PATO VERDE

INSTALACIÓN SONORA

PH Francisco Castro Pizzo

 (…) la potencia esclarecedora de un consejo
susurrado en medio del ruido del mundo actual

Comentario anónimo sobre el libro

"Destellos de belleza" de Jonas Mekas

Al devenir instalación sonora, Pato verde toma los rasgos de una experiencia
neta. Invita al público a hacer un corte en el tiempo, adoptar una posición de
descanso sobre grandes almohadones y entregarse a escuchar.

Pato verde es el emergente poético de una situación trágica y, no obstante,

instala una pulsión erótica y vital. Como si el autor supiese que algo del orden
de lo bello, es una urgencia para no sucumbir a tantos males.
Disparador de obra:

En 2010 los casos de cáncer en niños en Argentina se triplicaron y las

malformaciones en recién nacidos aumentaron en un 400 por ciento en las
poblaciones rodeadas de cultivos fumigados con agrotóxicos. En las
provincias del norte del país, como Chaco, Santiago del Estero, Formosa,
Corrientes, hay pueblos que viven expuestos al veneno.
Hacia finales de 2010, en los esteros de la provincia del Chaco, en aguas
poco profundas, una niña y un niño de 10 y 11 años, fueron encontrados
muertos, levemente sumergidos en el agua. Fueron hallados por el padre de
la niña, dueño de un campo de la zona y los padres del niño. La autopsia
también reveló que el niño poseía espina bífida y ella un tipo cáncer que
debilitaba gravemente su piel, dos efectos asociados directamente a los
agrotóxicos utilizados en la zona y que se encuentran expresamente
prohibidos por la Convención de Estocolmo en 2004.
Este hecho, que permanece sin responsables directos, tuvo lugar a la altura
del Km 57 de la ruta 16, donde se encuentra, monte adentro, el Estero
Chajá. Según el relato de los padres del niño, ambos estaban de la mano con
sus rostros hacia el cielo, como si hubieran decidido detener allí la vida
que sus cuerpos padecían cada día.


Dinámica de la performance

Al llegar al espacio la gente será invitada a recostarse sobre grandes almohadones. Se

cuidará que todxs estén “cómodos”… que sea una posición en la que puedan permanecer un
buen tiempo. El espacio estará ligeremente iluminado, será casi una penumbra. Allí podrán
permanecer con ojos abiertos o cerrados. Se comentarán algunas condiciones sobre la
participación en la experiencia y luego: la escucha. Lo que deseamos sea una invitación a
la escucha plena, a un dejarse llevar por las imágenes que propone la instalación, que
provocan las voces y su materialidad sonora.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
SONIDO
2 o 4 cajas potenciadas de 15 pulgadas
Consola.
Cables correspondientes para conexión de cajas
y consola.

ESPACIO
Espacio convencional o no convencional
(silencioso)
Dimensiones mínimas: 6x6 mts
Luces cálidas con dimmer
Opcional: maxi almohadones
EQUIPO EN GIRA. 3 personas
 EQUIPO
PATO VERDE
a partir de la pieza teatral homónima de
Fabián Díaz

Dirección
Guillermo Cacace

Voces
Julia Gárriz y Fernando Contingiani

Diseño sonoro y Mezcla

Patricia Casares

Músicxs
Demian Luaces (Violín)
Francisco Casares (Guitarras)
Patricia Casares (Voz y Teclado)

Asistencia
Nicole Grimberg

Producción ejecutiva
Gabo Baigorria/Romina Ciera
 PATO VERDE
Curriculums

FABIÁN DÍAZ. autor

Director, dramaturgo, actor, docente. Magister en Dramaturgia y Licenciado
en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Dicta Actuación IV
y el Taller de Dramaturgia I y II en la Escuela Metropolitana de Arte
Dramático. Artista residente de la Royal Court Theatre de Londres, fue
seleccionado para participar del Taller internacional de Dramaturgia 2016,
2017 y 2018, en Chile, Uruguay y Argentina. Escribió y dirigió Dios está
en la casa (2015); Los hombres vuelven al monte (2014); Beso (2017) entre
otras. Dirigió, Los días de la fragilidad, de Andrés Gallina; Pequeño
Casamiento, de Luis Cano; El Feo, de Marius von Mayemburg. En distintos
rubros, recibió nominaciones a los premios Teatro del Mundo, María
Guerrero y Trinidad Guevara. Desde 2017 integra, junto a Andrés Gallina,
el Área de Publicaciones del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes.
A su vez, obtuvo distinciones y premios por El Corredor, Soy el que quiera
y Caracteres y sus obras, Rohayhú, Pato Verde y Los hombres vuelven al
monte, obtuvieron el 1ro, 2do y 3er premio en el Concurso Nacional de
dramaturgia organizado por el Instituto Nacional del Teatro en 2018, 2016
y 2012 respectivamente.
GUILLERMO CACACE. director
Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA) como Actor Nacional.
Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA.
En relación a la docencia, es Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a
Cámara de la UNA; Titular de la cátedra de Técnicas Actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de Actuación
y Dirección de Actores de Apacheta Sala/Estudio. Ha dictado seminarios y tutorías en Madrid (España), Brasil
(Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia),
Leicester (U.K.), México (DF), Chile (Santiago de Chile y La Serena) y en varias provincias de la Argentina.
Entre sus últimas producciones podemos destacar: La enamorada de Santiago Loza en El Picadero, Sobre Mirjana y
los que la rodean de Ivor Martinić en El Picadero, Parias, versión libre de Platónov de Antón Chejov en el
CTBA, Sala Casacuberta, El mar de noche de Santiago Loza en Apacheta Sala/Estudio y con este mismo espectáculo
viaja a Holanda (Groninga), La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández en el Teatro Nacional
Cervantes, Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinić en Apacheta Sala/Estudio y con este mismo
espectáculo se ha presentado en Uruguay, Chile, Brasil, Venezuela, Costa Rica y España. Mateo, de Armando
Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, en 2011 y 2012; El panteón de la patria, de
Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, en 2010; Todo cuánto hace es viento,
de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en 2009 y Stéfano,
obra por la que fue distinguido con varios premios y que presentó desde 2008 hasta 2012. Otras de sus puestas
fueron: Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas,
Sangra, nuevas babilonias, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad,
Clitemnestra y Anfitrión, entre otras.
Distinciones por su labor artística: premio Radio France International 2016, ACE 2015/2016 Mejor Director y
Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea,
nominado como Mejor director (2008-09-15); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y
Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11/15; premio María Guerrero como Mejor Director (2008-09); premio
Florencio Sánchez como Mejor director (2008-09) entre otros premios y nominaciones.
Como actor perteneció al grupo La Fronda con dirección de Ciro Zorzoli, a la Comedia Juvenil Cunill Cabanellas
con quien hiciera Las tres hermanas de Chejov con dirección del ruso Valentín Trepliakov y Mateo de Armado
Discépolo con dirección de Carlos Alvarenga.
Espectáculos hechos en el Teatro Nacional Cervantes, en gira por provincias argentinas y en el exterior Ankara
(Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción
(Paraguay) y el Festival de Otoño de Madrid.
Guillermo Cacace es también director artístico y gestor cultural del espacio Apacheta Sala/Estudio.
PATRICIA CASARES. diseño sonoro
Música, compositora, pianista y cantante.
Desde el 2003 abocó su actividad musical a la composición, realizando música original y diseño sonoro para obras de teatro,
danza, cine y televisión.
En el 2019 recibió la BECA CREACIÓN del Fondo Nacional de las Artes.
En el 2018 formó parte del "Festival de Cine y Música de San Isidro"
En el 2013 y 2017 fue convocada por el MICA para dar diferentes whorkshop. Durante el 2010 dio clases de Diseño Sonoro para
Teatro en el C.I.C. (Centro de Experimentación Cinematográfica).
Han interpretado algunas de sus piezas musicales lxs músicos Sylvie Robert (soprano) y Dimitri Vassilakis (piano) en el 2010,
en Basel (Suiza). Del 2004 al 2007 formó parte de la Agrupación Frandepapo junto a los músicos Demian Luaces, Popi Kleinman y
Francisco Casares. Ha grabado sus temas junto a Eliana Liuni, Demian Luaces, Francisco Casares, Popi Kleinman, Alejandro
Goldberg, Juan Manuel Costa, Manuela Weller, Leonardo Martinelli, Juan Manuel Colonna y Juan Pablo Casares entre otrxs.
Estudió flauta traversa, piano y composición en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla teniendo como maestros a
Manuel Masonne, Rodolfo Daluisio, Eduardo Checci, Saúl Martín entre otrxs; canto y piano con Lucía Maranca; piano y
composición con Marcelo Katz; canto con Gabi La Malfa; Audioperceptiva y Análisis Musical con María del Carmen Aguilar y
composición con Julio Viera. Paralelamente a sus estudios musicales estudió teatro con Roberto Saiz, Pablo Ruiz y Ricardo
Bartis, y entrenanmiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra. Se ha desempeñado varias veces como actriz e intérprete
musical.
PREMIOS: FLORENCIO SANCHEZ y TRINIDAD GUEVARA (2011) por "El Panteón de la Patria", (2009) por "Stéfano".
En TEATRO ha realizado la música original y/o diseño sonoro en las obras: "Los días de la fragilidad" de Andrés Gallina y
dirección de Fabián Díaz. "Lo salvaje" de Mariana Silva Yrigoyen y dirección de Nacho Ciatti. "Los hombres vuelven al monte",
dramaturgia y dirección de F. Díaz. "Sobre Mirjana y los que la rodean" de Ivor Martinic; "El mar de noche" de Santiago Loza;
"Parias de Anton Chejov; "Mateo" de A. Discépolo, "Sangra" de G. Cacace; "Stéfano" de A. Discépolo; "Un impostor" de G.
Cacace; "Ajena, relato coral para trece nadadoras y un hombre flaco" de Cacace; "En familia" de Florencio Sánchez y Cita a
ciegas" de Mario Diament, todas éstas dirigidas por Guillermo Cacace. "Ulises en fuga" de Andrea Lo Tártaro y Virginia
Cantón."Todos los otros son toros, yo soy el Juli" de Aimé Pansera."La nadadora" de Muma Casares. "Arte Poética - música y
poesía" (Museo Enrique Larreta), música y dirección de Patricia Casares.
En DANZA realizó la música de las obras: "Jujuy" de Ana Garat y Pilar Beamonte; "Inmóvil" y "Permanece así" de Emanuel
Ludueña; "Kytos" e "Historia para dos finales" de Joel Inzunza Leal; "Lo de Rosendo" y "Pollerapantalón" de Rosaura García.
Con la Agrupación Frandepapo realizó la música para la obra de "Oï/Está" de la coreógrafa Laura Peña y participó en la
performance de improvisación entre lenguajes "Preguntas..." bajo la dirección de Valeria Kovadloff en la muestra "Midi-Minuit"
del Palais de Tokyo de Francia (Centro Cultural Recoleta, 2007).
En CINE realizó la música de los cortometrajes "Carmín", de Camilo Rodríguez Yaya y "Feliz navidad", de Ezequiel Yanco y
Marcelo Pitrola. Para TV reallizó la música original del capítulo "Mara Alucinada" (a pedido del musicalizador Alejandro Alem)
del unitario "Mujeres asesinas" de Pol-ka producciones. También realizó la música para acompañar la narración de cuentos
infantiles del libro Vía Libre de la Editorial Tinta Fresca.
JULIA GÁRRIZ. actriz
Nació el 28 de abril de 1987.
Es egresada de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Se formó como actriz dentro de la
Universidad y por fuera de ella con profesores tales como Guillermo Cacace, Analía Couceyro, Silvina Sabater, Ciro Zorzoli, Mariana
de la Mata, Romina Paula, Juan Onofri, entre otros.
Forma parte de la Compañía Criolla dirigida por Emiliano Dionisi, desde hace diez años, dentro de la cual participó como actriz y
asistente de dirección de las obras: “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Papanatas”, “La Comedia de los Herrores”, “Ojos que no ven”,
“Cyrano de más acá” y “Los Monstruos”. También participó como intérprete de “El adulador”, dirigida por Luciano Suardi (2019,
Teatro Regio / Complejo teatral de Buenos Aires), “La maldad del mundo” dirigida por Alfredo Staffolani, (2018-2019, Centro
Cultural Ricardo Rojas. FIBA), ”Que sea Verano” dirigida por María Emilia Ladogana (2017-2018), ”Antes que el tiempo pase”;
dirigida por Julieta Abriola (2016-2017), “Después de nosotros”; dirigida por Julieta Abriola (2013-2014), “Sangra, Nuevas
Babilonias” y "Todo cuanto hace es viento"; dirigidas por Guillermo Cacace (2011-2012), “Copia Fiel",
dirigida por Analía Couceyro (2010-2011),PATO NUEVO "Frenesí de las horas"; dirigida por Julieta De Simone (2010-2011), “Todos los
secretos”, dirigida por Ramiro Lehkuniec (2009-2010), ”Casa de citas”; dirigida por Analía Couceyro (2007-2008), ”Un impostor,
revista para baño”; dirigida por Guillermo Cacace (2007-2008) Ganadora de los premios; “Mejor Actriz” otorgado por la Comedia de la
Provincia, ATINA “Mejor Actriz” y “Mejor Actriz de Comedia” Se ha desempeñado como docente en diferentes marcos formales y no
formales.
Actualmente es asistente en los Entrenamientos Actorales a cargo de Julieta Abriola en la sala Apacheta.

FERNANDO CONTIGIANI. actor

Nació el 9 de mayo de 1990.
Es egresado de la carrera de licenciatura en Actuacion del Departamento de Artes Dramaticas de la UNA. Se formó como actor dentro
de la universidad y por fuera de ella con profesores tales como Julio Chavez, Hugo Midon, Guillermo Cacace, Luciano Suardi, Analia
Couceyro, Silvina Sabater, Martin Otero, entre otros. Forma parte de la compañía “Colectivo Escalada” dirigida por Alberto Ajaka
desde hace tres años y formó parte de su ultimo espectáculo “Los Rotos” (2018-2020) También participó como intérprete de “El
Adulador” dirigida por Luciano Suardi (2019, Teatro Regio / Complejo teatral de Buenos Aires), “Sobre Mirjana y losque la rodean”
dirigida por Guillermo Cacace. (2017, Teatro Picadero), “Parias” dirigida por Guillermo Cacace (2017, Sala Casacuberta / Complejo
Teatral San Martín), “La crueldad de los animales” dirigida por Guillermo Cacace (2015, Teatro Nacional Cervantes), “Presentes”
dirigida por Luciano Suardi, “Agua que corre al mar o Paraguay, el musical” dirigida por Juan Gabriel Miño (2014), “Haya” dirigida
por María Laura Santos (2014), “Todo Hecho” dirigida por Santiago Gobernori (2013-2014) En cine, trabajó en “La Cordillera” de
Santiago Mitre (2016), “El ángel” de Luis
Ortega (2017), “Emilia” de Cesar Sodero (2019), “Dos disparos” de Martín Rejtman (2013), entre otras. En televisión trabajó en
“Campanas en la noche”, “Pequeña Victoria” y “Apache,
la vida de Carlos Tévez” dirigida por Israel Adrián Caetano.
NICOLE GRINBERG. asistente

Nació el 2 de mayo de 1994.

Es actriz, docente y asistente de dirección. Egresada de la Licenciatura en actuación, Universidad Nacional
de las Artes (UNA). Profesores: Martin Otero, Analía Couceyro, Silvina Sabater y Guillermo Cacace (2014-
2018). Por fuera de la universidad estudió con Marina Quesada, Alejandro Zingman, Sebastián
Pajoni, Lucia Möller y Graciela de Rosa. Estudió canto con Florencia Carchak, Meeri Hernandez, Silvina Nieto,
Marcelo Albamonte y Gala Mesturini y experimentación en danza con Jazmin Titiunik. Realizó la asistencia de
dirección de “Sietevidas, la gatópera” (musical infantil) (2017) y participó como intérprete de “Bisho
(Aletazos de libertad)” dirigida por Maruja Bustamante (Proyecto de graduación UNA 2018), Azar (performance).
Centro Cultural Recoleta (2017), Hotel (performance) (2014), Agridulce. Dirigida por Sebastián Pajoni (2014).
Es maestra de comedia musical para niños y adolescentes (2017-2018-2019) y Adscripta en Actuación IV (Cátedra
Cacace) en la Universidad Nacional de las Artes (2019).
ROMINA CIERA, productora ejecutiva
Nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, el 17 de Septiembre de 1981.
Es egresada de la Licenciatura en actuación de la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes). Se formó
como Productora ejecutiva con reconocidos productores como Gustavo Schraier, Romina Chepe, Mónica
Paxiao y Rosalía Celentano. Actualmente es productora en el Teatro Nacional Cervantes.
Participó como intérprete en espectáculos como, La Balsa de la Medusa (2005, Dir Emilio García Wehbi,
El Kafka teatro), Paleta de Pintor escrita y dirigida por Mimí Harvey (2005, Sala Alberdi. Centro
Cultural San Martín), Y Nada más (2007, Dir. Alejandro Tantanian), 58 Indicios sobre el cuerpo (2014,
Dir Emilio García Wehbi en Timbre 4 y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti).
Desde 2014 trabaja activamente como Productora ejecutiva y artística en Teatro y audiovisual. Participó
como Productora audiovisual para artistas como Nicolas Manservigi en su video Clip "Una Palabra" (2019,
Ciervo Rojo Films) y en el documental "La Herida y el Cuchillo (Notas para un film sobre Emilio García
Wehbi)" que formó parte del BAFICI 21 (2019) Entre sus últimos trabajos como productora ejecutiva en
teatro podemos destacar, Camille et Rodin con Dirección Manuel Iedvabni (2016, teatro La Comedia), La
lluvia de Verano, Dirección Stella Galazzi (2016, El Kafka teatro), Monoambiente escrita y dirigida por
Carolina Barbosa (2016, NÜN Teatro Bar), Ni Te cuento Cuánto escrita y dirigida por Carolina Barbosa
(2018, El Camarín de las Musas), El Feo de Marius Von Mayenburg, dirección Tatiana Santana (2019,
Centro Cultural San Martín), La enamorada de Santiago Loza, dirección de Guillermo Cacace (2019, Teatro
Picadero)
GABRIEL BAIGORRIA, productor ejecutivo
Nació en Buenos Aires el 10 de junio de 1981.
Se formó en dramaturgia con Alejandro Tantanian y egresó en la carrera de Realización y producción de Cine y Televisión. Entre 2017 y
2020 trabajó como Secretario General en la Dirección General del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Entre 2015 y 2016 trabajó
en Teatro El Picadero, como productor general. Realizó la PRODUCCIÓN EJECUTIVA de La Fiebre, de Mariana Chaud (Nun
Teatro Bar), El Feo, de Marius von Mayenburg, dirigida por Tatiana Santana (Ctro Cultural Gral. San Martin / Multiescena), reposición de
Jettatore!, versión de Mariana Chaud (Centro Cultural Gral San Martín), Vigilia de noche, de Lars Norén, con dirección de Daniel
Veronese (Teatro El Picadero); Vivitos y Coleando 1, de Hugo Midón, con dirección de Manuel González Gil (Teatro El Picadero); El
Reportaje, de Santiago Doria, dirigida por Hugo Urquijo (Teatro El Picadero); reposición de Comunidad, de Carolina Adamovsky (ElKafka
Espacio Teatral) y la ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN de El lobo de Pablo Rotemberg (El Camarín de las Musas)
Realizó la ASISTENCIA ARTÍSTICA de Tarascones (Teatro Nacional Cervantes), Las Criadas (Complejo Teatral Bs As.), Estado de ira
(Complejo Teatral Bs As. / Teatro Metropolitan / Teatro El Picadero), Exhibición y Desfile (Teatro del Perro) y Alguien de algún modo
(Teatro El Portón de Sánchez), de Ciro Zorzoli; Nada te turbe, nada te espante, de Pablo Rotemberg (C. C. Ricardo Rojas / Teatro El
Camarín de las Musas); Mis muy privados festivales mesiánicos, de Percy Jiménez (Espacio Callejón); Mal amor, de Paula Bartolomé (C. C.
Borges); Elsa, de Carolina Adamovsky (Espacio Callejón / Gira en Alemania); entre otras. Realizó la ASISTENCIA DE DIRECCIÓN de La
enamorada, de Santiago Loza, dirigida por Guillermo Cacace (Teatro El Picadero), Traición (Teatro El Picadero),
Decir sí (Teatro El Picadero – Ciclo Nuestro Teatro) y Estado de Ira (Teatro Metropolitan / Teatro El Picadero), de Ciro Zorzoli; El
cielo de los monstruos, de Silvina Grinberg (TACEC La Plata / Teatro El Portón de Sánchez); Me niego a entender, de Cristian Drut (El
Teatrito – UNA); Comunidad, de Carolina Adamovsky (Espacio Callejón / Teatro Beckett); Eres mi noche de amor, de Javier Rodríguez
(ElKafka Espacio Teatral); Paria, de August Strindberg, con dirección de Francisco Civit (ElKafka Espacio Teatral); Playroom, de Carola
Gliksberg (El Camarín de las Musas); LuzAzul, de Vilma Rodríguez (ElKafka Espacio Teatral); entre otras.
Escribió y dirigió Los pies mojados (Festival Monoblock, Teatro del Abasto), Sujetos Simples compuestos y Las lágrimas (Microteatro Bs
As) y Cena. Comedia romántica en tres platos (NoAvestruz / Vera Vera Teatro) Escribió Siempre en mi corazón, que dirigió Nacho Ciatti,
en Microteatro Buenos Aires. Dirigió Pronuncielé deseo, de Jorgelina Aruzzi (Microteatro Bs As), La noche
perfecta, de Emiliano Ramos (Espacio Polonia), Que no se corte en Buenos Aires, de Luciano Linardi (Vera Vera Teatro)
Realizó el video de El rostro ajeno, de Carolina Adamovsky; Mal amor, de Paula Bartolomé; Elsa, de Carolina Adamovsky; Sex según Mae
West, de Luciano Cáceres.
Contacto Producción

Gabo Baigorria
gabobaigorria@gmail.com

Romina Ciera
rominaciera@gmail.com