COLLAGE

Definición:
Técnica por la cual se agregan zonas “encoladas” con texturas impresas, papel de diario,
letras de imprenta, arena, grafito, etc. (cubismo).
En algunos artistas el “collage” llega a constituir la técnica dominante incluyendo escasas
zonas pintadas o marginando su uso (“merz bilder” de Schwitters o collages de Max Ernst).
Crespi, I. Ferrario, J. “Léxico Técnico de las Artes Plásticas”. Buenos Aires, Eudeba
 
El término proviene del francés y significa pegar, adherir, encolar.
En el campo de la plástica es introducido como procedimiento a partir del cubismo, siendo
Picasso, Braque y Juan Gris sus principales referentes.

Pablo Picasso, “Naturaleza muerta con respaldo de silla”, 1912

Como se observa en esta obra de Picasso, la aplicación del objeto pegado se integra a zonas
de la pintura otorgando textura dentro de los valores que se manejan en la obra.
El material real se incorpora como un recurso formal y pictórico. Formal en cuanto a que la
pieza se integra como un objeto de la composición, y pictórico porque aporta su textura y
color como si fueran pinceladas.
El periodo de entre guerras (entre 1919 y 1939) fue muy fructífero en el campo de las artes
plásticas, siendo una época fermental para la investigación técnica.
De forma paralela diferentes artistas se introdujeron en la experimentación plástica de entre
las cuales surgió el collage y el fotomontaje. En el Cubismo y en el Surrealismo se
desarrolló el collage y el Dadaísmo propuso del fotomontaje.
El collage es un procedimiento pictórico en el cual el material pegado funciona como lo
haría la pintura, o sea que la aplicación del objeto resuelve una parte de la imagen, ya sea
por el color, por el valor o la textura.

Karl Schwitters y Max Ernst, dos artistas alemanes que trabajaron en la primera mitad del
siglo XX, integraron el collage en sus composiciones con una intencionalidad destacada,
siendo en muchas de sus obras el recurso plástico por excelencia. 
 
Karl Schwitters - “Merzbild 1ª. Psiquiatra” - 1919

Este artista llamaba “Merz” a las composiciones con collage. El nombre surgió a partir de
un trozo de papel que utilizó en uno de sus trabajos en el que se veía el final de la palabra
“kommerz” (comercio). El término pasaría a denominar la técnica para Schwitters.
Max Ernst - “El factor Cheval” - collage - 1936

Max Ernst, un incansable investigador dentro de la plástica, trabajó con el collage tanto
como Schwitters. Sus obras se aproximan más al concepto de fotomontaje que ya empezaba
a configurarse como recurso plástico en el arte. Ernst compone ordenando el espacio con
formas de color y textura dadas por el material, al que sobrepone recortes de revista y
objetos.
Con el movimiento Dadá se determina la aparición del fotomontaje. Éste consiste en una
composición realizada completamente con recortes de revista que se integran configurando
una realidad imposible. Las relaciones de escala se alejan del modelo real y el mensaje se
carga de connotaciones contestatarias y metáforas que aluden a las paradojas de la sociedad
de la época.

Hannah Höch - “El padre” - 1920

Hannah Höch creó una enorme producción de fotomontajes siendo uno de los referentes
históricos de la técnica.
 

El fotomontaje es un procedimiento que funciona como recurso conceptual, mientras que el

collage es una técnica pictórica. 
Actualmente la técnica del collage tiene algunos referentes destacados dentro del arte como
Derek Gores, Patrick Bremer y Dolan Neiman. En todos los casos la técnica es aplicada con
criterio pictórico, es decir, colocando cada pieza de papel en el lugar de una pincelada. 
Patrick Bremer

Tarea:
Representar el sector del bodegón seleccionado en el encuentro mediante la técnica el
collage.
Deberán utilizar el mapa de valores que hiciste para el trabajo de faacetado para calcar las
formas en papel y recortarlas.
Formato A4 o 1/8 w
Recomendaciones:
Hacer un acopio de papeles de colores y recortes de revistas. Pueden agrupar por colores y
sus tonos o matices. Los recortes de revista pueden tener algo de texto, eso agrega interés al
trabajo.
Evitar el recorte de papelitos todos iguales para llenar una superficie, eso está MAL, es
incorrecto, no corresponde a la técnica.
Pueden recortar la superficie completa del color medio del objeto y luego pegar encima los
recortes que completan el mapa de valores (claridades y oscuridades).
Se recomienda que comiencen por el fondo, si es necesario cubrirlo completamente, se
hace. Luego se pegan encima los objetos. Eso permite ir construyendo el collage a partir de
los objetos independizados de la imagen, los que luego se incorporan. 

 
TRAMA
La trama fue un recurso muy utilizado antiguamente para crear imágenes monocromáticas
con efecto de claroscuro, especialmente en el grabado para la ilustración de libros.
La trama consiste en la aplicación de trazos finos los que por aglomeración o dispersión
generan la sensación de oscuridad o iluminación, como vimos en la carpeta de procesos.
En este grabado de Alberto Durero, “La expulsión del Paraíso” de 1510, se puede apreciar
la utilización de las tramas para generar la ilusión del claroscuro a través de rayados
paralelos que acompañan la volumetría de las formas.
Mirando más de cerca, podemos ver el detalle de las líneas y el movimiento de las mismas
para crear los pliegues de la tela, la corteza del árbol, la textura de las plumas y la redondez
de los cuerpos.

Este recurso gráfico demanda el conocimiento previo del claroscuro en la imagen. No se

puede realizar sin esa información, salvo que se tenga una buena experiencia como
dibujante y se haya internalizado muy bien el conocimiento del espacio.
En este bodegón, realizado con fibra sobre Caballito, se puede apreciar la variedad de
tramas que se pueden aplicar para resolver la representación del claroscuro. Desde líneas
rectas, entrecruzadas, líneas curvas y puntos.
Un detalle importante: no se realizan los contornos lineales, la forma queda sugerida por las
tramas. 
Se hace necesario delimitar zonas de valor para poder trabajar en cada elemento de la
imagen. Por esto el mapa de valores que ya realizaron es de gran ayuda para realizar el
estudio de la representación espacial. 
Tarea:
Realizar la representación del sector del bodegón seleccionado en el encuentro mediante
tramas.
Deberán realizar un estudio previo de diferentes tramados en una hoja aparte, como el del
esquema siguiente, explorando las posibilidades del claroscuro por aglomeración y
dispersión del recurso gráfico. 
Se recomienda trabajar con las lapiceras de fibra negra numeradas que usan en Diseño, es
de mucha utilidad poder cambiar el ancho del trazo. Con dos valores se logran buenos
resultados, por ejemplo 0,2 y 0,8.
No repasar los contornos lineales del dibujo.
Luego que terminan de hacer las tramas, pasan la goma de borrar para limpiar el grafito. La
imagen deberá comprenderse por el efecto óptico de las tramas.
Cada objeto será trabajado con una misma trama, pudiendo variarla en los demás.