθητο
πριν δοθεί χρόνος
στις αιχμηρές άκρες του θανάτου!
Πιο βολικό από αυτή την τύχη στα
κουρασμένα χρόνια της ζωής μου,
που είναι κάτι περισσότερο από ισχυρό σίδηρο,
Λοιπόν, το παιχνίδι σας δεν το έχει σπάσει.
Εκφράζει την απέραντη θλίψη και γι' αυτό θεωρεί το παράπονό του πιο σημαντικό. Ζούσε
ευτυχισμένος, χαρούμενος, αλλά ο καιρός περνούσε γιατί πέθανε. Είναι ένα παιχνίδι που
δεν μπορεί να αλλάξει. Το παράπονο του Σαλίθιο μπορεί να λυθεί, ενώ στην περίπτωσή
του πρόκειται για οριστική αποχώρηση.

Πού είναι τώρα αυτά τα καθαρά μάτια που
κουβαλούσαν πίσω τους σαν να κρέμεται
Η ψυχή μου όπου κι αν πήγαν;
Πού είναι το λευκό ευαίσθητο χέρι,
γεμάτη ήττα και λάφυρα που της
πρόσφεραν οι αισθήσεις μου;
Τα μαλλιά που βλέπουν
Με μεγάλη περιφρόνηση το χρυσό
Σαν τον μικρότερο θησαυρό
Πού βρίσκονται; Πού είναι το μαλακό στήθος;
Που είναι η στήλη που τη χρυσή στέγη με
χαριτωμένη αυταρέσκεια κρατούσε;
Όλο αυτό είναι ήδη κλειστό,
από ατυχία μου,
στην κρύα, έρημη και σκληρή γη.
Ποιος θα μου έλεγε, Ελίζα, ζωή μου, όταν σε

εκείνη την κοιλάδα με τον δροσερό άνεμο περπατούσαμε
μαζεύοντας τρυφερά λουλούδια,
Ότι θα ήταν να δούμε μεγάλη απόσταση
να έρθει η θλιβερή και μοναχική μέρα
που θα έδινες πικρό τέλος στον έρωτά μου;
Στον ουρανό ο πόνος μου
φορτισμένο τόσο το χέρι,
που με αιώνιο κλάμα
στη θλιβερή μοναξιά με καταδίκασε.
Και αυτό που αισθάνομαι περισσότερο είναι να βλέπω να είμαι δεμένος

με τη βαριά ζωή και θυμωμένος,
Μόνος, έρημος
τυφλός, χωρίς φωτιά, στη σκοτεινή φυλακή.
Συνεχίζουμε με το "ubi sunt"

Αφού μας αφήσατε, μην τρώτε ποτέ πια
τα βοοειδή, ούτε έρχεστε
Στο χωράφι του αγρότη με γεμάτο χέρι
Δεν υπάρχει καλό που να μην γίνεται κακό και να κινείται:
Ζιζάνια σε σιτάρι πνίγεται και γεννιέται στη
θέση του και η δυστυχισμένη βρώμη.
Η γη, η οποία παρήγαγε
πρόθυμα
λουλούδια με τα οποία συνήθιζε να
αφαιρεί μόνο χίλιες τρίχες, παράγει
τώρα αντ’ αυτού αγκάθια? Γιατί ήδη
από δυσεπίλυτα αγκάθια
Κάνω με τα μάτια μου
Να μεγαλώνουν, κλαίγοντας, ο άθλιοςκαρπός.
Η φύση τον συνοδεύει στον πόνο. Είναι μια φύση που δεν αποδίδει καρπούς, έχει
παραλύσει από τον θάνατο της Ελίζας, όπως και η Δάφνη.

Οπως όταν ξεκινάς απο τον ήλιο η σκιά μεγαλώνει και
πέφτοντας η ακτίνα του ανεβαίνει
η μαύρη μαυρίλα που σκεπάζει τον κόσμο, από
όπου βγαίνει ο τρόμος που μας τρομάζει,
ο τρόπος με τον οποίο προσφέρεται αυτό
που μας καλύπτει η νύχτα,
μέχρι να ανακαλύψει ο ήλιος
Το αγνό και όμορφο φως του:
Τέτοια είναι η σκοτεινή
νύκτα της αναχώρησής σου, στην οποία έμεινα
στη σκιά και τον βασανισμένο φόβο
εως ότου ο πεθαμένος ο χρόνος καθορίζει
ότι για να δειτε το επιθυμητό
ο ήλιος της καθαρής σου θέας με κατευθύνει
όπως συνηθίζει το αηδόνι με λυπημένο τραγούδι

να παραπονιέται, ανάμεσα στα κρυμμένα φύλλα,
του σκληρού αγρότη, ο οποίος προσεκτικά
τον απογύμνωσε από την ακριβή και γλυκιά φωλιά του
από τα τρυφερά παιδιά του, ενώ τόσο
από τα αγαπημένα κλαδιά απουσίαζε
και από τον πόνο που νιώθεις
Μέχρι στιγμής τόσο για τον γλυκό λαιμό
Λέει αντίο, και στο τραγούδι του ο αέρας ακούγεται,
και η ήσυχη νύχτα δεν σταματά
το πιο συναρπαστικό αξίωμά του και τους καβγάδες του,

φέρνοντας από τη θλίψη του
στον ουρανό ως μάρτυρας και τα αστέρια.
Με αυτό τον τρόπο άφησα εγώ τα ηνία
Στον πόνο μου και έτσι παραπονιέμαι μάταια
Για τη σκληρότητα του θυμωμένου θανάτου
εκείνη στην καρδιά έβαλε το χέρι και
Από εκεί μου πήρε το γλυκό μου ρούχο
Που αυτό ήταν η φωλιά τους και ο τόπος κατοικίας τους
Αχ θάνατε αρπακτικέ
Για σένα παραπονιέμαι
στον ουρανό και θυμώνω
Με το άτυχο κλάμα φωνάζω στον κόσμο όλο:
Τέτοιος άνισος πόνος δεν υπάρχει τρόπος να γίνει υποφερτός.
Δεν θα είναι σε θέση να αφαιρέσουν το οδυνηρό
συναίσθημα, αν έχουν ήδη εντελώς
πρώτα αφαιρέσει την αίσθηση.
Η φύση συμμετέχει στο κλάμα.


Ένα μέρος κράτησα από τα μαλλιά σου,
Ελίζα, τυλιγμένο σε ένα λευκό πανί,
το οποίο ποτέ από το στήθος μου δεν αφαιρείται,
αφαιρέστε τα, και από έναν πόνο δυνατό
αιώνια νιώθω ότι πάνω τους
ποτέ τα μάτια μου δεν βαριούνται να κλαίνε. Χωρίς
να χωριστούν από εκεί,
με ζεστούς αναστεναγμούς,
περισσότερο από το πιο καυτό κλάμα,
Τα σκουπίζω από το κλάμα και μαζί σχεδόν τα
προσπερνάω και τα μετράω ένα προς ένα.
βάζοντας τα μαζί, με ένα κορδόνι τα δένω.
Ένα άλλο στοιχείο του Garcilaso είναι να μιλάμε για ένα ρούχο του αγαπημένου. Η μόνη
φορά που βρίσκει γαλήνη είναι όταν είναι εξαντλημένος από το κλάμα τόσο πολύ.

Μετά από αυτή την ατυχία
ο πόνος με αφήνει να ξεκουραστώ για λίγο.
Αλλά τότε μακριά στη μνήμη μου προσφέρει
εκείνη τη σκοτεινή νύχτα, σκοτεινή,
Που πάντα ταλαιπωρεί αυτή τη μικροψυχία
με την ανάμνηση της ατυχίας μου
Βλέποντάς σας παρούσα τώρα φαίνεται
σε εκείνη τη σκληρή έκσταση της Λουκίνας, και
εκείνης της θεϊκής φωνής,
που με τον ήχο και τους τόνους του
στους θυμωμένους ανέμους
Θα μπορούσατε να δαμάσετε, ότι τώρα είναι νεαρή.

Μου φαίνεται ότι ακούω ότι η ωμή,
αμείλικτη θεά του περπάτησε
Σε αυτό το βήμα βοηθάει.
Και εσύ, παραδοσιακή θεά, πού ήσουν;
Το γεγονός της αναφοράς στην Άρτεμη, τη θεά του κυνηγιού, έχει να κάνει με το γεγονός
ότι η Isabel Freyre πέθανε στον τοκετό, αφού αυτή η θεά ήταν η προστάτιδα του τοκετού,
και γι’ αυτό την επιπλήττει, η οποία ερωτεύεται έναν βοσκό και αποσπάται και αφήνει τις
λειτουργίες της που ήταν να βοηθήσει τις γυναίκες που ήταν σε τοκετό. Μια άλλη αναφορά
στη μυθολογία

Υπήρχαν τόσα πολλά που θα κυνηγούσαν τα θηρία;
Υπήρχαν τόσα πολλά σε έναν κοιμισμένο βοσκό;
Θα μπορούσε να αντέξει τέτοια σκληρότητα
Η οποία κινούμενη από συμπόνια άκουσα
όρκους και δάκρυα δεν δίνουν γιατί
Δεν έχει δει η γη τέτοια
ομορφιά , ή δεν
Έχει δει την θλίψη
στην οποία ο Νεμορόζος σου,
παραμένει ότι η ανάπαυσή του
ηταν να ακολουθήσεις την τέχνη σου, κυνηγώντας
τὰ θηρία στα βουνά και προσφέροντας
στα ιερά σου άροτρα τα λάφυρα
Κι εσύ, αχάριστη, γελάς
Αφήνεις το θάνατό μου μπροστά στα μάτια σου;
Η θεά Άρτεμη φταίει για τον θάνατό της επειδή εγκατέλειψε τους κόπους της

Θεϊκή Ελίζα, τώρα λοιπόν ο ουρανός με

αθάνατα πόδια πατάς και μετράς και
Την κίνησή σου βλέπεις να βρίσκεται ακίνητη
Γιατί με ξεχνάς και μη με ζητάς
να επισπευσθεί ο χρόνος, στον οποίο αὐτὸ τὸ πέπλο
σπάει το σώμα και μπορεί να με βλέπει ελεύθερο
και στον τριτο τροχό
μαζί σου χέρι χέρι αναζητάμε άλλο θρήνο
αναζητάμε άλλα βουνά και άλλα ποτάμια,
άλλες λουλουδιασμένες και ζοφερές κοιλάδες,
για να ξεκουραστούμε και πάντα να μπορείτε να δείτε
μπροστά στα μάτια μου,
Χωρίς φόβο και τρομάξτε να χαθείτε;
Δεν έχει λύση, αλλά πρέπει να βρεθεί, και αυτός είναι ο δικός του θάνατος, οπότε αυτό που
ζητά είναι να πεθάνει και αυτός. Πρόκειται για μια δαντέζικη ενέργεια. Η γυναίκα
μετατράπηκε σε άγγελο που τον οδηγεί στον παράδεισο. Γι' αυτό ζητάει αυτή τη χάρη. Μας
αφήνει την ελπίδα ενός καλύτερου τόπου, να αναπαράγουμε αυτόν τον κόσμο από τον
επίγειο παράδεισο σε έναν άλλο ουράνιο.

Δεν έβαλαν ποτέ τέλος στο θλιβερό κλάμα
των βοσκών, ούτε τελείωσαν.
τα τραγούδια που μόνο το βουνό άκουγε,
αν κοιτάζοντας τα κόκκινα σύννεφα,
Όταν ο ήλιος ήταν κεντημένος με χρυσό,
δεν έβλεπαν ότι η μέρα είχε τελειώσει,
Η σκιά φαινόταν
Να έρχεται τρέχοντας βιαστικά
με την παχιά φούστα
Του ψηλότερου βουνού και να θυμηθεί
μαζί σαν όνειρο, καὶ τελειώνοντας
Τον φυγά ήλιο με το χαμηλό φως
τα βοοειδή μεταφέροντας,
Συλλέχθηκαν βήμα προς βήμα.
Σε αυτό την τελευταία estancia ο ήλιος δύει και γι' αυτό έβαλαν τέλος στους θρήνους τους,
που αν δεν ήταν έτσι δεν θα το έκαναν. Παίρνουν τα ζώα και φεύγουν.
3ο Μάθημα 17/10/22
Ο Garcilaso de la Vega ανανεώνει την ισπανική λογοτεχνία, στην πραγματικότητα αυτό που
κάνει είναι να ισπανοποιεί την ιταλική και εισάγει το σονέτο στην ισπανική ποίηση, μπορεί
να ειπωθεί ότι το βελτιώνει ακόμη. Τα σονέτα του είναι καλύτερα, τελειοποιεί τη μελωδία,
γράφει πιο μελωδικούς στίχους. Ο Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγκα απορροφά στοιχεί από την
αναγεννησιακή ποίηση και την ποίηση cancioneril, και τις δύο τις γνωρίζει πολύ καλά. Την
αναγεννησιακή από τα ταξίδια και την παραμονή του στην Ιταλία ακολουθώντας τα
στρατεύματα του Καρόλου Α ́-Ε ́, ήταν επαγγελματίας στρατιώτης, όπου ήρθε σε επαφή με
την ιταλική ποίηση και γνώρισε το ιταλικό «quattrocento» και το έργο του Πετράρχη, του
Μποκάτσιο και του Δάντη, που στην πραγματικότητα εκείνη την εποχή δεν θεωρούνταν
λογοτεχνία. Μέχρι τον 17ο αιώνα λογοτεχνία θεωρούνταν μόνο η ποίηση. Όλες οι
αναγνώσεις που διαβάζονται παράλληλα δεν έχουν την αξία της λογοτεχνίας. Ένα από τα
χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει η λογοτεχνία είναι ότι πρέπει να είναι χρήσιμη,
ηθικοποιητική, διδακτική και αν είναι θρησκευτική τόσο το καλύτερο.
Ο Garcilaso de la Vega δεν είναι ακριβώς θρησκευόμενος και στερείται τόσο σκοπού όσο
και ηθικής. Έχει σαφή παραδείγματα του Πετράρχη και του Δάντη ειδικά το έργο του "Vita
Nuova" στο οποίο αφηγείται την ερωτική ζωή του συγγραφέα, είναι σαν μια ακολουθία,
στην οποία πρώτα την βλέπει, μετά την χάνει και έτσι συνεχίζεται, είναι σαν μια διαδρομή
αγάπης. Το ίδιο ισχύει και για τον Πετράρχη και τα 365 ποιήματά του αφιερωμένα στην
αγαπημένη του, ένα για κάθε μέρα του χρόνου «Όταν σταματήσω να βλέπω τα βήματά
μου...». Είναι η αγάπη και το ποιητικό έργο που αντιμετωπίζεται ως ένα διήγημα, μια
ιστορία. Αυτό είναι το ίδιο πράγμα που κάνουν όλοι, συμπεριλαμβανομένου του Lope de
Vega.
Τα cancioneros μπορεί να είναι συλλογικά ή προσωπικά. Υπάρχουν λίγα προσωπικά επειδή
η έκδοση ενός βιβλίου κοστίζει πολύ. Καθ' όλη τη διάρκεια του Χρυσού Αιώνα τα έργα των
μεγάλων συγγραφέων κυκλοφορούν σε χειρόγραφα, το πρώτο που τυπώθηκε είναι του
Lope de Vega. Αυτό έχει τη σημασία του, γιατί το πιο σημαντικό είναι ότι οργανώνουν το
έργο τους. Είναι σημαντικό πώς οργανώνουν τα ποιήματα. Για παράδειγμα στο έργο του
Πετράρχη κάθε ποίημα αντιστοιχεί σε μια μέρα, δεν μπορείτε να αλλάξετε τη σειρά
ανάγνωσης. Κατά τη διάρκεια του XVI-XVII αιώνα οι ίδιοι ποιητές δεν δημοσίευσαν το έργο
τους. Έτσι τα έργα του Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγκα και του Χοάν Μποσκάν εκδόθηκαν από τη
χήρα του τελευταίου, μόλις πέθανε.
Οι ποιητές της Αναγέννησης δεν είναι υπεύθυνοι για τη δημοσίευση του έργου τους και
αυτό δημοσιεύεται συνήθως χρόνια μετά το θάνατό τους, αυτός είναι ο λόγος για τον
οποίο σε πολλές περιπτώσεις βλέπουμε «έργο που αποδίδεται σε...» Επειδή όταν
κυκλοφορούσε σε χειρόγραφη μορφή πολλές φορές δεν προστέθηκε το όνομα του
συγγραφέα, επιπλέον δεν υπήρχε η ιδέα πνευματικής ιδιοκτησίας που έχουμε σήμερα.
Ο Garcilaso τελειοποιεί το σονέτο και θριαμβεύει στην Ισπανία, η δομή, η χρήση ρητορικών
μορφών. Ενώ εμφανίζονται και άλλα λογοτεχνικά κινήματα διαφορετικά του Πετραρχισμού
που προτιμούν μια πιο παραδοσιακή ποίηση. Τελικά όμως το σονέτο και ο Πετραρχισμός
επιβάλλονται από τη μελωδία που δίνει στο ποίημα.
FRAY LUIS DE LEÓN

Είναι η άλλη όψη του νομίσματος. Στο δεύτερο μισό του 16 ου αιώνα μαζί με τον Fernando
Herrera και τον San Juan de la Cruz, είναι μέρος της ασκητικής, θρησκευτικής λογοτεχνίας,
είναι αυτό που αποκαλούν αληθινή λογοτεχνία, η οποία εκφράζει την επιθυμία της ψυχής
να διαχωριστεί από τον γήινο κόσμο και να ενωθεί με τον Θεό, να ενωθεί με τον
δημιουργό, να ζήσει μια ζωή χωρίς πάθη, μακριά από τον κόσμο.
Η διαφορά με τη Μυστική λογοτεχνία είναι ότι έρχεται σε άμεση επαφή με τον Θεό.
Ο Fray Luis γεννήθηκε στο Belmonte (Κουένκα) το 1527, την ίδια χρονιά που γεννήθηκε ο
Φελίπε Β ', ο πατέρας του ήταν δικηγόρος και προφανώς converso εβραίος στην καταγωγή.
Η οικογένειά του μετακόμισε στη Μαδρίτη. Όταν ήταν 14 ετών πήγε στη Σαλαμάνκα για να
σπουδάσει, μπήκε στο τάγμα των Αυγουστίνων και τελικά το 1544 χειροτονήθηκε.
Αφοσιώθηκε στη θεολογία και τις ανθρωπιστικές επιστήμες, σε αυτό που τότε ονομαζόταν
σχολή των τεχνών. Πέρασε μια χρονική περίοδο στα πανεπιστήμια της Αλκαλά ντε Ενάρες
και στο Πανεπιστήμιο του Τολέδο. Το 1560 ολοκλήρωσε τις σπουδές του και τον επόμενο
χρόνο φιλοδοξούσε να πάρει την έδρα και την απόκτησε. Από εκείνη τη στιγμή τα
προβλήματα ξεκίνησαν με τους Δομίνικους, οι οποίοι υποστήριξαν έναν άλλο υποψήφιο.
Η αντιπαλότητα μεταξύ Αυγουστίνων και Δομίνικων, αν και στην αρχή θρησκευτική,
υπήρχε και κάτι βαθύτερο και αυτή είναι η περίπτωση του Fray Luis. Το υπόβαθρο της
αντιπαλότητας είναι η εξουσία. Κάθε θρησκευτικό τάγμα υποστηρίζει τους δικούς του. Η
έδρα που παραχωρήθηκε στον Fray Luis δεν ευχαριστεί τον πανεπιστημιακό κόσμο. Τον
ζήλευαν και τον καταδίωκαν οι συνάδελφοί του.
Ο Fray Luis ήταν ένας μεγάλος ανθρωπιστής. Είχε βαθιά γνώση των κλασικών έργων. Το
γεγονός ότι έχει μελετήσει τα έργα και όλη τη σοφία και είναι σε θέση να το εφαρμόσει στο
παρόν, είναι αυτό το ιδιαίτερο που τον χαρακτηρίζει ως ανθρωπιστή. Όλα αυτά σημαίνουν
ότι μεταφράζει ασταμάτητα. Ήξερε λατινικά και εβραϊκά.
Μετέφραζε από τα λατινικά επειδή το 1550 μόνο οι εγγράμματοι είχαν γνώση αυτής της
γλώσσας. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα μαθήματα διδάσκονταν στα λατινικά.
Μετέφραζε όλους τους κλασικούς που δεν ήταν χριστιανικό, αλλά αυτό που κάνουν είναι
να μεταφράσουν το κείμενο στα ισπανικά, αλλά οι παγανιστικές λεπτομέρειες άλλαξαν και
τέθηκαν χριστιανικοί χαρακτήρες και εικόνες, γιατί η καλύτερη λύση είναι να
προσαρμόσουμε αυτό που ήδη υπάρχει.
Δεν πρόκειται για μια μετάφραση με την ακριβή έννοια, αυτό που προσπαθούν είναι να
εκσυγχρονίσουν και να εκμεταλλευτούν τις αναγνώσεις. Είναι σε αυτήν την εποχή που
ιδρύονται τα νέα κράτη, έθνη και γλώσσες και σημαίνει κάτι να έχουν μια δική τους
εθνικότητα και μια δική τους γλώσσα. Πριν όλοι είχαν έναν κοινό κώδικα: τα λατινικά, αλλά
αυτός ο κώδικας χάνεται και πρέπει να τον μεταφέρουν σε αυτόν τον κώδικα που έχει ο
λαός, γι' αυτό μεταφράζουν και για να τους εμποδίσει να έρθουν σε επαφή με
παγανιστικές ιδέες. Οι ανθρωπιστές ασχολούνται με το πώς η κλασική σοφία μπορεί να
εφαρμοστεί στο «σήμερα» σε ένα χριστιανικό θρησκευτικό περιβάλλον.
Αυτή τη στιγμή το κέντρο είναι ο άνθρωπος. Είναι αυτή τη στιγμή που προκύπτει η ανάγκη
να οριστεί η νέα γλώσσα επειδή το πλήθος επικοινωνεί στην κοινή γλώσσα.
Ο Fray Luis είναι μια ασκητική ποίηση της οποίας ο σκοπός είναι η αρμονία που είναι θεϊκή.
Κάθε νέα θρησκεία, τάξη ή δύναμη, αφομοιώνει, υιοθετεί και προσαρμόζεται και σε αυτή
την περίπτωση εκχριστιανίζονται οι ειδωλολάτρες και οι μουσουλμάνοι. Ο ανθρωπισμός
μετέφρασε τα κείμενα αφαιρώντας ορισμένα σημεία ή αλλάζοντάς τα. Ο στόχος ήταν
συγκεκριμένος: το πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί, υπάρχει για να διδάξει και να φτάσει
στο πλήθος. Για το λόγο αυτό έχουν συγκεκριμένους στόχους, άλλο πράγμα είναι η
μετάφραση για να τη δει ένας συνάδελφος και άλλο να τη δημοσιεύσει και να τη διδάξει.
Η Αγία Γραφή ήταν αποδεκτή μόνο στα ελληνικά, τα λατινικά ή τα εβραϊκά. Τα λατινικά
στην αυλή του Αλφόνσου 10ο δεν μεταφράστηκαν επειδή δεν ήταν απαραίτητα.
Μεταφράζονται εγχειρίδια φιλοσοφίας, μαθηματικών, αστρονομίας και ιατρικής. Τα
κλασικά έργα μεταφράζονται σε ρομανικά ή λατινικά.
Το μεταφραστικό έργο που έκαναν οι ανθρωπιστές ήταν σαν ένα φιλολογικό παιχνίδι και
επειδή έπρεπε να δείξουν και να αποδείξουν ότι η ρομανική γλώσσα του καθενός ήταν
άξια να εκφραστεί το ίδιο με τα λατινικά, επειδή τα λατινικά ήταν η γλώσσα των μεγάλων
κλασικών. Το πρόβλημα ήταν πώς αυτό το θαύμα θα μπορούσε να εκφραστεί στη ρομανική
γλώσσα και αν η γλώσσα θα μπορούσε να εξομοιωθεί με τα λατινικά. Αυτό είναι το
καθήκον του: να είναι σε θέση να εκφράσει σε μια ρομανική γλώσσα αυτό που εκφράστηκε
στα λατινικά. Είναι θέμα εθνικής υπερηφάνειας να μεταφρστούν οι ωδές, να έχουν το ίδιο
νόημα και να ακούγονται καλά. Για αυτό πρέπει να επιλέξουν τη λέξη όπως ο μουσικός
επιλέγει τη νότα, έτσι ώστε να έχει αρμονία και γλυκύτητα και να αντιστοιχεί στη θεϊκή
αρμονία. το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Fray Luis μεταφράστηκε. Έγραψε επίσης
«πρωτότυπη» ποίηση. Στην πραγματικότητα η πρόθεσή του ήταν να γίνει ο Οράτιος, όλη η
ποίησή του είναι επηρεασμένη από αυτόν τον ποιητή.
Ο Fray Luis ήταν μεταφραστής, μετέφρασε σχεδόν όλο το έργο του Οράτιου, μερικά έργα
από τον Βιργίλιο και μέρος της Βίβλου. Το τελευταίο είναι αυτό που του προκάλεσε τα
προβλήματα. Ο πιο αδυσώπητος εχθρός του ήταν ο καθηγητής της ελληνικής Λεόν ντε
Κάστρο. Κατά τη διάρκεια της Συνόδου του Τρέντο, απαγορεύτηκε η μετάφραση των ιερών
κειμένων, τα οποία μπορούσαν να διαβαστούν μόνο στις αρχικές τους εκδόσεις: ελληνικά,
λατινικά και εβραϊκά. Ο Fray Luis μετέφρασε το "Cantar de los cantares" (Άσμα Ασμάτων),
σύμφωνα με τον ίδιο ως προσωπική άσκηση, αλλά ένας από τους μαθητές του το βρήκε και
το δημοσίευσε. Για το λόγο αυτό μεταφέρθηκε στην ανακριτική φυλακή του Βαγιαδολίδ
όπου φυλακίστηκε μεταξύ 1572-1577. Τελικά δεν κρίνεται ένοχος, αλλά η διαδικασία
συνεχίζεται. Επέστρεψε στη Σαλαμάνκα, αλλά όχι στην παλιά του έδρα που είχε
παραιτηθεί. Ξεκίνησε το μάθημα, μετά από 6 χρόνια με το περίφημο «όπως είπαμε χθες».
Σε αυτή την τελευταία έδρα έμεινε περίπου 12 χρόνια, πέθανε το 1591.
Σύμφωνα με το μύθο: ένα χρόνο μετά το θάνατό του ξεκίνησε η διαδικασία αγιοποίησης
του Fray Luis, αλλά όταν άνοιξαν το φέρετρο είδαν κάποιες γρατζουνιές στο καπάκι,
προφανώς δεν ήταν νεκρός αλλά σε καταληψία.
Αγαπημένα θέματα: η επιθυμία για μοναξιά, η υποχώρηση στη φύση "beatus ille"
(ευλογημένος είναι αυτός που...), η αναζήτηση πνευματικής ειρήνης και αρμονίας με το
σύμπαν.
Ως ποιητής επιλέγει τη λύρα ως στροφή. Για να μεταφράσει προτιμά το ενδεκασύλλαβο. Η

λύρα είναι μια στροφή που συνδυάζει στίχους 7 και 11 συλλαβών. Ο Γκαρθιλάσο ντε λα
Βέγκα γράφει επίσης λύρες. Ο Fray Luis απορρίπτει τα σονέτα και δεν γράφει αυτή τη
μορφή ποιημάτων.
Η πρώτη έκδοση του Fray Luis είναι από το 1630-1631, δηλαδή το έργο του κυκλοφόρησε
σε χειρόγραφα όπως και όλων εκείνης της εποχής και δημοσιεύθηκε 40 χρόνια μετά το
θάνατό του.
Η ποίηση του Fray Luis είναι μια ηθική ποίηση, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι θρησκευτική,
μπορεί να είναι ερωτική. Είναι αυτή που έχει ηθικοποιητικό σκοπό, καθημερινή ηθική. Έχει
λίγες ωδές που είναι αυστηρά θρησκευτικές. Σε μία λέει τι πρέπει να κάνει ο άνθρωπος για
να επιτύχει την αρμονία και το μέτρο, σε στίχους, την μετριοπάθεια. Τα κλασικά κείμενα
συνδυάζονται, είναι η αριστοτελική ιδέα και η αρμονία του σύμπαντος με τη θεϊκή
δημιουργία. Όλα συνδυάζονται για να προσφέρουν μια διδασκαλία για το «σήμερα» του
Fray Luis. Αυτός είναι ο Ανθρωπισμός, συνδυάζοντας τα πάντα και κάνοντας έναν οδηγό.
Αυτή η αναζήτηση της αρμονίας συμπίπτει με την αναζήτηση του Θεού. Αυτή η ηθική είναι
Στωική-Επικούρεια. Όλες οι ιδέες: υπομείνετε, μείνετε μακριά από τον πειρασμό, η
αταραξία, όλα όσα αποτελούν τη βάση της στωικής-επικούρειας θεωρίας, αλλά σχετίζονται
με τον Θεό, επειδή με αυτόν τον τρόπο απομακρύνεται από τον γήινο θόρυβο και
εισέρχεται στο θείο φως. Αυτός είναι ο καθαρός Ανθρωπισμός. Πώς ο άνθρωπος που είναι
το κέντρο του σύμπαντος μπορεί να επωφεληθεί από τη λογοτεχνία των κλασικών.
Ο Garcilaso de la Vega δεν είναι ανθρωπιστής, αλλά είναι Αναγέννηση, έχει διαβάσει τους
κλασικούς. Η αξία του είναι η αρμονία και η ομορφιά, αλλά οι στίχοι του δεν έχουν
ηθικοποιητικό στόχο. Ο Fray Luis, από την άλλη πλευρά, επιδιώκει να του δώσει νόημα και
να το εφαρμόσει. Συνθέτει, αναζητά πώς να βοηθήσει το άτομο της εποχής του, τον τρόπο:
να απορρίψει την κοινωνία.
Ο Fray Luis αποκηρύσσει την εποχή του, την αστική ηθική, το καπιταλιστικό κέρδος. Αν και
δεν του αρέσει ο πόλεμος, τον βλέπει ως αναγκαιότητα. Αποκηρύσσει ακόμη και το
γυναικείο σώμα και ταυτόχρονα εκτιμά το άτομο για τα πλεονεκτήματά του και όχι για την
καταγωγή του. Η αξιοκρατία είναι μεταγενέστερη, εμφανίζεται κατά τη διάρκεια του
Διαφωτισμού, αλλά αυτός την υπερασπίζεται ήδη. Αντικατοπτρίζεται γιατί αν και ήταν από
καλή οικογένεια ό,τι πέτυχε το έκανε μόνος του.
Στους στίχους του υπάρχουν συγκαλυμμένες επικρίσεις εναντίον της Ιεράς Εξέτασης και
εκείνων που ασκούν απεριόριστη ή ανεξέλεγκτη εξουσία.
Η ποίηση του Fray Luis
Η ποίησή του αναδύεται 40 χρόνια μετά την εδραίωση της ιταλοποιημένης ποίησης από το
δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, μια εποχή που ο ενδεκασύλλαβος θριάμβευσε. Γνωρίζει το
έργο του Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγκα και του Χουάν Μποσκάν και τους Ιταλούς ποιητές του
«quattrocento», Πετράρχη, Δάντη, Μποκάτσιο. Η πρόθεση του Fray Luis όταν γράφει είναι
να δημιουργήσει μια ποίηση που μπορεί να συγκριθεί με τη ρωμαϊκή ηθική ποίηση του
Οράτιου. Και γι' αυτό γράφει ωδές.
Θέματα των ωδών: όλα έχουν ένα θέμα: την αρετή και την απόρριψη των εξωτερικών και
υλικών αγαθών και την αναζήτησή τους ως συνώνυμο της φιλοσοφίας. Η χριστιανική αρετή
της ψυχής, ενάντια στα πάθη έχει δύο δρόμους που οδηγούν σε αυτή την αρετή:
- Στον Έπαινο του Otium: ο ελεύθερος χρόνος που είναι η φυσική κατάσταση του
ανθρώπου. Η Χρυσή Εποχή είναι αυτή του ελεύθερου χρόνου, είναι αυτή η
κατάσταση του νου που επιτρέπει την ανάταση. Ελεύθερος χρόνος είναι όταν έχετε
έναν κενό νοητικό ορίζοντα και μπορείτε να σκεφτείτε τι πραγματικά έχει σημασία.
Η αταραξία, η απάθεια, η ακινησία χωρίς σκέψη, επιτρέπει σε κάποιον να εισέλθει
σε αυτή την ανώτερη κατάσταση για ένωση με τον Δημιουργό, είναι το ίδιο με τον
ισχυρισμό των Στωικών.
- Η ενατένιση της φύσης ως ο δρόμος προς την αρετή. Η αρμονία δεν μπορεί να
επιτευχθεί από τη θορυβώδη ζωή της αυλής ή της πόλης.
Όλα αυτά τα ζητήματα είναι στενά συνδεδεμένα.
Η κύρια δραστηριότητα του Fray Luis ήταν η μετάφραση ή η επεξεργασία κλασικών
κειμένων. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα ήταν δευτερεύουσα. Στην πραγματικότητα,
κανένας ανθρωπιστής δεν ζει από τα γραπτά, δεν ήταν επαγγελματίες συγγραφείς με την
έννοια που τους καταλαβαίνουμε σήμερα.
Η ποίηση του Fray Luis μπορεί να γίνει κατανοητή σε αντίθεση με εκείνη του Garcilaso de la
Vega. O τελευταίος ανοίγει το δρόμο σε μια καλλιεργημένη ποίηση στα καστιλιάνικα, ,
είναι μια πιο περίτεχνη ποίηση από την παραδοσιακή. Αντίθετα, ο Fray Luis δεν ακολουθεί
αυτή τη γραμμή και φαίνεται στη φόρμα. Γράφει ωδές και όχι ελογίες δεν γράφει σονέτα
που είναι της μόδας.
Με τις μεταφράσεις και τις ασκήσεις στοχεύουν στην προετοιμασία των ισπανικών για
υψηλότερο περιεχόμενο από το περιεχόμενο του Garcilaso. Αφιερώνει περισσότερη
προσπάθεια κατά την επιλογή της λέξης επειδή τοποθετεί τα καστιλιάνικα στο ύψος των
λατινικών, για να υπερασπιστεί την καστιλιάνικη γλώσσα και ότι είναι καλύτερη από τις
υπόλοιπες ρομανικές γλώσσες, οπότε αναζητά έναν ισομορφισμό σε σχέση με τα λατινικά.
Ο Fray Luis είναι γλύπτης της ισπανικής γλώσσας, δεν γράφει καλύτερα σε σύγκριση με τον
Garcilaso de la Vega, αλλά κάνει ένα ποιοτικό άλμα. Είναι ένα ανθρωπιστικό προϊόν της
εποχής του. Παίρνει ένα κλασικό κείμενο και βάζει τους πόρους του έτσι ώστε να μπορεί να
εξυπηρετήσει. Σύμφωνα με τον Οράτιο, «η ποίηση είναι γλυκιά και χρήσιμη», είναι γλυκιά
γιατί φροντίζει τη γλώσσα και είναι χρήσιμη γιατί δίνει ηθική. Είναι μίμηση κλασικών
κειμένων.
Η ουσία της Αναγέννησης βασίζεται στη μίμηση. Υπήρχαν κατηγορίες: η μεταφορά μιας
ιδέας (Traslatio) που μεταφέρει μια ιδέα στην άλλη γλώσσα είναι παράφραση, γι’ αυτό
ένας ειδωλολατρικός μύθος μπορεί χρησιμοποιώντας μια παράφραση να γίνει μια ιστορία
της Παναγίας με τον Χριστό. Το Imitatio που αναφέρεται στη μετρική και το Alusio που
αναφέρεται στον υπαινιγμό. Υπάρχουν διάφορες τεχνικές και είδη μετάφρασης, δεν
πρόκειται για μετάφραση όπως την αντιλαμβανόμαστε σήμερα.
Πώς αυτό που λέει το κλασικό κείμενο μπορεί να είναι χρήσιμο. Δεν υπήρχε άλλος τρόπος,
το να είσαι πρωτότυπος θεωρήθηκε «αμαρτία», το σημαντικό ήταν να μιμηθείς τους
κλασικούς και όσο περισσότερο μιμήθηκες τόσο καλύτερος ήσουν. Δεν ήταν σημαντικό να
είσαι πρωτότυπος. Τον ενδιέφερε ο διδακτισμός, η ηθική και γι' αυτό σχεδόν ποτέ δεν
υπέγραφαν το έργο τους.
Αυτό που έχει σημασία είναι η χρησιμότητα. Η ποίηση περιορίζεται στην αυλή του βασιλιά,
αλλά ο fray Luis δεν είναι της αυλής. Η λογοτεχνία μπορεί να είναι το ιδανικό εργαλείο
προπαγάνδας και θα χρησιμοποιηθεί από την Ιερά Εξέταση, όπως και η τέχνη μπορεί να
χρησιμοποιηθεί υπέρ του σκοπού. Ο εχθρός είναι ο Λούθηρος και ο Καλβίνος, όχι οι
Εβραίοι ή οι Μουσουλμάνοι.
Ο ορατιανισμός του fray Luis
Τα περισσότερα από τα έργα του οφείλονται στη μετάφραση και όταν τελειώσουν τα έργα
του ίδιου του Οράτιου είναι τότε που αρχίζει να γράφει τα δικά του έργα μιμούμενος τον.
Η ποίηση είναι αρμονία είναι ένας μεγάλος υποστηρικτής των ρομανικών γλωσσών. Ο
ποιητής αναπαράγει την αρμονία του σύμπαντος και ως εκ τούτου πρέπει να είναι πολύ
προσεκτικός στην επιλογή των σωστών λέξεων. Η ποίηση δεν είναι παρά μια επικοινωνία
με το ουράνιο και το θείο.
Υπάρχουν δύο είδη ποίησης:
→ Η αληθινή (αυτή του Fray Luis) που έχει ηθικό χαρακτήρα
→ Η ψεύτικη, η παραδοσιακή/cancioneril, που ασχολείται με έρωτες όπως αυτός του
Garcilaso de la Vega και κάθε λογοτεχνική απόπειρα μυθιστορημάτων, picaresca ή
μη, δεν είναι λογοτεχνία.
Ο Garcilaso de la Vega έχει την αξία του, αλλά το θεωρεί ως ένα νέο στυλ που βοήθησε τα
καστιλιάνικα να έχουν περισσότερο κύρος, αλλά αυτό δεν μιλάει για θεϊκή αρμονία.
Η μεγάλη διαφορά μεταξύ του Garcilaso de la Vega και του Fray Luis είναι ότι ο πρώτος
ήταν στρατιώτης και ο δεύτερος ένας ποιητής βιβλιοθήκης που αλλάζει τη γλώσσα και τη
διαδίδει. Ανύψωσε τη γλώσσα. Ήταν αυτός που διέδωσε τον Νεοπλατωνισμό. Πίστευε ότι
μπορούσε να επωφεληθεί από τα πάντα.
Η πατρική-φιλική σχέση μεταξύ αρχαιότητας και παρόντος την καθιστά αδελφική. Αυτό
κάνουν οι ανθρωπιστές.
Οι ωδές
Ωδή III στον Φρανσίσκο Σαλίνας
Ο Φρανσίσκο Σαλίνας ήταν μουσικός και στενός φίλος του Fray Luis και αυτή η σχέση τον
επηρέασε πολύ. Ο Fray Luis γνώριζε μουσική και χάρη στον Salinas είχε αυτή την ιδέα της
αρμονίας.
Ωδή ΧΙΙΙ
Είναι πραγματική ή όχι η φυλακή στην οποία αναφέρεται; Η ιδέα της φυλακής που
σχετίζεται με το φυσικό σώμα είναι μια πολύ παλιά ιδέα, αλλά για τον μοναχό Λουίς ήταν
κάτι πραγματικό – είναι ένα μέρος όπου η ψυχή είναι περιορισμένη, είναι μια αφηρημένη
φυλακή που εμποδίζει την ψυχή να φτάσει στα ύψη για να ενωθεί με τον Θεό. Αυτό που
έχει σημασία είναι το παιχνίδι της ασάφειας των λόγων του. Οι μεταφράσεις του Fray Luis
από το Οράτιο χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα. Ο τρόπος με τον οποίο τελειοποίησε
τη γλώσσα δεν έχει σημείο σύγκρισης, αλλά ο Garcilaso de la Vega έχει επίσης την αξία του
για τη χρήση της ισπανικής γλώσσας.
4ο Μάθημα 24/10/22
Θρησκευτική ποίηση του 16o αιώνα
Ο Fray Luis ήταν ένας μεγάλος ανθρωπιστής, ο οποίος αναζητούσε την εφαρμογή της
κλασικής σοφίας στην εποχή του. Οι μεταφράσεις του ήταν περισσότερο παράφραση και
μιμητισμός. Μετέφρασε σχεδόν όλο το έργο του Οράτιου και είχε εμμονή με τον
Αριστοτέλη στην αρχή και αργότερα με τον Πλάτωνα, του οποίου η ερμηνεία οδήγησε στον
«Νεοπλατωνισμό», δηλαδή πώς οι ιδέες του Πλάτωνα θα μπορούσαν να εφαρμοστούν
στην πραγματικότητά του. Έγραψε επίσης «πρωτότυπη» ποίηση, που την
αντιλαμβανόμαστε ως προσωπική ποίηση, αλλά δεν ήταν πρωτότυπη με την έννοια που
δίνουμε στον όρο σήμερα, δεν γράφει πραγματικά κάτι καινούργιο. Όσο περισσότερο
μιμούνταν τους κλασικούς, τόσο καλύτερος ποιητής γινόταν.
Η βάση της Αναγέννησης είναι ο Χριστιανισμός και έχουν σκοπό να είναι διδακτικοί, να
διδάσκουν τρόπους, πώς να είσαι καλός υπήκοος, εραστής, στην πραγματικότητα
οποιοδήποτε κείμενο χρησίμευε ως εγχειρίδιο και η ποίηση όταν γράφεται πρέπει να έχει
σκοπό.
Η θρησκευτική λογοτεχνική παραγωγή είναι ο σημαντικότερος τομέας του δέκατου έκτου
αιώνα, συμπίπτει με τη βασιλεία του Καρόλου Α 'Ε και του Φιλίππου Β ', το μεγαλύτερο
μέρος της παραγωγής είναι θρησκευτικό. Δεν μπορούμε να κατανοήσουμε αυτή τη
θρησκευτική ποίηση όπως του Μπερθέο, δηλαδή μια τυφλή πίστη. Η ποίηση που γίνεται
αυτόν τον αιώνα γίνεται με πιο περίτεχνο και εκλεκτό τρόπο, με πηγές. Στη χρήση των
πόρων βλέπουμε την επιρροή του ιταλικού "quattrocento" του Πετράρχη. Στη βασιλεία του
Καρόλου Α -́ Ε ́ γράφονται περισσότεροι από 3000 θρησκευτικοί τίτλοι σε σύγκριση με τους
200 της βέβηλης λογοτεχνίας. Μέσα σε αυτή τη θρησκευτική βιβλιογραφία, μπορούν να
παρατηρηθούν δύο κατευθυντήριες γραμμές:
 Η ασκητική, του fray Luis. Αυτός ο τύπος ποίησης μπορεί να γραφτεί από όλους τους
ανθρώπους όχι μόνο μοναχούς ή θεολόγους. Ασκητική είναι η προσωπική
προσπάθεια να φτάσουμε στην τελειότητα του πνεύματος που επιτυγχάνεται μέσω
της άσκησης των θεολογικών αρετών, της υπομονής και της κυριαρχίας των παθών.
Έρχεται με τη βοήθεια της θείας χάριτος και κάνοντας ο καθένας από την πλευρά
του, μια ζωή απομονωμενη. Είναι σημαντικό να ζούμε απομονωμένοι μακριά από
πάθη και πειρασμούς.
 Μυστικισμός: είναι πολύ δύσκολο να διεισδύσει κανείς στον κόσμο του
μυστικισμού και λίγοι καταφέρνουν να έρθουν σε επαφή με τον Θεό. Επιδιώκεται η
ένωση της ψυχής με τον Θεό. Προβλέποντας την ευτυχία και την πνευματική ειρήνη
που επιτυγχάνεται μετά το θάνατο.
Η ίδια η προσπάθεια δεν αξίζει τίποτα, όλα εξαρτώνται από το θείο θέλημα, αν το
αγγίξεις την έχεις. Οι ασκητικές πρακτικές είναι το πρώτο βήμα, είναι εκ των ων ουκ
άνευ προϋπόθεση για να φτάσουμε στην απόλαυση του μυστικισμού. Το άτομο
πρέπει να είναι προετοιμασμένο να το λάβει.
Ο μυστικισμός προσεγγίζεται με τρεις τρόπους
Η ασκητική, είναι το πρώτο βήμα στο οποίο η ψυχή εξαγνίζεται και είναι η μόνη φάση που
εξαρτάται από τη δική του θέληση.
- Το Καθαρτήριο: ο καθαρτικός τρόπος, με τον οποίο καθαρίζεται η ψυχή.

- Ο Φωτισμός: είναι η στιγμή που η ψυχή εισέρχεται στον μυστικισμό και αρχίζει να
λαμβάνει τα θεϊκά δώρα, αλλά δεν εξαρτώνται από την προσωπική βούληση.
Με αυτόν τον τρόπο υπάρχει ένας λογοτεχνικός απόηχος, κυρίως του Δάντη, που έχει να
κάνει με τη θρησκευτική διαδικασία αλλά και με τη λογοτεχνική.
- Η Ένωση: ο ενωτικός τρόπος που σημαίνει να ενωθούμε με τον Θεό. Ο κόσμος

δεν έχει νόημα, δεν έχει σημασία γιατί το μόνο που έχει σημασία είναι η ψυχή
που μένει μόνη με τη θεότητα, στην απόλυτη παράδοση και την ερωτική
παθητικότητα. Αυτή η παράδοση είναι η παράδοση ενός εραστή που δίνει τον
εαυτό του χωρίς να σκέφτεται αυτό το πάθος. Και η στιγμή της έκστασης φτάνει.
Ο μυστικισμός ως φαινόμενο είναι παγκόσμιος και συναντάται σε πολλές θρησκείες όπως
οι Εβραίοι με την Καμπάλα, οι Μουσουλμάνοι. Όλες οι θρησκείες έχουν μυστικιστικά
φαινόμενα δεν είναι χριστιανική αποκλειστικότητα, στον καθολικό κόσμο αποκαλύπτεται
ως στίγμα.
Μυστικιστής είναι αυτός που είχε μια μυστικιστική εμπειρία και είναι κάτι που δεν μπορεί
να μετρηθεί, είναι υποκειμενικό, το ζει με προσωπικό τρόπο.
Η Αντιμεταρρύθμιση χρησιμοποίησε τη μυστικιστική ποίηση ως το τέλειο εργαλείο για την
καταπολέμηση της Μεταρρύθμισης. Ενώνει τον μυστικιστικό στοχασμό με τον ένθερμο
ακτιβισμό. Δέχεται τους μύστες και τους προσκαλεί στη μάχη, οπότε μόνο οι μύστες ξέρουν
πώς να συμφιλιώσουν τη μοναξιά με τη φιλανθρωπία και τη ζωή στην πόλη, μέσα στην
κοινωνία και ως μέρος της. Ο San Juan de la Cruz και η Santa Teresa de Jesús είναι οι
Ισπανοί μύστες που είναι πιο δραστήριοι και πάντα μέσα στην κοινωνία.
Ο μύστης περιγράφει εκείνη τη στιγμή της ένωσης, αν και είναι αντιφατικό επειδή η
συγγραφή στίχων σημαίνει να μοιράζεται μια εμπειρία που είναι μοναδική και προσωπική.
Αυτή η αλλαγή της εξωτερίκευσης αυτής της κατάστασης γίνεται για κάποιο λόγο. Ο San
Juan δεν ήταν ανθρωπιστής όπως ήταν ο fray Luis. Ήταν από ταπεινή οικογένεια, δεν είχε
εύκολη ζωή. Δεν μεταφράζει γιατί δεν ξέρει αρκετά λατινικά. Στην πραγματικότητα, δεν
μπορεί να συγκριθεί με τον fray Luis.
Ο San Juan de la Cruz και Santa Teresa de Jesús στην πραγματικότητα δεν είχαν ούτε την
πρόθεση ούτε τη δικαιολογία να γράψουν τα ποιήματα που έγραψαν, επειδή ο
μυστικισμός είναι κάτι εντελώς προσωπικό και πραγματώνεται σε απόλυτη μοναξιά.
Γράφουν για την Αντιμεταρρύθμιση. Ο San Juan de la Cruz είναι ο καλύτερος που υπάρχει.
Οι υπόλοιποι μύστες δεν γράφουν. Στην πραγματικότητα, δεν πρόκειται για ανταλλαγή
εμπειριών αλλά για προπαγάνδα της Αντιμεταρρύθμισης. Αυτό το φαινόμενο προσφέρεται
από την Καθολική Εκκλησία, αυτός ο μυστικισμός έχει ως καρπό την ποίηση του San Juan
και της de Santa Teresa.
Η επιρροή του χαρακτήρα, όχι η ζωή του

Και οι δύο υπέφεραν, αλλά ανακηρύχθηκαν άγιοι από συμφέρον. Εκείνη την εποχή η
ποίηση είναι το όπλο, είναι η μόνη λογοτεχνία. Εκείνη την εποχή δεν γράφεται πεζογραφία,
γιατί δεν είναι διασκεδαστική ούτε έχει σκοπό υποχρεωτικός. Υπάρχουν σύντομα
μυθιστορήματα που είναι γραμμένα όπως το βυζαντινό μυθιστόρημα, η picaresca, η οποία
εμφανίζεται μόνο στην Ισπανία, και που λόγω της Ιεράς Εξέτασης δημοσιεύονται σε άλλα
μέρη της αυτοκρατορίας όπου η λογοκρισία δεν είναι τόσο ισχυρή. Γράφονται επίσης
ιπποτικά μυθιστορήματα. Αλλά τίποτα από αυτά δεν μπορεί να συγκριθεί με τη
θρησκευτική παραγωγή και όλη η πεζογραφία θεωρείται χάσιμο χρόνου.
Όλη η ποίηση έχει ένα σκοπό, αν και είναι μόνο η προώθηση της ισπανικής γλώσσας, στην
περίπτωση αυτή. Η μυστικιστική ποίηση είναι το καλύτερο εργαλείο όχι μόνο για τη
θρησκεία αλλά και για τη γλώσσα, αυτός είναι ο νέος τρόπος έκφρασης, η νέα γλώσσα.
Η ποίηση του San Juan όταν περιγράφει αυτές τις μυστικιστικές εμπειρίες, αυτό που πρέπει
να κάνει είναι να περιγράψει κάτι μεταφυσικό, κάτι που δεν είναι φυσικό,
χρησιμοποιώντας μια τετριμμένη, καθημερινή γλώσσα. Οι μύστες, μη μπορώντας να
χρησιμοποιήσουν άλλο κώδικα, χρησιμοποιούν σύμβολα, μεταφορές, θαυμαστικά
οτιδήποτε ανυψώνει τη γλώσσα σε άλλα επίπεδα καθώς είχε διδακτικό σκοπό, γι' αυτό
χρησιμοποιούσαν τα ισπανικά έτσι ώστε οι περισσότεροι άνθρωποι να την καταλαβαίνουν,
επειδή δεν καταλάβαιναν πλέον τα λατινικά. Αν ο σκοπός περιοριζόταν στο μοναστήρι,
αυτή η ποίηση θα ήταν γραμμένη στα λατινικά, επειδή θα απευθυνόταν σε αναγνώστες
που καταλάβαιναν λατινικά. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά ποιήματα γραμμένα
στα λατινικά, υπάρχουν ακόμη και δραματικά έργα γραμμένα στα λατινικά, για χρήσεις και
αναπαράσταση στα πανεπιστήμια και στην πραγματικότητα δεν βγαίνουν από αυτό το
πλαίσιο. Το γράψιμο στα λατινικά ήταν σαν μια ακαδημαϊκή άσκηση. Για να φτάσει η
ποίηση στους ανθρώπους έπρεπε να γραφτεί στα ισπανικά. Είναι μια εποχή κατά την οποία
η Ισπανία είναι η πρώτη παγκόσμια δύναμη και επιβάλλει τη γλώσσα της. Σύμφωνα με τον
Nebrija, η γλώσσα και η αυτοκρατορία συμβαδίζουν χέρι χέρι. Αυτός είναι ο λόγος για τον
οποίο πρέπει να δώσουν αξιοπρέπεια στη γλώσσα που είναι η καλύτερο κι αυτή δεν είναι
τα λατινικά, αλλά η θεϊκή γλώσσα είναι καστιλιάνικη.
Ο Βίος του San Juan de la Cruz:
(Χουάν ντε Γιέπες Άλβαρεζ. Fontiveros, Ισπανία, 1542 - Úbeda, id., 1591) Ισπανός ποιητής
και θεολόγος. Γεννημένος σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια, άρχισε να εργάζεται πολύ νέος
σε ένα νοσοκομείο και έλαβε την πνευματική του κατάρτιση στη σχολή Ιησουιτών της
Μεδίνα ντελ Κάμπο.
Το 1564 άρχισε να σπουδάζει τέχνες και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα,
όπου γνώρισε, το 1567, την Santa Teresa de Jesús, με την οποία συμφώνησε να ιδρύσει δύο
νέες τάξεις Καρμελιτών. Το μεταρρυθμιστικό τάγμα των Ξυπόλητων Καρμελιτών
αντιμετωπίστηκε με ανοιχτή εχθρότητα από τις Υποδεμένες Καρμελίτες, ωστόσο κατάφερε
να κατέχει αρκετές θέσεις. Αφού δίδαξε σε ένα σχολείο αρχαρίων στη Μαντσέρα, ίδρυσε το
σχολείο της Αλκαλά ντε Ενάρες. Αργότερα έγινε ο εξομολογητής του μοναστηριού της
Σάντα Τερέζα.
Το 1577 οι ίντριγκες των Καρμελιτών άκμασαν και φυλακίστηκε σε ένα μοναστήρι του
Τολέδο για οκτώ μήνες. Αφού δραπέτευσε, αναζήτησε καταφύγιο στο Αλμοδόβαρ. Πέρασε
το υπόλοιπο της ζωής του στην Ανδαλουσία, όπου έγινε επαρχιακός εφημέριος. Το 1591
έπεσε ξανά σε δυσμένεια και καθαιρέθηκε από όλες τις θρησκευτικές του θέσεις, οπότε
σκέφτηκε να μεταναστεύσει στην Αμερική, ένα έργο που ματαιώθηκε από τον πρόωρο
θάνατό του. Αγιοποιήθηκε το 1726 και ανακηρύχθηκε Διδάκτωρ της Εκκλησίας το 1926.
Είναι ένα πρωτότυπο ενός μυστικιστικού συγγραφέα, ενός ατόμου που βιώνει έντονες
θρησκευτικές εμπειρίες και σκοπεύει να τις επικοινωνήσει σε έναν κύκλο συντρόφων με
παρόμοιες ανησυχίες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν αρκετές γυναικείες μορφές, όπως η
Santa Teresa de Jesús ή η Ana de Jesús. Σε αυτό το δημιουργικό εγχείρημα αναγκάζεται να
αναλάβει τα πνευματικά, αισθητικά και λογοτεχνικά ρεύματα της εποχής του -στα τέλη της
Αναγέννησης- και να φτάσει στα άκρα τους πόρους της ποιητικής γλώσσας, ιδιαίτερα σε
σχέση με τη χρήση συμβόλων. Εραστής της σιωπής, αλλά δεξιοτέχνης της λέξης, ως
καλλιτέχνης μπροστά στην ιστορική στιγμή που του αντιστοιχούσε στη ζωή, τα ποιήματά
του έχουν επηρεάσει τους κύριους Ισπανούς ποιητές όλων των εποχών.
Η Santa Teresa και ο San Juan σχετίζονται με τις Καρμελίτες στα μέσα του 16 ου αιώνα. Η
Santa Teresa ξεκίνησε μια μεταρρύθμιση που σήμαινε να επιστρέψει σε μια ταπεινή ζωή.
Οι μεταρρυθμίσεις και οι διαμάχες με τις Καρμελίτες κόστισαν στον San Juan παραμονή σε
φυλακή (όχι ιεροεξεταστική), αλλά τον κατηγόρησαν για άλλα πράγματα, για τις
μεταρρυθμιστικές ιδέες που υποστήριζε. Όλα τα προβλήματα και τις κατηγορίες που
δέχτηκε με στωικότητα, με απάθεια.
Έγραψε στη φυλακή και μετά από αυτήν. Είχε γράψει πολλά ακόμη έργα αλλά τα έκαψε
και πολλά κάηκαν μετά το θάνατό του από φόβο της Ιεράς Εξέτασης.
Δύο μεγάλα ποιήματα του San Juan δημιούργησαν προβλήματα με την Ιερά Εξέταση
επειδή μερικοί από τους ιεροεξεταστές που μόλις ήξεραν να διαβάζουν αναζητήσουν
λέξεις-κλειδιά για να λογοκρίνουν το έργο. Ένα άλλο αξιοσημείωτο γεγονός της εποχής
ήταν ότι η λογοκρισία εξαρτιόταν προσωπικά από τον ιεροεξεταστή και πώς ήταν
προκατειλημμένος απέναντι στον συγγραφέα.
Το "CANTICO ESPIRITUAL" βασίζεται στο «Άσμα Ασμάτων» από τη Βίβλο δημοσιεύθηκαν
χρόνια μετά τον θάνατό του από τον Luis de Gongora. Τα βιβλία κυκλοφορούσαν σε
χειρόγραφα, δεν τυπώνονταν. Δεν υπήρχαν βιβλιοπωλεία, δεν ήταν προϊόν προς πώληση,
υπήρχαν βιβλιοθήκες, αλλά σε μοναστήρια ή σε πανεπιστήμια, τα βιβλία απλώς
αποκτώνταν με κάποιο τρόπο. Κυκλοφορούσαν σε χειρόγραφα. Η μαζική παραγωγή
βιβλίων εμφανίζεται τον δέκατο έβδομο αιώνα όταν το χαρτί είναι ήδη φθηνότερο και οι
μηχανές είναι καλύτερες. Ο San Juan περνάει τη ζωή του σε μοναστήρια, στην
πραγματικότητα δεν τον ενδιέφερε ποτέ να εκδώσει.
Όλη η ποίηση του San Juan περιστρέφεται γύρω από τη νύχτα επειδή η νύχτα συμβολίζει το
αιώνιο και επειδή συμβολίζει τις τρομερές δοκιμασίες για τον εξαγνισμό της ψυχής. Είναι
όταν η ψυχή μπορεί να βιώσει τη μοναξιά, αν καταφέρει να ξεπεράσει τη νύχτα είναι
δυνατόν να φτάσει στο φως. Η λογοτεχνική επιρροή του San Juan είναι η Βίβλος "Άσμα
Ασμάτων", η ποίηση του Garcilaso de la Vega, τα cancioneros και τα romanceros, γενικά η
λαϊκή ποίηση.
Στο "Llama de amor viva" σημειώνεται η επιρροή του Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγκα. Η γλώσσα
που χρησιμοποιεί ο Garcilaso μιλάει για την εμπειρία του που βγαίνει από τη σκοτεινή
νύχτα. Είναι μέρος της φάσης του Καθαρτήριου και η ψυχή εισέρχεται στο δρόμο του
Φωτισμού και την εσωτερική ειρήνη.
Αυτό που διακρίνει τον San Juan είναι ότι παρά το γεγονός ότι ζουν σε αταραξία
στοιχειώνονται από την κοινωνία, επιτυγχάνουν αυτή την ειρήνη παρά το γεγονός ότι
περιβάλλονται από το θόρυβο και το άγχος της πόλης, γεγονός που καθιστά την επίτευξή
τους ακόμη πιο σημαντική.
Σκοποί και στόχοι.
Η ποίηση του San Juan έχει στοιχεία του ευγενούς έρωτα που οι μύστες έχουν κοινό : είναι
ο πόνος. Ο ποιητής υποφέρει για να φτάσει στην ερωμένη ή να φτάσει στο Θείο στην
περίπτωση των μυστικιστών. Η ηθική αξία της οδύνης, ο πόνος που αισθάνεται ο ποιητής
όταν υποφέρει από την απόρριψη, την εγκατάλειψη, το θάνατο της ερωμένης. Ο
μυστικιστής ποιητής φτάνει σε αυτή την κατάσταση όταν υποφέρει ακριβώς όπως ο
ερωτευμένος ποιητής, υποφέρει για να φτάσει σε αυτή τη μυστικιστική ένωση με τη
Θεότητα. Η ηθική αξία του μύστη, της οδύνης φαίνεται όταν ο άνθρωπος γνωρίζει,
αποδέχεται και αποκτά περισσότερη συμπόνια, σύμφωνα με την αρχική του ετυμολογία,
«αυτός που υποφέρει», αυτός που μοιράζεται το πάθος και επίσης την ενσυναίσθηση του
να μπορείς να βάλεις τον εαυτό σου στη θέση του άλλου και όλα αυτά χωρίς να
ενδιαφέρεται για κριτική.
Αν το κοινό σημείο είναι ο πόνος υπάρχουν άλλα που τους χωρίζουν, στην περίπτωση της
ποίησης του ευγενούς έρωτα είναι μια φιλοδοξία, μια ανεκπλήρωτη αγάπη, στον
μυστικισμό είναι μια πραγματικότητα, ο μύστης επιτυγχάνει την επιθυμητή ένωση. Η
πρόκληση είναι πώς να μιλήσουμε για αυτή την ένωση και πώς να βρούμε τις λέξεις και τις
εκφράσεις για να μιλήσουμε για κάτι που δεν μπορεί να εξωτερικευτεί, επειδή δεν είναι
μέρος του ανθρώπου, είναι κάτι ανώτερο. Η λύση που βρίσκει ο San Juan είναι να γράψει
ένα ερωτικό ποίημα. Δεν αναφέρει τη λέξη Θεός ή Ιησούς. Είναι ένα βαθιά ερωτικό ποίημα,
αλλά είναι ο μόνος τρόπος να περιγράψεις κάτι ανώτερο, κάτι που σε ανυψώνει, το μόνο
πράγμα που ξέρει ο άνθρωπος ότι μπορεί να συγκριθεί με αυτό το συναίσθημα είναι η
σαρκική αγάπη. Οι Καρμελίτες βρίσκονται μέσα στην πόλη και δέχονται επισκέψεις από
ανθρώπους εκτός του μοναστηριού, βρίσκονται σε συνεχή επαφή με την κοινωνία στην
οποία ανήκουν. Αυτό που έχουν κοινό είναι η γλώσσα και οι πόροι.
Οι μύστες χρησιμοποιούν έναν κώδικα λέξεων, εικόνων και συμβόλων ευγενούς έρωτα
επειδή μοιάζει περισσότερο με την εμπειρία τους. Χρησιμοποιούν αυτό το ερωτικό
λεξιλόγιο, επειδή πίστευαν ότι ήταν το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να τους βοηθήσει
να εκφράσουν αυτές τις μυστικιστικές αισθήσεις.
Οι μύστες είχαν την υπομονή να δημιουργήσουν ένα λογοτεχνικό έργο, δεν πρόκειται μόνο
να δείξουν πίστη. Η εμπειρία αποτυπώνεται στο χαρτί και δημιουργεί τέχνη. Δεν είναι
απλώς ότι η πίστη σε βοηθά να ξεπεράσεις τις δυσκολίες. Η περίπτωση των μυστικιστών
είναι παραδόξως πολύ εξωστρεφής, επειδή το μυστικιστικό είναι κάτι πολύ προσωπικό,
αλλά σε αυτή την περίπτωση είναι εξαιρετικό επειδή αισθάνονται την ανάγκη να
δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας έναν υπάρχοντα κώδικα για να
συλλάβουν μια μυστικιστική εμπειρία. Αν δεν ξέρεις ότι πρόκειται για ποίημα του San Juan,
δεν μπορείς να καταλάβεις ότι δεν απευθύνεται στην αγαπημένη του αλλά στον Θεό.
«Το Cantico espiritual» υπάρχουν πολλές πιθανές αναγνώσεις. Ξεκινάει in media res η
ερωμένη που απευθύνεται στον αγαπημένο της και παραπονιέται όπως η δημοφιλής
ισπανική παράδοση cancioneril, για την απουσία του αγαπημένου της, που είναι σχεδόν
πάντα γυναικεία φωνή. Το γεγονός ότι λέει «με άφησες» υπονοεί την ένωση που συνέβη
και ήταν πραγματικότητα.
1 Πού κρύφτηκες,
Αγαπημένε, και με άφησε να στεναχωριέμαι;
Σαν το ελάφι που έφυγες,
αφού με τραυμάτισες.
Σε κυνήγησα κλαίγοντας και είχες φύγει.
Αρχίζει με μια κραυγή, «γκρίνια» είναι μια λέξη που έχει μια χροιά κλάματος, τον έχει
πληγώσει γιατί έχει φύγει, γιατί μιλάμε για μια ολοκληρωτική αγάπη και γι' αυτό και οι
στεναγμοί. Το ελάφι είναι ένα μυθολογικό σύμβολο του Acteón της μεταμόρφωσης. Ο
Acteón ήταν ένας κυνηγός που είδε τη θεά Άρτεμη γυμνή και τον μετέτρεψε σε ελάφι και
στο τέλος τρώγεται από τα δικά του σκυλιά.

2 Ποιμένες, όποιοι κι αν είστε
πίσω στα κοπάδια στο βουναλάκι,
Αν κατά τύχη χύσετε
εκείνος που αγαπώ περισσότερο,
Αποφασίστε ότι πάσχω, υποφέρω και πεθάνω.
Οι ποιμένες που είναι επίσης παρόντες στη γέννηση του Ιησού, είναι το βουκολικό
ερώτημα, όπως και στις églogas, επειδή είναι αυτοί που έχουν την ψυχή καθαρή, είναι η
παρουσία της φύσης. Στον τελευταίο στίχο υπάρχει μια αλληγορία και τα τρία ρήματα που
είναι πρακτικά συνώνυμα, αλλά που δείχνουν μια ανάπτυξη. Αυτό προϋπήρχε του
Γκόνγκορα.

3 Ψάχνοντας για τις αγάπες μου

Θα περάσω μέσα από αυτά τα βουνά και τις όχθες.
ούτε θα μαζέψω τα λουλούδια
Ούτε θα φοβηθώ τα άγρια θηρία.
και θα περάσω τα φρούρια και τα σύνορα.
Έχουμε επίσης αλληγορία, ανακύκλωση του ήχου του φ


4 Ο δάση και άλση

φυτεμένο από το χέρι του Αγαπημένου!
Ω, λιβάδι από γρασίδι,
από γυαλισμένα λουλούδια!
Πείτε αν σας έχει συμβεί.
Στα δύο πρώτα εδάφια μπορεί να υπονοηθεί ή μπορούμε να υποθέσουμε ότι πρόκειται για
τον Θεό επειδή μιλάει για δημιουργία. Είναι ο Δημιουργός

5 χιλιάδες ευχαριστίες χύνοντας
Πέρασε μέσα από αυτά τα άλση με βιασύνη,
και, κοιτάζοντάς τα,
μόνο με τη φιγούρα του
ντυμένος τα άφησε όμορφα.
Και πάλι στους δύο τελευταίους στίχους, είναι επίσης ένα θαύμα που μπορεί να
αναφέρεται στον Θεό.

6 Αλίμονο! Ποιος μπορεί να με θεραπεύσει;
Μόλις σας παρέδωσε και βασικά.
δεν θέλεις να μου στείλεις
σήμερα περισσότερο αγγελιοφόρο,
που δεν ξέρουν πώς να μου πουν τι θέλω
Εδώ αρχίζει ο πόνος.


7 Και όλοι όσοι περιπλανιούνται
Από σένα πάω χίλια ευχαριστώ αναφερόμενος.
και όλοι με πληγώνουν,
και άσε με να πεθάνω
κανείς δεν ξέρει τι φλυαρούν.
Κανείς δεν του λέει την αλήθεια για το πού είναι ο αγαπημένος.

8 Αλλά πώς επιμένεις,
Ω, ζωή, όχι να ζεις εκεί που ζεις
και να κάνεις επειδή πεθαίνεις
Τα βέλη που λαμβάνετε
τι από τον Αγαπημένο μέσα σας αντιλαμβάνεστε;
9 Γιατί, λοιπόν, φτάσατε

Αυτή την καρδιά, δεν τον θεράπευσες;
Και επειδή τον λήστεψες,
Γιατί τον αφήσατε
και μην πάρετε τη ληστεία που κλέψατε;
10 Σβήσε το θυμό μου,

γιατί κανένας δεν είναι αρκετός για να το αναιρέσει.
Και δες τα μάτια μου,
επειδή είστε φωτιά γι’ αυτά
Και μόνο για σένα θέλω να τα έχω.
11 Ανακαλύψτε την παρουσία σας,

και σκότωσέ με την όψη και την ομορφιά σου.
Κοιτάξτε την ασθένεια
της αγάπης που δεν θεραπεύεται
με παρουσία και τη μορφή.
Στους δύο πρώτους στίχους έχουμε και μια άλλη ένδειξη γιατί είναι ο Θεός που
ανακαλύπτει την παρουσία του. Ανακαλύπτει τον εαυτό του με μια ομορφιά που μπορεί να
σκοτώσει και κανείς δεν τολμά να κοιτάξει. Κανείς δεν μπορεί να δει τη μορφή του Θεού.
Παρουσιάζεται με τη μορφή φωνής, στην πραγματικότητα η εικόνα του Θεού δεν έχει ποτέ
αναπαρασταθεί.

12 Ω κρυστάλλινο σιντριβάνι!
Αν σε αυτές τις ασημένιες εμφανίσεις σας
σχήματα ξαφνικά
Τα επιθυμητά μάτια
που έχω στα σπλάχνα μου ζωγραφίσει...!
Όλη η ζωή και το έργο του San Juan είναι στενά συνδεδεμένα με τον Ιησού Χριστό. Όλα τα
βάσανα, τους πόνους που έπρεπε να υπομείνει. Ο San Juan ταυτίζεται με τον Ιησού Χριστό,
είναι η Θεία ένωση, δεν έχει σημασία αν είναι Θεός ή Ιησούς Χριστός. Χρησιμοποιεί την
ποίηση του Γκαρθιλάσο στον τελευταίο στίχο. Το «κρυστάλλινο σιντριβάνι» είναι ο τρόπος
με τον οποίο η αγαπημένη έχει βγει αναζητώντας τον αγαπημένο της. Βρίσκεται σε ένα
ειδυλλιακό μέρος και γι' αυτό μιλάει στο δάσος και τώρα βλέπει ένα σιντριβάνι. Ολόκληρο
το ποίημα είναι μια αποστροφή, πηγαίνει στην πηγή, αν ξαφνικά μπορούσε να δει
αντανάκλαση τα μάτια του αγαπημένου του, Θεού.

13 Αφήστε τους στην άκρη, αγαπημένε,

Θα πετάξω!
Γύρνα, περιστέρι,
που πλήγωσε το ελάφι
από το λόφο εμφανίζεται
στον αέρα της πτήσης σας, και δροσιά παίρνει.
Ζητά την παρέμβαση του αγαπημένου. Τώρα είναι ο αγαπημένος που μιλάει. Το περιστέρι
συμβολίζει την αρετή. Η γυναικεία φωνή είναι η ψυχή που απευθύνεται και παραπονιέται
στον αγαπημένο της που είναι ο Θεός.

14 Αγαπημένε Μου, τα βουνά,
οι μοναχικές κοιλάδες,
τα ξένα ένθετα,
τα ποτάμια που ακούγονται,
το σφύριγμα των ερωτικών αέρηδων,
Ο αγαπημένος ελέγχει τα πάντα.


15 η ήσυχη νύχτα
Ζευγάρι της ανατολής της αυγής,
ήσυχη μουσική,
ηχητική μοναξιά,
Το δείπνο που αναδημιουργεί και ερωτεύεται.
Στον τρίτο και τέταρτο στίχο έχουμε χίασμο, όπως θα έπρεπε να συμβαίνει και το
αντίστροφο.

16 κυνηγήστε τις αλεπούδες,
ότι ο αμπελώνας μας είναι ήδη ανθισμένος,
σαν τριαντάφυλλα
κάνουμε έναν ανανά,
Και μην μοιάζετε με κανέναν στο βουνό.
Η αγάπη ως εμπειρία που έχει ήδη ζήσει


20 στα φωτεινά πουλιά

λιοντάρια, ελάφια, ελάφια αγρανάπαυσης,
βουνά, κοιλάδες, όχθες ποταμών,
νερά, αέρας, πάθη
και φόβοι για άγρυπνες νύχτες.
21 Για την ευχάριστη λίρα

και τραγούδι της γαλήνιας σε πλάθω
Αφήστε το θυμό σας να σταματήσει
και μην αγγίζετε τον τοίχο,
γιατί η Νύφη μπορεί να κοιμάται πιο καλά.
Ο εραστής μιλάει ξανά στις στροφές 20, 21


22 Μπείτε στη Νύφη

στον επιθυμητό ευχάριστο κήπο,
και η γεύση του ξεκουράζεται
ανακλινόμενος λαιμός
στη γλυκιά αγκαλιά του Αγαπημένου.
Μπαίνουμε στο φωτεινό μονοπάτι, η ένωση έχει ολοκληρωθεί και η σύζυγος έχει μπει στον
κήπο.

23 Κάτω από τη μηλιά:

εκεί μαζί μου αρραβωνιάστηκες,
Εκεί σου έδωσα το χέρι
και επισκευάστηκες
όπου βιάστηκε η μητέρα σου.
Είναι ο εραστής που μιλάει. Είμαστε στον παράδεισο. Το χέρι είναι η ένωση αλλά ήδη
μακριά από τον σαρκικό κόσμο και μπαίνουμε στον πνευματικό. Βιασμένη ήταν η Εύα, η
μητέρα της ψυχής σε αυτή την κατάσταση του προπατορικού αμαρτήματος, είναι όταν
επειδή αμάρτησε βιάστηκε και εκδιώχθηκε από τον παράδεισο και τώρα η κόρη που είναι
η εξαγνισμένη ψυχή μπορεί να ενωθεί ξανά με τον δημιουργό της και να επιστρέψει στον
τόπο από όπου εκδιώχθηκε η μητέρα της. Βιάστηκε επειδή αμάρτησε η καθαρή κατάσταση
της ψυχής που είναι ένωση με τον Δημιουργό. Η Εύα παρακούει και χάνει τον παράδεισο.

24 Το ανθισμένο κρεβάτι μας

των σπηλαίων λιονταριών που συνδέονται,
σε πορφυρό απλωμένο,
της οικοδομημένης ειρήνης,
από χίλιες στεφανωμένες χρυσές ασπίδες.
Η φύση παραδίδεται, και τα άγρια ζώα, υπάρχει ειρήνη και μοβ.

Προχωράς στον τρίτο δρόμο. Η ψυχή ανεβαίνει σε άλλες σφαίρες

26 Μέσα στο κελάρι

του Αγαπημένου μου ήπια, και όταν βγήκα έξω
σε όλο αυτό το λιβάδι,
Δεν ήξερα τίποτε,
Και το κοπάδι που έχασα που ακολουθούσα.
Αυτό που με περιβάλλει έχει πάψει να έχει νόημα γιατί αφού ήπια από την αγαπημένη
μου, είναι ερωτικές εικόνες.

27 Εκεί μου έδωσε το στήθος της,

Εκεί μου έμαθε πολύ νόστιμη επιστήμη,
και της έδωσα
σε μένα, δεν αφήνει τίποτα.
εκεί υποσχέθηκα να είμαι η Σύζυγός του.
Είναι η υπέρτατη ένωση που δίνει ζωή, είναι η ένωση με τη μητέρα, γιατί είναι η μητέρα
που θηλάζει, γιατί προσφέρει τη ζωή της, είναι απόλυτη, ολοκληρωτική παράδοση.

28 Η ψυχή μου έχει απασχοληθεί

και όλος ο πλούτος μου στην υπηρεσία σας.
Δεν κρατάω πια κοπάδι,
ούτε έχω άλλη ασχολία,
ότι μόνο στην αγάπη είναι η άσκησή μου.
Είναι η νέα κατάσταση που είναι ο τρίτος δρόμος στον οποίο βρίσκεται η ψυχή, δεν
ενδιαφέρεται πλέον για την εγκόσμια παρά μόνο για τη Θεϊκή αγάπη.

29 Λοιπόν, αν στην κοινή γη

του σήμερα περισσότερα δεν είδαμε ή δεν βρήκαμε,
Θα πεις ότι χάθηκα,
ότι, περπατώντας στην αγάπη,
Έγινα ηττημένος και με κέρδισαν.
30 Από λουλούδια και σμαράγδια,

στα δροσερά πρωινά που επιλέγονται,
Θα φτιάξουμε τις γιρλάντες
Στην αγάπη σας λουλούδια
και στα μαλλιά μου συνυφασμένα.
31 Σε αυτά ακριβώς τα μαλλιά

ότι στο λαιμό μου να πετάξεις σκέφτηκες,
κοίταξέ τον στο λαιμό μου,
και μέσα σ' αυτό φυλακίστηκες,
και σε ένα από τα μάτια μου φούσκωσες.
32 Όταν με κοίταξες,
Η χάρη Του μέσα μου τα μάτια σου τυπωμένα.
Γι ̓ αὐτό ........
Και σε αυτό άξιζαν
η δική μου λατρεία αυτό που βλέπουν σε σένα.
33 Μη θέλεις να με περιφρονήσεις,
ότι, αν καφέ χρώμα μέσα μου βρήκες,
μπορείς να με κοιτάξεις
Αφού με κοίταξες,
Τι χάρη και ομορφιά μέσα μου άφησες.
34 Η λευκή περιστερούλα
στην κιβωτό με την ανθοδέσμη που έχει γυρίσει.
και ήδη η τορτόλικα
στον επιθυμητό συνεργάτη
Στις πράσινες όχχθες έχει βρει.
35Στη μοναξιά έζησε,

και στη μοναξιά έχει ήδη βάλει τη φωλιά του.
και στη μοναξιά ο οδηγός
Μόνος ο αγαπημένος σου
επίσης στη μοναξιά της πληγωμένης αγάπης.
36 Ας χαρούμε, αγαπημένοι.
και πάμε να δούμε στην ομορφιά σου
στο βουνό και το λόφο
από τη μάνα το καθαρό νερό.
Ας πάμε βαθύτερα στο παχύρρευστο.
Η πρώτη λέξη αυτής της στροφής είναι πολύ Garcilaso, απολαύστε


37 Και μετά στις αναβάσεις

Σπήλαια της πέτρας θα αφήσουμε,
ότι είναι καλά κρυμμένα,
και εκεί θα μπούμε,
και το ρόδι πρέπει να μας αρέσει.
Νεοπλατωνικές ιδέες. Ο τελευταίος στίχος αναφέρει το κρασί της κοινωνίας, είναι ο

εκκλησιαστικός κόσμος, είναι ο ναός, η εκκλησία.

38 Εκεί θα μου δείξεις

αυτό που ήθελε η ψυχή μου,
και τότε θα μου έδινες
ορίστε, η ζωή μου,
αυτό που μου έδωσες τις προάλλες.
Μιλάει για την ευχαρίστηση της ένωσης.


39 Πιπίλισμα στον αέρα,

το τραγούδι της γλυκιάς Φιλομένας,
Το άλσος και η χάρη του,
στη γαλήνια νύχτα,
με φλόγα που καταναλώνει και δεν δίνει ντροπή.
Είναι από τις λίγες φορές που η νύχτα είναι γαλήνια, γιατί είναι συνήθως σκοτεινές και πιο
προβληματικές, έχει φτάσει σε μια κατάσταση του νου και της συνείδησης που δεν τον
νοιάζει τίποτα, το μόνο πράγμα που βιώνει και σκέφτεται είναι να επιστρέψει σε αυτό που
είχε.

40 Ότι κανείς δεν τον κοίταξε,

Ούτε ο Αμιναδάμπ έμοιαζε.
και η πολιορκία ήταν στα ύψη,
και ιππικό
Στη θέα των νερών κατέβηκε.
Ο Aminadab είναι ο διάβολος, είμαστε σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει καν ο διάβολος. Τα
δύο τελευταία ρήματα αναφέρονται στον εξαγνισμό. Είναι ένας τόσο τέλειος κόσμος που η
ψυχή έχει εισέλθει σε άλλες σφαίρες και έχει ξεπεράσει οριστικά τους δαίμονες.
Περιγράφει τη μυστικιστική διαδικασία στα τρία βήματα στη σειρά.

Η ΣΚΟΤΕΙΝΗ ΝΥΧΤΑ
Το ίδιο σχήμα επαναλαμβάνεται στη "σκοτεινή νύχτα". Στις πρώτες στροφές περιγράφεται
ο πρώτος ασκητικός τρόπος, το καθαρτήριο.
1 Σε μια σκοτεινή νύχτα

με λαχτάρα σε φλεγμονώδεις αγάπες ,
Ω μακάρια ευτυχία!
Έφυγα χωρίς να γίνω αντιληπτός
όντας ήδη το σπίτι μου ήρεμο.
Σε μια σκοτεινή νύχτα η ψυχή του εγκαταλείπει το σώμα του "Το σπίτι μου" αναφέρεται
στο σώμα που ήταν ήρεμο, είναι το πρώτο βήμα για να φτάσει στο μυστικισμό. «Πόθοι και
αγάπες» αναφέρεται στα πάθη, όλα όσα πρέπει να αποφύγεις. Η ψυχή εγκαταλείπει το
«σπίτι» της.

2 Στο σκοτάδι και ασφαλές,

από τη μυστική μεταμφιεσμένη κλίμακα,
Ω μακάρια ευτυχία!
στο σκοτάδι και στη φυλακή,
όντας ήδη το σπίτι μου ήρεμο.
Η ψυχή υψώνεται μεταμφιεσμένη


3 Στην ευτυχισμένη νύχτα,

κρυφά, ότι κανείς δεν με είδε
ούτε κοίταξα τίποτα,
Δεν υπάρχει άλλο φως και καθοδήγηση
αλλά αυτή που έκαιγε στην καρδιά.
Φωτισμός, η νύχτα δεν είναι πλέον σκοτεινή, είμαστε στο δεύτερο στάδιο υπάρχει φως
στην καρδιά που καίει, επειδή πρόκειται να ενωθεί με τον Θεό, κρυφά, εξαιτίας του δεν
υπάρχουν ποτέ μάρτυρες. Στη μοναξιά διασχίζουμε τη το δρόμο των πεφωτισμένων.

4 Εκείνη με καθοδήγησε
πιο αληθινό από το φως του μεσημεριού,
όπου περίμενα τον εαυτό μου
που ήξερα καλά,
εν μέρει εκεί που κανείς δεν φαινόταν.
Το φως είναι τόσο δυνατό που μοιάζει με μεσημέρι

5 Ω, νύχτα που οδήγησες!

Ω, ευγενική νύχτα περισσότερο από την αυγή!
Ω, νύχτα που ενωθήκατε!
Εραστής με ερωμένη,
αγαπημένος στην Αγαπημένη μεταμορφωμένος!
Και πάλι χίασμος, μεταμόρφωση, πώς διαγράφονται τα όρια και είναι μια απόλυτη
παράδοση.

6 Στο λουλουδάτο στήθος μου,

αυτό το σύνολο γι' αυτόν κρατήθηκε μόνο,
εκεί αποκοιμήθηκε,
Και του έδωσα,
και το παράθυρο των κέδρων αέρα έδωσε.
7 Ο αέρας από της επάλξειας

όταν άπλωσα τα μαλλιά του,
με το γαλήνιο χέρι του
στο λαιμό μου πονούσε
και όλες οι αισθήσεις μου αιωρούνται.
8 Μείνε μαζί μου και ξέχασέ με.

Το πρόσωπο ξαπλωμένο στον Αγαπημένο.
Σταματήστε τα πάντα και αφήστε με
Αφήνοντας τη φροντίδα μου
ανάμεσα στα ξεχασμένα κρίνα.
Στις τελευταίες στροφές μπαίνεις στον τελευταίο δρόμο, όπου όλα είναι γαλήνια, ο χρόνος
αναστέλλεται.
Για να απομονωθεί κανείς από τον κόσμο σε αυτή την πνευματική ερωτική χαρά, αυτό
είναι το ζητούμενο.
«Φλόγα ζωντανής αγάπης»
1 Ω φλόγα ζωντανής αγάπης,

που πληγώνει τρυφερά
της ψυχής μου στο βαθύτερο κέντρο!
Γιατί δεν είσαι πια άπιαστος,
τελειώστε τώρα, αν θέλετε.
Σκίστε το ύφασμα αυτής της γλυκιάς συνάντησης.
2 Ω, γλυκιά κάψα!
Ω, προικισμένη φλόγα!
Ω, μαλακό χέρι! Ω, λεπτό άγγιγμα
ποιος γνωρίζει την αιώνια ζωή
και κάθε χρέος πληρώνει!
Σκοτώνοντας τον θάνατο στη ζωή τον έχεις διαλύσει.
3 Ω, λάμψεις φωτιάς
Στις οποίες ακτινοβολείς
τα βαθιά σπήλαια του νοήματος,
ότι ήταν σκοτεινός και τυφλός,
με παράξενα αρχέγονα
ζεστασιά και φως δίνουν μαζί με τον Αγαπητό σας!
4 Πόσο πράος και τρυφερός!

Θυμάσαι στο στήθος μου,
όπου κρυφά μόνο βατόμουρα,
και στη γευστική σας φιλοδοξία,
καλής και πλήρους δόξας,
Πόσο απαλά με κάνεις να ερωτευτώ!
Αυτό είναι ένα άλλο από τα τραγούδια που μιλούν για αυτή την ένωση της αγάπης με τον
Θεό, οι μορφές και οι εικόνες επαναλαμβάνονται, τα βάσανα, το λουλουδάτο στήθος, οι
πληγές, τα βάσανα και καθώς όλα αυτά προκαλούν χαρά, προκαλούν πίστη. Αυτός είναι ο
λόγος για τον οποίο χρησιμοποιεί στοιχεία της ποίησης της ερωτικής αγάπης, αλλά
πηγαίνει σε ένα άλλο άκρο που εξυπηρετεί άλλους σκοπούς.
5ο Μάθημα 31/10/22
Η πρώτη έκδοση του Δον Κιχώτη χρονολογείται από το 1605. Στην πραγματικότητα είναι το
βιβλίο που είναι το αποτέλεσμα μιας τροχιάς. Εκείνη την εποχή η πεζογραφία δεν
θεωρούνταν λογοτεχνικό έργο, αλλά υπήρχε πεζογραφία από τον Αλφόνσο Ι ́. Τα
διηγήματα που φτάνουν στη χερσόνησο με τους Άραβες μεταφράζονται στα αραβικά και
από εκεί περνούν στα ισπανικά- καστεγιανικα . Υπάρχει πεζογραφία στην ιστοριογραφία
και στα εγχειρίδια. Αυτό που έχει σημασία είναι κάτω από ποιες συνθήκες το μυθιστόρημα
γίνεται ένα λογοτεχνικό είδος με ένα ορισμένο επίπεδο. Η μυθιστορηματική αφήγηση
συνδέεται με την ανατολίτικη επιρροή και το διήγημα. Μετά τον 15 ο αιώνα είναι
προσανατολισμένη προς την Ιταλία και με περισσότερη ανάπτυξη.
Το πρώτο μυθιστόρημα που ακολουθεί τις ιταλικές οδηγίες είναι το συναισθηματικό που
είναι η συνέχεια της ευγενούς έρωτα. Οι Ισπανοί ευγενείς ήξεραν ήδη να διαβάζουν και
διάβαζαν τα έργα του Δάντη, ειδικά το "La vita nuova" που έχει αποσπάσματα σε
πεζογραφία.
Χαρακτηριστικά αυτού του πρώτου μυθιστορήματος.
Ο έρωτας, η μελαγχολία, ο ιδεαλισμός του ερωτευμένου ζευγαριού και πρωταγωνιστή. Το
ύφος είναι πολύ τεχνητό, αφύσικο, πολύ περίτεχνο. Είναι πολύ συμβατικό, το ζευγάρι δεν
μπορεί να είναι μαζί για κάποιο λόγο που τους χωρίζει. Το συναισθηματικό μυθιστόρημα
δεν έχει καμία σχέση με μακρινούς τόπους, συμβατικό με την έννοια ότι όλα ακολουθούν
ένα προκαθορισμένο μοτίβο, είναι προβηγκιανή ποίηση αλλά γραμμένη σε πεζογραφία.
Η πρωταγωνίστρια δεν είναι πάντα σκληρή και μπορεί να έχει αίσιο τέλος, γιατί
προσποιείται ότι δίνει μαθήματα. Ασχολούνται με οικογενειακά θέματα, γάμου, ορφάνιας.
Στην πραγματικότητα αυτό που κάνουν είναι να προσφέρουν ένα μοντέλο ζωής. Είναι σαν
ένα εγχειρίδιο που βασίζεται σε μια αρκετά ενδιαφέρουσα και ευανάγνωστη πλοκή.
Το "El siervo libre de amor" του Χουάν Ροντρίγκεζ ντε Παδρόν στα τέλη του 14 ου αιώνα,
αρχές του 15ου αιώνα είναι ένα πρώτο έργο. Αλλά το πιο διάσημο ήταν το "Cárcel de amor"
του Ντιέγκο ντε Σαν Πέδρο στα τέλη του 15 ου αιώνα. Και στα δύο έργα επαναλαμβάνεται το
σχέδιο μιας φυλακής, ο έρωτας θεωρείται φυλακή αλλά παρ' όλα αυτά ο εωτευμένος
μπορεί να νιώσει ελεύθερος.
Το συναισθηματικό μυθιστόρημα είχε ένα λαμπρό ξεκίνημα κατά τη διάρκεια του 15 ου
αιώνα και μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, αλλά υφίσταται πτώση, τα παλιά συνεχίζουν να
εκδίδονται αλλά νέα δεν γράφονται πλέον.
Από το 2ο μισό του 16ου αιώνα (1550) εμφανίζονται και άλλα κείμενα που είναι
συγκεχυμένα αλλά δεν είναι συναισθηματικά, είναι τα ιπποτικά μυθιστορήματα επειδή όλο
αυτό το προϊόν είναι γραμμένο από και για την αριστοκρατία. Δεν υπάρχουν κληρικά ή
μοναστικά στοιχεία. Είναι ένα ευγενικό είδος γιατί δεν έχει ηθικολογικό σκοπό. Ο μόνος
σκοπός του είναι να διασκεδάσει γι' αυτό εξηγείται γιατί αυτοί που γράφουν είναι αυλικοί
που έχουν ελεύθερο χρόνο και επίσης έχει αλλάξει και το προφίλ και δεν χρειάζεται πλέον
να πολεμάει. Αυτή η κοινωνική τάξη πολεμιστών έχει γίνει μια αδρανής τάξη, δεν έχουν
κανέναν να υπερασπιστούν. Αν και στην πραγματικότητα δεν είναι ακριβώς μια ειρηνική
στιγμή, υπάρχουν πόλεμοι εναντίον των Ευρωπαίων.
Όλα τα βιβλία και οι γνώσεις ως πολιτιστικές αποσκευές μεταφέρονται στην πεζογραφία. Η
Αντιμεταρρύθμιση βοήθησε επίσης τους ευγενείς να μάθουν να διαβάζουν και να
γράφουν. Εκείνη την εποχή η ύπαρξη ενός συγκεκριμένου πολιτισμού θεωρήθηκε ως κάτι
άξιο και ότι ένας ευγενής είχε την υποχρέωση να γνωρίζει. Από τον Φελίπε Β' όλα
περιστρέφονται γύρω από το κράτος και χρειάζονται πολλούς ανθρώπους για τη διοίκηση,
οπότε χρειάζεσαι ανθρώπους που μπορούν να διαβάζουν, να γράφουν, να νομοθετούν
κ.λ.π. και γι' αυτό διαμορφώνεται και η αστική τάξη. Η εφεύρεση του τυπογραφείου
βοήθησε επίσης πολύ στη διάδοση των βιβλίων, γεγονός που άλλαξε τη διάδοση και τη
μετάδοση λογοτεχνικών κειμένων. Απευθύνονται σε ένα ευρύτερο κοινό. Υπάρχουν όλο και
περισσότεροι μορφωμένοι άνθρωποι, ένα παράδειγμα αυτού είναι ο πολλαπλασιασμός
των πανεπιστημίων.
Τα ιπποτικά μυθιστορήματα, αυτή η εξέλιξη συμβαίνει πρώτα στη Γαλλία στα γαλλικά όπου
εμφανίζονται κάποιοι θρύλοι εστιάζοντας στις ερωτικές σχέσεις και όχι στις πολεμικές
κατακτήσεις.
Αυτό το είδος εισέρχεται στην Ισπανία, αλλά η επιρροή του φαίνεται περισσότερο στη
Γαλικία παρά στην Καστίλη που έχει μια πιο επική παράδοση. Στην Καταλονία η ποίηση
είναι πιο λυρική όπως στη Γαλικία. Αυτό έχει την εξήγησή του από το Camino de Santiago
και το προσκύνημα.
Χάρη στη σχολή μεταφραστών της οποίας ασχολείται προσωπικά ο Αλφονσος ο 10 ος και
νομιμοποιεί τη γλώσσα σύμφωνα με την ομιλία του Τολέδο, επειδή ήταν από εκεί και ήταν
η γλώσσα που μιλούσε ο ίδιος. Αλλά ο ίδιος ο Αλφόνσος 10 ος γράφει cantigas και τις
γράφει στα γαλικιανά-πορτογαλικά. Στην πραγματικότητα, ο Αλφόνσος 10 ος έγραψε τα
πάντα. Στην Καστίλη τον 13ο αιώνα δεν υπήρχε ποίηση, τουλάχιστον με τη μορφή
συλλογών. Υπάρχουν τα cantares de gesta, τα οποία έχουν ως κεντρικό θέμα τα πολεμικά
γεγονότα της Επανάκτησης.
Το συναισθηματικό μυθιστόρημα αλλάζει επειδή η καστιλιάνικη αριστοκρατία έχει μια πιο
επική παράδοση, έτσι γράφουν ιπποτικά μυθιστορήματα που αναζητούν περιπέτειες, στην
οποία υπάρχει μια κυρία που πρέπει να την υπερασπιστούν και υπάρχουν και οι αδύναμοι
και οι άποροι.
Τρία είναι τα κίνητρα που καθοδηγούν τις πράξεις των ιπποτών
 Αγάπη για την κυρία

 Η υπεράσπιση των αδυνάτων
 Η γεύση της περιπέτειας.
Ο ευγενής κύριος φεύγει σκεπτόμενος την αγαπημένη του και αναλαμβάνει εγχειρήματα
στα οποία κερδίζει.
"Amadís de Gaula" του Γκάρσι Ροντρίγκεζ ντε Μοντάλμπο. Δεν είναι γνωστό αν όντως
υπάρχει κάτι παλαιότερο στο οποίο βασίζεται το βιβλίο γιατί εκείνη την εποχή ήταν κάτι
που ήταν στυλιζαρισμένο και που ο λόγος ύπαρξής του είναι για να αποφύγει τη
λογοκρισία της Ιεράς Εξέτασης. Υπάρχει ένα παιχνίδι αφηγητών. Υπήρχαν τρεις ή τέσσερις
Amadis και δεν ήταν όλοι από την Γκάουλα. Εμφανίζεται ως πρότυπο πιστής αγάπης και
μετριοπάθειας, έχει όλες τις αρετές. Είναι πολύ ερωτευμένος, τόσο πολύ που λιποθυμά και
μόνο προφέροντας το όνομά τξς.
Τα ιπποτικά βιβλία δεν έχουν μεγάλη πρωτοτυπία. Σε αυτά μπορούμε να βρούμε
απαγωγές, δράκους και άλλες περιπέτειες. Τόσο αυτοί που έγραψαν όπως και αυτοί που
διάβασαν τα βιβλία ήξεραν ότι δεν ήταν κάτι σημαντικό. Υπάρχει πάντα μια λογοτεχνία
υψηλής ποιότητας και μια άλλη όχι τόσο υψηλής ποιότητας.
Αυτό που άλλαξε ήταν ο πρωταγωνιστής και η προσέγγιση. Υπάρχει μια κάποια νοσταλγία
γιατί η κοινωνική τάξη που περιγράφεται δεν υπάρχει πια. Με το τέλος της Επανάκτησης οι
ευγενείς γίνονται φτωχοί ευγενείς που ζουν με μετριοπάθεια, όπως φαίνεται στο Lazarillo.
Αυτή η κοινωνική τάξη δεν έχει με τι να ζήσει και δεν τους επιτρέπεται να εργάζονται, σε
αυτή την κατηγορία δεν περιλαμβάνεται η μεγάλη αριστοκρατία της γης. Στην Καστίλη
υπάρχουν πολλοί τύποι ευγενών που έχουν λιγότερα. Όταν τελειώνει η Επανάκτηση,
αρχίζουν άλλοι πόλεμοι εναντίον των Κάτω Χωρών, των Προτεσταντών, στην Ευρώπη, αλλά
πηγαίνουν σε αυτούς οι νέοι, οι μεγαλύτεροι ζουν με τη μικρή περιουσία που έχουν.
Το κοινό αυτών των μυθιστορημάτων είναι όλοι εγγράμματοι. Τα ιπποτικά μυθιστορήματα
θα διαρκέσουν πολύ καιρό, είχαν μεγάλη επιτυχία, μπορούν να θεωρηθούν ως εργαλείο
της Αντιμεταρρύθμισης. Έγιναν επανεκδόσεις. Παύουν να γράφονται περίπου μισό αιώνα
πριν από τη δημοσίευση του «Δον Κιχώτη ντε λα Μάντσα». Είναι μια λογοτεχνική μόδα που
περνά.
Ο Θερβάντες δημιουργεί τον τελευταίο ιππότη. Ο Δον Κιχώτης είναι λίγο από όλα,
ιπποτικό, συναισθηματικό (μυθιστόρημα). Αφού πέρασε η μόδα του ιπποτικού
μυθιστορήματος, προκύπτουν τα βυζαντινά μυθιστορήματα που έχουν να κάνουν με τα
συναισθηματικά γιατί βλέπουμε ερωτικές σχέσεις, καλούς-κακούς, δράκους, απαγωγές,
τέρατα, έχουν κωμικό στοιχείο, φολκλορικά στοιχεία, μαγικά φίλτρα κ.λπ. Ονομάζεται
βυζαντινό μυθιστόρημα επειδή είναι ένα είδος που ανακαλύπτεται εκ νέου και
καλλιεργείται εκ νέου έχοντας ως αφετηρία τον διάσημο Έλληνα συγγραφέα Ηλιόδωρο
μαζί με τα «αιθιοπικά» μυθιστορήματα επειδή φεύγουν από την Αθήνα και εμφανίζονται
στην Αιθιοπία ή σε πολύ μακρινές χώρες δυσπρόσιτες. Υπάρχουν καλοί και κακοί και
κάστρα, τέρατα, υπάρχει μια πολύ εξωτική χλωρίδα και πανίδα. Το ποιμενικό μυθιστόρημα
που καλλιεργείται πολύ, οι ελογίες, γιατί αποτελούν συνέχεια του συναισθηματικού
μυθιστορήματος, δεν είναι μυθιστόρημα βοσκών αλλά αγάπης, αυλικών που παριστάνουν
τους βοσκούς.
Ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες είναι επίσης ένα ποιμενικό, μαυριτανικό μυθιστόρημα. Άλλοι
λένε ότι έχει να κάνει με τις απόψεις κατά των Αυστριακών, λόγω του τρόπου με τον οποίο
αντιμετωπίζουν τους Μαυριτανούς. Ο Φίλιππος Β ́ τους μοίρασε σε όλη τη χερσόνησο έτσι
ώστε να σταματήσουν να σχηματίζουν κλειστές κοινότητες. Στην ισπανική λογοτεχνία
υπάρχουν πάντα Μαυριτανοί που έχουν χριστιανικές αρετές. Το "Abencerraje" είναι το
πρώτο μυθιστόρημα αυτού του είδους, πάντα οι Μαυριτανοί αν και είναι μουσουλμάνοι
έχουν χριστιανικές αρετές λόγω κάποιας σχέσης αίματος με τους χριστιανούς. Είναι ένας
Μαυριτανός που γεννά συμπάθεια και όχι μίσος.
Όλα αυτά δικαιολογούν ότι ο Δον Κιχώτης δεν έρχεται από το πουθενά. Το μυθιστόρημα ως
είδος εμφανίζεται στην Ιταλία με το «Decameron» του Boccaccio, που είναι τα νέα της
γειτονιάς, το κουτσομπολιό. Όταν προκύπτει αυτό το είδος δεν προσποιείται ότι είναι
λογοτεχνικό είδος, γνωρίζουν ότι δεν μπορεί να συγκριθεί με την ποίηση και γι' αυτό είναι
γραμμένο σε πεζογραφία. Όταν συμβαίνουν όλα αυτά, η Ισπανία ακολουθεί τις δικές της
τάσεις όπως στην περίπτωση του μαυριτανικού μυθιστορήματος και του picaresca που
είναι σαφώς ισπανικό είδος. Αρχίζει να θεωρείται άξιο είδος όταν 50 χρόνια αργότερα ο
Quevedo υπογράφει το "El Buscón". Αυτό το είδος περιλαμβάνει τα ποιμενικά
μυθιστορήματα που γράφει και ο Θερβάντες. Υπάρχουν συγγραφείς που στην εποχή τους
θεωρούνται σημαντικοί και το μυθιστόρημα αρχίζει να εκτιμάται.
Το 1605 εκδόθηκε το πρώτο μέρος του βιβλίου «ο Έξυπνος Ευγενής Δον Κιχώτης ντε λα
Μάντσα». Το θέμα και το πιο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι η αντίληψη, γιατί ο
ήρωας έχει αυτό το πρόβλημα για το πώς αντιλαμβάνεται την πραγματικότητά του και πώς
είναι αυτή των άλλων. Έχει πρόβλημα αντίληψης, πώς τα αντιλαμβανόμαστε τα πράγματα
και πώς τα ερμηνεύουμε. Αντιλαμβανόμαστε μέσα από τις αισθήσεις. Αυτό που
αντιλαμβανόμαστε ερμηνεύουμε στον εγκέφαλο και αυτό γίνεται μέσω των ιδιοτήτων που
μας δίνει ο ίδιος ο εγκάφαλος:
Η εκτίμηση: που είναι η ερμηνεία αυτού που αντιλαμβάνονται οι αισθήσεις. Στην
περίπτωση του Alonso Quijano αντιλαμβάνεται το ίδιο πράγμα αλλά το ερμηνεύει με έναν
περίεργο τρόπο. Οι σωματικές αισθήσεις δεν τον εξαπατούν αλλά είναι ο εγκέφαλος που το
κάνει. Ο τρόπος με τον οποίο κατανοεί τα σήματα που του στέλνουν οι αισθήσεις λόγω της
ερμηνείας που αποφασίζει να κάνει.
Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη οι δυνάμεις της ψυχής είναι τρεις:
Κατανόηση: αντίληψη, πως αντιλαμβανόμαστε, πώς εισέρχεται η πληροφορία
Μνήμη: από την κατανόηση και τις εμπειρίες κατασκευάζουμε την μνήμη, είναι κάτι
προσωπικό
Η θέληση
Η γνώση, η οποία στην περίπτωση του Alonso Quijano είναι κάτι προσωπικό επειδή χτίζει
τη μνήμη του με βάση υλικά, αναμνήσεις και φανταστικές συμπεριφορές, δεν έχει καμία
σχέση με τις δικές του εμπειρίες ή εκείνες των γειτόνων. Οι εμπειρίες που έχει
συσσωρεύσει είναι από τις αναγνώσεις. Ερμηνεύει τα πάντα διαφορετικά. Ακόμη βλέπει
τον εαυτό του νέο, αν και είναι μεγάλος, γύρω στα 50. Ακόμη και το άλογό του τον βλέπει
υπέροχο παρά το γεγονός ότι είναι ένα άλογο κακοφτιαγμένο. Ερμηνεύει τα πάντα
σύμφωνα με τα ιπποτικά βιβλία που έχει διαβάσει. Γι' αυτό δημιούργησε αυτόν τον
χαρακτήρα που είναι ο «Δον Κιχώτης». Ερμηνεύεται με άλλο τρόπο, παρουσιάζεται ξανά.
Υπάρχει μια λογική, ιατρική εξήγηση. Στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα κυκλοφορεί ένα
βιβλίο "Η εξέταση της εφευρετικότητας για τις επιστήμες" είναι μια πραγματεία για την
"ψυχολογία" του διάθεσης, των υγρών. Στις υποθέσεις του Ιπποκράτη και του Γαληνού,
στις οποίες προσπάθησαν να εξηγήσουν τη συμπεριφορά του Δον Κιχώτη, σύμφωνα με
αυτό το βιβλίο το πρόβλημα είναι ότι έχει προβλήματα πέψης επειδή δεν κοιμάται, δεν
τρώει και επειδή δεν κοιμάται δεν χωνεύει. Και όταν δεν γίνεται η πέψη, η τροφή ανεβαίνει
στο στομάχι και προκαλεί θερμότητα που τελικά ανεβαίνει στον εγκέφαλο και ως εκ τούτου
ο εγκέφαλος στεγνώνει, αλλοιώνεται η εκτίμηση και η ερμηνεία.
Αυτή δεν είναι η μόνη εξήγηση για την τρέλα του Δον Κιχώτη, καθώς η τρέλα του είναι
ασταθής. Στο έργο του Θερβάντες φροντίζει να εξηγήσει αυτή τη θεωρία και να δώσει
παραδείγματα. Έχει αρκετά κεφάλαια, αυτό της Μαριτόρνες είναι το πιο περιγραφικό «και
παρόλο που ήταν λινάτσα, φαινόταν να είναι πολύ λεπτό και λεπτό μετάξι» σε αυτή την
πρόταση μας λέει τι αντιλαμβάνεται και τι ερμηνεύει σύμφωνα με τα βιβλία που έχει
διαβάσει, λαμβάνοντας υπόψη ότι τη Maritornes τη θεωρεί κόρη του ιδιοκτήτη του
κάστρου.
Ένα άλλο σημείο είναι: «Και το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να καθαρίσει κάποια όπλα
που ανήκαν στους προπαππούδες του, τα οποία, λαμβανόμενα από ούρα και γεμάτα
μούχλα, για αιώνες είχαν τοποθετηθεί και ξεχαστεί σε μια γωνία. Τα καθάριζε και τα
στόλιζε όσο καλύτερα μπορούσε, αλλά έβλεπε ότι είχαν μεγάλο ελάττωμα, και αυτό ήταν
ότι δεν είχαν δαντελένιο κελί, αλλά απλό κράνος. Αλλά με αυτό προμήθευσε τη βιομηχανία
του, με χαρτόνι έκανε ένα κατά κάποιο τρόπο μισό κελί, το οποίο, μαζί με το κράνος, έκανε
να φαίνεται ένα ολόκληρο κελί. Είναι αλήθεια ότι για να ελέγξει αν ήταν δυνατό ή
μπορούσε να κινδυνεύσει από ένα μαχαίρι, τράβηξε το σπαθί του και το χτύπησε δύο
φορές, και με την πρώτη και με ένα χτύπημα, αναίρεσε αυτό που είχε κάνει σε μια
εβδομάδα. Και δεν έπαψε να του φαίνεται κακή η ευκολία με την οποία το είχε κόψει
κομμάτια, και, για να εξασφαλίσει ότι αυτός ο κίνδυνος θα ξαναέρθει, το έκανε ξανά,
βάζοντας μερικές σιδερένιες ράβδους μέσα, με τέτοιο τρόπο, ώστε να είναι
ικανοποιημένος με τη δύναμή του και, χωρίς να θέλει να κάνει μια νέα εμπειρία από
αυτό, το αντικατέστησε και είχε για ένα πολύ λεπτό κελί δαντέλας". Εδώ στο πρώτο
κεφάλαιο είναι η πρώτη λανθασμένη ερμηνεία που βλέπουμε, αλλά όχι η απόδειξη, γιατί
ξέρει, καταλαβαίνει ότι δεν θα διαρκέσει σε περίπτωση που αποδειχθεί, από αυτό
πιστοποιεί το ρήμα «θέλω» και μας δίνει να καταλάβουμε ότι έχει τη θέληση. Αυτή η
θέληση είναι η δύναμη της ψυχής που ο Δον Κιχώτης αποφασίζει πώς θα την αντιληφθεί
και πώς θα ερμηνεύσει την πραγματικότητα που ζει.
Στο Κεφάλαιο V ο Δον Κιχώτης καταλήγει σακατεμένος στο ξύλο και είναι ένας γείτονας
που τον σώζει, στον παρακάτω διάλογο μπορούμε να δούμε ότι ξέρει τέλεια ποιος είναι και
ότι έχει τη θέληση να είναι αυτός που θέλει να είναι: «Κοιτάξτε εντιμότατε, Κύριε, εμένα
τον αμαρτωλό! Γιατί εγώ δεν είμαι ο Δον Ροντρίγκο ντε Ναρβάεθ, ούτε ο Μαρκήσιος της
Μάντουας, αλλά ο Πέδρο Αλόνσο, ο γείτονάς σας. Ούτε η χάρη σας είναι ο Βαλντοβίνος,
ούτε ο Αμπινταράεθ, αλλά ο έντιμος κύριος του κ. Κιγιάνα. Ξέρω ποιος είμαι, απάντησε ο
Δον Κιχώτης, και ξέρω ότι πως μπορώ να είμαι, όχι μόνο αυτοί που είπα, αλλά και οι
δώδεκα Άρχοντες της Γαλλίας, ακόμα και όλοι οι Εννέα Διάσημοι, γιατί σε όλα τα
κατορθώματα που έκαναν όλοι μαζί και ο καθένας θα ξεπεραστούν τα δικά μου. Αυτό που
προστάζει είναι η θέληση και είναι αυτή που προστάζει παντού. Κάθε φορά που υπάρχει
σύγκρουση με την πραγματικότητα δραπετεύει, το αποφασίζει, είναι η θέλησή του να
σώσει τον εαυτό του από την πραγματικότητά του, την οποία δεν του αρέσει.
Το "El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha" εκδίδεται όσο ζούσε ο Θερβάντες, κάτι
που είναι αρκετά σπάνιο για την εποχή, όχι μόνο αυτό, αλλά εκδόθηκε έως και 16 φορές
και μεταφράστηκε από την αρχή σε όλες τις πιθανές γλώσσες. Εκείνη την εποχή, μόλις ένα
έργο παραδοθεί σε ένα τυπογραφφείο, το έργο παύει να είναι του δημιουργού. Λόγω της
επιτυχίας που είχε, υπήρξαν πολλοί «Δον Κιχώτες» που αναγκάζουν να βγάλουν έναν
δεύτερο τόμο, ο σημαντικότερος από τους «δευτερεύοντες» Κιχώτες ήταν «Ο απόκρυφος
Κιχώτης της Αβελλάνδης» που είχε μεγάλη επιτυχία, έκανε τον Θερβάντες να νιώσει την
ανάγκη να γράψει τον δεύτερο τόμο. Άρχισε να το γράφει αμέσως μόλις είδε τα
«απόκρυφα» να δημοσιεύονται. Ο Θερβάντες δημοσιεύει τη δεύτερη δόση και πεθαίνει
λίγο αργότερα.
Γνωρίζουμε ήδη ότι η τρέλα του Δον Κιχώτη είναι μια ασταθής και «λογική» τρέλα. Η
θέληση είναι πολύ έξυπνη.
Υπάρχει ένα παιχνίδι λέξεων μεταξύ ψαριών πέστροφας και μιας μικρής πέστροφας που
είναι μπακαλιάρος, ως τροφή για τους φτωχούς. Όταν έρχεται η ώρα να φάτε "Από τύχη,
συνέβη να είναι Παρασκευή εκείνη την ημέρα, και δεν υπήρχαν παρά μόνο μερικές μερίδες
ενός ψαριού που στην Καστίλη αποκαλούν abadejo, και στην Ανδαλουσία bacallao, και σε
άλλα μέρη curadillo, και σε άλλες πέστροφες. Τον ρώτησαν αν κατά τύχη θα έτρωγε το
έλεός του την πέστροφα, ότι δεν υπήρχε άλλο ψάρι για να τον ταΐσει. Καθώς υπάρχουν
πολλές πέστροφες, απάντησε ο Δον Κιχώτης, μπορούν να χρησιμεύσουν ως πέστροφα.
Γιατί αυτό μου δίνει ότι μου δίνουν οκτώ ρεάλ σε μονά παρά σε ένα κομμάτι των οκτώ.
Ακόμη περισσότερο, τι θα μπορούσε να είναι ότι ήταν αυτές οι πέστροφες όπως το
μοσχάρι, το οποίο είναι καλύτερο από την αγελάδα, και το παιδί από το αποβράσματα.
Αλλά, ό,τι κι αν είναι, έλα αργότερα, ότι η εργασία και το βάρος των όπλων δεν μπορούν
να μεταφερθούν χωρίς την κυβέρνηση των κοιλιών». Λέει ότι δεν τον νοιάζει, αυτό έχει να
κάνει με τη θέληση για επιβίωση. Σε κανένα ιπποτικό βιβλίο οι ιππότες δεν τρώνε ούτε
έχουν χρήματα μαζί τους. Παραλίγο να πεθάνει από την πείνα, οπότε το δίλημμα είναι
εύκολο ή σαν μισοψημένος μπακαλιάρος ή λιμοκτονία. Όταν βλέπει ότι τα πράγματα
γίνονται άσχημα, είναι πολύ λογικός, είναι μια πολύ προσωπική τρέλα.
Είναι τόσο έξυπνος που δεν πεινάει και αποχαιρετά τη στιγμή που βγαίνει από τη συντριβή,
γελοιοποιεί τον εαυτό του, είναι στρατηγική. Δεν είναι ρομαντικός χαρακτήρας. Είναι σαν
ένα άτακτο παιδί. Η τρέλα είναι μεταδοτική.
Όλα λύνονται με τους μάγους που είναι οι εχθροί που τους μεταμορφώνουν. Είναι πάντα η
λύση. Η τρέλα είναι πολύ ποικίλη. Οι μάγοι είναι μια άλλη διέξοδος από τη σύγκρουση με
την πραγματικότητα. Υπακούει στη θέλησή του. Η νέα ταυτότητα είναι από βούληση, είναι
πρωτότυπο, είναι πρωτότυπο γιατί αποφασίζει να αποφασίσει ο ίδιος, γιατί μέχρι εκείνη τη
στιγμή ήταν η ζωή των γονιών του. Έχουν μια πολύ βαρετή ζωή και αποφασίζει να είναι
κάτι άλλο και αποφασίζει να μετατρέψει τη γη τους σε ένα μυστηριώδες μέρος. Όλους τους
δρόμους που είναι σκονισμένοι τους βλέπει ως μεγάλες ηλιόλουστες λεωφόρους. Ο Alonso
Quijano είναι ένας κανένας που κάνει πάντα το ίδιο πράγμα. Το έργο ξεκινά «σε ένα μέρος
στη Λα Μάντσα του οποίου το όνομα δεν θέλω να θυμάμαι», αυτό δεν είναι για να
διατηρήσει την ανωνυμία αλλά επειδή είναι ένα ξεχασμένο χωριουδάκι και είναι ένα
ξεχασμένο χωριό οπότε αποφασίζει να το αλλάξει. Είναι ένας ήρωας παρμένος από το
«Lazarillo», είναι ένας Calisto της «La Celestina» που είναι αφοσιωμένος στο κυνήγι αυτού
που μόλις διάβασε. Ο συγγραφέας χλευάζει τους πρωταγωνιστές του.
Ο Δον Κιχώτης αφιερώνεται στο διάβασμα για να μην τρελαθεί και στο τέλος το μιμείται.
Στην πραγματικότητα αυτό το βιβλίο είναι ένα βιβλίο που μιλάει για τη δύναμη της
λογοτεχνίας και των βιβλίων.
6ο Μάθημα 7/11/22
O Μιγκέλ ντε Θερβάντες ντε Σααβέδρα, η βιογραφία του μπορεί να βρεθεί στο διαδίκτυο.
Κατάφερε να έχει φήμη αλλά όχι χρήματα. Υπάρχει πολύ μυστήριο γύρω από τη ζωή του,
υπάρχουν γεγονότα που δεν τοποθετούνται σε κάποιο πλαίσιο. Μετά τη ναυμαχία της
Ναυπάκτου το 1571 ολόκληρο το πλοίο στο οποίο υπηρετούσε αιχμαλωτίστηκε και
μεταφέρθηκε αρχικά στην Κωνσταντινούπολη και στη συνέχεια στο Αλγέρι όπου πέρασε 5
χρόνια αιχμάλωτος. Αυτή η αιχμαλωσία αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τα μεταγενέστερα
έργα του. Το γεγονός της φυλάκισής του δεν σήμαινε ότι είχε μια πολύ δύσκολη ζωή,
καθώς οι αιχμάλωτοι φροντίζονταν σε λογικά πλαίσια επειδή ήθελαν να εισπράξουν τα
λύτρα, γι’ αυτό δεν υφίστανται βασανιστήρια ή πείνα. Η αλήθεια είναι ότι δεν περίμεναν
ότι ο Θερβάντες θα είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά παρ' όλα αυτά του συγχώρεσαν τρεις
απόπειρες απόδρασης, όπως είπε ο ίδιος, ίσως λόγω κάποιων επιστολών από σημαντικούς
ανθρώπους. Μυστήριο είναι και όταν επιστρέφει από το Αλγέρι. Πάντα ήθελε να γίνει
θεατρικός συγγραφέας και να γίνει διάσημος, αλλά έχει την κακή τύχη να είναι σύγχρονος
του Lope de Vega. Τη δεκαετία του '80 είχε ανεβάσει έργα με επιτυχία και μετά την
επιστροφή του από την αιχμαλωσία ανέβασε έργα αλλά τα πιο επιτυχημένα είναι αυτά που
αναφέρονται στα χρόνια της αιχμαλωσίας. Κανείς δεν αγοράζει τα έργα του Θερβάντες για
να γίνουν παράσταση. Το 1605 θεωρείται παλιομοδίτης και κανείς δεν τον διαβάζει. Γράφει
λοιπόν τον «Δον Κιχώτη» που του έδωσε μεγάλη δημοτικότητα αλλά δεν το
εκμεταλλεύεται, δεν κυκλοφόρησε νέο βιβλίο παρά μόνο δέκα χρόνια αργότερα.
Αφηγητής: η αλήθεια είναι ότι υπάρχει ένα παιχνίδι αφηγητών, δεν είναι γνωστό πολύ
καλά ποιος αφηγείται, αν κάποιος Benengeli, ο Άραβας που θεωρητικά γράφει το έργο στα
αραβικά ή κάποιο άλλο πρόσωπο. Ο Θερβάντες παρουσιάζει το έργο σαν να το είχε βρει
από πριν και απλά συνεχίζει την ιστορία. Το παιχνίδι των αφηγητών το κάνει επί σκοπού,
αλλά δεν γνωρίζουμε τον λόγο για τον οποίο χρησιμοποιεί αυτή τη στρατηγική, ένας λόγος
θα ήταν να αποφύγει τις συνέπειες αυτών που λέει. Άλλωστε, δεν προσποιείται πάντα ότι
βρήκε την αρχική ιστορία. Δημιουργεί ένα παιχνίδι αφηγητών τόσο πολύ που στο τέλος
χάνεται το νήμα του ποιος είναι ο αφηγητής ενός αποσπάσματος. Δεν είναι μια
προσπάθεια που δημιουργήθηκε για να κρατήσει την προσοχή του αναγνώστη γιατί σε
αυτή την περίπτωση θα ήταν πολύ σύγχρονη στρατηγική ακόμη και για τον Θερβάντες.
Ο Δον Κιχώτης είναι ένα μυστήριο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, κανείς δεν έχει την
απάντηση. Αρχίζει να γράφει για να κάνει μια παρωδία των ιπποτικών μυθιστορημάτων
που ήταν ήδη εκτός μόδας επειδή αυτή η κοινωνική τάξη των ιπποτών δεν υπάρχει πλέον.
Ο πρώτος στόχος του Θερβάντες ήταν να γράψει μια παρωδία και καθώς γράφει βλέπει ότι
ο Δον Κιχώτης δίνει κάτι περισσότερο από έναν απλό ιππότη και ότι μπορεί να είναι πολλά
περισσότερα. Η εθνική αξία του Δον Κιχώτη είναι η σύνθεση των δύο προσανατολισμών
του ισπανικού πνεύματος, του πνεύματος του ιδεαλισμού, του πνεύματος του ιπποτισμού,
του κόσμου των ιδανικών και της επίγνωσης της πραγματικότητας. Ο Δον Κιχώτης
ενσαρκώνει και τους δύο προσανατολισμούς. Αυτόν τον μεγάλο ιδεαλισμό που έχει, τον
μεγάλο ιππότη που βγαίνει για να υπερασπιστεί τους φτωχούς, τους αδύναμους,
αναζητώντας την περιπέτεια. Αλλά ταυτόχρονα ένα πολύ πιο ρεαλιστικό προφίλ και πολύ
πιο γειωμένες ιδέες και ως εκ τούτου η παρουσία του Sancho Panza. Είναι το μείγμα και
των δύο.
Στο 2ο μέρος οι ρόλοι αλλάζουν και ο Δον Κιχώτης βλέπει τα πράγματα περισσότερο όπως
είναι και υπάρχουν πολλές φορές που ο Σάντσο αρχίζει να βλέπει τα πράγματα όπως ο
αφέντης του. Η επιτυχία είναι στην ανάπτυξη των χαρακτήρων. Ο Κιχώτης είναι τρελός
αλλά στο τέλος ξαναβρίσκει τις αισθήσεις του. Έχει μια ψυχολογική ανάπτυξη. Δεν
πρόκειται για έναν ήρωα του οποίου το προφίλ ήταν ήδη προγραμματισμένο πριν. Είναι
μια μεγάλη έκπληξη για τον αναγνώστη ο οποίος δεν ξέρει τι πρόκειται να συμβεί. Ο Δον
Κιχώτης δεν είναι ποτέ ο ίδιος. Υπάρχει μια εξέλιξη, δεν είναι ένας προκαθορισμένος
ήρωας, αλλάζει, εξελίσσεται. Η ιδεαλιστική θέση και ο ρεαλισμός είναι πολύ παρόντες στην
Ισπανία του 17ου αιώνα. Και οι δύο χαρακτήρες έχουν μια βαθιά ανθρωπιά.
Στο πρώτο μέρος μας παρουσιάζουν τον ήρωα, ενώ στο δεύτερο τελειώνει η ψυχολογική
ανάπτυξη του ήρωά του.
Είναι ένα βιβλίο που επιτρέπει πολλές αναγνώσεις. Είναι ένα σύγχρονο βιβλίο, οι
αναγνώστες του 17ου αιώνα βλέπουν ένα ιπποτικό βιβλίο, αλλά το βλέπουν ως κοροϊδία και
γελούν, αλλά είναι κάτι πολύ πραγματικό. Οι διανοούμενοι διαβάζοντας τον Δον Κιχώτη
βρήκαν τα μεγάλα ιδανικά, τον ανθρωπισμό, τα φώτα, την τελική διαύγεια του
πρωταγωνιστή. Οι ρομαντικοί ερωτεύτηκαν τον χαρακτήρα για την τρέλα του και επειδή
αγωνίζεται μόνο ενάντια στους κακούς και τα κακά της κοινωνίας. Είναι ένας ελεύθερος,
θλιβερός ήρωας που τελειώνει άσχημα. Οι φιλόσοφοι έχουν εμμονή με τον Δον Κιχώτη
στον οποίο κρύβονται όλα τα μυστήρια και τα διλήμματα της μεταφυσικής (Χέγκελ).
Σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι είναι ένα βιβλίο που κάθε άνθρωπος πρέπει να φέρει την
ημέρα της κρίσης, γιατί ο Δον Κιχώτης είναι τρελός/αστείος και γενναίος/δυστυχισμένος,
είναι ονειροπόλος αλλά όχι μόνο, αλλά έχει επίγνωση της πραγματικότητας, είναι
ιδεαλιστής. Μπορεί να είναι ένας γκροτέσκος τρελός σε μία σελίδα και δύο σελίδες
αργότερα όμως μπορεί να είναι ο λογικός άνθρωπος στη γη. Όλα αυτά επειδή
αντιλαμβάνεται το ίδιο με όλους τους άλλους αλλά δεν ερμηνεύει με τον ίδιο τρόπο. Σε
κάποιες περιπέτειες, πραγματικές όχι σαν αυτή των μύλων, με τους εμπόρους, για
παράδειγμα, που οι απειλές είναι πραγματικές, στέλνει τον Σάντσο να πολεμήσει λέγοντάς
του ότι είναι κακοί και ότι μπορεί μόνο αυτός να αντιμετωπίσει τους ιππότες. Σε αυτή την
περίπτωση είναι λογικός άνθρωπος και ερμηνεύει σωστά την πραγματικότητα. Όταν η
πείνα και ο κίνδυνος σφίγγουν, γίνεται λογικός. Ο ίδιος ο Θερβάντες κινείται σε
διαφορετικά επίπεδα.
Υπάρχουν μεταμορφωμένες πραγματικότητες, υπάρχει ένα επίπεδο ερμηνείας της
προσποιητής πραγματικότητας, όταν οι χαρακτήρες γνωρίζουν την πραγματικότητα και
πηγαίνουν με τη ροή, φαίνεται να πιστεύουν ότι είναι ακριβώς όπως την παρουσιάζει ο Δον
Κιχώτης, αλλά πάντα επιστρέφει στον πραγματικό κόσμο.
Αφηγητές: Ο Θερβάντες διακωμωδεί τα πάντα, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του,
όταν μιλούν ο ιερέας και ο κουρέας στη βιβλιοθήκη του Αλόνσο Κιγιάνο για το κάψιμο
βιβλίων και έχει ανάμεσά τους τη «Γαλάτεια» και αναφέρεται στον εαυτό του. Ο αφηγητής
είναι αυτός που μας πείθει για την τρέλα του Δον Κιχώτη, είναι αυτός που παρουσιάζει τα
κατορθώματα. Ο χαρακτήρας του Δον Κιχώτη μιλάει πολύ αργότερα στην αφήγηση, στο ΣΤ'
κεφάλαιο, μέχρι εκείνη τη στιγμή όλα είναι αφήγηση. Η ζωή του Alonso Quijano και η
εμφάνιση δεν παρουσιάζει τον ίδιο τον Δον Κιχώτη αλλά τον αφηγητή, ο οποίος είναι
απατεώνας γιατί δεν μας αφήνει να έχουμε γνώμη, επιβάλλει τη γνώμη του. Ο Θερβάντες
κάνει το αδύνατο και δεν είναι δυνατόν να διακρίνει κανείς αν ο αφηγητής Δον Κιχώτης τον
συμπαθεί ή όχι, διακωμωδείται ή όχι, αν συμμερίζεται τη γνώμη του ή όχι. Άλλοτε τον
κοροϊδεύει και άλλοτε φαίνεται να ζηλεύει. Είναι ένα παιχνίδι. Η ειρωνεία που έχει το
βιβλίο, δεν είναι σάτιρα, υπάρχει σαρκασμός οπότε γελάμε διαβάζοντάς το 400 χρόνια
μετά. Είναι ο τρόπος που αφηγείται περιπέτειες και κατορθώματα. Ο αναγνώστης δεν ξέρει
αν ο αφηγητής είναι σοβαρός ή κοροεϊδεύει. Είναι σημαντικό να έχουμε πάντα κατά νου
ότι ο δον Κιχώτης βλέπει αυτό που βλέπει με δική του θέληση, είναι αυτός που αποφασίζει
να το δει.
Στο πρώτο μέρος καταλήγει εξαπατημένος από τον κουρέα και τον ιερέα, αλλά αυτός
προετοιμάζεται για την επόμενη έξοδο.
Το δεύτερο μέρος του 1615, έχουν περάσει 10 χρόνια κατά τα οποία πολλά πράγματα
συμβαίνουν στη ζωή του Θερβάντες. Δημοσιεύει και άλλα έργα που είχε σε εκκρεμότητα,
εκμεταλλευόμενος την επιτυχία. Είναι σύντομα έργα που τα είχε ήδη ετοιμάσει. Στην
πραγματικότητα, ζούσε από την προίκα της συζύγου του. Στο τέλος της ζωής του ο δούκας
της Λέρμα τον αποζημίωσε για την αιχμαλωσία και τη ναυμαχία της Ναυπάκτου. Όταν είχε
χρήματα τα ξόδεψε για να σώσει την τιμή των αδελφών του. Εκείνη την εποχή οι
συγγραφείς δεν ζούσαν από αυτό που έγραφαν, τους έδινε μόνο φήμη. Ούτε καν ο Λόπε
ντε Βέγκα δεν ζούσε μόνο στην πένα του.
Υπάρχουν πράγματα που συμβαίνουν στο πρώτο μέρος και όχι στο δεύτερο. Στο δεύτερο
ανανεώνεται. Ένα από τα πράγματα που αλλάζουν είναι η πράξη της θέλησης του Δον
Κιχώτη που αραιώνει στο δεύτερο μέρος επειδή οι συγκρούσεις με την πραγματικότητα
είναι όλο και πιο ισχυρές και έντονες. Αυτές οι συγκρούσεις είναι πάρα πολλές και δεν
μπορεί να τις αντιμετωπίσει. Δεν μπορεί πλέον να επιβάλει τη θέλησή του για ιδεαλισμό
στον κόσμο γύρω που τον περιβάλλει. Οι όροι αντιστρέφονται. Στο πρώτο μέρος είναι ο
Δον Κιχώτης που ενεργεί, στο δεύτερο είναι οι άλλοι που προετοιμάζουν τη σκηνή, είναι οι
άλλοι που δημιουργούν την πραγματικότητα. Στο πρώτο μέρος κάνει θέατρο, ξέρει ποιος
είναι και ξέρει ότι μπορεί να προσποιηθεί ότι είναι κάποιος άλλος. Στο δεύτερο μέρος
συμβαίνει το αντίθετο, αυτοί που γράφουν την ιστορία είναι οι άλλοι και αυτός πρέπει να
μιμηθεί την πραγματικότητα και να δράσει.
Η πρώτη απόδειξη είναι η γοητεία της Dulcinea που διατρέχει όλο το δεύτερο μέρος. Αυτό
το πρόβλημα εμφανίζεται όταν ο Δον Κιχώτης την βλέπει ως αυτό που πραγματικά είναι,
και καθώς δεν ανταποκρίνεται στα ιδανικά του, ο Σάντσο της λέει ότι είναι ευχαριστημένη,
αυτό συμβαίνει επειδή ο Σάντσο ψεύδεται και για να καλύψει τα προηγούμενα ψέματα και
να μπορέσει να δικαιολογήσει τα προηγούμενα ψέματα, για να μπορέσει να συνεχίσει να
εξαπατά. Στο τέλος δεν μπορεί να βγει από την εξαπάτηση και οδηγεί τον Δον Κιχώτη να τη
δει. Στην πραγματικότητα, ο Σάντσο χρησιμοποιεί αυτά που του δίδαξε ο κύριός του.
Καταφεύγει στο σύστημα της μαγείας του Δον Κιχώτη. Κάποιοι μάγοι την έχουν μαγέψει
για να τον τιμωρήσουν. Ο Δον Κιχώτης λέει ότι του κάνει πλάκα γιατί δεν υπάρχει γοητεία.
Όταν αυτός αποφασίζει να εφεύρει πράγματα είναι εντάξει, γιατί το κάνει με τη θέλησή
του, δεν θέλει οι άλλοι να του επιβάλουν τη θέλησή τους. Όταν βλέπει τη Δουλτσινέα, είναι
αγρότισσα, αλλά δεν είχε προγραμματίσει να τη δει έτσι και αυτό που κάνει ο Δον Κιχώτης
είναι κάτι πολύ ξεκάθαρο: δέχεται την εξαπάτηση και εδώ αρχίζει η κατάρρευση και η
απογοήτευση και η απογοήτευση του Δον Κιχώτη, η ψυχολογική πτώση, όταν πρέπει να
προσποιηθεί αυτά που λένε οι άλλοι και να την αποδεχτεί. Ο κόσμος του
αποσταθεροποιείται και έτσι συνεχίζει με το θέμα της γοητείας της Dulcinea.
Επισκέπτονται κάποιους δούκες στο παλάτι τους και τον προσκαλούν να περάσει λίγο
χρόνο μαζί τους. Οι δούκες εφευρίσκουν καταστάσεις και προβλήματα που ο Δον Κιχώτης
και ο Σάντσο Πάντσα πρέπει να λύσουν. Οι δούκες έχουν διαβάσει το πρώτο μέρος και
χαίρονται που τους έχουν στο παλάτι τους. Ο Δον Κιχώτης συνειδητοποιεί ότι ξέρουν ποιοι
είναι, ο Αλόνσο Κιγιάνο και ο Σάντσο Πάντσα, αλλά αποφασίζει να συνεχίσει την
εξαπάτηση και λέει στον Σάντσο να μεταμφιεστεί. Ξέρει ποιος είναι. Είναι δική του
απόφαση και θέλησή του να συνεχίσει την εξαπάτηση.
Αυτή η συνέχεια με την εξαπάτηση και τα ψέματα είναι ένας τρόπος να νιώθει ηττημένος
γιατί δεν είναι αυτός που δημιουργεί τις περιπέτειες, οι άλλοι τις δημιουργούν γι' αυτόν
και αυτό από μόνο του είναι μια ήττα, «δεν είμαι πια εγώ που επιβάλλει την
πραγματικότητα».
Το σημείο καμπής αυτής της ήττας συμβαίνει στο επεισόδιο του σπηλαίου του
Μοντεσίνου. Η κάθοδος στο σπήλαιο είναι μια κάθοδος στο υποσυνείδητο του ήρωα. Λέει
ότι εκεί θα δει πολλές περιπέτειες και κατορθώματα. Στην πραγματικότητα, τον βγάζουν
μισή ώρα αργότερα αφού είχε κοιμηθεί, όταν ξυπνάει λέει ότι έχουν περάσει 3 ημέρες.
Αυτή η λανθασμένη αντίληψη οφείλεται στο όνειρο και στο ότι έχει δει περίεργα πράγματα
στο όνειρό του. Ο ύπνος είναι μια πόρτα για να εξηγήσει το υποσυνείδητο. Ο Θερβάντες
είναι αιώνες μπροστά από τον Φρόιντ. Αυτό που κάνει ο Θερβάντες είναι να κάνει τον Δον
Κιχώτης να βλέπει την ίδια του την ψυχή. Στο όνειρο, ονειρεύεται τη Dulcinea, μια
μαγεμένη και ταλαιπωρημένη Dulcinea, και όταν του ζητά βοήθεια αυτός δεν μπορεί να τη
βοηθήσει ούτε στο όνειρο του. Αυτό είναι σαν μια αναγνώριση ότι ο Δον Κιχώτης έχει
ηττηθεί. Αυτό το τραύμα, αυτή η αποτυχία, αυτή η αδυναμία να βοηθήσει τον Dulcinea τον
σημαδεύει γιατί δεν μπορεί να κάνει τίποτα και βγαίνει από αυτό και πρέπει να ζήσει με
αυτό το βάρος το υπόλοιπο έργο, με αυτό το αίσθημα κατωτερότητας.
Αποτυγχάνει γιατί συνειδητοποιεί ότι ο ιδεαλισμός του έχει αποτύχει. Στα όνειρά του
βλέπει τη μαγεμένη Dulcinea και όμως δεν έχει καταφέρει να τη βοηθήσει. Τότε λαμβάνει
χώρα αυτή η ηθική ήττα, δέχεται την κοροϊδία των δουκών. Ξέρει ότι όλοι γελούν μαζί του
και αφήνεται. Είναι πολύ λυπηρό γιατί ο αναγνώστης ξέρει ότι ο Δον Κιχώτης ξέρει, ξέρει
ποιος είναι και ότι αισθάνεται ανίκανος και αφήνει τον εαυτό του να φύγει. Είναι ένα από
τα πιο εμβληματικά επεισόδια που ο Δον Κιχώτης βιώνει την κοροϊδία.
Όταν κουράζονται από το παλάτι των δουκών φεύγουν, συμβαίνουν και άλλες περιπέτειες
και ακολουθούν τις ιστορίες που κατασκευάζουν οι άλλοι για εκείνον. Αλλά όταν φτάνουν
στη Βαρκελώνη έχουμε μια άλλη θλιβερή σκηνή. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να ταυτιστεί με
τον Δον Κιχώτη, αλλά μπορεί να νιώσει συμπάθεια για έναν συμπαθητικό ήρωα. Είναι ο
τρόπος γραφής του Θερβάντες. Στη Βαρκελώνη ηττάται επίσης σωματικά και οριστικά όταν
ο Καρράσκο προσποιείται ότι είναι ένας ιππότης για να τον νικήσει και ως τιμωρία του
επιβάλλει να επιστρέψει στην πατρίδα του. Αυτή είναι μια σωματική ήττα.
Όταν επιστρέφει στο χωριό, δεν έχει τίποτα άλλο να κάνει παρά να πεθάνει. Ξαναβρίσκει
το μυαλό του και πεθαίνει. Ο θάνατος του Δον Κιχώτη/Αλόνσο Κιγιάνο είναι επίσης μια
πράξη θέλησης, αποφασίζει να πεθάνει, όπως όλη του η ζωή ήταν μια πράξη θέλησης. Ο
Alonso Quijano πεθαίνει επειδή δεν έχει νόημα να ζει χωρίς τα όνειρα που έχει χαράξει για
τον εαυτό του. Δεν του αρέσει η ζωή του. Ο κόσμος του έχει αποτύχει επειδή η
πραγματικότητα είναι πιο ισχυρή. Όταν φτάνει στο σπίτι, το βάζει σε τάξη, κάνει το ίδιο με
τη ζωή του και πεθαίνει επειδή το θέλει.
Ο Δον Κιχώτης είναι το καλύτερο βιβλίο, γιατί είναι ο καλύτερος τρόπος για να
προωθήσουμε την ανάγνωση, είναι το πώς μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τα
πράγματα. Μπορεί να δημιουργήσει έναν ολόκληρο κόσμο, μια πραγματικότητα και μια
συμπεριφορά. Όλοι οι χαρακτήρες επηρεάζονται από τις αναγνώσεις. Ο καθένας
συμπεριφέρεται σύμφωνα με αυτό που έχει διαβάσει. Είναι ένα βιβλίο που μιλάει για το τι
συμβαίνει όταν διαβάζεις ένα βιβλίο. Σήμερα προβάλλεται στον κινηματογράφο. Η
λογοτεχνία έχει αυτή τη δύναμη, πώς να κατανοήσουμε τον κόσμο, πώς να αντιληφθούμε
και να ερμηνεύσουμε αυτό που μας περιβάλλει. Το καλύτερο είναι το γέλιο, είναι
αντικαταθλιπτικό. Αυτό το βιβλίο είναι η ειρωνεία που έγινε βιβλίο.
Ο αφηγητής έχει πολύ σημαντικό ρόλο. Ο Θερβάντες, θέλοντας να γράψει την καλύτερη
παρωδία, έχει την ανάγκη να της δώσει μια επιστημονική αύρα. Ο αναγνώστης πρέπει να
έχει ξεκάθαρο ότι μπορεί να είναι μια αληθινή ιστορία, ότι δεν είναι άλλο ένα ιπποτικό
μυθιστόρημα γι' αυτό και γελοιοποιεί τον πρωταγωνιστή. Ο ήρωας είναι μεγαλύτερος, όχι
όπως σε άλλα ιπποτικά βιβλία. Ακόμα και η περιγραφή του είναι γελοία. Είναι ένα βιβλίο
που λέει πολλά για την εποχή που γράφεται, για τη μάχη μεταξύ ρεαλισμού και
ιδεαλισμού, ανοίγει την πόρτα στον νέο αιώνα του μπαρόκ.
7ο Μάθημα 14/11/22
Ο Δον Κιχώτης είναι ένα παιχνίδι αντίληψης της πραγματικότητας, πώς ο εγκέφαλος
ερμηνεύει αυτό που αντιλαμβάνονται οι αισθήσεις. Δεν είναι οι αισθήσεις αλλά ο
εγκέφαλος που επεξεργάζεται άσχημα και αποφασίζει να δημιουργήσει τη δική του
διαφορετική πραγματικότητα. Αυτή η πραγματικότητα στο δεύτερο μέρος σπάει και κάθε
φορά που οι συγκρούσεις μεταξύ της πραγματικότητάς του και της ίδιας της
πραγματικότητας, έρχονται αντιμέτωπες με τον ίδιο και στο τέλος όταν ανακτά την κρίση
του και τελειώνει η εξαπάτηση, πεθαίνει.
Αυτό είναι το βιβλίο, το 1ο μέρος του 1605 και το 2ο του 1615, είναι αυτό που σηματοδοτεί
την αλλαγή νοοτροπίας στην περίπτωση της Ισπανίας την αλλαγή μεταξύ Αναγέννησης και
Μπαρόκ που ξεκινά με τον Δον Κιχώτη.
Το μπαρόκ είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να προσδιορίσει τον πολιτισμό του
17ου αιώνα σε όλες τις καλλιτεχνικές του εκδηλώσεις, αλλά ιδιαίτερα στη ζωγραφική και την
αρχιτεκτονική.
Τα δύο θεμελιώδη χαρακτηριστικά της Αναγέννησης, όπως η γνώση του κλασικού
πολιτισμού, και η εξύψωση του ανθρώπου και της γνώσης του που αντικαθίσταται από μια
υποτίμηση της ζωής, της ανθρώπινης φύσης που θα συνοδεύεται από μια αλλαγή
αισθητικών αρχών.
Ο 17ος αιώνας για την Ισπανία είναι ένας κακός, απαισιόδοξος αιώνας ανισορροπίας με την
απώλεια της ισπανικής ηγεμονίας μετά από αρκετές ήττες, την απώλεια των Κάτω Χωρών,
του Βελγίου και λόγω της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης. Όλα αυτά υποδεικνύονται από
την αντικατάσταση της ηγεμονίας από τη Γαλλία. Σε αυτόν τον αιώνα υπήρξαν αρκετές
πτωχεύσεις, στις οποίες πρέπει να προσθέσουμε τις δημογραφικές κρίσεις, λόγω πολέμων,
επιδημιών, οικονομικών, κοινωνικών. Εκτιμάται ότι η Ισπανία έχασε περίπου το 25% του
πληθυσμού της από επιδημίες βουβωνικής πανώλης κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα.
Υπάρχουν τρεις επιδημίες της μοιραίας ασθένειας κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα.
Απέναντι σε αυτή τη νέα πραγματικότητα, δημιουργούνται δύο ριζικά αντίθετες στάσεις:
- Μια απελπιστική απαισιοδοξία, της οποίας οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο

Γκόνγκορα και ο Κεβέδο
- Εκείνοι που καταφεύγουν σε έναν ψεύτικο κόσμο, όπως ο Lope de Vega που μιλούν
για ασήμαντα πράγματα που παράγουν γέλιο και απροσεξία.
Στην Ισπανία το μπαρόκ και οι εκφάνσεις του έχουν να κάνουν με την Αντιμεταρρύθμιση
κάτι που εξηγεί αυτή την αλλαγή πορείας εξ αιτίας των ιδεών της Αντιμεταρρύθμισης. Οι
ιδέες του προπατορικού αμαρτήματος και της κακής φύσης επιστρέφουν. Όλα αυτά
χρησιμοποιούνται από την Καθολική Εκκλησία. Αυτή η αναγεννησιακή εξύψωση θα
ακολουθηθεί από μια υποτίμηση καθετί γήινο, παρωχημένο. Υπάρχει μια δυσπιστία στην
ικανότητα και την καλοσύνη του ανθρώπου, γι' αυτό η ανθρώπινη ζωή συγκρίνεται με ένα
τριαντάφυλλο ή ένα όνειρο, επειδή είναι κάτι εύθραυστο και εφήμερο, κάτι που
εξαφανίζεται σε σύντομο χρονικό διάστημα.
Η καλλιτεχνική εκδήλωση εκφράζεται με έναν υπερβολικό διάκοσμο πολύ φορτωμένο στην

αρχιτεκτονική, επίσης στη ζωγραφική και ιδιαίτερα στη μουσική. Η Ισπανία είναι μία από
τις λίγες χώρες που έχουν λογοτεχνικό μπαρόκ.
Αυτή η κοινωνικο-πολιτισμική αλλαγή της απογοήτευσης, της απαισιοδοξίας, μεταφράζεται
σ’ ότι αφορά τις τέχνες, ότι η αλλαγή προκαλεί μια κούραση των σχημάτων, ο μπαρόκ
καλλιτέχνης θα αναζητήσει νέες φόρμες, νέους τρόπους έκφρασης και αυτό επηρεάζει τα
πάντα, τα θέματα, το ύφος, την αισθητική. Οι ποιητές του 17 ου αιώνα για να επιτύχουν
αυτή την έκπληξη και να την προκαλέσουν προσπαθούν να διαστρεβλώσουν και να
υπερβάλλουν τις μορφές και ως εκ τούτου προέρχεται η τεχνητότητα του Góngora, αντί για
την κομψότητα και τη μουσικότητα του Garcilaso de la Vega.
Ο στόχος του Μπαρόκ είναι να διεγείρει και να προκαλέσει τη ευφυία με αισθητηριακά και
διανοητικά ερεθίσματα, να δημιουργήσει οξύτητα και τρόμο. Το μπαρόκ καταργεί τη
μετριοπάθεια που υπήρχε στην Αναγέννηση και έχει μια τάση υπερβολής. Στη λογοτεχνία
το βλέπεις αυτό στις πηγές και σε μια πολύ περίτεχνη γλώσσα.
Το μπαρόκ χρησιμοποιεί αντιθέσεις για την ασυμμετρία και γι' αυτό στον ίδιο στίχο
μπορούν να εμφανιστούν αντιθέσεις, γι' αυτό και στον ίδιο στίχο μπορούν να εμφανιστούν
το όμορφο και το άσχημο, το φως και το σκοτάδι, το εκλεπτυσμένο και το γκροτέσκο. Η
τέχνη είναι ο στόχος του μπαρόκ. Το απλό, το εύκολο, το κατανοητό, το αυθόρμητο
χάνονται. Η έκφραση επαναφορτίζεται και ο ποιητής αποφεύγει ό,τι μπορεί να γίνει
κατανοητό από τον λαό. Είναι ενδιαφέρον να δημιουργηθεί ένα είδος τέχνης προσβάσιμο
μόνο σε λίγους. Να δημιουργήσουν στίχους που μόνο λίγοι μπορούν να καταλάβουν. Αυτό
φαίνεται καθαρά στην ποίηση του Γκόνγκορα. «Εγώ δεν γράφω στίχους για γουρούνια».
Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Gracián : "η αλήθεια όσο πιο δύσκολη είναι τόσο πιο
ευχάριστη", γίνεται αντικειμενική, μετατρέπεται σε στόχο, το ποίημα είναι κάτι δύστροπο,
μια δύσκολη ιδέα που πρέπει να τεθεί σε τάξη, να αποκρυπτογραφηθεί.
Η αισθητική απόλαυση σχετίζεται με την πνευματική προσπάθεια αποκρυπτογράφησης
του νοήματος του ποιήματος, αν δεν υπάρχει αυτή η προσπάθεια ο ποιητής θεωρεί ότι έχει
αποτύχει.
Δύο τάσεις μπορούν να διακριθούν μέσα στο απαισιόδοξο ρεύμα:
 Καλλιεργητισμός ή γκονκγορισμός
 Εννοιολογισμός
Ο καλλιεργητισμός φιλοδοξεί στην ακραία ομορφιά μέσα από εικόνες που φτάνουν στα
άκρα. Δημιουργείται μια εξαίσια ποιητική γλώσσα. Αυτό που ενδιέφερε περισσότερο είναι
το ίδιο το ποίημα, οι εικόνες που πιστεύει ότι είναι όμορφες και η εκλεπτυσμένη έκφραση.
Η μεγαλύτερη έκφρασή του δίνεται στην ποίηση. Είναι ένα παιχνίδι λέξεων, απαιτεί πολλή
προσπάθεια και αυτό που έχει σημασία είναι να δημιουργηθεί μια όμορφη, αισθητηριακή
και ταυτόχρονα πολύ δύσκολη εικόνα.
Ο εννοιολογισμός έχει να κάνει με ιδέες και έξυπνους συνειρμούς ιδεών και λέξεων. Εξ ου
και το όνομα του Εννοιολογισμού, αυτό που ενδιαφέρει είναι η λεπτότητα της σκέψης και
η οξύτητα του λόγου. Ο εννοιολογισμός ενδιαφέρεται να βρει τη σχέση μεταξύ δύο
εννοιών που φαίνονται άσχετες. Υπάρχουν ιδέες ή έννοιες στις οποίες είμαστε
συνηθισμένοι, δημιουργούμε σχέσεις εκεί που δεν υπήρχαν πριν. Εκδηλώνεται κυρίως
στην πεζογραφία γιατί ο απώτερος στόχος δεν είναι η δημιουργία μιας εικόνας, ο στόχος
της έχει να κάνει με την οξύτητα που πνεύματος και πώς μπορούμε να εκφραστούμε, στην
περίπτωση αυτή χρειάζονται περισσότερες λέξεις, δεν μπορείς να εκφραστείς με συμπαγή
τρόπο. Είναι όμως μια πεζογραφία που χρησιμοποιεί πολλές από τα ποιητικά εργαλεία που
χρησιμοποιεί η ποίηση, οι αντιθέσεις, τα παράδοξα, οι παραλληλισμοί, οι λέξεις με διπλό
νόημα, γλωσσοπαίγνιο, οι μεταφορές κ.ά. Οι δύο τάσεις προέρχονται από την ίδια πηγή.
Είναι μια πολύ περίτεχνη γλώσσα, πολύ δύσκολη, κάνει χρήση οποιουδήποτε εργαλείου
και νεολογισμών. Έχει να κάνει με την εφευρετικότητα και το κεφάλι, δεν έχει να κάνει με
τη δημιουργία μιας όμορφης εικόνας, έχει να κάνει με την ευκρίνεια, όχι με ότι ακούγεται
καλό.
Το σημαντικό για το μπαρόκ είναι πώς να κάνει τον αναγνώστη να μην καταλάβει τίποτα.
Το μπαρόκ τελειώνει το 1681 με το θάνατο του Calderón de la Barca, από αυτόν τον
συγγραφέα αρχίζει η παρακμή που συμπίπτει με την άφιξη των Βουρβόνων και τις γαλλικές
μόδες που φέρνουν μαζί τους. Εκείνη την εποχή καθιερώνεται ο νεοκλασικισμός, είναι ο
18ος αιώνας που σηματοδοτεί μια μεγάλη αλλαγή, στην οποία η Ισπανία χάνει την ηγεμονία
που περνά στα γαλλικά χέρια.
Αναγέννηση εναντίον μπαρόκ
 Αναγέννηση αισιοδοξία και πίστη στον άνθρωπο
 Το μπαρόκ αλλάζει και έχουμε απογοήτευση και απογοήτευση
 Αναγέννηση ισορροπία και αρμονία
 Μπαρόκ ανισορροπία
 Αναγέννηση Προσωπογραφία, αρμονία, τελειότητα
 Μπαρόκ: υπερβολή ή καρικατούρα
 Αναγέννηση στατικότητα, ακινησία
 Μπαρόκ δυναμισμός, κίνηση
 Αναγέννηση στυλ απλό, κομψό
 Μπαρόκ περίτεχνο στυλ, πολύ περίτεχνο, επινοημένο
Αυτό που αλλάζει είναι η πίστη, η αισιοδοξία και η ομορφιά, η ισορροπία και οι απλές
μορφές και η αρμονία, γίνονται τεχνητά, υπερβολές, δυναμισμός, περίτεχνο ύφος και
εξαπάτηση, απαισιοδοξία, απογοήτευση, όλα αρνητικά. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν
υπάρχουν ελαφρύτερα ή πιο επιπόλαια έργα.
Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγα Vs. Λουίς ντε Γκόνγκορα
Γκαρσιλάσο Σονέτο XXIII
Ενώ τριαντάφυλλο και κρίνο

το χρώμα εμφανίζεται στην κίνηση σας,
και το βλέμμα σου φλογερό, τίμιο,
με καθαρό φως η γαλήνια τρικυμία.
και ενώ τα μαλλιά, τα οποία στη φλέβα

Από το χρυσό επιλέχθηκε, με με γρήγορο πέταγμα,
από το όμορφο λευκό λααιμό, όρθιο,
ο άνεμος κινείται, εξαπλώνεται και ακινητοποιείται.
Πάρτε από τη χαρούμενη άνοιξη σας

το γλυκό καρπό, πριν ο θυμωμένος χρόνος
Καλύψει την όμορφη κορυφή με χιόνι.
Το τριαντάφυλλο θα μαράνει ο παγωμένος άνεμος,

όλα θα τα αλλάξει η εποχή του φωτός,
επειδή δεν έκανε κίνηση κατά τη συνήθειά του.
Το σονέτο είναι η απόλυτη ποιητική μορφή με τις ρίζες της στην Ιταλία του 14 ου αιώνα. Το σονέτο
αποτελείται από 14 στίχους χωρισμένους σε δύο τετράστιχα και δύο τρίστιχα. Με αυτό ο ποιητής
μπορεί να παίξει και να ακολουθήσει τη σκέψη του και μπορεί να εκθέσει το συναισθηματικό
πρόβλημα. Έτσι μπορούμε να πούμε ότι το 1ο κουαρτέτο αντιστοιχεί στην έκθεση του
προβλήματος, το 2ο κουαρτέτο είναι ο κομβικό σημείο και τα δύο τρίστιχα είναι το αποτέλεσμα και
η επίλυση.
Το βασικό στοιχείο της ποιητικής γλώσσας είναι η συγκέντρωση, είναι θεμελιώδης αφού εκφράζει
με συμπυκνωμένο τρόπο περισσότερα από όσα εκφράζει ή αυτό που θα εκφραζόταν με κανονική
γλώσσα. Όταν σκεφτόμαστε την ποίηση νομίζουμε ότι είναι το αντίθετο της λογικής γλώσσας. Αλλά
για τη μορφή του το σονέτο έχει συγκριθεί με την ανάπτυξη ενός συλλογισμού, παρουσιάζεται μια
προϋπόθεση και επιτυγχάνεται το συμπέρασμα, οπότε είναι λογικό, στην πραγματικότητα το
σονέτο είναι η πιο λογική μορφή ποίησης.
Γκόνγκορα
Ενώ ανταγωνίζεστε με τα μαλλιά σας

ο καμένος χρυσός στον ήλιο λάμπει μάταια,
ενώ με περιφρόνηση στη μέση του κάμπου
κοίτα το λευκό σου μέτωπο στο όμορφο κρίνο.
ενώ σε κάθε χείλος, πάρτο,

ακολουθούν περισσότερα μάτια από το πρώιμο γαρύφαλλο,
Και ενώ θριαμβεύει με λαχταριστή περιφρόνηση
από το λαμπερό κρύσταλλο τον απαλό λαιμό σου,
απόλαυσε το λαιμό, τα μαλλιά, τα χείλη και το μέτωπο,

πριν από αυτό που ήταν στη χρυσή εποχή σας
χρυσός, κρίνο, γαρύφαλλο, λαμπερό κρύσταλλο,
όχι μόνο σε ασήμι ή σπασμένος πανσές

γίνετε, περισσότερο εσείς και αυτός μαζί
γη, καπνός, σκόνη, σκιά, τίποτα.
Μπορείτε να δείτε την αλλαγή νοοτροπίας μεταξύ των δύο σονέτων και την αλλαγή
νοοτροπίας μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Το σονέτο του Góngora είναι η
επανεγγραφή του προηγούμενου του Garcilaso, είναι κάτι που γινόταν πολύ εκείνη την
εποχή, μιλώντας για το ίδιο θέμα ή γυαλίζοντας ένα προηγούμενο ποίημα. Είναι μια
επανεγγραφή τόσο στη μορφή όσο και στο περιεχόμενο, μιλάει για το ίδιο πράγμα. Έχουμε
ένα σχεδόν πανομοιότυπο ποίημα στο οποίο το θέμα σχεδόν έναν αιώνα αργότερα είναι το
ίδιο, carpe diem (=άδραξε τη μέρα), εκμεταλλεύσου το χρόνο και πιο συγκεκριμένα το
"collige virgo rosas" (πάρε κορίτσι το τριαντάφυλλο), επειδή το τριαντάφυλλο είναι το
σύμβολο των γυναικών, της απόλαυσης της ζωής, της ομορφιάς, της νεότητας. Η κοπέλα
καλείται να εκμεταλλευτεί τον χρόνο πριν γεράσει, carpe diem. Το πέρασμα του χρόνου και
η επίδρασή του στα μέρη του σώματος. Αυτό είναι το θέμα των δύο ποιημάτων.
Ο Garcilaso συγκρίνει το σώμα του κοριτσιού με τα στοιχεία της φύσης. Έχουμε μια πολύ
τυπική μεταφορά που είναι να αγοράσετε τα λευκά μαλλιά με χιόνι, για λευκό.
Góngora: Τα δύο κουαρτέτα αρχίζουν με τη λέξη "ενώ" έχει περισσότερες αντιθέσεις. Κάθε
κουαρτέτο είναι μια δευτερεύουσα πρόταση. Το κύριο ρήμα είναι "goza", είναι η κύρια
λέξη που βρίσκεται στο κέντρο του ποιήματος, είναι η πρώτη λέξη του πρώτου terceto. Τα
δύο κουαρτέτα σταματούν την άφιξη του κύριου κουαρτέτου, σταματούν την κύρια
προτροπή που είναι «απολαύστε». Πριν από το ρήμα «απολαύστε» ο ρυθμός του
ποιήματος είναι πολύ αργός, αλλά από το "goza" επιταχύνει, για να δείξει την αντίληψη
του χρόνου που έχουμε όταν είμαστε νέοι και ο χρόνος περνάει αργά. Με το "Goza" αρχίζει
η μέση ηλικία και ο χρόνος επιταχύνεται. Αυτή η βραδύτητα επιτυγχάνεται με την
περιγραφή, περιγράφονται 4 μέρη του σώματος που αντιστοιχούν σε τέσσερα στοιχεία με
τα οποία συγκρίνεται. Κάθε μέρος με το στοιχείο του λαμβάνει την προσοχή δύο στίχων.
Στον πρώτο στίχο εμφανίζεται το μέρος του σώματος στο επόμενο εμφανίζεται το στοιχείο
με το οποίο συγκρίνεται. Καθιερώνεται ένας διαγωνισμός με το "ενώ". Η φύση είναι αυτό
που ανταγωνίζεται τις μεταφορές.
Τα μαλλιά είναι ξανθά, αλλά είναι τόσο ξανθά που ούτε ο χρυσός δεν μπορεί να
ανταγωνιστεί με αυτά, κοιτάζει περιφρονητικά το κρίνο. Τα χείλη είναι κόκκινα σαν το
γαρύφαλλο, αλλά τα μάτια που την κοιτάζουν δεν βλέπουν το γαρύφαλλο, κοιτάζουν τα
χείλη γιατί είναι ακόμα πιο κόκκινα. Ο απαλός λαιμός που θριαμβεύει ενάντια στο γυαλί, η
διαφάνεια και η λευκότητα είναι μια υπερβολή.
Όλα αυτά τα στοιχεία του σώματος που εισέρχονται στον ανταγωνισμό είναι φευγαλέα
στοιχεία της φύσης. Ο χρυσός γυαλίζεται και όταν περάσει γίνεται και πάλι ματ, το κρίνο
ακριβώς επειδή έχει ένα λεπτό στέλεχος είναι πολύ εύθραυστο. Το γαρύφαλλο είναι το πιο
εύθραυστο λουλούδι που μαραίνεται σε λίγες μέρες. Το γυαλί είναι επίσης ένα εύθραυστο
υλικό που σπάει εύκολα. Είναι συγκρίσεις με πράγματα που συμβαίνουν, που είναι
φευγαλέα.
Στον στίχο 9 έχουμε μια άτακτη συλλογή των τεσσάρων στοιχείων που αναφέρονται στα
κουαρτέτα. Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης στο στίχο 11 είναι παράλληλα με το 9ο. Αλλά
δεν ακολουθεί ολόκληρη την απαρίθμηση του ένατου. Στους στίχους 9 και 11
παρουσιάζονται τα ίδια στοιχεία, αλλά ακατάστατα, με διαφορετικό τρόπο.
Στο τελευταίο τρίστιχο ξεκινά μια νέα σειρά συγκρίσεων, με υποβαθμισμένο τρόπο. Το
ασήμι είναι ο χρυσός που υποβαθμίζεται, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύτιμο μέταλλο.
Είναι μια σύγκριση με κάτι πολύτιμο. Ο πανσές εξακολουθεί να είναι ένα λουλούδι που
αντικαθιστά το γαρύφαλλο, ο πανσές είναι το μέτωπο που δεν είναι πλέον λείο, αλλά έχει
ρυτίδες.
Η σύγκριση κόβεται, δεν συνεχίζεται με το λαιμό και τα χείλη. Τα δύο στοιχεία
παρουσιάζονται μετατρέπονται σε κάτι άλλο, η υποβάθμιση εγκαταλείπεται. Υπάρχει μια
πιο ριζική αλλαγή, η υποβάθμιση δεν έχει σημασία, αυτό που έχει σημασία είναι το τέλος,
είναι μια συλλογή από αυτά που απομένουν. Δεν υπάρχει πλέον παραλληλισμός, δεν είναι
γνωστό τι αντιστοιχεί σε τι. Είναι ένα σύνολο. Η γη είναι κάτι απτό, ο καπνός μπορούμε να
τον δούμε και να τον μυρίσουμε, μπορούμε σχεδόν να τον αγγιξουμε, αλλά έχει μικρότερη
παρουσία, η σκόνη είναι ελαφριά αλλά και απτή, η σκιά δεν είναι πλέον απτή αλλά μόνο
ορατή, δεν έχει ουσία. Είναι μια διαβάθμιση προς την ελάχιστη ουσία, μορφή και σύσταση
και τελικά τίποτα. Υπάρχουν 4 στοιχεία όπως και στην αρχή.
Είναι πιο ριζοσπαστικό και γι' αυτό περιλαμβάνει το «τίποτα», γι' αυτό και είναι πιο
ριζοσπαστικός από τον Garcilaso. Είναι ένα πιο μπαρόκ ποίημα, με το ίδιο θέμα, αλλά
διαφέρει στον τρόπο που παρουσιάζεται. Στον Garcilaso ως συμβουλή, ενώ στον Góngora η
απειλή είναι πιο παρούσα, θα φτάσουμε σε αυτό. Μπορούμε να δδούμε την αλλαγή
στάσης.
Η αισθητική μπαρόκ είναι η απογοήτευση της καταστροφής και ο στοχασμός είναι ένας
τρόπος προειδοποίησης του ανθρώπου για την καταστροφή της απογοήτευσης για τα
πράγματα αυτού του κόσμου. Το παρουσιάζει ως αναπόφευκτο. Υπάρχουν πολύ έντονες
αντιθέσεις. Αυτός ο ρυθμός είναι αυτό που λείπει από τον Γκαρθιλάσο, ο Γκόνγκορα ξέρει
να παίζει με τη γλώσσα. Είναι πιο τσιγκούνης στα τρίστιχα. Ο Γκαρθιλάσο το παρουσιάζει
ως μελλοντικό, ο Γκόνγκορα ως κάτι σίγουρο.
LA DULCE BOCA (Λουίς ντε Γκόνγκορα)
Το γλυκό στόμα που του αρέσει η ζωή

Ένα υγρό ανάμεσα σε μαργαριτάρια απόσταγμα,
Και να μην ζηλεύει αυτό το ιερό ποτό
που στον Δία υπηρετεί ο γιος της Ιδας,
Εραστές, μην αγγίζετε, αν θέλετε ζωή.

Επειδή ανάμεσα σ‘ ένα χείλος και άλλο ένα κόκκινο
Αγάπη υπάρχειι, από το δηλητήριό της οπλισμένη,
Το οποίο μεταξύ λουλουδιού και λουλουδιού φίδι κρύβεται.
Μην ξεγελιέστε από τα τριαντάφυλλα που στην Αυγή

Θα πείτε, ακατέργαστα μαργαριτάρια και ευωδιαστά
Έπεσαν από το πορφυρό στήθος της.
Μήλα είναι του Τάνταλου, και όχι τριαντάφυλλα,

Που σύντομα φεύγουν από αυτή που υποκινούν τώρα
Και μόνο από την Αγάπη μένει το δηλητήριο.
Αυτό είναι ένα ποίημα που αν δεν έχετε προηγούμενη γνώση της ελληνολατινικής
μυθολογίας δεν μπορείτε να καταλάβετε. Είναι πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο,
στη δομή του δεν ακολουθείται η λογική του συλλογισμού. Έχει 2 μισά τα κουαρτέτα και τα
τρίστιχα κάθε ομάδα αναπτύσσει έναν διαφορετικό τρόπο προσέγγισης του ίδιου
προβλήματος. Είναι μια προειδοποίηση ενάντια στην αγάπη. Η εικόνα που μας δίνει είναι
αυτή ενός φιλιού. Στον δεύτερο στίχο έχουμε τρεις μεταφορές: υγρασία, μαργαριτάρια και
απόσταγμα που αντιστοιχούν στο σάλιο, τα δόντια και το φιλί αντίστοιχα.
Οι στίχοι 3 και 4 είναι περιφράσεις, μεταφορές, η νύξη ενός κλασικού μύθου. Είναι ο μύθος
του Γανυμήδη που ήταν ένας πολύ όμορφος βοσκός τον οποίο ο Δίας ερωτεύτηκε και τον
πήγε στον Όλυμπο για να σερβίρει το νέκταρ στους θεούς. Έτσι στο ποίημα έχουμε το
νέκταρ που είναι το ποτό των θεών που είναι πολύ γλυκό και το συγκρίνει με το σάλιο των
φιλιών. Το νέκταρ συγκρίνεται με το φιλί και ο Γανυμήδης είναι αντικείμενο πόθου και
διαχειρίζεται τα φιλιά ακριβώς όπως ο εραστής θέλει να απολαύσει το φιλί.
Ο πρώτος στίχος είναι σαν το νέκταρ του Γανυμήδη, όλο το κουαρτέτο μιλάει για
γλυκύτητα.
Στο δεύτερο κουαρτέτο έχουμε μια παραγγελία Μην αγγίζετε! Μεταξύ ενός χείλους και
ενός κόκκινου χείλους, δηλαδή δύο χείλη, ένα σύνολο λουλουδιών και λουλουδιών στον
στίχο 8. Η γλώσσα ένας άλλος παραλληλισμός με το φίδι.
Latet auguis in herba: βρίσκεται το φίδι ανάμεσα στα λουλούδια. Είναι το θέμα της
κλασικής ποίησης. Η απειλή που κρύβεται σε όμορφα πράγματα, πίσω από τα χείλη είναι ο
κίνδυνος της αγάπης. Τα φίδια έχουν δηλητήριο, στίχος 7, μια λέξη που επανεμφανίζεται
στον τελευταίο στίχο και σφραγίζει και τα δύο μέρη.
Στα τρίστιχα κυριαρχεί ένας άλλος μύθος, αυτός των μήλων του Τάνταλου. Ο Τάνταλος
τιμωρήθηκε από τον Δία επειδή μπλέχτηκε σε ένα ποτάμι και δίπλα σε μια μηλιά, αλλά
κάθε φορά που έσκυβε να πιει το ποτάμι εξαφανιζόταν και όταν προσπαθούσε να πιάσει
ένα μήλο ο άνεμος παρέσυρε τα κλαδιά. Έτσι ο Τάνταλος καταδικάστηκε να διψάσει και να
πεινάσει σε ένα ειδυλλιακό μέρος.
Έτσι στα τρίστιχα συγκρίνεται η τιμωρία του εραστή που δεν θα μπορέσει να πετύχει αυτό
που επιθυμεί τόσο πολύ, όπως και ο Τάνταλος. Επιθυμεί κάτι που είναι παρόν. Ο μύθος
απεικονίζει τον πειρασμό του Τάνταλου, την επιθυμία που ενθαρρύνεται περισσότερο
βλέποντας και ακούγοντας το αγαπημένο πρόσωπο. Γι' αυτό λέει «μην ξεγελιέστε από τα
τριαντάφυλλα» (μεταφορά) τα χείλη, τα μάγουλα, τα ζυγωματικά είναι κόκκινα και
μπορούν να συγκριθούν με τα μήλα. Ακατέργαστα, μικρά μαργαριτάρια που λάμπουν και
μυρίζουν ωραία, είναι η λάμψη. Τριαντάφυλλα που έχουν πέσει στο πορφυρό στήθος, η
αυγή είναι κόκκινη και αθώα. Τα μήλα είναι επίσης κόκκινα και μπορούν να συγκριθούν με
τα τριαντάφυλλα. Κάνεις λάθος γιατί αφήνεις τον εαυτό σου να ξεγελαστεί από το χρώμα.
Παραπέμπει στα φιλιά των εραστών που προτρέπουν αλλά δεν θα σε αφήσουν να τα
αγγίξεις. Τα μήλα είναι επίσης το σύμβολο του πειρασμού που υποκινεί, αλλά δεν αφήνουν
να αγγίξετε.
Ο τελευταίος στίχος συγχωνεύει τις δύο ιδέες. Το κακό κρύβεται ανάμεσα στα λουλούδια,
αλλά στο τέλος είναι δηλητήριο, συνοψίζει τις δύο ιδέες σε ανθρώπινο επίπεδο:
 Το κακό που μπορεί να προκαλέσει η αγάπη
 Τη μοναξιά γιατί δεν θα πετύχεις ποτέ αυτό που θέλεις. Από την αγάπη υπάρχει
μόνο το δηλητήριο που φαίνεται γλυκό στην αρχή, αλλά τελικά δεν είναι, είναι
πικρό. Η τελευταία λέξη κάνει την αντίθεση, την αντίθεση με το γλυκό. Η αγάπη
είναι σαν ένα γλυκό δηλητήριο, γι' αυτό πρέπει να είστε προσεκτικοί.
ΠΟΛΥΦΗΜΟΣ ( Γκόνγκορα )
Αυτό είναι το πιο δύσκολο ποίημα του Γκόνγκορα, λόγω της εκτεταμένης χρήσης της
μυθολογίας και της μορφοσυντακτικής δομής της.
Verso VII
Από αυτό, λοιπόν, τρομερό της γης

χασμουρητό, το μελαγχολικό κενό
στον Πολύφημο, φρίκη εκείνης της οροσειράς,
βάρβαρη καλύβα είναι, σκοτεινό πανδοχείο
και ευρύχωρο μαντρί όπου περικλείει
πώς η τραχιά κατσίκα της κορφής,
των βουνών, κρύψου: Όμορφο αντίγραφο
γιατί μαζεύεται μια σφυρίχτρα και ένας ογκόλιθος σφραγίζει.
Το πρόβλημα με αυτό το εδάφιο είναι να καταλάβουμε τη δομή και να λύσουμε το

συντακτικό πρόβλημα που είναι σημαντικό.
Το θλιβερό κοίλωμα είναι η σπηλιά του Πολύφημου, αυτή η θλιβερή τρύπα χρησιμεύει ως
βάρβαρη καλύβα και ευρύχωρη στάνη, στην οποία περικλείει όλα τα βοοειδή που
κρύβονται στις τραχιές κορυφές της οροσειράς. Μιλά για τα ζώα. Χρησιμεύει ως σπίτι και
στάνη. "Όμορφο αντίγραφο" σημαίνει την αφθονία των βοοειδών, έχει πολλά και με ένα
σφύριγμα συγκεντρώνονται, και ένα μεγάλο βράχο που χρησιμοποιεί ως πόρτα.
Περιγράφει το σπήλαιο του Πολύφημου. Είναι πολύ δύσκολο να χρησιμοποιήσεις τη
γλώσσα για να εμποδίσεις την κατανόηση για αυτό κάνει συντακτικά παιχνίδια και συνεχή
υπερβατά .
Verso VII
Ένα βουνό ήταν επιφανών μελών

αυτός που, από τον Ποσειδώνα τον άγριο γιο,
από το ένα μάτι απεικονίζει τη σφαίρα του μετώπου του,
émulo σχεδόν του μεγαλύτερου αστέρα.
Ο Κύκλωπας, ο οποίος το πιο γενναίο πεύκο,
μπαστούνι, υπάκουσε σε αυτόν, τόσο φως,
και στον τάφο το βάρος του καλαμιού τόσο λεπτό,
ότι μια μέρα ήταν ένα προσωπικό και ένα άλλο προσωπικό.
Περιγράφει τον ίδιο κύκλωπα. Χρησιμοποιεί τις ίδιες λέξεις με άλλο σκοπό. Χρησιμοποιεί
τη λέξη "βουνό" για να αναφερθεί στον Πολύφημο. Περιγράφει τη δύναμη του κύκλωπα,
που αν ακουμπούσε σε ένα δέντρο από το βάρος του θα υποχωρούσε σαν καλάμι, με
τέτοιο τρόπο ώστε αν μια μέρα ήταν μπαστούνι την επόμενη θα είχε καμπουριάσει.
Verso VIII
Μαύρα μαλλιά, μιμητής κυματώδης

από τα σκοτεινά νερά της Λήθης,
στον άνεμο που το χτενίζει θυελλώδης,
πετάει χωρίς τάξη, κρέμεται χωρίς τουαλέτα.
ένας χείμαρρος είναι η ορμητική γενειάδα του,
αυτός (σκυθρωπός γιος αυτού του Πυρηναίου)
το στήθος του πλημμυρίζει, ή αργά, ή άσχημα, ή μάταια
αυλακωμένος ακόμη και από τα δάχτυλα του χεριού του .
Τα μαλλιά είναι τόσο μαύρα που μιμούνται το σκοτάδι του ποταμού της λήθης επειδή
χάνουν τη μνήμη. Μιλάει για τόσο μαύρα μαλλιά, αλλά και η γενειάδα του είναι ένα
ορμητικό ρυάκι που κατεβαίνει από το βουνό αυτό του Πολύφημου. Ονομάζοντας τα
Πυρηναία παίζει με την ετυμολογία της λέξης που προέρχεται από την ελληνική πυρ. Είναι
μια γενειάδα που φτάνει στο στήθος αυλακωμένη από τα δάχτυλα όταν προσπαθεί να το
χτενίσει.
Αυτό που προσπαθεί να κάνει ο Góngora είναι να προκαλέσει εφευρετικότητα .
8ο Μάθημα 21/11/22
Φρανσίσκο ντε Κεβέδο (1580-1645)
Γόνος καλής οικογένειας που είχε σχέσεις με την βασιλική Αυλή. Ο πατέρας του ήταν
γραμματέας των πριγκίπων και η μητέρα του καμαριέρα της βασίλισσας. Από πολύ μικρή
ηλικία εξοικειώθηκε με τη ζωή στην Αυλή, σχεδόν χωρίς να απομακρυνθεί από αυτήν σε
όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Σπούδασε στο Κολέγιο των Ιησουιτών, συνέχισε στο Πανεπιστήμιο της Alcalá de Henares
και το 1600 απέκτησε πτυχίο στις Τέχνες, το οποίο συνεπαγόταν ευρεία γνώση κλασικών
γλωσσών, μαζί με γαλλικά, ιταλικά και πορτογαλικά. Συνεχίζει τις σπουδές του, γράφεται
στη Θεολογία, αλλά τις εγκαταλείπει και εγκαταλείπει την πόλη για κάποιον σκοτεινό λόγο
που δεν είναι γνωστός.
Μετακόμισε στο Βαγιαδολίδ όπου γνώρισε τον Θερβάντες και τον Γκόνγκορα. Το 1602
συνέχισε τις σπουδές του στη Θεολογία. Χάρη στην παρέμβαση της Δούκισσας της Λέρμα
απέκτησε επίσημη θέση. Την ίδια εποχή, τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται σε άλλες
συλλογές. Το 1605 είναι ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς της Αυλής και του
ευρύτερου κοινού. Εκείνη την εποχή άρχισε την αλληλογραφία με τον Justo Lipsio, έναν
στωικό φιλόσοφο που επηρέασε με σημαντικό τρόπο τη σκέψη του Ισπανού συγγραφέα.
Το 1606 ο Lipsio πέθανε, αλλά αυτή η στωική φιλοσοφία συνέχισε να σηματοδοτεί τον
Κεβέδο.
Λαμβάνει μικρές εντολές, αλλά φεύγει και επιστρέφει στη Μαδρίτη όπου συχνάζει σε
ακαδημαϊκούς κύκλους και αρχίζει να γράφει, ποιήματα και πεζά. Εκείνη την εποχή έγραψε
μια πρώτη εκδοχή του El Buscón. Γράφει αρκετά ποιήματα με τόνο διακωμωδιστικό που
του δίνουν κάποια φήμη μεταξύ των φοιτητών.
Στην Αυλή μένει μέχρι το 1611, κερδίζει τη φιλία με τον Θερβάντες και τον Λόπε ντε Βέγκα
και επιτίθεται με σφοδρότητα στον Χουάν Ρουίθ ντε Αλαρκόν και ιδιαίτερα στον Γκόνγκορα
στον οποίο επιτίθεται για ομοφυλοφιλία, για βρωμιές, για πολλούς και ποικίλους λόγους.
Φαίνεται ότι η εχθρότητα ήταν καθαρά λογοτεχνική και ότι δεν είχαν ποτέ προσωπική
σχέση.
Το σατιρικό έργο ήταν ένα πολύ σημαντικό έργο εκείνη την εποχή, σχεδόν η μισή
παραγωγή του Quevedo είναι σατιρική, διακωμωδιστική. Σήμερα δεν του δίνεται η
σημασία που είχε τότε γιατί δεν είναι γνωστό σε ποιον απευθυνόταν.
Μεταξύ των ετών 1608-1609 έγινε φίλος με τον δούκα της Οσούνα τον οποίο συνόδευσε σε
ένα ταξίδι στην Ιταλία, τη Νίκαια, τη Βενετία. Ο Δούκας του ανέθεσε να διευθύνει την
αντιβασιλεία. Έχει και άλλες αρμοδιότητες, συμπεριλαμβανομένης της κατασκοπείας. Ο
Κεβέδο ήταν ένας άνθρωπος με πολιτική και διπλωματική καριέρα, ο οποίος πάντα
αναζητούσε ισχυρές φιλίες. Αποκτά το ένδυμα του Τάγματος του Σαντιάγο.
Με το θάνατο του Φιλίππου Γ ́ ο δούκας της Οσούνα πέφτει σε δυσμένεια και φυλακίζεται
και ο Κεβέδο εξορίζεται στη Θιουδάδ Ρεάλ. Είναι εκεί μακριά από τη φασαρία της Αυλής
και απομονωμένος μπορεί να αφοσιωθεί στην ανάγνωση, του απαγορεύεται να επιστρέψει
στη Μαδρίτη. Εκείνη την εποχή έγραψε την καλύτερη ποίησή του και ανακάλυψε τη
λογοτεχνία του Σενέκα.
Η στέψη του Φιλίππου Δ ́ σήμαινε την επιστροφή του στη Μαδρίτη και την ενεργό πολιτική
συνοδεύοντας τον βασιλιά σε ταξίδια μαζί με τον ευνοούμενο του δούκα του Ολιβάρες.
Διορίζεται γραμματέας του μονάρχη που είναι το αποκορύφωμα της πολιτικής του
καριέρας.
Το 1639 συνελήφθη στο σπίτι του Δούκα του Μεντινακέλι, κλείστηκε στο μοναστήρι του
Αγίου Μάρκου ντε Λεόν, όπου πέρασε 4 χρόνια και αφοσιώθηκε και πάλι στην ανάγνωση
και τη γραφή. Μετά από αυτά τα 4 χρόνια αποκτά ελευθερία, όταν πέφτει σε δυσμένεια ο
νέος ευνοούμενος. Πέθανε δύο χρόνια αργότερα με σοβαρά προβλήματα υγείας.
Ήταν πάντα σε υψηλές θέσεις, αφοσιώθηκε στην πολιτική. Ήταν άνθρωπος της δράσης. Δεν
ήταν μοναχικός άνθρωπος, δεν απομονώθηκε ούτε επέλεξε να απομονωθεί. Ήταν πολύ
δραστήριος, πάντα περιτριγυρισμένος από φίλους και γυναίκες, από πάθη στα οποία
αφιερώθηκε επίσης.
Υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ της εικόνας που προβάλλει και αυτού που πραγματικά είναι.
Θέλει να γίνει ένας νέος Σενέκας, αλλά δεν είναι. Είχε αντιφατικό χαρακτήρα. Μια
πολύμορφη προσωπικότητα γιατί μπορείς να δει και συνδυάζονται πολλές
προσωπικότητες. Είναι σοβαρός, ένας πονεμένος εραστής, ένας μεγάλος πατριώτης που
λαχταρά το μεγαλείο του παρελθόντος, αλλά είναι και παρωδιακός, τραγουδιστής
ιερόδουλων. Δεν περιορίζεται σε ένα πράγμα και όλα αυτά χωρίς να αντιφάσκει.
Όλη η δουλειά και το στυλ δείχνουν ότι πίσω από αυτό το έργο υπάρχει ένα βασανισμένο
άτομο. Το πρόβλημα του Κεβέδο είναι ότι η μη-ικανοποίηση και το παιχνίδι μεταξύ της
χαοτικής πραγματικότητας και ανέφικτων φιλοδοξιών, με αυτή την έννοια είναι πολύ
μπαρόκ. Είναι το καλύτερο παράδειγμα του μπαρόκ πνεύματος, γεμάτο αντιθέσεις με έναν
πολύ οικείο χαρακτήρα που κρύβεται.
Ο Κεβέδο πίστευε και ήθελε πιστεύουν πως ήταν ο καλύτερος μαθητής του Σενέκα, αλλά
δεν είναι αλήθεια γιατί η ζωή του δεν μοιάζει καθόλου με αυτή του Σενέκα. Το έργο
απομακρύνεται επίσης από αυτόν τον νεοστοικισμό, αν και υπάρχουν ηθικές ανησυχίες
που φαίνονται επίσης σε μεταφυσικά και ερωτικά ποιήματα, αλλά τείνει να καταστρέψει
ό,τι βρίσκεται στο δρόμο του. Εκτός από αυτό, η σάτιρα δεν είναι ακριβώς στωική, δείχνει
μια επιθετικότητα που δεν ταιριάζει με το σύνθημα των Στωικών: "υπομείνετε και
απαρνηθείτε". Αυτή η επιθετικότητα και η ειρωνεία, αυτή η επίθεση, αυτή η έλλειψη
κατανόησης όλων όσων τον περιβάλλουν, κρύβει μια ριζοσπαστική και απελπιστική
απαισιοδοξία του Κεβέδο ως ανθρώπου και του έργου του που υπερβαίνει όλα τα
ποιήματά του, ακόμη και η ειρωνεία είναι ένα μαύρο χιούμορ που διαστρεβλώνει την
πραγματικότητα.
Έχει ειπωθεί ότι ο Valle Inclán κατά τη δημιουργία του αλλόκοτου βασίζεται στον Κεβέδο
και ότι στην πραγματικότητα ο τελευταίος είναι ο πατέρας αυτού του λογοτεχνικού είδους
για το μαύρο χιούμορ του και για τους γελοιοποιημένους χαρακτήρες.
Ο Quevedo ήταν επίσης θύμα γελοιοποίησης, για τη μυωπία του και το κούτσαμα του,
αλλά ήταν πολύ έξυπνος, με αυτή τη διαύγεια του επέτρεψε να δει και να επιτεθεί στα
κακά της κοινωνίας. Ήταν πολιτικό ον με την αριστοτελική έννοια της λέξης, τα έβαζε με
τους ισχυρούς, αλλά είχε και ισχυρούς φίλους που τον προστάτευαν. Συμμετέχει στον
αγώνα κατά της διαφθοράς και κατά των κακών και των ελαττωμάτων της κοινωνίας.
Ο Quevedo υιοθετεί μια σκεπτικιστική στάση απέναντι σε όλα. Με αυτή την έννοια
προσεγγίζει έναν μεταγενέστερο μηδενισμό. Το έργο του αποτελεί πηγή έμπνευσης για
συγγραφείς και στοχαστές του 20ου αιώνα, όπως ο Ζαν Πωλ Σαρτρ.
Όλη την επιθετικότητα την βγάζει στην πεζογραφία και τον εννοιολογισμό, αυτό είναι
ορατό στη χρήση μεταφορών και στο παιχνίδι με λέξεις με διπλό νόημα.
Η υπαρξιακή αγωνία είναι πολύ μπαρόκ, η παρουσία του θανάτου και η παροδικότητα του
χρόνου είναι εμμονικά θέματα που έχουν να κάνουν με τον πάντα δυσαρεστημένο
χαρακτήρα του.
Ο Κεβέδο παρουσιάζει τη ζωή σαν ένα θάνατο και ως πορεία προς τη μη ύπαρξη. Η ζωή δεν
έχει νόημα. Η ματαιοδοξία είναι η ζωή. Όλα είναι ένα οδυνηρό μονοπάτι μη ύπαρξης,
επειδή γεννιόμαστε για να πεθάνουμε. Η ζωή είναι μια απογοήτευση. Ο μόνος τρόπος είναι
η επανάληψη της αγωνίας. Οι Στωικοί έχουν μοναχική ζωή, αλλά ο Κεβέδο είναι ακριβώς το
αντίθετο, αν και συνδυάζει τις παρηγοριές του Σενέκα με τις χριστιανικές ελπίδες για
αιώνια ζωή, αλλά αποτυγχάνει να παρουσιάσει και να εκθέσει αυτές τις ιδέες στα γραπτά
του, δεν ενδιαφέρεται να το κάνει. Έχει διαπιστώσει ότι το μόνο πράγμα που τελειώνει με
το θάνατο είναι η ίδια του η ύπαρξη. Ζούμε για να πεθάνουμε.
Μέχρι ένα ορισμένο βαθμό υπονοείται η χριστιανική ελπίδα, αν και η θρησκεία δεν
κατονομάζεται ρητά. Στο έργο του δεν υπάρχει καταγραφή της θρησκευτικής του πίστης,
δεν ασχολείται με τη σωτηρία της ψυχής. Αν αναφέρεται κάτι παρόμοιο, είναι από ηθική
άποψη. Η θρησκευτικότητα ΔΕΝ υπάρχει στο έργο του Κεβέδο. Ο υπαρξισμός είναι πολύ
παλαιότερος από τη θρησκεία και τα οντολογικά προβλήματα που υπάρχουν.
Είναι ένα αρνητικό όραμα, γιατί η ζωή είναι θάνατος που είναι ένα τέρας που δεν
συνοδεύεται από τη γέννηση μας και που παραμορφώνει το σώμα μας με το πέρασμα του
χρόνου.
Πριν πεθάνει το σώμα γίνεται τάφος, ο οποίος είναι το προχωρημένο γήρας. Ναι, ο
θάνατος είναι θλιβερός, αλλά βάζει τέλος στην αγωνία και έρχεται ως απελευθέρωση. Αυτή
η απελευθερωτική ενέργεια δεν έχει καμία σχέση με τη χριστιανική θρησκεία αφού δεν
δίνει τη θέση της σε έναν παράδεισο, σε μια άλλη καλύτερη ζωή, είναι ένα ταξίδι από το
οποίο δεν επιστρέφει κανείς. Αν ο ποιητής επιθυμεί να βγει από αυτόν τον μεταβαλλόμενο
κόσμο, ο θάνατος δεν προσφέρει λύση γιατί είναι η απόλυτη εξαπάτηση, γιατί στην
πραγματικότητα δεν προσφέρει τίποτα, τίποτα καλό.
Τόσο ο Κεβέδο όσο και ο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα και ο Γκόνγκορα είναι άνθρωποι από
καλές οικογένειες, που ανήκουν στις υψηλές κοινωνικές τάξεις, οπότε δεν διέτρεχαν σαφή
κίνδυνο να διωχθούν από την Ιερά Εξέταση, επιπλέον όλοι τους είχαν ισχυρούς φίλους.
Από την άλλη, η ανακριτική διαδικασία ήταν αργή και διπλή, μία στο Στέμμα της Καστίλης
και μια άλλη στο Στέμμα της Αραγονίας. Πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι τα βιβλία δεν ήταν
τόσα πολλά και ότι το κόστος εκτύπωσης ήταν πολύ υψηλό και δεν ήταν μια επιχείρηση
που έβγαζε χρήματα. Γι' αυτό και πολλά ποιήματα κυκλοφόρησαν σε χειρόγραφη μορφή
και ότι πολλές φορές τα έργα δεν ήταν υπογεγραμμένα, γιατί δεν το θεωρούσαν κάτι
αυθεντικό. Ο Κεβέδο ξαναδουλεύει τις προτάσεις του Σενέκα. Δεν υπάρχει συνείδηση
συγγραφέα.
Μόλις το έργο παραδοθεί στον εκδότη παύει να είναι του συγγραφέα. Ο συγγραφέας δεν
κέρδιζε χρήματα, μόνο φήμη.
Όλα τα έργα κυκλοφορούν σε χειρόγραφα. Το ακροατήριο ήταν από την Αυλή και οι
προσκυνητές του Camino de Santiago. Μακριά από τα αστικά κέντρα δεν διαβαζόταν, μόνο
σε μοναστήρια και παλάτια.
Η υπογραφή του έργου αλλάζει από τον Κεβέδο που αρχίζει να έχει τη συνείδηση ενός
συγγραφέα και είναι ευκολότερο να δημοσιεύσει και αρχίζουν να οργανώνουν το έργο
τους. Ο Κεβέδο πεθαίνει χωρίς να δημοσιευτεί όλο το έργο του, αλλά μερικά από αυτά
δημοσιεύονται σε συλλογές cancioneros. Ο Κεβέδο είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς
που ήταν γνωστοί στην εποχή του χάρη στις φιλίες του. Οργανώνει και δημοσιεύει το έργο
του Fray Luis και το επιμελείται, αλλά όχι το δικό του.
Στους υψηλούς κύκλους η Ιερά Εξέταση δεν είναι πραγματική απειλή, αλλά και αυτή η
απειλή μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο αποφεύγει τα θρησκευτικά ζητήματα, του
απονέμουν ακόμη και τον Σταυρό του Σαντιάγο.
Ο Κεβέδο επιτίθεται, αλλά ποτέ δεν κατηγορείται άμεσα και ποτέ δεν αμφισβητεί την
εξουσία του βασιλιά και των ισχυρών.
Ο Κεβέδο ανήκε στην κατώτερη γραφειοκρατική αριστοκρατία. Οι γονείς του ήταν δημόσιοι
υπάλληλοι, μπροστά στην παλιά αριστοκρατία που έχανε έδαφος. Είναι μέρος της νέας
αριστοκρατίας, της γραφειοκρατικής. Όλες οι επιθέσεις ήταν εναντίον της παλιάς
αριστοκρατίας που έμοιαζε ξένη προς τις ανησυχίες της νέας αστικής τάξης που δεν ήταν
μέρος των Αυστριακών και που ένιωθε ανώτερη και για τον Κεβέδο είναι υπεύθυνοι για τα
δεινά της χώρας, μια δύσκολη στιγμή για την Ισπανία.
Ο Quevedo έχει ένα συντηρητισμό και το θεμελιώδες χαρακτηριστικό είναι μια συνεχής
λαχτάρα για το ένδοξο παρελθόν. Επιδιώκει την αποκατάσταση της ταξικής κοινωνίας, της
ηρωική στην οποία δεν υπήρχε το κακό που ονομάζουμε χρήμα και επομένως διαφθορά.
Μια εποχή που όλοι ήταν ικανοποιημένοι με τη θέση που είχαν στην κοινωνία στην οποία
γεννήθηκαν.
Χαρακτηρίζεται επίσης από έναν ορισμένο αντισημιτισμό και ξενοφοβία. Δεν είναι γνωστό
αν αυτός ο αντισημιτισμός ήταν λογοτεχνικός ή πραγματικός.
Βλέπει τα κακά της Ισπανίας, είναι αρκετά ηθικολόγος και τους κατηγορεί για ατομικές
συμπεριφορές, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αμφισβητεί τους θεμελιώδεις άξονες της
μπαρόκ κοινωνίας, τον βασιλιά και την εκκλησία.
Το έργο του είναι αρκετά άφθονο, γραμμένο σε πεζό και σε στίχο. Η πρωτοτυπία του
έγκειται στο μπαρόκ ύφος και τον εννοιολογισμό του, με όλα τα μέσα που χρησιμοποιούν
οι εννοιολόγοι, όπως η μεταφορά, τα λογοπαίγνια, το πολύ άφθονο λεξικό, οι νεολογισμοί
και η λεγόμενη αμφιβολογία (πείτε ένα πράγμα και υπαινιχθείτε ένα άλλο). Καλλιέργησε
λυρική, αυλική ποίηση, μιμούμενος ένα πετραρχικό βιβλίο cancionero γύρω από τη Λίζι
που δεν μπορεί να ταυτιστεί με μια συγκεκριμένη κυρία, είναι ένα αρχέτυπο, όλες τις
αρετές σε μια ιδέα. Καλλιέργησε επίσης το μεταφυσικό σονέτο στο οποίο εκφράζει τη
δυσαρέσκειά του, ψαλμούς. Για σατιρικές συνθέσεις χρησιμοποιεί περισσότερο romance
και letrillas ως μορφή. Έχει πολλές παραλλαγές ή εκδοχές του ίδιου ποιήματος που έχει,
οπότε στις διάφορες εκδόσεις υπάρχουν ασυμφωνίες, ο ίδιος ρετουσάριζε τα ποιήματά του
και άλλαζε κάτι.
Είναι αντίθετα αυτό το σκοτάδι και το τεχνητό του Γκόνγκορα και ο καλλιεργητισμός γι'
αυτό επιμελήθηκε τα καθαρά και απλά έργα των ποιητών της Αναγέννησης όπως ο Fray
Luis και προσπάθησε να δημοσιεύσει τα έργα του Φρανθίσκο ντε λα Τόρρε. Δείχνει ότι
πήγε ενάντια στην εποχή του, δεν μπορούσε να αντέξει αυτό το καλλιεργητικό στυλ,
σύμφωνα με τον ίδιο η ποίηση δεν έπρεπε να είναι τόσο δύσκολη.
Εννοιολογιστής: τα ερωτικά σονέτα που είναι αφιερωμένα σε πολλές γυναίκες.
Φανταστικές αγάπες. Η αγάπη παρουσιάζεται ως κάτι ανέφικτο ως ένα οδυνηρό παράδοξο
στο οποίο η ευχαρίστηση απορρίπτεται, υπάρχει μόνο πόνος.
Γράφει για τα πάντα: πολιτικά, picaresca, ηθικά, φιλοσοφικά κ.λπ., το έργο του
δημοσιεύεται μετά θάνατον σε δύο εκδόσεις El Parnaso español του 1648 και Las tres
musas του 1670. Το σώμα που κληροδότησε προσφέρει αναπαραστάσεις όλων των
υπογενών που ασκούνταν εκείνη την εποχή, στοργικός έπαινος, θρησκευτικός κ.λπ. Όπως
έχει επιρροές από όλες τις αναγνώσεις που έκανε: τον Βιργίλιο και τον Λουκάνο, πάνω απ'
όλα.
Ο Quevedo ανανεώνει το ύφος της ποίησης, σοβαρό, ηθικό, στωικό. Φαίνονται οι επιρροές,
όμως αλλάζει το ύφος, συνήθιζε να χρησιμοποιεί ένα πιο σοβαρό ύφος όσον αφορά το
λεξικό, τη σύνταξη, χωρίς πόρους, ενώ στη σάτιρα χρησιμοποιεί έναν πιο καθημερινό λόγο,
γράφει ηθική ποίηση με απλούστερο τρόπο με πολύ ευρύτερο λεξικό και σύνταξη,
ελαφρύτερο σε σύγκριση με το πολύ σοβαρό ύφος, το σοβαρό από τους προηγούμενους
ποιητές. Γράφει ηθικά ποιήματα με στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν σε ελαφρύτερα
ποιήματα.
Η ερωτική ποίηση του Quevedo συντέθηκε μιμούμενος τρεις λογοτεχνικές παραδόσεις,
γεγονός που δείχνει ότι ήταν μεγάλος γνώστης αυτών των παραδόσεων.
 Την ευγενή λυρική που διακρίνεται σε:

o τροβαδορική, είναι ισπανικής παράδοσης, εισέρχεται από το Camino de
Santiago
o Η ποίηση τρυφερού νέου ύφους που κορυφώνεται με τον Πετράρχη
o Cancioneril της ισπανικής παράδοσης
 Καθαρά ιταλική παράδοση. Το αποτέλεσμα της οποίας είναι η καθαρά ισπανική
πετραρχική παράδοση του Γκαρθιλάσο ντε λα Βέγκα, του Χουάν Μποσκάν και του
Φρανσίσκο ντε λα Τόρε.
 Λατινική ερωτική ποίηση: Ο Οβίδιος, πάνω απ' όλα και ο Προπέρτιος. Ο Οβίδιος
γράφει συμβουλές για το πώς να είναι καλός εραστής, όχι με τη σεξουαλική έννοια,
αλλά αυτός που θα αντιστοιχούσε στην τέλεια καρδιά του πολίτη της εποχής του. Η
τέχνη να αγαπάς.
Η ποίηση cancioneril είναι ευγενής και αντιπροσωπεύει μια αγνή αγάπη και το romancero
που είναι των ανθρώπων στους οποίους υπάρχουν σεξουαλικές συνδηλώσεις. Η σοβαρή
ποίηση προσαρμόζεται στο romancero.
Ψαλμός 9
Όταν γυρίζω πίσω για να δω τα χρόνια

Που έχει χιονίσει η λουλουδένια ηλικία μου. είναι μια κριτική
Όταν κοιτάζω τα δίκτυα, οι απάτες
όπου είδα τον εαυτό μου μια μέρα,
περισσότερο χαίρομαι που βλέπω τον εαυτό μου έξω από αυτούς
που κάποτε με βάραινε με βάσανα.
περνάει γρήγορα από τον κόσμο η μορφή,
και ο θάνατος επιταχύνει τα βήματα. Ο χρόνος που έχει ένα παλιό
η ζωή που δραπετεύει δεν σταματά ποτέ, πρόσωπο, ούτε δραπετεύει είναι μια
ούτε ο Χρόνος γυρίζει πίσω το γερασμένο πρόσωπο.
Ο άνθρωπος γεννιέται με δάκρυα και εντωμεταξύ  προσωποποιείται
Γεννημένος με κλάμα
και όλες οι δυστυχίες μία προς μία,
και χωρίς να το ξέρει, η Ημέρα αρχίζει
Από το πρώτο λίκνο  έχει να κάνει με τον χαρακτήρα του
στο τελευταίο κρεβάτι απαρνήθηκε.
και πιο συχνά, ω, τρομερή περίπτωση! δεν υπάρχει τίποτα
σταθερό Η ζωή δεν
Συνήθως τα βάζει όλα μαζί ένα μικρό βήμα. έχει νόημα από το
και ο ανόητος που νόμιζε άρχιζε πως άρχιζε λίκνο μέχρι τον τάφο
Ο δρόμος τελειώνει.
Μακάριος είναι εκείνος που είναι ήδη πρόθυμος να περπατήσει,
Αρχίζει να περπατάει με φόβο να τελειώσει!
Μόνο ο ανόητος νέος,
που στεφανώνει το κεφάλι των λουλουδιών,
Είναι αυτός που μόνοξεκινά
πάντα για να ζήσω ξανά.
Μακάριος είναι αυτός που ζει με τέτοιο τύχη!
που βγαίνει για να δεχτεί τον δικό του θάνατο!  Στατικός θάνατος.
Πρόκειται για αντίγραφο του Γαρθιλάσο που με τη σειρά του είχε αντιγράψει το Προοιμίο
του Πετράρχη. Πρέπει να υπάρχει ένα εισαγωγικό ποίημα. Ο ποιητής βρίσκεται στο παρόν
και αρχίζει να στοχάζεται το παρελθόν του και για όλα όσα έχουν συμβεί μέχρι να φτάσει
σ’ εκείνη τη στιγμή της ωριμότητας. Στωικισμός. Είναι ένα αντίγραφο ενός ποιήματος του
Σενέκα, μιας από τις προτάσεις που μιλάει για τη συντομία της ζωής. Αυτό που κάνει ο
Κεβέδο είναι να παίρνει τις πεζογραφικές ιδέες του Σενέκα και να τις βάζει σε στίχους.
Ο Ισπανικός Παρνασσός
Ψάχνετε Ρώμη τη Ρώμη, ω προσκυνητή!

και στην ίδια τη Ρώμη δεν βρίσκετε τη Ρώμη:
πτώμα είναι εκείνοι που κρατούσαν τείχη.
και ο τάφος του ίδιου του Αβεντίνου.
Βρίσκεται εκεί που βασίλεψε ο Παλατίνος.

και μετάλλια που έχουν κατατεθεί στο χρόνο
Περισσότερα εμφανίζονται καταστροφές στις μάχες
των ηλικιών Λατινικό οικόσημο.
Μόνο ο Τίβερης παρέμεινε, του οποίου το ρεύμα,

ναι η Πόλη το πότισε, ήδη θαμμένο
το κλάμα με το μοιραίο είναι πένθιμο.
Ω Ρώμη, στο μεγαλείο σου, στην ομορφιά σου,

έφυγε από αυτό που ήταν σταθερό, και μόνο
Ο φυγόδικος παραμένει και διαρκεί.
Αυτό είναι ένα σονέτο που έχει να κάνει με τον Ψαλμό XVII, στον οποίο βλέπουμε τη λήξη
των πάντων. Έχει μια εμμονή με τη λήξη και το θάνατο. Είναι η απόλυτη απαισιοδοξία
χαρακτηριστική του Μπαρόκ.
Εραστής ευγνώμων για την ψεύτικη κολακεία ενός ονείρου
Ω Φλοράλβα! Ονειρεύτηκα ότι...

Ναι, λοιπόν, όνειρο ήταν, που σε απόλαυσε.
Και ποιος, αν όχι εραστής που ονειρευόταν,
Έβαλε τόση κόλαση μαζί με τόσο παράδεισο;
Οι φλόγες μου με το χιόνι σου, και με το γύψο σου,

που συνήθως αντίθετα τα βέλη της φαρέτρας του,
Ανακάτεψε την αγάπη και ειλικρινά τα ανακάτεψε,
όπως ο θαυμασμός μου στην εγρήγορση του.
Και είπα, να αγαπώ, να έχω την τύχη μου,

Είθε να μην κοιμηθώ ποτέ, αν είμαι ξύπνιος,
και ότι αν κοιμηθώ, να μην ξυπνήσω ποτέ.
Αλλά ξύπνησα από γλυκιά αμηχανία.

Και είδα ότι ήμουν ζωντανός με το θάνατο,  είναι το όνειρο
Και είδα ότι με τη ζωή ήμουν νεκρός.
Είναι ένα ερωτικό ποίημα, τολμά γιατί ήταν όνειρο. Είναι μια ανέφικτη αγάπη που μπορεί
να είναι μόνο στα όνειρα και όχι πραγματική.
Είναι πάγος καυτός, είναι φωτιά παγωμένη
Είναι καυτός πάγος, είναι παγωμένη φωτιά,

είναι πληγή που πονάει και δεν γίνεται αισθητή,
είναι ένα όνειρο καλό, ένα κακό παρόν,
Είναι ένα πολύ κουραστικό σύντομο διάλειμμα.
Είναι μια παράλειψη που μας δίνει προσοχή,

ένας δειλός με το όνομα του γενναίου,
μια μοναχική βόλτα ανάμεσα στους ανθρώπους,
μια αγάπη μόνο για να αγαπηθεί.
Είναι μια φυλακισμένη ελευθερία,

που διαρκεί μέχρι τον τελευταίο παροξυσμό.
ασθένεια που αναπτύσσεται αν θεραπευτεί.
Αυτή είναι η παιδική Αγάπη, αυτή είναι η άβυσσος του.

Κοιτάξτε τι φιλία θα έχει με το τίποτα;
αυτός που σε όλα είναι αντίθετος με τον εαυτό του!
Όλα είναι αντιθέσεις για να μιλήσουμε για την αγάπη.
Σε έναν άνδρα με μεγάλη μύτη
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας άνθρωπος με μύτη κολλημένη,

Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια απόλυτη μύτη,
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια μισο-ζωντανή αποστακτήριο,
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα σπαθί με άσχημη γενειάδα.
Ήταν ένα κακόγουστο ηλιακό ρολόι.

Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας ελέφαντας με το στόμα ανάποδα,
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια μύτη λέει και γράφει,
Ένας άσχημα δύστροπος Οβίδιος Νάσον.
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε έμβολο πλοίου,

Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια πυραμίδα της Αιγύπτου,
Οι δώδεκα φυλές των μυτών ήταν.
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια ατελείωτη μύτη,

Φριζική αρχιμύτη μασκαρεμένη,
Λανθασμένη χιονίστρα μωβ και τηγανητή.
Πρόκειται για ευθεία επίθεση κατά του Γκόνγκορα. Είναι ειρωνικό, χρησιμοποιεί το σονέτο
με νέο τρόπο, δεν μιλάει πλέον για αγάπη, αλλά μιλάει για ελάττωμα .
Η απογοήτευση των γυναικών
Πούτανος είναι ο άνθρωπος που εμπιστεύεται τις πουτάνες,

και πούτανος αυτόν που του αρέσουν τα γούστα του.
πούτανος είναι το επίδομα που προσφέρεται
ως πληρωμή για την πουτάνα την παρέας του.
πουτάνα είναι το γούστο, και πόρνη η χαρά

ότι ο γαμημένος χρόνος μας στερείται.
και θα πω ότι είναι γαμημένο σε ποιον φαίνεται
«Δεν είστε πουτάνα εσείς, αγαπητή κυρία.
Αλλά πείτε με γαμημένο ερωτευμένο,

Αν στο τέλος για μια πόρνη δεν θα σε αφήσω.
και καθώς γαμώτο πεθαίνω φλεγόμενος
αν πληρώσω άλλες τέτοιες πόρνες,

επειδή οι σοβαρές πόρνες είναι ακριβές,
και οι άθλιες, προσβλητικές πόρνες.
Είναι ένας πολύ δραστήριος ποιητής που έχει ζήσει την εποχή του. Το να πηγαίνεις σε
οίκους ανοχής ήταν κάτι πολύ αξιοπρεπές και συνηθισμένο εκείνη την εποχή. Σε αυτό το
σονέτο γελοιοποιεί τους πετραρχικούς κανόνες.
Η φωνή του ματιού, που ονομάζουμε κλανιά

(αηδόνι των πόρνων) συνελήφθη,
σκοτώνει την πιο αλαζονική υγεία,
και ο ίδιος ο ιερέας Χουάν τον φοβάται.
Πιο έντονο με οξύ χείλος

και με μια ηχηρή αποχαιρετιστήρια ώθηση,
με αγκάθια και με γέλιο δίνει τη ζωή,
και με πουφ και αηδία, μένει.
Χέζω στο οικόσημο των μοναρχών

καυχιούνται, περιφραγμένοι στους Γερμανούς,
για να δώσει ζωή και να διανείμει τους Ζοφερούς Θεριστές.
Διότι εις την αυλήν των γρηγόρων τους,

με χαλάρωση και συμπίεση των ταμείων,
Οποιοσδήποτε κώλος το κάνει με δύο κουβάδες.
Από την ίδια ποίηση προέρχεται μια σοβαρή και ερωτική ποίηση, αλλά είναι επίσης σε
θέση να γράψει στο μάτι του και μπορεί να το κάνει επειδή είναι μπαρόκ.
9ο Μάθημα 28/11/22
Το El Buscón εκδόθηκε από τον Κεβέδο το 1626, αλλά η σύνθεση ήταν νωρίτερα. Είναι στην
πραγματικότητα μια νεανική γραφή, αλλά είναι ένα ώριμο έργο το 1603-1604, ημερομηνία
γραφής λόγω της επιρροής του Θερβάντες. Έχει στοιχεία του Γκουθμάν ντε Αλφαράτσε από
το 1604. Έχουν σωθεί τρία χειρόγραφα του Buscón με μεγάλες παραλλαγές μεταξύ αυτών.
Η επιτυχία του ήταν συντριπτική, κατά τη διάρκεια της ζωής του Κεβέδο έγιναν
τουλάχιστον 9 εκδόσεις του και μεταφράστηκε αμέσως σε πολλές γλώσσες. Τον μιμήθηκαν
ακόμη σε πολλές περιπτώσεις.
Το χαρακτηριστικό της picaresca είναι ότι ο πρωταγωνιστής του, ο απατεώνας, δεν είναι
ούτε ήρωας ούτε αντιήρωας και απέχει πολύ από το να είναι ο τυπικός ήρωας. Αυτό που
χαρακτηρίζει τον απατεώνα είναι η έλλειψη αρετής, δεοντολογίας ή ηθικής, είναι αυτό που
μπορούμε να ονομάσουμε ανήθικο άτομο.
Η picaresca χαρακτηρίζεται από τους ακόλουθους δύο κανόνες:
 Είναι μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο

 Ο πρωταγωνιστής δεν έχει ευγενή καταγωγή που να προκαθορίζει τη ζωή του. Είναι
οι ιδέες που εμπνέουν τους φυσιοδίφες αιώνες αργότερα, γι' αυτό θεωρείται πως
είναι η πρώτη λογοτεχνία που μιλάει για αιτιοκρατία. Ο άνθρωπος δεν είναι ικανός
να αλλάξει το πεπρωμένο του. Οι απατεώνες δεν αλλάζουν ποτέ την κοινωνική τους
θέση, ο μόνος στόχος τους είναι να επιβιώσουν χρησιμοποιώντας ό,τι μέσο είναι
απαραίτητο, το μεγαλύτερο πρόβλημά τους είναι να φάνε με κάθε τίμημα.
Στο El Buscón τα επεισόδια είναι ποικίλα και ευχάριστα. Η ανάπτυξη είναι γραμμική και δεν
διακόπτεται από διασκεδαστικές ή παράλληλες ιστορίες. Αποτελείται από τρία βιβλία.
Στο πρώτο βιβλίο συναντάμε τον Πάμπλο, γιο ενός κλέφτη κουρέα και μιας εβραίας μισο-
μάγισσας. Μπαίνει στην υπηρεσία του Δον Ντιέγκο τον οποίο συνοδεύει στις σπουδές του
και ακολουθεί τον αφέντη του στο Αλκαλά, αυτή είναι η στιγμή που τελειώνει η αθωότητα
και αρχίζουν οι απατεωνιές, οι ληστείες. Λαμβάνει ένα γράμμα από τον θείο του στο οποίο
ανακοινώνει το θάνατο του πατέρα του και ότι έχει μια κληρονομιά και συναντά τη μητέρα
του που είναι πολύ άρρωστη και πεθαίνει.
Στο δεύτερο βιβλίο ξεκινάμε πάλι στη Σεγκόβια, δηλαδή στην ίδια αφετηρία με το πρώτο
βιβλίο. Στην πόλη της Σεγκόβια συναντά εκκεντρικούς χαρακτήρες, εκείνους που
ενέπνευσαν αργότερα τον Valle Inclán, να τους σατιρίζει όλους. Μια λεπτομέρεια είναι ότι
ο θείος είναι δήμιος.
Στη Σεγκόβια παίρνει την κληρονομιά, 300 δουκάτα. Βλέπουμε μια πολύ μακάβρια σκηνή
στην οποία σερβίρεται ένα ρολό κρέατος, από το κρέας του πατέρα του, είναι μια πολύ
μπαρόκ σκηνή και ο Κεβέδο επιμένει στην ανθρώπινη μικροπρέπεια. Ο Κεβέδο περιγράφει
το δείπνο με κάθε είδους λεπτομέρειες. Στόχος τους δεν ήταν άλλος από το να τρομάξουν
και να προκαλέσουν ναυτία.
Στο δρόμο για τη Μαδρίτη συναντά έναν φτωχό κύριο, τις ψευδείς εικόνες, τον δον
Χορδάν, ο οποίος του μαθαίνει τα μέσα για να φτάσει στην Αυλή. Κανένα από αυτά τα
μέσα δεν είναι έντιμο. Φτάνει στη Μαδρίτη όπου συναντά άλλους απατεώνες της
αριστοκρατίας και καταλήγει στη φυλακή, χάρη στα χρήματα καταφέρνει να ελευθερωθεί.
Μετά την αποφυλάκισή του, προσποιείται ότι είναι ιππότης. Ερωτεύεται την κόρη ενός
ιππότη, αλλά οι απατεώνες δεν ερωτεύονται, δεν μπορούν να έχουν αυτό το είδος ευγενών
συναισθημάτων. Στην πραγματικότητα δεν την ερωτεύεται αυτή, αλλά τη θέση και τα
χρήματά της, αυτή είναι μια άλλη πρωτοτυπία του Κεβέδο. Βάζει στόχο να εξαπατήσει μια
άλλη κυρία προσποιούμενος ότι είναι ποιοτικός άνθρωπος.
Όταν του τελειώνουν τα χρήματα, γίνεται ζητιάνος, πηγαίνει στο Τολέδο με κάποιους
ηθοποιούς τους οποίους επίσης σατιρίζει ο Κεβέδο. Καταφεύγει στη Σεβίλλη όπου γίνεται
αρχηγός μιας συμμορίας ρουφιάνων, αλλά όταν διώκεται από τη δικαιοσύνη πιστεύει ότι
το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να περάσει στην Λατινική Αμερική με την ελπίδα μιας
καλύτερης ζωής, αλλά γυρίζοντας τον κόσμο και τη γη θα βελτιώσει την τύχη του. Ο Κεβέδο
δεν έχει συμπόνια για τον χαρακτήρα του. Δεν του επιτρέπει να βελτιώσει τη θέση του
«ποτέ δεν θα βελτιώσει την κατάστασή του αυτός που αλλάζει μόνο τον τόπο και όχι τη
ζωή και τα έθιμα».
Οι λόγοι για τους οποίους γράφει αυτό το έργο είναι κυρίως για να υποστηρίξει την παλιά
αριστοκρατία, αυτό που πραγματικά θέλει είναι να μας παρουσιάσει έναν κόσμο που
αποσυντίθεται. Αν συγκρίνουμε το Buscón με το Lazarillo, ο Κεβέδο δεν εγείρει καμία ηθική
συζήτηση τιμής ή ατίμωσης. Η ατίμωση του Πάμπλος είναι μη αναστρέψιμη. Ποτέ δεν θέτει
το ενδεχόμενο να επανεξετάσει τη ζωή του. Η κακία του είναι αδικαιολόγητη. Ο Κεβέδο
κοιτάζει το πλάσμα του από ψηλά, ο συγγραφέας είναι πολύ ανώτερος και αισθάνεται
υποστηρικτικός. Ο Πάμπλος δεν μπορεί να ξεφύγει από τα γονίδιά του, δεν υπάρχει τέτοια
δυνατότητα. Ο Κεβέδο δημιουργεί αυτόν τον χαρακτήρα και δεν τον συμπαθεί καθόλου.
Ευχαριστιέται που μας δείχνει την αποτυχία του Πάμπλος.
Στην πραγματικότητα, ο Πάμπλος φιλοδοξεί να γίνει κάτι καλύτερο, τον δελεάζει η
επιθυμία να είναι κάτι καλύτερο, αλλά ο Κεβέδο του το αρνείται από την αρχή, δεν υπάρχει
καμία δυνατότητα κοινωνικής ανόδου. Προσπαθεί να εκπαιδευτεί στην Αλκαλά, αλλά ο
Κεβέδο τον εγκαταλείπει και τον αφήνει στα χέρια μιας εχθρικής κοινωνίας που δεν του
δίνει αυτή τη δυνατότητα.
Αυτό το βιβλίο οι σημερινοί ψυχίατροι θα χαρακτήριζαν διπολικό, επειδή θα μπορούσε να
γράψει με την ίδια ευκολία «κοίταξα τους τοίχους της πατρίδας μου» ή ένα σονέτο στην
κλανιά, και του ταιριάζουν το ίδιο. Το El Buscón είναι το βιβλίο που αποκαλύπτει καλύτερα
τον χαρακτήρα του Κεβέδο και τη σχέση του με την παραμορφωμένη οπτική του κόσμου
και των ανθρώπων και την αφηγηματική τεχνική του Κεβέδο. Εξ ου και η εννοιολογική
γλώσσα, έξυπνη, πάντα φορτωμένη με αντιθέσεις, με διπλά νοήματα, είναι μια διαδικασία
αποσύνθεσης της πραγματικότητας. Δεν μπορείς να μιλάς για ρεαλισμό, σε κανένα
μυθιστόρημα picaresca δεν μπορείς να μιλήσεις για ρεαλισμό γιατί όλα είναι υπερβολή,
οδηγούνται στα άκρα και παραμορφώνονται. Το μόνο πραγματικό πράγμα του Buscón
είναι αυτό που προκαλεί ο Κεβέδο, το οποίο είναι μια βαθιά εξαπάτηση του κόσμου, μια
ριζοσπαστική απαισιοδοξία μπροστά στα καθημερινά γεγονότα.
Ο Quevedo έχει μια βάναυση δραστηριότητα, κανείς δεν σώζεται. Το El Buscón είναι το
βιβλίο που δείχνει με τον καλύτερο τρόπο την παρακμή της μπαρόκ κοινωνίας της εποχής,
τόσο ατομικά όσο και συλλογικά. Μιλάει για τα πιο βασικά ανθρώπινα ένστικτα χωρίς να
έχει να κάνει με το έθνος. Το El Buscón είναι ένα έργο ευφυές, είναι προϊόν ενός μεγάλου
συγγραφέα, είναι ένα πρωτότυπο έργο στο ύφος, όχι στο θέμα, είναι η επιτομή του μπαρόκ
πνεύματος. Το μπαρόκ έχει ένα απαισιόδοξο και άσχημο χαρακτηριστικό, όπως αυτό του
Quevedo. Επικεντρώνεται στη φθορά και σε όλα όσα είναι κακά για την ανθρώπινη φύση.
Ο Quevedo γενικά δεν είχε κανένα πρόβλημα με την Ιερά Εξέταση.
ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ

Η ΠΟΛΙΟΡΚΊΑ ΤΗΣ ΝΟΥΜΆΝΘΙΑ
Η πολιορκία της Νουμάνθια το 133 π.Χ. εναντίον των Ρωμαίων και η κατάκτησή τους.
Ο Θερβάντες έγραψε αυτό το έργο πριν ο Λόπε ντε Βέγκα γράψει τη Νέα Τέχνη του να
κάνεις Κωμωδία (1609), οπότε είναι γραμμένο με τον παλιό τρόπο. Από το 1609 το
ισπανικό θέατρο ενοποίησε τους νέους κανόνες που επέβαλε ο Lope de Vega. Ο Θερβάντες
είχε ήδη ξαναγράψει θέατρο.
Ο Θερβάντες γεννήθηκε το 1547 και ο Λόπε ντε Βέγκα το 1562. Έγραψε διαφορετικά είδη
θέατρου και διαφορετικά είδη, ακόμα δεν μπορούμε να μιλήσουμε για νέα κωμωδία.
Ακολουθούνται οι αριστοτελικοί κανόνες, με συγκεκριμένα σχήματα, οι κωμωδίες
χαρακτηρίζονταν γιατί έκαναν τους ανθρώπους να γελούν και οι χαρακτήρες ήταν
κατώτερης τάξης και η τραγωδία με τους ευγενείς ή την ανώτερη τάξη, που τελειώνει με
εξαγνισμό και φτάνει στο τέλος με μια καθαρτική διαδικασία.
Ο Θερβάντες εκδίδει 8 κωμωδίες και αρκετά entremeses. Γράφει έργα που έχουν να
κάνουν με τον αραβικό κόσμο, αυτό που σήμερα θα λέγαμε τριλογία, τα λουτρά του
Αλγερίου, τη συμφωνία του Αλγερίου και τη Σουλτάνα. Είναι κωμωδίες της εποχής, στις
οποίες ένας χριστιανός ερωτεύεται μία Μαυριτανή ή μία Εβραία, αλλά τελικά δεν είναι
ούτε Μαυριτανή ούτε Εβραία, γιατί έχει χριστιανικό αίμα. Είναι έργα στα οποία
εξυψώνεται η ισπανική ανωτερότητα και τις γράφει όταν επιστρέφει από την αιχμαλωσία.
Τη Νουμάνθια την έγραψε γύρω στο 1582, την εποχή του Φιλίππου Β ,́ την εποχή της
μεγάλης ισπανικής αυτοκρατορίας, στην οποία οι ιδέες της Αντιμεταρρύθμισης βρίσκονται
σε πλήρη ακμή. Ο Θερβάντες επιστρέφει από το Αλγέρι σε μια άθλια κατάσταση, σε χρόνια
κατά τα οποία οι άνθρωποι τον έχουν σχεδόν ξεχάσει και για ατυχία του ο Λόπε ντε Βέγκα
γράφει ήδη τα έργα του και αρχίζει να γίνεται γνωστός.
Ο Θερβάντες γράφει ένα πολιτικό θέατρο για τον σκοπό του γιατί θέλει να είναι ο μεγάλος
θεατρικός συγγραφέας της αυλής αλλά δεν το καταφέρνει γι' αυτό γράφει έργα που
υμνούν τον βασιλιά, το μεγαλείο της Ισπανίας στη χώρα των απίστων και έτσι δικαιολογεί
οποιαδήποτε επίθεση στην Αφρική ή την Αμερική. Γράφει ένα άλλο έργο με τον ίδιο στόχο:
τη Νουμάνθια.
Τη Νουμάθια το γράφει μόλις επιστρέψει διαποτισμένος από την ατμόσφαιρα του
Δικαστηρίου. Πρώτα το ονόμασε Η τραγωδία της Νουμάνθια, στη συνέχεια άλλαξε τον
τίτλο σε Το δράμα της Νουμάνθια, Η καταστροφή της Νουμάνθια, για να τελειώσει ως Η
πολιορκία της Νουμάνθια και σήμερα είναι γνωστή απλά ως Νουμάνθια. Το έργο
περιγράφει την υπεράσπιση αυτής της πόλης από τους Κελτίβερους που το 133 π.Χ.
πέθαναν πριν παραδοθούν. Σε αυτή την πόλη βλέπουν ένα μεγάλο μάθημα θυσίας και
πατριωτισμού. Έχει 4 ημερίδες και όχι 3 όπως συνηθιζόταν. Η Νουμάνθια δεν
δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Θερβάντες και δεν ήταν γνωστή μέχρι τον
18ο αιώνα που βρέθηκε ένα χειρόγραφο. Είναι γνωστό ότι ανέβηκε στο θέατρο στην εποχή
του, αλλά δεν είναι γνωστό πώς το έλαβε το κοινό.
Όταν ο Θερβάντες δημοσίευσε τα περισσότερα έργα του μετά τον Δον Κιχώτη, μεταξύ των
10 ετών που μεσολάβησαν από τα βιβλία 1 και 2, εκείνη την εποχή αποφάσισε να μην
εκδώσει τη Νουμάνθια, αν και όλοι οι άλλοι το έκαναν, γιατί δεν θα είχε νόημα να το
δημοσιεύσει επειδή οι συνθήκες έχουν αλλάξει.
Έχει εισέλθει στην εποχή του μπαρόκ και αρχίζει την παρακμή αλλά και επειδή το έργο δεν
θα ήταν εμπορικά επιτυχημένο. Το 1615 οι δραματικές σκηνές είχαν κατακτηθεί από τον
Λόπε ντε Βέγκα και δεν θα του ανέβαζαν έργα του.
Το έργο αυτό παρουσιάζεται αιώνες αργότερα με επιτυχία, για το θέμα, την τιμή, τη δόξα
των Νουμαντινών που προτιμούν να πεθάνουν παρά να παραδοθούν. Λόγω του μεγαλείου
του έργου σε πολλές ιστορικές στιγμές, πολλοί άνθρωποι θέλησαν να το ανεβάσουν στη
σκηνή για να ενθαρρύνουν τους λαούς να αντισταθούν.
Το έργο από τον 18ο αιώνα, λέγεται ότι ανέβηκε μετά τις 2/5/1808, μετά την κατάληψη της
Μαδρίτης από το στρατό του Ναπολέοντα. Ανακαλύφθηκε από Γερμανούς ρομαντικούς.
Για το ρομαντικό πνεύμα η Νουμάντια είναι το μαργαριτάρι του στέμματος. Εκπροσωπείται
σε όλο τον κόσμο και γίνεται σύμβολο αντίστασης και θυσίας.
Την πρώτη μέρα η Νουμάνθα πολιορκείται από τους Ρωμαίους, αλλά από κάποιους
Ρωμαίους λίγο αφοσιωμένους και οι οποίοι παρουσιάζονται ως ακόλαστοι και
κουρασμένοι μετά από τόσες κατακτήσεις. Ο Σκιπίων καταφθάνει για να διορθώσει την
χαλάρωση. Σηκώνει τάφρο και εμφανίζεται η Ισπανία (αλληγορία) που προβλέπει την
καταστροφή της Νουμάνθια, δεν δίνει καμία ελπίδα, αλλά λέει ότι οι Γότθοι και ο δούκας
της Άλμπα θα πάρουν εκδίκηση και ότι ο Φίλιππος Β' θα είναι βασιλιάς όλης της Ισπανίας,
με αυτό που θέλει να κάνει για να επαινέσει τον βασιλιά με τρόπο που πρέπει να κοιτάξει
στο ένδοξο παρελθόν, τη σχέση που ενώνει το ένδοξο παρελθόν που είναι παρόν στη
Νουμάνθια.
Τη δεύτερη μέρα, οι νουμαντίνοι κυβερνήτες του συναντιούνται για να αποφασίσουν τι
πρόκειται να κάνουν και αποφασίζουν να πεθάνουν προσπαθώντας. Υπάρχει μια ιστορία
αγάπης που ξυπνά τον λυρισμό του συγγραφέα. Υπάρχει επίσης μια θυσία στον Δία και ο
ίδιος ο μάγος ανασταίνει το σώμα ενός νεκρού στρατιώτη που επικυρώνει αυτό που είπε η
Ισπανία.
Τρίτη μέρα: Ο Σκιπίων απορρίπτει την πρόταση των Νουμαντινών που προτείνουν μια
μοναδική μάχη. Τους αρνείται το ενδεχόμενο ενός αξιοπρεπούς θανάτου. Οι εξαντλημένοι
Νουμαντινοί λιμοκτονούν. Υπάρχει μια σκηνή όπου τρώνε τις σάρκες των νεκρών Ρωμαίων
στρατιωτών.
Ανάβουν μια φωτιά στην οποία καίνε τα υπάρχοντά τους και στο τέλος ρίχνονται στη
φωτιά. Σχετικά με τους εραστές, πηγαίνει στο ρωμαϊκό στρατόπεδο για να ψάξει για
φαγητό για την αγαπημένη του.
Τέταρτη μέρα: ο εραστής επιστρέφει βαριά τραυματισμένος και του δίνει φαγητό, αλλά
στο τέλος πεθαίνει και εκείνη. Οι Νουμαντινοί σκοτώνουν ο ένας τον άλλον ή καίνε ο ένας
τον άλλον στην πυρά. Εμφανίζονται οι αλληγορικές μορφές που δίνουν τη νίκη στους
Ρωμαίους και μόνο ένας νεαρός επιβιώνει με τα κλειδιά της πόλης που εκσφενδωνίζεται
από τον πύργο αντί να την παραδώσει στον Σκιπίωνα, γιατί θέλει να του στερήσει μια
τιμητική νίκη.
Η Αίγλη είναι η τελευταία αλληγορική φιγούρα που εμφανίζεται και υπόσχεται ότι όλος ο
κόσμος θα μάθει για την πράξη των Νουμαντίνων και των Ισπανών που είναι οι κληρονόμοι
της γενναιότητας τους.
Πόσο υπάρχει ιστορία, θρύλος και καλλιτεχνική έμπνευση:
Υπάρχουν δύο εκδοχές της πράξης και της χειρονομίας των Νουμαντινών, υπάρχουν
χρονικά και έγγραφα σχετικά με αυτό. Στα τέλη του 16ου αιώνα υπάρχουν romances με το
ίδιο θέμα, άλλες δραματουργικές απόπειρες. Υπήρξαν προσπάθειες να δημιουργηθεί ένα
εθνικό θέατρο εμπνευσμένο από θρύλους, από ισπανικά έπη. Μέχρι τον 16ο αιώνα ήταν
ένα θέατρο που μπορούμε να ονομάσουμε παιδικό, ποιμενικό, περιορισμένης
θεματολογίας, λόγω ιστορικών αναγκών προκύπτει η ανάγκη για ένα αυθεντικό θέατρο
χωρίς ξένες επιρροές γι’ αυτό αναζητείται σε θρύλους και μύθους.
Η εισαγωγή αλληγορικών μορφών είναι παράδοση των ανθρωπιστών και έχουν μια
λειτουργία παρόμοια με τον ελληνικό χορό, γνωρίζουν κάτι που οι χαρακτήρες δεν
γνωρίζουν και προφητεύουν αυτό που οι ήρωες δεν γνωρίζουν.
Προκύπτουν 2 θέματα: ο σκοπός του Θερβάντες είναι προφανής, να δημιουργήσει έναν
νέο μύθο, να συνεχίσει την αντιμεταρρυθμιστική πολιτική και ταυτόχρονα να γράψει ένα
όμορφο ποίημα.
Τι αντιπροσωπεύουν οι δύο πλευρές; Οι Ρωμαίοι από τη μία πλευρά και οι Νουμαντινοί
από την άλλη. Οι Ρωμαίοι αντιπροσωπεύουν την καταπίεση, τον ολοκληρωτισμό, τους
σκληρούς πολιορκητές. Οι Νουμαντινοί είναι αυτοί που προστατεύουν τη γη τους. Έχουμε
δύο αντίπαλες δυνάμεις: τους Ρωμαίους που επιβάλλονται και από την άλλη πλευρά
εκείνους που πρέπει να υπερασπιστούν την ελευθερία τους, την πόλη, το μικρό, η οποία
δεν έχει σχεδόν καμία πιθανότητα αλλά στο μέλλον θα θριαμβεύσει.
Η Ισπανία του 17ου αιώνα έχει μόνο τους Νουμαντινούς που είναι η γεωγραφία, γιατί για
όλα τα άλλα η αυτοκρατορική Ισπανία είναι οι Ρωμαίοι που κατακτούν και επιβάλλουν τη
θέλησή τους στη Φλάνδρα και το Βέλγιο. Είναι τα στρατεύματα του Φιλίππου Β' που
εκδιώκουν και καταστρέφουν τον μαυριτανικό πληθυσμό. Τον ρόλο των κακών παίζουν οι
Ισπανοί. Οι Νουμαντινοί είναι οι φτωχοί που υφίστανται την επίθεση των ισπανικών
στρατευμάτων.
Ο Θερβάντες γράφει τη Νουμάνθια για την ισπανική υπερηφάνεια, για να επαινέσει την
Αυλή.
Ο Θερβάντες κάνει τους Ισπανούς να είναι ταυτόχρονα Ρωμαίοι και Νουμαντινοί. Οι
Ρωμαίοι δεν είναι πραγματικά κακοί, ο Σκιπίων είναι ο καλύτερος στρατηγός της εποχής.
Στη Νουμάνθια δεν υπάρχει στρατηγός που να συγκρίνεται μαζί του. Ο Θερβάντες
υπαινίσσεται ότι τη ρωμαϊκή δόξα την έχουν κληρονομήσει οι Ισπανοί και οι Ρωμαίοι
αισθάνονται και δηλώνουν βαθύ θαυμασμό για τους Νουμαντινούς. Οι Ρωμαίοι τους
έδωσαν την ευκαιρία να παραδοθούν και δεν το δέχτηκαν.
Η μόνη αποτυχία των Ρωμαίων είναι το ζήτημα της ύβρεως επειδή πιστεύουν ότι κάτι
ανθρώπινο της δύναμής τους θα αλλάξει το ανθρώπινο πεπρωμένο επειδή όλοι έχουν
αποφασίσει ότι η Νουμάνθια, η Ισπανία, ο Φίλιππος Β' θα είναι η μεγάλη Αυτοκρατορία
και ο Θερβάντες με βάση αυτή την αμαρτία δικαιολογεί μια άλλη λεηλασία, αυτή του
Καρόλου Ε' στη Ρώμη.
Έχει τραγικά στοιχεία, όλοι είναι ευγενείς εξ αίματος ή από δράση, αυτό που δεν υπάρχει
είναι ένας σαφής ήρωας, ούτε ένας ξεκάθαρος πρωταγωνιστής, ο πρωταγωνιστής είναι
ολόκληρη η πόλη της Νουμάνθια, που αντιπροσωπεύει το θάρρος, τη θυσία των
νουμαντίνων.
Υπερφυσικά στοιχεία που επίσης συμβαίνουν στις τραγωδίες: οι αλληγορικές φιγούρες που
μοιάζουν με τον ελληνικό χορό που επικοινωνούν τις αποφάσεις της μοίρας. Έχει μια
εξυψωμένη γλώσσα. Το θέμα του δεν είναι ανυψωμένο, το θέμα είναι ο άνθρωπος που
είναι τετριμένο. Οι ήρωες δεν μιλούν για φαγητό, αλλά εδώ το κάνουν.
Αμαρτία: καταστροφή: οι ίδιοι οι Νουμαντινοι δεν φταίνε, δεν κάνουν τίποτα άλλο.
Υπάρχει αμαρτία, αλλά οι Νουμαντινοί δεν είναι, οι Ρωμαίοι που μπορούμε να πούμε πως
είναι επειδή είναι αλαζόνες και πιστεύουν ότι θα κερδίσουν.
Την εποχή που γράφεται το έργο υπάρχουν άλλοι συγγραφείς που γράφουν τραγωδίες ή
ένα διαφορετικό θέατρο, ένα πιο «βαθύ» θέατρο με στόχο που δεν είναι απλώς να
διασκεδάσει όπως ο Lope de Vega ή ο Cristóbal de Virués.
10ο Μάθημα 5/12/22

Όταν γράφει ο Θερβάντες, έχει πάντα μια πολιτική ατζέντα. Τη Νουμάνθια τη γράφει για να
δικαιολογήσει τον Φίλιππο Β ́, την Αντιμεταρρύθμιση, το βαρύ χέρι εναντίον των πριγκίπων
της Ολλανδίας. Το ίδιο ακριβώς ισχύει και για τα Λουτρά του Αλγερίου.
Αυτό το έργο έχει μια παράξενη πλοκή, ιστορικο-πολιτική και ερωτικές εμπλοκές. Τα
Λουτρά του Αλγερίου εκδίδονται το 1615, μετά τον δεύτερο τόμο του Δον Κιχώτη. Αλλά
είναι ένα προγεννέστερο έργο. Φαίνεται ότι γράφτηκε το 1580 περίπου, και το
ξαναδούλευε κατά τη διάρκεια αυτών των 30 ετών. Αυτό είναι εμφανές στην ανάγνωση του
τρόπου με τον οποίο αναμειγνύονται οι λογοτεχνικές μόδες της στιγμής και οι διάφορες
προσωπικές και πολιτικές ατζέντες. Το μεγάλο πρόβλημα της εποχής είναι οι Τούρκοι, η
πίεση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στις ισπανικές ακτές και τι να κάνουμε μαζί τους.
Εκείνη την εποχή οι Τούρκοι κυριαρχούσαν στο Αλγέρι και θα μπορολυσαμε να πούμε ότι
είναι ένα φυλάκιο, το δυτικότερο. Υπάρχει ένας βασιλιάς που είναι μαριονέτα της
Κωνσταντινούπολης.
Ο Θερβάντες κρατήθηκε αιχμάλωτος στο Αλγέρι για 5 χρόνια από το 1575 έως το 1580. Η
όλη υπόθεση αντικατοπτρίζει την ιστορία της δικής του ζωής. Όταν διηγείται τη ζωή ο
πιστός στην πραγματικότητα, όταν εξηγεί τη ζωή των αιχμαλώτων, υπάρχουν
αυτοβιογραφικά στοιχεία. Τα μπάνια ήταν ακριβώς αυτό, μπάνια, το μέρος του σπιτιού
που χρησιμεύει για τον καθαρισμό.
Όταν φτάσουν οι αιχμάλωτοι, ζουν με τους άρχοντες. Οι αιχμάλωτοι δεν είναι σκλάβοι,
είναι υπηρέτες και απολαμβάνουν μια ορισμένη ελευθερία, μπορούν να εργάζονται με
κάποια αμειβή και έτσι να μπορούν να πληρώνουν τα λύτρα τους και να επιστρέψουν στην
Ισπανία, αλλά πάντα επιστρέφουν στα μπάνια για να κοιμηθούν, δεν είναι φυλακή.
Οι αφέντες των χριστιανών αιχμαλώτων τους αντιμετωπίζουν λίγο πολύ καλά επειδή
αποτελούν πηγή εισοδήματος. Θα καταβληθούν λύτρα για αυτούς. Σχεδόν τους
συμπεριφέρονται καλύτερα από ό, τι οι Χριστιανοί αντιμετωπίζουν τους Άραβες.
Η ιστορία είναι ίδια με αυτή του Δον Κιχώτη, η Θοράιδα που βρίσκεται αιχμάλωτη στην
Ισπανίδα αγοράζει μια βάρκα και δραπετεύει γιατί νιώθει χριστιανή. Στα Λουτρά του
Αλγερίου η Θοράιδα είναι η Θαάρα, η οποία επίσης αισθάνεται χριστιανή επειδή
ανατράφηκε από χριστιανή υπηρέτρια. Η καινοτομία είναι ότι η Θαάρα είναι μια ιστορική
προσωπικότητα. Στο Λουτρά του Αλγερίου η Θαάρα πλουτίζει. Ερωτεύεται τον Ντον Λόπε.
Αλλά έχουμε επίσης ένα κουβάρι αφεντικών και υπηρετών που ερωτεύονται: οι αφέντες
Αλίμα και Καουραλί που τους χορηγούνται κάποιοι Ισπανοί αιχμάλωτοι, αιχμαλωτίζονται
ξεχωριστά, αλλά είναι ζευγάρι στην Ισπανία, αρραβωνιασμένοι, ο Fernando και η
Constanza. Αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον, αλλά ερωτεύονται τους χριστιανούς με
σταυρωτό τρόπο. Ο Φερδινάνδος και η Κωνστάθα δεν ερωτεύονται τους κυρίους τους. Όλα
αυτά δημιουργούν ένα κουβάρι που περιλαμβάνει ο Θερβάντες για λόγους μόδας. Το
ερωτικό κουαρτέτο δεν έχει καμία σχέση με την αρχική πλοκή. Αλλά λόγω των επιρροών
της Νέας Κωμωδίας του Lope de Vega, πρέπει να συμπεριλάβουμε μια ερωτική σχέση.
Είναι πιθανό ότι αυτό το μέρος προστέθηκε αργότερα. Το έργο μάλλον άρχισε να γράφεται
κατά τη διάρκεια της αιχμαλωσίας του.
Άρχισε να το γράφει σύμφωνα με τους αριστοτελικούς κανόνες και στη συνέχεια πρέπει να
συμπεριλάβει ίχνη της νέας κωμωδίας του Λόπε. Πρόσθεσε μερικά αστεία επεισόδια. Αυτό
που μας ενδιαφέρει είναι η ιστορία του Lope και της Zahara επειδή έχει πολιτικό
υπόβαθρο.
Ο Θερβάντες είναι περισσότερο της παλιάς σχολής, έχει ένα πολύ προσωπικό στυλ.
Ο Lope de Vega συμπίπτει με την ακμή του θεάτρου, τόσο στην τεχνική όσο και στην
πρακτική. Τα θεατρικά έργα μέχρι το 1570 λίγο πολύ παρουσιάζονταν στην Αυλή ή στα
μοναστήρια, ένα άλλο περιβάλλον, έπρεπε να είναι θρησκευτικό, και τέλος στις πλατείες
κατά τη διάρκεια των εορτασμών των χωριών. Δεν υπάρχει θέατρο με την κυριολεκτική
σημασία, αλλά αυτό αλλάζει γύρω στο 1572, με παραστάσεις στις θεατρικές σκηνές.
Υπήρχε εκπροσώπηση κάθε μέρα της εβδομάδας από τον Οκτώβριο μέχρι περίπου τη
Σαρακοστή. Στη Μαδρίτη υπήρχαν δύο σημαντικές θεατρικές σκηνές, όπου
συγκεντρώνονται όλοι, από τον βασιλιά μέχρι τους φτωχότερους και όλοι βλέπουν το ίδιο
θέαμα. Ο Λόπε ντε Βέγκα το εκμεταλλεύεται αυτό. Σε όλη την Ισπανία υπάρχουν θεατρικές
σκηνές. Η άνθηση είναι και οικονομική, γιατί υπάρχουν προστάτες, χορηγοί και ηθοποιοί
που αρχίζουν να είναι επαγγελματίες, σε θεατρικούς θιάσους.
Όταν ο Θερβάντες άρχισε να γράφει, δεν υπήρχαν ακόμα θεατρικές σκηνές και οι
παραστάσεις γίνονταν στις πλατείες. Μέχρι τον Lope de Rueda, το θέατρο ήταν κάτι σαν
φάρσα, αστεϊσμοί, για το πλήθος ή κάτι βαθιά θρησκευτικό, ή κάποια δράματα στην Αυλή
ποιμενικών θεμάτων. Δεν υπάρχει αυτό που θα ονομάζαμε σοβαρό θέατρο.
Ο Θερβάντες αναγκάστηκε να ακολουθήσει τους κανόνες του Λόπε ντε Βέγκα. Η πρόοδος
μπορεί να απορριφθεί σε κάποιο βαθμό, κανένας από τους μεγάλους θεατρικούς
συγγραφείς της εποχής δεν μπορούσε να μην ακολουθήσει τους κανόνες του Lope de Vega,
ούτε του Tirso de Molina. Το μόνο που αποκλείστηκε ήταν το πανεπιστημιακό θέατρο και
για τον απλούστατο λόγο ότι τα έργα ήταν ανακατασκευές των κλασικών και απευθύνονταν
σε αμιγώς πανεπιστημιακό κοινό και αποτελούσαν μέρος της εκπαίδευσής τους.
Ο Θερβάντες τα συνειδητοποιεί όλα αυτά και ξέρει ότι πρέπει να συμπεριλάβει ερωτικές
εμπλοκές στα έργα του. Αυτό που τον ενδιαφέρει στα Λουτρά του Αλγερίου είναι ο έρωτας
ανάμεσα στον Λόπε και τη Θαάρα. Η τελευταία, στο έργο πρόκειται να παντρευτεί τον
Maluco, ο οποίος ήταν επίσης ιστορικός χαρακτήρας και με τον οποίο παντρεύτηκε η
πραγματική Θαάρα. Ο Maluco ήταν σουλτάνος του Μαρόκου που το 1575 ξεκίνησε μια
εκστρατεία εναντίον του Μαρόκου από το Αλγέρι για να εκτοπίσει τον ανιψιό του που είχε
σφετεριστεί το θρόνο. Ο Μαλούκο κερδίζει και θα γίνει σουλτάνος του Μαρόκου. Στο έργο
αυτή η πολεμική σύγκρουση δεν παρουσιάζεται, αυτό που λέγεται είναι ότι ο γάμος μεταξύ
Θαάρα και Maluco διακόπτεται επειδή πρέπει να πάει ενάντια στον σφετεριστή. Έτσι, η
Θαάρα είναι μόνη και μπορεί να οργανώσει την απόδραση με τον Lope.
Η κατάκτηση του Μαρόκου από τον Maluco δημιουργεί γεωπολιτικό πρόβλημα επειδή ο
Maluco παίρνει το σουλτανάτο με τη βοήθεια της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας γίνεται
σύμμαχος της. Το Μαρόκο είναι σημαντικό για την Ισπανία όχι μόνο για τις δύο πόλεις που
διατηρεί στο έδαφός της, τη Θέουτα και τη Μελίγια, αλλά και για την προστασία των
ακτών. Το Μαρόκο αλλάζει πλευρά επειδή είναι παραδοσιακά σύμμαχος της Ισπανίας,
αλλά με αυτή την εισβολή γίνεται σύμμαχος των Τούρκων.
Η λύση έχει δύο διακριτές πτυχές:

 Ο Φίλιππος Β ́ που φιλοδοξεί να συμφωνήσει με τον Μαλούκο να εξουδετερώσουν
την απειλή της συμμαχίας του με τους Τούρκους.
 Ο Δον Σεβαστιανός, βασιλιάς της Πορτογαλίας, ανιψιός του Φιλίππου Β ́, σκοπεύει
το αντίθετο, εισβάλει στο Μαρόκο και εκδιώκει τον Μαλούκο, με τη βία. Στη μάχη
πέθαναν οι τρεις βασιλιάδες, ο Μαλούκο, ο σφετεριστής ανιψιός του και ο Ντον
Σεμπάστιαν. Με αυτόν τον τελευταίο θάνατο, η Ιβηρική Χερσόνησος ενοποιείται για
πρώτη και μοναδική φορά υπό τον ίδιο βασιλιά.
Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι η διαδοχή στο θρόνο στα μουσουλμανικά βασίλεια
είναι πιο περίπλοκη από ό, τι στα ευρωπαϊκά.
Ο Θερβάντες υπερασπίζεται τον βασιλιά του και την πολιτική του, επειδή παρουσιάζει τον
Μαλούκο επαινώντας τον, τον περιγράφει ως Μαυριτανό με χριστιανικούς τρόπους, στον
τρόπο που ντύνεται και στη στάση του, ώστε να μπορεί να είναι φυσικός σύμμαχος. Αυτή
είναι μια στάση που κυκλοφορούσε εκείνη την εποχή. Αυτή η συζήτηση εξακολουθεί να
ισχύει όταν ο Θερβάντες γράφει το έργο. Το πραγματικό πρόβλημα είναι οι Τούρκοι και η
αποφυγή της συμμαχίας μεταξύ Μαρόκου και Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Ο Θερβάντες
βλέπει όλα αυτά τα γεγονότα από την πρώτη γραμμή, από το Αλγέρι ως αιχμάλωτος. Όταν
τελειώσει η μάχη, αναστέλλονται τα σχέδια του Φιλίππου Β '. Αλλά η μάχη αφήνει τη
Θαάρα χήρα και σχεδόν αιχμάλωτη, δεν μπορεί να φύγει από το Αλγέρι. Ο Θερβάντες
γράφει την ιστορία της φυγής για να σώσει τη Θαάρα. Ενδεχομένως ο Θερβάντες ενώ
βρισκόταν στο Αλγέρι συνάντησε προσωπικά τη Ζαχάρα.
Ο Θερβάντες γράφει αυτό το έργο ως άμυνα και πλεονεκτήματα του Φιλίππου Β', τα
πλεονεκτήματα της διπλωματίας έναντι του στρατού. Ο Θερβάντες απελευθερώνεται από
το Αλγέρι όταν ο Φίλιππος Β ́ αποκτά το στέμμα της Πορτογαλίας. Μετά την εκστρατεία του
πολέμου εναντίον του Μαλούκο υπάρχουν περισσότεροι αιχμάλωτοι, ο ίδιος ο Θερβάντες
σώζεται από τη διπλωματία και όχι από την πολιτοφυλακή.
Η ζωή του Θερβάντες είναι πολύ μυστηριώδης και η αιχμαλωσία του περισσότερο.
Ο Θερβάντες παρουσιάζει έναν σχεδόν χριστιανό Μαλούκο για να δικαιολογήσει τον
βασιλιά του που επέλεξε την οδό της διπλωματίας.
Τα λουτρά του Αλγερίου εγείρουν το πρόβλημα των Μαυριτανών, διότι από το 1568 με το
τέλος της εξέγερσης των Alpujarra, το μεγάλο πρόβλημα είναι τι θα κάνουμε με αυτούς.
Υπάρχουν δύο δυνατότητες:
a. Να τους διώξουν, εκείνους που ζουν στην παράκτια περιοχή που είναι πιο
εκχριστιανισμένοι
b. Να τους στείλουν στην ενδοχώρα.
Το μαυριτανικό πρόβλημα της ακτής ήταν ένα σοβαρό πρόβλημα γιατί ήταν η γέφυρα που
επέτρεπε την είσοδο των Τούρκων στα ισπανικά λιμάνια. Και αυτό γιατί γνώριζαν την
περιοχή και τις παραλίες και χρησίμευαν ως οδηγοί για τους εισβολείς. Δεν υπάρχουν
μεγάλες εισβολές, αλλά συνεχείς παρενοχλήσεις, έκλεψαν ό, τι μπορούσαν και πήραν
αιχμαλώτους σε 2 ώρες και έφυγαν.
1Η ΗΜΕΡΑ:
Η άφιξη ενός πλοίου από το Αλγέρι που πηγαίνει σε αναζήτηση λεηλασιών και αιχμαλώτων
καθοδηγούμενοι από έναν αποστάτη (χριστιανό προσηλυτισμένο στο Ισλάμ), αυτός ο
αποστάτης κάνει την ίδια δουλειά που έκαναν οι Μαυριτανοί, οι οποίοι προφανώς το
έκαναν πολύ. Αυτό είναι το επιχείρημα που χρησιμοποιείται ως λόγος υπέρ της εκδίωξης
των Μαυριτανών, γεγονός που λαμβάνει χώρα το 1609 στις περιοχές της Καστίλης και της
Ανδαλουσίας και το 1612 στην Αραγονία και τη Βαλένθια. Όταν δημοσιεύεται αυτό το έργο,
οι Μαυριτανοί έχουν εκδιωχθεί μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μέρους του Δον
Κιχώτη. Σε αυτό, ο Θερβάντες φαίνεται να είναι υπέρ των Μαυριτανών, έχει ένα πιο ήπιο
όραμα, ίσως γιατί τώρα είναι γεγονός η απόρριψη που προκάλεσε. Όταν ξαναπιάνει το
έργο πριν το δημοσιεύσει, το σκέφτηκε καλύτερα.
Η τρίτη πολιτική πτυχή που μας οδηγεί στο 1580, είναι το πορτρέτο της αλγερινής
αιχμαλωσίας που έχει πολιτική πρόθεση, η οποία δεν είναι αποκλειστική του Θερβάντες.
Μετά το 1580 ο Φίλιππος Β ́ δέχεται αιτήματα να συμμετάσχει στην εισβολή στο Αλγέρι
επειδή είναι η φωλιά των πειρατών, είναι η αιχμή του δόρατος των Τούρκων. Πρέπει να
οργανωθεί ένας μεγάλος στρατός και στόλος για να κατακτήσουν το Αλγέρι για τους
Χριστιανούς. Ο Θερβάντες είναι υπέρ αυτής της αποστολής, γι' αυτό περιγράφει σκληρά
την αιχμαλωσία, αλλά είναι μια ψεύτικη εικόνα που προβάλλει ο Θερβάντες. Πρόκειται για
επιχειρήματα που χρησιμοποιούνται ως πολιτικές δικαιολογίες, η εκδίωξη των
Μαυριτανών και η επέμβαση στο Αλγέρι.
Μπορεί να γίνει αυτή την πολιτική ανάγνωση όλων των έργων του Θερβάντες, η πρόθεσή
του είναι να γράψει ένα έργο πολιτικής προπαγάνδας.
Το 1615 όλα αυτά δεν είχαν πλέον ενδιαφέρον. Οι διάδοχοι του Φιλίππου Β' δεν χαίρονται
να βλέπουν την υπεράσπιση των Μαυριτανών. Ο Θερβάντες είχε αυτή την εμμονή με τους
Μαυριτανούς γιατί πέρασε 5 χρόνια μαζί τους και πριν από αυτό έπεσε στα χέρια
πειρατών. Είδε κάτι που οι άλλοι δεν μπορούσαν να δουν. Το κοινό δεν θέλει να του
δείχνουν τα κακά της κοινωνίας.
ΧΟΥΑΝ ΡΟΥΙΖ ΝΤΕ ΑΛΑΡΚΟΝ

Η ύποπτη αλήθεια
Ο Ruiz de Alarcón αντιπροσωπεύει την ηθική πλευρά του θεάτρου. Είναι συγγραφέας
γεννημένος στο Μεξικό, επομένως, είναι criollo, αλλά γράφει τα έργα του στην Αυλή όπου
ποτέ δεν κατάφεραν να τον δεχτούν. Είχε αρκετά σοβαρά σωματικά ελαττώματα, σε έναν
σκληρό κόσμο στον οποίο εκτιμιούνταν η ομορφιά, ήταν θύμα γελοιοποίησης και
περιφρόνησης, οπότε εκτιμούσε το αντίθετο, το ηθικό, το δίκαιο. Εστίασε στα ελαττώματα
της Αυλής, το συμφέρον, το ψέμα, την ασέλγεια, τίποτα δεν είναι ηθικά σωστό στην Αυλή.
Αυτό δεν σημαίνε ότι είναι ένα βαρετό θέατρο, αλλά ότι είναι πολύ ζωντανό, ενδιαφέρον,
πολύ στο ύφος του Λοπε ντε Βεγα . Εκμεταλλεύεται αυτόν τον τρόπο για να εξυπηρετήσει
τον σκοπό του: τη σάτιρα.
Ο Δον Γκαρσία είναι ένας παθολογικός ψεύτης, τόσο που στο τέλος πιστεύει τα δικά του
ψέματα. Ψεύδεται από ιδιοτέλεια ή λεκτική ακράτεια.
Υπόθεση: Βλέπει δύο γυναίκες να περπατούν, την Χαθίντα και τη Λουκρέθια, και
ερωτεύεται μία από αυτές. Δεν ρωτάει το όνομα, αλλά ρωτάει τον αμαξά και με την
απάντησή του αρχίζει η παρεξήγηση, η οποία περιλαμβάνει τον τόπο κατοικίας της
αγαπημένης του. Ο πατέρας του Don García, Don Beltrán, ο οποίος αντιπροσωπεύει την
προσωποποίηση της ηθικής, της δικαιοσύνης και του σωστού, του ηθικού για να
θεραπεύσει τον γιο του αποφασίζει να τον παντρέψει. Του βρίσκει μια γυναίκα και αυτή
είναι η Χαθίντα που ο Don García πίστευε ότι ονομαζόταν Λουκρέθια και γι' αυτό αρνείται
και γι' αυτό λέει ψέματα λέγοντας ότι είναι ήδη παντρεμένος. Για την Χαθίντα υπάρχει ένας
άλλος μνηστήρας, ο Χουάν, ο οποίος είναι ερωτευμένος μαζί της, αλλά είναι η Λουκρέθια
που είναι ερωτευμένη με τον Χουάν. Στο τέλος, ο Γκαρθία παντρεύεται τη Λουκρέθια και η
Χαθίντα παντρεύεται τον Χουάν.
Ο στόχος του Ruiz Alarcón ήταν να επικρίνει τη συνήθεια της Αυλής να ψεύδεται, το ψέμα
που τη διαπερνά, αλλά ταυτόχρονα προσφέρει ένα παράδειγμα αρετής που πρέπει να
ακολουθήσουμε όπως είναι ο Don Beltrán. Αυτό που προσπαθεί να κάνει είναι να χλευάσει
το Δικαστήριο και να προσφέρει ένα διασκεδαστικό θέατρο.
11ο Μάθημα 12/12/22

Κατά τη διάρκεια της αιχμαλωσίας του Θερβάντες στο Αλγέρι, είναι η περίοδος κατά την
οποία ο Lope de Vega γίνεται διάσημος ως θεατρικός συγγραφέας και επιβάλλει το στυλ
του. Ο Λόπε δεν ήταν καλλιεργημένος ποιητής, ήταν στρατιώτης, ήταν ένα τέρας της φύσης
σύμφωνα με τον ίδιο τον Θερβάντες, είχε ένα στυλ γραφής που του άρεσε. Υπήρχαν και
άλλοι που έγραψαν, αλλά ήταν ο μέγιστος εκπρόσωπος γιατί ήξερε να ακούει και δίνει στο
κοινό αυτό που θέλει. Αυτό που θέλει το κοινό είναι έργα ερωτικής διαπλοκής, κωμωδιές.
Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν να ικανοποιήσει τους πάντες: εκείνους που είχαν εξουσία,
πάντα να είναι ικανοποιημένοι γιατί η εξουσία δεν αμφισβητείται ποτέ, ούτε η ιεραρχία, η
μοναρχία δεν αμφισβητείται ποτέ. Τα έργα του Lope είναι ένας έπαινος για το στέμμα.
Αυτός που εμφανίζεται πάντα στο τέλος ως από μηχανής θεός είναι ο βασιλιάς, ο μονάρχης
ή ένας εκπρόσωπος της βασιλικής εξουσίας για να αποδώσει δικαιοσύνη και επίσης ξέρει,
όπως κανείς, να δώσει στον λαό μια ψευδή αίσθηση εξουσίας και δύναμης, όπως
συμβαίνει με τη Fuenteovejuna. Παρά τα όσα έχουν ειπωθεί, είναι ένα έργο που είναι υπέρ
της μοναρχίας, δεν είναι ένα επαναστατικό έργο. Αυτό που ξέρει να κάνει είναι να κρατήσει
τους πάντες ευχαριστημένους, οι αγρότες, φτωχοί και δυστυχισμένοι έκαναν πολύ καλά να
επαναστατήσουν, αλλά αυτή δεν είναι η λύση. Δικαιοσύνη, και αν κάποιος ξέρει είναι ο
βασιλιάς, και υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο είδος τιμωρίας στα έργα του Λόπε. Έχει
πολιτική ατζέντα αλλά δεν τον ενδιαφέρει τόσο, τον ενδιαφέρουν έργα που μπορούν να
χαρακτηριστούν λιγότερο βαθιά, με θέμα απαγορευμένους ή σχεδόν απαγορευμένους
έρωτες, μυστικά, παρεξηγήσεις, αλλά πάντα με αίσιο τέλος. Υπάρχουν γάμοι και σε
ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και διπλοί γάμοι, φτωχοί και πλούσιοι. Είναι όλοι
χαρούμενοι. Το θέμα της τιμής, που αποκτήθηκε, το οποίο προέρχεται από προσωπικές
αρετές, όχι από κληρονομική τιμή, όχι από αίμα, από την αριστοκρατία που έχει να κάνει
με τη γενεαλογία, είναι πάντα παρόν, ο Lope de Vega υπερασπίζεται την προσωπική τιμή
και γι' αυτό συχνά την αποδίδει σε κακούς. Δεν είναι υπερασπιστής των επαναστατικών
ιδεών. Αν μιλάει τόσο πολύ για την τιμή του λαού και πώς οι κακοποιοί μπορούν να έχουν
συναισθήματα, σκέψεις και μια ανώτερη ηθική, το κάνει επειδή θέλει να δικαιολογήσει τον
εαυτό του, επειδή δεν είναι από σόι.
Ο Lope de Vega είναι μια μεγάλη φιγούρα του ισπανικού θεάτρου της Χρυσής Εποχής. Είναι
διάσημος για τα δραματικά του έργα, αν και έγραψε τα πάντα, μαυριτανικά
μυθιστορήματα, πολλά σονέτα, γράφει επίσης κωμωδίες και δράματα είναι ένας από τους
σημαντικότερους λυρικοί ποιητές του 17ου αιώνα.
Ο Lope de Vega γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1562 γιος μιας οικογένειας φτωχών και
ταπεινών ευγενών, ο πατέρας του ήταν κεντητής. Γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Alcalá de
Henares, αλλά η άτακτη και γυναικεία συμπεριφορά του τον αποπροσανατολίζει από τις
σπουδές του, γεγονός που έκανε τους προστάτες του να αποσύρουν την στήριξή τους και
με αυτόν τον τρόπο δεν πήρε το πτυχίο του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πρέπει να
εργαστεί ως γραμματέας για αρκετούς σημαντικούς ανθρώπους και τελικά αρχίζει να
γράφει έργα και κατατάσσεται στο στρατό, οπότε ήταν ένας άλλος ποιητής-στρατιώτης,
όπως πολλοί εκείνη την εποχ΄ξ.
Η συμπεριφορά του και επειδή μίλησε άσχημα για την ηθοποιό Έλενα Οσόριο του κόστισε
8 χρόνια εξορίας από τη Μαδρίτη, αλλά πριν φύγει απήγαγε μια νεαρή γυναίκα και την
παντρεύτηκε. Κατατάχθηκε στην Ανίκητη Αρμάδα και όταν επέστρεψε εγκαταστάθηκε στη
Βαλένθια γιατί δεν μπορούσε να επιστρέψει στη Μαδρίτη. Η Βαλένθια είχε ένα κέντρο από
πολύ δραστήριους θεατρικούς συγγραφείς, όπως ο Γκιγιέν ντε Κάστρο. Αυτοί οι θεατρικοί
συγγραφείς επηρεάζονταν σε μεγάλο βαθμό από την Ιταλία με την οποία το Στέμμα της
Αραγονίας έχει ισχυρούς πολιτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς. Στην Αυλή της Βαλένθια
υπάρχει ένας πολύ ενεργός κύκλος δραματικής παραγωγής. Διάβασε και πήγε σε
παραστάσεις θεατρικών έργων κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βαλένθια και
άρχισε να ενδιαφέρεται για δραματουργικά έργα.
Η πρώτη του σύζυγος πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού και μπήκε στην υπηρεσία
αρκετών δουκών και παντρεύτηκε για δεύτερη φορά μια πλούσια γυναίκα, αλλά
ταυτόχρονα διατηρεί σχέσεις με αρκετές γυναίκες και τα αντίστοιχα σπίτια τους, αυτός
μπορεί να είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους γράφει τόσο πολύ και αρχίζουν οι
δραματουργικές επιτυχίες, ήταν ήδη επιτυχημένος ποιητής, και λαμβάνει επαίνους από
τον Θερβάντες, τον Κεβέδο και την Αυλή. Έχει επιτυχίες στην κωμωδία.
Είναι η εποχή της άνθησης των θεατρικών σκηνών. Στην ιδιωτική του ζωή τα πράγματα δεν
πήγαιναν καλά, υπέφερε από κατάθλιψη όταν πέθανε η δεύτερη σύζυγός του που τον
έκανε να μπει σε πνευματική κρίση και έγινε ιερέας και αφοσιώθηκε στον ιερό στίχο. Οι
τραγωδίες δεν σταματούν. Παρά το γεγονός ότι χειροτονήθηκε ιερέας, άφησε τις ερωτικές
σχέσεις, ο μοναχογιός του πέθανε, μια άλλη κόρη απήχθη, μια άλλη έγινε καλόγρια, γενικά
όλα τα παιδιά του πεθαίνουν. Τελικά πέθανε το 1635 και ο αντίκτυπος αυτού του θανάτου
έγινε αισθητός σε όλη την Αυλή.
Ο Lope αντιπροσωπεύει την αλλαγή νοοτροπίας, βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ
του 16ου και 17ου αιώνα, είναι ακριβώς η εποχή που τελειώνει η Αναγέννηση και αρχίζει
το μπαρόκ, οπότε και ο ίδιος είναι μεταξύ αυτών των δύο κινημάτων. Στο έργο του
αντικατοπτρίζονται και οι δύο τάσεις, αν και είναι περισσότερο αναγεννησιακός επειδή δεν
έχει αυτή την απαισιοδοξία που χαρακτηρίζει τον Góngora ή τον Quevedo. Δεν μπαίνει στο
παιχνίδι των δύο μεγάλων ποιητών, δεν είναι ούτε καλλιεργητής ούτε εννοιολόγος. Ο Λόπε
είναι αυτός που έχει μια πιο χιουμοριστική, επιπόλαιη στάση, δεν ενδιαφέρεται για αυτές
τις μπαρόκ ανησυχίες, συνεχίζει να στοχάζεται την ομορφιά και ενδιαφέρεται για άλλα
ζητήματα, πιο κοινωνικά, δεν έχει οντολογικούς ή φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Έχει
πιο κοινότοπες ανησυχίες, χαρακτηριστικές του είδους του ευγενούς τρίτης κατηγορίας.
Το πλήρες όνομά του ήταν Lope de Vega Carpio, το τελευταίο δεν είναι το επώνυμο της
μητέρας του αλλά του συζύγου της αδελφής του, είναι ένα όνομα που προσθέτει επειδή ο
γαμπρός του ήταν κατώτερος ευγενής, οπότε του δίνει κύρος. Το θέμα της κοινωνικής
τάξης τον απασχολεί πολύ, είναι κάτι που συζητιέται πολύ εκείνη την εποχή. Η
αριστοκρατία δεν είναι αυτό που ήταν. Αυτή η αλλαγή νοοτροπίας, κοινωνικής και
πολιτικής, τι σημαίνει να είσαι ευγενής πρόκειται επίσης να αλλάξει κατά τη διάρκεια
αυτής της αλλαγής του αιώνα. Αυτή η πραγματικότητα και οι πολιτικές και κοινωνικές
αλλαγές αντικατοπτρίζονται στη λογοτεχνία, φαίνονται στο θέατρο γιατί είναι η
διασκέδαση της μάζας, στην οποία πηγαίνουν όλοι από τον βασιλιά μέχρι τους
φτωχότερους.
Τα θέματα και το ύφος πρέπει να υπακούουν σε έναν συγκεκριμένο κανόνα: να

ικανοποιούν ολόκληρο το κοινό. Η λειτουργία του ήταν να ψυχαγωγεί, δεν υπήρχε κείμενο,
ήταν σκηνικό, οι θεατρικοί συγγραφείς έπρεπε να κερδίσουν το κοινό, όλες τις κοινωνικές
τάξεις. Γι’ αυτό τα θέματα και το ύφος είχαν να κάνουν με τους κανόνες τους που σέβονταν
μέχρι τον Lope de Vega, που ακολουθούσαν τους αριστοτελικούς κανόνες και του Seneca,
σύμφωνα με τους οποίους υπήρχε διαχωρισμός μεταξύ των ειδών κωμωδίας και
τραγωδίας, με τους αντίστοιχους πρωταγωνιστές και ήρωές τους. Οι τρεις μονάδες του
χρόνου, μια μέρα, ένας τόπος και μια δράση ήταν σεβαστές. Αλλά αυτό αρχίζει να
κουράζεται. Οι αριστοτελικοί κανόνες αρχίζουν να παραβιάζονται, αλλά όχι με τον Lope de
Vega αλλά στην Αναγεννησιακή Ιταλία, και είναι στη Βαλένθια όπου το βλέπει ο Lope και η
επιρροή του γίνεται εμφανής. Αργότερα του ζήτησαν να γράψει ένα εγχειρίδιο για το
θέατρο επειδή τα πράγματα άλλαξαν, αφού φαινόταν ότι πριν από την εμφάνισή του στη
δραματουργική σκηνή, οι κανόνες δεν τηρούνταν πλέον, αυτό που όντως είναι νέο είναι το
εγχειρίδιο στο οποίο εξηγούνται αυτές οι νέες οδηγίες στο έργο του Νέα Τέχνη να κάνεις
Κωμωδία.
Το σημαντικό είναι ότι η ζωή του Λόπε συμπίπτει με την αμφιλεγόμενη καλλιτεχνική
δημιουργία, είναι μια κοινωνία που αναζητά τη δική της αισθητική, ζει στην εποχή στην
οποία αναζητείται η ταυτότητα. Ο Lope είναι προϊόν εκείνης της εποχής, όταν υπάρχει
επιθυμία για αλλαγή και αδιαφορία για τους καθιερωμένους κανόνες.
Το θέατρο θριάμβευσε στην εποχή του Λόπε επειδή υπήρχαν θεατρικοί συγγραφείς και
σκηνές, λόγω των κοινωνικών αλλαγών που συμβαίνουν, της αύξησης του ελεύθερου
χρόνου, των πρώην ευγενών που διαθέτουν πολύ χρόνο και τον αφιερώνουν στη
διασκέδασή τους και επειδή το θέατρο έχει μια φύση άμεσης μετάδοσης, έναν
επικοινωνιακό και προπαγανδιστικό χαρακτήρα. Η Ιερά Εξέταση, η Εκκλησία και οι
πολιτικοί το χρησιμοποιούν για προπαγανδιστικούς σκοπούς.
Το 1609 ο κόμης της Saldaña ζήτησε από τον Lope να γράψει ένα δοκίμιο για τη Νέα Τέχνη
της Κωμωδίας. Ο Lope είναι ο πρώτος που το έγραψε. Είναι το έργο στο οποίο καθορίζεται
η δραματική πρακτική. Το ζήτησε από τον Λόπε γιατί εκείνη την εποχή είχαν ήδη γραφτεί
περίπου 500 θεατρικά έργα. Σε αυτό περιγράφει όλα τα βήματα στα οποία πρέπει να
βασιστεί ένα θεατρικό: έχει τα 4 βήματα της ρητορικής, αυτό είναι ένα δείγμα των
αναγνώσεων του Lope και πώς έχει ενσωματώσει όλη την αναγεννησιακή κουλτούρα. Αυτό
που πετυχαίνει ο Λόπε με αυτό το νέο στυλ ή υβριδικό είδος που προτείνει, είναι να τύχει
σεβασμού και να γίνει ένα άλλο είδος αφιερωμένο για λόγους γλωσσικής προτίμησης ο
όρος τραγικοκωμωδία δεν χρησιμοποιείται, είναι πολύ μεγάλος, αλλά νέα κωμωδία. Είναι
δράμα, δεν είναι κωμωδία από αριστοτελική άποψη, αλλά αναμιγνύει όλα τα στοιχεία. Η
τραγωδία είναι ένα δραματικό είδος που καλλιεργείται ελάχιστα, μόνο στο πανεπιστημιακό
περιβάλλον, στην Αυλή της Βαλένθια. Γράφονται κάποιες όπως η Numancia, δεν υπάρχουν
κωμικές σκηνές και δεν υπάρχει φιγούρα του αστείου.
Σε αυτή την εποχή των αλλαγών υπάρχει ένα παράδοξο που έχει να κάνει με την
Αντιμεταρρύθμιση, στην εποχή του Μπαρόκ επιχειρείται μια προσπάθεια αντικατάστασης
του προηγούμενου κοινωνικού συστήματος στην κορυφή του οποίου βρίσκεται η βασιλική
οικογένεια, η οποία έχει θεϊκή προέλευση, αυτό είναι κάτι που δεν αμφισβητείται. Μόνο
αν αυτό το σύστημα γίνει σεβαστό μπορεί κανείς να επιτύχει τόσο την προσωπική ευτυχία
όσο και την κοινωνική σταθερότητα.
Τάξεις αυτής της κοινωνικής πυραμίδας: ακριβώς κάτω από τον βασιλιά και την οικογένειά
του είναι η υψηλή αριστοκρατία, οι δούκες, οι μαρκήσιοι και οι κόντηδες. Κάτω από
αυτούς ως δεύτερη τάξη είναι η μεσαία τάξη των ευγενών είναι οι ιππότες που δεν έχουν
άλλο τρόπο από το να ασχοληθούν με κάτι όπως τα όπλα, τα γράμματα ή να είναι
εκκλησιαστικοί. Μέσα σε αυτή την τάξη βρίσκονται τα στρατιωτικά θρησκευτικά τάγματα,
του Καλατράβα, του Σαντιάγο, της Μοντέσα και της Μάλτα, δεν είναι ευγενείς, αλλά έχουν
μεγάλη δύναμη, η μικρότερη από όλες είναι αυτή της Μάλτας που είναι αυτή που
ακολουθεί ο Λόπε ντε Βέγκα. Για να απονεμηθεί ένας σταυρός από αυτά τα τάγματα
έπρεπε να είναι κάποιος σημαντικός. Σε αυτά υπήρχαν τάξεις ο υψηλότερες είναι ο
Δάσκαλος και ακολουθούσε ο Διοικητής, αυτές οι τελευταίες είναι πολύ συχνές στα
δραματικά έργα.
Τα στρατιωτικά θρησκευτικά τάγματα έχουν πολιτική δύναμη, όλα φέρουν τον σταυρό,
αλλά δεν είναι ιερείς ή θρησκευόμενοι, έχουν στρατιωτική δύναμη που δημιουργήθηκε
από βασιλιάδες για την προστασία και τα συμφέροντά τους. Είναι ένα λείψανο των
Σταυροφοριών, είναι η λαχτάρα για τον 11 ο, 12ο και 13ο αιώνα. Η Ισπανία δεν συμμετείχε
στις Σταυροφορίες, αλλά είχε τη δική της, η οποία ήταν η Επανάκτηση.
Η τρίτη κατηγορία στην κοινωνική πυραμίδα ήταν οι ευγενείς με πολύ χαμηλούς πόρους
που έπρεπε να εργαστούν για να επιβιώσουν. Αλλά ακόμη και αυτοί είχαν κάτι που τους
ξεχώριζε από τους άλλους: την αγνότητα του αίματος. Αν κάποιος μπορούσε να αποδείξει
ότι δεν είχε εβραϊκό αίμα ή μαυριτανικό τις τελευταίες 4 ή 5 γενιές, αυτομάτως ανέβαινε
σε κοινωνική θέση.
Υπάρχει η αστική τάξη που θα μπορούσε να συσσωρεύσει πλούτο επειδή έχει
δραστηριότητες περιφρονημένες από τη χριστιανική κοινότητα, όπως η βιομηχανία ή το
εμπόριο. Η αστική τάξη προέκυψε κυρίως από αυτούς που αλλαξοπίστησαν και που τους
αποδοκίμαζαν όλοι. Εκείνοι που αποτέλεσαν τη βάση της κοινωνικής πυραμίδας και που
πλήρωναν τους φόρους ήταν οι αγρότες.
Το θέατρο χρησίμευε ως όργανο χειραγώγησης, διδασκαλίας και μαζικού θεάματος. Ο
στόχος κάθε θεατρικού συγγραφέα ήταν να δημιουργήσει κάτι με το οποίο θα μπορούσαν
να ταυτιστούν όλοι όσοι ήταν μέρος αυτής της κοινωνικής πυραμίδας.
Το θέμα που επιλέγει ο Lope de Vega είναι αυτό της τιμής και της εντιμότητας. Στην
κοινωνία στην οποία ζει ο Lope, οι μόνοι που είχαν τιμή ήταν οι ευγενείς, ήταν σαν
προνόμιο. Σε μια κοινωνία που αλλάζει αυτό το ζήτημα γίνεται της μόδας. Τα θέματα για τα
δραματικά έργα δεν είναι πρωτότυπα, αναζητούν χρονικά, ιστορίες, εμπνέονται να
γράψουν τα έργα τους, μια άλλη πηγή έμπνευσης μπορεί να είναι η ισπανική παράδοση
cancioneril, που έψαχναν στο ισπανικό romancero.
Η τιμή είναι μια αντικειμενική αρετή που κληρονομείται και μόνο οι ευγενείς μπορούν να
την έχουν, ενώ η εντιμότητα είναι κάτι υποκειμενικό, το αξίζει κάποιος, επιτυγχάνεται
μέσω των ενεργειών του ατόμου, έχει να κάνει με τη γνώμη των άλλων. Η τιμή δεν χάνεται,
γεννιέται κανείς με αυτήν ή όχι.
Η εντιμότητα αποκτάται και μπορεί να χαθεί με δύο τρόπους:

1) με τις δικές του ενέργειες, όπως δειλία, κλοπή ή οποιοδήποτε παράπτωμα ή έγκλημα.
2) για τις πράξεις άλλων όπως βιασμός, μοιχεία ή ακόμα και απαγωγή. Ο τρόπος
ανάκτησης της εντιμότητας νομιμοποιήθηκε και νομοθετήθηκε εθιμοτυπικά. Η βιασμένη
γυναίκα είτε παντρεύεται τον βιαστή είτε πηγαίνει στο μοναστήρι. Η μοιχαλίδα γυναίκα
σκοτώνεται πρώτα από τον σύζυγό της και στη συνέχεια αυτός μονομαχεί με τον εραστή
και μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη την οικογένεια του τελευταίου.
Το θέμα της εντιμότητας είναι το θέμα της Φουεντεοβεχούνα, το αγαπημένο θέμα του
Λόπε ντε Βέγκα. Η Λορένθια χάνει την τιμή της όταν βιάζεται από τον διοικητή και όλη η
πόλη τον εκδικείται. Ιστορικά υπάρχει μια παρεξήγηση με τις βιασμένες γυναίκες, και αυτή
είναι ότι εκείνη την εποχή ο άρχοντας είχε το δικαίωμα της πρώτης νυκτός, στην
πραγματικότητα αυτό είναι το θεμα και το είδος της ισορροπίας που υπάρχει.
Στη Φουεντεοβεχούνα έχουμε δύο ιστορίες που συμπλέκονται και τελειώνουν καλά. Η
πρώτη είναι η πόλη Fuenteovejuna, της οποίας ο διοικητής ανήκει στο τάγμα του
Καλατράβα που επιτίθεται και προσβάλλει τους κατοίκους της πόλης, είναι σαν άρχοντας
φεουδάρχης. Αλλά ο κυβερνήτης πρέπει να κυβερνά με δικαιοσύνη, αλλά αυτός, αυτό που
κάνει είναι το αντίθετο και ο λαός επαναστατεί.
Η άλλη πλοκή είναι η ιστορία της Καστίλης του 1476, κατά τη διάρκεια του εμφυλίου
πολέμου μεταξύ της Ισαβέλλας και της Χουάνα, για το θρόνο της Καστίλης. Ο Λόπε ντε
Βέγκα θίγει το θέμα ενός χρονικού. Ο διοικητής είναι ο κακός των δύο ιστοριών επειδή
είναι υπέρ της Χουάνα και είναι ο βιαστής. Είναι ο προδότης και στις δύο πλοκές.
Οι Καθολικοί Μονάρχες εμφανίζονται πολύ σοβαροί και δίνουν την τελική λύση. Ο
Φερνάντο μόνο καλός μπορεί να είναι, φαίνεται να υπαγορεύει τη δικαιοσύνη και να
αθωώνει το έγκλημα. Γι' αυτό έκανε τον κακό να είναι διοικητής και όχι δάσκαλος, γιατί
είναι νέος και δεν ξέρει και το μετανιώνει. Στην πραγματικότητα, το κάνει επειδή ο
ιστορικός χαρακτήρας του Δασκάλου ήταν μακρινός συγγενής του Δούκα της Λέρμα.
Ήταν πολύ επιτυχημένο γιατί απευθύνεται σε μια δημόσια συζήτηση για το θάνατο του
τυράννου. Το ερώτημα είναι αν είναι δίκαιο να σκοτώνεις κάποιον σε περίπτωση που κάνει
κατάχρηση της εξουσίας του. Αυτή είναι μια δημόσια συζήτηση εκείνη την εποχή, 3 ή 4
χρόνια πριν από τη δημοσίευση του έργου, σκοτώνεται ο Ερρίκος IV βασιλιάς της Γαλλίας,
είναι ένα θέμα που συζητείται πολύ. Ιστορικά, υπήρξαν δολοφονίες λόγω της τυραννίας με
την οποία ασκούσαν την εξουσία. Είναι ένα θέμα που είναι της μόδας και ο Lope το
παρουσιάζει. Το ερώτημα είναι ποιος νόμος είναι ανώτερος ο ανθρώπινος ή τον θείος. Ο
διοικητής είναι προδότης επειδή δεν σέβεται τον ηθικό νόμο, επειδή δεν προστατεύει τον
λαό και δεν ασκεί την εξουσία να κυβερνήσει δίκαια και να προστατεύσει τον λαό του. Η
έλλειψη ηθικής δικαιολογεί τον θάνατό του, ο οποίος έρχεται σε αντίθεση με άλλους
ανώτερους νόμους, τους ηθικούς. Οι νόμοι γίνονται σεβαστοί, υπάρχει δίκη, αλλά κανείς
δεν λέει ποιο χέρι ήταν αυτό που δολοφόνησε τον διοικητή. Ούτε κι εμείς το γνωρίζουμε
και ο Λόπε δεν δίνει στοιχεία γιατί δεν είναι ενδιαφέρον. Ο βασιλιάς τους συγχωρεί για το
πνεύμα της αλληλεγγύης και επειδή είναι αυτοί που στην ιστορική πλοκή υποστηρίζουν την
Ισαβέλλα και τον Φερνάντο, ο μόνος που προδίδει τους βασιλιάδες είναι ο διοικητής.
Το κοινό αίσθημα είναι να τερματιστεί η βία εκείνων που γεννιούνται ευγενέστεροι από
άλλους. Δεν προτείνει τη Fuenteovejuna ως παράδειγμα, υπάρχουν δίκες, βασανιστήρια. Ο
δρόμος είναι η νομική βία, αυτός που δικαιώνει στο τέλος είναι ο βασιλιάς, πάντα, από τον
El Cid μέχρι τη Fuenteovejuna. Ακολουθείται η διαδικασία και το πρωτόκολλο. Η πράξη του
Φουεντεοβετζούνα δεν δικαιολογείται. Η μόνη δικαιολογία είναι η βία και η προδοσία του
ηθικού νόμου.
Ο κακός είναι ο διοικητής, είναι ένα έμμεσο πρόσωπο εναντίον εκείνων που πολέμησαν
εναντίον των Καθολικών Μοναρχών.
Όλα περιστρέφονται γύρω από μια ιστορία αγάπης. Όλα τα πρωτότυπα του θεάτρου
Lopesco είναι αυθεντικά. Ο Φροντόσο είναι ένας άτυπος ήρωας γιατί δεν είναι ο τυπικός
ευγενής εραστής που σκέφτεται τη γυναίκα με την οποία είναι ερωτευμένος, που είναι από
μια ανώτερη κοινωνική τάξη, αλλά είναι ένας αγρότης που ερωτεύεται μια άλλη αγρότισσα
και μπορεί να την παντρευτεί, αλλά μιλούν με πλατωνικούς όρους και ο μεγάλος
μονόλογος της Λαουρένθιας σε μια απόδειξη. Υπάρχει επίσης η φιγούρα του αστείου, ο
Mengo, ο οποίος είναι γενναίος και σοβαρός.
Υπάρχει ένα άλλο ζήτημα που αγγίζει και είναι ο ρόλος των γυναικών στην κοινωνία και αν
η τιμωρία είναι δίκαιη. Σχέσεις γονέων-παιδιών. Το έργο αυτό είναι επίσης πολύ σημαντικό
για τον στίχο του και την ποίησή του και την ποιητική του ποιότητα.
12ο Μάθημα 19/12/22

Η ζωή είναι ένα όνειρο
Αυτό το έργο είναι γραμμένο το 1635, είναι ένα μπαρόκ έργο και είναι το έργο που δίνει
φήμη στον Calderón de la Barca. Αν και όταν το γράφει είναι ήδη ένας αρκετά διάσημος
θεατρικός συγγραφέας. Είναι ένα έργο μεγάλης πυκνότητας, είναι ένα φιλοσοφικό δράμα.
Το έργο ακολουθεί τις οδηγίες του Λόπε και αποτελείται από δύο ίντριγκες, πτυχές της της
ίντριγκας. Έχουμε πολλά νήματα πλοκής. Αυτό που το χαρακτηρίζει είναι οι μονόλογοι που
μπορούν να διαβαστούν ξεχωριστά.
Η Ροσάουρα είναι αυτή που ανοίγει το έργο, φτάνει στην Πολωνία από τη Μοσχοβία, χωρίς
να έχει δύο θεμελιώδη πράγματα για την εποχή, χωρίς πατέρα και επομένως χωρίς τιμή και
χωρίς εντιμότητα. Όταν εγκαταλείπεται από τον πατέρα της, χάνει την τιμή της και χάνει
την εντιμότητα της επειδή ο Αστόλφο την εκμεταλλεύεται και την εγκαταλείπει. Την τιμή
δεν την ανακτά μέχρι το τέλος.
Μπασίλιο: είναι ο βασιλιάς, ο οποίος φυλάκισε τον γιο του και τον αντικατέστησε με τα
ανίψια του, Εστρέγια και Αστόλφο.
Η κύρια ιστορία είναι αυτή του πρίγκιπα Σεγισμούνδου που έχει κοινό με τη Ροσάουρα την
απώλεια της τιμής επειδή ο πατέρας της την έχει αφαιρέσει. Η ιστορία του Μπασίλιο έχει
λαογραφικές ρίζες, την προφητεία της δυσμένειας του πατέρα εξαιτίας του γιου του. Στην
προσπάθεια να ξεφύγουμε και να αποφύγουμε το πεπρωμένο είναι ακριβώς αυτό που
κάνει αυτό το πεπρωμένο πραγματικότητα. Η προσπάθεια αποφυγής του
προκαθορισμένου πεπρωμένου προκαλεί τραγωδία. Αυτή είναι η περίπτωση του Κλαρίν,
του αστείου, ο οποίος προσπαθεί να ξεφύγει από το θάνατο και τρέχει σε αυτόν.
Σε αυτό το έργο έχουμε λύτρωση, ενώ στις κλασικές τραγωδίες ο ήρωας δεν μπορεί να
ξεφύγει από τη μοίρα του, όσο περισσότερο προσπαθεί τόσο περισσότερο την προκαλεί.
Εδώ επιτυγχάνεται η σωτηρία, με τον Χριστιανισμό που το επιτρέπει, το καθολικό δόγμα
είναι κάτι που πάντα κηρύττει, επειδή ο Καλντερόν ήταν ιερέας. Ο τρόπος για να επιτευχθεί
η σωτηρία είναι η ελεύθερη βούληση, η ελευθερία της ψυχής που είναι ασυμβίβαστη με
τον κλασικό προορισμό. Οι χαρακτήρες του έργου σώζονται από τις προτιμήσεις τους,
επειδή αυτοί αποφασίζουν. Αποφασίζουν να κάνουν το καλό όπως συστήνει ο Κλοτάλντο
στον Σεγισμούνδο. Ακόμα και στα όνειρα, πάντα. Είναι ο τρόπος να σπάσει ο κύκλος των
δυστυχιών για να φτάσουμε στη σωτηρία.
Ο Μπασίλιο είναι αυτός που πυροδοτεί τη δράση, είναι ένας ασυνήθιστος βασιλιάς, είναι
ένας σοφός βασιλιάς που έχει αφιερώσει τη ζωή του στις σπουδές, αλλά έχει εγκαταλείψει
την κυβέρνηση, οπότε είναι κακός βασιλιάς. Είναι μια σοφία άχρηστη να κυβερνάς. Παίρνει
τη λάθος απόφαση και απομακρύνει τον γιο του από τη ζωή του επειδή ο χρησμός λέει ότι
πρόκειται να προκαλέσει δυστυχίες και έτσι δημιουργεί ένα τέρας, κάτι μεταξύ ανθρώπου
και άγριου θηρίου. Στη ζωή αυτό που βάζει φρένο στα πάθη είναι να ζεις στην κοινωνία, η
εκπαίδευση, η απομόνωση του παιδιού του είναι το αντίθετο από αυτό που θέλει.
Απομονώνοντας τον, τον μετατρέπει σε άγριο. Ο Σεγισμούνδος παραπονιέται γι' αυτό, να
έχει μια φυσιολογική ζωή και να μπορεί να αποφασίσει.
Ο αστείος άνθρωπος του έργου είναι ο Clarín, ο υπηρέτης της Rosaura. Ο αστείος τύπος
είναι ένας τυπικός χαρακτήρας στη νέα κωμωδία. Ως αστείος, κάνει αστεία, λέει ανοησίες
και μιλάει για ασήμαντα πράγματα, αλλά έχει κάποιες ιδιαιτερότητες, είναι ο μόνος
χαρακτήρας που πεθαίνει πάνω στη σκηνή και όταν πεθαίνει κάνει μια ομιλία ασυνήθιστη
για ένα αστείο άτομο.
Ο Clotaldo είναι η φωνή της μόνιμης σύγκρουσης. Εγκαταλείπει την οικογένειά του, έχει
μια σύγκρουση ως πατέρας, στη συνέχεια έχει μια σύγκρουση σχετικά με την υπακοή στον
βασιλιά του, γιατί όταν συλλαμβάνουν τη Rosaura και τον Clarín και πρέπει να τους
σκοτώσουν με εντολή του βασιλιά επειδή γνωρίζουν το μυστικό της ύπαρξης του
Σεγισμούνδου, βλέποντας το σπαθί του, το οποίο κρατά η Rosaura, την αναγνωρίζει ως
κόρη του. Στο τέλος ο Clotaldo σώζεται και βγαίνει και από τις δύο συγκρούσεις.
Το έργο γράφτηκε το 1635, θεωρείται ο μέγιστος εκφραστής του οράματος της καθολικής
θρησκείας, της Αντιμεταρρύθμισης επειδή αντιτίθεται στις ιδέες της Μεταρρύθμισης που
πίστευαν στον προορισμό του ανθρώπου. Σύμφωνα με τους Καθολικούς, τα αστέρια
δείχνουν, αλλά δεν αποφασίζουν, αυτός που αποφασίζει είναι ο άνθρωπος που έχει
ελεύθερη βούληση. Στο έργο βρίσκονται κι άλλες ιδέες της Αντιμεταρρύθμισης, πολύ
μπαρόκ, η ζωή ως περαστικό γεγονός, η απόρριψη αυτής της ζωής, αλλά η προετοιμασία
για τη μετά θάνατον ζωή. Το θέμα της πτώσης του ανθρώπου και της λύτρωσής του.
Το πρώτο πράγμα που βλέπεις όταν ανοίγει η αυλαία είναι μια γυναίκα ντυμένη άντρας και
η πρώτη λέξη που προφέρει είναι «ιπποπόταμος» που είναι ένα μυθικό τέρας. Από την
πρώτη σκηνή έχουμε την αναφορά ενός τερατώδους όντος και την εμφάνιση της
Ροσάουρα, η οποία εμφανίζεται επίσης ως τέρας, επειδή είναι μια γυναίκα που ντύνεται
σαν άντρας και οπλίζει τον εαυτό της και πολεμάει ως τέτοιος, αλλά αγαπά σαν γυναίκα.
Επαναλαμβάνεται η ιδέα ότι ο άνθρωπος είναι θύμα των παθών του που αποφεύγονται με
την εκπαίδευση και την ελεύθερη βούληση να κάνει το καλό. Για τον Σεγισμούντο η
μεγαλύτερη νίκη είναι να νικήσει τον εαυτό του, σχετικά με την απόφαση να παντρέψει τη
Ροσάουρα με τον Αστόλφο, κερδίζει, αν και είναι πολύ βίαιος και σχεδόν τη βιάζει,
ξεπερνά τα πάθη του γιατί κάνει καλή χρήση της ελεύθερης βούλησης.
Θέμα γονείς-παιδιά: παιδιά που δεν φταίνε και που είναι δυστυχισμένα εξαιτίας των
αποφάσεων των γονέων που επίσης δεν φταίνε επειδή λαμβάνουν αποφάσεις σε
κατάσταση σύγκρουσης. Ο Μπασίλιο πιστεύει στα άστρα και ότι ο γιος του είναι απειλή. Οι
γονείς έχουν κάνει κακές επιλογές. Πάντα πρέπει να παίρνεις αποφάσεις. Το σημαντικό δεν
είναι μόνο η σύγκρουση αλλά το πώς βγαίνεις από αυτήν, η πνευματική διαδικασία που
οδηγεί σε αυτή την έξοδο.
Στους μονολόγους παρεμβαίνουν οι διαδικασίες του νου, της θέλησης και της μνήμης που
έχει να κάνει με την εποχή και με την εκπαίδευση που έλαβαν οι Ιησουίτες και η
Αντιμεταρρύθμιση. Η συζήτηση μεταξύ δύο πιθανών λύσεων θυμίζει τις διαλεκτικές
ασκήσεις που έκαναν στο σχολείο. Το συγκεκριμένο έργο είναι γεμάτο συγκρούσεις και
αποφάσεις που πρέπει να ληφθούν. Καταλήγουμε πάντα στο ίδιο συμπέρασμα: ο
άνθρωπος είναι ελεύθερος και μπορεί να αποφασίζει σωστά γιατί μπορεί να σκέφτεται και
αποφασίζει με θέληση και υπευθυνότητα.
Αυτό το έργο είχε και συνεχίζει να έχει μεγάλη επιτυχία, τόσο πολύ που εξακολουθεί να
παίζεται σήμερα, επειδή συνδυάζει ένα φιλοσοφικό δράμα και μια περιπέτεια αγάπης
χαρακτηριστική του μπαρόκ θεάτρου.
Το γεγονός της τοποθέτησης της πλοκής στην Πολωνία και τη Μοσχοβία λαμβάνει χώρα
έτσι ώστε να μην προκαλέσει πάθη και να αποφευχθούν λανθασμένες ταυτίσεις, ήταν
επίσης μια μόδα της εποχής. Υπάρχει ένας άλλος σημαντικός λόγος και αυτός είναι ότι
χρειάζονται δύο χώροι πολύ μακρινοί μεταξύ τους, αφού ο Κλοτάλντο εγκαταλείπει την
κόρη του και πηγαίνει κάπου αλλού αρκετά μακριά, σε άλλη χώρα.
Μια άλλη ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι ξεκινά με ένα ρητορικό ερώτημα, στο οποίο
παρουσιάζει τα τέσσερα στοιχεία της φύσης: κόκκινο-φωτιά, πουλί-αέρας, ψάρι-νερό,
τραχιά-γη.
Η Ροσάουρα είναι η πρώτη που παρουσιάζει αυτόν τον κόσμο των ψευδαισθήσεων,
ονειρικό, αν είναι αλήθεια ότι κοιμόμαστε. Είναι ένας μπερδεμένος λαβύρινθος, η μοίρα
εμφανίζεται, το φύλο του αποκαλύπτεται μέσα από τα επίθετα που χρησιμοποιεί.
Ο μονόλογος του Σεγισμούνδου αρχίζει με την ίδια τη λέξη «δυστυχισμένος». Η Rosaura
χρησιμοποιεί όλες τις μπαρόκ μεταφορές και όλες τις αντιθέσεις. Ο πρώτος μονόλογος του
Σεγισμούνδου είναι ο πιο διάσημος μαζί με αυτόν του Άμλετ. Το πρώτο ερώτημα είναι
λογικό. Ο Σεγισμούνδος δεν στερείται κοινής λογικής, αλλά του λείπει να είναι με άλλους
ανθρώπους, η ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος επιστρέφει. Ο Σεγισμούνδος συγκρίνει
τον εαυτό του με τα τέσσερα στοιχεία: πουλί-αέρας, τραχιά-γη, ψάρι-νερό. Αιτιολογεί όλα
τα στοιχεία και κάνει μια σύγκριση της φωτιάς με το ηφαίστειο, αλλά στην περίπτωση αυτή
μιλάει για τον εαυτό του.
Στον στίχο 180 ο Σεγισμούνδος είναι ένα άγριο θηρίο και ο μόνος με τον οποίο έχει επαφή
είναι ο Κλοτάλντο που είναι σαν πατέρας του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όταν
ακούει για πρώτη φορά τη Rosaura να μιλάει, νομίζει ότι είναι ο Clotaldo. Στους στίχους
225 έχουμε στίχους του Γκαρσιλάσο ντε λα Βέγα. Η Ροσάουρα ακολουθεί αυτόν τον
συλλογισμό και ξεκινά έναν διαγωνισμό μεταξύ των δύο για να αποφασίσει ποιος είναι πιο
άθλιος και δυστυχισμένος. Αλλά η ιστορία της Ροσάουρα αναβάλλεται επειδή φτάνει ο
Κλοτάλντο.
Ο βασιλιάς Βασίλειος αποφασίζει και δεν θα αλλάξει γνώμη, αλλά αποφασίζει να κάνει ένα
πείραμα και ενώ ο Σεγισμούνδος κοιμάται τον πηγαίνουν στο παλάτι και όταν ξυπνήσει του
λένε ποιος είναι. Αυτή είναι η απόφαση με την οποία αρχίζει να αμφισβητεί τι του είχαν πει
τα άστρα και να αμφισβητεί την ίδια τη μοίρα. Αλλά ο Σεγισμούνδος πετάει έναν στρατιώτη
από το παράθυρο μόνο και μόνο επειδή μπορεί να το κάνει με τη δύναμη που έχει και δεν
ξέρει ότι αυτό δεν μπορεί να το κάνει σε μια κοινωνία. Έτσι ο Μπασίλιο παίρνει μια άλλη
απόφαση και τον επιστρέφει στον πύργο γιατί τα αστέρια είχαν δίκιο. Ο Μπασίλιο γίνεται
τύραννος τη στιγμή που αποφασίζει να φυλακίσει τον γιο του που είναι και ο διάδοχος του
θρόνου. Η μοναρχία δεν αμφισβητείται όπως δεν αμφισβητείται στη Φουεντεοβεχούνα.
Η σύγκρουση λύνεται γιατί αντιδρά ο λαός. Ο βασιλιάς έχει απόλυτη εξουσία αρκεί να είναι
δίκαιος. Έτσι, όταν ο λαός μαθαίνει ότι υπάρχει νόμιμος κληρονόμος επαναστατεί επειδή
προτιμά έναν νόμιμο πρίγκιπα από τα ανίψια του βασιλιά.
Ο βασιλιάς κάνει λάθος και το συνειδητοποιεί, αλλά ο λαός το μαθαίνει. Ο Σεγισμούνδος

γονατίζει μπροστά στον βασιλιά, όχι στον πατέρα, τον οποίο συγχωρεί. Η τέλεια λύση
δίνεται πάντα, υπό την προϋπόθεση ότι χρησιμοποιείται η διάνοια και η ελεύθερη
βούληση.
Η μεγάλη διαφορά είναι ο σκοπός του Καλντερόν την ώρα που γράφει αυτό το βαθιά
θρησκευτικό έργο.
Τα θέματα του Η ζωή είναι όνειρο είναι όλα μπαρόκ, απαισιόδοξα θέματα, αλλά προσφέρει
επίσης μια λύση που δεν είναι άλλη από το να τα πράττεις σωστά. Στην πραγματικότητα,
στο έργο δεν υπάρχει πραγματικό δίλημμα, είναι πολύ σαφής η ελεύθερη βούληση. Αν
κάποιος κάνει λάθος, μπορεί να αποφασίσει ξανά και να μετανοήσει και έτσι να σωθεί.
Αυτό που έχει σημασία είναι να τα πας καλά ακόμα και στα όνειρα.
Ως δραματουργία, έχουμε έρωτες, με άτυπα τρίγωνα και χωρίς πολλή επιθυμία που δεν
είναι αμοιβαία. Πλατωνική συντριβή, η έλξη μεταξύ Ροσάουρα και Σεγισμούνδου είναι μια
έλξη ανυψωμένη σε άλλες σφαίρες γιατί ταυτίζονται, είναι δύο άνθρωποι που χωρίς να
έχουν καμία ενοχή έχουν υποφέρει και υποφέρουν. Οι δυο τους επιδιώκουν να
βελτιώσουν τις σχέσεις με τους γονείς τους και στο τέλος τα καταφέρνουν.
Η φυσική έλξη που αισθάνεται ο Σεγισμούνδος όταν τη βλέπει ως γυναίκα, αισθάνεται
επίσης όταν βλέπει την Estrella.
Ο έρωτας ανάμεσα στη Ροσάουρα και τον Αστόλφο είναι επίσης άτυπος γιατί η Ροζάουρα
δεν είναι ερωτευμένη, αλλά αυτό που θέλει είναι εκδίκηση, αλλά στο τέλος παντρεύονται,
είναι μια ερωτική συνάντηση από το παρελθόν και δεν γίνεται λόγος για αγάπη.
Στόχος του έργου είναι η προπαγάνδα της Αντιμεταρρύθμισης, οντολογικής και
φιλοσοφικής. Η αισθητική ενασχόληση του μπαρόκ. Ο βασιλιάς έχει πάντα δίκιο, αν έχει
άδικο μπορεί να λυτρωθεί.
Στο πρόσωπο του Μπασίλιο ως βασιλιά φαίνονται οι Μικρότεροι Αυστριακοί και στον
Clotaldo οι διάφορα ευνοούμενοι αυτών των βασιλέων.
Όλα αυτά με έναν λυρισμό και μια ευαισθησία που είναι δύσκολο να επιτευχθούν.
Μονόλογος στίχων Σεγισμούνδου 2148-2158 όλα είναι ένα όνειρο και πρέπει να ζεις
ευτυχισμένος γιατί σε μια στιγμή ξυπνάς και όλα τελειώνουν.
«Ο βασιλιάς ονειρεύεται...» Αφήστε τις χάρες αυτού του κόσμου να πάνε στο αιώνιο γιατί
αυτός ο κόσμος είναι εφήμερος, απατηλός, φευγαλέος, ψεύτικος, μάταιος και εμπειρική
εμπειρία μπορεί να αποτύχει.
Το έργο τελειώνει καλά, όλοι παντρεύονται, οι γονείς δέχονται τα παιδιά και οι τελευταίοι
συγχωρούν τους γονείς.
Στη σκηνή 10 στον στίχο 2690 συνοψίζεται όλο το έργο, επαναλαμβάνονται οι ιδέες των
ψευδών εμφανίσεων, λέγεται η ιστορία της Ροσάουρα ότι είναι κόρη μιας ευγενούς
γυναίκας, που ο Κλοτάλντο την εξαπάτησε επίσης, με αυτό να οδηγεί στο ότι μπορεί να
παντρευτεί τον Αστόλφο.
Στους στίχους 2920 η ιδέα του απατηλού ονείρου, δεν υπάρχουν όρια μεταξύ ύπνου και
εγρήγορσης. Στον στίχο 3005 αυτό που πρέπει να γίνει είναι να υπερασπιστούμε και να
ανακτήσουμε την τιμή και για αυτό ο Σεγισμούνδος παντρεύει τη Ροσάουρα με τον
Αστόλφο, γεγονός που έρχεται σε αντίθεση με τη θέλησή του. Ελέγχει το πάθος έναντι του
νου και κερδίζει ο δεύτερος, κατακτά τα πάθη από δική του επιλογή.

Siglo de Oro-Traducida

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Siglo de Oro-Traducida

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

ΧΡΥΣΟΣ ΑΙΩΝΑΣ ΟΛΕΣ ΟΙ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ 2022 ΚΑΘ.

- Το γεωργικό που αναφέρεται στους αγρότες

H égloga χωρίζεται σε estancias που αντιστοιχούν στις στροφές των 14 στίχων η

Ο Γκαρθιλάσο γράφει δύο ακόμη εκλόγους με περισσότερους βοσκούς, αλλά πάντα με

τώρα φροντίδες δυσάρεστες

Ενώ αυτή τη φορά που υποθέτω

Βγαίνοντας από τα κύματα αναμμένος,

Βγείτε έξω χωρίς πένθος, δάκρια, τρέχοντας.

Ο ήλιος απλώνει τις ακτίνες του από τα

Για σένα η σιωπή της σκιερής ζούγκλας,

Η αιτία όλου του πόνου του είναι αυτή η γυναίκα.

Πόσες φορές, ενώ κοιμόμουν στο δάσος,

Έχουμε αναγεννησιακά, μυθολογικά στοιχεία όπως «ακολουθούσε η αλλοτριωμένη

Τι δεν θα περιμένουμε από εδώ και

Δεν είμαι, λοιπόν, καλοβαλμένος τόσο

Με το κλάμα μου οι πέτρες μαλακώνουν

Αλλά επειδή δεν έρχεστε εδώ για να βοηθήσετε, μην

βλέπετε εδώ ένα λιβάδι γεμάτο γρασίδι,

Εδώ τελείωσε το τραγούδι του Salicio,

Ποιος θα μου έλεγε, Ελίζα, ζωή μου, όταν σε

Και αυτό που αισθάνομαι περισσότερο είναι να βλέπω να είμαι δεμένος

όπως συνηθίζει το αηδόνι με λυπημένο τραγούδι

το πιο συναρπαστικό αξίωμά του και τους καβγάδες του,

Η φύση συμμετέχει στο κλάμα.

Θα μπορούσατε να δαμάσετε, ότι τώρα είναι νεαρή.

Θεϊκή Ελίζα, τώρα λοιπόν ο ουρανός με

FRAY LUIS DE LEÓN

Ως ποιητής επιλέγει τη λύρα ως στροφή. Για να μεταφράσει προτιμά το ενδεκασύλλαβο. Η

- Το Καθαρτήριο: ο καθαρτικός τρόπος, με τον οποίο καθαρίζεται η ψυχή.

- Η Ένωση: ο ενωτικός τρόπος που σημαίνει να ενωθούμε με τον Θεό. Ο κόσμος

Η επιρροή του χαρακτήρα, όχι η ζωή του

3 Ψάχνοντας για τις αγάπες μου

Έχουμε επίσης αλληγορία, ανακύκλωση του ήχου του φ

4 Ο δάση και άλση

Εδώ αρχίζει ο πόνος.

9 Γιατί, λοιπόν, φτάσατε

10 Σβήσε το θυμό μου,

11 Ανακαλύψτε την παρουσία σας,

13 Αφήστε τους στην άκρη, αγαπημένε,

Ο αγαπημένος ελέγχει τα πάντα.

Η αγάπη ως εμπειρία που έχει ήδη ζήσει

20 στα φωτεινά πουλιά

21 Για την ευχάριστη λίρα

Ο εραστής μιλάει ξανά στις στροφές 20, 21

22 Μπείτε στη Νύφη

23 Κάτω από τη μηλιά:

24 Το ανθισμένο κρεβάτι μας

Η φύση παραδίδεται, και τα άγρια ζώα, υπάρχει ειρήνη και μοβ.

26 Μέσα στο κελάρι

27 Εκεί μου έδωσε το στήθος της,

28 Η ψυχή μου έχει απασχοληθεί

29 Λοιπόν, αν στην κοινή γη

30 Από λουλούδια και σμαράγδια,

31 Σε αυτά ακριβώς τα μαλλιά

35Στη μοναξιά έζησε,

Η πρώτη λέξη αυτής της στροφής είναι πολύ Garcilaso, απολαύστε

37 Και μετά στις αναβάσεις

Νεοπλατωνικές ιδέες. Ο τελευταίος στίχος αναφέρει το κρασί της κοινωνίας, είναι ο

38 Εκεί θα μου δείξεις

Μιλάει για την ευχαρίστηση της ένωσης.

39 Πιπίλισμα στον αέρα,

40 Ότι κανείς δεν τον κοίταξε,

1 Σε μια σκοτεινή νύχτα