这次的书是原研哉的《设计中的设计》，老爷子的表达干净清晰、犀利睿智、不说

废话，十分好读，我只花了两天不到就读完。这本书本身就像个艺术品，让你有一
探究竟的欲望。敢于留白的封面设计、黑色衬线字体的大标题、干净宽阔的图文排
版，质感很好的纸张，要说最精心的设计到了一定层次就是最彻底的抛弃，最极致
的简约，很有日本设计的味道。

其实对原研哉本人并不了解，对于设计领域也涉猎不深。通读下来了解到他好像是
无印良品的设计总监，在初期主导确定了 muji 的定位和哲学，所以从 muji 的风格
就可以看出这位大师的风格了吧。基本上他还是一个平面设计师，在日本很有名气，
设计过长野冬奥会、爱知世博会等日本国家形象相关的赛事宣传物料设计，还设计
过东京很多座有名的商场的外观，就是这么样的一个人。

《设计中的设计》翻译为 Designing design 较为合适，即对“设计”这个概念重

新进行反思。原研哉在书中也说道，他对自己的定义是一个“设计者”，在某领域
加上“者”，这个“者”就应该是对前面这个概念进行探索、更新、完善的一个角
色。也就是说他认为自己不仅仅是实践设计这个过程，同样还通过自己的活动、反
思来反哺“设计”。

在赋予了自己这样的使命下，他对“设计”到底是什么展开了发问。在书中，他结
合理论与实践，梳理了从古至今设计思想的演变，接着试图阐明当代设计者所处的
时代定位以及未来使命，以及他自身为此做了什么工作。

下面简要梳理一下他的观点，以及让我印象比较深的地方。

1、设计是什么？——对于日常的陌生化

一直熟练的做某件事情并不见得就是对其有所了解。原研哉打了个比方，比如这里
有个杯子，你也很清楚这就是个杯子。如果现在有人突然对你说：“设计一下这个
杯子吧！”你该怎么办呢？即使你意识到这个杯子即将成为你的设计对象，但是在
当时你也会因为一时不知道该如何设计它，而感到自己越来越不了解这个杯子。
但这就是关键所在：这可能觉得自己对这个杯子的了解在倒退，但是其实并不是，
因为你不再是毫无意识地就将此物品定义为杯子，而是进行了更深层地思考，所以
你对这个杯子其实是有了更加真切的感受。

这就是对于日常的陌生化。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，
只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。

2、设计从何而来，走向何方

许多设计师关注创造力的获得与表现，但是原研哉认为，创造力的获得，并不是一
定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们身后也一样隐藏着创
造的源泉。因此他很注重从设计的历史沿革来把握自身设计的支点。

设计概念是如何产生的？现代设计的概念，大概可以追溯到 19 世纪末 20 世纪初，

工业大革命的机械大生产带来的是商品的多样化和规模化，然而当时社会的审美仍
然保留着过分装饰的王朝气息。这样，在工业革命的初期，由于机器制造水平的不
发达，以及审美观念的影响，生产出了一批粗糙的产品。这样的产品地位是尴尬的：
一方面机器生产是进步的象征，而一方面又践踏了手工技术的传统美感。两者如何
调和？如何平衡创造与生活之间的关系？这就成为了拷问当时的艺术家们的问题。
约翰·拉金斯和威廉·莫里斯作为这个浪潮里的先驱，第一次吹响了面向“当代”的
设计的号角。

从这里开始，以“新艺术运动”的名义出现了一些列的艺术思潮，各种立体派、未
来派、达达主义、新构成主义此起彼伏的出现，席卷了整个世界，为的是与过去的
艺术形式告别。这是一次世界范围内的解体作业，让造型与艺术领域成为了一片瓦
砾场，然而却是一片充满营养的瓦砾场。

包豪斯学院从这里接过了设计的接力棒。他们把这堆瓦砾放入到一个巨大的研磨器
中磨碎，再对粉末进行整理。所有与造型有关的要素，色彩、形态、质地、素材、
节奏、空间、运动、点线面、都被进行了重新整理，最终被还原到了起点，精简到
了无法再精简的地步。包豪斯开始直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大
生产的基础上，努力寻求设计的造型，诞生了以实现功能为目标的设计观，为现代
设计概念的提供了一个形成的契机。

美国则在他们的实践中确定了现代设计的基本原则。不管好坏与否，美国的设计是
经济导向的。设计被当做一种经营资源来使用，制造商们首先通过市场调研把握消
费者的喜好厌恶，再通过设计来不断变化产品的风格，以持续地占有市场份额。因
为美国在世界经济中的地位，这样的设计观也随着他们的影响而波及世界。

从混乱到暂时稳定，现在，随着信息技术的不断发展，设计又即将步入到再一次的
混乱当中。电脑技术的发展将带来一场产业的变革，现有设计方法、设计工具、设
计理念也许在未来都将被完全推翻，该如何在高速的技术浪潮和捉摸不定的未来中
把握设计呢？当代设计师就是在这样一个时代的十字路口进行设计、反思。对此，
原研哉试图让自己安心下来，不要那么急躁：他认为，电脑不是一种道具，而是一
种素材。如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把素材的特性无限纯
化。就像对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能的素材，但是如果黏土中藏着钉子
或金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。因此可能性的实现是以黏土作为雕
塑素材的纯粹分不开的。对于电脑技术，人们不应该只是粗蛮地使用计算机，还要
用心思考如何以数字建构起来的新素材开拓一个理性世界。

3、设计师不是创意的搬运工，而是消费欲望的引导者

当我们一直在做某件事，我们可能不会满足于仅仅是完成它，而是怎样完成得更好。
原研哉在“更好的设计”上的定义是认为设计师应该有意识地对消费欲望进行引导。
听起来像是商家为了卖出更多商品背后的“阴谋”，那么该如何理解“对消费欲望
的引导”？

我认为原研哉在这里指的是一种社会责任的承担。消费有时候不仅仅是满足了生产
者的利益，更是构成人们生活质量很重要的一部分。而设计又是承担着从产品的生
产、流通、消费中的重要一环，所以拥有着举足轻重的地位，甚至拥有能改变社会
意识的能量。
例如，“两室一厅”是建筑家西山卯三在关东大地震之后苦心研究出的一种对日本
人来说比较标准、合理的生活空间。但是这个单词现在竟然成为了描述日本住宅空
间的单位记号，各种房产中介的宣传、电视广告上充斥着“两室一厅”、“三室一
厅”、“多少平米”等口号。也许对房地产商来说非常便利，但原研哉认为，这种
以数字来衡量居住空间的做法，降低了大众阶层对住宅空间的欲望水准，是一种失
败的消费引导。

那么如何进行引导？一种可能是“美感”。事实上，当富有美感的商品在审美意识
相对不成熟的国家销售时，也会对当地的消费者们产生启发，引起他们的消费欲望。
但那些审美意识成熟的消费者是不大可能接受意见粗陋的商品的。这就是“美感带
来的好处”——当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更具有吸引力，也更
能开启人们的消费意识。

另一种可能，是“批判性”。如何设计，在产品使用的初期，就帮助人们形成对生
活环境的合理看法，大众的消费意识是否会有所不同？这可以联系原研哉在“Re-
Design”展览上邀请建筑家坂茂所做的一个“方形卫生纸”的例子。坂茂设计了
一种四角形纸管的卫生纸。抽取这种纸时会因为阻力发出咔哒咔哒声，但是这正是
这个设计的用心之处所在：造成使用的不便，唤起节约能源的意识。另外，由于圆
形的卷筒纸在排列时，彼此间会产生很大的间隙，但是四角形就不会，人们在搬运
或者储存时就可以节省空间。只是将卫生纸中间的芯改成四角形，就可以发生如此
大的变化。这个设计的意义，并不在于要将世界上的卷筒卫生纸都改成四角形，而
是暴露一种设计所具有的改变生活意识的能力和“批判性”。
因此，对消费意识的引导就像是培育一块土地，我们并不是一定要先去进行土壤分
析，再改良品种，或改为种植其他品种。不一定是把土壤的条件作为既定的，再在
此之上开发品种，为土壤施肥，同样是一个很好的选择。

这和我对于广告还有营销的想法非常相近，现在的广告或者营销，呈现出一种趋势，
那就是迎合消费者，尤其是年轻消费者。因为要获得流量，就必须生产赚人眼球的
内容，什么内容赚人眼球？之前看过一篇所谓“运营宝典”的文章，总结了“运营
七宗罪”，即越是利用人性的弱点和人性的本能的内容，越能引人关注，这就出现
了许多新媒体、营销号为了博取流量而不断地生产一些低俗、贩卖焦虑情绪的内容。
也许一时能够满足了它们的 kpi 指标，但是这样的目光是短浅的，只会把我们的信
息环境搞得乌烟瘴气，人心惶惶。所以不论是广告、市场营销，这类泛内容的从业
者，应该认识到自身所处的地位之重要，而怀揣一定的社会责任意识。

不过这里也存在着一些问题，我理解原研哉“引导”的出发点是好的，但是凭什么
认为“美感”就是所谓的好的标准呢？如果不仅仅是美感，那么世界上人们生活的
标准是多种多样的，该凭谁的意志去觉得什么样的消费意识是“好的”消费意识呢？
设计师吗？还是另有其他人？“引导”总归是顺着某种意志进行的，那么会不会出
现权力意志的压制问题？

4、日本设计的角色：承接世界文化璀璨珍珠的盘子

原研哉对自己的定位不仅仅是一名“设计者”，更是一名“日本的”设计者。对于
作为日本人所承担的角色，他非常看重。他提到，记者高野孟在《世界地图的阅读
方法》中谈到日本的位置时，表达了一个有趣的观点：如果将地图九十度向右翻转，
把欧亚大陆看成是“老虎机台”，那么位于最下面的日本，就像是一个接珠子的盘
子。

日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多种文化，固然会带来一片混沌，
但是日本以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后，形成了一种独特的审美意识，
那就是一种谦卑的意识：把自己放到世界的边缘，摆在更谦卑的位置来思考问题，
即主动了解世界，又冷静地察觉到自己的有点与缺点。

而在现在，随着邻国中国的崛起，世界都在关注这个新的经济基准。原研哉认为日
本不能在面对这个新基准的时候手忙脚乱，而是要更加认清自己的地位：一个国家
的高速成长时期就像是一个人的青春期，而日本已经过了青春期，进入了成熟期。
人类的幸福并不只是在持续增长的经济中才能找到，应该意识到自己的文化长处所
在，争取生成一种成熟文化所具有的典雅气质。否则日本就会成为一个无趣的国家，
因为不知道怎样合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。

5、“信息之美”：要传达信息，也要美

老爷子给我的感觉是，他还是和绝大部分设计师一样，在发问了一遍又一遍设计是
什么以后，还是会不自觉地回到对“美感”的追求上面。

原研哉认为，设计师的任务在于控制信息的品质，记忆并不是简单地再现过去，而
是在接受外部信息的同时，依次被一一唤醒，彼此验证，再充实以新的信息。设计
行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。
他提出了一个口号，“构筑信息之美”，即在这个有意识的干预过程中，融入一定
的美感。

如果欣赏他的作品不难发现，不管是极简朴素、还是繁复热烈，或是选择一些独特
的素材，都有一种微妙的美感在里面。我想问的是，多大程度上“优美”或者“美
感”是艺术或设计的准则呢？因为在以往，艺术往往等同于美，然而随着那么多新
艺术思潮的产生和多元价值观的挑战，优美仿佛已经不再是艺术的唯一准则。亦或
是，美一直是准则，只是我们对“美”的概念认知一直在发生着变化？