刘飞 · 怎样用AI绘画

刘飞 · 怎样用 AI 绘画
刘飞 ·怎样用 AI 绘画
目录
发刊词｜每个人都可以拥有自己的专属设计师 ................................................................................................................3
01｜AI 绘画的通用方法是什么？ .........................................................................................................................................7
AI 的能力边界 ....................................................................................................................................................................7
软件初始操作 .................................................................................................................................................................. 11
AI 绘画的核心方法 ........................................................................................................................................................ 15
02 | 怎样为你和身边人打造多风格形象？....................................................................................................................... 19
确认任务 ........................................................................................................................................................................... 19
确认主体 ........................................................................................................................................................................... 19
确认风格 ........................................................................................................................................................................... 19
加细节描述 ...................................................................................................................................................................... 21
润色和修正 ...................................................................................................................................................................... 24
练习时间： ...................................................................................................................................................................... 26
03｜怎样给自己的宠物创造 Q 版形象？ ......................................................................................................................... 32
确认主体 ........................................................................................................................................................................... 32
确认风格 ........................................................................................................................................................................... 34
润色和修正 ...................................................................................................................................................................... 36
练习画其他动物.............................................................................................................................................................. 38
打造人设 ........................................................................................................................................................................... 40
04｜怎样定制你的专属壁纸？............................................................................................................................................ 44
确认任务 ........................................................................................................................................................................... 44
确认主体 ........................................................................................................................................................................... 44
确认风格 ........................................................................................................................................................................... 47
简单化处理.............................................................................................................................................................. 47
抽象处理 .................................................................................................................................................................. 49
反差处理 .................................................................................................................................................................. 53
善用搜索引擎 .................................................................................................................................................................. 58
05｜怎样快速上手品牌 logo 设计？ ................................................................................................................................ 65
logo 主体明确的 ............................................................................................................................................................ 65
logo 主体不明确的 ........................................................................................................................................................ 69
怎么画 icon ..................................................................................................................................................................... 73
06｜怎样让你的作品封面更吸引人？............................................................................................................................... 77
确认任务 ........................................................................................................................................................................... 77
元素转换 ........................................................................................................................................................................... 77
元素突出 ........................................................................................................................................................................... 80
风格化处理 ...................................................................................................................................................................... 82
07｜怎样做海报更有氛围感？............................................................................................................................................ 89
确认主体 ........................................................................................................................................................................... 89
风格化处理 ...................................................................................................................................................................... 91
元素突出 ........................................................................................................................................................................... 94
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意料之外 ........................................................................................................................................................................... 97
08｜怎样把你心爱的物件设计成手办？ ........................................................................................................................ 103
确认任务 ......................................................................................................................................................................... 104
确认主体 ......................................................................................................................................................................... 105
确认风格 ......................................................................................................................................................................... 107
09｜怎样为艺术照设计场景？.......................................................................................................................................... 122
艺术照场景设置............................................................................................................................................................ 123
民国街道 ................................................................................................................................................................ 123
民国庄园 ................................................................................................................................................................ 124
中式庭院 ................................................................................................................................................................ 126
游戏场景设计 ................................................................................................................................................................ 127
科幻主题 ................................................................................................................................................................ 128
修仙主题 ................................................................................................................................................................ 130
10｜如何设计你的专属饰品？.......................................................................................................................................... 136
抽象词做主体 ................................................................................................................................................................ 137
修改材质 ......................................................................................................................................................................... 141
加入独特的风格关键词............................................................................................................................................... 143
11｜怎样画出你理想中的家装设计？ ............................................................................................................................. 150
家具设计 ......................................................................................................................................................................... 151
整屋设计 ......................................................................................................................................................................... 153
打光设计 ......................................................................................................................................................................... 156
儿童房设计 .................................................................................................................................................................... 159
12｜怎样创作你的独家绘本？.......................................................................................................................................... 163
用元素和艺术家固定风格 .......................................................................................................................................... 164
利用 ChatGPT 创作分镜 ........................................................................................................................................... 171
13｜怎样画出你心中的漫画故事？ ................................................................................................................................. 177
人物连贯性 .................................................................................................................................................................... 178
场景连贯性 .................................................................................................................................................................... 187
14｜怎样用超现实主义风格创作惊奇画面？ ............................................................................................................... 194
时间的反差 .................................................................................................................................................................... 195
形象的反差 .................................................................................................................................................................... 197
场景的反差 .................................................................................................................................................................... 206
附：Midjourney 注册及订阅详细流程........................................................................................................................... 213
一、注册 discord ........................................................................................................................................................ 213
二、订阅 Midjourney ................................................................................................................................................ 216
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发刊词｜每个人都可以拥有自己的专属设计师
欢迎来到《AI 绘画》课，我是刘飞。
最近这半年，AI 绘画到底有多火热，相信不用我再多说。打开小红书、b 站，或是朋友圈和微信群，

你肯定看到过很多人晒出了自己用 AI 画的图。
我在屏幕上放了一幅画，名叫《太空歌剧院》。是不是看起来非常有意境？2022 年 9 月，这幅画夺得
了美国某个艺术比赛的冠军。
图为 Midjourney 生成的作品，《太空歌剧院》
你肯定猜到了，这幅画的作者并不是人，而是 AI。但你可能不知道，创作这幅作品的人完全不会画画。
他只是靠着 AI 绘图软件和 Photoshop，就赢过了一众专业画手。
这件事在当时引起了轩然大波，很多人开始激烈地争论，“AI 创作的作品，到底能不能被称为艺术”，
“专业设计师或者绘画师，究竟会不会被 AI 取代”。
在我看来，这些话题当然也很重要。但更值得我们关注的事情是：人类的创意成本，已经达到了前所
未有的最低点。未来，每个人都有机会用绘画表达自我，每个人都有可能成为设计师。
如果你没有绘画基础，你完全可以借助 AI 绘图工具，尽情表达自己的想象力。比如，为自己和宠物
创作赛博分身，为孩子制作独家绘本，设计专属的徽章、T 恤，你甚至还可以画出理想的家的样子，
做出一些室内设计图。你不再需要经过 10000 小时的刻意练习，只需要学会 AI 工具。
如果你是专业人士，有绘画基础，同样可以借助 AI 绘图工具，提高自己的生产力。比如，老板要你
做一张海报，但是需求很模糊，“大气”就行。他也不是故意为难你，只是在看到参考图之前，老板也
不确定自己究竟要什么。原来，你可能得闷头苦干三天三夜，而现在，你只需要输入一些关键词，几
分钟之内，AI 就能给你生成多张参考图。如果觉得不行，就换几个近义词，让 AI 再出一批图。这样
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一来，达成共识的效率变高了，你说，这是不是能提高你的生产力？
在当下这个时间点，AI 绘图已经是一只走进了房间的大象，容不得我们视而不见。我相信，在未来，
它还会成为更强大的武器，全方位影响我们的生产、生活方式。
我衷心地希望，现在正在看这门课程的你，能成为最早一批了解，甚至掌握这个未来工具的人。
那么，这门课会怎么讲呢？
首先，你不必担心，这门课不要求你有绘画基础，更不需要你了解美术史、设计史。因为对于 AI 绘
图来说，目前最主流的交互方式就是自然语言，你只要懂得如何输入文字，就可以加入课程。
其次，我为你挑选了最适合新手入门的工具，Midjourney。这也是我们课程中，所有案例所采用的工
具。我在文稿末尾，附上了 Midjourney 的注册教程，你可以点击查看。
另外我想多说一句，我在课程中，使用了 Discord 软件版，因为更方便做案例演示。但是你在实际操

作中，未必要下载电脑端的软件，也可以下载移动端，或者可以都不用下载，直接使用网页端。
当然，有很多了解过 Midjourney 的同学可能会担心，这个软件是由国外团队开发的，指令必须得用

英文输入。那是不是英文不太好的同学，就不能学习这个课程了？
这个你就更不用担心了，因为我的英文也没有特别好。我比较推荐你使用谷歌翻译，或者 Deepl 这个
翻译网站，你只需要把想到的关键词交给软件翻译就没问题了。
第三，也是最重要的一点，我不会简单地扔给你几个好用的「咒语」，而是会把咒语背后的底层思考，
一并交付给你。
其实这也是我做这门课最大的动力。我发现很多人以为 AI 绘图就是得抄咒语，这是个天大的误解。
咒语并不稀缺，我相信你也看到过不少分享。但正如前面所说，掌握了咒语，并不能算是学会了 AI
绘图。
就像你现在想学习写代码，但学习的方法是直接复制别人写好的代码，最多只是微调一点儿参数。就
算最终代码运行的结果很好，那能说你会写代码了吗？肯定不能对不对。
学习 AI 绘画也是一样的。想要把它变成你的工具，你肯定不能只照搬我的指令关键词，而是得从零
开始，搞清楚输入指令的底层逻辑，搞清楚每一个指令背后的含义，搞清楚效果不好的时候怎么调
试……
正因如此，我在这门课里，会更多地分享我自己的绘图框架，包括怎么确定绘图任务、怎样确定主体
和风格，怎样进行迭代优化……
同时，为了更方便你的学习，我们采取了视频授课的方式。
每个案例，我都会从头开始，带你完整地走过绘图的全过程。你不仅能看到我的咒语指令，更是能亲
眼看到 AI 画的图，是怎样一步一步，靠近你的预期。
总而言之，我的目的，是帮你找到一条路径，画出你想要的——注意，是你想要的，属于你的精彩作
品。
整门课，我会带来 1 个基本公式、40 个绘图案例，以及上百个好用的指令。
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学习完整个课程，你会拥有自己专属的设计助理。目光所及的各个场景，从头像到朋友圈封面，从手
机壳到水杯，从书架到沙发，从海报到绘本，都能够借助 AI 工具，把自己天马行空的创意落地。
说到这里，请允许我正式介绍一下自己。
我叫刘飞，过去的职业经历，全部都跟产品经理相关。我在滴滴、阿里，做过互联网产品，出过两本
畅销书《从点子到产品》、《产品思维》；后来，我更是持续运营着自己的内容产品，公众号《刘言飞
语》，和播客《三五环》、《半拿铁》。目前，得到了不少朋友的关注，播客在商业领域是前十名。
听到这儿，有的同学可能会问：就算你产品做得再好，这也跟设计工作完全不相关啊，为什么你要来
讲一门 AI 绘画课呢？
这反而正是我最想说的一点：既然 AI 绘图，会颠覆过往的生产逻辑。那么作为一个没有历史包袱的
新创作者，我更能从工具或者产品的角度，为你提供理解和洞察。
这就好比，你想学习怎样做出好的短视频内容，那么相比于有资深内容经验的电视节目专家，你更应
该请教已经在做短视频的博主，因为他们更懂新的生产工具，更能挖掘出新工具背后的价值。
那么，我过往的经验，能为 AI 绘图提供哪些帮助呢？
首先，作为产品经理，我更擅长需求的分析和落地，而这正是入门 AI 绘图工具的关键。
你肯定知道，AI 绘图目前还不能完全替代人类。而其中最无法替代的部分，就是对需求的分析和拆解。
就像我前面说过的一样，什么叫大气的海报，AI 是无法精确理解的，它只能为我们提供相似的参考。
但是最终，怎样才算大气，是背景颜色深沉，还是海报字体要大，这些需求都得人类先拆解清楚，再
把它们转化成具体的指令告诉 AI。
而拆解需求，落地需求，这就是我擅长的了。我之前带过 40 多人的产品经理团队，每周要开需求评
审会，从海量的用户反馈中，分析出真正重要的需求，再把它们落地成具体的产品功能。这些经验，
能帮助我更好地利用 AI 工具，完成绘图任务。
其次，除了需求分析之外，我另一个重要的技能，就是擅长迭代总结。而这一点，恰恰决定了你是否
能熟练掌握 AI 绘图工具。
你可能听说过，AI 绘图的模型，是一个搭建在神经网络上的“黑盒”。这个黑盒的内部结构，别说我们
作为用户，就连搭建模型的科学家和工程师们也都不清楚。
这也就意味着，AI 绘图工具并不存在一份永久有效的说明书，只要你严格遵照上面的指令，就能分毫
不差地做出想象中的内容。
所以，在 AI 绘图的过程中，迭代检验会变得非常重要。有朋友拿着网上抄来的指令，试了一两次发
现效果不好就放弃了，这很可惜。因为 AI 绘图最大的特点，就在于你可以不断进行迭代和复盘。一
个关键词不好用，就多换几种表达试试，说不定哪次就被你试出了一张超出预期的绝妙好图。
网上有很多人，把使用 AI 绘图很厉害的人称为魔法师，说他们用的是“咒语”，其实就是这个道理。想
要找到好的咒语，没有别的办法，只有靠无数次的迭代总结。而这一点，正是我这个产品经理的熟练
技能。
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要知道，产品上线只是万里长征的第一步。产品经理真正重要的工作，就是不断地从用户的试用反馈
中复盘总结，找到哪些是对的，哪些是错的，让产品在每个版本的迭代中，逐渐趋于完美。
所以，结合以上这些方面，当产品圈的老朋友快刀青衣邀请我开这门课的时候，我很痛快就答应了。
因为我知道，我的这些经历，一定可以帮助大家更好地理解并使用 AI 绘图工具。
在发刊词的最后，我想给你讲一个故事，这个故事来自我的好朋友、flomo 的联合创始人少楠。
他过去是学设计的，亲自体验过很多设计软件的更新迭代。他意识到，每次软件的更新迭代，其实对
普通人而言是巨大的进步，过去一个设计师要到有创意的阶段，需要大量苦闷、艰难和无趣的基本功
训练，而新入行的设计师，则可以快速习得工具使用，并且把创意落地。我们不再需要常说的 10000
小时的刻意练习了，对于老的工匠来说也许并不认同，但不矛盾，老的工匠会成为艺术家，就像手工
打造的家具和批量生产的家具各有市场一样。
这个理念很打动我。我期待 AI 绘图可以让我们省去 10000 小时在绘画基本功上的刻意练习，但可以

把 10000 小时放在创意和想法上做刻意练习。这是特别酷的一件事儿。
怎么样，准备好实现自己的创意了吗？
我是刘飞，我们课程里见。
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01｜AI 绘画的通用方法是什么？
我是刘飞，欢迎来到我的《AI 绘画课》。
相信你已经在摩拳擦掌，希望赶快开始画画了。但是别着急，上手前，有三件事你得知道：
1）AI 到底适合画什么？它不是无所不能的。不先搞清楚这个问题，你会纳闷它为什么总画不到满意；
2）Midjourney 怎么调整初始设置，才能更好上手？
3）给 AI 下指令的核心方法是什么？别看大家天天说 AI 这厉害那厉害，可以识别自然语言等等，如

果你想要画得好、画得快，下指令的方式就特别重要。
所以第一讲我们先不上手，先看看这几个问题的答案，为接下来的实操打一个基础。
AI 的能力边界
好，先说 AI 适合画什么，不适合画什么。
市面上有两种极端看法。有人说“AI 现在什么都能画，已经是超级智能了”，还有人说“AI 现在只能画

小姐姐，一眼就能识破了”。
第二种说法很容易证伪。比如看这几张图。这都是我用 Midjourney v5 画的。
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第一种说法需要展开说。AI 真的无所不能么？
所谓 AI 绘图，指的是以自然语言输入为主，描述一个画面，然后由 AI 输出图片的过程。它的底层逻
辑主要是 GAN（生成对抗）算法，以及 diffusion（扩散）算法。当然，这些技术向的东西你完全不
用了解。你只需要知道，因为它是这样的原理，所以不管你和它交流什么，AI 其实都不理解你，它只
会笨拙地拿每个词语去检验图片数据库，看画出来的图，和你想要的相关性大不大。
这就导致 AI 并不是无所不能，有这么几件事它干不了：
第一，AI 暂时不能画精确、有逻辑的图。因为刚才我们讲了，它的工作方式是靠大量数据去猜你满意
的图画，而不是严丝合缝地去“绘制”。
比如说，AI 不能画准确的室内设计图、工业透视图，它只能画示意图；再比如说，AI 无法严谨地画

出生物之间的尺寸关系。比如说远处有个长颈鹿，近处有个小蚂蚁，你想画出小蚂蚁比长颈鹿还大的
效果，那 AI 没办法呈现严谨的透视关系，它只能画个大概。
第二，AI 暂时不能只依靠自然语言画出很有连贯性的图。换句话说，你用自然语言表述一个故事，每
集的主人公可能都不一样。为什么呢？因为每次画图，它都得从头预测。即便输入相同的指令，每次
出现的结果也不一样。除非我们用一些垫图的方法，这个在课程的后面讲漫画的时候也会讲到。
第三，AI 擅长综合表述，但暂时很难处理多个具体对象的互动。什么意思呢？比如说吧，你让它画个
诺曼底登陆，它完成得非常出色。但你告诉他，画面里有两个士兵，一个个高，一个个矮，在共同操
作一挺机关枪，它就犯愁了，不知道该怎么画。甚至如果画面里超过三个人，它处理完后，会多一个
人、少一个人。
好，总结一下，AI 暂时不擅长画精确、有逻辑，或者很有连贯性，或者多个具体对象互动的图。当然，
这只是目前的情况，如果它未来进化了，我随时做加餐告诉你。
那有人会问，它擅长什么呢？
首先，它特别擅长风格化创作，可以模仿世界上几乎所有存在，以及存在过的绘画风格。
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其次，AI 画得超级快。从一个指令的输入到产出，短则半分钟，长则三四分钟，比大多数同品质的人
工绘图，那效率不知道要高出多少倍。
AI 的第三个特长，是它可以通过融合过往的绘画风格，来帮你获得创意，这是最厉害的。比如你看，
它可以让机甲出现在普通的中国城市：
也可以让米老鼠用匪帮的风格出现：
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再比如，用现代波普艺术诠释古代山水画：
正是因为 AI 干活特别快，创意特别多，所以我觉得它是乙方的福音，比如搞游戏人物设计、道具设
计的，或者搞建筑设计的，又或者搞海报设计、外包装设计等等。你可以迅速出很多小样给甲方选，
而不用像以前那样，先猜甲方的需求，然后再反复用语言去确认需求。
软件初始操作
好。了解了 AI 能画什么，不能画什么，接下来就是软件使用。下载与注册的方法，在课程详情页里
给出了链接，我不多说了。这里我主要说几个初始操作。
首先，下载注册后，你肯定会看到这样的一个操作界面：
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怎么画图呢？在对话框里输入：/imagine，这样对话框就变成了这样：
不管你画什么，默认每次生成的都是 4 个不同的图片，每张都不高清，用来让你判断有没有合适的。
不过在画之前，我推荐你选择合适的版本。这会让你事半功倍。
目前 Midjourney 有 5 个版本。简单比较，V5、V4 比较写实，V2、V3 比较抽象。我们输入同样的指

令——一只猫，看看效果：cat--v1
这是 V1。
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这是 V2。
这是 V3。可以看到前三个版本画出来的都比较抽象。我们看看 V4:
官方在今年 3 月中旬发布了 V5 版本，更擅长写实和细节的描绘，我们来看下：
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如果你要画那种很写实的图，那么 V5、V4 比较适合你，如果你要画的本来就很抽象，比如未来会讲

到的电影海报，那么调整版本到 V2、V3，可能会有奇效。
当然，如果你觉得每次输入很麻烦，可以就是在对话框里输入：/settings，这样就可以用按钮来选择
默认的语句和版本了。
我们来看一个截屏：
开始的这些都是使用的模型，从 V1 到 V5，我们刚才提到了。后面还有两个 niji 模型，也就是画动漫

的模型，在我们后面的课程里也会提到。再后面几个模型是不常用的，我们可以暂时先不管。再后面
是图片像素质量的设定。我们可以默认放在高质量。不过高质量消耗的额度是普通质量的两倍，如果
你担心消耗额度太快，可以使用普通质量的模式。
接下来是几个 style 的选项，也就是风格化。风格化越高，指的是风格的变化越多。这里很难用一句

两句讲清楚，你可以自行去查看官方的说明（https://docs.midjourney.com/）。这里按照我的经验默认
在 high 的位置就可以了。
接下来是公开模式，公开模式指的是别人会看到。这个只有最高级的会员才能换成隐私模式，所以我
们默认都是公开模式就可以了。
最后是绘图模式，默认是在 fast，这是消耗额度的快速模式，速度很快，但我们每个月的额度有限。
对于高档位的两个会员可以选择 relax，这个是不消耗额度的，但是速度相对会慢一些。关于这个官
方也有很详尽的说明，我们默认都可以在截图里选择的这些设置上就 OK 了。
那如果我们把图画好了，该怎么输出高清大图呢？你会看到每一个四连图下面都有 U1 到 U4，它们指
代的就是刚才我们按顺序的这四张图，你点击 U1 到 U4，就会把高清大图输出了。那在 V4 的情况下
输出高清大图是需要消耗额度的，在 V5 的情况下是不消耗额度的。查看目前的额度信息是在输入框
里输入语句：/info。
除了 U1 到 U4，下边还有 V1 到 V4。这个不是模型的版本了，它指的是“Variation”，意思也是分别对
这四张图进行重新绘制。比如，我们觉得第一张图还可以，想在第一张图基础上再迭代一下，调整一
下，那就可以点击 V1 ，让 AI 重新参考这第一张图，按这张图的样式和风格，生成四张细节不太一样
的四连图。
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AI 绘画的核心方法
好，了解了 AI 的能力边界，搞定好了软件，接下来看怎么给 AI 下指令。
首先你要知道，AI 根本搞不懂你在说什么，它只是在靠标签搜索，所以不要和它说长句子，用词组、
短语来交流，是最好的方式。你要尽可能让你使用的词语起到四两拨千斤的作用，圈定更准确的范围。
比如说，怎么命令 AI 去打造一个匪帮小黄人？这个时候你就要想了，什么关键词可能会有用。
“tattoos”也许会有用，也就是“纹身”，匪帮都有纹身。喜欢打游戏的朋友肯定知道，GTA 这个关键词
也可能有用，它是一款曾经风靡世界的游戏《侠盗猎车手》的缩写。好，我们试一试，输入：
小黄人，GTAV，纹身，3D，c4d，干净背景，真实的，电影的，还有几个镜头语言。
Minions in GTAV style，tattoos，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，3.5mm，f2.1，

fujifilm--v 4
效果不错。
好。有人说，匪帮效果不明显。没问题，肯定可以调整，关键是怎么办？注意，不是告诉 AI“再来点”。
还是我们刚才讲的，你要思考用什么词语能概括你想要的风格。比如说能不能用“现代战争”这个关键
词？试一试，输入：
小黄人，士兵，现代战争，3D，c4d，干净背景，真实的，电影的，还有几个镜头语言。
Minions，soldier，modern wars，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，3.5mm，f2.1，

fujifelm--v 4
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嗯，是不是也很有意思。所以说给 AI 下指令的关键，首先在于你能否选择准确的关键词。
我们把刚才匪帮小黄人的指令再次打在屏幕上：Minions，soldier，modern wars，3D，c4d，clean
background，realistic，cinematic，3.5mm，f2.1，fujifelm--v 4
“小黄人、士兵”是画面的主体；“现代战争，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，

3.5mm，f2.1，fujifelm”这些词，都是对画面风格的描述；最后看“--v 4”，这是对画面属性的描述。
也就是说，给 AI 下指令，你要用一个“内容描述+风格描述+属性描述”的格式。内容描述，就是主体，
是骡子是马，是猴子是兔，穿什么衣服，在干什么；风格描述，包括艺术家、画笔风格等等；属性描
述是最基本的图片属性，比如尺寸等。内容描述和风格描述都可以用“，”或者“+”隔开，而属性描述，
要严格遵循：--【属性名】【空格】【属性值】的格式。
这里我要提示一句，指令输入的顺序并不重要。因为 AI 识别指令时，给每个指令词的权重都是一样
的，所以你在风格这块描述越多，图片就越风格化，主体部分描述越多，就更接近我们表达的内容。
那怎么确定这一串指令呢？不是去记忆什么指令库，而是不断尝试。给 AI 下指令的第三个要点，就
是按照“确认任务”、“确认主体”、“确认风格”、“润色和修正”的顺序，依次去尝试不同的关键词。
我演示一下这个过程。先确定任务，比如说，我要画一个酷酷的兔子，用来做我自己的播客头像。
再确定主体，比如说穿着帽衫的兔子：
a cute rabbit wearing a hoodie

看看效果：
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这个兔子虽然可爱，但太写实了。怎么办？第三步“确认风格”。
我们可以尝试皮克斯动画风格，像《玩具总动员》那样，也可以用迪士尼风格。另外，可以让兔子的
眼睛再大一点。
好，试一下这个风格：
a cute rabbit is diving in ocean within diving suit,fullbody,bigeyes,cinematic,realistic,pixar studio style

--v 4
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嗯，再试一个：
a cute rabbit is snowboarding down from snow, Fast speed, glasses, full body, wearing a dark red
hoodie, big eyes, cinematic, realistic, pixar studio style --v 4
你看，通过不断的尝试，在“确定风格”这一步，你就能基本上画出你想要的效果。
最后一步叫做“润色和修正”，就是对你已经画好的图，进行细节上的修改，比如你希望背景更加虚幻
一些，可以调整光圈的数值。再比如之后的课程里我们会讲到垫图，就是你先喂给 AI 一张图，让它
在这个基础上输出。说到垫图有一个重要的指令—— iw，指的是图片权重。它的数值是从 0.5 到 2。
数值越小代表参考原图越少，这个指令未来我们会反复讲到，这里你有个感性的认识就可以了。
好，到这里，第一讲的全部内容就讲完了。
从下一讲开始，我们就进入实操。我会把创作过程，用录屏的方式呈现给你，希望你能跟上我，一起
尝试。好，来正式开启你的 AI 绘画之旅吧，我们先从头像开始。我是刘飞，下一讲再见。
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02 | 怎样为你和身边人打造多风格形象？
我是刘飞。今天我们正式进入 AI 绘画的创作。这一讲，我们先来看一个特别高频的场景，头像该怎
么做。头像确实是陌生人社交中第一印象的来源。
现在我们的社交账号特别多，每个平台都要求设置头像，于是很多人就产生了一个需求：头像主体都
是“我”，但每个平台的“我”，风格又都不一样。千人千面，这样可不可以？比如在 b 站，“我”的头像是
二次元风格的；再比如我有一个微信账号主要是用来商务沟通的，头像的风格就要正式一点；小红书
里的”我“，可能更时尚一点......我要说的是，AI 特别擅长满足你的这个需求，换句话说，它能帮你搞
出一大堆“赛博分身”。我们来看看怎么做。
确认任务
上一讲我们讲了 AI 绘画的核心流程，主要有四步，分别是“确认任务”、“确认主体”、“确认风格”、“润
色和修正”。第一步，确认任务，“造分身”，这是一个确定性很强的任务。所以我们要干一件事儿——
垫图。什么叫垫图呢？垫图就是给 AI 提供一张原图，让 AI 在原图的基础上创作，这样它生成的图片，
就更能靠近我们想要的内容。
垫图这个方法，未来我们还会反复用到。你记住，越是完成“确定性”、“封闭性”强的任务，垫图越有
用。
头像垫图要注意，你想要什么“景别”，就垫什么图。比如我想要自己的半身形象做头像，那就垫半身
照，且人必须在视觉中心。当然了，垫图之后还必须要有关键词指令，一会我们会给。
确认主体
好，接下来第二步，确认主体。因为我们有垫图了，所以不告诉 AI 主体，它一般也不会抓瞎。比如
我上传了我的照片，即使我没有加上“男人”这个指令，AI 大概率也不会把我一个大男人变成一只猫。
但是注意，在没有垫图的情况下，你一定要告诉 AI 想要的主体是什么。主体的描述不必要非常细致，
但最基础的，你得让它知道你要的是什么。
确认风格
第三步，确认风格，到了重点环节了。比如说，在豆瓣上，我想要一个赛博风格的头像，怎么办呢？
首先，我先把垫图素材上传，就是一张我自己的照片。然后单击回车，处理照片。照片处理好之后，
点击右键复制链接，然后在关键词字段先粘贴图片的链接，空两格之后输入我的风格描述--赛博朋克，
就可以了。我们试一试：
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM cyberpunk
*链接位置，可以替换成自己的照片链接
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嗯，有点意思。
再比如说，同样还是我，这回要做 b 站的头像，动画二次元风格，怎么做？这里推荐两个常用指令，
一个是皮克斯风格，另一个是迪士尼风格。我们先来试试皮克斯。输入皮克斯风格，然后再加上主体
描述。这里我用的是“肖像”这个关键词，这样会让 AI 更准确地生成一个适合做头像的形象。
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM pixar style,portrait (链接位置，可以替换成自己的照片链接)
你看，这就是风格处理，其实不难。刚才我其实用了肖像这个关键词，它也有半身像的意思，为什么
呢？因为这样会更准确地定义一个输出的效果。有了这个输出效果之后， AI 会更容易理解我们的景
别，就不会画出只有一个头或者全身像的这种情况了。
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比如我们再拿一个迪士尼风格的举例子。同理，也是先输入风格描述词。
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM Disney style , portrait

我们看啊，这张图有迪士尼那个味儿了，但问题也很大，把我画成了一个姑娘，虽然看起来挺飒的，
但这不是我们的预期。为什么会出现这种情况呢？因为我们缺少了对主体的细节描述，导致 AI 画飘
了。所以，在确认风格这一步，想要让 AI 生成的图更符合我们的预期，我们还得告诉它一些细节要
求。
加细节描述
怎么来描述这些细节要求呢？还是用我的这张迪士尼肖像举例子，我既不让它画成女的，也不让它画
成大叔。作为年轻人，我希望它还原我的“年轻可爱”，那可以这样描述：pixar style, portrait, a cute
Chinese young boy standing。你看，最后这句，“一个站着的、年轻可爱的中国男孩”，就非常细节了。
好。我给你总结公式：垫图+风格描述词+输出效果+人物细节（也就是形容人物的短语或句子），这样
我们就能得到一个有人物细节的赛博分身形象了。
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM pixar style, portrait, a cute Chinese young boy standing

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注意，细节描述不一定只是关于人物形象的，还可以是关于呈现效果的。比如，同样还是刚刚的皮克
斯风格，我希望自己更加立体饱满，怎么办？我给你推荐一个好用的指令：简单的虚拟化身，加上
3D 渲染效果。来试试：
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM simple avatar, 3d rendering , pixar style, portrait

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你看，这个效果是不是更像我们在皮克斯动画当中会真实看到的人物形象了？这个效果是我试过很多
3D 的头像之后，最好用的了，别问怎么知道的，是不是有个分析逻辑和原理推演，都没有，问就是
反复试出来的。
其实这就是 AI 绘画的特点：并不存在永远正确的指令词，对于不同的图片，不同的场景，多试一试
才有可能找到最满意，最符合预期的结果。这门课我会告诉你试的方法，同时也会给你整理出很多这
样的词，它们是我试错的结果。
好，我们把效果细节和人物细节都加上，再试一试。比如在 3D 的基础上，再给我变变装，让我穿上
大红的衣服，那我就加一个穿着红色的长袍。
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM simple avatar, 3d rendering , wearing a red cloth, pixar style, portrait
这个就不太对，有点奇奇怪怪的。算了算了，咱们换一个。我在得到教课，那就做一个手里拿着猫头
鹰的头像吧，我们来加一句：holding a orange owl：
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM simple avatar, 3d rendering , holding a orange owl, pixar style,

portrait
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你看，是不是到这儿，预期的效果和人物状态就都有了。我们来总结一个公式：垫图+效果细节+风格
描述词+输出效果+人物细节。
润色和修正
好，第三步确认风格你掌握了，已经可以创作一个很像样的赛博分身了。但是，有的时候 AI 对图片
的处理看起来会特别没有想象力，因为它对我们的垫图可能参考得有点太多了。这个时候，我们还要
做最后一步，就是润色和修正，主要可以用一些参数进行调整。
上节课我们提到了 iw 参数，就是用来调整 AI 参考垫图程度的。我们拿迪士尼风格再来举个例子。在

后面加上 iw0.5，也就是少参考原图。
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM pixar style, portrait, a cute Chinese young boy standing --iw 0.5
你看，它给我生成的这几张，不光脸的形象差别很大，还有大头版的形象，可以说 AI 更加放飞自我
了。
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我们再拿更多风格来试一试这个参数。比如说制作一个手绘风格的，同样降低它对原图的参考：
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM hand painting , sketch , portrait , a cute Chinese young boy standing
--iw 0.5
再比如，还可以画一个梵高版的刘飞：
https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM mix with Van Gogh , portrait --iw 0.5

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这一版的风格化就很鲜明，又参考了我的样子，感觉就很有趣是不是？
练习时间：
好，到这里，这一讲的主体内容就讲完了。我把四步完整地走了一遍，主要的流程和技巧，相信你都
掌握了。接下来，我们做几个练习，加深印象。
我相信有些同学会说，我不想用自己的形象做头像，我想用家庭照，可以么？可以啊，家庭照也可以
“赛博分身”。还是刚才说的四步。比如我们拿婚纱照来举例子。这个是我很喜欢的一部日剧的剧照，
知道是什么剧的，欢迎在留言区咱们交流，哈哈：
先来试试如果只描述主体，会变成什么样。我来加上：开心的情侣，结婚。
https://s.mj.run/pMcwCePEibU happy couple, wedding

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可以看到，结婚场景还原得还不错，两个人喜气洋洋的。但问题是太写实了，而且 AI 不能保证长相
不变、一模一样还原的，所以看起来，就像是另外两个人结婚了一样。怎么办？不怕，我们用风格化
改造，结合前面用过的关键词指令来试试。
https://s.mj.run/pMcwCePEibU simple avatar, 3d rendering , pixar style, couple , wedding

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皮克斯风格的是不是可爱多了。你拿这个效果不管是做头像还是去朋友圈分享，都很炫酷。
好。这是一个练习。那有人又问了，能不能用全家福做头像的赛博分身？要知道，爸爸妈妈们最喜欢
用全家福做头像了。如果帮他们做出来，他们一定很开心。那可以么？我们试一试。
咱们也来拿一张垫图试试看。
https://s.mj.run/83sI8xGNkBA simple avatar, 3d rendering , pixar style, Family group photo --iw 2
诶，可能你也发现问题了，图片比原图片人数要多，效果也没那么好，哪怕我把 iw 参数提高到了 2
也不太行。为什么？我们在第一讲提到过。AI 目前在多对象的处理上还不够完善。不过我相信，用不
了多长时间，它就能找到处理全家福的方法。如果我试验出来了，会加个餐，演示给你看。
好。再来做个练习。除了拿自己和家人做头像，我们还会用什么？对了，用喜欢的艺人或者角色来做
自己的头像。我们试一试。
比如我刘飞吧，很喜欢民国的一位歌星周璇。你没听错，就是唱花好月圆的那位。我就是这么复古。
我想给她做个赛博分身。来试一试给她画一个二次元风格的图。我想让这个图跟原图差别大点，所以
调低了 iw 参数，加上 iw0.5。这里我再教你一个特殊的动漫指令-niji，它是一款专门针对动漫和二次
元风格的模型，我们用 niji5，也就是 niji 的第五个版本的意思。看看效果：
https://s.mj.run/wEncIebs3iY Japanese Anime style, portrait , a cute Chinese young girl --iw 0.5 --niji
5
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诶，很不错，我很喜欢。
那又有人会问了，我喜欢的角色不是一个人，是个组合，怎么办？比如有人喜欢 tfboys，还比如我就
喜欢小时候的哈利波特三人组。可以么？我们试一试，就拿哈利波特三人组试一试吧。
先做一个皮克斯风格，3D 渲染的画面，加上细节描述：
https://s.mj.run/TWB9A_ccm4k two boys and one girl is yelling, simple avatar, 3d rendering , pixar
style --iw 2
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很可爱是不是。再来试一下刚才的 niji 动漫风格：
https://s.mj.run/TWB9A_ccm4k two boys and one girl is yelling --niji 5 --iw 2

嗯，这个效果就更靠近 b 站上常见的二次元风格了。
好，今天这一讲就到这里，这一讲我们说的还是画人物头像，接下来我们看看能不能画宠物头像。我
是刘飞，下一讲见。
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常用指令清单：
• 常用元素
￮ simple avatar 简单的化身
￮ protrait 肖像
￮ Aisan/girl/boy/handsome man 亚洲人/女孩/男孩/帅哥
￮ Big eyes 大眼睛
￮ long/short/straight hair 长/短/直发
￮ hoody/T-shirt/jeans/suit 帽衫/T 恤/牛仔裤/西装
￮ Wearing glasses 戴眼镜
• 3D 风格化：
￮ 3d rendering 3d 渲染
￮ C4D 3D 建模渲染工具
￮ blender 3D 建模渲染工具
￮ OctaneRender 3D 建模渲染工具
￮ Unreal Engine 虚幻引擎，知名的游戏 3D 引擎
• 卡通风格化：
￮ Anime/Comic 动画/漫画
￮ Pixar/Disney style 皮克斯/迪士尼风格（可以尝试其它知名的厂牌）
￮ Game Character 游戏角色
￮ League of Legends 英雄联盟（可以尝试其它知名的游戏）
￮ Blind Box Toy 盲盒
￮ Pop Mart 泡泡玛特（可以尝试其它的知名玩具品牌）
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03｜怎样给自己的宠物创造 Q 版形象？
我是刘飞。上一讲你学会了怎么创作赛博分身，这一讲我们看另一个有意思的场景：怎么给自己的宠
物创造 Q 版形象。有人说，我没有宠物啊？没事，我们只是拿宠物举例子，其实你可以用 AI 创作任
何动物的动漫形象。
确认主体
第一步确认任务。显然，又是一个确定性很强的任务，所以需要垫图，不用多说了。第二步，确认主
体，我选用的是我家的猫，朱蒂老师，一只非常有性格的猫。
我们先来试试最基础的主体描述。复习一下上一讲讲过的方法，上传朱蒂的图片，然后复制链接，在
关键词指令后面粘贴链接，垫图就完成了。然后我们加上“一只猫”，等待 AI 输出：
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat
*链接位置，可以替换成自己想用的照片链接
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好，可以看到，生成了几只长得跟朱蒂差不多的猫。如果加上对猫品种的描述，会不会和朱蒂更像呢？
我们试一试。我把朱蒂的品种再描述得详细一点，也就是在主体描述这里写上英短，看看 AI 会生成
怎样的结果。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a British Shorthair Cat

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好，我们看，结果好像还没有上面那几张像朱蒂。这是为什么呢？明明描述得更清晰了呀。其实对于
宠物来说，如果我们对主体的定义太精确，AI 就会去数据库里调用大量参考，结果你宠物垫图原本的
参考权重就变低了，导致生成结果反而有可能跟原来的样子差别很大。所以我建议，描述宠物，只写
到“一只猫”、“一只狗”，就够了。
确认风格
好。接下来就可以考虑风格化了。我们先试试上一讲用过的皮克斯风格。另外我给你推荐一个指令，
叫 Chibi。这个指令的意思就是 Q 版，很适合用来做 Q 版的形象，和皮克斯风格搭配使用，效果更佳。
好，垫图，输入，然后等待 AI 生成：
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat , Chibi, pixar style, 3D rendering

是不是很可爱，很有 Q 版的效果？
那在这个基础上，如果我还想让细节更丰富一点，怎么办呢？比如说，可以给朱蒂老师穿上宇航服。
那就加上这样一段细节描述：“一只猫穿着宇航服在太空船里”。
好，等待 AI 的结果。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat wearing an astronaut suit and sitting in a spaceship, Chibi,

pixar style, 3D rendering
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你看，朱蒂马上就变成宇航小猫了，还坐在航空舱里。
我们换一个风格，这次不用宽泛的二次元风格了，我们模仿吉卜力工作室，也就是宫崎骏的动画风格，
来画一只街上的朱蒂。垫图，然后加上：“一只街上的猫”、“Chibi”、“吉卜力动画风格” 。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat in street, Chibi , Studio Ghibli style

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我们来看，是不是有《千与千寻》那个味儿了。
如果这里，觉得朱蒂老师的形象太写实，不像宫崎骏画的猫。没关系，我们来调整一下 iw 参数，也
就是前两讲讲过的参考垫图的比重。同样还是这一串关键词指令，我在后面再加一个 iw0.5。来看看
AI 的表现。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat in street, Chibi , Studio Ghibli style --iw 0.5

嗯，朱蒂老师大变样了，真的很像宫崎骏动漫里的一只小猫，是不是？我个人更喜欢右上角的这一版。
润色和修正
好，那有人说了，我平时拍照不会只拍宠物自己，我想生成我跟宠物的合影，可不可以？当然可以，
这时候的重点，就是润色和修正。比如说我们先来垫一张图，小姑娘和猫猫的合影。然后也是加上风
格化处理：先描述一个可爱的小姑娘正抱着一只猫，然后是皮克斯风格，3D 渲染。来看看 AI 的处理。
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https://s.mj.run/hHv1mCWK63w a cute little girl is holding a cat , pixar style, 3D rendering

出来了，你会发现一个问题，就是一旦把 iw 调低，风格化突出，人就不太像自己了。所以我们可以
适当调高 iw 值，比如说，我们试一试把 iw 调到 2。来看看效果。
https://s.mj.run/hHv1mCWK63w a cute little girl is holding a cat , pixar style, 3D rendering --iw 2
好，出来了。是不是可以看到这个人脸和猫猫都比上一张图要更接近原图，风格化的部分就弱化了。
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练习画其他动物
好。到这儿，我们已经走完了整体的四步流程，从确认任务、确认主体、风格化改造再到润色和修正。
接下来，我们试一试其他动物，练习一下。刚才的方法不仅适用于画宠物，还可以画比如说城市的吉
祥物。所以咱们就拿大熊猫举例子吧。
最近有个网红大熊猫，叫花花，咱们就用它。先试试垫图，然后只加主体：“一只大熊猫”。
https://s.mj.run/6u-3IGM9RFU a panda
好，主体的识别效果没什么问题，但花花的耳朵好像有点奇怪，真实的耳朵要更小、更可爱一些。那
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我们可以先手动调整一下细节，加上：“一只熊猫，耳朵很小”，看 AI 效果怎么样。
https://s.mj.run/6u-3IGM9RFU a panda , very small ears

果然，这下就和花花非常像了。
确认完主体，接下来我们给花花加风格。同样，我们来先垫图，然后给花花穿上宇航员的衣服，再加
上 Chibi，皮克斯风格，3D 渲染。来看看 AI 效果如何。
https://s.mj.run/6u-3IGM9RFU a panda , very small ears, wearing an astronaut suit and sitting in a
spaceship, Chibi, pixar style, 3D rendering
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很可爱对不对。好，还可以让花花在皮克斯风格的基础上，再加点赛博朋克风，看看会是什么样。
https://s.mj.run/6u-3IGM9RFU a panda , very small ears, cyberpunk style, Chibi, pixar style, 3D
rendering
可以看到，花花的四肢都变成机械风了，很炫酷。好，如果你还想进行润色和修正，可以再调整参数，
非常简单，我就不演示了。
打造人设
那这一讲是不是就到这儿结束了呢？还没有。接下来，我教你两个绝招。
不知道你有没有发现，我们在动漫里看到的动物都有人设，比如《黑猫警长》、《疯狂动物城》、《龙猫》
这些作品里的角色。如果能给自己的萌宠，或者一个城市的吉祥物加上人设，那才是更高级更有趣的
设计。
怎么做到呢？有一个方法，就是在完成常规四步之后，再加一步：让它们做一些平时做不到的事。
比如，我可以让朱蒂老师骑机车，给它打造个机车手的人设。来试试。同样也是先垫图，在“一只猫”
后面加上在骑摩托车，然后 Q 版形象不能少，还是 Chibi，最后还得让 AI 发挥的成分更多一点，iw
调成 0.5。好，来看看 AI 的结果。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat ,Motorcycle Riding, Chibi --iw 0.5

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你看，一个会骑机车的朱蒂就出现了，是不是一下子就有了性格、有了爱好。
再比如说，我们还可以打造反面的人设。毁灭世界，这个朱蒂老师做不到。来，我们在垫图后面加上：
一只巨大的猫在摧毁城市，iw 还是 0.5，看看 AI 的结果。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU a huge cat is destroying city , --iw 0.5

一只可怕的巨猫出现了。所以你可以记住，想要让你的宠物形象更拟人，就可以让它做一些平时做不
了的事情。
好，这是第一个绝招。第二个绝招，你还可以让它穿戴一些平时穿戴不了的着装，效果也不错，还能
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突出人设。
我们试一试，这次我们让宠物的形象有点“手办”风，也就是更像玩具。有个关键的指令是“soft pastel
color”，也就是“柔和的色彩”。然后，重点来了，我们可以让它戴上眼镜和耳机，另外我们降低一点
iw 值。我就不展示过程了，这个是最后试出来的比较不错的指令句子。
https://s.mj.run/EueiROi_CmU Super cute cat ip, reading book, front view, full body, chibi, soft pastel
color, headphones, glasses, raking lightm, clean background, 3D, ultra detailed, c4d --iw 0.5
看到这个效果，就感觉这只猫一下子就很有人设了。
上一讲和这一讲，我们都在说形象。下一讲，我们往前一步，看看如何用 AI 生成你的手机壁纸。下
一讲再见。
• 主体：
￮ A cat/dog 一只猫/狗
￮ protrait 肖像
￮ Cute 可爱
￮ Chibi Q 版
￮ Fluffy 毛茸茸
￮ soft pastel color 柔和的粉色
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￮ Bright colors 明亮的颜色
￮ big/bright eyes 大的/明亮的眼睛
￮ Full body view 全身
• 3D 风格化：
￮ 3d rendering 3d 渲染
￮ C4D 3D 建模渲染工具
￮ blender 3D 建模渲染工具
• 卡通风格化：
￮ Anime/Comic 动画/漫画
￮ Pixar/Disney style 皮克斯/迪士尼风格（可以尝试其它知名的厂牌）
￮ Blind Box Toy 盲盒
￮ Pop Mart 泡泡玛特（可以尝试其它的知名玩具品牌）
• 摄影风格：
￮ Pet photograph 宠物摄影照片
￮ elke vogelsang 知名猫狗摄影师（可以尝试其他知名的摄影师）
￮ Natural lighting 自然光
￮ Studio lighting 工作室打光
• 动作提示：
￮ driving a car 驾驶汽车
￮ Motorcycle Riding 骑摩托车
￮ snowboarding 滑雪
￮ Diving 潜水
￮ Surfing 冲浪
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04｜怎样定制你的专属壁纸？
我是刘飞。上一讲我们学会了怎么给宠物创作 Q 版形象，这一讲我们更进一步，学习怎么设计专属的
电脑和手机壁纸。
为什么说更进一步呢？因为不论是头像还是宠物，主体都是确定的，更像“改画”、“P 图”。但是画壁纸，
主体和风格的不确定性就更高了，更有“创作”的感觉了，当然，难度也更高了。
好，接下来，我们就进入正式的学习。
确认任务
第一步还是确认任务。你得知道，要做的是手机壁纸还是电脑壁纸。这两者唯一的区别是尺寸大小问
题。手机壁纸的尺寸是 6:19，电脑壁纸的尺寸一般是 16:10 或者 4:3。这个区别问题非常好解决，只
要在指令词后面直接输入--ar X:X 就可以。你可以先记住，稍后我会演示。
确认主体
更需要确认的是主体。据我的观察，壁纸主要有三类典型的主体：第一类是人像或者可爱的宠物；第
二类是风景；第三类是抽象几何画。
第一类好办，就是前两讲我们说到的内容应用在壁纸上，只要处理一下输出尺寸就可以。这一讲，我
会主要讲后两类：风景图和抽象几何图。既然是这两类，你肯定也能判断，垫图不再是一个重要选项
了，我们可以依靠指令词直接生成相关的图片。
好。我们就先来试试一些简单的操作，顺便，我把“ar”这个参数的使用也展示给你。
我们先来尝试生成一张风景类壁纸，先来个火山背景。我直接输入：一座正在喷发的火山。这个时候
就可以直接点击发送了吗？不行，别忘了，还要加上壁纸尺寸的要求。我们先来生成一个电脑壁纸，
我用 16:10 这个尺寸，那就在后面加上：--ar 16:10。好，我们等待看一下结果。
A volcano that is erupting --ar 16:10
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可以看到，AI 完美地按照我们的描述生成了图片。
再来试一个，比如我想要一张海洋中间有个被植物覆盖的小岛，那么就直接输入：被植物覆盖的小岛,
海洋中。这里提醒一下，尽量不要用长句，能拆就拆。同样也是加上：--ar 16:10。我们看看。
An island covered with vegetation , in the ocean --ar 16:10
好，没什么问题，非常准确。
再来试试能不能模仿 Windows 的经典壁纸，来生成一张图呢我来输入，同样是拆成词组：巨大的草

地，清澈的蓝色天空，白云。我们等待看看。
Large grassland, clear blue sky, white clouds --ar 16:10
好，是不是有那感觉了？
但是好像又有哪不对。是不是山坡看上去太平了？来，我们加一句描述山坡起伏的就可以了，好，我
们输出看看。
Large grassland , undulating hillside, clear blue sky, white clouds --ar 16:10
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嗯，更像原来 windows 的桌面了。
这是电脑壁纸，手机版会是什么样？来处理一张抽象的几何图吧。我输入：各种颜色的几何形状，然
后把尺寸改成 9:16。看看效果怎么样。
Geometric shapes in various colors --ar 9:16
好，看，尺寸果然按照手机壁纸出来了对不对？
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确认风格
简单化处理
好。我们刚刚做的几张，充其量也就是达到了应用商店里免费壁纸的效果，肯定是不好看的。怎么办
呢？我们要风格化。接下来我们看四种非常实用的“风格化”处理方式。
第一个方式叫“简单化处理”。什么意思呢？我先给你演示一个例子。还是先来生成一张确定主体的风
景图。就拿我特别喜欢的竹子做例子吧。我输入最简单的：一些竹子，然后输入手机尺寸：--ar 9:16。
我们看看。
A few bamboos --ar 9:16
好。你发现问题了吗？太杂乱了对不对，或者说太像竹子了，没有意境。怎么办？这个时候就需要
“简单化处理”。你可以加入两个常用的指令：第一个，“简单”；第二个指令，“壁纸”，用来告诉 AI，我
们处理的是壁纸，输入：一些竹子，简单，壁纸。看看效果。
A few bamboos, simple ,wallpaper --ar 9:16
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看，是不是画面变简单，同时更像壁纸了。
其实在创作的时候，写实会让画面特别朴素，显得杂乱。“简单化处理”的目的，就是让主体更鲜明，
同时又不损失质感。
我们再试一个。刚才我们尝试过画火山，我们看看加上“简单化处理”后是什么样子。我输入：壁纸，
在喷发的火山， --ar 16:10。来看看效果。
wallpaper, A volcano that is erupting --ar 16:10
看，干净了许多。
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除了“简单”这个指令，还有一个指令也能达到“简单化处理”的目的，叫“极简艺术”。我们来试一试。这
一次我们拿一个人文景观来举例：中国风的古塔。我输入：
Ancient Chinese Pagoda, minimalist art --ar 9:16

来看看效果：
看，非常有意境，而且画面干干净净。
抽象处理
好，这是第一种风格化处理方式。有人说，我不喜欢特别简洁的画面，我就喜欢复杂、炫酷的画面。
但是一复杂，画面就乱，怎么办？我要教给你的第二种方式叫“抽象处理方式”，用来满足你的这个需
求。它还有一个好处，就是能让 AI 能够天马行空地发挥。
首先，抽象处理的第一个方法是直接把主体定义为一个相对抽象的词，比如我们选【时间】，然后我
加上我们之前用到的艺术风格：极简艺术。好，生成一个电脑壁纸尺寸试一试，输入：时间，极简艺
术。我们看看效果。
time, minimalist art --ar 16:10
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色调和线条都很有质感，我们再来看看手机壁纸尺寸的怎么样。我把 ar 改成 9:16。
time, minimalist art --ar 9:16
好，可以看到，虽然 AI 还是把时间处理成了具象的钟表，或者沙漏，但是抽象的感觉已经出来了。
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再试一个。比如主体是“华丽”，同样用极简风格处理一下。输入：华丽，极简艺术 --ar 16:10。好，等

着看看。
Gorgeous, minimalist art --ar 16:10
生成没有问题，我们再看看 9:16 的。
Gorgeous, minimalist art --ar 9:16
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你看，是不是还挺有感觉的，虽然我不太清楚，为什么 AI 会认为这些图像，反映了“华丽”。
好。有人会说了，这些壁纸还是有具象的主体。能不能把主体都干掉，“从头到尾”的抽象？可以。我
给你介绍抽象处理的第二个方法，用指令——“抽象艺术”。抽象艺术本来指的就是 20 世纪兴起的一种
绘画风格，它的画面与自然景物基本没有什么相近之处。所以加了这个指令后，AI 创作出的壁纸，抽
象度就拉满了。你可以把它，和“抽象词做主体”的方法放在一起，共同使用。
我们试一试。比如我自己很喜欢克莱因蓝，看看它的抽象画风格是什么样的。我们来写：克莱因蓝，
抽象画。
Klein Blue, abstract painting --ar 9:16
你看，有了一种抽象、凌乱的美感，对吧。我们还可以再让它更有冲击力，比如我们调整一些细节，
加个喷溅的感觉，增加指令：墨水，喷溅。
Klein Blue, ink , splash, abstract painting --ar 9:16
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你看，很有冲击力，也很抽象。
反差处理
好，我们学会了设计壁纸的第二个思路，抽象处理。第三个处理思路叫“反差处理”。什么意思？就是
把平时我们不会联想到一起的事物给联想到一起。比如说，我们刚才画过竹子。一般来说，中国的画
家喜欢画竹子。你见过莫奈画竹子吗？这就是反差。
我们上手试一下，输入：竹林，然后在后面加上莫奈的画，输出一个手机壁纸尺寸的，看一看。
Bamboo Forest ,painting by Monet --ar 9:16
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你看这个效果是不是跟我们平时见过的竹林画就非常不一样了。
再试一试。我又想到了一个，中国古镇，跟毕加索的绘画风格好像很难联系到一起。处理起来会是什
么样呢？来尝试一下，输入：中国古镇。然后让毕加索来处理一下，加上：毕加索的画。我们来输出
一个电脑壁纸版的：--ar 16:10。看一看。
Chinese old town, painting by Picasso --ar 16:10
看看，是不是有一种奇特的美感。
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再试一个。这次用我很喜欢的哈利波特系列吧。我想用生活在 20 世纪的达利，画一个他从没见过的
霍格沃茨学校。我来输入：霍格沃茨，达利的画。
Hogwarts, painting by Salvador Dali --ar 16:10
让梵高老师画一个离他几千公里远的上海，看看会是什么样，我在指令词后面加上：上海，梵高的油
画。
Shanghai city, oil painting by Van Gogh --ar 16:10
你看，很像欧洲城市，但仔细看的话，甚至能看到外滩那几个标志性建筑。
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有一个小技巧我想分享给你。你想画的东西，拿不准的时候，可以先试试。比如我还想画一个我读书
的城市——哈尔滨，AI 认识哈尔滨吗？我们试一试。直接输入“哈尔滨”这个词，防止我们叠了很多描
述指令以后，无法去检验到底它没有生效。
harbin city
很明显，AI 知道。这个时候我们就可以放心创作了，比如让梵高来画哈尔滨。我在指令词后面输入：
哈尔滨，梵高的油画。
Harbin city, oil painting by Van Gogh --ar 16:10

我们看看效果：
还挺好看的。
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那如果 AI 识别不了你说的主体呢？比如说它不认识哈尔滨，怎么办？别忘了，我们讲过垫图。来试
试。
就拿这张图，我们垫上，再让梵高画一画：
https://s.mj.run/3X1pdajD2aI Harbin city, oil painting by Van Gogh --ar 16:10
可以看到，这个效果已经在接近垫图了，相似度很高，但是这个有点太像照片了，我们再降低 iw 指
数，把 iw 改成 0.5。看看效果。
https://s.mj.run/3X1pdajD2aI Harbin city, oil painting by Van Gogh --ar 16:10 --iw 0.5
这个效果就好多了。
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善用搜索引擎
到这儿，三种主要的壁纸风格处理手法我们就学会了。但你可能也感受到了，前面用的艺术家，或者
风格名字，都是咱们耳熟能详的，梵高啊，达利啊，莫奈啊。如果我想生成点前卫的、我不太了解的
风格，该怎么办？
我学习和练习 AI 绘图的这段时间里，最大的洞察就是：搜索引擎才是最重要的指令词库。擅长使用
搜索引擎，远比用一个固定的指令词库好得多。所以这里我敲黑板，就是善用搜索引擎。
举个例子。我们想要让风景更好看一些，可以搜一下现在有哪些知名的风景摄影师。比如，我找到了
两位：德国的 Kilian Schönberger 和澳大利亚的 Peter Lik。
咱们还是先试试看，这二位 AI 是不是认识。方法刚才讲了，输入：by XXX，先来试试第一个。
by Kilian Schönberger
看，AI 认识。我们也试试第二个。
by Peter Lik
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可以看出来，生成的图片和我 AI 都认识。
这个时候我们就可以给 AI 指令，让它按这两位前卫摄影师的风格输出了。我们来看看火山这张图，
我在指令词后面加上这位摄影师。
wallpaper, A volcano that is erupting,by Kilian Schönberger --ar 16:10
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好，再来试试另一位艺术家的风格。
wallpaper, A volcano that is erupting,by Peter Lik --ar 16:10
这个火山喷发的效果又非常叫人惊叹，真的很酷炫了。
好。再来看看微软的经典桌面图，能让这二位给我处理成什么样。先看看第一个摄影师的风格：
wallpaper , Large grassland , undulating hillside, clear blue sky, white clouds , by Kilian
Schönberger --ar 16:10
再来看看第二位摄影师的风格。
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Large grassland , undulating hillside, clear blue sky, white clouds , by Peter Lik --ar 16:10
你看，是不是感觉又不太一样了？明暗处理更到位了，比微软原来的图更有特色了。
不同的艺术家，有不同的拍摄风格和特色，多尝试，你就会有很多新发现。比如说刚才我们用过的
“抽象的蓝”的例子，加上不同前卫艺术家的风格会怎样？还是利用搜索引擎，你去搜，国际知名的现
代艺术家都有谁。随便搜。我搜到两个人，一个叫 Wassily Kandinsky，另一个叫 Barnett Newman。
虽然这两个人我都不熟悉，但是不妨碍我试一试啊。来先有请康定斯基，这位老师。
Blue, chaos, by Wassily Kandinsky --ar 9:16
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果然很“现代”。再试试下一位纽曼老师。我输入指令词：
Blue, chaos, Barnett Newman --ar 9:16
你看，效果一下子就不一样了。
用好搜索引擎，就能产生无数的排列组合了。那除了搜索引擎，我会再给你提供三个网站，贴在文稿
里。你能找到非常多的艺术家风格，看到喜欢的可以直接拿去尝试，很可能会有意想不到的化学反应。
⚫ https://lib.kalos.art/
⚫ https://docs.google.com/spreadsheets/d/1cm6239gw1XvvDMRtazV6txa9pnejpKkM5z24wRhhF
z0/htmlview
⚫ https://www.midlibrary.io/categories
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好，到这里，我们就讲完了这一节课的主要内容。总结一下：
最后，我特别提示一下。目前 AI 绘图的版权问题还处在灰色地带，所以不建议把在世的知名设计师、
摄影师、艺术家的风格的绘画作为商用。做你自己的壁纸，是没问题的。
从下一讲开始，我们就进入课程的第二大模块：兼职美工。在这一模块里，我们会学习几种更专业的
绘图处理。先从设计品牌 logo 开始，相信你会收获更多干货，我们下一讲再见。
• 风景元素主体：
￮ Volcano 火山
￮ Forest 森林
￮ Grassland 草原
￮ Mountain 山脉
￮ Lake 湖泊
￮ Desert 沙漠
￮ Waterfall 瀑布
（也可以尝试更多样的主体）
• 抽象元素主体：
￮ Lines 线条
￮ Geometric Shapes 几何形状
￮ Gradient color 渐变色
￮ Waves 波纹
￮ Fragments 碎片
￮ Mosaic 马赛克
￮ Light and shadow effects 光影效果
• 壁纸风格：
￮ Wallpaper 壁纸
￮ Minimalist art 极简艺术
￮ Simple 简单
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￮ Ink 水墨
￮ Abstract painting 抽象画
￮ Photograph 摄影作品
￮ Oil painting 油画
• 画家风格：
￮ Van Gogh 梵高
￮ Salvador Dali 达利
￮ Picasso 莫奈
￮ Qi Baishi 齐白石
￮ Leonardo da Vinci 达芬奇
￮ Edvard Munch 爱德华·蒙克
￮ Paul Gauguin 高更
￮ Picasso 毕加索
（也可以尝试更多画家）
• 摄影师风格
￮ Robert Capa 匈牙利战地摄影师
￮ Henri Cartier-Bresson 亨利·卡蒂埃-布列松街头摄影大师
￮ Burt Glinn 美国新闻摄影师
￮ Zena Holloway 知名水下风格摄影师
（也可以尝试更多摄影师）
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05｜怎样快速上手品牌 logo 设计？

之前一个大模块，我们讲如何利用 AI，让你的生活多一些情趣。这个模块我们更进一步。AI 还可以

帮你设计简单的品牌 logo、自媒体封面，还有宣传海报，即使你是手绘零基础。
在职场中这有什么用？用处很大。说白了，你可以“兼职美工”。过去你要设计个宣传物料，需要花几
千块钱去找专业团队。钱花了，你还不一定满意。那现在，AI 可以帮你省下这笔时间和预算，它就是
你的“苦力”美工。
这个模块有三讲，我们分别讲设计 logo、封面、海报。
第一讲，我们先看 logo。
对于设计 logo 而言，最大的痛点，就是“怎么满足老板的需求”。很多时候老板的想法也飘忽不定。

网上有很多设计师的吐槽视频，听着就让人想笑。比如老板要求“要五彩斑斓的黑”“大红大紫的绿”“要
设计出世界五百强的感觉”等等。这恰恰是 AI 擅长解决的。
我们之前说过，AI 绘画的标准方法论，就是在确定任务的前提下，用“主体”和“风格”来约束创作边界。
现在，我们可以用同样的方法快速生成样稿，不断逼近老板想要的效果。
我们来看看具体怎么做。
首先，我们把任务分成两大类，分别来看。一类是老板对 logo 的主体有明确的要求；另一类是老板

没有明确的要求，甚至完全没有主意，想法非常发散。
logo 主体明确的
先看第一种。有主体就好办了。举个例子。你现在是一个咖啡店的员工，老板要你给店铺设计一个
logo。那你可以用美式复古，也可以用清爽新鲜。我们先试试看。还是老样子，描述主体，和我们想
要的风格。我们用到的关键指令有两个：logo、干净的背景。
coffee shop logo, Morandi Color,clean background

然后等待 AI 输出。
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和想要的不一样？没事，换一个，这回我们要蓝色调，加一个浅蓝色。
coffee shop logo, light blue color,clean background
你发现问题没有，大部分图都有文字，怎么回事？
这是 AI 的问题，它不能很好地识别文字。它的工作原理，是用你的关键词去搜图，并且作为参考。
那 “coffee shop logo”显然就是各种咖啡店的招牌和 logo。人家的招牌都有文字，AI 也就像模像样地
写出了文字。仔细看你会发现，它的文字还都是拼写错误。
怎么能让它不出现文字呢？可能很多朋友听说过一个指令，叫 --no。在这个指令后面空格，再加上一
些描述，AI 就不会画你所描述的内容了。但这个指令在这里处理文字上可能不是那么好用，我们得换
一个和 AI 沟通的方法。其实很简单，就是把“coffee shop logo”，换成“a cup of coffee，logo”。没错，
就是这么一个小小的改动。
a cup of coffee ,logo, Morandi Color,clean background
这就清爽多了对吧，很简单，也很好理解。
我们看看风格可选项更多的的案例，毕竟咖啡店 logo 的风格，基本都是美式复古，要么棕色要么蓝

色，比较常见。
看看主体为动物的案例吧，这个需求最多见。我们随便选个动物吧，比如我选蟾蜍，是青蛙的近亲。
我们拿这个举例子。我们输入：
Toad, logo,clean background
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你发现没有，虽然我们用了-logo 这个指令，但它画出来的还是太复杂了。一般来说，logo 不能这么

复杂，或者说不能这么写实。从纹理和画风来说，还需要再简单一些。
怎么办？在设计 logo 时，有两个指令很常用：极简-minimalist、简单-simple。
toad, logo, simple , minimalist ,clean background
好一些了。我们换一个动物再试一试。用个大象吧：
elephant, logo,clean background
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嗯，太写实了。没事，输入：
elephant, logo, simple , minimalist ,clean background
你看，是不是有那么一点 logo 的意思了？
好。到这一步，logo 的基本样式已经出来了。但相信你拿给老板看，他还是会觉得有点普通，为什么
呢？没有企业特点。这个时候，你可以根据公司的业务，联想一个意象，写进和 AI 的沟通中，做一
些放飞自我的尝试。
我们拿猫头鹰来举例子。比如老板说了，要橙色猫头鹰。好，用刚才我教你的指令：
logo, orange owl,minimalist ,clean background
好，你把这几个拿给老板。老板说太普通了，没有我们公司的特点。怎么办？
那这个时候，你就可以根据你们公司的特点去添加一些风格描述了。比如你的老板可能是做高端定制
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服务的，那为了体现高端，就可以考虑让画面更有品质感一点。我们尝试用欧洲贵族的家徽风格，也
许挺有趣，开脑洞。试试看。
royal logo, orange owl, gold, power, magical, realistic material, clean background
哎，是不是一下子就不一样了。
又比如，你的老板是搞旅游的，怎么做呢？哎，你可能想到了海岛风，再加上一个印象派，再试试看：
logo,orange owl ,tropical Island ,clean background, impressionism art style
还不错吧。
logo 主体不明确的
好，以上都属于老板有一些需求的。那如果他完全没有主意，想法非常发散，怎么办呢？其实也不难。
老板没有提明确要求，你就替他提。
其实不论是你提的要求，还是老板提的要求，甚至 logo 本身的要求，在 AI 那里都是一样的，都叫“限

制条件”。比如我们一直说 logo 要简洁，这就是一个限制条件。
那还有哪些潜在的限制条件呢？
比如“主体”，比如“颜色”，还比如“行业属性”。
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如果是个复古咖啡馆，肯定不能用鲜艳颜色。如果是个潮牌店铺，用饱和度低的颜色也不合适。还有
像刚才的青蛙，画的不错，但作为餐馆的 logo，肯定就不合适。
发散的任务看起来没有抓手，其实只要你能联想到各式各样的限制条件，它就变成第一类任务了。比
如，我们拿到的任务，是给我在做的茶品牌“三五杯”做一个 logo，而老板没有任何要求。那你可能会
做以下思考：
颜色是一个“限制条件”，茶和传统文化有关，所以大红色大紫色都不适合，山系颜色可能比较好；主
体也是一个“限制条件”，很多茶品牌的主体都是茶叶。主体可以不是茶叶，但最好能跟茶联系起来，
能想到这个茶叶的产地靠谱，味道不错。
先试一试。用 AI 绘画，不用一上来想得很完美，先有个最基础的。我们输入关键指令：
logo, mountain,minimalist ,clean background
嗯，看起来比较无趣。不过既然是发散命题，就可以不局限于让山这么写实。我们可以用三角形跟山
结合。在颜色上，规定一下是莫兰迪色：
logo, triangle, mountain ,Morandi colors, clean background
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画得是不错，但这个太像登山品牌了，不像茶饮。没关系，我们转变个思路。用“茶杯中喝出一座山”
的意象，并且
为了让杯子别太写实，我们用“vector”，也就是“矢量画风”，这个指令在 logo 设计中也非常常用：
tea with a mountain, logo, vector, minimalist ,clean background
有点意思，但复杂了。没事，我们可以改变主体，尝试把杯子拿掉，换成叶子试试：
A green leaf with a mountain, logo, vector, minimalist ,clean background
你看，是不是好多了。
不过到现在为止，我们会发现主体还是有点儿单一。既然老板没有明确的命令，我们继续让 AI 做尝
试。没有必要局限在山的意象上，可以尝试别的。我们做的是袋泡茶，出去玩带上，是最常见的场景。
那我们能不能做个去露营的主体，比如房车呢？另外，我们让颜色变一变，尝试一下夕阳风格：
Caravan, sunset, logo, colorful, minimalist, clean background

这里加了一个“colorful”指令，是防止画面全都是夕阳的颜色。
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你看，是不是一下子脑洞就开了。
再换一个篝火的意象，这个也有露营的感觉：
Campfire and woodpile, logo, colorful, minimalist, clean background
嗯，有意思。但是颜色和茶不太相符。我们加点绿色，跟茶更接近一些：
Campfire and woodpile, logo, green and colorful, minimalist, clean background
你看，虽然有些放飞，但是相信你把这些拿给老板后，老板会觉得你这小子有点想法，对你印象不错。
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怎么画 icon
好，这一讲的内容讲完了，我带你做个练习。很多朋友可能觉得 logo 设计我用不上。那你可以试着
给自己画一些有趣的 icon，替换到你手机里做自定义的图标。其实用到的方法是一样的。
比如说你很喜欢各种小动物，那可以把小动物做成图标放在手机桌面上。
我很喜欢树懒。我们试一试，把-logo 指令改成-icon。
App icon, cute smiling sloth, vector, minimalist, clean background
你会发现用-icon 的问题是，可能会出现边框。经过之前的讲解，你肯定能明白，这也是 AI 绘图原理

的问题，它搜索学习的 icon 都是自带边框的。怎么把边框去掉呢？我们就把-icon 换一个，还是换成-
logo，用“App logo”试一试。
App logo, cute sloth, vector, minimalist, clean background
挺有意思吧。我们换一个狮子试一试：
App logo, cute smiling lion, vector, minimalist, clean background
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再换一个小狗试一试：
App logo, cute smiling dog, vector, minimalist, clean background
再换一个小狐狸试一试：
App logo, cute smiling fox, vector, minimalist, clean background
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甚至你可以用你自己的宠物。我们之前学过，垫个图，让我们自己的爱猫也成为图标：
https://s.mj.run/EueiROi_CmU App logo, cute smiling cat head, vector, minimalist, clean background
太写实了，降低 iw 即可：
https://s.mj.run/EueiROi_CmU App logo, cute smiling cat head, vector, minimalist, clean background
--iw 0.5
看，这回我们就拥有了一个可爱的卡通图标了。
好，这一讲的内容到这里就结束了。那关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。
你可以拿去用。下一讲，我们将会学习怎样给你的自媒体作品制作封面。好，我们下一讲见。
• 简化风格：
￮ logo/icon
￮ Simple/Minimalist 简单
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￮ clean background 干净背景
￮ Vector 矢量
￮ Flat 平面的
• 颜色风格：
￮ Morandi colors 莫兰迪色
￮ Colorful 多彩的
￮ Colored 有颜色的
￮ Black and White 黑白的
￮ Pop Art 波普艺术
￮ Sunset 夕阳风格
￮ Macarons 马卡龙色
￮ Luxurious Gold 奢华金色
￮ Pink 粉色
￮ Warm colors 暖色
￮ Cold colors 冷色
• 特殊风格：
￮ realistic material 写实材料
￮ Royal 贵族的
￮ impressionism art 印象派
￮ Abstract 抽象的
￮ 3D
￮ Pixel Art 像素艺术
￮ Neon 霓虹的
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06｜怎样让你的作品封面更吸引人？
我是刘飞。欢迎来到我的《AI 绘画课》。
上一讲，我们学习了怎么用 AI 帮助我们设计 logo。这一讲，我们来学学，作品封面可以怎么用 AI 来

做。
这里所说的作品，可以是书、杂志，也可以是公众号、播客，甚至是小红书、抖音。每一个创作者都
希望自己的作品是吸引人的。封面就是作品给人的第一印象。
但是如果只依赖平台提供的那些千篇一律的模板，我们也只能做一些简单的排版。学会了 AI，你就不
用再受这些限制了，它能帮你快速生成独一无二的封面。比如像这样的几张封面。那接下来我们就来
具体学习一下怎么做。
确认任务
上一讲我们学了做 logo，那做封面和做 logo 有什么不一样的地方呢？最大的不同有两点：一是 logo
需要体现品牌的价值观和理念，但封面更多是体现作品内容；第二，封面虽然和 logo 一样都有明确
的元素，但它不需要像 logo 那么简洁，元素可以更多。
我认为，一个好的封面要满足三条标准：首先，它得让人一眼看过去，就能产生对内容的正确认知，
所以，封面的元素以及风格必须和作品主题相匹配；第二，在匹配的基础上，封面的元素还能够让人
一眼 get 到重点，这就要求元素突出；第三，有明确的风格。
好，接下来，我们就看怎么做。
元素转换
首先是确认主体的部分。在这一部分，我们就需要解决第一步问题，让封面的元素和作品主题相匹配。
有些人可能会想，这不难啊，如果我作品的主题很清楚，那封面的元素不就也很明确嘛。
还真没有这么简单。比如我之前做了一个播客的系列，叫“人工智能风云录”，这主题很明确，就是人
工智能嘛。那如果直接拿“人工智能”来画图，会是什么样子。
好，我直接输入：人工智能，然后让它给我输出一个 16:9 的格式。我们看看。
Artificial Intelligence
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这几个图是挺酷的。但是你有没有发现什么问题？假如我拿这几张图来做播客封面，可能很多人会以
为我讲的就是机器人。因为我们当下所讨论的人工智能，更多地是指计算机设备里的智能。
这是因为很多时候我们所讨论的课题，它的词义和社会广泛理解的意义有区别，而 AI 对词义是没有
识别的，只是大量地去找可能有关的图作为参考，所以就很容易误解。
所以，我们在处理这类主体的时候，要学会做元素转换，把抽象的主题变成具体的表述。
我们现在就来尝试一下，比如我现在用更多代表计算机的元素来描绘一下我心中的人工智能。我可以
写：一个大型工业机器正在制作大脑。好，我们看一下结果。
A huge industrial machine making human brain --ar 16:9
你看，这个主体已经有那种计算机智能的感觉了，但我还想加入那种厂房或制作工作室的感觉，那我
就添加更多电脑来尝试一下。我现在在上一串指令词后面加上“更多电脑”。
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A huge industrial machine making human brain, computers --ar 16:9
你看，效果出来了。但是这个感觉有点像是硬把大脑改成了计算机形状，虽然挺酷，但是看上去总有
点怪怪的，我更想要的感觉是人类用各种设备打造了一个大脑。那我要把这种感觉用更多元素表现出
来，比如电路板、电线、灯光。我们来试一试。我在指令词后面加上：
A huge industrial machine making human brain, computers and wires and Circuit Board and lights --
ar 16:9
你看，效果果然不一样了。
也就是说，为了让 AI 能够理解我们想要的主题元素，我们是要做一步翻译工作的，这一步翻译工作
就是“元素转换”。
到这儿，我们就用更精准的主体描述满足了封面的第一条标准，元素和主题相匹配。
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元素突出
接下来，解决第二步问题，也就是怎么让封面的元素更突出，让人一眼就能 get 到重点。
这一回我们拿一个职场主题的作品来举例。我有个朋友也做了个播客，叫《公司茶水间》。我们听名
字就能知道，大概聊的就是职场同事们在茶水间里会聊的那些话题。你一听这个名字，元素也非常明
确嘛。那我们可以直接输入“茶水间”，但这里我需要加一个矢量插画风格的指令，让它更像封面。在
讲 logo 的时候，我们其实提到了“矢量”这个描述，我们再用竖版的尺寸来演示一下效果。
Pantry, vector illustration --ar 3:4
可以看到，色调是还不错，挺清新的，但是因为“pantry”是个多义词，AI 把它理解成了“杂物间”，所以
我们得在“pantry”前面加一个“office”，让它定义更加精准。
做到了元素的匹配还不够，怎么能让元素更突出，能够契合“公司茶水间”这个主题呢？我们来加入一
个商业海报的模式试一试，我在指令词后面写上：
office pantry in modern company, vector illustration, business poster --ar 3:4
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你看，这个味儿就对多了。画面更简单，元素也就更凸显了。但是现在画面元素还是有点多，想要元
素更突出，我们还可以加入一个关键词，这在我们壁纸那一讲也使用过，就是“极简”。那我在指令词
后面加上：
office pantry in modern company, vector illustration, business poster , simple, minimalist art --ar 3:4
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看，简单有了，元素更突出了。但是我更想表现在茶水间，两三个同事一起闲聊的状态。所以更应该
突出的主要元素应该是茶杯，那我再来凸显一下这一个元素，我在指令词后面写上：
two tea cups on table, office pantry in modern company, vector illustration, business poster , simple,
minimalist art --ar 3:4
你看，这个元素就非常简单明了、突出了。
风格化处理
到这一步，我们就解决了元素突出的问题。接下来，让封面更有特点，更吸引人，那就是需要风格化
处理了。在这一部分，我们可以叠加一些有意思的艺术家，看看能产生什么奇效。
我们再来拿人工智能那个例子来说，上面我们完成的图片对于这个主题来说，还是比较中规中矩的。
如果作品的内容，是考虑“AI 可能带来的危机”的话，是不是可以考虑有更侵略性的风格？侵略性不要
直接输入，还是前面说的道理，抽象的想法具象化。
我很喜欢玩游戏，对有些游戏的风格印象深刻，比如合金装备系列。我们可以试试用主设计师新川洋
司的风格叠加。
A huge industrial machine making human brain, computers and wires and Circuit Board and lights,
by Yoji Shinkawa --ar 16:9
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你看，是不是就更有侵略性一些，更有主题特色了。那我们再来换一种写实一点的风格，比如参考我
很喜欢的卡梅隆导演的电影风格。我在指令词后面加上描述：
A huge industrial machine making human brain, computers and wires and Circuit Board and lights,
in James Cameron movie --ar 16:9
你看，这又是另一种感觉了，更加炫酷，更像科幻大片了是不是。
好，人工智能的风格化尝试得差不多了。我们再看看公司茶水间那个案例还能怎么进行风格化处理。
比如说，我想突出同事们良好的社交关系，但前面我们的画太平了，缺少光影，不够温馨。那还能换
一个什么样的风格呢？我有一个很喜欢的科幻插画师，叫 Atey Ghailan ，他的光影简直太棒了。我们
把这个图叠加上他的光影试试看，同时去掉矢量插画的描述，防止两者的冲突。
two tea cups on table, office pantry in modern company, business poster , simple, minimalist art,
painting by Atey Ghailan --ar 3:4
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看这个光影，一下就给这个画面增加了温馨的风格。我还想叠加上另一位我很喜欢的插画师 paul-
catherall 的风格。他的作品调色非常鲜明，有质感。我们来试试看。
two tea cups on table, office pantry in modern company, business poster , simple, minimalist art, by
paul catherall --ar 3:4
这个色调看上去就很有质感了。还有没有什么不一样的风格呢？比如说我还想让作品更平淡一些、更
安静一些的话，其实现在也很流行一种线稿艺术。我们也来试试。
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two tea cups on table, office pantry in modern company, business poster , simple, minimalist art, line
art --ar 3:4
这个画面就很素净了，是一种很特别的风格。但我提醒你，如果你的作品封面在页面上显示得比较小
的话，还是要谨慎，这种线稿风格乍一看容易让人看不清。
好，说到这儿，这一讲的三步我们都掌握了，最后我们再来综合运用一下。再尝试几个新的主题。比
如我想做一个介绍咖啡的书的封面，想要一种从宇宙里舀了一杯咖啡的感觉。我在指令词后面描述一
下这个感觉：
Liquid coffee and milk, space and universe in cup, top view
你看，确实有了咖啡杯里盛满宇宙的感觉。再拿我们讲的这门课程——AI 绘画，来试试。可别忘了，
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直接翻译 AI 绘画的话，效果一定不够好，那我们要进行元素的转换，比如我来描述一下：一个机械
手臂在用画笔。
A huge robotic machine hand is holding a paintbrush and drawing, computers and wires and Circuit
Board and lights, --ar 16:9
这个效果也很炫酷，符合我的想象。那我再来随便做个适合对话主题的播客封面，做个两个人对话聊
天的效果，用上插画风格，小清新一点。
Blue two chairs and one coffee table inside green Mountain Forest , modern style ,vector illustration
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效果也不错。再来做个辞职去旅行的主题吧。这个时候也要把我们的主题进行元素描述，比如我觉得
辞职去旅行，可以用办公桌前面放一个行李箱来体现，那我就这样描述一下：
a tall big luggage , in front of the table, modern office, vector illustration, minimalist
好，我们看，效果也有了，整装待发的感觉。
关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你可以拿去用。
好，这一讲就到这里。下一讲我们要学习如何绘制海报。我们下一讲见。
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• 封面风格：
￮ poster/ business poster 海报/商业海报
￮ vector/ vector illustration 矢量/矢量插画
￮ Line art 线稿艺术
￮ Modern style 现代风格
￮ Graphic Design 平面设计
￮ risograph 立体
￮ comics style 动漫风格
￮ Soviet Propaganda 苏联海报
￮ Folk art 民族风
￮ Paper Cutting Art 剪纸艺术
• 艺术家风格：
￮ Atey Ghailan 知名插画师，光影有特色
￮ paul catherall 知名插画师，调色很有特色
￮ Alena Aenami 知名幻想风格插画师
￮ Chris Foss 知名科幻插画师
￮ Alessandro Gottardo 知名超现实主义插画师
￮ Christopher Balaskas 知名幻想风格插画师
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07｜怎样做海报更有氛围感？
上一讲，我们学习了怎么用 AI 来给作品绘制封面，这一讲，我们来学习一下，如何用 AI 来绘制海报。
对于设计海报而言，最难的问题就是：怎样营造氛围感。回忆一下让你印象深刻的电影海报，你并不
一定能从上面获得故事信息，但一定能感受到某种情感，某种感染力。
那怎么才能够营造这种氛围感呢？这一讲，我会讲两种海报的制作，一个是品牌宣传活动海报，另一
个是节日活动海报。
不过在进入正式学习之前，我得先跟你讲一个前提。AI 目前是不识字的。Midjourney 官方说未来会支

持识别文字，我们拭目以待。但现在，AI 还只是能帮我们把底稿打好，一些文字的部分，还是需要我
们再用修图软件去处理。也就是说，AI 现在不能直接画出海报，但它能提供海报的元素、氛围、启发
和场景。
确认主体
好，第一步，我们还是要确定主体。如果是品牌宣传活动向的，我们可以把主体先限定在品牌的标志
上，这个很好确定，比如拿得到来说，就是这只橙色猫头鹰。
但是，我们确定了要拿品牌的视觉符号来做主体，并不意味着要拿它来垫图。因为 AI 无法从参考图
片里抽象出元素，比如猫头鹰、橙色，它只能做整体性的修改。
第二种节日主题海报相对难一些，因为需求比较开放，但我们还是要给 AI 明确的元素。就拿圣诞节
来举例吧，我们可以给 AI 下一个主体描述：圣诞老人在发礼物。看看它能不能正确识别。我们输入
指令词，在最后加上“海报”。
Santa Claus is distributing gifts , poster --ar 9:16
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好，可以看出主体没什么问题。
再拿五一劳动节的节日氛围来试试，我们也给一个具体的描述，让 AI 生成不同职业的劳动者。
Workers of different occupations, poster --ar 16:9
可以看到，生成的主体没问题，只是氛围感不够。
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风格化处理
不够没关系，进入下一步，风格化处理。首先我们拿品牌向海报来举例。
比如说这一次得到的品牌活动是 AI 大作战，我们想要体现的氛围是科技感，那可以怎么来表现呢？
比如说，我可以让一只橙色的猫头鹰穿上宇航服，另外，如果我还想让这只猫头鹰的形象更 Q 一点，
我可以用到第二讲当中的 Chibi 这个指令词。我们上手试一下。
Owl, astronaut, orange color, Chibi, in space --ar 16:9
好，效果不错，但是有点太可爱了，为了让科技感更足，我们看看怎么让猫头鹰更酷炫一点。比如再
来加一些蒸汽朋克的风格：
Owl, astronaut, orange color, steampunk, Chibi --ar 16:9
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这下酷了不少，已经有科技感了。
但是整个画面好像有点太空了，那我们应该想办法让画面更饱满一些，而且，如果我们想表现 AI 来
得很快、势头很猛，就应该想办法让画面更有压迫感。那我们去掉 Chibi 这个可爱的关键词。让猫头
鹰来开一辆起火的车。
owl is driving a huge fire car,orange color,steampunk --ar 16:9
这就有点儿意思了。
不过你看，A 这个猫头鹰不够有情绪，还是有点平，我们怎么能让风格更激进一点呢？
我想到了《疯狂的麦克斯》这个电影。看看加入这个电影效果，会怎么样，我们加上：疯狂麦克斯电
影风格
owl is driving a huge fire car,orange color,steampunk,the Mad Max movie style --ar 16:9
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你看，这个画面是不是很有电影感了。
在这个基础上，如果有人想要更风格化一点的版本怎么办呢？我们可以加上：手绘。让它更像画出来
的海报。
owl is driving a huge fire car,orange color,steampunk,the Mad Max movie style, hand drawing --ar
16:9
你看，手绘的风格这就出来了。
那我还想换个思路。既然猫头鹰能跟车合并，不如干脆让猫头鹰变成机器，看看怎么样，我们直接描
述：一台猫头鹰机器。
a owl machine, steampunk, orange color --ar 16:9
看，画得很棒。
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有人说太写实了，没关系，我们加一个很简单的描述来改变一下，加入“画”这个词：
a owl machine, steampunk, orange color, painting --ar 16:9
好，我们看，这下 AI 生成的就比刚才更有“画”的感觉，并且科技感也很浓了。
到这儿，这个品牌活动的氛围感就实现了吗？不是，还差点东西。差在哪儿呢？品牌本身的氛围感。
元素突出
我们在上一讲“封面”那一讲提过元素突出。在这个地方我们要注意，突出的是什么元素？应该是和品
牌氛围感相关的元素。
“得到”这个品牌，给人留下的关键印象是什么？时间的朋友，或者知识服务。所以我们应该想到，可
以把“时间”和“知识”这两个词加进去看看效果。
这里要提醒下，我们前面常说最好用具体的词语表述，因为 AI 不好理解。但如果在没思路的时候，
扔一些抽象词也不是不可以。
好，我们现在直接来试试。另外，为了避免出的图太像照片，我再加一个矢量插画的风格，看看效果。
a owl machine, steampunk, orange color, vector illustration ,time , knowledge --ar 16:9
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可以看到，AI 很巧妙地把“时间”当成钟表融入进了图里。但是“知识“这个词说实话，确实没有体现，
这就是刚刚说的，抽象词它不一定融合得好，主要是给我们一些启发。但是我们确实离品牌氛围更近
了一步。
好，接下来，我们再来看看节日主题的海报。回到前面五一劳动节的例子，刚才那一版直接的输出我
们会发现，元素太单一了，完全没有特点，更别提氛围感了。怎么办呢？我们也来加入一些元素描述。
比如，加上：彩色线条，几何图案。来看看效果。
Workers of different occupations,colorful lines, geometric patterns, poster --ar 16:9
你看，加上一些特色元素，这个氛围感是不是就好了很多。那我们再尝试一下，加入一些特殊风格，
比如中国过去宣传海报会用的风格，我让它处理成商业海报看一看。在指令词里加上：中国风的宣传
海报。
Workers of different occupations, China Propaganda Poster, business poster --ar 16:9
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你看，这个感觉也很特别。我们把上面的元素和风格结合到一起看看：
Workers of different occupations, China Propaganda Poster, colorful lines, geometric patterns,
business poster --ar 16:9
你看，这个海报的氛围感就立体起来了。
那刚才我们尝试添加的元素是彩色线条和几何图案，这更多是增添一种氛围美感。如果我们改变一个
氛围感的路子，让图片更有主题深意，可以怎么办呢？比如，我们想表现一种“庆祝”和“欣慰”的氛围，
我们可以调整一下元素，让劳动者们站在烟花下。
Workers of different occupations, in front of big fireworks, business poster --ar 16:9
你看，这种效果是不是显得更有深意了。那如果我们想让人感觉是城市的建设者们在庆祝节日，也可
以凸显剪影，再加入城市元素。
Silhouettes of workers of different occupations, in front of big fireworks, in big city, business poster --
ar 16:9
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可以看到，这个城市和剪影的效果确实对氛围感很有帮助。
好，到这里，我们就用突出元素的方法增加了海报的氛围感。
意料之外
除了风格化处理和元素突出，在氛围感的处理上还有一个思路，就是“意料之外”，什么意思呢？
我们拿圣诞节来举例子吧。平时提到圣诞节我们想到的都是温暖的氛围，色调可能会比较明亮，暖色
调更重。那我们来改变一下这个常见的氛围，用一个色调更淡，更小清新的。我有一个很喜欢的幻想
风格插画师 Alessandro Gottardo，颜色用得都比较清新，我们在指令词上加上他的画风试试看，另
外我还想加上一个中国女孩：
red cloth Santa Claus stand by a little cute chinese girl, painting by Alessandro Gottardo --ar 9:16
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看，这个感觉就和我们平时看到的圣诞海报不太一样了，在众多暖色调的海报里，这张可能会更突出
一点。
如果还想更吸引人眼球一点，可以想想，圣诞老人的形象是不是可以颠覆一下？比如说我们不要一个
温暖的圣诞老人，要一个比较狂放的圣诞老人，那我们是不是可以试试刚才用过的疯狂麦克斯的风格。
我来描述这样一个画面：圣诞老人在分发礼物，驾驶着一辆喷火的飞行机器，蒸汽朋克，疯狂麦克斯。
我们来看看：
Santa Claus is distributing gifts , driving a fire flying machine, steampunk, the Mad Max style --ar
9:16
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这可比刚才的有意思多了。那我们还可以在圣诞老人送礼物的场景上再创造点新意，比如再试试美国
卡通风，让圣诞老人驾驶飞机送礼物。
Santa Claus is driving a plane, American Comics style --ar 9:16
这个画面有趣多了，那我们再换个交通工具，比如是不是骑摩托车也可以，我们加上“现实主义”和“奇
幻风格”这两个描述，试试看。
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santa claus riding the motorcycle in the snow, in the style of cyberpunk , realistic , fantastical --ar 3:4
好，这个骑摩托车的圣诞老人更酷炫了，如果我在一堆温暖的圣诞氛围里头看到这一张，一定会多看
两眼。
最后，我们再来尝试点带深度的氛围，写实一点。我们来尝试描述一个特别沧桑的圣诞老人。怎么把
这种氛围，转化为具体的表述呢？比如说我描述得细致一点，一个戴着眼镜的，严肃的，雨中的圣诞
老人的侧面照，再加上电影海报的风格输出看看：
100 / 217
santa claus, glasses, Seriously, side view, raining , movie poster --ar 16:9
看，这个画面有了更多沧桑的氛围，让我们对圣诞老人这个人物有了更多的想象。
好，关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你可以拿去用。
下一讲，我们将会学习如何成为一个“概念设计师”，比如怎么给你身边快过生日的朋友设计一个专属
手办。我们下一讲见。
• 海报风格：
￮ poster/ business poster 海报/商业海报
￮ China Propaganda Poster 中国传统海报
￮ Soviet Propaganda Poster 苏联传统海报
￮ Flat 平面的
￮ Illustration 插画
￮ Manga 日式漫画
￮ American Comics style 美国漫画风格
￮ Vector 矢量的
￮ Hand drawing 手绘
￮ 32 bit/ 8 bit 32 比特/8 比特画风
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￮ Pixel art 像素艺术
￮ Digital art 数字艺术
￮ Pop art 波普艺术
￮ Gradient 渐变的
￮ Street art 街头艺术
• 特殊风格：
￮ Steampunk 蒸汽朋克
￮ cyberpunk 赛博朋克
￮ Knolling 整齐排列
￮ The Mad Max style 疯狂麦克斯风格
￮ Marvel Movies 漫威电影风格（可尝试各种电影）
￮ Yoshitomo Nara 奈良美智（可尝试各种艺术家）
￮ Dribbble/Behance 知名设计网站（有时可提升视觉效果）
￮可尝试的抽象词：
￮ Realistic 写实的
￮ Fantastic 幻想的
￮ Industrial 工业的
￮ Mechanical/Mechanism 机械的
￮ Impressive 令人印象深刻的
￮ Chaotic 混乱的
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08｜怎样把你心爱的物件设计成手办？
上个模块我用三个场景讲了用 AI 兼职美工，过程中，你进一步练习了 AI 绘画的四步流程。现在我们

开启一个新的模块，再加一把难度，看看怎么用好 AI 绘画，让自己变成一个“概念设计师”。
什么叫“概念设计”？这其实是工业设计的术语，说的是设计者将某个感性的、瞬间的创意，或者想象，
逐步变成整体设计的过程。当然，目前你不可能仅靠用 AI 绘图成为一个设计师，因为 AI 只能生成图，
没办法真的建出 3D 模型，那个还得专人做。
比如说像这个图是很常见的 3D 建模的三视图。
我们让 AI 画，是能画出像模像样的视图来的。比如这个，我画的三视图。
但是，这个依然是平面的。而且视图里的细节不太一致，所以是不能拿来直接用来生成 3D 模型的，
可以拿来作为参考。当然，目前 AI 绘图的进展很快，也许用不了多久，我们就能用上直接 3D 绘图的
工具了。我跟大家一样很期待。
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话说回来，我说的成为“概念设计师”，是打引号的。不是教你专业干这个，而是教你低成本、快速批
量生产创意，在一些生活中遇得到的场景里，能够轻松和制造商，或者甲方沟通。
比如这一讲我们就看一个场景。你的女朋友、男朋友马上过生日了，你想给她/他设计一个专属手办，
就是小玩具做礼物，该怎么生成概念图。这样，你在淘宝上找到做定制的商家，就很容易和对方沟通。
好，我们开始。
确认任务
第一步仍然是确定任务。我之前跟一些爱玩盲盒的朋友交流，他们告诉我，手办的价值就在于引起情
感共鸣，所以不论你要给男朋友女朋友设计的物件具体是什么，比如说是个动漫人物，或者动物，或
者机甲，你都应该首先思考，到底要让手办传递什么情感。这才是你的核心任务。
我不是情感专家，依照我的观察，两种情况比较常见：
第一种是，让手办可爱，传递温暖，融化对方的心，像这种。
第二种是，很酷炫，很深邃，传递“我和你一起探索星辰大海”的情感，像这种。
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所以接下来，我就用这两种最常见的情况来举例子。
确认主体
第一步任务确定了，我们看第二步，确认主体。第一种，比较容易想到的是，可爱的小女孩小男孩，
或者可爱的建筑。
小男孩小女孩没什么太大难度，之前我们讲的很多案例都是人物主体了。可爱的建筑，比较抽象。注
意，我们一开始说，概念设计，就是要让你模糊的灵感逐渐清晰。那么好，可爱的建筑，太模糊了，
怎么能清晰一些呢？你可以借用 ChatGPT，问：“我在用 AI 绘图，想要描述一间小屋子，能不能尽可
能多地帮我提供一些小屋的建筑风格描述词？注意是词语或者词组，不要句子，并且要用中英双语”。
ChatGPT 马上就告诉了我答案。
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注意，这是一个非常好用的方法，就是把 AI 写作工具和 AI 绘画工具结合。你可以用 AI，帮你把抽象

思维变得更具象。
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比如说，你对上面的结果不满意，就可以让 ChatGPT 继续工作，比如你问“有没有更少女一些的，更

可爱一些的，同样是中英双语的词汇”。
你看，这样对主体的描述就足够多，且清晰了。
好。第二种让对方探索星辰大海的我就不多演示了，一样的方法。ChatGPT 可以告诉你很多具象的
答案，这里我选择飞船、潜水艇，或者我个人很喜欢的避难所，来给你做展示。
确认风格
确定了主体，第三步，就是确认风格。
首先我们先把主体给做出来。对于手办设计，记住这么几个指令，可以一起用：-3D，-C4D，这是绘
画软件的风格，还有-blender，也是一个绘画软件的风格，还有-concept design，是一个偏专业概念
设计的风格。我们试一试：
先试试最简单的，画一个可爱的小女孩，输入：
super cute girl, pixar , Disney, 3D, c4d, blender, clean background
嗯。可爱是可爱，但第一，不能只有半个身子，第二，这几张图似乎很难让女朋友产生共鸣。能不能
让这个玩偶更像她的样子呢？你可以调整描述。比如说，你的女朋友喜欢带黑框眼镜，穿牛仔裤。那
你就可以把这两个元素加进去，看看效果。
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super cute girl, Black-framed glasses, jeans, full body, pixar , Disney, 3D, c4d, blender, clean
background
有点意思了。我们尝试让她再做一些动作，或者有更多元素。比如说，你的女朋友日常的形象比较偏
商务，那我们就多输入一些她在工作的元素。
super cute girl, Black-framed glasses, jeans, using macbook and working, full body, pixar , Disney,
3D, c4d, blender, clean background
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好。你发现没有，有点手办的意思了。但我们还需要修复一些小问题。第一，她长得太西方人了，怎
么办？我们加一个亚洲人的描述：-Asian；第二，现在的发型比较多样，但我想让它固定下来，比如
就想要马尾辫，加一个-ponytail；第三，动作最好也能固定一下，加个-sitting；第四，可以再可爱一
些。怎么办？加个关键词：盲盒玩具-blind box toy；第五，我们可以用“工作室打光”效果，让质感更
好一些，加个-octane render。
super cute girl, Asian, Black-framed glasses, jeans,ponytail, sitting, using macbook and working, full
body, pixar , Disney, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane render
嗯，这个相对就比较满意了。
好这是可爱的小男孩、小女孩。再来试一试可爱的建筑。首先，我们画主体，参考前面问过
ChatGPT 的一些元素，比如“茅草屋顶”“乡村风”“石墙”。
little house, thatched roof , rustic style , stone wall ,blind box toy , 3D, c4d, blender, clean
background, studio light, octane render
109 / 217
好。然后我们来调整风格。送女朋友，可以加一点少女的元素，显得温馨一点：
little house, rustic style , stone wall , pink exterior, bowknot, rainbow, fairy tale style, fairy forest,
candlelight , rose garden ,blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
如果你不喜欢这个石墙，没关系，我们替换几个元素。这次我们打造一个梦幻城堡：
princess's castle , pink exterior, bowknot, rainbow, fairy tale style, fairy forest, candlelight , rose
110 / 217
garden ,blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane render
好。这里我推荐一个让建筑物更立体的方法，就是等距视图-isometric view，转换视角的一个指令。
我们试一试：
princess's castle , pink exterior, bowknot, rainbow, fairy tale style, fairy forest, candlelight , rose
garden ,isometric view, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
还不错吧。咱们再尝试一下别的，比如旋转木马：
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Carousel, pink exterior, bowknot, rainbow, fairy tale style, fairy forest, candlelight , rose
render
还有可爱的摩天轮：
Ferris Wheel, pink exterior, bowknot, rainbow, fairy tale style, fairy forest, candlelight , rose
render
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好。第一个常见的场景，做女孩子喜欢的可爱的玩偶，或者可爱的小建筑物，我们就讲完了。接下来，
我们看第二种常见的场景：很酷炫，很深邃，能让对方产生去探索星辰大海的激情。刚才我们说了，
选取的主体是宇宙飞船、潜水艇，还有我个人很喜欢的避难所。
先从宇宙飞船入手。注意，还是那几个词，复习一遍：-3D、-c4d、-blender。我们试试看：
Spacecraft, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane render
接下来就是微调风格了。假如你要送男朋友手办的话，可能不知道该怎么描述风格，机架风、酷炫风
这些都过于抽象模糊了，不符合我们这一讲说的“越来越具体”的大原则。
没事，你可以直接参考一些作品，比如说你发现你的男朋友很喜欢玩星际争霸这个游戏，你就可以直
接输入“星际争霸风格”：-Starcraft style。
Spacecraft, Starcraft style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
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当然这儿我们用的词儿是“太空器”，你会发现跟我们想象的不太一样，它没有我们想象当中的翅膀，
不够酷炫。这个时候我们可以改成“太空船”，再试一试。也就是把 Spacecraft ，改为 Spaceship：
Spaceship, Starcraft style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
好。这是星际争霸风。再比如你发现你男朋友很喜欢一部阿西莫夫的著名小说《沙丘》，那你也可以
试试这个风格，- Dune style：
114 / 217
spaceship, Dune style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
也很炫酷对吧。如果你都不满意，还有第三个风格，叫“红色警戒”风格-from Red Alert Game，这也

是一款游戏的风格。
spaceship, from Red Alert Game, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light,
octane render
咱们再来试一试潜水艇，做个练习。我还是比较喜欢星际争霸的风格，所以我们输入：
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Submarine, Starcraft style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render
好，飞船、潜水艇都讲了，再看看我个人最喜欢的避难所-Shelter，在这里我们加上“废土”风格-
wasteland：
Shelter, wasteland, Starcraft style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio light,
octane render
好，如果你觉得还不够立体，刚才我们讲过“使用等距视图”的方法，复习一下：
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Shelter, wasteland, Red Alert Game style, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean background, studio
light, octane render, isometric view
好，手办的设计稿就做完了。你看，这就是一个从抽象一步一步，到具象的过程。
今天我们用设计手办这个任务，给你讲了用 AI 辅助“概念设计”的方法。今天的内容操作性比较强，为
了让你下课后能够更好地尝试，我再给你演示几个例子。
比如你想送给自己女朋友一个体现“自由”的手办，那首先，你可以选择路飞做主体，放心，AI 是认识
路飞的。然后，你可以让路飞骑摩托车。我们看看效果：
Luffy is driving a motorcycle , cute, full body, pixar , Disney, blind box toy , 3D, c4d, blender, clean
background, studio light, octane render
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再比如，你的男朋友是个军迷，那么你可以选择一个二战军人做主体，然后采用更加写实的风格，而
不是可爱风：
Luffy ,soldier in World War , full body, 3D, c4d, blender, clean background, studio light, octane
render --ar 3:4
最后，我们再来尝试一个非常放飞的，我自己很喜欢一个风格，叫石膏雕像-Plaster,对应的质感风格，
是石膏材质-Statue。我们可以用这两个指令，设计出很有意思的手办。比如说我很喜欢日本动漫《七
龙珠》里的孙悟空，那我们做一个石膏雕像版本的孙悟空。
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Plaster, Statue ,sunwukong , monkey king ,full body view, studio light ,clean background, 3D, c4d --
ar 4:3
诶，好像不太对啊，有点太像那个齐天大圣孙悟空了。我们可以增加一个风格描述，换一个孙悟空，
我们把七龙珠加进去：
Plaster, Statue , Son Goku ,dragon ball,full body view, studio light ,clean background, 3D, c4d --ar
4:3
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这个看起来很酷了，不过还没有前面提到的，足够放飞。AI 擅长的，就是融合不同的风格。我们联想
一下，适合石膏雕像的风格应该有什么呢？首先想到的就是文艺复兴和古希腊神话。我们就把这两个
元素加进去看看效果。
Plaster, Statue , Son Goku ,dragon ball ,Renaissance style,Greek mythology, full body view, studio
light ,clean background, 3D, c4d --ar 4:3
这个是不是就特别有意思了？
关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你可以拿去用。
下一讲，我们会学习如何进行场景设计，比如游戏场景等等。我们下一讲见。
• 适合手办的风格：
￮ 3D
￮ c4d/blender/octane render 都是 3D 建模渲染软件
￮ Blind box toy 盲盒玩具
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￮ Studio light 工作室打光
￮ isometric view 等距视图
￮ Plaster Statue 石膏雕像
￮ Renaissance style 文艺复兴
￮ Clay 粘土
￮ porcelain 瓷器
￮ Stone 石头材质的
￮ Metal 金属的
• 适合参考风格的作品或者作者：
￮ Pixar/Disney 皮克斯/迪士尼
￮ Starcraft 星际争霸
￮ Dune 沙丘
￮ Red Alert Game 红色警戒
￮ Dragon Ball 七龙珠
￮ Final Fantasy 最终幻想
￮ GTA V 侠盗猎车手 5
￮ Shadow of the Colossus 汪达与巨像
￮ Kunio Okawara 大河原邦男，《高达》的作者
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09｜怎样为艺术照设计场景？
上一讲，我们学习了怎么用 AI 绘画来设计一个手办。这一讲，我们来学习怎么设计场景。什么叫设
计场景呢？我举几个常见的应用你就明白了，比如说你平时打游戏，游戏里的场景就需要设计，这可
能是专业设计师来做的，但是现在我们普通人也能用 AI 做出这样的效果：
除了游戏场景，对于我们普通人来说还有一个重要的需求场景，就是为拍照选景。不管你是拍个人艺
术照、全家福，还是婚纱照，现在 AI 都可以帮上很多忙。比如你想更好地向影棚描述自己想要的背
景风格，就可以生成这样的一张图来参考，这会帮你省去很多繁琐的流程：
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那接下来，我们就学习一下这两种场景设计应该怎么做。
艺术照场景设置
民国街道
比如说，现在特别流行拍民国风的艺术照，那我们就可以生成一些民国风的场景来参考。
在这个任务下，我们先来确认一下主体。注意一下，这里的主体可不是“民国风”，而是在民国风下我
们想要表现的场景。那我们先来看看，如果我想要民国风的街道会是什么效果。
首先，我得告诉 AI，地点是：在中国，城市的街道，那怎么表现民国呢？这里我提示你，用具体的时
间段去描述年代，AI 会生成得更准确。所以我加上一个“1940 年代”。然后我再加上一些场景的细节，
比如有一些商店。最后为了让输出的图片更像照片，我再加上“照片”这个关键词。输出一个 16:9 格
式的。
China,1940s,city street,shops,photo --ar 16:9
你看，这个画风我们在很多民国电影里都见过，很复古，你也可以看到，这几张图片的色调都不太一
样，这个时候你就可以选出你更喜欢的色调反馈给摄影后期。
但是这几张照片看上去稍微有点显旧，我加上“明亮的颜色”和“现代”这两个关键指令，让它变换一下
效果。
China,1940s,city street,shops,bright colors,modern,photo --ar 16:9
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可以看到，颜色确实亮了很多，比起刚才也更摩登了一点，但这个街道显得很狭窄、很拥挤，不太像
城市街道，我们再来加上一些更像“城市街道”的元素。比如，我加上“繁忙的城市”、“高楼大厦”还有
“很多车”，来看看生成效果。
China,1940s,city street,busy city,high buildings,cars,photo --ar 16:9
好，可以看到，确实把我们指令当中的关键元素都表现出来了。但是这个街道的景别有点太大了，并
不适合我们去给拍艺术照选景，那我们把景别缩小一点，这次我们换一个主体，试试看民国时期的庄
园场景怎么样。
民国庄园
我们在保留刚才一些指令词的基础上加几个元素，比如首先是“庄园、花园”，在里面再放上桌椅，然
后我还想加上“上海”这个地点，让庄园更有地域特色。好，我们来看看 AI 识别的效果怎么样。
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Villa,garden,chairs,table,China,1940s,Shanghai city,bright colors,modern,photo --ar 16:9
可以看到这个画面很有那种中西结合的感觉。如果你觉得这个效果不错，你也可以想象一下在这样的
选景下，你可以怎么拍艺术照，或者拍婚纱照。
那我又发现“庄园”在英语里还有另外一个单词表述，叫“manor”。我们也来试试，同时，我还想看看再
庄园这里去掉“明亮的色彩”这个元素会不会有什么特别的效果。我们试试。
Manor,garden,chairs,table,China,1940s,Shanghai city,photo --ar 16:9
这个色调太灰暗了，倒是也可以用来拍一些很有特色的创意照片，但是建筑有点过于老旧了，我们再
来加上“豪华的房子”这个关键词。
Manor,garden,chairs,table,luxury house,China,1940s,Shanghai city,photo --ar 16:9
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可以看到，效果好了很多，有种复古又低调的奢华感了。那还有没有什么值得注意的地方呢？
这里我特别提醒一下，我们是想拍照嘛，所以我们需要考虑一些有关摄影的元素，比如构图的美感。
有一个关键词就是专门用来服务“构图”的，那就是“轴对称”。
除了构图，还有什么是摄影元素中特别重要的呢？没错，就是“景别”，比如我想让场景更集中，我还
可以再加上一个“近景”的描述。好，我们再加上一个“假山”，来看看画面的效果。
Manor,garden,chairs,table,luxury house,rockery,China,1940s,Shanghai city,photo,close up

view,Axial Symmetry --ar 16:9
可以看到这个场景特别有对称的美感了，两个人相对而坐，这种婚纱照画面就很不错。
中式庭院
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那除了民国风，还有什么风格可以尝试呢？现在有很多人也很喜欢中式庭院风，我们也来试试。我用
“中式古代园林”，再加上“电影感”这个词，为了保证画面的真实感，我们再加上：“真实光线”。
Chinese ancient garden,cinematic,realistic lighting --ar 16:9
看，这个画面是不是很美，你可以把你更喜欢的某一张场景提供给影楼，让他们参照你的喜好去取景。
还有一个地方也特别适合拍照，那就是中式建筑的走廊，我们来试试。我把关键词改成“走廊”。
Chinese ancient Corridor,cinematic,realistic lighting --ar 16:9
看，这种走廊特别能够满足摄影需要的“纵深感”。
游戏场景设计
讲完了拍摄艺术照的选景，我们再来学习更加专业的场景设计，也就是游戏场景设计。学习完，你就
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可以为自己想象中的游戏主题来设计场景了。
科幻主题
在设计游戏场景之前，我们一定要先抓住游戏场景的主题。现在常见的游戏主题有几个，比如“科幻”
就是一种，那在科幻的主题下，什么样的主体更酷呢？我觉得一定要结合一点现代风，我们来设计一
座山脚下的现代城市，这个听起来很酷。我们试试。我输入：山脚下的一座现代城市。
A modern city in foot of mountains --ar 16:9
你看，这个场景生成得没有问题，但是科幻感还不够，我们再加一些风格描述，比如我加上几个能体
现科幻感的关键指令，分别是：奇幻的、机械的、工业的、科幻片，这样几个描述。
A modern city in foot of mountains,Mysterious,Mechanical,Industrial,Sci-Fi --ar 16:9
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你看，这个画面的科技、现代感就很浓了，很像我们在科幻电影、科幻游戏当中能够看到的场景了。
这里我再告诉你一个技巧，当你不知道应该为游戏场景再添加哪些元素的时候，你也可以选择一些经
典游戏风格来参考，看看在这个风格下 AI 会把你的场景描绘成什么样。那我还是来叠加上我喜欢的
星际争霸风。
A modern city in foot of mountains,StarCraft style,Mysterious,Mechanical,Industrial,Sci-Fi --ar 16:9
你看，这个效果更有大片的感觉了。那我们就可以利用这种经典游戏风去创造我们心目中的场景。比
如说，我想改变一些环境元素看看效果。比如为了凸显科幻的工业感，我来设置一个晚上的场景。
A modern city in foot of mountains,at night,StarCraft style,Mysterious,Mechanical, Industrial, Sci-Fi -

-ar 16:9
可以看到，这个夜晚的科幻之城非常漂亮。我们再来看一座海里的现代城市会被画成什么样。我加上：
一座海里的现代城市。
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A modern city in the ocean,at night,StarCraft style,Mysterious,Mechanical,Industrial,Sci-Fi --ar 16:9
这个效果也很不错。我们再试试看在这里面添加一艘巨型飞船，那我在指令词里面加上：一艘巨型飞
船正在飞过。
a huge spaceship passing,A modern city in the ocean,at night,StarCraft style,Mysterious,

Mechanical,Industrial,Sci-Fi --ar 16:9
修仙主题
好，我们已经尝试了好几个科幻主题的游戏场景，那还有什么主题是游戏里比较常见的呢？我想到一
个：修仙，也是现在常见的游戏概念。我们也来试试这个。
同样，还是先得想好主体。和“修仙”比较搭的场景我设置成：萦绕着彩云的庙宇。那我来加上指令：
彩云中的庙宇。看看效果。
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temples in colorful clouds --ar 9:16
可以看到这个彩云带来的效果还是非常不错的，有那种仙境的感觉了，但在画风上还比较写实。那我
再来添加一些元素，比如说：水、山路、光这些。再改用油画的效果来看看。
temples in colorful clouds,mountains,water,roads,Natural Lighting,oil painting --ar 9:16
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你看，加入了油画的效果，这个场景就少了很多的现实感，更像游戏里的场景了。我们还可以试着再
加几个和“修仙”风适配的风格描述，比如说“壮丽的”、“神秘的”、“宗教的”。看看效果怎么样。
temples in colorful clouds,mountains,water,roads,Natural

Lighting,Magnificent,Mysterious,Religions,oil painting --ar 9:16
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好，这个效果也是非常有仙境的感觉了。
到这里，这一讲我们就学完了。关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你可
以拿去用。
好，下一讲，我们来学习一个同样特别实用、有意思的场景，就是怎么定制你的专属私人用品，比如
说手机壳、梳子、徽章。我们下一讲见。
• 中式建筑主体：
￮ Manor 庄园
￮ Stone Bridge 石桥
￮ Pavilion 凉亭
￮ Chinese Courtyard 中式庭院
￮ Balcony 阳台
￮ Colonnade 柱廊
￮ Garden 花园
￮ Greenery 绿植
￮ Staircase 楼梯
￮ Arched Doorway 拱门
￮ Corridor 走廊
￮（这里是举例。可以利用 ChatGPT 或搜索引擎找到你想要的场景的主体元素）
• 景别：
￮ Close up view 近景/特写
￮ Wide angle view 广角镜头
￮ Top view 顶视图
￮ Front view 前视图
￮ Side view 侧视图
￮ Rear view 后视图
￮ Long shot 远景
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￮ Wide shot 宽幅
￮ Look up view 仰视图
￮拍摄风格：
￮ Axial Symmetry 轴对称
￮ mirror symmetry 镜像对称
￮ 1940s/1970s/1990s ... 1940/1970/1990 年代...
￮ Vintage 复古
￮ 90‘s video game 90 年代游戏风
￮ Sci-Fi 科幻的
￮ Hollywood 好莱坞的
￮ Modern 现代的
￮ Industrial 工业的
￮ Country 乡村风
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10｜如何设计你的专属饰品？
之前我们讲过了如何设计手办。你会发现，AI 设计出来的东西，不管是用来送礼，还是摆在家里，都
提供了一种专属感。今天我们继续这个话题，看看生活中的其他物品怎样用 AI 设计来增加专属感。
我想到了三个东西：手机壳、梳子，还有饰物。它们都是贴身的，一般我们不希望和别人“撞衫”。
好，我们开始。有人说，是不是告诉 AI 我要设计什么，它自己就能自由发挥呢？试一试：
比如设计手机壳。我们直接描述“手机壳”“平面设计”“抽象画面”，输出一个 9:16 的尺寸，看看结果：
iPhone backcase,Graphic Design,abstract painting --ar 9:16
好像也不错，问题是，你在街边买到的就是这些，它没有你的特色。
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抽象词做主体
怎么体现专属感呢？
首先，我建议你心中所想象的，表达出来，这样才能体现专属感。比如说我很喜欢克莱因蓝，因为它
代表了一种冷静、平和，又略带一点忧郁的情感，比较契合我的期待，所以我就用“克莱因蓝”做主体。
另外，我建议在“确定主体”这个环节，不要把手机壳等物件作为主体关键词。因为比例和尺寸这种属
性只要你定好，淘宝商家自己就能做各种专业性的修改，不用你在设计的时候考虑。
然后“确定风格”这一步，我可以先试一试中国古风画：
Klein Blue,Chinese landscape painting --ar 9:16
你看，是不是就有了独特的风味。
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不过呢，这个效果可能过于写实了，我们让它更抽象一点：
Klein Blue,Chinese landscape painting,abstract painting --ar 9:16
你看，经过调整，是不是和随便能买到的那些不一样了。这里面有中国画的痕迹，又有了蓝色抽象的
元素，这都是你自己想法的体现。
好，这个我比较满意，但是可能有人会说还是不够抽象。没关系，我们复习一下之前讲过的内容，加
入“几何图形”这个关键词，以及另一个“喷溅”关键词。试一试：
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Klein Blue,Chinese landscape painting,abstract painting,Geometric shapes,Splash --ar 9:16
很棒对不对，也有完全不同的特色了。
好。我们再来练习一下，这次我们来设计一个 iPad 壳。同样，你只需要规定属性--ar 为 4:3，不要用

“ipad”做主体关键词。谁来做主体呢？很多人喜欢重复图案的感觉，比如波斯地毯，因为这样能透露
出一种奢华、典雅的感觉。我们试一试用“波斯地毯”来做主体，看 AI 能不能识别。为了避免真的画出
来一个地毯，我们加上一个“平面设计”的关键词：
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Graphic Design,Persian Carpet style --ar 4:3
看，能识别。风格没问题，不过好像不适合做 iPad 壳，有点土。
没关系，我们可以让它更现代一点。我还是加入：克莱因蓝、有限的色彩、工业化这样几个关键词。
看看效果。
Graphic Design,Persian Carpet style,Klein Blue color,limited colors,top view,Industrial --ar 4:3
嗯。有的效果还是非常好看的。
好，接下来我们看看能不能让它呈现一个无限重复的效果。我告诉你一个属性指令-tile，瓷砖的意思。
这个官方指令很好用。还记得我们第一讲讲过的内容吗？每一个关于属性的指令我们要先打空格，然
后再打--，再打 tile，放在最后：
Graphic Design,Persian Carpet style,Klein Blue color,limited colors,Industrial --ar 4:3 --tile
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也很酷，虽然有点不适合密集恐惧症。
修改材质
好。刚才我们练习了做手机壳。怎么体现专属感呢？关键就是，让一些我们想表达的抽象词来做主体，
给 AI 充分发挥的空间。接下来我介绍第二招，你还可以通过改变主体材质，来体现专属的感觉。这
次，我们来设计个梳子。想象一下，给自己，或者女朋友设计一个专属梳子，然后找厂家用 3D 打印
给做出来，作为礼物，是不是很有纪念意义。
我们先试试看，用一些我们讲过的指令：梳子，中国古风版，然后加上之前讲过的 3D，c4d，
blender 这几种 3D 效果。
Comb,Chinese ancient style,3D,c4d,blender
还不错，但觉得缺少一些质感。
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怎么办？有一个好方法，就是规定主体的材质，然后再规定和这个材质匹配的图案。比如说，既然要
设计一个中国传统风格的梳子，那么材质最好是木质的。图案的话，可以是中国传统的凤凰，或者龙
凤呈祥等等。我们试一试：
wooden comb,Phoenix pattern,Cloud patterns,Twining lotus pattern,Chinese ancient

style,3D,c4d,blender
你看，是不是一下子质感就出来了。好。有没有可能更高级一点？当然可以。我们可以用玉来作材质，
就是和田玉的那个玉。另外我再加上花和树叶这样的图案，我们来试试：
Chinese jade hair comb,flowers,leaves,3D,c4d,blender,meticulous design,Beijing Imperial Palace

style
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你看，是不是有“宫廷制造”的感觉了？其实 AI 表现材质的能力是非常强的。你仔细看这几张图，每张
图里面的玉，都有层次感，成色也都不一样。
当然，我个人既不喜欢木质的，也不喜欢玉器。我喜欢金属质感，最好是蒸汽朋克加赛博朋克的科技
风梳子。AI 能做么？当然没问题，它最擅长的就是用混搭来做创意。试一试，这一次我让它给我输出
一个银色的：
Metal hair comb,steampunk,cyberpunk,3D,c4d,blender,meticulous design,Silver color
是不是有指环王或者权力的游戏的感觉了？当然了，这个真的梳头发，可能会稍微有点疼。
加入独特的风格关键词
好。刚才我们讲了体现专属感的两个方法：“用抽象词做主体”、“修改材质”。接下来介绍第三个方法：
加入独特的风格关键词。这次我们拿饰品做例子。
比如说，你参加了一个运动社团，团长委托你做一个社团的专属徽章。怎么办？你可以先选一个主体，
比如老鹰，试一试，我先限定“徽章”这个关键词，然后加上老鹰图案。
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Badge,Eagle
好，但是这个没有专属的感觉，对吧。没关系，你想一下，你们这个社团有什么特点？比如说，人有
什么特点，做的事有什么特点，等等。我们假设，这个社团的团员总是相约一起爬山。那高山就可以
是你的“专属元素”。我们试一试。为了减轻定制上的难度，我们把它变成平面设计，再加上一些蓝色
元素：
Badge,Eagle,graphic design,high mountain,blue
哎，你看，是不是一下子就有感觉了。
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我们可以用之前讲过的方法，加上“简单”、“极简”这样一些关键词，让它变得更简洁：
Badge,Eagle,graphic design,high mountain,blue,simple,minimalist art
好，再做一个练习。假如这个社团是一个中年互助协会，团员都是上有老下有小，怎么设计？我能想
到的，就是加入家庭的元素。那我们来描述一下，顺便我还想让人物只保留上半身：
Badge,a family of three,Upper Body view,graphic design
你看，有个比较明显的问题，出现了人脸，感觉就怪怪的。我们还是想要是象征意义的，这样更容易
让团员产生共鸣。所以我们加入剪影这个关键词：
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Badge,Silhouettes,a family of three,Upper Body view,graphic design
看起来还不错了。
不过这个色调出来的那种温暖的感觉好像不够。没关系，我们再加上线条艺术、日落、黑白色这几个
专属元素，试一试：
Badge,Silhouettes,a family of three,Upper Body view,graphic design,line drawing,sunset,warm

colors
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你看，效果还不错。加上一些新的元素，这枚徽章背后独特的情感深意就更加被渲染出来了。
好。我们来看一个难一点的练习。假如你要给你的女朋友设计一个胸针，可以怎么体现专属感？这次，
可以把我们讲的方法融合起来用。
首先，你可以考虑专属元素是什么。送女朋友，肯定要体现你们的共同记忆。这个时候你想到，几年
前你们一起去埃及旅游过，当时两个人非常开心、甜蜜。所以埃及就可以是“专属元素”；
好，确定了专属元素，接下来就可以想材质。和埃及风格匹配的胸针材质有哪些呢？我们用上之前讲
过的引擎搜索，搜一搜你会发现有 Garnet，石榴子石，也就是一种宝石；还有 Turquoise，绿松石，
还有 Agate，玛瑙。好，就用它们来做一个胸针。输入：
埃及风格的胸针，珠子，刺绣，石榴石，绿松石，玛瑙，水晶等等元素。
Egyptian style brooch made of Beads embroidery,golden and

red,sequins,Garnet,Turquoise,Agate,Crystal,glass beads,rhinestones,various types of tambour
embroidery,haute couture,man details
看，这个效果就非常的华丽了。
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那关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你可以拿去用。
好，下一讲，我们来看一个复杂的应用场景，如何用 AI 绘画做室内设计。下一讲见。常用指令清单
常用指令清单
• 首饰主体元素：
￮珍珠 pearls
￮水钻 rhinestones
￮水晶 crystals
￮珠片 sequins
￮珠线 beading thread
￮玻璃珠 glass beads
￮紫水晶 amethysts
￮红宝石 rubies
￮蓝宝石 sapphires
￮祖母绿 emeralds
￮钻石 diamonds
￮玛瑙 Onyx Stone
• 特殊风格：
￮ Chinese landscape painting 中国山水画
￮ Abstract painting 抽象画
￮ Graphic Design 平面设计
￮ Eadge 徽章
￮ Jewellery 珠宝
￮ Persian carpet 波斯地毯
￮ Limited colors 有限颜色
￮ Chinese ancient style 中国传统风格
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￮ Beijing Imperial Palace style 北京故宫风格
￮ meticulous design 精细设计
￮ shiny decorations 有光泽的
￮ semi-transparent 半透明的
￮ streamlined 流线型的
• 特殊颜色：
￮兰花紫 Radiant Orchid
￮暖蓝色 Placid Blue
￮薰衣草紫 Violet Tulip
￮酸橙色 Marsala
￮暗灰色 Reflecting Pond
￮海军蓝 Dusk Blue
￮粉晶玫瑰 Serenity
￮水绿色 Rose Quartz
￮珊瑚色 Peach Echo
￮海洋蓝 Limpet Shell
￮绿松石绿 Greenery
￮橘黄色 Flame
￮紫色 Purple
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11｜怎样画出你理想中的家装设计？
我是刘飞，欢迎来到我的《AI 绘画课》。这一讲我们看一个非常常见的场景：室内家装设计。
有人说不对啊，你第一讲不就说，AI 不能完成很有逻辑的设计工作么？比如说家具该怎么摆放，各个
房间的尺寸大小这些。没错，想让 AI 生成一个严谨的装修图、施工图，它确实是做不到的。
但没关系，你可以让它生成概念图，概念图是你拿来跟对方沟通想法、沟通创意的。我们来看这么几
张：
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你看，这些图的作用不是让你拿去施工的，而是让你验证自己的创意的。比如你有一个想法，想把屋
子设计成地中海风格，它可能长什么样？家具可以怎么配置？ AI 可以帮你干这个，把抽象的设计想
法具象化。那有了概念图后，不论你是自己调整，找灵感，还是拿给装修公司看，都可以省去很大的
时间和沟通成本。
好。那具体怎么设计？这一讲我们就来看。
家具设计
首先我们学怎么设计家具，它的核心指令词是-furniture design。
但光有它不够。首先，不管你设计什么，一定要告诉 AI 设计家具的大小，然后多尝试几遍。为什么？
因为 AI 眼中的“大小”，很可能和你眼里的标准不一样。
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比如我拿书架做案例。作为得到用户，可能你很喜欢看书，所以你希望要一个大书架摆在家里。好，
我们输入：
furniture design,big book shelf,many books,magazine --ar 16:9
看到没有，似乎太大了，一般人的家里可能放不下这么大的家具。
这就是我为什么提示你，一定要把“主体”的大小告诉 AI，然后多尝试几遍的原因。比如说，我让 AI 再
画一个小书架，而且要可爱一些：
furniture design,small cute book shelf,books,magazine --ar 16:9
哎，你看，更像我们自己家里可以用的。
第二个小技巧，是我们可以规定家具的位置，告诉 AI，引导它设计出正确的形象。比如我们希望书架
是那种可以挂在墙上的，那就可以在主体描述中直接告诉 AI，比如你输入：
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furniture design,small cute book shelf on the wall,books,magazine --ar 16:9
甚至如果你家是个复式，打算把楼梯设计成书架，也可以直接告诉 AI，它也能懂，比如这样：
furniture design,small cute book shelf as the staircase,books,magazine --ar 16:9
你看，虽然有点奇怪，但是 AI 在想办法满足你的指令。
整屋设计
好，学会设计家具，接下来我们看整屋的设计。注意，这里难度可就又上一个台阶了。
首先介绍两个常用指令给你，第一个是-a large living room，一个大房间。注意，一定要加 large 这个

词，如果不加，AI 会给你画很小的屋子。再次复习一下，涉及大小一定要多试一试，AI 的标准和我
们的标准不一样。
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第二个指令是-super detailed，特别有细节。如果你爱好摄影，一定知道这个指令，因为它在 PS 里
也很常用，叫“增强图像细节”。室内设计图，说白了就是小样。不论是你自己做给自己看，还是做给
装修师傅看。都需要更多的细节部分，细节越多越好。
好。除此以外，还有一些常见元素，比如双人沙发、茶几、窗帘等等，你应该知道。
我们试一试。我喜欢给家里放一些绿植，制造一个春意盎然的感觉，所以再加上一个“绿色植物”关键
词。看看效果：
a large living room,double seat sofa,tea table,green color curtains,green plants,super detailed,3D
rendering --ar 16:9
嗯，不错，但是有人说了，我不喜欢大沙发，可以用长桌和大书架来替代它的位置：
a large living room,long workbench,big book shelf,green color curtains,green plants,super

detailed,3D rendering --ar 16:9
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好。这样效果还不错。
有人说这个屋子太满，我喜欢日式的侘寂风，行不行？当然可以。我们输入：
a large living room,double seat sofa,book shelf,green plants,Japanese style decoration,wabi-

sabi,super detailed,3D rendering --ar 16:9
嗯，不错，但是好像书又少了一些。没事，我们可以把书加上：
a large living room,double seat sofa,book shelf,many books,green plants,Japanese style

decoration,wabi-sabi,super detailed,3D rendering --ar 16:9
嗯，看起来不错了。
用 AI 做室内设计，由于涉及的元素特别多，所以一定要多尝试。很难一次性生成自己想要的风格。
没关系，多试一试，总有一款适合你。
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打光设计
好，刚才我们设计了好几个样式，不知道你有没有发现哪里不对。对，没有考虑“光”。即使你只是在
画草图，打光也非常重要，因为光源的位置、强弱，和自然光的关系，都会影响整体效果。不说别的，
我们在家具城里挑家具，不是也要考虑家里的采光条件嘛。
比如刚才那几张图，虽然 AI 都画了落地窗，但光线看起来还是太均匀了，没有温馨感。怎么办？我
告诉你一个关键词，叫“柔光”-soft illumination，这是最简单的方法，它可以提高画面的质感，同时又
不会显得不自然。我们输入：

decoration,wabi-sabi,soft illumination,super detailed,3D rendering --ar 16:9
感觉还是有点满，没关系，调整成“极简风格”试一试，这个指令我们讲过，复习一下：

decoration,wabi-sabi,soft illumination,super detailed,minimalist,3D rendering --ar 16:9
哎，你看，是不是非常好。相信如果你把这个图给到装修设计师，他一下子就能搞懂你想要什么，最
终装出来的效果，大概率也不会走样。
有朋友可能会说，我不喜欢这种太温馨的，我希望是足够冷静的、安静的状态。那我们再把暖光换成
冷光试试看。
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decoration,wabi-sabi,cold light,super detailed,minimalist,3D rendering --ar 16:9
确实冷了一些。那还想再冷一些怎么办？是把 cold light-冷光变成 very cold light-非常冷的光，这样吗？

不，这样做其实意义不大。接下来我教你一个非常重要的技巧，还是用指令的方式让冷光变得更有权
重。该怎么做呢？
我们用两个连续的冒号，冒号前面是描述词，冒号后面就指的是权重。比如我们把刚才所有的描述词
后面加上“::”，加上 1，再把 cold light-冷光后面加“::”，加上 2，这样冷光的权重就更大了。我们看看
效果。

decoration,wabi-sabi,cold light,super detailed,minimalist,3D rendering::1 cold light::2 --ar 16:9
你看这就确实冷多了。同样的，我们可以试试看更多对光线的描述。
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比如你又反悔了，觉得太冷了也不好。要大窗户，要日光照进来的效果。我们也可以加入“日光”，调
整权重到 2。

decoration,wabi-sabi,super detailed,minimalist,3D rendering::1 sunlight::2 --ar 16:9
看这个日光的感觉是不是很不错？很温馨？
好，又到了刘飞老师的“个人喜好”环节了。说实话，我是不喜欢日式简洁风格的。我喜欢赛博朋克风。
没错，家装也可以走这个风格，而且我喜欢让家里布满绿植。咱们看看什么效果：
a large living room,double seat sofa,book shelf,many books,green plants,StarCraft style,sci-

fi,cyberpunk,super detailed,3D rendering --ar 16:9
你看，是不是特别酷炫。
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那除了赛博朋克，我还喜欢科幻、太空的感觉，好像住在空间站里。这个可以画么？当然可以。比如
我们试一试曾经讲过的“星际争霸”风格-StarCraft style，另外在主体里，我们加入电脑、办公桌等等
元素：
a large living room,computers on long workbench,big book shelf,StarCraft style,sci-fi,super

detailed,3D rendering --ar 16:9
是不是有住在太空的感觉了。
儿童房设计
好。刚才我们讲了如何设计家具，还有如何画屋内的整装概念图。其实还有一类特殊需求也很有意思，
就是设计儿童房。
先来确定主体。儿童房有专门的关键词-children's bedroom。但就像我一直强调的，记住几个特殊的
指令不重要。重要的是绘画思路。有了主体后，我们需要思考儿童房有哪些特殊的风格。比如说家具
都很小。嗯，这肯定是；还有什么？我想到了一个，就是明亮。
好，确定了这些风格关键词，我们下指令：
children's bedroom,bed,cartoon style,small table and chair,bright colors,super detailed,3D rendering

--ar 16:9
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嗯，看起来不错。再多加一些风格关键词。比如说，颜色。我们也可以让儿童房有统一的颜色，这次
我用“得到橙”吧。还有就是你可以加上一些冒险元素，比如飞机。每个孩子都有一颗敢于冒险的心。
而且你放心，AI 会很好地把飞机元素融合到屋子里，而不是真的放一架飞机在里面。我们试试：
children's bedroom,bed,cartoon style,small table and chair,bright colors,orange

color,airplanes,super detailed,3D rendering --ar 16:9
哎，不错不错。能不能让飞机元素更好地和房屋的装潢相融合呢？也是有办法的。比如刚才我们用
“飞机”这个关键词， AI 很容易理解成很多外形上的元素，那这个时候我们可以考虑加上“驾驶舱”这个
室内的元素试试看：
children's bedroom,bed,airplane,Cockpit,small table and chair,bright colors,super detailed,3D

rendering --ar 16:9
你看，这个效果就不太一样了，驾驶舱就和床很有意思地融合了。
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下一讲，我们开启课程的最后一个模块，看看怎么用 AI 画故事，比如画绘本，画漫画。我是刘飞，
下一讲再见。
• 基础风格：
￮ Furniture Design 家具设计
￮ Interior Design 室内设计
• 房间主体：
￮ living room 客厅
￮ Dining room 餐厅
￮ Kitchen 厨房
￮ Bathroom 浴室
￮ Bedroom 卧室
￮ Playroom 儿童游戏室
￮ Home office 家中办公室
￮ Dressing room 更衣间
￮ Baseroom 地下室
￮ Balcony 阳台
• 家具主体元素：
￮ End table 茶几
￮ Rocking chair 摇椅
￮ TV set 电视柜
￮ Fireplace 壁炉
￮ Cupboard 碗柜
￮ Closet 衣橱
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￮ Bookcase 书柜
• 材质风格：
￮ Antique 古董
￮ Marble 大理石
￮ Wood 木制
￮ Bamboo 竹子的
￮ Leather 皮革的
￮ Plastic 塑料的
• 光线说明：
￮ Soft light/illumination 软光
￮ Hard light/illumination 硬光
￮ Cold light/illumination 冷光
￮ Warm light/illumination 暖光
￮ Top light/illumination 顶光
￮ Raking light/illumination 侧光
￮ Edge light/illumination 边缘光
￮ Back light/illumination 逆光
￮ Sun light 日光
￮ Studio light 工作室打光
￮ Dramatic light 舞台打光
￮ Neon light 霓虹打光
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12｜怎样创作你的独家绘本？
我是刘飞，欢迎来到我的《AI 绘画课》，今天这一讲特别适合有孩子的父母听，因为我要给你讲，如
何创作给孩子的专属绘本。
我们都知道，绘本就是用图片串联故事的一种内容形式。从图片呈现的故事里，我们能看到主角在什
么场景里经历了什么，要克服什么困难，发生哪些变化。
2023 年 2 月，一位日本作者出版了他的新作品《苹果歌姬》，这里面的图几乎都是用 Midjourney 来

画的，只是小部分做了简单的人工修图处理。我给你看看他的画风。
同样，在 2022 年底，美国也有一位网友用一个周末的时间创作了一个绘本作品，并且发布在了网上，

引起很多人的关注。他使用的也是 Midjourney，我也给你看看：
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从这些案例中我们会发现，AI 前所未有地让普通人也具备了创作艺术作品的可能。只要我们有创意，
会编排故事，就有可能创作自己的作品，因为绘画这一步不再有极高的门槛。
换句话说，AI 可以帮我们把故事具象化。而绘本恰恰又是离我们普通人最近的创作。我身边有一些朋
友，已经在给家里的小朋友做专属绘本了，小朋友超级喜欢，因为绘本里的故事和画面，全世界其它
小朋友都没有。听上去是不是很酷。
那怎么用 AI 来画绘本，这一讲，我们就来看看。
用元素和艺术家固定风格
首先还是先确定任务。如果你学过上一讲，会发现画一幅有情节的故事图并不难。对绘本来说，最大
的难点其实是在如何呈现风格的连贯性上。比如说我想画一只小狗，那肯定不能上一幅画的是斗牛犬，
下一幅就变成柯基，对吧。哪怕都画的是柯基，上一幅是可爱 Q 版，下一幅变成写实照片，这个也不
行。所以用 AI 画绘本的难点，在于如何让风格和主体元素固定，使得故事有连贯性，这是我们的任
务。
好，我们用具体案例来讲操作方法。我随便编一个简单的故事。假设有一只小猫咪，它无比想去外面
玩，憧憬着外面的美好。有一天它真的跑出去了，却发现外面凶险无比，其他猫咪都欺负它。没办法，
它只能跑回了家。这个时候它意识到，家才是最温暖的。
好，故事好坏不重要，重点是看看如何画。先来画主体，我们画一只可爱的小猫正坐在沙发上，用手
绘风格：
a cute little cat is sitting in sofa,hand drawing
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看起来还可以，我们继续画第二幅画。一只可爱的小猫正在花园里溜达，蝴蝶，蜜蜂，同样是手绘风
格：
a cute little cat walking in the garden,butterflies,small bees,hand drawing
到这里，你一定也发现不对了，两幅图根本串不起来。因为猫咪的样子、画风都不一样，根本不像同
一个故事的场景。没关系，我们先把故事画完，然后再调整。
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第三幅画，我们让小猫在外面遇到一只暴躁的猫，打了起来，也是手绘风格：
a cute little cat is fighting with a vicious cat,hand drawing
好，还是很形象的。最后，我们来表现：小猫发现外面的世界很危险，还是回家了。我们给 AI 指令：
一只小猫在小屋前面，门口，夜晚，手绘风格。
a cute little cat is in front of the house,door,at night,hand drawing
好，主体都画完了。就像前面讲的，手绘这个风格描述词并不能固定这四幅图的风格，而且猫咪长相
也没有统一。
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好，接下来是本讲的重点。如果要保证风格一致，在画多图的时候，最好的方式是用艺术家固定风格。
比如我们用一个插画家，叫 Elsa Beskow 的风格，她是上世纪著名的瑞典儿童读物插画家。我们试

试看效果。另外，为了让猫咪的长相有连贯性，我们加入橙色，让颜色也统一。试试看：
第一幅图，在沙发上，我们输入指令：
a cute little orange cat is sitting in sofa,by Elsa Beskow
哎，你看，一下子就比较统一了。第二幅图，在花园里，我们输入：
a cute little orange cat walking in the garden,butterflies,small bees,by Elsa Beskow
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第三幅图，我们画两只猫咪打架：
a cute little orange cat is fighting with a vicious cat,by Elsa Beskow
第四幅图，我们画猫咪回家：
a cute little orange cat is in front of the house,door,at night,by Elsa Beskow
你看，是不是画风相对统一，四张图连起来，也有绘本的意思了。
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这儿可能有朋友会问，之前不是说想让图变得比较像的话，要用垫图的方式吗？其实这里因为我们是
画猫，猫长得都差不多，所以我们用“橙色”和“风格”，基本上就能把整个画的风格统一和固定下来了。
那可以垫图吗？当然可以，对于另外一些精细的主体，比如说人物，我们就可以用垫图的方式来进行
固定，这个我们会在下一讲漫画的时候详细展开。
所以总结一下，为了保证绘本的连贯性，你要做两件事：一是对主体加描述，或者可以说是加“约束”；
二是选择某个艺术家的风格。
好，了解了基本方法，我们再试着画一个复杂一点的故事。首先确认任务。我们假设一个小朋友很喜
欢圣诞老人，但他觉得圣诞老人在国外，有点失望，这个时候圣诞老人知道了，不远万里，历尽千辛
万苦来中国找他，他很高兴。
好，为了保证风格的一致性，我们先来确认风格。首先，我们用最简单的蜡笔画风格试试看，画一个
圣诞老人用麋鹿驾驶雪橇的场景：
Santa Claus riding sled with his elk,crayon painting --ar 16:9
你看，刚刚生成这四张图证明了，用蜡笔画风格是固定不下来的，所以我们要再加一些东西。首先对
圣诞老人加描述，至少让他戴上帽子，有白胡子。风格上我们换用“儿童绘本”风格，再试试看：
Santa Claus riding sled with his big elk,red cloth,white beard,crayon painting,Children's picture book
style --ar 16:9
还可以，但不是特别满意。我们试试 Barry Blitt 这个人的风格，他是一位专门给《纽约客》做图的插

画师，很有名。我们试试看：
169 / 217
Santa Claus riding sled with his big elk,red cloth,white beard,painting by Barry Blitt --ar 16:9
也还行，但我还是不满意。有点写实。怎么办？还记得第一讲我们就讲过的小技巧么？Midjourney 的
版本越高，越写实，越低，越抽象。所以我们可以尝试 V4 版本：
Santa Claus riding sled with his big elk,red cloth,white beard,painting by Barry Blitt --ar 16:9 --v 4
好。虽然抽象一点了，但我还是不满意。没关系，我们再试一个。我选择 E. H. Shepard 这个人的风

格，他是上世纪最伟大的漫画家之一。我们熟知的小熊维尼的形象，最早就是他画的。我们试一试：
Santa Claus riding sled with his big elk,red cloth,white beard,painting by E. H. Shepard --ar 16:9
嗯，就用它了，我很满意。
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利用 ChatGPT 创作分镜
好，接下来我要介绍一个很重要的技巧，这个技巧下一讲我们还会用到，就是创作故事，或者说创作
连续画面的时候，我们要做分镜来表现。所谓分镜，就是我们讲述整个故事每一幅画面要呈现什么样
的元素。那这儿呢，可以请 ChatGPT 帮忙为我们做分镜画面的参考。怎么操作呢？
比如我们可以告诉 ChatGPT，我想用绘本讲一个故事，里面有七张图，请帮我描述一下每张图适合
的内容。
故事的梗概是：来自西方的圣诞老人，从很远的地方赶来，路途上经历了非常多的场景，最终来到了
中国，把礼物送给了一个小女孩，这个小女孩黑头发，穿着蓝衣服，梳着马尾辫。
关于 ChatGPT 具体的使用方法，大家可以去看隔壁快刀青衣老师的《给职场人的 AI 写作课》，在这

儿就不具体介绍了。好，我们看看 ChatGPT 生成的结果。
这儿我也不具体念 ChatGPT 生成的结果了。你可以看到，它会非常认真地为你设计每一张图，具体

画什么，相当于已经把故事分割成了七个具体的场景：
但是注意，这七段文字严格来说还不是我们讲的“分镜脚本”。一个合格的分镜头脚本，除了以上这些
画面内容，还要有景别。所谓景别，就是由于摄像机与被摄物体之间的距离不同，造成被摄物体在画
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面中呈现的大小不同。通俗理解，就是我们到底要展现人物的全身、半身、胸以上，还是只呈现器官，
比如大大的眼睛。
如果你对电影学比较了解，肯定知道“远全中近特”的说法。没学过没关系，我在文稿末尾列了一个单
子，你可以去看有多少种常见的景别，以及每个景别对应的指令是什么。
好，说回来。我们需要把 ChatGPT 生成的具体故事情节转化为转化为主体描述。就像我们反复提过

的，不要用长句子，而是用具体的分隔的关键词描述，然后加上你想要的景别。比如第一幅图，在读
信的圣诞老人。我们可以给一个近景，也就是胸部以上的景别。我们输入：
Santa Claus is reading a letter,red cloth,white beard,back view,close up,painting by E. H. Shepard --

ar 16:9
第二幅图，在雪地、山丘、森林里前行，我们输入：
Santa Claus riding sled with his big elk,red cloth,white beard,snow land,hills, forests,painting by E.
H. Shepard --ar 16:9
第三幅图，来到了沙漠，有金黄色的沙地，蓝色的清澈天空。这里为了不让圣诞老人的动作太单调，
都是骑着鹿，我们让他走两步：
172 / 217
Santa Claus and his elk,red cloth,white beard,in desert,Golden yellow sand,blue clear sky,painting
by E. H. Shepard --ar 16:9
第四幅图，来到了危险的山崖，还下着雪，我们输入：
Santa Claus and his elk,red cloth,white beard,in Dangerous Mountain,Cliffs,snowing heavily,painting
by E. H. Shepard --ar 16:9
注意，这几张图由于景别太小了，所以没有展现好环境。没有环境，就体现不出艰难前进的感觉。怎
么办呢？我们可以加个远景的指令：
Santa Claus and his elk,red hat and cloth,white beard,in Dangerous Mountain,Cliffs, snowing
heavily,Long view,painting by E. H. Shepard --ar 16:9
你看，是不是一下子就有翻山越岭的感觉了。
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第五张图，终于，圣诞老人来到了中国，爬上了长城：
Santa Claus and his elk,red hat and cloth,white beard,on the Great Wall,painting by E. H. Shepard -
-ar 16:9
第六张图，不仅爬了长城，圣诞老人还和熊猫一起玩耍。注意，我讲过，至少目前，AI 不擅长处理多
个对象。熊猫和麋鹿都是动物，为了防止混在一起，我们暂时让麋鹿去休息，不要出现在画面里：
Santa Claus with red hat and cloth,white beard,many pandas,bamboos,painting by E. H. Shepard --
ar 16:9
可以看到，即便没有了麋鹿，AI 对多个对象的处理依然不够好，有一张图，圣诞老人直接变成了熊猫。
不过好在有其他图可以用。
最后一幅图，把礼物递给了小姑娘。我们对小姑娘加一个描述，比如中国人、黑头发、蓝衣服、扎马
尾辫：
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Santa Claus with red hat and white beard,passing a gift,a Chinese girl with black hair and blue cloth
and ponytail,painting by E. H. Shepard --ar 16:9
哎，你看，又出问题了，还是多对象的处理。本来圣诞老人是红衣服，小姑娘是蓝衣服，结果有的图
给搞混了。变成了蓝色衣服的圣诞老人和红色衣服的小姑娘。还是那句话，没关系，我们多试几次就
会有正确的出现了。好，这样，我们就完成了一个绘本的创作。你看，是不是并不难。
好，下一讲，在绘本的基础上，我们再上一个台阶，看看能不能用 AI 画一个漫画故事。我是刘飞，
下一讲再见。
• 插画艺术家：
￮ Elsa Beskow 瑞典知名插画师
￮ Barry Blitt 纽约客讽刺漫画家
￮ E. H. Shepard 英国知名插画师，创造了小熊维尼形象
￮ Yoshitaka Amano 最终幻想的插画师
￮ Alison Bechdel 知名漫画家，画风简洁
￮ Daniel Clowes 美国知名漫画家，美式漫画风格
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￮ Les Edwards 英国知名插画师，风格主要是恐怖和科幻
￮ Dave Perillo 风格鲜明的插画师，色彩有特色
￮更多插画师风格，可戳此查看。
• 摄影景别和风格：
￮ Close up shot 特写/近景
￮ Medium shot 中景
￮ Full shot 全景
￮ Wide shot 广角
￮ Bird's eye view 鸟瞰
￮ Dutch Angle 荷兰角度
￮ Point of view shot 第一人称摄影
￮ Macro Shot 微距摄影
￮ Aerial photograph 航拍
￮ Food photograph 食物摄影
￮ Underwater photograph 水下摄影
￮ Go Pro photograph 运动相机摄影
￮ F2.1/F2.8 焦距
￮ Polaroid 宝丽来
￮ Fujifilm 富士相机拍摄
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13｜怎样画出你心中的漫画故事？
我们上一讲聊过了绘本，这一讲来看看更进阶一些的类型，漫画。
你可能会觉得，漫画和绘本，都是文字辅助图片内容来讲故事嘛。那漫画和绘本的区别在哪儿呢？首
先，在绘本里，图片不用那么精细，文字来补充说明就行。而漫画呢，图片和文字是相匹配的，所以
画面需要更连续，甚至得有分镜，每张画面的切换过程，得能体现场景，或者人物动作和情绪的变化，
不能让人觉得跳。也就是说，漫画对画面连贯性的要求更高。
所以在这一讲，我就会带你来学习怎么用 AI 画出更连贯、更能表现长篇故事的图片。
那用 AI 能达到什么样的效果呢？我先给你看看之前我用 AI 画的漫画：打鱼记·上（Midjourney 漫画）。

这个过程中，我只有一张用了垫图。其它都是用单纯的咒语来生成的。
我这篇漫画讲述的是一个春节回到渔村老家的年轻人，在出海打渔时遇到的一些奇幻经历。可以看得
出，情节还是很连贯的。在我自己的公众号上，这篇漫画获得了很多读者的好评。
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你看，利用 AI，像我这样之前完全不会画画的人，也能去描绘自己想象中的故事了。学完这一讲，你
也可以去描绘自己心中的故事。注意，这儿要提醒一下，之前我们也说过，AI 到现在还是不识字的，
所以你在这部漫画里看到的文字都是我后期另外加上的。
这一讲，我们可能不会严格按照 AI 绘图的基本公式来。但我们要围绕两个核心的任务来学习：
一是人物设定的连贯性。
二是场景变化的连贯性。
对于刚刚提到的那部漫画，我也会把所有图片的描述词都分享出来，供你参考。
接下来我们就进入正式的学习。
人物连贯性
先来说说人物连贯性。人物连贯性最依赖的是稳定的人设。我们都知道，很多漫画和动画制作，都要
先设定人物，包括人物的基本样貌，不同表情，不同动作，穿不同衣服的状态等等。
AI 能不能直接给人物设定呢？是可以的。
自然语言描述起来也不难，其实就是角色的各种表情，以及各种不同的动作。我们直接来试试。加入
基本的主体描述：一个年轻帅气的小男孩，迪士尼风格，这里我们用 niji 模型，也就是动漫模型试试
看。
Character expressions,various different poses of a young handsome Asian boy,cute, Disney

animation --niji 5
你看，是不是很可爱？而且能够看到各种角度、各种不同的表情和动作了。
178 / 217
但是这里我要提示一下，AI 其实很难精确地生成不同的表情。比如说我们要 AI 分别生成：开心的、

生气的、难过的等等表情，AI 是做不到的。
那我们来看看，描述这三种情绪，AI 画出来会是什么样。
Character expressions,various different poses,happy and sad and angry,a young handsome Asian
boy,cute,Disney animation --niji 5
你看，我们确实得到了很多表情，但是如果仔细看，同一个人设里其实没有覆盖我们想要的全部情绪。
那么我们怎么能更准确地得到人物的各种情绪呢？很简单，当然就是挨个儿生成会更靠谱。我来说下
怎么做。
我们先画一个空白背景的，符合设定的人物。
这里的风格，我没有用动漫的模型，而是用了美国漫画和水彩，这比较符合我更想要的漫画效果。
一个年轻的帅气少年，微笑，短发，中国人，这是主体描述。我们看看。
A young handsome teenager,smile,short hair,Chinese,detailed,American Comics style,watercolor

painting
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生成得没什么问题。当然这里除了美国漫画和水彩，也能用很多其它风格。比如说 90 年代的漫画风
格。我们也来看看效果。
我在刚刚的指令词后面加上：90 年代漫画风。
A young handsome teenager,smile,short hair,Chinese,detailed,vintage 90's anime style
是不是很帅、很迷人。我们再来看看创新一点的。比如我用 niji 模型加上新海诚的风格：
180 / 217
A young handsome teenager,smile,short hair,Chinese,detailed,by Makoto Shinkai
你看，这个风格很明显，特别像新海诚电影里的画面了。
这些都是风格化的尝试，你可以选择你喜欢的风格去创作。我最喜欢的还是一开始的那个风格，我就
用这个了。然后我们就选定这个小男孩，成为我们的主角啦。
好，我们拿到了这张图，注意，接下来怎么在这张图的基础上创造连续的剧情，就是这一讲的关键了。
那怎么能保证我们后面都以这个人物为主人公来进行连续创作呢？有一个基础操作，你肯定想到了，
就是拿这张来垫图，这样 AI 就有创作的基础了。
好，我们用这张垫图，然后在保持原来主体描述的基础上，增加一个“不开心”的指令。
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https://s.mj.run/2dXDZ9gu9W8 A young handsome teenager,sad,short

hair,Chinese,detailed,American Comics style,watercolor painting
我们看，好像并没有很伤心，可能是因为垫图的表情是特别开心的，导致 AI 受到了影响。所以我们
可以调低一下常用的 iw 参数，让它参考原图少一些。可能有朋友会问，调低了 iw 参数，会不会让生
成的人像跟我们原来的这个人不一样呢？其实是有可能的，所以一方面我们要反复调整这个 iw 参数
具体的值，另外我们还要多次尝试，去找到比较接近原来这个人的那张。
https://s.mj.run/2dXDZ9gu9W8 A young handsome teenager,sad,short

hair,Chinese,detailed,American Comics style,watercolor painting --iw 0.5
182 / 217
表情看起来比刚才悲伤了不少。但我还是觉得他悲伤得不够，那怎么办呢？这个时候推荐另一种方法，
那就是：在描述语句的最后用双冒号来表示权重。
比如说我们想让“伤心”这个词的权重更大，让其他词的权重降低，那就在其他词的后面加“::1”，在伤
心的这个词儿后面加“::2”，这样 AI 就会识别“伤心”这个词的权重是两倍了。我们来看一下：
https://s.mj.run/2dXDZ9gu9W8 A young handsome teenager,short hair,Chinese,detailed,American

Comics style,watercolor painting ::1 sad ::2
效果还不错。这里我要提醒一下，不管是双冒号的方式还是 iw 的方式，我自己都试过很多次，哪个
更好用每次可能不太一样。所以这个还得我们自己去反复尝试，才能得到我们想要的结果。
我们继续试试看别的情绪，我用 iw0.5 生成一个生气的主角：
https://s.mj.run/6QCZFYg6teQ A young handsome teenager,angry,short

hair,Chinese,detailed,American Comics style,watercolor painting --iw 0.5
183 / 217
好，生气这个表情 AI 还是发挥得不错的。那漫画里的人物还得考虑什么呢？还有一点就是，他们不
能只有正面啊，好，我们来试试画人物的侧面。我只要加上一个“侧面”的描述词，看一看。
https://s.mj.run/2dXDZ9gu9W8 A young teenager,side view,short hair,Chinese,detailed,American

Comics style,watercolor painting --iw 0.5
你看，生成得很准确，没有问题。好，关于“人设”我们就演示得差不多了，只要用类似的方式，就能
不断输出不同的人设了。
184 / 217
但是，漫画有了人物还不够，还得需要人物能跟背景融合。那怎么能让人物跟背景融合呢？
我们可以先画一个背景图。比如我来画一个：中国古镇的很多食品商店，再加上同样的绘画风格、水
彩画。到这儿就完事了吗？还不是。别忘了，漫画是有故事情节的，在不同的情节里场景都有一个特
别需要控制的方面，就是“景别”。所以这里我来加上一个：近景。
Food stalls in ancient Chinese towns,Close up shot,American Comics style,watercolor painting
我们看，它果然给我生成了一张符合描述的近景图。接下来就是怎么把人和背景融合的问题了。该怎
么做呢？其实很简单， AI 是可以直接垫两张图的，只要把两张图的链接一前一后、中间加空格，放
在这儿，再加上我们想要融合的效果指令就可以了。
可能有朋友会问，直接垫两张图让它融合不就行了吗？为什么后面还要加东西呢？其实我们前面就讲
过，为了防止 AI 彻底画飞，最好还是输入主体的描述。比如我输入：一个年轻人，抬头，侧脸，站
在中国古街上，短发中国人。
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https://s.mj.run/2dXDZ9gu9W8 https://s.mj.run/32GTHyRUsFI A young teenager,head up,side

view,standing in Chinese town street,short hair,Chinese,detailed,American Comics style,watercolor
painting
这个效果还行，融合得比较自然。
不过有时候效果很随机，可能不太让人满意，比如不管怎么垫图，最后的效果都跟预期的不一样。那
这个时候有没有什么更好的处理办法呢？
那我再推荐一个特别适用于做漫画的方法，就是分镜。有的时候我们可以把一些近景的特写单独抽出
来，用分镜的结构来展示。比如说人的表情，手部、腿部的动作，这样不光 AI 的准确性更高，讲述
感也会更好。
比如说像我做的漫画里的这么一幕，本来我想画一个“父亲坐在床上很拘谨”这样一个镜头，但是垫了
半天图，画出来的父亲都不像原来设定里那个父亲。那怎么办呢？我就可以用分镜的方法，把父亲的
表情单独来画。像这样：
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你看，这样的话，基本就能完成大部分人物的绘制了。
在我的漫画里，男孩，男孩的父亲，和他出海用的小船，都是用这种垫图或者分镜的方式画的。
场景连贯性
好，到这儿，我们就解决了这一讲的第一个核心任务，人物的连贯性。那在漫画里，除了人物需要连
贯性，场景也同样需要。因为我们需要通过同个场景内容的变化，来体现故事的情节。
这样可能比较抽象，我们直接说例子，比如我们要画一条鱼从海面浮现。
我们先画海面，我加上：平静的海面，从上面看的视角，水彩
Calm sea surface,top view,watercolor painting --ar 16:9
187 / 217
这个场景很好看。那想让接下来场景有变化怎么办呢？你可能也猜到了，和上面同样的道理，也是拿
一张来垫图。我们选取一张，然后在这个基础上输入新的描述：一条大鱼的影子在海面下。
https://s.mj.run/-qyQyU_v5s8 A big fish shadow below the sea surface,top view,watercolor painting
好，场景已经有了变化，我们还要继续讲述，那我们就在新图的基础上再垫一下，修改描述，比如：
一只大鱼跳出水面。
https://s.mj.run/tBOFf4qkxfI A big fish jumping out of the sea surface,top view,watercolor painting
可以看到，有那种故事在慢慢发展的感觉了。
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那我们选取其中比较好看的，把三张图连起来，就是描述一个完整的故事场景了。
你可以看到，想要用分镜的方法画出连贯的情节，首先必须我们在头脑里把故事的发展处理成几个连
贯的画面，然后再把它们一张张描述出来。
具体怎么做呢？我教给你一个“三步走”的方法，第一步，你可以先用旁白讲故事的感觉，把你想讲的
故事情节写下来。第二步是重点，你要分析你想讲的每一句故事当中，什么是表现的重点。第三步，
再来描绘你第二步想要表现的重点内容。
我们再来拿一个场景举例子。比如我想表现这样一个情节：刚刚那个打渔的男孩，看到空荡荡的鱼钩
的时候，产生了奇妙的幻觉。
在这句故事情节里，最重要、最有表现力的是什么内容呢？你可能念的时候就感受到了，其实是“看
到空荡荡的鱼钩”，怎么更好地表现这个画面呢？我想到影视作品里一个很好的处理方法，就是“第一
视角”。那我就把看着鱼钩的第一视角画出来。
我输入指令：拿着空的鱼钩在手上，近景，平静的海面。
Holding a empty small simple fish hook in one hand,close up view,calm sea
189 / 217
background,detailed,American Comics style,watercolor painting
好，可以看到 AI 处理得很不错。接下来，我们要处理的故事情节是：男孩出现了幻觉。你一定可以
感觉到，“幻觉”是接下来我们要描绘的重点，所以我们可以让 AI 画得更放飞一点。
我们可以先来选取一张好看的，垫图。然后输入一些反差很大的描述：黑色天空，黑色的云，黑色的
海，混乱。看看效果。
https://s.mj.run/iyllM-Jhw9A Dark sky,black cloud,dark sea,chaos,trippy art,Holding a empty small

simple fish hook in one hand,close up view,calm sea background,detailed,American Comics
style,watercolor painting
190 / 217
你看，是不是有点诡异的感觉了？
但这样还不够，因为反复描述，都还是在说是在海面上看鱼钩。我想让画面更有奇幻的感觉，还可以
怎么办呢？
有一个办法，就是用一张与内容无关，但风格非常魔幻的图来和这张图融合。怎么融合呢？
其实，如果我们加上两张垫图之后不加任何指令词，直接输出的话，AI 就会处理成两张图融合的效果。
这里提一句，两个人的头像也是能这么融合的，说不定有神奇的化学反应哦。
所以，接下来的任务就是另画一张彻底放飞的奇幻场景了。
我来描述一下。我们直接输入：海面，黑色的天空，黑色云彩，混乱。我们看看效果。
Sea surface,dark sky,black cloud,dark sea,chaos,trippy art,detailed,American Comics

style,watercolor painting
好，这个效果够魔幻。那我们就可以把这两张图融合试试看了。
我们把这两个图垫上，不加关键词，直接输出：
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https://s.mj.run/hzTMNPOPeKA https://s.mj.run/k12dALUZx4U
你看，果然达到我们想要的效果了。我们来选一张作为场景的第三张图：
192 / 217
这样场景的故事就完整了。
好，这一讲的内容到这儿就讲完了。
期待你能有自己的漫画创作。我整个漫画的描述，也会在文稿里完整分享出来，给你作为参考。
我们下一讲再见。
漫画《打鱼记》全指令戳下方蓝字查看
《刘飞·怎样用 AI 绘画》-漫画《打鱼记》指令
193 / 217
14｜怎样用超现实主义风格创作惊奇画面？
我是刘飞。欢迎来到我的《AI 绘画课》。
前两讲我们学习了怎么创作绘本和漫画，今天是课程的最后一讲，我们来学一个很有意思的课题：怎
么用 AI 创作超现实主义摄影效果的画面。什么叫超现实主义摄影呢？简单一点理解，超现实主义就
是用一种非现实的手法来挖掘人的内心世界，所以超现实主义摄影最大的特点就是梦幻、怪诞、夸张。
那创作的方向那么多，为什么我想讲这个呢？因为我一直认为，真正能够称得上是艺术的作品，不光
是有美感、有特色，更重要的是能够通过视觉冲击力引起我们强烈的共鸣，或者能够通过深刻的寓意
让我们思考人生。而这恰巧是超现实主义摄影特别关注的方面。同时，AI 最擅长的也是生成一些我们
想象不到的画面，尤其是在摄影作品上很难尝试的那些。比如这种：
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所以我认为，超现实主义摄影是我们用 AI 绘图走上艺术家之路最值得尝试的方式。
那讲完超现实主义摄影的特点，我们创作的最重要的目标也就很明确了，那就是：用 AI 制造反差感。
今天我们会讲三种常见的制造反差的方式，分别是：时间的反差、形象的反差和场景的反差。
时间的反差
好，接下来我们先讲第一个，时间的反差。什么叫时间上的反差呢？我给你举一个例子，比如：古代
人在做现代的事情。这就是一种时间的反差。我想到一个经典的古代人形象，就是秦始皇陵兵马俑。
那可以让他们做哪些现代的事呢？比如，我们让兵马俑来做现在的打工人们在做的事情，让他们办公
吧。我来输入指令：兵马俑在做现代的工作，秦始皇陵，笔记本电脑，互联网公司。
风格比较简单，我们就直接输入：写实的照片。
Terracotta Soldiers doing modern jobs,Mausoleum of Qin Shi Huang,Macbooks,Internet company,

realistic,photo --ar 16:9
可以看到，兵马俑们确实都打上工了，很有意思，而且这个画面又是很写实的摄影风格。
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那我们还可以让他们做点什么特别的事情呢？比如，还可以让他们在茶水间喝着咖啡，聊天。同样还
是写实风格的照片。
3 Chinese Terracotta Soldiers drinking coffee in Pantry of modern company,Mausoleum of Qin Shi
Huang,realistic,photo --ar 16:9
可以看到，这个效果也完全出来了。那我想到，还可以让兵马俑们开会。我在指令后面加上：兵马俑
们正在现代公司开会。另外，为了人物形象的统一，我在后面加上“发髻”这个描述：
Terracotta Soldiers at meeting in modern company,Mausoleum of Qin Shi Huang,hair bun,talking,in

modern company,realistic,photo --ar 16:9
这个生成的效果是不是也很有意思？
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形象的反差
好，到这儿我们学会了用时间的反差制造奇幻的效果。接下来，我们试试看怎么做形象的反差。形象
的反差就很好理解了，可以拿一些我们熟悉的人物，来颠覆他在我们心中的人设。
比如说，在我们的通常认知里，科学家可能不那么爱打扮，形象一般都比较朴素正经。但是我想让 AI
帮我给科学家打造得酷一点，甚至是有一点匪气。比如说，就拿我特别喜欢的爱因斯坦来试一试吧。
我们先画主体：穿西装的爱因斯坦。看看效果：
Einstein suit up --ar 3:4
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穿上西装的爱因斯坦真是挺有范儿的。而且我们能确认，AI 对爱因斯坦是认识的了。
但这个显然还不够酷。我们可以来加入更多风格化，把爱因斯坦变身各种穿搭达人。这里我想借用两
部我自己很喜欢的经典作品，《教父》和《绝命毒师》的风格。为了更酷，我还要给爱因斯坦打造一
个杀手的形象，用黑白照片的样式。
我在指令词里输入：爱因斯坦穿着西装，杀手，教父风格，绝命毒师风格和黑白版本。
Einstein suit up,killer,Godfather style,Breaking Bad style,white and black --ar 3:4
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你看，是不是比较有味道了？
那还有什么地方可以调整呢？别忘了，我们一开始提的可是“超现实主义摄影”，那就不能遗漏摄影的
部分。怎么能吧摄影感表现得更好呢？在这里我们还可以微调一下照片的光影和细节。加入一些有关
摄影的元素，比如“柯达的摄影照片”，“2.1 的光圈”，“工作室打光”等等。这些摄影术语，我也会整理
在文稿里，不过还是反复强调的，是不是对你想画的内容真的有用，是不是达到你的预期，还是要你
亲自来试试看才知道。
我们来加上看一下效果：
Einstein suit up,killer,Godfather style,Breaking Bad style,white and black,f2.1,studio lighting,Kodak

photograph --ar 3:4
199 / 217
这个光影效果真是特别棒，特别像一个摄影大师拍出来的作品了。那我们可以用同样的方式，再换个
主体试一试，比如爱迪生。
我们只更改一下人物。
Thomas Edison suit up,killer,Godfather style,Breaking Bad style,white and black,f2.1,studio

lighting,Kodak photograph --ar 3:4
你看，也非常酷。我让这些没拍过大片儿的科学家都拍上大片儿了。我们再来换一位女性试试看。我
有一位特别尊敬的女性人物：美国的海蒂·拉玛。你可能也听说过。她发明了跳频技术，奠定了如今
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互联网和通讯很多重要技术的基础。不光如此，她在美国还是特别知名的女演员，非常美丽。我们也
来给她试试这种大片风格。
Hedy Lamarr suit up,killer,Godfather style,Breaking Bad style,white and black,f2.1,studio

很酷，非常有气质对不对。说到这儿我又想起一个人，霍金。我也非常崇拜他，想给他打造一个不一
样的形象。我们换成霍金试试看。
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Stephen Hawking suit up,killer,Godfather style,Breaking Bad style,white and black,f2.1,studio

可以看到，穿搭还是很酷。但是在我没有加“坐着”这个形容词的情况下，AI 自动地就按霍金一贯坐着
的形象来生成了。这里我就很想改变这一点，我想让让年轻的霍金站起来，走动起来。
我在指令词后面加上：年轻帅气的，笑着走在街道上。而且我还在末尾特意用到了“--no” 这个参数，
来强调一下“不要轮椅”。这里再提醒一下，“no”前面一定要加“--”，后面加空格，然后再加上你不想让
它出现的那些描述词。
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Stephen Hawking suit up,young and handsome,smiling and walking in street,killer,Godfather

style,Breaking Bad style,white and black,f2.1,studio lighting,Kodak photograph --ar 3:4 --no
wheelchair
这个效果就很潇洒了。我很喜欢这个霍金，这可能就是住在霍金内心里的那个少年。不知道你喜不喜
欢。
那除了可以用穿搭风格给人物打造形象的反差，我们还可以试着加一些有趣的元素来制造反差。比如
让爱因斯坦穿上大牌 LV 的衣服。这里我再控制一些拍摄效果，加一个：全身，近景。
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Einstein wearing Louis Vuitton,full body view,close up --ar 9:16
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同样的这里我们还可以考虑变换一下打光效果。打个工作室的光，看看效果。我加上：工作室打光，
戏剧化的打光。
Einstein wearing Louis Vuitton,full body view,close up,studio lighting,dramatic lighting --ar 9:16
可以看到，这个光影更有层次感了是不是？拿着 LV 包包的爱因斯坦，还是很有趣的。
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场景的反差
到这里，人物的反差我们也学完了。在人物身上，可以用穿搭风格、元素，再加上摄影效果，来实现
超现实主义摄影风格的画面。接下来我们讲场景的反差。怎么做呢？别忘了，我们学习用 AI 绘画一
个重要的思路就是模仿，比如模仿电影场景。
最近上映的有一部电影我很喜欢，叫《宇宙探索编辑部》。你可能也听说了。这里面有很多超现实的，
魔幻现实的，有巨大反差感的镜头。
我们就可以模仿这部电影的场景来做一些。同样，最重要的，还是主体+风格。
第一个要思考的就是，怎样让主体里的不同元素产生反差，也就是怎么来制造元素冲突。
比如，我们想象中的宇航员，是跟高科技的场景相关联的，没有人会想到宇航员骑驴的场景。在电影
里就有主角骑驴和拿着萝卜的场景，也有宇航员独立的场景，我们可以融合一下，让宇航员骑着驴，
带着透明的头盔，拿着胡萝卜，试试看：
An astronaut with spacesuit riding a little dark donkey,Transparent mask,holding a big huge
carrot,China --ar 16:9
你看，这个反差感是不是非常强烈？画面也很有意思。
除了让元素相互冲突之外，我们还可以让海量的元素呈现一种视觉奇观。这里我提醒一下，制造奇观，
可以用夸张的手法去放大我们日常生活中可能见到的场面，把它变成很难出现的景观。
比如说电影里有落满麻雀的镜头。那一只两只麻雀在田野里这很正常，但如果出现大量的麻雀呢？是
不是就非同寻常了。为了增加画面的奇异感，我再把麻雀换成猫头鹰。我们来试试让大量的猫头鹰出
现在镜头里。
我输入：许多在田野里的猫头鹰，再加上“广角摄影”的效果。
Many owls standing on country field,wide shot,China,1990s --ar 16:9
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你看，是不是很有视觉冲击力。那用同样的思路，我们再来画很多宇航员和人群的奇观看看。
比如我输入指令：很多宇航员们被人群簇拥，感到困惑。
spacesuits surrounded by many people,confused,China --ar 16:9
有一种诡异的反差感，也可以说是奇观了对不对。特别像怪诞电影里面的一个场景。
那用场景制造超现实主义的反差，除了元素冲突和制造奇观之外，还有没有其他方法呢？最后，还有
一种，叫：只加一点违和。什么意思呢？很简单，就是在特别写实、特别正常的场景里，只制造一点
违和的地方。这样就会有一种强烈的冲突感。
我们来试试。比如，我们让一个穿着比较随意的人，跟外星人合影。
A handsome sloppy intellectual man with an alien --ar 16:9
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效果还行，但是这个太有电影感了，像是特地拍摄的，没有达到我们写实的要求。我特别希望做一张
让人感觉像是随意拍摄的、真实存在的照片。
怎么做呢？这个时候我们就可以控制一下摄影风格了。我输入指令：宝丽来照片，黄色老照片，1980
年代。
A handsome sloppy intellectual man with an alien,China,Polaroid old photo,yellowing old

photo,1980s --ar 16:9
这个看起来也非常写实，我们再换个主体试试，让年轻女性与外星人合影：
A beautiful young woman,with a mysterious alien,China,Polaroid old photo,yellowing old

photo,1980s --ar 16:9
208 / 217
总是跟外星人合影，有点无趣，我们试试看，让古代士兵跟不可能存在的事物合影，比如龙：
Old photo, full body photo,young tall Mongolian warriors,covered with dirt,a giant dragon at the back
--ar 16:9
你看，这样就完全不同了对不对，很像真的存在的照片。如果我在家里翻到这样一张照片，我一定会
被这个真实感吓到。
好，这一讲到这里我们就学完了。关于这一讲，我也总结了一些常见的指令词，放在文稿末尾了。你
可以拿去用。
209 / 217
好，学完这一讲，我们整个 AI 绘画课程就学完了。在这门课程当中，我们掌握了 1 个基本公式、13

个绘图场景、几十个绘图案例，以及上百个好用的指令。回忆一下，在学习之前，你可能很向往画画，
却被技术门槛拦在门外，而现在，你再也不用担心这些，可以大胆表达了。
但这还不够。还有一些更重要的东西，来自于你的头脑和你的内心。你的创造力、你的情感，才是你
的作品能否打动人心的关键。
在发刊词当中我说过，有了 AI，人类的创意成本，已经达到了前所未有的最低点。但是有了 AI，有

时也会印证我们创造力的匮乏。很可能我们面对着电脑呆坐很久，却不知道自己真正想画的是什么。
所以，当我们拥有了创作的思路和技术，下一步更重要的是，去调动那些过去常常被我们忽略的东西。
那些生活里被我们忽视的美丽瞬间，还有我们自己心里流淌过的所有情感，都值得被好好对待。这样，
每一个人都能够创作出独一无二的、属于自己的故事。
最后，我还想告诉你，如果未来 AI 绘画有了更多的发展和可能性，我会回来再为你做加餐服务。
在整个课程结束的此刻，送给你一幅画。祝各位都能画出绝妙的作品！
我是刘飞，期待我们下次再见。
• 电影风格：
￮ Interstellar 星际穿越
￮ Avatar 阿凡达
210 / 217
￮ Jurassic Park 侏罗纪公园
￮ Matrix 黑客帝国
￮ Breaking Bad 绝命毒师
￮ Wes Anderson 《布达佩斯大饭店》的导演
￮ Luc Besson 吕克·贝松，《这个杀手不太冷》的导演
￮ Charlie Chaplin 卓别林
￮ Wong Kar-wai 王家卫
￮ George Lucas 乔治·卢卡斯
￮ Christopher Nolan 诺兰，《星际穿越》

、《盗梦空间》的导演
￮ Quentin Tarantino 昆汀
￮ Alfred Hitchcock 希区柯克
• 适合摄影作品的特殊风格：
￮ POV shot 第一人称拍摄
￮ Movie Still 电影剧照
￮ Surrealism 超现实主义
￮ Dramatic 戏剧的、舞台的
￮ cinematic 电影风格
￮ Polaroid 宝丽来
￮ Vintage 复古的
￮ split toning 分裂调色
￮ Calotype 负向摄影
￮ Render redshift 渲染红移
￮ Zoom out 放大效果
￮ Wabi-sabi 侘寂
￮ Zen 禅宗
• 摄影景别和风格：
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￮ Close up shot 特写/近景
￮ Medium shot 中景
￮ Full shot 全景
￮ Wide shot 广角
￮ Bird's eye view 鸟瞰
￮ Dutch Angle 荷兰角度
￮ Point of view shot 第一人称摄影
￮ Macro Shot 微距摄影
￮ Aerial photograph 航拍
￮ Food photograph 食物摄影
￮ Underwater photograph 水下摄影
￮ Go Pro photograph 运动相机摄影
￮ F2.1/F2.8 焦距
￮ Kodak photograph 柯达摄影
￮ Fujifilm 富士相机拍摄
最后，再次推荐这个很好用的风格化工具网站：可戳此查看。
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附：Midjourney 注册及订阅详细流程
小刚 AI 探索 2023-04-16 22:13 发表于山东
前言
Midjourney 是一个文本生成图片的 AI 绘画工具，小刚感觉也是目前最成熟的 AIGC 工具，确实具备

了一定的生产力能力。与 Stable Difusion 相比，它不需要部署，也不需要依赖下载各个模型才会有比
较满意的图像生成。与其他 AI 图像生成相比，Midjourney 风格更多样化更成熟。如果说它的缺点，
那就是还有些小贵，目前订阅价格为 10 - 60 美元/月。
下面让小刚一步步教大家如何注册及订阅 Midjourney。
一、注册 discord
1）填写注册信息：由于 Midjourney 现在依托 discord 来完成图片生成功能（MJ 官网最近应该也会上
线图片生成功能了），所以要先注册一个 discord 账号，而访问 discord 是需要科学上网的。首先打开
discord 的注册链接 https://discord.com/register 填写邮箱、用户名、密码等信息，点击注册后进行人
工验证
2）验证邮箱：登录进填写的邮箱，点击验证邮件地址（因为网络问题，验证按钮可能需要等一会，
等到可以点击的状态点击验证即可）
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3）手机验证：有时候可能还需要进行手机验证，选择中国，输入自己的手机号获取短信验证码填写
即可
4）创建服务器：进入后会提示新建服务器，可以选择“亲自创建” - “仅供我和我的朋友使用” - 更改服

务器名称、上传头像-点击创建就可以了
5）加入 Midjourney 服务器：左边工具栏“探索服务器”，然后在搜索框搜索 Midjourney 或者一般下
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面第一个就是，点击进入，如果显示处于预览模式，可以点击顶部的“加入 Midjourney”
6）将 Midjourney 机器人加入自己的服务器：左边选择一个“newbies-”频道进入，点击“Midjourney

Bot”然后添加至服务器，选择自己创建的服务器继续授权即可
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7）使用生成命令：回到自己的服务器，底部聊天窗口输入“/im”回车，在 prompt 后面的蓝框内输入描

述文字就可以开始生成图片了，第一次生成点击“Accept ToS”即可
二、订阅 Midjourney
1）订阅命令：由于现在 Midjourney 已经不提供免费试用，所以需要到官方进行订阅，生成的时候会
有提示，或者聊天中输入"/subscribe"也会显示订阅链接，点击“Open subscription page”
2）选择计划：选择自己的订阅计划，可选择按月或按年付费，推荐直接 30 美元/月的，30 美元就可

以无限生成图片了
216 / 217
3）填写信用卡：在订阅页面填写相关信息即可，国内的信用卡也是支持的，订阅成功后返回 discord
就可以开始作画了
以上就是 discord 的注册及 Midjourney 的订阅流程
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/1ecwCorDiUBGWh79WxLlaQ
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刘飞 · 怎样用AI绘画

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刘飞 · 怎样用AI绘画

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刘飞 · 怎样用 AI 绘画

最近这半年，AI 绘画到底有多火热，相信不用我再多说。打开小红书、b 站，或是朋友圈和微信群，

另外我想多说一句，我在课程中，使用了 Discord 软件版，因为更方便做案例演示。但是你在实际操

当然，有很多了解过 Midjourney 的同学可能会担心，这个软件是由国外团队开发的，指令必须得用

整门课，我会带来 1 个基本公式、40 个绘图案例，以及上百个好用的指令。

这个理念很打动我。我期待 AI 绘图可以让我们省去 10000 小时在绘画基本功上的刻意练习，但可以

3）给 AI 下指令的核心方法是什么？别看大家天天说 AI 这厉害那厉害，可以识别自然语言等等，如

市面上有两种极端看法。有人说“AI 现在什么都能画，已经是超级智能了”，还有人说“AI 现在只能画

第二种说法很容易证伪。比如看这几张图。这都是我用 Midjourney v5 画的。

比如说，AI 不能画准确的室内设计图、工业透视图，它只能画示意图；再比如说，AI 无法严谨地画

目前 Midjourney 有 5 个版本。简单比较，V5、V4 比较写实，V2、V3 比较抽象。我们输入同样的指

官方在今年 3 月中旬发布了 V5 版本，更擅长写实和细节的描绘，我们来看下：

如果你要画那种很写实的图，那么 V5、V4 比较适合你，如果你要画的本来就很抽象，比如未来会讲

开始的这些都是使用的模型，从 V1 到 V5，我们刚才提到了。后面还有两个 niji 模型，也就是画动漫

接下来是几个 style 的选项，也就是风格化。风格化越高，指的是风格的变化越多。这里很难用一句

Minions in GTAV style，tattoos，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，3.5mm，f2.1，

Minions，soldier，modern wars，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，3.5mm，f2.1，

“小黄人、士兵”是画面的主体；“现代战争 ，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，

a cute rabbit wearing a hoodie

a cute rabbit is diving in ocean within diving suit,fullbody,bigeyes,cinematic,realistic,pixar studio style

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM pixar style,portrait (链接位置，可以替换成自己的照片链接)

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM Disney style , portrait

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM pixar style, portrait, a cute Chinese young boy standing

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM simple avatar, 3d rendering , pixar style, portrait

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM simple avatar, 3d rendering , holding a orange owl, pixar style,

上节课我们提到了 iw 参数，就是用来调整 AI 参考垫图程度的。我们拿迪士尼风格再来举个例子。在

https://s.mj.run/CZ8zsdNoNAM mix with Van Gogh , portrait --iw 0.5

https://s.mj.run/pMcwCePEibU happy couple, wedding

https://s.mj.run/pMcwCePEibU simple avatar, 3d rendering , pixar style, couple , wedding

很可爱是不是。再来试一下刚才的 niji 动漫风格：

https://s.mj.run/TWB9A_ccm4k two boys and one girl is yelling --niji 5 --iw 2

￮ simple avatar 简单的化身

￮ Aisan/girl/boy/handsome man 亚洲人/女孩/男孩/帅哥

￮ Big eyes 大眼睛

￮ long/short/straight hair 长/短/直发

￮ hoody/T-shirt/jeans/suit 帽衫/T 恤/牛仔裤/西装

￮ Wearing glasses 戴眼镜

￮ Unreal Engine 虚幻引擎，知名的游戏 3D 引擎

￮ Pixar/Disney style 皮克斯/迪士尼风格（可以尝试其它知名的厂牌）

￮ Game Character 游戏角色

￮ League of Legends 英雄联盟（可以尝试其它知名的游戏）

￮ Blind Box Toy 盲盒

￮ Pop Mart 泡泡玛特（可以尝试其它的知名玩具品牌）

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a British Shorthair Cat

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat , Chibi, pixar style, 3D rendering

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat wearing an astronaut suit and sitting in a spaceship, Chibi,

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat in street, Chibi , Studio Ghibli style

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat in street, Chibi , Studio Ghibli style --iw 0.5

https://s.mj.run/hHv1mCWK63w a cute little girl is holding a cat , pixar style, 3D rendering

https://s.mj.run/6u-3IGM9RFU a panda , very small ears

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a cat ,Motorcycle Riding, Chibi --iw 0.5

https://s.mj.run/EueiROi_CmU a huge cat is destroying city , --iw 0.5

￮ soft pastel color 柔和的粉色

￮ Bright colors 明亮的颜色

￮ big/bright eyes 大的/明亮的眼睛

￮ Full body view 全身

￮ Pixar/Disney style 皮克斯/迪士尼风格（可以尝试其它知名的厂牌）

￮ Blind Box Toy 盲盒

￮ Pop Mart 泡泡玛特（可以尝试其它的知名玩具品牌）

￮ Pet photograph 宠物摄影照片

￮ elke vogelsang 知名猫狗摄影师（可以尝试其他知名的摄影师）

￮ Natural lighting 自然光

￮ Studio lighting 工作室打光

￮ driving a car 驾驶汽车

“小黄人、士兵”是画面的主体；“现代战争，3D，c4d，clean background，realistic，cinematic，

￮ Henri Cartier-Bresson 亨利·卡蒂埃-布列松街头摄影大师