Переклад з англійської

Катерини Петрової

Москва
«Манн, Іванов та Фербер»
2017
УДК 741.02
ББК 85.15р
Р58

Rosa Roberts
The Big Painting Challenge

Науковий редактор Дар'я Онацька,

керівник школи живопису «Студія Паспарту»

російською мовою публікується вперше

Видано з дозволу Woodlands Books та Synopsis Literary Agency

Робертс, Троянда
Великий творчий челендж. Вчимося малювати все що завгодно / Роза Робертс; пров. з англ. Катерини
Р58 Петрової. - М.: Манн, Іванов та Фербер, 2017. - 248 c. : ілл.

ISBN 978-5-00100-261-1

«Великий творчий челендж» - принципово новий формат навчання живопису та малювання. У книзі ви
знайдете практичну інформацію, корисні вправи та покрокові уроки майже для всіх видів матеріалів.
Декілька нескладних правил, найпростіші матеріали та крапелька натхнення — і навіть новачок зможе з
нуля створити готову картину. Ця книга — провідник у світ образотворчого мистецтва та путівник для
розкриття творчого потенціалу.
УДК 741.02
ББК 85.15р

Видання для дозвілля

ТрояндаРобертс

ВЕЛИКИЙ ТВОРЧИЙ ЧЕЛЕНДЖ

Вчимося малювати все що завгодно

Головний редакторАртем Степанов
Відповідальний редакторГанна Кузьміна
Арт директорОлексій Богомолов Редактор
Ольга Світова
Дизайн обкладинкиОльга
Панькова ВерсткаЮлія Рахманіна
КоректориОлена Бреге, Надія Болотіна
Всі права захищені. Ніяка частина цієї книги не може бути
відтворена в будь-якій формі без письмового дозволу
власників авторських прав.
© Woodlands Books Ltd, 2015. Ця література публікується в
акціях телевізійних серій, надрукованих Big Painting
Challenge first broadcast on BBC One in 2015. Commissioning
Editor — Tom McDonald, Executive Producers — Colm Martin,
Melissa Brown, Series Editor Series Producer - Rob Clifford

ТОВ «Манн, Іванов та Фербер» Images on pages 101, 138, 142, 148, 162, 172, 184, 188, 194, 212 ©
www.mann-ivanov-ferber.ru GettyImages
www.facebook.com/mifbooks © Переклад російською мовою, видання російською
www.vk.com/mifbooks мовою, оформлення. ТОВ «Манн, Іванов та Фербер», 2017
 Заняття живописом, особливо робота з натури,
— дивовижний спосіб пізнати повноту буття,
смакуючи стан «тут і зараз», подібно до гурмана.
Живопис розширює свідомість, приносить нові
фізичні та емоційні відчуття. Творчість дарує
щастя та наповнює життєвою енергією.

Ця чудово ілюстрована книга з

надихаючими текстами додасть вам
впевненості у собі. Сміливо рухайтеся вперед.
Нанесіть кілька штрихів, потім ще кілька:
фарбою з пензля, гуталіном зі сірники, ручкою
або олівцем — чим завгодно. Малюючи на
будь-якій поверхні, ви залишаєте
слід. Можна насолоджуватися експериментами, робити штрихи радісними
чи сумними, стрімкими чи плавними, легкими чи багатозначними,
щільними чи розрідженими. Або передати з їхньою допомогою побачений
образ: людину, пейзаж, безлад на кухні. Зображати світ довкола складно,
але дуже цікаво. Думаю, саме тому такі зайняті особи, як Вінстон Черчілль
та принц Уельський, знаходили час для малярських занять. Чому б і вам
не спробувати?
Спочатку немає потреби турбуватися про правильну перспективу та
пропорції. Багато шедеврах живопису є «помилки» (якщо підходити до
справи формально). Але це не применшує їхньої значущості (мистецтво —
взагалі дуже складне явище). У своїх полотнах художники можуть
висловлювати якісь почуття, використовувати запаморочливі поєднання
кольорів або навмисно спотворювати пропорції, якщо це допоможе
донести задум до глядача. Професійні художники розглянули талант у
неосвіченому рибалці з Корнуолла Альфреде Уоллісі, який писав на
шматках м'ятого картону улюблені пейзажі в наївному, але поетичному та
чарівному стилі. Його роботами захоплюються відвідувачі багатьох
галерей. Це доводить, що будь-хто може стати художником. Головне –
спробувати!
Дафні Тодд

6
 Мій батько був художником. Щодня після
школи я біг до нього до студії — кімнати,
заповненої полотнами, пензлями та
тюбиками з-під фарби. Мені подобалося
бувати там. Я дивився, як він пише картини, і
працював його підмайстром. Найкращого
вчителя в мене не було.
Коли я показував йому свої незакінчені
роботи, він казав: «Хочу дати тобі маленьку
пораду, це заощадить років десять важкої
праці!» І він вчив мене змішувати фарби для
отримання потрібного кольору чи правильно
передавати перспективу. Іноді мені дуже не
хотілося переробляти рису.
ник, яким я був цілком задоволений, але батько завжди мав рацію. І
зображення ставало кращим. Заняття з художниками-аматорами у
телешоу «Великий творчий челендж» дозволили мені передати їм ці
безцінні поради та свій особистий досвід, який я набув за роки роботи над
своїми полотнами.
Приступаючи до чергової картини, я ніби відчиняю потайні двері.
Неможливо передбачити, що я за нею побачу і що вийде. Процес
обмірковування та втілення образу приносить радість, і кожен крок,
кожен мазок може зіграти вирішальну роль.
Перш ніж доторкнутися до полотна, ретельно вивчіть об'єкт. Є багато
способів створити вдалу картину, але головне продумати загальну
композицію, масштаб і перспективу. Розуміння та використання цих
основних принципів допоможуть вам чіткіше висловити на полотні те, що ви
хочете сказати.
Проте живопис — не лише техніка та побудова. Це і емоції, енергія,
несподівана ідея та думка. Це чари. На чистому аркуші ви створюєте незвідані
світи, зображаєте саме життя і розфарбовуєте його в будь-які кольори. Не
завжди легко. На вас чекають години практики, експерименти зі змішування
кольорів та неминучі помилки, які допомагають вчитися. Одне можу сказати
точно: з першого разу нічого не вийде, і доведеться багато чого виправляти.
Але не вішайте носа. Потрібно не боятися ризикувати, адже в гіршому випадку
ви просто зіпсуєте полотно і доведеться все починати наново. Сміливо робіть
помилки. Відкрийте потаємні двері, дістаньте скетчбук і подивіться, скільки
довкола прекрасних образів, що мріють стати сюжетом вашої картини.

Лахлан Гуді

7
ЗМІСТ
Навіщо малювати?10

ОСНОВИ
Робоче приладдя14
Підготовка20
Об'єкт22
Робочі поверхні26
Олівці та графіт32
Вугілля36
Суха пастель40
Водорозчинні матеріали44 Акрил
48
Масло56
Акварель64
Туш72
Про колір78
Стиль та техніка84
Лінія86
Тон96

УРОКИ
Натюрморт109
Краєвид135
Портрет157
Марина181
Міський пейзаж201
Фігура людини221

Техніка безпеки244
Подяки247
 Навіщо малювати?
Живопис і графіка допомагають нам
сприймати навколишній світ як сукупність
форми, простору, кольору та світла.
Розвинути в собі таке бачення дуже
важливо для тих, хто робить кар'єру в
мистецтві чи дизайні. Але воно
знадобиться і любителям.
На жаль, багатьом доводиться
пригнічувати свої творчі пориви, ставити
їх на останнє місце після роботи, сім'ї,
побуту та тисячі різних справ. Бажання
виразити себе в мистецтві оточуючі
можуть сприйняти як легковажність,
потурання своїм забаганкам. Ми
сумніваємося: «А раптом у мене нічого не
вийде, тому що немає здібностей, і мені
буде соромно?» або «Вчителька казала
мені, що я погано малюю, і вона має
рацію. Немає сенсу навіть намагатися, хоч
і дуже хочеться».
У всіх людях закладена здатність до
малювання, і потрібно просто наважитися та
познайомитися з цією частиною свого «я».
У сум'яття комп'ютерів, смартфонів,
інтернету та ЗМІ ми вимушені постійно
перемикати свою увагу, і зосередження
на об'єкті, який ми малюємо, —
можливість спокійного споглядання, якої
нам так не вистачає.
10
На відміну від віртуального світу,
живопис та графіка абсолютно реальні,
тактильні: ми взаємодіємо з матеріалами,
тримаємо їх у руках, малюємо,
переробляємо та створюємо ефекти без
допомоги техніки. Навколо безладдя, руки
забруднені олівцем, пастеллю або фарбою,
а в результаті ми маємо відчутний плід
своїх праць.
Я викладаю живопис і малювання
багато років і щотижня чую від нових учнів,
що години творчості пролітають
непомітно. Йдуть на другий план робота,
турботи та проблеми, людина
розчиняється зараз, поглинута
спогляданням об'єкта та роботою над
картиною. Така зосередженість дає спокій,
задоволення та загострює сприйняття.
А ще – не забудьте – дарує радість.
Яскрава, липка і брудна фарба вабить нашу
внутрішню дитину, якій хочеться гри,
творчості та самовираження. Ми самі
вибираємо об'єкт, стиль, вирішуємо, що у
картині буде головним, а що другорядним.
За бажання можна висловити своє
ставлення до об'єкта, створивши
провокаційний або спірний витвір
мистецтва, або зобразити те, що здається
гарним: улюблену чашку чи собаку.
 Творчий процес змушує нас
переключитися з себе на навколишній світ
і, уважно вивчаючи його, забути про
буденні проблеми та турботи,
зосередитися на об'єкті та його
зображенні. Рівень стресу та тривожності
знижується. А результат може порадувати
вас навіть більше, ніж ви очікували.
Що ж потрібно, щоби почати?
У графіку можна обійтися декількома
аркушами паперу, олівцем та гумкою. Для
живопису потрібно більше матеріалів:
насамперед, звичайно, фарби та пензлі, а
для деяких фарб – ще й розчинники та олії.
Почнемо із простого. Найкращий спосіб
спробувати себе в образотворчому
мистецтві — малюнок. Потрібно те, чим і
на чому ви малюватимете, трохи простору
і часу...
НІЖ МАЛЮВАТИ
Все, що залишає на папері слід, можна
вважати інструментом для малювання.
У всіх є ручки та олівці; починайте з
найпростішого.
НА ЧИМ МАЛЮВАТИ
Скористайтеся тим, що знайдете вдома:
парою аркушів формату А4, улюбленим
блокнотом або записником. Цікаво
спробувати незвичайні матеріали: сторінки
модних журналів або шматки картонних
коробок.
ОБ'ЄКТ
Якщо ви вдома, можна зробити на
кухонному столі постановку для натюрморту
із фруктів та посуду або намалювати
11
взуття, руки або обличчя, дивлячись у
дзеркало. Якщо хочеться чогось цікавіше,
спробуйте намалювати краєвид або
цукорницю в кафе, поки чекаєте друга.
ПРОСТІР
Можна малювати у скетчбуку, тримаючи
його на колінах або поклавши на стіл.
Багато художників віддають перевагу
хорошому природному освітленню. Варто
виділити собі вдома окремий куточок для
малювання та живопису (щоб не
доводилося щоразу забиратися). Якщо
такої можливості немає, не засмучуйтесь:
усі митці працюють у тих умовах і з тими
ресурсами, які вони мають. Іноді менший,
ніж хотілося б, формат чи необхідність
працювати поза домом навіть на користь,
оскільки змушує нас вийти із зони
комфорту.
ТЕРПІННЯ
Не чекайте, що ваші перші спроби дадуть
блискучий результат. Спочатку просто
насолоджуйтесь процесом. Якщо зіпсуєте
пару малюнків - не докоряйте себе.
Вибирайте прості об'єкти, освоюйте
виконання контуру та нанесення основного
тону, не переймаючись кінцевим
результатом. Дайте волю творчим поривам,
отримуйте задоволення від споглядання
навколишнього світу та своїх перших
боязких штрихів.
ОСНОВИ
Робоче приладдя
У цьому розділі наведено огляд основних приладдя для творчості. Всі матеріали
докладно описані у відповідних розділах.
КИСТИ
Як правило, чим густіша фарба, тим більш
жорсткою і пружною повинна бути кисть.
М'яким пензлем із густою фарбою
працювати складно: фарба застряє між
м'яких волосків, і на полотно чи папір
майже нічого не потрапляє. Для щільних
фарб на кшталт акрилу та масла підходять
кисті з жорстким волоссям, що дозволяють
класти впевнені мазки. Для акварелі, яка
розлучається водою і легко стікає по ворсу,
найкраще підійдуть м'які кисті, які здатні
вбирати багато фарби і легко віддавати її
на папір.
Крім матеріалу волосся (ступінь його
жорсткості можна визначити на дотик),
важлива форма кисті. Є три основні
форми зрізу волосся: закруглений,
прямий і загострений. Різні види пензлів
дають різні мазки.
14
ГРАФІЧНІ МАТЕРІАЛИ
Їх безліч, основні — олівці, графітові
палички, ручки, пастель, кольорові олівці,
пастельні олівці, вугілля та вугільні олівці.
Серед аксесуарів — точилка для
олівців та ганчірка для витирання.
Крім звичайних, жорстких гумок, буває
ластик-клячка. Він зручний для роботи з
вугіллям та іншими м'якими матеріалами.
Йому можна надати будь-яку форму або
поділити на частини. Жорстких гумок краще
мати два: великий і маленький, для різних
форматів малюнку та площі, яку потрібно
стерти. Для видалення дуже дрібних штрихів
можна використовувати гумку на кінці
гарного олівця.
Завжди тримайте під рукою кілька
гумок. Маленька гумка може стати
інструментом для малювання.
Художник вирішує, наскільки
рельєфними будуть мазки на полотні.
Якщо вам подобаються мазки, корисно
вивчити всі можливості кисті у роботі з
фарбою. Я віддаю перевагу вираженій
фактурі, тому не розгладжую нанесену
фарбу і вибираю круглі кисті: вони
дають м'якіші мазки, ніж кисті з
прямим зрізом. Але, можливо, вам
більше подобається, як малює плоска
кисть.
МОЛЬБЕРТИ
Працювати на мольберті зручніше, ніж на
столі. При роботі на горизонтальній
поверхні нижній край картини набагато
ближче до вас, ніж верхній. Сприйняття
через це може перекручуватися. Не
виключено, що коли ви поставите готове
зображення вертикально, воно
виглядатиме зовсім інакше.
Мольберти виготовляються з дерева
або алюмінію і бувають різних розмірів.
Зазвичай вони регулюються за висотою,
тому можна вибрати оптимальне
положення для роботи. Це корисно: під час
малювання дуже важлива максимальна
зручність. Від розташування полотна або
паперу може залежати хід творчого
процесу, і часто, змінивши висоту всього
на кілька сантиметрів, ви помітите,
наскільки простіше вам зосередитись на
картині.
Перш ніж почати, розташуйте робочу
поверхню на оптимальній висоті, виберіть
комфортне положення сидячи або стоячи
і переконайтеся, що вам добре видно
об'єкт. Він повинен розташовуватися так,
щоб вам не доводилося вигинати шию,
повертати корпус або відвертатися від
полотна. Іншими словами, потрібен
зручний огляд і об'єкта, і робочої
поверхні. Матеріали слід розташувати на
відстані не далі витягнутої руки.
Планшети
Якщо ви збираєтесь працювати на папері і
хочете розмістити його вертикально на
мольберті, потрібно прикріпити його до
твердої поверхні.
17
Планшети роблять із фанери, дрібно-
дисперсної фракції дерева (МДФ)
середньої щільності або жорсткої
деревноволокнистої плити (ДВП). Для
роботи з водорозчинними фарбами краще
вибрати фанеру: інші матеріали можуть
коробитися при контакті з водою. У
магазинах можна знайти планшети різних
розмірів.
Планшет можна використовувати як
поверхню для малювання, так само як
полотно і папір. У цьому випадку потрібна
попередня ґрунтовка та підготовка, що
займе деякий час і вимагатиме
додаткових витрат. Для занять з нашої
книги цього не знадобиться.
ФАРБИ
Асортимент фарб дуже широкий: від
дешевих дитячих та учнівських наборів
до професійних, з якісним та дорогим
пігментом.
Основна різниця між дорогими та
дешевими фарбами - у насиченості
кольору та стійкості.
Насиченість залежить від кількості
пігменту (що фарбує інгредієнта) у складі. Чим
вищий його відсоток, тим більш насиченим
буде колір. Пігмент – дуже дорогий
компонент. Наприклад, ультрамарин
отримують з напівдорогоцінного каменю
лазуриту, і в дешевих фарбах частка цього
пігменту у складі невелика. А фарби з
пігментами, складними у виробництві,
коштують дуже недешево.
Стійкість – показник стійкості фарби
до дії світла. Професійні фарби
розробляються
і тестуються щодо того, як їх кольори
зберігають свою насиченість.
Стійкість залежить і від інших факторів,
наприклад, походження пігменту та впливу
прямого сонячного світла на картину.
Флуоресцентні кольори, як правило,
слабкі, свій насичений колір вони
втрачають досить швидко, а інші пігменти
можуть зберігати насиченість протягом
століть.
Для художника-початківця стійкість не
повинна бути основним фактором при
виборі фарби. Новачок не побачить
різниці в насиченості пігментів дешевих і
дорогих фарб. Коли ви зрозумієте, що
живопис вам дійсно цікавий, і почнете
розрізняти кольорові нюанси, тоді і
вкладатимете у ваше захоплення більше
коштів.
ПАЛІТРИ
Палітра — дошка для змішування фарб до
отримання потрібного кольору, який ви
збираєтеся нанести на полотно. Змішаний
колір варто випробувати на аркуші, перш
ніж розпочинати роботу.
Палітра для акрилу
Як палітра для акрилової фарби підійде
будь-яка поверхня, що не вбирає,
наприклад одноразова тарілка або
пластиковий контейнер.
Але я наполегливо рекомендую
використовувати так звані вологі палітри,
їх можна зробити самостійно. Це дрібна
ванна з кришкою, на дно якої кладеться
вологий папір або серветка, а поверх -
непромокаючий шар, наприклад калька.
Виходить суха
18
прохолодна поверхня, на якій, на відміну
від звичайної палітри, фарба довше
залишається вологою. Особливо це добре
в спеку на пленері, коли невелика кількість
змішаної фарби висихає дуже швидко.
До того ж такі палітри не потрібно мити —
просто вийміть обидва шари, викиньте та
замініть на нові.
Палітра для олії
Для змішування масляних фарб
використовується плоска палітра без
осередків з отвором для великого пальця.
Знизу ви підтримуєте палітру пензлем
руки, а зверху фіксуєте великим пальцем,
просунувши його в отвір.
Волога палітра не потрібна: масляна
фарба сохне набагато довше, ніж
акрилова. Можна склеїти кілька
одноразових палітр або придбати одну
багаторазову, яку доведеться очищати
від фарби після роботи.
Я віддаю перевагу одноразовим палітрам
у склейці. Після закінчення роботи верхній
шар можна відірвати та викинути – немає
нічого простішого. Чищення багаторазової
палітри забирає багато часу та сил, до того ж
потрібний розчинник. На мою думку, варто
максимально спростити процес.
Палітри для акварелі та туші Акварельні
палітри часто додаються до набору фарб.
Це неглибокі пластикові ванни, іноді
розкладні, розділені на комірки. Палітри
розміром більше можна купити окремо.
Осередки потрібні, щоб кольори не
змішалися
випадково, оскільки розведена водою
акварель дуже текуча.
Туш теж робиться на водяній основі. Її
можна розводити водою, як і акварель,
для отримання світлішого тону. Для туші
вам також потрібна схожа палітра з
осередками, щоб підготовлені тони не
змішувалися між собою. У магазинах
художніх товарів можна придбати круглі,
овальні та прямокутні палітри з
осередками будь-якого розміру.
ганчірки
Запасіться кількома ганчірками для роботи
з фарбою. Вони потрібні, щоб витирати
пензель після ополіскування та знімати з
нього надлишок фарби. Для
водорозчинних фарб підійдуть кухонні
паперові рушники або серветки. Для
густих краще використовувати тканину,
бавовняну або схожу на неї (досить
щільну). Я зазвичай беру клапті старого
одягу чи простирадла.
РОБОЧІ ПОВЕРХНІ
Вибір робочої поверхні залежить від
матеріалу для малювання. Для олії та
акрилу підійдуть полотно або ґрунтований
картон, оскільки вони досить жорсткі.
Найкраща поверхня для олівця, акварелі
або туші – папір. У продажу є багато
варіантів паперу, різного за щільністю,
видом, якістю та ціною.
КАЛЬКА
Може стати в нагоді як у малюванні, так і в
живописі, для роботи з начерком, якщо
потрібно умовно розділити його
19
на частини. Щоб перенести малюнок з
фотографії або іншого двовимірного
зображення, покладіть її зверху і обведіть
контури ручкою. Особливо корисна у
малюванні за сіткою (с. 99). З її
допомогою можна наочно пояснити
дітям, як поділити складний об'єкт на
прості форми чи частини. У мене цей
спосіб завжди працює чудово.
ФІКСАТИВИ (ЗАкріплювальні)
Випускаються у формі аерозолів,
продаються в магазинах мистецьких
товарів. Це склад на основі клею, який
розпорошують на готову роботу пастелью.
Він закріплює порошок на папері, не дає
йому обсипатися чи змаститись. Фіксатив
можна використовувати і для робіт
вугіллям або олівцем, щоб запобігти
малюнку від пошкоджень. Якщо наносити
його з достатньої відстані, він лягає на
поверхню непомітною плівкою. Більшість
фіксативів мають сильний запах, і їх слід
зберігати у місцях, недоступних дітям.
Завжди використовуйте закріплювач у
добре провітрюваному приміщенні, а
краще на відкритому повітрі.
Рівноцінна і набагато доступніша
альтернатива — лак для волосся. Принцип
дії аналогічний, ним можна фіксувати
пастель, вугілля та олівець. Єдиний його
недолік — з часом плівка може змінити
колір.
Підготовка
Приступаючи до створення картини, важливо обміркувати три моменти: об'єкт, матеріал та
стиль. Саме вони допоможуть вам висловити те, що хочете сказати.
Спочатку, можливо, ви не відчуватимете потреби донести щось до глядача, а просто
захочете творити під впливом натхнення. Завдання цього розділу — допомогти вам
зрозуміти, що в рамках творчого процесу ви приймаєте безліч рішень, і знайти
широкий погляд на свої можливості, дізнатися, що вони не обмежуються тим, що ви
робили раніше.

ОБ'ЄКТ з вугіллям, тонованим папером, ручкою,

Вибір об'єкта – головне у створенні
картини. Його суть та характер, а також
зв'язок художника з ним будуть
відображені у творі. Наприклад, для
натюрморту можна вибрати життєствердні
об'єкти, такі як квіти або свіжі фрукти. Якісь
інші предмети можуть асоціюватися із
похмурою стороною життя, навіть смертю.
Ви можете зобразити звичні об'єкти або
незвичайні, знайомі всім або нові,
старовинні, природного походження або
створені людиною, світлі та радісні чи
темні та зловісні. Що вас тягне і за
допомогою яких об'єктів ви хотіли б
розповісти про це?
МАТЕРІАЛИ
Більшість людей, які не мають великого
досвіду в малюванні, воліють почати з
олівця та паперу. Це найдоступніший
варіант, але найчастіше непростий для
новачка. Не обов'язково обмежуватись
ними, зверніть увагу і на інші матеріали.
Почати можна з будь-яких, вони з рівним
успіхом допоможуть вам розвинути
навички та покращити своє бачення.
Спробуйте експериментувати
кольоровими та білими олівцями. З цієї
книги ви дізнаєтеся про матеріали, які ви
раніше не розглядали. Можливо, ви
захочете познайомитись з ними ближче.
СТИЛЬ
Ви можете вибрати фотореалістичний
стиль (об'єкт зображається таким, яким
постає перед очима) або спробувати себе
у більш вільній, експресивній техніці. Але
ваш стиль залежатиме ще й від смаку та
навичок, свобода вибору тут не безмежна.
У нашій книзі ви знайдете як рекомендації
щодо реалістичного зображення об'єкта
та розвитку спостережливості, так і
практичні поради, як зробити свою
техніку вільнішою, бути менш серйозною
та зважитися на експерименти.

21
Об'єкт
Натюрморт
Для тих, хто тільки-но починає вчитися
живопису та малюнку, натюрморт стане
ідеальним об'єктом: його легко виконати
вдома. Працювати можна на будь-якому столі,
а для постановки під рукою завжди знайдеться
домашнє начиння.
Натюрморт може бути
мінімалістичним, з використанням одного
або двох предметів та однорідного фону,
або складним, з великою кількістю різних
за формою та розміром предметів,
розташованих на візерунковій поверхні та
з неоднорідним фоном.
Зазвичай на натюрмортах
зображуються природні об'єкти, рукотворні
або ті та інші разом. Як правило, це не
одухотворені предмети, наприклад, зрізані
квіти та кавники, але не завжди. Анрі Матіс
іноді включав до своїх картин живих
золотих рибок у великих банках. Та й
зображення кімнатних квітів у горщиках
теж не рідкість.
Вибираючи предмети для постановки,
ви, швидше за все, почнете з того, що
здається більш підходящим для класичного
натюрморту. Але можна додати штрихи
сучасності, взявши предмети, актуальні для
нашого часу і повсюди, що супроводжують
нас. Вони не асоціюються з традиційним
натюрмортом, яким ми його уявляємо, і
при обмірковуванні постановки ми часто їх
ігноруємо.
Елементи класичного натюрморту —
скляні пляшки, посуд (чашки, тарілки,
миски), їжа, вази з квітами, кімнатні
рослини, свічники та традиційні
прикраси.
Сучасний натюрморт може включати
сонячні окуляри, навушники, електронні
пристрої, ноутбуки, смартфони, побутову
техніку, меблі, що недавно вийшли, книги
та журнали, яскраву різнокольорову
біжутерію.
Праворуч.Скетчбуки раз-
розмірів з білим та
кремовим папером
Портрет
Вперше малюючи людину, особливо
обличчя, ви почуватиметеся трохи
невпевнено. Але правила зображення
обличчя і тіла такі ж, як при малюванні
набагато простіших форм: правильне
розташування контурів і тонів одне щодо
одного. Різниця лише в тому, що для
досягнення зовнішньої подібності
потрібна велика точність у передачі
співвідношень та увага до індивідуальних
рис особи.
Для малюнку або картини з
зображенням людини важливо
заздалегідь вибрати сюжет: чи хочете ви
зобразити його в повсякденному житті
або в певному образі, а може, в танці.
Можливо, ви оберете офіційний
портрет, де особа буде єдиним смисловим
центром. Тоді краще заздалегідь
визначитися з масштабом: це може бути
не лише зображення голови, а й голови та
плечей, до пояса чи всієї фігури у певній
позі.
Особа людини — звісно, не лише
обличчя. Це і мова тіла, схильність
приймати певну позу, манера укладати
волосся та одягатися. Все це важливо при
створенні портрета, передає характер
людини, її становище у суспільстві, епоху
та місце проживання.
Ви можете працювати різними
способами залежно від ваших
можливостей. Наприклад:

-змалювати з фотографії, від руки шенно нерухомі! Класичні

або по сітці (див. с. 99);
-малювати з натури, якщо людина
погодиться вам позувати;
-зробити автопортрет, дивлячись у
дзеркало;
-піти заняття, де позує модель;
-малювати статуї у музеї. Це ідеальні
моделі - вони зазвичай стоять в
красивих позах і здійсне-
скульптури є в багатьох музеях, а де-
не-де вам запропонують стілець,
щоб ви могли працювати сидячи;
-робити швидкі начерки людських
фігур, які ви бачите навколо.
Найбільше можливостей у
громадських місцях. Малюнки
можна малювати будь-де: у метро,
на зупинці наземного транспорту,
на пляжі.

24
Краєвид
Пейзаж — жанр образотворчого
мистецтва, в якому об'єктом стає
навколишнє середовище, місця, де ми
живемо чи працюємо, чи природа. Ви
можете відобразити улюблені види, кутки
природи, які ви часто відвідуєте, або
краєвид, що відображає дух часу.
Насамперед потрібно визначити, як вам
зручніше писати: з натури чи фотографії. У
першому випадку потрібно запастись
матеріалами та перевірити прогноз
погоди, перш ніж вирушити працювати. На
жаль, це не завжди можливе. Простіше
зробити швидкий малюнок з натури або
фотографію, щоб потім по них працювати
над картиною будинку.
На пейзажі може бути зображений не
тільки традиційний для цього жанру
сільський ландшафт, а й море з
бурхливими хвилями, човнами, і вид міста
— будинки та вулиці чи дахи на тлі
25
небо. Пейзаж може бути панорамним, з
широким кутом огляду, якщо ви хочете
зобразити велику площу з дальньої
відстані, або камерним, з більшим
планом, якщо ви хочете показати кут
вулиці.
Дуже важливо, щоб у пейзажі був
присутній елемент (напрямна лінія), який
привертатиме увагу глядача насамперед:
стежка, дорога, крони дерев. Починаючи
роботу, визначте, чи хочете ви додати
зображенню додаткову глибину. Тут
допоможе великий об'єкт, наприклад,
дерево або будинок, розташований на
передньому плані.
Знизу.Зображені на передньому плані дерева
привертають увагу глядача та створюють ілюзію
глибини простору
Робочі поверхні
Вибір робочої поверхні дуже важливий. Від неї залежить, які матеріали та кольори ви
зможете використовувати. Робочі поверхні розрізняються за фактурою та кольором і так
само, як матеріали для малювання, впливають на кінцевий результат. Підходьте до справи
вдумливо, не зупиняйтесь на білому папері чи полотні з білим ґрунтом лише тому, що
завжди так робили.
Відкиньте стереотипи та експериментуйте з різними поверхнями, спостерігаючи, як
змінюється враження від готової роботи. Подумайте, як химерний малюнок кульбаби
виглядає на білому папері і порівняйте з тим, як він виглядає на рекламній сторінці
журналу. Ви можете повністю змінити концепцію зображення, просто вибравши іншу
поверхню.
Робочі поверхні умовно поділяються на папір та полотно.

Папір
Ось що ми належимо до паперу.

-Скетчбуки. Папір у них може бути -Папір у листах, різних розмірів,

білим, кремовим, кольоровим, кольорів та щільності.
лінованої, з сіткою або орнамен--Макулатура. Газети, журнальні томи.
сторінки, листівки та картонні
-Альбоми. Акварель папір, папір коробки.
для олійного живопису, пастелі.

Праворуч.Обгорткова (краф-
това) папір, журнальні
сторінки, листівки, старий
картон та сторінки
антикварних книг
Ліворуч.Яскравий кольоровий
папір всіх розмірів продається
альбомами, окремими листами
або в скетчбуках
Полотно
Полотно — льон або щільна бавовна,
натягнута на дерев'яний підрамник, або
картон, закріплений на торцях і
утворюючи тугу, пружну поверхню.
Льон та бавовна добре вбирають вологу,
тому перед роботою їх потрібно
заґрунтувати. У магазинах є готові ґрунтовані
полотна. Ґрунт за властивостями близький до
фарби. Зазвичай він білий або прозорий,
його завдання - не дозволити шарам фарби
вбратися в полотно.
Ґрунтоване полотно в магазинах
найчастіше білого або натурального
лляного кольору.
Папір — дешевий і доступніший
матеріал, але він і більш тендітний. Тому
виконану на ній роботу рекомендується
вставити в раму, якщо ви збираєтеся
вішати її на стіну. Полотно суттєво
дорожче, але підрамник можна повісити
відразу після того, як ви закінчите
картину, і при акуратному наверненні він
зможе провисіти багато років.
Готове полотно з магазину часто має
грубу фактуру, і при роботі з ним може
здатися, що для нанесення фарби потрібно
більше зусиль і навичок, ніж при якісному
гладкому папері. Якщо ви ніколи раніше не
займалися живописом, рекомендую
почати з паперу, щоб відчути нюанси
роботи з фарбою.
Праворуч.Скетчбуки, листи кольорового паперу та
хол- сти. На нижнє полотно нанесено прозорий грунт,
видно натуральний колір льону.
28
Тоноване тло
Тонована поверхня, наприклад сірий папір
або полотно з незабарвленого льону,
підійде як початківцю, так і професіоналу.
Коли ми малюємо на тонованій
поверхні, ми приймаємо її колір за
середній тон нашого зображення,
залишається нанести лише світлі та темні
тони. А під час роботи на білому папері
потрібно послідовно нанести всі тони.
На тонованій поверхні позначені темні
та світлі ділянки більш помітні. Робота
набуває вигідного контрасту. Ви витратите
набагато менше часу на те, щоб досягти
проміжної стадії та оцінити, яке враження
робить картина. Так простіше
контролювати процес та вчасно приймати
ключові рішення.
Більшість новачків не замислюються
про те, що можна малювати не лише на
білій поверхні. Рекомендую вам якомога
раніше спробувати різні варіанти. У
більшості наших уроків використовують
поверхні кремового або іншого
нейтрального кольору. Іноді потрібно
підготувати їх заздалегідь, а іноді це можна
зробити на початковій стадії роботи.
Поверхня кип'яно-білого кольору може
викликати у вас невпевненість та страх. Є
ймовірність, що ви навіть не наважитеся
розпочати роботу.
Художники часто роблять відмивання
нейтральним кольором за яскравою білою
поверхнею, щоб вона перестала здаватися
ідеальною і сприяла творчим
експериментам.
Олівці та графіт
Частина олівця, яка називається грифелем, складається з графіту. Графітові палички
використовуються так само, як олівець із товстим стрижнем, але відрізняються від нього
відсутністю дерев'яного корпусу.
Грифель можна заточувати до бажаної гостроти. Чим він гостріший, тим тоншу
лінію можна їм провести. Графітові палички також можна точити, але через свій розмір
вони зазвичай використовуються для роботи широкими штрихами.
І олівці, і графітові палички розрізняються за твердістю, що позначається буквами.

М'який грифель використовується для темних, жирних ліній: він залишає більше
графіту на поверхні під час тертя; твердий - для світлих та тонких. Твердість грифеля
визначається відсотком змісту графіту у його складі.
Для початку достатньо двох олівців або графітових паличок різної твердості: один
твердо-м'який (HB) і один м'який, 2В або 4В — залежно від ваших навичок та переваг.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА -Яке зображення хочете отримати?

-Легко стирається гумкою. З багатою текстурою та
-Сухий матеріал дає сіру лінію. вираженими штрихами чи м'яке,
-Ширина лінії регулюється однорідне? Вибирайте, чим
заточуванням. малювати: вістрям грифеля або
-Зазвичай використовується з папером, боковою стороною.
але добре малює по полотну. -Підготуйте гумку з гострою гранню,
механічну гумку або
НА ЗАМІТКУ використовуйте гумку на кінчику
-Точити чи ні? Наскільки чіткі та тонкі олівця. Загострена гумка стирає
лінії вам потрібні? більш точно, це дуже зручно для
-Дуже гостро заточений грифель роботи з дрібними деталями.
незручний, якщо ви маєте намір
накласти тон або зробити м'який -Якщо ви хочете, щоб лінія була
перехід. темнішою, збільшуйте натиск.
-Малювати вістрям чи бічною Початківцю художнику легко
стороною грифеля? Бічною розгубитися у різноманітності
стороною зручно наносити тон, матеріалів і забути, що характер ліній
вона дає широку м'яку лінію (див. малюнку можна змінювати, регулюючи
приклад розтушовки на с. 34). силу натискання на олівець.

32
Графітові палички,
олівці та гумки.
У блакитному корпусі -
механічна гумка,
він стирає дуже точно
ТОН М'ЯКИМ ГРИФЕЛЕМ ТОН ТВЕРДИМ ГРИФЕЛЕМ

Бічною стороною без подальшого розтушовування

Вістря без подальшого розтушовування

Боковою стороною з розтушовуванням пальцем

Вістря з розтушовуванням пальцем

ЛІНІЯ І ФОРМА
Ви можете малювати лінії та форми будь-
якими художніми матеріалами. Бажану
лінію або форму легко отримати або
безпосереднім нанесенням графічного
матеріалу на робочу поверхню, або
виправляючи або додаючи ефекти до
зображених елементів.
Стиль зображення лінії називають
виразністю. Вона визначається
використовуваними матеріалами та їх
якістю, характеристиками інструменту,
манерою тримати його, силою
натискання на робочу поверхню та
загальною експресивністю.
Лінія може бути прямою, плавною,
товстою, тонкою, вишуканою, хвилястою,
впевненою і жорсткою, навмисне боязкою,
недбалою, розгонистою, переривчастою,
зигзагоподібною і т.д.
Можна урізноманітнити текстуру
зображення, змінюючи положення інструменту
в руці. Наприклад, якщо ви хочете затінити
частину малюнка олівцем, можна
НЕБІЛЬКА ВПРАВА: РОЗТУШУВАННЯ
Мета вправи - визначити, як поводиться
при розтиранні м'який та твердий графіт.
Вам знадобляться:
-тверді та м'які олівці або графітові
палички;
-папір.
35
рівномірно нанести тон на потрібну
область вістрям олівця або використати
бічну сторону грифеля. У другому випадку
процес додавання тону буде поступовим і
контрольованим, а текстура менш
вираженою.
Більшість графічних матеріалів (за
винятком ручки) можна розтушовувати та
розтирати до бажаного результату:
пальцями або, якщо потрібна точність,
спеціальним інструментом. Він являє
собою тугий рулон із тонкого паперу із
загостреним кінчиком.
Розтушовування пом'якшує та згладжує
текстуру. Має сенс його використати, якщо
воно добре вписується в ідею вашої
картини. На сусідній сторінці показаний
приклад того, як використовувати різні
графічні матеріали. Подумайте, коли
розтушовування є незамінним, а коли
недоречним. Поекспериментуйте з
матеріалами різної твердості та спробуйте
розтерти набраний тон.
1.Складіть аркуш паперу3 рази навпіл і
розгорніть (вийшло 8 осередків).
2.Нанесіть тон твердим і м'яким каран-
дашами.
3.Розмажте тон кінчиком пальця. Про-
Зверніть увагу, що тон, набраний
м'яким олівцем, більш податливий і
розтушовується легше.
Вугілля
Вугілля – м'який матеріал, що дає глибоку чорну лінію. Виготовляється у кількох
варіантах: натуральний, пресований (палена деревина перемелюється в порошок і
змішується із сполучною речовиною) та вугільний олівець. Натуральне вугілля —
графічний матеріал, що сильно забруднює, при малюванні утворює багато чорного
пилу, але м'який і податливий у роботі. Його лінії легко стираються та добре
розтушовуються, що дозволяє створювати будь-які тональні переходи.
За допомогою вугілля можна підготувати тоноване тло (див. с. 38). Вийде
приглушений сірий колір, а додані пізніше вугільні лінії легко розтиратиме пальцем. У
цьому випадку виправляти помилки досить просто, і це важливо для початківців.
Поверх вугільного фону можна малювати кольоровою пастелью та акрилом.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА деталей, тим тоншою має бути

-Дає глибоку чорну лінію, ідеальний
для отримання високого розмаїття
в монохромних роботах.
-Як і будь-який м'який матеріал,
податливий, легко стирається та
добре розтушовується.
-Не підходить для дуже дрібних
деталей, тому що не дає тонкої
лінії. Пресоване вугілля та вугільні
олівці твердіші, але все одно
набагато м'якші за графіт.
-Придатний не тільки для білого,
але і для тонованого паперу.
НА ЗАМІТКУ
-Паличками якої товщини вам
зручніше малювати? У продажу є
різні: від тонких і довгих до товстих
важких брусків. Розмір залежить і
від стилю малюнка: чим більше у
ньому передбачається
паличка.
-Як часто використовувати
розтушовування? Вугільну лінію
можна розтушувати майже повністю,
тому вибирайте на власний смак.
Коли потрібно пропрацювати малу
ділянку, замість пальця зручно
скористатися спеціальним
інструментом.
-Для закріплення малюнку
знадобиться аерозольний фіксатив.
Роботи, виконані вугіллям, має сенс
помістити в раму для кращої
безпеки.
-Матеріал, що сильно забруднює, в
процесі малювання утворюється
багато чорного пилу. Пресоване
вугілля та вугільні олівці дають
менше пилу, і самі ви менше
забруднюєтеся при роботі з ними.

36
НЕБІЛЬКА ВПРАВА:
ПІДГОТОВКА СІРОГО ТОНУВАНОГО ФОНУ З ДОПОМОГЮ ВУГЛЮ

Візьміть аркуш паперу, окремий або з Вам знадобляться:

альбому, і закріпіть на планшеті так, -планшет;

щоб було зручно працювати. -білий папір;

-малярський скотч;
Планшет має бути легким, -ганчірка або серветка;
жорстким та гладким. Найкращі -гумка з гострою гранню;
планшети з фанери, з акуратно -будь-яке вугілля.
відшліфованою рамою. Носити їх
зручно та безпечно. 1.Покладіть аркуш паперу на планшет,
ретельно розрівняйте та прикріпіть усі
краї до планшета малярським скотчем.

2.Бічною стороною вугільної па-

ложки нанесіть на папір щільний
темний тон.
3.Розітріть ганчіркою або паперовим
рушником і струсіть надлишки пилу.

4.Спробуйте намалювати простий

об'єкт, використовуючи вугілля для
темних тонів, а світлі місця витираючи
гумкою (див. сусідню сторінку).

38
1 2

3 4
Суха пастель
Пастель - крейда, що складається з пігменту, спресованого з сполучною речовиною або
воском. Чим більше воску, тим твердіше пастель.
На мій погляд, пастель можна віднести як до графічних матеріалів, так і до
живописних. Вона має властивості, властиві обом видам. Її можна використовувати для
графіки: адже вона, як сухий матеріал, не потребує пензля. Вона також пропонує
виражені штрихи, властиві матеріалам для малювання. З іншого боку, як і у випадку з
мальовничими матеріалами, її кольори добре змішуються, а малюнок легко піддається
ретушуванню та коректуванню.
Пастель буває суха та масляна. Для занять із цієї книги потрібна суха пастель.
Масляна менш сипка, а її кольори не так добре змішуються.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА -Тверда чи м'яка? Тверда дає чіткіші

-Пастель не треба розводити
водою.
-Щітки не знадобляться.
-Пастель легко розтирається
пальцями або спеціальним
інструментом розтушовкою.
-Зазвичай нею малюють на кольоровому
папері, але можна також на синьому,
чорному та тонованому вугіллям.
НА ЗАМІТКУ
-Шар пастелі на папері складається з
порошку, він нестійкий. Готову
роботу краще закріпити фіксативом.
-Готову картину потрібно помістити в
раму зі склом: навіть зафіксовану
роботу легко ненароком зіпсувати.
-Летючий пил від пастелі шкідливий для
легенів. Але, якщо ви працюєте з нею
нечасто або з маленьким форматом,
турбуватися нема про що.
штрихи, які залишаться
вираженими навіть у великій
області. Штрихи м'якої пастели
легко розтушовуються за будь-
якого руху.
-Принцип змішування кольорів такий
самий, як для фарб. Наприклад,
насичений червоний і синій дадуть
фіолетовий. Додавши до нього
жовтий ви отримаєте чорний. Всі
додаткові кольори при змішуванні
приглушують один одного, і ви
можете отримати набагато більше
різних кольорів, ніж крейди у вашому
наборі.
-Гладка чи виражена текстура?
Слухняна пастель добре
розтирається, але це не означає,
що всі ваші роботи повинні мати
гладку текстуру. Виражені штрихи
додадуть пастельному малюнку
впевненості та динамічності.

40
 НЕБІЛЬКА ВПРАВА:
ВЧИМОСЯ ЗМІШУВАТИ ЧОРНИЙ З ОСНОВНИХ КВІТІВ

Вам знадобляться: 1.Нанесіть шар синій пастелі на

-синя пастель; папір.
-насичена чи темна червона 2.Поверх додайте шар червоний
пастель; пастелі. Розітріть пальцем або
-лимонно-жовта пастель; розтушовкою.
-папір. 3.Покладіть зверху шар лимонно-
жовтий пастелі. Розтирайте, доки
загальний тон не стане чорним.

Ліворуч.У лівій колонці – м'яка пастель, вона

розтушовується майже до повної однорідності та
гладкості. У правій колонці — тверда пастеля,
навіть після розтирання пальцем штрихи помітні і
не розтушовуються повністю

43
Водорозчинні матеріали
До них відносяться деякі види пастелі, кольорових та графітових олівців, які
розлучаються водою. Малюнок можна виконати лише водорозчинними матеріалами
або додавати за потреби. Можливо, почнете малювати звичайним графічним
матеріалом, а в процесі вирішите, що хотіли б ввести колір. Тоді замість фарби варто
використати водорозчинні матеріали.
Вони хороші тим, що їх наносять безпосередньо на робочу поверхню, як правило
без допомоги кисті. У малюванні це розширює можливості роботи з текстурою під час
накладання графічного шару.
Більшість водорозчинних матеріалів подібні до акварельної фарби: розводяться
водою до отримання потрібного тону і лягають прозорим шаром. Якщо ви покладете
такий шар поверх малюнку, виконаного звичайними графічними матеріалами, всі лінії
залишаться помітними. Тож можна отримати цікаві ефекти.
Кольори водорозчинних матеріалів можуть бути яскравими та насиченими. Кількість
варіантів текстури, яку можна отримати за їх допомогою, практично не обмежена.
Взаємодія штрихів та мазків вологим пензлем або кольоровим розчином створює
вигідний контраст.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА
-Яскраві, насичені кольори. але на вертикальній поверхні
-Після нанесення швидко висихають. можуть утворитися патьоки, так що
-Техніка роботи – як із аквареллю. приготуйте серветку.
-Цікаві текстури. -Чи потрібний попередній контур?
-Прозорі, дозволяють створювати Можна отримати цікаві ефекти,
кілька шарів. оскільки фарби є прозорими.
-Використовуються на білому папері. -Якщо ви збираєтеся використовувати
кисть, краще взяти м'яку
НА ЗАМІТКУ акварельну.
-Поверхня: найкраще підійде папір. -Продаються, як правило, у наборах з
Закріпіть її на планшеті, після великою кількістю кольорів. Можна
закінчення роботи навколо наносити їх відразу на робочу
малюнку залишиться біла рамка. поверхню або скористатися
-Горизонтальна поверхня чи мольберт? клаптиком акварельного паперу як
Підходять обидва варіанти, палітра.

44
КИСТЬ З РЕЗЕРВУАРОМ
Гібрид ручки і пензля - товстий корпус з
резервуаром для води, що від'єднується, і
кінчик у вигляді пензля. Вода надходить із
резервуару до кисті, постійно улагоджуючи
її в процесі. Інструмент ідеально підходить
для роботи з водорозчин-
НЕВЕЛИКЕ ВПРАВА: ПОСИЛЕННЯ І ЗГЛАДЖЕННЯ ТЕКСТУРИ
Вам знадобляться:
-білий акварельний папір;
-лінійка;
-Звичайний олівець;
-акварельні олівці;
-пензлик;
-вода.
1.Простим олівцем розлиньте лист
акварельного паперу на 6 або 8
прямокутників або просто складіть
лист навпіл 3–4 рази, а потім
розгорніть.
2.На перший прямокутник наклади- ті
тон гостро заточеним акварельним
ними матеріалами; замість води можна
заповнити резервуар розчином акварелі.
Незамінна для використання на пленері та
під час туристичної поїздки: немає потреби
носити додаткову ємність для води.
олівцем, намагаючись, щоб штрихи
були вираженими.
3.Другий прямокутник затонуй- ті бічною
частиною грифеля, намагаючись
отримати максимально гладку текстуру,
без виражених штрихів.
4.Інші прямокутники за- тонуйте
на свій розсуд, варіюючи ступінь
виразності текстури.
5.Поступово розмивайте водою
тоновані області. Слідкуйте за тим, як
розпливається гладка текстура і як
можна згладити текстуру виражених
штрихів.
Ліворуч.Щітки з резервуаром
та зроблені з їх допомогою
мазки
Праворуч.Текстури, нарисо-
ванни різними кольоровими
акварельними олівцями. На
верхніх двох помітні сліди,
залишені вістрям олівця, а дві
нижні більш однорідні. Дві
праві текстури були розмиті
водою
 БЕЗ ВОДИ З РОЗМИТТЯМ ВОДОЮ

Текстури, виконані вістрям олівця

Гладкі текстури, виконані бічною стороною грифеля

47
Акрил
Акрилові фарби – універсальний матеріал. Вони дозволять легко виправити помилки,
оскільки швидко сохнуть, а поверх невдалого елемента можна покласти товстий
непрозорий шар. Можна багато разів переробляти картину, доки результат вас не
влаштує. Акрил розмивається водою, поки не висохне, тому немає потреби у
спеціальних розчинниках, які потрібні для олійної фарби. І щоб відмити руки після
роботи, не знадобляться хімічні засоби.
Акрил можна розводити водою до прозорого стану, і він виглядатиме як акварель. Ця
його властивість стане в нагоді, якщо вам необхідно залишити видимим нижній шар
малюнка для створення певного ефекту або зручності роботи. Наприклад, білий тон
паперу або полотна, що просвічує крізь шар фарби, може зробити картину яскравішою.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА потрібно деякий час, щоб до цього

-Водорозчинний, не вимагає звикнути.
використання агресивних хімікатів -Підходить як для паперу, так і для
для прибирання та миття рук. полотна. Рекомендую спробувати
-Вибір кольорів ширший, ніж у також дерев'яну поверхню.
масляних фарб (наприклад,
флуоресцентні кольори на палітрі
олії відсутні). НА ЗАМІТКУ
-Універсальний - добре проявляє себе -Як вибрати та підготувати поверхню?
під час роботи товстим і тонким
шаром. -Працювати на мольберті чи
-Швидко сохне. Добре це чи погано – горизонтальній поверхні?
залежить від вашого методу роботи. -Можна зробити попередній
Якщо ви віддаєте перевагу малюнок контуру.
швидкому темпу, як я, то ви оціните -Використовуємо кисті різних форм
цю властивість. Однак кольори та розмірів.
акрилової фарби не дуже добре -Потрібна палітра для змішування.
змішуються між собою, -Як організувати робоче місце?

48
ЦЕРУЛЕУМ БЛАКИТНИЙ

УЛЬТРАМАРІН

МАЛИНОВИЙ

КАДМІЙ ЧЕРВОНИЙ

КАДМІЙ ЖОВТИЙ

ЖОВТИЙ

БЕЛІЛА
ПІДГОТОВКА ПАЛІТРИ
Як палітра для акрилової фарби підійде
будь-яка поверхня, що не вбирає,
наприклад одноразова тарілка або
пластиковий контейнер. Але я рекомендую
використовувати вологу палітру (коштує
недорого і продається у більшості
спеціалізованих магазинів).
Це дрібна ванна з кришкою, на дно якої
кладеться вологий папір або серветка, а
поверх - непромокаючий шар, наприклад
калька. Виходить суха прохолодна
поверхня, яка, на відміну від звичайної
палітри, перешкоджає швидкому
висиханню фарби. Особливо гарна в спеку
на пленері, коли невелика кількість
змішаної фарби висихає дуже швидко і
робота з нею вже неможлива.
Для початку раджу обмежитися
невеликим діапазоном кольорів. Найкраще
підійде набір основних кольорів.
Попрацювавши з ними, ви зрозумієте, як
вони взаємодіють між собою.
Видавіть потроху кожного кольору
вздовж краю палітри. Дотримуйтесь
порядку, який ви бачите на сусідній
сторінці. Намагайтеся завжди
розташовувати кольори в тому самому
порядку. Згодом ви запам'ятаєте, де на
палітрі кожен колір, і це заощадить час
при змішуванні.
Потрібен посуд для води, в якому ви
будете обполіскувати пензлі. Найкраще
підійде ємність, з якою не шкода
розлучитися і яку легко відмити,
наприклад денце великої пластикової
пляшки.
53
Запасіться паперовими рушниками
або ганчірками, щоб витирати кисті після
миття.
КИСТИ
Від розміру та форми кисті залежать форма
та характеристика кожного мазка. Для
роботи з акрилом раджу придбати
принаймні чотири пензлі: маленьку,
середню та велику овальні та круглу із
загостреним кінчиком.
ЗМІШУВАННЯ АКРИЛУ
Акрил сохне недовго, тому доведеться
працювати швидко. Для отримання гладкої
текстури потрібна пара шарів та навички
поводження з фарбою.
Кожен колір, який ви хочете
використати, краще підготувати у трьох
варіантах: світлий, середній та темний.
Кількості фарби в замісі має бути
достатньо для того, щоб вона не надто
швидко висихала на палітрі.
Спробуйте нанести два кольори на
робочу поверхню і змішати їх чистим
вологим пензлем. Кольори прийнято
попередньо змішувати на палітрі,
використовувати для цього робочу
поверхню — швидше виняток. Але ця
навичка знадобиться, якщо вам потрібно
буде створити плавний перехід кольорів.
 НЕВЕЛИКЕ ВПРАВА: ЗМІШУВАННЯ АКРИЛА
Вам знадобляться: 5.Три верхні прямокутники зафарбуйте
-лист білого паперу, що підходить одним кольором кожного замісу.
для малювання акрилом;
-підготовлена волога палітра з 6.Змішайте темний і середній за-
фарбою (див. малюнок с. 54); міси на панелі. Зафарбуйте межу між
-пензлик; темним та середнім
-лінійка; прямокутниками.
-олівець; 7.Змішайте середній і світлий за-
-вугілля, малярський скотч та планшет міси на панелі. Зафарбуйте межу між
(за бажанням). середнім та світлим
прямокутниками.
1.Розділіть лист навпіл у довжину, 8.Чистим мокрим пензлем згладьте
накресливши лінію олівцем. Кожну переходи між тонами. Працюйте
половину розділіть на 3 рівні частини. швидко, щоб акрил не встиг
висохнути, інакше його неможливо
2.Малярним скотчем закріпіть бу- магу розмити.
на планшеті, приклеївши всі краї.
3.Нанесіть шар вугілля, розітріть
ганчіркою до отримання середньо-сірого
тону.
4.Зробіть на палітрі три заміси:
світлий, середній та темний (у
прикладі використана теракоттова
фарба).

Ліворуч.Палітра з трьома відтінками одного кольору:

темним, середнім та світлим. Для кожного замісу
використано багато фарб. Нижче: так виглядають ці
кольори на папері, в окремих прямокутниках та з
переходом кольору

55
Масло
Олійна фарба — перше, з чим у більшості людей асоціюється слово «живопис». Ці фарби
огорнуті флером романтики, тільки їх запах викликає в пам'яті образ залитої сонцем
майстерні в Парижі, декадентську атмосферу і художника, зануреного в творчість —
справа всього свого життя. Більшість створених за останні століття шедеврів були
виконані олією, найвідоміші художники вибирали її для втілення своїх ідей. Можливо,
саме тому більшість вважає, що для серйозних малярських занять потрібна саме олія.

Масляна фарба сохне довго, товстий шар - кілька місяців. Тому для неквапливої
роботи вона підійде ідеально, на відміну від акрилу.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА
-Найкраще підійдуть кисті з
-Універсальна, може бути тонким твердим ворсом. Для деталей
або товстим шаром. потрібна маленька кисть.
-Чи не розчиняється у воді. Розводиться -Зазвичай використовується
скипидаром, лляною олією, ґрунтоване полотно, але можна
розчинником або їх комбінацією. взяти папір для олії. Вона має
-Легко змішується і піддається приємну виражену фактуру полотна
виправленню. (і набагато дешевше, що важливо
-Довго сохне. під час навчання).
-Зазвичай використовується на -Набір кольорів для початку краще
натягнутому полотні або папері для обмежити, щоб простіше було освоїти
олійного живопису, але можна нюанси змішування кольорів.
спробувати на ґрунтованому -Знадобиться скляна банка, що щільно
картоні або дерев'яній поверхні. закривається, або спеціальний
герметичний контейнер для
НА ЗАМІТКУ відстоювання використаного
-Працюйте в добре провітрюваному розчинника. Коли частинки фарби
приміщенні. осядуть, ви зможете злити чисту
-Кладіть фарбу шарами. Перший - рідину для повторного використання,
тонкий (підмальовка), зверху більш а залишок викинути. Запасіться
щільний і деталізація. Тонкий шар ганчірками або паперовими
висохне досить швидко. рушниками для витирання кисті.

56
Базовий набір для живопису
маслом: одноразова палітра,
що щільно закривається
ємність з розчинником,
жорстка кисть

БЕЛІЛА

ЛИМОННИЙ
ЖОВТИЙ

КАДМІЙ
ЖОВТИЙ

КАДМІЙ
ЧЕРВОНИЙ

АЛІЗАРІН
МАЛИНОВИЙ

ЦЕРУЛЕУМ

УЛЬТРАМАРІН
РОЗБІВНИКИ ДЛЯ ОЛІЇ
Для розведення олійної фарби
використовують серед інших скипидар і
лляну олію. Вони дозволяють класти фарбу
тоншим шаром, а також можуть
скорочувати або збільшувати час
висихання. Розріджувачі на олійній основі
збільшують час висихання фарби, а на
основі розчинника - скорочують.
Початківцям підійде універсальний
розбавник, що слабо пахне (суміш масла і
розчинника). Такі розріджувачі можна
придбати в магазині, вони безпечніші та
за рахунок малого випаровування не
мають сильного хімічного запаху.
Спочатку не думайте про те, скільки часу
потрібно для висихання шару. На цьому
етапі важливо зрозуміти, наскільки вам
підходить олія як матеріал. Якщо
сподобається з ним працювати, можна
експериментувати з різними видами
розріджувачів, щоб зрозуміти, як вони
впливають на швидкість висихання.
60
Час висихання залежатиме не тільки від
виду розріджувача, але й від товщини
барвистого шару, температури та
вентиляції приміщення на робочому місці.
Поступово ви зрозумієте зв'язок між цими
умовами та часом, який потрібний фарбі
для висихання.
Розчинник - токсична речовина, тому
його не можна зливати в раковину або
викидати у відро для сміття. Слід щільно
закрити ємність із ним та віднести до
місця збирання небезпечних відходів.
Розчинник можна витрачати
економно, якщо відстоювати
використаний розчин до осідання
частинок фарби на дно та зливати чисту
рідину для повторного використання.
Залишки масляної фарби та використані
розріджувачі потрібно утилізувати так
само акуратно, як розчинники.
НЕБІЛЬКА ВПРАВА: ЧАС ВИСИХАННЯ
Вам знадобляться:
-підходяща поверхня (папір для олії 2.Видавіть на палітру невелике
або полотно на підрамнику кількість фарби і налийте в ємність,
маленького розміру); що закривається, трохи
-олівець; розріджувача.
-лінійка; 3.На одну частину робочої поверхо-
-палітра; нанесіть шар фарби без розчинника,
-тверда кисть; для кожної наступної збільшуйте
-слабопахнучий розріджувач; частку розріджувача.
-один колір олійної фарби на ваш
вибір. 4.Закінчіть і відкладіть убік. Через 8
годин перевірте обережним
1.Розкресліть поверхню олівця- шом торканням пальця, які ділянки
на чотири частини. підсохли та наскільки.

62
Шар нерозбавленої фарби сохне довше Шар фарби з невеликою кількістю
розчинника

Шар фарби з великою кількістю Сильно розбавлена фарба висохне

розчинника швидше
Акварель
Акварель дуже популярна, але її часто відносять до складних матеріалів. Вважають, що
прозорою фарбою непросто вносити виправлення та маскувати помилки. Давайте
розглянемо її докладніше.
У роботі з аквареллю потрібен інший підхід, ніж у використанні густих і непрозорих
видів фарб. У другому випадку ви спочатку покриваєте робочу поверхню середніми
тонами, а світлі місця та відблиски додаєте пізніше поверх шару. З аквареллю все
навпаки: найсвітліші місця залишають незафарбованими. Тому потрібно заздалегідь
вирішити, де ви не кластимете фарбу. Вже на стадії планування треба визначити, де у
вашому малюнку розташовуються найсвітліші ділянки, промалювати їх контури, а потім
працювати акуратно, намагаючись їх не зачепити.
Тому для малювання аквареллю білила зазвичай не потрібні. Потрібний тон
досягається регулюванням концентрації фарби в розчині: чим вона нижча, тим
сильніше просвічуватиме папір крізь шар фарби.
З темними кольорами доведеться працювати особливо уважно: замаскувати
промахи згодом неможливо. Тим, хто тільки починає освоювати акварель, рекомендую
придбати білила. Якщо темний колір потрапить на ділянку, яка повинна залишитися
незафарбованою, можна спробувати виправити ситуацію, поклавши зверху після
висихання шар білил. Проте дуже темний колір, швидше за все, все одно
просвічуватиме крізь білила.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА -Якщо фарбуєте велику область

-Добре змивається водою. сильно розведеною фарбою, краще
-Найкраща поверхня — акварельний покласти робочу поверхню
папір. горизонтально. Під час роботи на
-Швидко сохне. мольберті можуть утворитися
-Прозора. Що менше води, то більш патьоки.
насиченим буде колір. -Можна працювати у багатошаровій
-Важко виправляти помилки. техніці (див. с. 68).
-Потрібно заздалегідь визначити, які
НА ЗАМІТКУ ділянки залишаться білими.
-Найкраще підійдуть кисті з м'яким -Перед нанесенням фарби можна
ворсом. Потрібні велика, середня зволожувати папір.
та маленька.

64
ПАЛІТРА
Акварель буває в кюветах та тубах.
Акварель у кюветах часто продається
наборами, у коробці, до якої додається
палітра. Використовувати їх дуже зручно: у
самій коробці достатньо вільного місця для
змішування кольорів, а додаткова палітра
має невеликі заглиблення, розділені
обмежувачами, завдяки чому змішані
кольори не розтікаються.
МАСКУВАЛЬНА РІДИНА
На ділянки паперу, які потрібно захистити
від фарби, можна попередньо нанести
маскувальну рідину*. Це водна дисперсія
каучуку, який утворює на поверхні шар
еластичної плівки. Після повного
висихання виконується акварельний
малюнок, потім шар маскувальної рідини
видаляється, відкриваючи недоторканий
білий папір.

ПОВЕРХНЯ
Багатошарову акварель Найкраще акварель поводиться на білому
Прозорість - основна властивість акварелі. папері. Акварельний папір (фактурний та
Якщо поверх шару темної фарби покласти щільний), як правило, продається
світліший, темний колір просвічуватиме альбомами. Тонкий папір для акварелі не
крізь нього. У малюванні аквареллю підходить, оскільки коробиться від води.
важливо заздалегідь визначитися з тоном
та кольором. Перші шари повинні бути
найсвітлішими, наступні — темнішими, в
останню чергу наносяться найтемніші
кольори, коли ви вже впевнені в тому, де
вони повинні розташовуватися.

РОЗМИТТЯ
Акварель дуже швидко сохне, тому для
виконання м'яких переходів кольору
потрібне спритність. Перехід можна
зробити більш м'яким, якщо зволожити
робочу поверхню водою за допомогою
кисті або губки і потім нанести на неї
фарбу. Акварель буде сохнути повільніше,
а межа стане плавнішою. Цей прийом
також корисний, якщо ви хочете зробити
відмивання фону, перш ніж малювати: він
* Перед роботою з маскувальною рідиною кисть
дозволить отримати більш тонкий тон. необхідно намилити, щоб успішно її відмити після
використання.Прим. ред.

68
НЕБІЛЬКА ВПРАВА:
РОБОТА З ВОЛОГОГО І СУХОГО ПАПЕРУ
Вам знадобляться: Води має бути достатньо для того,
-два аркуші акварельного паперу; щоб папір промок наскрізь, але не
-невелика губка або ганчірка; настільки багато, щоб він виступав на
-акварель; поверхні. Другий лист залиште сухим.
-ємність із водою;
-середня або велика кисть; 3.Візьміть чотири різні кольори
-малярський скотч та планшет. фарби та середню кисть. На обох
аркушах однаково проведіть довільні
1.Якщо ви хочете залишити навколо лінії кожним кольором.
зображення білу рамку, прикріпіть
малярським скотчем всі краї обох 4.Зверніть увагу, як краї- ній
аркушів до планшета. розтікаються по вологому папері і
2.Один з листів добре зволожте водою зливаються один з одним і як лінії
за допомогою губки або ганчірки. поводяться на сухому листі.

Праворуч.Верхній аркуш паперу

зволожений перед нанесенням кольору,
а нижній залишився сухим. На вологому
папері кольори зливаються, утворюючи
м'які переходи

70
Туш
Туш — дуже гарний графічний матеріал, слухняний та невибагливий. Це інтенсивно
забарвлена рідина, яку можна розводити водою до потрібного тону. Нерозбавлена
туш, нанесена пензлем на білий папір, ляже непрозорим шаром і надасть глибокого
чорного кольору. Залежно від кількості доданої води можна отримати сірий колір різної
насиченості. Тушшю можна як малювати, так і тонувати папір для використання,
наприклад, у колажі. Деякі види туші, які називаються стійкими, після висихання стають
стійкими до дії води. Малюнок, виконаний нестійкою тушшю, можна коригувати,
розмиваючи водою.
Зазвичай використовується створення монохромних малюнків. Додасть
переконливості зображення нічного вигляду. Завдяки широкому діапазону сірих тонів
малюнок тушшю може нагадувати якісну чорно-білу фотографію.

КОРОТКА ХАРАКТЕРИСТИКА колір розведеним світлішим

-Рідина глибокий чорний колір. розчином неможливо через його
прозорість.
-Існує також кольорова туш. -При роботі з тушшю, як і з аквареллю,
-Дуже текуча, тому для роботи з нею необхідно заздалегідь продумати
краща горизонтальна поверхня. розташування світлих і темних
ділянок. Також можна
-Тушшю можна тонувати папір для використовувати маскувальну
колажу. рідину (див. с. 68).
-Діапазон тонів: від дуже світлого -Потрібна палітра з неглибокими
сірого при додаванні великої осередками або роздільниками,
кількості води до чорного у щоб запобігти змішуванню тонів.
нерозбавленої туші.
-Тільки для роботи з паперу. -Перед початком роботи прикріпіть
-Нелегко піддається виправленню. папір до поверхні малярським
-Використовуйте м'які кисті. скотчем: тоді довкола вашого
малюнку залишиться біла рамка.
НА ЗАМІТКУ -На зволоженому папері туш
-Туш схожа на акварель тим, що поводиться аналогічно акварелі: дає
помилки так само складно плавну градацію тону та розмитий
виправляти: перекрити її чорний кордон плями.

72
НЕБІЛЬКА ВПРАВА:
ЕКСПЕРИМЕНТ З МАСКУВАЛЬНОЮ РІДИНЕЮ

Вам знадобляться: 3.Вилийте трохи маскувальної

-аркуш акварельного паперу; рідини у дрібну ємність.
-чорна туш; 4.За допомогою старої кисті намалюй-
-вода для розведення туші; ті маскувальною рідиною прості
-маскувальна рідина та ємність форми в кожній частині листа.
для неї; 5.Відкладіть і дайте висохнути. У за-
-стара кисть, яку не шкода висимості від густоти рідини це може
зіпсувати; зайняти до однієї години.
-кругла акварельна кисть середнього 6.Коли рідина повністю висох- ні,
розміру; зафарбуйте кожну частину розчином
-малярський скотч; туші різної насиченості за допомогою
-планшет. кисті. Дайте висохнути.
7.Після висихання туші відокремте
1.Складіть лист навпіл двічі і плівку маскувальної рідини.
розгорніть. Так ви умовно поділіте Обережно потріть її подушечкою
його на чотири частини. пальця (не намагайтеся підчепити
2.Прикріпіть лист до планшета ма- нігтем). Папір під нею залишиться
лярним скотчем. білим.

Праворуч.Малюнки на папері,
виконані з використанням
маскувальної рідини,
з тонуванням розчинами
туші різної насиченості

74
 ЛИМОННИЙ ЖОВТИЙ

КАДМІЙ ЖОВТИЙ

МАЛИНОВИЙ

КАДМІЙ ЧЕРВОНИЙ

Про колір

ОХРА ЖОВТА ПУРПУРНИЙ

БЛАКИТНИЙ ЦЕРУЛЕУМ УЛЬТРАМАРІН

СИНІЙ ФТАЛ
Правила взаємодії кольорів та принципи змішування однакові для всіх видів матеріалів.
Змішавши лимонний жовтий з церулеумом (і акрил, і пастель), ви отримаєте той самий
зелений колір.
Для розуміння основ розглянемо базові відтінки кожного з основних кольорів. Далі
ви зможете самостійно змішувати їх для отримання потрібних складових кольорів.

ОСНОВНІ КВІТИ (ПЕРВИННІ) Зелений, отриманий змішуванням кадмію

Основними кольорами вважаються червоний,
жовтий та синій.
Базові відтінки червоного: малиновий,
кадмій червоний і пурпурний.
Базові відтінки синього: блакитний церуле-
ум, ультрамарин та синій фтал.
Базові відтінки жовтого: лимонний жовтий,
кадмій жовтий та охра жовта. Відтінків
набагато більше, але спочатку рекомендую
навчитися працювати з перерахованими
дев'ятьма кольорами.
жовтого та ультрамарину, буде здаватися
брудним у порівнянні із смарагдово-
зеленим, який дають лимонний жовтий та
блакитний церулеум. Самостійне
змішування складових кольорів з базових
відтінків основних дасть вам глибоке
розуміння теорії кольору та навички, яких
ви не отримаєте, використовуючи готові
відтінки. Це особливо потрібно в роботі з
акрилом та маслом і трохи менш істотно
при використанні пастелі та акварелі.

СКЛАДНІ КВІТИ (ВТОРИННІ)

Складовий колір набувають змішуванням
двох основних. Важливий нюанс – різні
комбінації відтінків основного кольору
дадуть різні відтінки складового.

79
ДОДАТКОВІ КВІТИ
Кольори готової фарби в тубі або банку
називають чистими, оскільки в їх склад
входить один пігмент. Вони досить яскраві,
навіть найтемніші з них, такі як
ультрамарин. Додаткові кольори
нейтралізують (приглушують) один одного:
змішавши червоний, жовтий і синій, ми
отримаємо коричневий або чорний,
залежно від відтінку та співвідношення
квітів, що використовуються. Але повна
нейтралізація кольору (змішування двох
додаткових кольорів у рівних кількостях)
потрібна не часто. Ми приглушуватимемо
основні кольори, додаючи в них невелику
кількість додаткової.
Фіолетовий – додатковий для
жовтого
Помаранчевий – додатковий
для синього
Зелений – додатковий для
червоного
80
ЗМІШУВАННЯ ЧОРНОГО
І КОРИЧНЕВОГО
Для отримання коричневого пропоную
змішати зелений (жовтий та синій) та
додати до нього червоний. Можливо, у вас
не одразу вдасться домогтися правильного
чорного кольору за допомогою трьох
основних кольорів, але справа того варта.
Спочатку змішайте фіолетовий (темний
червоний і темний синій), а потім
поступово додайте до нього лимонний
жовтий, щоразу добре перемішуючи.
Звичайно, коричневу та чорну фарби
можна придбати у магазині. Але чорний,
який ви змішаєте самі, матиме трохи
приглушений і ніжніший тон, ніж більшість
готових, і з меншою ймовірністю створить
колірний дисбаланс у картині.
ПРОЗОРНІСТЬ І КРОЮЧА
ЗДАТНІСТЬ
Характеристики кольорів закінченої
картини залежать від густоти фарби та
кольору робочої поверхні. Якщо ви
розводите фарбу до прозорості, колір
робочої поверхні просвічуватиме і
частково визначить підсумковий відтінок.
Якщо робоча поверхня біла або світла,
загальний тон картини буде світлішим, а
якщо темна — темнішим. Для отримання
такого ефекту під час роботи з пастеллю
ви можете варіювати товщину покриття.
Усі ілюстрації у цьому розділі виконані
акриловими фарбами. Помнете: правила
змішування кольорів працюють для всіх
матеріалів. Змішуючи одні й ті самі
відтінки основних кольорів, ви отримаєте
однакові складові (вторинні) та складні
(третинні) кольори.
Змішування ультрамарину,
малинової та невеликої
кількості лимонного
жовтого дасть чорний колір

Змішування блакитного
церулеуму, кадмію
жовтого та кадмію
червоного дасть
коричневий колір
ОТРИМАННЯ СВІТЛИХ І ТЕМНИХ
ВІДТІНКОВ
Щоб зробити основний колір світлішим
(блідішим), додають білила. Виключення —
акварель: до неї для отримання більш
світлого відтінку додають воду.
Після змішування з білилами основний
колір і деякі складові стають світлішими,
але їхня яскравість і чистота зазвичай
зберігаються.
Щоб приглушити тон, можна додати
чорний, коричневий або додатковий колір.
Наприклад, лимонний жовтий із туби –
чистий, яскравий. Щоб отримати м'якіший,
пастельний жовтий, потрібно додати
фіолетовий (суміш синього та червоного)
або чорний. Можна зробити колір
світлішим, додавши білила. Якщо відразу
змішати його з білилами, не додаючи
чорний, колір залишиться яскравим і
чистим, але світлішим (див. сусідню
сторінку).
Щоб затемнити колір, можна додати
червоний або синій. Жовтий, навпаки,
висвітлює. Це вірно, наприклад, для
зеленого та оранжевого.
Можливо, ви вирішите, що немає потреби
ускладнювати і для освітлення зеленого
82
та помаранчевого досить білил. Але при
цьому колір стає блідішим.
Усі відтінки червоного можна
затемнити, додавши синій, а всі сині —
додаванням невеликої кількості
червоного чи оранжевого.
ТІЛЕВІ КВІТИ
Уявіть, що вам потрібні кілька відтінків
світлої шкіри. Можливо, ви почнете з
пастельного оранжевого та рожевого, але
швидко зрозумієте, що вони надто яскраві,
чисті та неприродні. Щоб приборкати це
буяння фарб, потрібні нейтралізуючі
кольори.
Додавши трохи синього до
помаранчевого і трохи зеленого до
рожевого, ви отримаєте менш яскраві,
близькі до нейтрального кольору. Вони
вже набагато більше схожі на природний
тон шкіри. Швидше за все, потрібно
зробити не один заміс, щоб отримати
оптимальний тон, але витрачені час і сили
окупляться з лишком. Перш ніж наносити
змішану фарбу на робочу поверхню,
спробуйте її на клаптику паперу.
Праворуч.На палітрі - відтінки жовтого, напів-
додаванням чорного кольору і білил до лимонного
жовтого в різних пропорціях. Також показані
відтінки сірого, складені з білил та змішаного
чорного. Фіолетовий відтінок у змішаному сірому
кольорі можна нейтралізувати, поступово додаючи
лимонний жовтий
Стиль та техніка
Більшість людей вважають, що для малювання потрібний уроджений талант, а він або є,
або його немає. Проте, взявши на озброєння кілька основних правил, будь-хто зможе
цим займатися. Спробуйте, і ви будете здивовані, наскільки швидко освоїте мудрість
роботи з лінією та тоном.

Основи малювання
Основний принцип як малювання, і
живопису — передача світла і тіні.
Навчившись працювати з лінією та
тоном у графіку, ви зможете використати
ці навички та у живописі.
Техніка малювання не може бути
правильною або неправильною. У цьому
розділі описано основні правила аналізу
просторових співвідношень. Але жодна з
них не може вважатися непорушною.
Я зазвичай розбиваю завдання на дві
складові: лінія та тон. З першого розділу
ви дізнаєтесь, як правильно перенести
контури об'єкта на робочу поверхню. У
другому описано аналіз світлотіньових
співвідношень об'єкта. Мені зручніше
спочатку наносити контур, а потім
розпочинати роботу над тоном.
Не роблячи помилок, ви не навчитеся
малювати. Ставтеся до них спокійно. Щоб
отримати одну правильну лінію, часто
потрібно провести кілька невдалих.
З першого разу ви не досягнете
досконалості, як і в будь-якій іншій
справі. Будьте готові робити один крок
уперед і два тому.
Спочатку вибирайте прості об'єкти і не
здавайтеся через невдачі. Ключ до вміння
малювати у практиці. З часом ви освоите
підхід, описаний у цьому розділі, і зможете
намалювати все, що захочете.

85
Лінія
Малювання – процес перенесення
тривимірного об'єкта або простору на
двовимірну площину. Для цього
потрібно, дивлячись на об'єкт, уявляти,
як краще зобразити його на площині.
У цьому допоможе простий трюк:
закрийте одне око. Глибина видимого
простору візуально зменшиться, і те, на
що ви дивитеся, здаватиметься більш
плоским. Лінії малюнку грають роль
контурів, а наша мета — намалювати
контур двовимірного об'єкта.
Це не означає, що вам доведеться
завжди малювати, замруживши одне око.
Ви можете іноді закривати його в процесі,
щоб порівнювати контури вашого
зображення з оригіналом.
Для кожної окремої лінії, будь то контур
пелюстки лілії, контури людської руки або
край силуету гірської гряди на тлі неба,
потрібно враховувати її основний
напрямок. Воно швидше за вертикальне (її
початок знаходиться прямо під її кінцем
або близько до того, навіть якщо вона
хвиляста), горизонтальне чи діагональне?
Пряма вона чи вигнута? Чи є на ній
нерівності, і якщо так, то на якому протязі?
Може вона переривається і всі її частини
розташовані під різними кутами?
Якщо ви задаватиметеся цими
запитаннями, то навчитеся правильно
бачити об'єкт. А це найкоротший шлях до
створення вдалого малюнка. Завжди
звертайте увагу, де починається лінія, як її
положення співвідноситься з площею
86
листа і як вона розташована щодо вже
намальованих. Відповідаючи на ці
запитання, ви навчитеся мислити як
художник та проводити вірні лінії.
СПІВДІЛЕННЯ ВЕРТИКАЛІВ,
ГОРИЗОНТАЛІВ І ДІАГОНАЛІВ
У малюванні важливо аналізувати
розташування елементів один щодо
одного. Один із найпростіших та
найефективніших способів — подумки
проводити уявну вертикаль або
горизонталь для визначення координат
об'єкта. Так можна перевірити, чи
правильно ви розташували елементи один
щодо одного по вертикалі та горизонталі,
що дуже важливо для точності малюнка. Ці
лінії повинні залишатися тільки у вашій
уяві: переносити їх на малюнок не
потрібно, щоб не заплутатися.
Вертикальні(високі) лінії помо- ють
визначити, де знаходиться елемент щодо
інших: лівіше, правіше, безпосередньо
над або під іншим. Художники часто
беруть олівець і тримають його у
витягнутій руці між об'єктом і очима, щоб
візуалізувати лінію, що уявляється.
Для правильного компонування
об'єкта корисно визначити, де
знаходяться крайні точки. Тут також
використовують уявні лінії. Проведіть
уявну вертикаль через передбачувану
крайню точку об'єкта та перевірте, чи
вона не перетинає на своєму шляху інші
частини об'єкта.
ВЕРТИКАЛЬ
-Лінія 1допомагає визначити, що ліве
2 3
коліно моделі — на одній вертикалі
з правим ліктем і середина
гомілкостопа лівої ноги на цій же
вертикалі.
-Лінія 2показує, що передня частина
гомілкостопу правої ноги на одній
вертикалі з правою щокою.
-Лінія 3демонструє, що лівий лікоть —
крайня точка зображення справа:
вертикаль, що проходить через
нього, опускається до землі, не
торкаючись інших частин тіла
моделі.

87
ГОРИЗОНТАЛЬ
-Лінія 1.Уявивши горизонталь- ну
лінію, що йде вздовж осі лівої руки
моделі, ми зможемо побачити, що
права рука розташована
безпосередньо над цією лінією і
паралельна їй.
-Лінія 2.Подумки провівши
горизонталь через ліве коліно, ми
виявимо правий колінний суглоб
моделі безпосередньо під нею.

88
 Також потрібно проводити уявні.
горизонталі. Виберіть елемент об'єкта,
через який вона проходитиме, і
визначте, як розташовані відносно неї
інші елементи: на горизонталі, вище або
нижче. Якщо так, то наскільки? Можете
помічати розташування цих елементів на
аркуші виходячи з того, де вони
знаходяться один щодо одного.

Попередня розмітка розташування

елементів корисна, але не варто сліпо
покладатися на неї. Іноді ви розумієте, що
помилилися у розмітці, лише коли
неправильно проведете лінію контуру.
Якщо ви витратите півгодини, щоб
ретельно розмітити на аркуші
розташування всіх елементів до того, як
проведете хоча б одну лінію, на виконання
малюнка піде більше часу, ніж якщо ви
почнете розмічати положення елементів і
відразу проводити відповідні лінії.
Тримаючи у витягнутій руці олівець,
можна визначити кут нахилудіаго- нали
між будь-якими двома елементами (лінія
ДІАГОНАЛЬ
з'єднання двох елементів називається Пунктирні діагональні лінії показують, під яким
діагоналлю, якщо вона не є вертикаллю кутом потрібно тримати олівець, щоб визначити
або горизонталлю). Намагаючись не кут нахилу кінцівки, її частини або уявної лінії, на
якій знаходяться два симетрично розміщені
змінювати положення олівця, поверніться елементи. Наприклад, ви бачите кут нахилу лінії,
до малюнку та порівняйте його кут нахилу що з'єднує два плеча моделі, одне з яких набагато
з проведеною вами лінією між вище за інше.

елементами.
При малюванні людської фігури
діагональні лінії допомагають визначити
напрямок осей кінцівок. Наприклад, для
правильного зображення фігури в танці
необхідно провести діагоналі вздовж осі
кожної кінцівки.
Тримайте олівець у витягнутій руці між
обличчям та об'єктом. Нахиліть його
паралельно до осі кінцівки, а потім,
намагаючись не змінювати кут нахилу,
піднесіть до малюнка і перевірте, наскільки
намальована вами лінія осі.

89
кінцівки збігаються з кутом нахилу олівця.
Можливо, доведеться потренуватись, щоб
наловчитися зберігати нахил. Це простіше,
якщо, визначаючи його, ви триматимете
олівець так, щоб тильна сторона руки була
зверху, а олівець знаходився під долонею,
а не навпаки: це природніше становище
кисті руки. У будь-якому випадку це цінна
навичка, і вона коштує витраченого часу.
Визначення діагонального
співвідношення між симетричними
елементами об'єкта є дуже важливим для
правильного малюнку. Ми зазвичай
вважаємо, що плечі, стегна та коліна
знаходяться на одному рівні, а це не завжди
вірно. За умовчанням ми припускаємо, що
людська фігура симетрична щодо
вертикальної осі, тому можемо не
перевірити, чи це істинно у конкретному
випадку, наприклад, для плечового пояса.
А тут помилка може коштувати зіпсованій
роботі. Намагайтеся піддавати стереотипу і
перевіряти розташування симетричних
елементів об'єкта
ПРО ПЕРСПЕКТИВ
Зазвичай я уникаю терміну «перспектива» у
викладанні: часом він збиває з пантелику. Я
дійшла висновку, що аналіз відносного
розташування елементів у малюнку за допомогою
діагональних ліній набагато ефективніший для
отримання гарного результату, ніж абстрактна
теорія про лінії, що сходяться на горизонті. Щоб
зобразити будівлю, не треба заучувати правил
побудови перспективи. Достатньо правильно
передати нахил діагональних ліній щодо
вертикалей.
90
один щодо одного. Ви швидко
помітите покращення результатів.
КОНТРФОРМА
Контрформа – негативний простір
навколо об'єкта чи між об'єктами. Не
маючи уявлення про неї, ви «за
деревами лісу не бачите». Подивіться на
малюнок праворуч. Зверніть увагу на
контрформу між руками та торсом
моделі, між ногами та навколо всієї її
фігури. Сприйняття негативного
простору як форми та підхід до
малювання контрформи як форми іноді
спрощують завдання.
Цей прийом корисний за двома
причинами.
По-перше, негативний простір є
абстрактною формою і до його зображення
простіше підходити аналітично. У вас
немає стереотипного уявлення про те, як
вона має виглядати (на відміну від
знайомого об'єкта). Крім того, воно
спочатку плоске, що спрощує його
сприйняття та процес малювання.
По-друге, контрформа дає змогу
побачити загальну форму об'єкта. Якщо
ви малюєте людину, що стоїть
фронтально зі злегка розведеними
ногами, форма негативного простору між
ногами показує, наскільки широко вони
розставлені (див. фото справа), незалежно
від того, наскільки одне коліно вище
іншого або наскільки кожна нога зігнута в
коліні. Дуже складно правильно
намалювати ноги один щодо іншого, не
враховуючи негативного простору між
ними.
КОНТРФОРМА
Негативний простір навколо
об'єкта сприймається як плоский.
Воно дозволяє нам побачити
контури об'єкта краще, ніж сам
об'єкт, який відволікає нас своєю
тривимірністю. Наприклад, через
зігнуте коліно моделі на
фотографії її нога виглядає
коротшою за іншу. Це
називається перспективним
скороченням. Тоді зображення
контуру контрформи ніг
допоможе правильно
намалювати зігнуті кінцівки.

91
 ПРОПОРЦІЇ
Тут висота голови від підборіддя
до верхівки укладається в
загальну висоту фігури в цій позі
лише три з невеликим рази.

92
ВИЗНАЧЕННЯ ПРОПОРЦІЙ
Пропорція - відношення розміру одного
елемента до іншого. Вимірювати її
необхідно, коли потрібно дізнатися про
довжину однієї лінії щодо іншої або
оцінити розмір однієї частини об'єкта
щодо всього об'єкта.
Уявіть, наприклад, що ви малюєте
винний келих. Варто проаналізувати, як
висота його чаші співвідноситься з
висотою ніжки. Чи буде висота чаші
більшою або меншою за висоту ніжки або
приблизно дорівнює їй? Корисно подумати,
як ширина найширшої частини чаші
співвідноситься із шириною підставки. Це
називається визначенням пропорцій.
Якби ви малювали фігуру, що сидить
(див. фото зліва), варто було б визначити
співвідношення висот голови і всієї фігури.
Вимірювання можна проводити як
пальцями, так і тримаючи у витягнутій
руці олівець і позначаючи довжину
потрібних відрізків як відстань від кінчика
олівця до великого пальця руки, в якій ви
олівець тримаєте. Наше завдання –
побачити, скільки разів довжина меншого
відрізка вкладається у довжину більшого.
1.Прямі великий і вказівний
пальці руки розмістіть так, щоб вказівний
палець опинився на рівні маківки голови
моделі, а великий – на рівні підборіддя.
2.Не змінюючи положення пальців, пере-
помістіть їх униз так, щоб на лінії
підборіддя виявився вказівний палець.
3.Повторивши, підрахуйте, скільки разів
висота голови укладається у висоту
всієї фігури.
93
СЕРЕДНЯ ЛІНІЯ ОБ'ЄКТУ
Щоб знайти середню лінію об'єкта,
визначте, де його найвища і найнижча
точки, і позначте на малюнку
передбачувану середину. Нижню частину
«окресліть» великим і вказівним пальцями
витягнутої руки, а потім підніміть її вище
так, щоб на середній лінії виявився
великий палець. Вказівний палець має
бути точно на лінії, що проходить через
верхню точку об'єкта. Якщо це не так, ви
неправильно визначили середню лінію.
Внесіть корективи та перевірте знову.
Цей спосіб дозволяє оцінити відносну
довжину лінії. Провівши нову лінію, ви
можете порівняти її довжину або довжину
її частини з уже намальованою і подумати,
чи потрібно зробити її коротшою, довшою,
змінити її кут, зробити її більш прямою
або, навпаки, вигнутою.
Всі ці вимірювання асоціюються з
математикою та наганяють нудьгу. Адже
передбачається, що малювання є
спонтанним актом творчості. Але навіть
якщо ви не станете проводити ретельних
вимірювань, варто хоча б візуально
оцінювати та враховувати зразкове
співвідношення об'єктів та елементів
кожного об'єкта в процесі роботи.
ХАРАКТЕР ЛІНІЇ
Лінії, які ви малюєте, зазвичай складаються
з великої кількості відрізків, кожен з яких
потрібно уважно розглянути. Наприклад,
контур людського тіла — складна та
мінлива лінія з великою кількістю кутів та
округлостей.
ХАРАКТЕР ЛІНІЇ
Лінія, що починається на
правій стороні голови моделі
умовно поділено на відрізки з
пронумерованими точками їх
стикування. Лінія змінює
напрямок під різким кутом у
точках 1, 2, 3 та 5 і має
заокруглені зчленування у
точках 4 та 6. Відрізки лінії
можуть бути прямими,
вигнутими або хвилястими у 1
місцях виступів частин тіла.
Зверніть увагу на характер лінії
кожного відрізка і на те, як він
з'єднується

з наступним.

6 5

94
 Там, де напрямок лінії змінюється, оскільки впевнені, що площина основи
відрізки переходять одна в одну або чашки паралельна площині столу. Вся
плавно або під різким кутом. Важливо не справа у аналізі.
приймати незначний вигин лінії за зміну
напрямку, інакше можна зробити МАЛЮЙТЕ ВЕЛИК
критичну помилку у формуванні контуру. Щоб правильно відобразити контур,
потрібний простір. Якщо ви хочете досягти
Подробиці зміни характеру контуру та гарної лінії, безглуздо працювати над
окремих відрізків відстежити неважко. крихітним зображенням у центрі аркуша,
Достатньо звертати увагу на зчленування залишаючи незайманим порожній простір
відрізків: наприклад, під яким кутом лінія навколо. Намагайтеся використати всю
контуру стопи переходить у контур робочу поверхню. Малюйте більше. Якщо
кісточки — плавно згинаючись або різко потрібно — кадруйте об'єкт, сміливо
змінюючи напрямок. Тут, як і в малюванні відрізайте ноги та голову, принаймні поки
в цілому, важливо не слідувати що вчитеся. Не заганяйте себе в рамки,
стереотипам і завжди аналізувати використовуйте більше простору для
зображуваний об'єкт. Адже те, що ви ділянок, де збираєтеся нанести тон або
бачите перед собою, повністю залежить використати колір. Малюючи об'єкт
від того, як ви розташовані щодо об'єкта і маленьким, ви обмежуєте себе у свободі
під яким кутом дивіться на нього. зображення характеру лінії та просторі, яке
ви могли б використовувати для ефектного
Чим більше уваги ви приділите
характеру кожного відрізка контуру, тому тони чи кольору.
як він з'єднується з іншим, наскільки
виражені його нерівності та інтенсивні
вигини, тим більш реалістичне
зображення ви отримаєте.
Ще один приклад того, як стерео-
типове мислення може вплинути на
бачення та передачу об'єкта, — схильність
новачків упускати із виду закручення
контурів основи у округлих об'єктів. Уявіть,
що ви малюєте чашку, що стоїть на столі.
Зазвичай ми дивимося на чашку трохи
зверху, адже наші очі знаходяться вище за
рівень поверхні столу. Контур основи
об'єкта - округлена лінія. Але початківці
часто зображують його прямим,
Тон
Тон дозволяє досягти більшої глибини
простору в малюнку та живописі. У тіні
знаходяться ділянки об'єкта, на які не
потрапляє світло, а будь-який освітлений
предмет відкидає тінь. Зазвичай світло
падає зверху, тому верхні частини об'єктів,
як правило, світліші за нижні. Якщо ви
подивитеся на свою руку, то, швидше за
все, помітите, що зверху вона освітлена
більше ніж знизу.
Якщо ви розумієте, що тінь на предметі
утворюється там, куди не потрапляє світло,
ви зможете припустити, як ці тіні будуть
розташовані на об'єкті залежно від його
форми та розташування джерела світла
щодо нього. Але спочатку постарайтеся
візуально оцінити, які частини предмета
освітлені, а які знаходяться в тіні.
Майже у будь-якому зображенні якісь
частини об'єкта освітлені, якісь у тіні, а на
деяких утворюється півтінь. Основа
правильної роботи зі світлотінню —
розуміння розподілу світла, тіні та півтіні та
їх грамотний поділ.
Тут може допомогти простий трюк:
примружтеся і подивіться на об'єкт. Він
здасться контрастніше освітленим, а
контури, які заважають сприйняттю
світлотіні, стануть менш явними. Об'єкт
виглядатиме розмитим, але сприйняття
світлотіні покращиться.
На етапі роботи з тоном бажано
малювати максимально чіткі контури. Це
зручно для тонального опрацювання
96
об'єкт. Про тони простору, що оточує
об'єкт, ви подумаєте пізніше.
Позначення контуром меж світла і тіні
допоможе навчитися розрізняти їх на
об'єкті і правильно переносити на
зображення. Якщо намальовані тіні
виявляться недостатньо темними, це внесе
дисбаланс у малюнок, а об'єкти будуть
менш об'ємними. Імовірність цього можна
звести до нуля, якщо ретельно
розмежувати контуром місця
розташування тіні, світла і півтіні і добре
продумати форму тіні, що падає, перш ніж
наносити в її області тон. Впевненість у
тому, що ви правильно розташували
тіньові ділянки, дозволить одночасно
використовувати на них інтенсивний
чорний тон. Такий принцип роботи зі
світлотінню також означає, що на етапі
малювання контуру можна не боятися
помарок: напевно, невірні лінії пізніше
будуть приховані тоном.
Праворучпоказані різні способи створення
попереднього малюнка.
1.Нанесення тону вугіллям - тонуються темні
ділянки, а потім гумкою витираються місця, куди
падає світло
2.Використання контуру - тонкою лінією обвод-
дяться межі тіні, півтіні та світла
3.Олівцевий малюнок — тіні малюються як
рандом
4.Малюнок вугіллям - області різного тону раз-
межені лініями та позначені: світло (L), тінь (D)
та півтінь (M)
1 2

3 4
 ВИЗНАЧЕННЯ КОРДОНІВ СВІТЛОНІ
Я завжди рекомендую своїм учням
розмітити на малюнку межі світлотіневих
ділянок, перш ніж приступати до роботи
над тоном. Коли у вас є основні контури
об'єктів, що зображаються, примружтеся і
подивіться на них знову. Ваша мета —
визначити розташування та форму
основних тонів: тіні, півтіні та світла.
Спочатку намалюйте контури тіней, а
потім межі світла максимально точно.
області, що залишилися, знаходяться в
півтіні. Попереднє визначення меж
світлотіні спростить процес опрацювання
тоном.

ПОПЕРЕДНИЙ МАЛЮНОК У
ЖИВОПИСУ
Ви вирішуєте, чи потрібно виконувати
попередній малюнок на робочій поверхні,
залежно від бажаного результату. Якщо ви
хочете реалістично зобразити об'єкти,
попередній малюнок дозволить створити
вдалу композицію та запобігти багато
помилок на стадії планування. Розмітка
меж світлотіньових областей допоможе
при подальшій роботі з кольором.
Найкращі матеріали для створення
попереднього малюнку — вугілля та
олівець (приклади див. на с. 97).

98
ТОНАЛЬНЕ СПІВДІЛЕННЯ ОБ'ЄКТУ ТА
ФОНУ
В першу чергу виконується тональне
опрацювання об'єкта, потім тон
наноситься на область фону там, де він
необхідний. Наприклад, якщо ви малюєте
чашку, деякі ділянки фону темніші, ніж
поверхня об'єкта. Отже, вам потрібно
завдати тону. Тональне опрацювання фону
допомагає створити ілюзію тривимірності
об'єкта, контраст між ним та фоном.
Пам'ятайте про це та не захоплюйтесь
деталізацією фону. Намагайтеся передати
тональне співвідношення між ним та
об'єктом, яке бачите на натурі.
КОНТРАСТ І ТОНАЛЬНИЙ ПЕРЕХІД
Кордони світлотіні можуть бути різкими,
коли яскраво освітлені та тіньові ділянки
на об'єкті розташовані поруч, створюючи
сильний контраст, або дуже плавними, з
поступовим переходом від темного до
світлого. Враховуйте, де на об'єкті
знаходяться області високого контрасту, а
де м'якого тонального переходу.
Намагайтеся передати різкі межі світлотіні
максимально близько до того, як ви їх
бачите на об'єкті.
99
МАЛЮВАННЯ З сітки
До цієї техніки звертаються як професійні
художники, так і любителі. Це найпростіший
спосіб правильно перенести пропорції
зображення з фотографії або будь-якої
двовимірної картинки.
На зображенні потрібно накреслити
сітку. Потім сітка з такою ж кількістю
осередків малюється на робочій поверхні.
Далі переноситься зображення, комірка за
коміркою. Фрагмент оригіналу у кожному
осередку потрібно скопіювати у
відповідний осередок у сітці на робочій
поверхні. Розкресливши зображення, ви
спростите процес і виключите
спотворення пропорцій. Розмір осередків
можна вибрати на власний розсуд, в
залежності від складності оригіналу. Чим
вони менші, тим точніше ви зможете
скопіювати зміст кожної (див. с. 101).
Багато професійних художників, які
працюють у фотореалістичному стилі,
користуються цим прийомом і іноді
залишають деякі лінії сітки видимими,
керуючись своїм індивідуальним стилем
або ідеєю твору. Сучасний художник-
портретист Джонатан Йео, чиї роботи є в
колекції лондонської Національної
портретної галереї, використовує цю
техніку і частково залишає сітку.
ВПРАВА: МАЛЮВАННЯ З сітки
Вам знадобляться: 5.Накресліть на робочій поверх- сти
-листи кальки; таку ж сітку, як на кальці над
-тонкий маркер на водяній основі; оригінальним зображенням.
-ножиці; Намагайтеся проводити тонкі лінії,
-малярський скотч; які легко стерти. Пропорції сіток
-лінійка (її довжина залежить від повинні точно збігатися.
масштабу роботи); 6.Деякі осередки, у яких біль- ше
-олівець чи вугілля; деталей, можна розкреслити на
-папір або полотно. додаткові осередки (див. ілюстрацію).
Якщо осередок містить важливі деталі,
1.Виберіть фотографію, з якої хотіли це допоможе спростити процес та
б зробити малюнок або написати виключити помилки.
картину. 7.Послідовно копіюйте кож- дую
2.Покладіть лист кальки на фото- комірку оригінального зображення у
графію та обріжте його за розміром. сітку на своїй робочій поверхні.
Кілька шматочків скотчу акуратно
зафіксуйте кальку. 8.Коли закінчите переносити рису- ну і
3.Накресліть на кальці сітку так, щоб не будете задоволені результатом, зітріть
пошкодити оригінальне зображення (я сітку (або залиште деякі її лінії, якщо
зазвичай малюю сітку із 16 осередків, того вимагає ваш задум).
але ви можете зробити стільки, скільки
вам зручно). 9.Якщо ви збираєтеся керувати бути
4.Переконайтеся, що ваша робоча по- оригінальним зображенням, варто
верхність має таке саме прибрати кальку, щоб вона не
співвідношення сторін, як у заважала вам бачити картинку у всіх
оригінального зображення. Можливо, деталях.
доведеться змінити її формат, щоб він
відповідав фотографії.

100
Вільна
техніка
Не соромтеся малювати в незвичній
техніці, розвивати нове бачення натури та
інший спосіб мислення. Якщо завжди
застосовувати один і той самий підхід,
результати вашої творчості стануть надто
одноманітними. Корисно іноді
струснутись і вийти із зони комфорту.
Можливо, деякі інструкції спочатку
здадуться дивними, але я раджу
спробувати і подивитися, що вийде.

-Малюйте лише тіні.Для цього вправи

найкраще підійде контрастно
освітлений об'єкт, де тіні чіткі, темні та
помітні. Якщо потрібно, примружтеся.
Оцініть, наскільки вдало вам вдасться
зобразити обличчя, натюрморт або
краєвид. Малюйте лише області, які
перебувають у тіні, не займаючись
промальовуванням контурів об'єкта.

102
-Малюйте, не відриваючи грифель від
паперу.Іноді таку техніку називають
ють «вивести лінію прогулятися». Весь
об'єкт необхідно зобразити однією
лінією. Ви будете змушені на ходу
винаходити новаторські ідеї, щоб
краще передати обсяг об'єкта на
двовимірному просторі аркуша,
використовуючи виразність лінії.

-Спробуйте намалювати на час. Виділіть

собі від 30 секунд до 15 хвилин на
зображення одного об'єкта. Чим менше
часу, тим менше думок: адже треба
встигнути намалювати якнайбільше.
Малюнки з живої натури - популярна
вправа, її часто використовують у
художніх школах. Модель знаходиться
в одному положенні обмежений час,
потім змінює його, і за короткий термін
студентам-там потрібно встигнути
передати динаміку пози. Це навчить
відсікати зайву візуальну інформацію та
швидко визначати, які елементи будуть
ключовими для переконливого
малюнку. Я часто рекомендую учням
зосередитись на передачі динаміки
пози, її енергії та настрою.

103
 -Візьміть олівець недомінантною рукою
(якщо ви правша, то будете малювати
лівою рукою, і навпаки). Багато хто
відмовляється відразу, оскільки
заздалегідь впевнений, що нічого, крім
каракулів, не вийде. І все-таки результат
може перевершити всі очікування.
Ви здивуєтеся, які приховані здібності
мають ваша недомінантна кінцевість.
Малюючи нею, ви будете змушені
замислитись, як саме провести лінію
або зобразити форму. Адже ви не
звикли керувати нею, і потрібно
докласти серйозних зусиль навіть для
того, щоб утримати олівець.

-Малюйте, не зважаючи на папір.При-

дется постійно стримуватися, ніж
підглядати: це відбувається несвідомо.
Потрібно розслабитись і пильно
дивитися на об'єкт. Результат може
бути не дуже хороший - напевно,
частини об'єкта роз'їдуться в різні
боки, а лінії не зістикуються. Але ця
чудова вправа навчить спокійніше
ставитися до помилок і помарок і
допоможе розвинути координацію між
очима та рукою.

104
-Малюйте пам'ять.Тут, швидше всього, не
потрібні пояснення. Але не ви- ключені
труднощі під час вибору предмета. Мій
однокурсник міг зобразити до
найдрібніших деталей інтер'єри
будинків, де він жив у дитинстві. Він
пам'ятав, поряд з чим стояв телевізор і
як саме виглядав камін. Дивно, як
багато подробиць можна вивудити з
глибин пам'яті, якщо постаратися.
Зображуючи об'єкти, що збереглися в
пам'яті, ви навряд чи зможете досягти
фотореалістичного малюнка. Але в
цьому полягає сенс вправи.
105
Намалюйте об'єкт, який, на вашу
думку, нецікавий і не може стати
«героєм» картини.У вас напевно няка є
чітке уявлення про те, які об'єкти мають
фігурувати в образотворчому мистецтві.
Варто відкинути упередження і
озирнутися у пошуках предметів, які, на
вашу думку, не варті того, щоб викладати
на них художні матеріали. Це може бути
те, з чим ви зіштовхуєтеся постійно,
щось непривабливе або дуже складним.
Наприклад: ваша сторінка в соцмережі та
всі відкриті вкладки у браузері; назва
журналу, що лежить на столі (тільки
літери); або прикраса, найневдаліша або
ні до чого не підходяща, з якою вам
шкода розлучитися виключно з
сентиментальних міркувань.
УРОКИ
Натюрморт
Натюрморт
Початківцям варто обмежитися мінімальною кількістю предметів, найкраще одним-
двома. Зосередьтеся на тому, щоб правильно передати форму об'єктів та розподіл
світлотіні на них. Приділіть увагу тіням, які вони відкидають на поверхню.

Робота з одним або двома об'єктами означає, що розмір їх зображень може бути
більшим за їх реальний розмір. Це спростить опрацювання світлотіні, допоможе
точніше намалювати контури форми і проаналізувати силует тіні, що падає.
Пізніше, коли ви наберетеся впевненості, ви зможете малювати більш детальні
постановки, наприклад групу предметів схожого кольору, і зосередитися на передачі
різниці відтінків, контрасті форми та тонального малюнку.
Можна експериментувати з традиційними для натюрморту предметами (квіти,
фрукти) або «прикметами сьогодення» або об'єднати їх в одній постановці. Цікаво
групувати об'єкти за різними принципами, наприклад, кілька предметів одного
призначення, але з різних епох (свічник, гасова лампа і сучасна лампочка). Подумайте,
які предмети вам ніколи не зустрічалися у творах образотворчого мистецтва із тих, з
якими ви стикаєтеся щодня.

ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ

-Уникайте скляних предметів: гумкою можна витирати світлі
відбиття намалювати нелегко. області, вугіллям додавати тон, а
-Малюйте предмети більше помилки легко виправити.
реального розміру, щоб точніше
передати їх форму. -Шукайте межі світлотіні та обведіть
-Помалюйте вугіллям на тонованому їх контуром, перш ніж наносити
ним папері. Загостреним тон.

110
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
ДОСВІДНИХ
-Продумайте поверхню та фон для
натюрморту. Можна розставити
предмети на візерунчастій
поверхні, наприклад смугастої
скатертини, або драпірувати
тканиною з малюнком фон вашої
постановки.
-Увімкніть скляні пляшки або
келихи, заповнені водою до
середини. Предмети зі скла
складно малювати з двох причин:
по-перше, через безліч
відображень; по-друге, вони
спотворюють простір, який
можна бачити крізь них (а вода
додатково посилить
спотворення). Приклад показано
на с. 126.
-Намалюйте металевий предмет із
усіма відображеннями на його
поверхні.
111
НА ЗАМІТКУ
-Тіні, що падають.Будь-який об'єкт
відкидає тінь на поверхню, на
якій знаходиться, і його темна
власна тінь буде там, де він
стикається з поверхнею.
Розташування тіней відіграє
ключову роль у сприйнятті
об'єкта, його обсягу та ваги. Без
них предмет виглядає плоским і
висить у повітрі.
-Закруглена основа.Усе предмети
циліндричної або округлої
форми, наприклад, склянку або
квітковий горщик, мають
закруглену основу в місці
зіткнення з поверхнею, на якій
стоять. Не варто зображувати
їхнє основу плоским.
-Відбивають поверхні та вода.Щоб
переконливо передати
відображення та спотворення, що
створюються водою, потрібно
проаналізувати колір та форму
кожної частини відображення та
спробувати відтворити їх
максимально точно. Це буде
простіше, якщо спочатку ви
намалюєте простір навколо нього
(див. урок на с. 126).
НАТЮРМОРТ: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Апельсин на столі
Орієнтовний час виконання:1 година Вам знадобляться:
Матеріал:вугілля -апельсин, папір формату А3,
Поверхня:папір планшет, малярський скотч,
Рівень складності:2 ганчірка з тканини або мікрофібри,
гумка з гострою гранню або гарний
олівець з гумкою.

1ПОСТАНОВКА
Покладіть апельсин
перед собою на стіл.
Намагайтеся знайти
місце з хорошим
природним освітленням.
Тонуйте папір вугіллям
(Див. С. 38). Розкладіть
матеріали та встановіть
мольберт (можна рисо-
вати на планшеті, поклавши
його на горизонтальну
поверхню) так,
щоб добре бачити
одночасно постанов-
ку та малюнок.

112
2МАЛЮВАННЯ КОНТУРА
Зобразіть контур апельсина максимально
точно та докладно. Зважайте на всі
нерівності його поверхні. Приблизно
позначте розташування плодоніжки,
звернувши увагу на те, наскільки далеко
від контуру вона знаходиться. Плюс
використання тонованого вугіллям паперу
в тому, що ви зможете виправляти невірно
намальовані лінії, змащуючи їх пальцем.
Тому до етапу роботи з тоном не буде
потреби у гумці.
113
3ВИЗНАЧЕННЯ КОРДОНІВ СВІТЛОНІ
Подивіться уважно на апельсин,
проаналізуйте тональні співвідношення та
визначте, де знаходиться джерело
падаючого світла. На фотографії фрукт
лежить на столі поруч із вікном, інтенсивне
світло падає праворуч. Права половина
об'єкта освітлена більше, ніж ліва. Рожеві
лінії приблизно позначають межі ділянок
різного тону, у тому числі тінь, що падає на
поверхню столу. Вони допоможуть у
подальшій роботі із тоном.

5РОБОТА З ТОНОМ
Спочатку виконується тональна робота
об'єкта, потім можна приступати до фону.
Вугіллям заповніть області темних та
середніх тонів на апельсині, розтираючи
шар пальцем для створення більш
плавних тональних переходів. На гладку
шкірку навколо плодоніжки апельсина.
114
4СВІТЛОТІНОВА СХЕМА
Зробіть контур межі світлих,
темних та середніх ділянок
апельсина. Потім обведіть
падаючу тінь, яку апельсин
відкидає на стіл. Все готове
до роботи із тоном.
падає світло і відбивається від її поверхні.
Для цих ділянок потрібна гумка: зітріть за
його допомогою середньо-сірий вугільний
тон. Погляньте на фотографію. Добре
видно, що лівий нижній край апельсина
трохи світліший, ніж поверхня столу.
6ТОНАЛЬНА ПРОРОБЛЕННЯ ФОНУ
Пора зайнятися тональним опрацюванням
фону і тінню, що падає. Ця тінь темніше
всього поруч із апельсином і поступово
світлішає до краю. Заповніть тоном її
найтемнішу і середню області за допомогою
вугілля по світлотіньовій
схемою.
Ступінь насиченості тону на фоні завжди
потрібно порівнювати з тоном об'єкта і
робити фон темнішим або світлішим,
виходячи з того, як повинен виглядати
об'єкт. Фон рідко однорідний: як правило, в
одних місцях він світліший, ніж в інших. А
тінь, що падає, здається темнішою, ніж
найтемніша власна тінь апельсина.
Щоб висвітлити фон, використовуйте
гумку, стираючи сірий вугільний тон.
Визначте, де найсвітліші ділянки, та
пропрацюйте їх насамперед. Наприклад,
найсвітліша область фону,
116
як видно на фотографії, знаходиться поруч
із верхнім лівим краєм апельсина. Її треба
визначити першою.
Визначте, де розташовані області
високого контрасту між об'єктом та
фоном. Це допоможе знайти найсвітліші
ділянки фону. Ліва верхня частина
апельсина помітно темніша за тло. Це і є
область високого контрасту, і тут
знаходиться найсвітліша ділянка.
Для правильної тональної проробки
фону потрібно звернути пильну увагу на
тональне співвідношення його та об'єкта
та пам'ятати, що тон фону навколо об'єкта
не повинен бути
однорідним.
Я трохи посилила фон поряд зі світлою
частиною апельсина, щоб акцентувати
освітлений край, і підкоригувала тон
фрукта, додавши трохи світла вздовж
контуру в цій галузі.
НАТЮРМОРТ: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАДАЧА

Три простих
об'єкта
Орієнтовний час виконання:3:00 Вам знадобляться:
Матеріал:суха пастель Поверхня:папір -три об'єкти, папір формату А2,
малярський скотч, планшет, вугілля,
Рівень складності:3 ганчірка з тканини або мікрофібри,
гумка з гострою гранню, набір
пастели, розтушовка.
1ПОСТАНОВКА 2МАЛЮВАННЯ КОНТУРІВ
Виберіть кілька об'єктів простої форми та Намалюйте контури предметів. Звертайте
зробіть постановку в місці з природним увагу на контрформу. Вона допоможе
освітленням. Візьміть папір середньо- знайти найбільш вдале розташування
сірого тону (див. с. 38), розкладіть робочі об'єктів один щодо одного.
матеріали та підготуйте мольберт (також
можна закріпити папір на планшеті),
розмістивши його так, щоб добре було
видно і постановку, і вашу роботу.

119
120
3ВИЗНАЧЕННЯ КОРДОНІВ СВІТЛОНІ
Для кожного предмета визначте
найсвітліші, темніші та середньоосвітлені
ділянки; знайдіть падаючу тінь. Рожевими
лініями на фото приблизно показано межі
світлотіні в межах контуру кожного об'єкта.
5РОЗТУШІВКА СЕРЕДНІХ ТОНІВ
Пальцем розтушуйте середні тони пастели
до отримання рівномірного тону великих
фрагментах об'єктів. Для невеликих
ділянок, з якими акуратна робота пальцем
неможлива, використовуйте розтушовку.

4КОЛЬОРОВА СХЕМА ОБ'ЄКТІВ

На початковій стадії досить зразкової
розмітки колірної схеми в області середніх
тонів, щоб зрозуміти, які кольори ви
використовуватимете в подальшій роботі
над картиною. Тут синя пастель покладена
поверх шару оранжево-коричневої, щоб
вийшов темно-коричневий колір.

121
122
6РОЗМІТКА КОРДОНІВ СВІТЛОТІ
ПОВЕРХ СЕРЕДНЬОГО ТОНУ
Поверх середніх тонів вугіллям проведіть
легкі лінії, позначивши межі найтемніших
і найсвітліших ділянок. Це світлотіньова
схема об'єктів.
7НАНЕСЕННЯ ТОНУ У ВІДПОВІДНОСТІ З
РОЗМІТКОЮ КОРДОНОК СВІТЛОТІНІ
Заповніть контури кордонів світлотіні всіх
об'єктів, накладаючи світліший або
темніший колір поверх середнього тону.
Для затемнення лимона я додала синій,
рожевий і жовтий поверх середнього
жовтого. На найсвітлішу ділянку я поклала
білу пастель поверх середнього жовтого
тону. Видно, що я почала висвітлювати
фон гумкою.
8ПАЛЬНІ ТІНІ І СХЕМА
ТОНАЛЬНОЇ ПРОРОБОТКИ ФОНУ
Нанесіть вугіллям тон на тіні, що падають
від об'єктів на поверхню столу. Тінь, що
падає, неоднорідна і теж має світліші і
темніші ділянки. Якщо ви примружитеся,
то зможете краще побачити різницю між
ними. Визначте темні, світлі та середні
тони для поверхні столу та обведіть їх межі
(для зручності їх можна помітити літерами).
Щоб визначити, які ділянки фону будуть
світлішими, а які темнішими, уважно
подивіться на постановку. Визначте, де
найвищий контраст між тонами фону та
об'єкта. Так ви зрозумієте, де фон має бути
найсвітлішим.
9ТОНАЛЬНА ПРОРОБЛЕННЯ СВІТЛИХ І
ТЕМНИХ ДІЛЬНИЦЬ ФОНУ
Відповідно до розмітки меж світлотіні
фону проробіть поверхню столу. Сліди
гумки ви можете розтушовувати як вам
подобається. У моєму малюнку вони
добре помітні, я вирішила зберегти
виразну текстуру.
При необхідності можна відступити від
розмітки для світлотіні.
Мені захотілося затемнити ділянку ліворуч
унизу центрального об'єкта. Там, де
перехід від світла до тіні на об'єкті
плавний можна ретельно розтушовувати
його до отримання м'якого тонального
переходу. Тільки не пом'якшуйте межі між
висококонтрастними ділянками.
Нарешті, намалюйте фактуру матеріалу
на верхній частині млинів для спецій та
лінію з'єднання дощок столу.
НАТЮРМОРТ: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ

Складний
натюрморт
Орієнтовний час виконання:5:00 Вам знадобляться:
Матеріал:акрилова фарба Поверхня: -кілька
об'єктів з різних матеріалів зі
папір складною фактурою та поверхнею,
Рівень складності:5 що відображає, папір формату А2,
планшет, палітра, вугілля, олівець,
акрилові фарби, пензлі.

1ПОСТАНОВКА
Виберіть місце з природним
освітленням. Уважно
поставтеся
до вибору фону та поверхні
для постановки. Візьміть
папір середньо-сірого тону
(див. с. 38), розкладіть робочі
матеріали та підготуйте
мольберт (можна
закріпити папір на планшеті),
розмістивши його так, щоб
добре було видно і
постановку, і малюнок. Поки
не будете готові приступити
до роботи з цвітом, не
вичавлюйте фарбу на палітру.

126
2МАЛЮВАННЯ КОНТУРІВ
Намалюйте контури предметів. Звертайте
увагу на контрформу: вона допоможе
знайти найбільш вдале розташування
об'єктів один щодо одного (див. с. 86–89:
перевірте, чи не допоможуть вам уявні
вертикаль та горизонталь).
На цій стадії не потрібно проробляти
дрібні деталі об'єктів. Наприклад,
орнамент на слоні ви малюватимете
127
в останню чергу. Але зверніть увагу, що я
на цьому етапі вже позначила межі
відбиття на склі окулярів. Їхня форма
проста, і я вирішила, що для цього об'єкта
мені не знадобиться накладати багато
шарів. Детальний багатошаровий
опрацювання ми будемо використовувати
для пляшки. Коли ви закінчите попередній
малюнок, можна приступати до підготовки
палітри (детальніше див. с. 53).
3НАНЕСЕННЯ СЕРЕДНЬОГО (ОСНОВНОГО)
ТОНУ
Нанесіть основні тони на деякі частини
тулуба слона, його ручку, пляшку,
лимони та оправу окулярів. Процес
нанесення основного тону, який ви зараз
виконали, прийнято називати
підмальовкою.
Для лимонів слід взяти середній жовтий
тон, для пляшки – середній зелений, а для
оправи окулярів – середній червоний.

Найскладніший об'єкт у цій поставці —

статуетка слона. Вона має складну форму,
і для кожного її елемента потрібен свій
середній тон. Умовно його можна
«розбити» на тулуб, ноги, голову, шию,
хобот та ручку.
Для підмальовки слона раджу
обмежитися трьома замісами: світло-
сірим, середньо-сірим і темно-сірим, —
щоб акрилова фарба, що швидко висихає,
не схопилася на палітрі до того, як ви її
використовуєте. Для тулуба підійде світло-
сірий, для голови – темно-сірий, а для
хобота – середньо-сірий, який можна
отримати, змішавши два перші тони.
Додайте в заміси чорний колір та
зафарбуйте ноги різними тонами сірого та
чорного. Намагайтеся одразу робити
градацію тонів.
Для ручки як основний тон можна
використовувати чорний, а для шиї -
коричневий. Будьте уважні: не заступайте
за кордон тону, вона має залишатися
явною.
4ТОНАЛЬНА ПРОРОБЛЕННЯ ОБ'ЄКТІВ
Зробіть по три заміси (світлий, середній та
темний) для основного тону кожного
об'єкта та нанесіть на темні та світлі
області (поки рано приступати до
опрацювання деталей, наприклад
відбитків на пляшці та окулярах). Для
простоти можна попередньо намалювати
контури меж світлотіні на предметах,
розмежувавши світлі, темні та середні
області.
Рекомендую розпочинати новий об'єкт,
максимально пропрацювавши попередній.
Інакше фарби на палітрі висохнуть і
доведеться змішувати їх наново.

129
 5ПОДАЛЬША РОБОТА НАД ТОНОМ
На фотографії зліва лінією позначені межі
темної та світлої частин пляшки. Відбиття
на ній не враховувалися, оскільки робота
над ними розпочнеться, коли шари
основних тонів повністю висохнуть.

6МАЛЮВАННЯ ВІДЗНАЧЕНЬ
На пляшці і лінзах окулярів
Щоб намалювати відображення на пляшці,
потрібно змішати світлий зелений, блакитний та
відтінки білого для відблисків.
Для посилення прозорості спробуйте
змішати ці кольори з водою, отримавши
рідкий розчин. Наносите їх широкими
мазками поверх закінченого та висохлого
шару основних тонів. Після висихання
переконайтеся, що додаткові кольори
помітні. Якщо їх межі загубилися, значить,
розчин був надто рідкий.
Але це не страшно: поверх можна
нанести новий шар із меншою кількістю
води.
Для лінз окулярів потрібні світло-сірий та
білила. Намалюйте відображення на лінзах і
штрихами накладіть відблиски на оправу за
допомогою дуже тонкого пензлика.

130

7ПРОРОБЛЕННЯ ДЕТАЛІВ
ПОВЕРХНІ І ФОНУ
Проаналізуйте розташування світлотіні на
столі та обведіть контуром її межі,
враховуючи тень, що падає, від кожного
об'єкта. Для поверхні столу потрібно
змішати світлий, середній та темний
коричневий. Спочатку зафарбуйте темно-
коричневим ділянки падаючих тіней.
Світло-коричневий використовуйте для
світлих ділянок столу, наприклад
праворуч кожного з об'єктів. На всі
області, що залишилися, нанесіть
середньо-коричневий колір.
Прийде працювати швидко, щоб шари
не встигали висохнути і їх краї можна було
розмити для створення більш
132
плавного переходу. Якщо фарба все ж таки
засохла або ви хочете змінити
розташування меж світлотіні, можна
зробити новий заміс і внести поправки,
поклавши зверху новий шар.
Для фону змішайте темний, середній та
світлий сіро-блакитний колір. Візьміть
пензель середнього розміру і покрийте
область фону довгими мазками по напрямку
зверху донизу, чергуючи в процесі відтінки
блакитного. Якщо залишаться смужки
непокритого паперу, вони створять
додаткову текстуру та динаміку.
8ФІНАЛЬНА ПРОРОБІТКА
СТАТУЕТКИ СЛОНУ І ПОВЕРХНІ
СТОЛА
На цьому етапі проводиться фінальне
опрацювання деталей поверхонь та
вносяться заключні поправки.
Олівцем намалюйте контури великих
елементів орнаменту на спині та голові
слона. Зробіть заміс темної і світлої
червоної фарби і намалюйте орнамент
тонким пензлем. Додати чорні крапки.
Для мотузки знадобляться темний,
середній та світлий коричневий.
Використовуйте тонкий пензель. Деякі
петлі мотузки здаються темнішими або
світлішими за тло. Намагайтеся відтворити
контраст максимально реалістично.
Внесіть завершальні штрихи. Можна
додати деталі на поверхню столу. Я
вирішила посилити тіні від окулярів,
статуетки слона і лимонів, а також додала
горизонтальну лінію в місці з'єднання
дощок столу.
Пейзаж
Краєвид
У роботі над пейзажем головне – передати ілюзію глибини простору. Для цього є кілька
основних способів. Познайомившись із ними, ви навчитеся бачити їх у більшості чужих
робіт.
Перший – зменшення розмірів об'єктів у напрямі горизонту. Загальновідомо, що
предмети, які знаходяться ближче до нас, здаються більшими за віддалені.
Другий спосіб – накладання зображень об'єктів один на одного. Якщо два об'єкти
розташовані на одній прямій щодо глядача, то більш віддалений з них буде частково
закритий для огляду тим, що знаходиться ближче.
Третій – тональна, чи повітряна, перспектива. Часто віддалені об'єкти в пейзажі
здаються світлішими і менш контрастними, ніж розташовані близько. Вид на задньому
плані теж можна зробити більш розмитим, а кольори менш насиченими в порівнянні
з переднім, як би художник бачив їх нечітко через недостатнє освітлення або пелени
туману.
У пейзажі часто застосовуються напрямні лінії для залучення погляду глядача до
певного об'єкта чи послідовності об'єктів. В основному вони використовуються для
створення композиції, але можуть вплинути на сприйняття глибини простору. Часто
напрямною лінією служить стежка або дорога, але це може бути і річка, яка бере
початок на передньому плані і йде до горизонту. Поблизу вона буде широкою,
поступово зменшуючись і сходячи нанівець до заднього плану, тим самим створюючи
ілюзію глибини простору, що зображається.

Світлі і темні тони Вважають, що у пейзажі небо і вода

Для створення ілюзії глибини простору,
зображення погодних явищ або й того й
іншого важливо визначити розташування
світлотіні у пейзажі. Якщо примружитися,
контраст світлих і темних областей
здаватиметься вищим, і межі буде легше
знайти.
випромінюють світло, а будь-які великі
об'єкти передньому плані здаються
темними. Поверхня води відображає
небо, тому часто вважається джерелом
світла. Враховуйте, що вона може також
відображати об'єкти поблизу, у тому
числі такі темні, як дерева або будівлі.

136
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ
-Промальовуйте деталі переднього
плану не менш ретельно, ніж
об'єкти на відстані.
Не варто надто зосереджуватися
на задньому плані. Тоді ви
створите переконливу ілюзію
глибини простору. Крім того, ви
будете краще керувати
масштабним співвідношенням
об'єктів заднього та переднього
планів.
-Працюйте на поверхні середньо-
сірого або темного тону,
використовуючи темний і світлий
олівці. Це чудовий спосіб
розмітити тіньові та освітлені
області, щоб швидко отримати
уявлення про загальну тональну
композицію пейзажу (див. урок
на с. 142).
-Намагайтеся зображувати
текстуру різних об'єктів та їх
спрямування різними
штрихами або мазками. Нахил
качанів на кукурудзяному полі,
наприклад, може відрізнятися
від нахилу дощок огорожі.
137
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
ДОСВІДНИХ
-Думайте про роботу над картиною
як про послідовне накладання
шарів. Наприклад, спочатку
можна розфарбувати небо за
деревом, потім намалювати його
стовбур, потім додати окреме
листя або крону, які частково
закриють небо та стовбур.
-Малюйте водні об'єкти,
приділяючи пильну увагу темним
та світлим відображенням.
-Намагайтеся, щоб мазки, якими
ви малюєте листя, відрізнялися
від мазків, якими ви передаєте
поверхню води.
-Якнайчастіше працюйте з натури.
Фотографія — готове двовимірне
зображення, малювати по ньому
значно простіше, ніж
перетворювати на площину
тривимірний пейзаж. Зате натура
дає можливість керувати
ситуацією.
ПЕЙЗАЖ: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Квітка великою
планом
Орієнтовний час виконання:1 година
Матеріал:акварельні олівці Поверхня:
білий папір Рівень складності:4
Вам знадобляться:
-планшет, білий папір, малярський
скотч, простий олівець, кольорові
акварельні олівці, загострена
акварельна кисть, ємність із водою.

Цей урок вимагає

підвищеної уваги
до деталей. Ви можете
використовувати фото-
графію, як я, або
малювати з природи.

138
1КОНТУРИ Я нанесла найсвітліші тони на малюнок
Простим олівцем намалюйте контури пензлем замість того, щоб спочатку
квітки настільки докладно, як можете. зафарбувати їх олівцем. Це допомагає
краще контролювати роботу із кольором.
Я густо зафарбувала олівцем невеликий
2ПРОРОБЛЕННЯ ОСВІТНЕНИХ фрагмент непотрібного аркуша паперу і
ОБЛАСТЬ КОЛЬОРОМ додала трохи води. Цей лист я
Щоб переконливо намалювати квітку, використовувала як палітру і наносила
важливо правильно передати форму отриманий розчин пензлем.
тіньових та освітлених ділянок кожної
пелюстки. Коли ви виконуєте малюнок
акварельними олівцями, важливо
дотримуватися порядку і в першу чергу
опрацювати освітлені області за
допомогою найсвітліших кольорів. Ці
ділянки легко знайти, визначивши, де
знаходяться тональні співвідношення з
найвищим контрастом.

139
3ПРОРОБЛЕННЯ СЕРЕДНІХ І ТЕМНИХ
ТОНІВ
Коли закінчите опрацювання освітлених
деталей об'єкта, переходьте до середніх та
темних тонів. Їх можна накладати
акварельними олівцями. Вони дають
такий самий штрих, як звичайні олівці.
Пігменти акварельних олівців добре
поєднуються один з одним. Наприклад, у
центрі зображення видно, що деякі
ділянки рожевого кольору я нанесла
поверх темно-синій, щоб затемнити їх.
Будьте уважні до контурів окремих
пелюсток. Ми можемо сприймати
елементи окремо, тільки якщо один з них
світліший або темніший за сусідній або
має інший колір.
140
Розмивайте закінчені деталі водою за
допомогою пензля під час роботи. Це
допоможе зрозуміти, як додавання води
змінює загальний вигляд малюнка.
Розмиваючи барвистий шар акварельних
олівців поетапно, ви зможете краще
контролювати процес.
4ФІНАЛЬНА ПРОРОБЛЕННЯ ДЕТАЛІВ
Зверніть увагу, як я розфарбувала стебло:
промальовувала темним оливково-
зеленим олівцем лише одну сторону, де
лягли глибокі тіні. Коли я почну розмивати
цю область мокрим пензлем, вода трохи
забарвиться, і можна буде залити решту
стебла світлішим тоном цього кольору.
ПЕЙЗАЖ: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАВДАННЯ

Вид на озеро
Орієнтовний час виконання:1 година Вам знадобляться:
Матеріал:чорна ручка та білий -кольоровий папір середнього тону,
олівець чорна ручка, білий олівець.
Поверхня:кольоровий папір
Рівень складності:3

142
Сенс вправи в тому, щоб ви зрозуміли, як 1КОНТУРИ
швидко створити ілюзію глибини Тонкою ручкою для малювання обведіть
простору, маючи лише кольоровий папір, контури гір, озера та каміння на
чорну ручку і білий олівець. передньому плані.

143
2ДОДАВАННЯ БІЛОГО НА НЕБО І
ОЗЕРО
За допомогою білого олівця або ручки
наносите білий тон на найсвітліші ділянки
неба та поверхні озера. Зауважте, як
малюнок став об'ємним за рахунок
висвітлення неба вздовж контурів гірської
гряди.
3ПРОРОБЛЕННЯ НЕБА І ОЗЕРА БІЛИМ
КВІТОМ
Продумуйте напрямок штрихів.
Наприклад, праворуч вгорі озера штрихи
мають напрямок, близький до
горизонтального, щоб виразно
підкреслити площину води. Для неба я
вибрала більш виражену текстуру,
варіюючи кути нахилу штрихів.
144
4РОБОТА НАД ПЕРЕДНІМ І ЗАДНІМ
ПЛАНАМИ
Чорною ручкою зробіть швидкі, майже
недбалі штрихи в затінених місцях ліворуч
від озера на передньому плані, щоб
заповнити їх тоном. Варіювати напрямок
штриха, додаючи виразності. Потім
нанесіть менш інтенсивні штрихи на
поверхню гір на задньому плані, щоб вони
здавались світлішими. Щоб збалансувати
загальний тон малюнку,
я додала ще трохи білого на поверхню
озера.
145
5БАЛАНС ТОНАЛЬНИХ
Співвідношень
Переконайтеся, що вам вдалося
правильно передати різницю
між темним переднім
планом і темним фоном. Щоб
збалансувати загальний тон
малюнку, я посилила тон
переднього плану, поклавши
ще один шар штрихів на
прибережну косу на
передньому плані та берег біля
підніжжя пагорба ліворуч.
Інтенсивніший тон я вирішила
додати і на гори,
переконавшись, що передній
план залишається
найтемнішою областю.

146
147
ПЕЙЗАЖ: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ
Замок Алнвік
Орієнтовний час виконання:2-3 дні,
включаючи час на висихання
Матеріал:Масляна фарба Поверхня:
ґрунтоване полотно Рівень
складності:5
148
Вам знадобляться:
-полотно,вкрите прозорим грунтом;
олівець; маленька, середня та
велика круглі кисті; маленька
загострена кисть; набір
олійних фарб; банку розріджувача;
палітра для олії; маслянка для
розріджувача; ганчірки.
Цей урок допоможе закріпити набуті
раніше навички. Ви навчитеся
працювати над деталями та створювати
ілюзію глибини зображуваного простору.
149
1ОСНОВНІ ФРАГМЕНТИ
ЗОБРАЖЕННЯ
У роботі над подібним пейзажем
насамперед слід розбити його на основні
фрагменти, без урахування деталей. Щоб
спростити завдання, я поклала кальку
поверх оригінального зображення і
обвела контури маркером.
на водяній основі.
150
2КОНТУРИ ОСНОВНИХ ФРАГМЕНТІВ
Олівцем нанесіть контури основних
фрагментів на полотні. Я використовую
полотно з натурального льону, покрите
прозорим ґрунтом, щоб на момент початку
роботи мати середній тон. Приготуйте
палітру для масляних фарб (див. стор. 18).
3ПЕРША СТАДІЯ ПІДМАЛІВКА:
НАНЕСЕННЯ ОСНОВНОГО ТОНУ
Нанесіть фарбу потрібних кольорів на
основні фрагменти з урахуванням
тональних переходів у кожній області.
Наприклад, небо, темне зверху, поступово
світлішає до горизонту.
151
4ДРУГА СТАДІЯ ПІДМАЛІВКА:
ПРОРОБЛЕННЯ НЕБА
Щоб хмари та небо були більш
реалістичними, зробіть заміси сірого,
рожевого та блідого пастельного відтінку
помаранчевого. Набираючи на велику
кисть трохи фарби, розмашисто покладіть
хвилясті смуги цих трьох кольорів на
праву частину неба. Потім, знову
використовуючи велику кисть і набираючи
потроху фарби, покладіть сірі смуги в лівій
частині неба та в нижній частині
відображення на поверхні озера.
5КОНТУР ЗАМКУ
Настав час намалювати контури замку та
його відображення у воді. Візьміть тонкий
пензель і використовуйте темний колір.
Рекомендую попередньо обвести контур
оригінального зображення на кальці, щоб
побачити його як самостійну лінію.
Це було б неможливо, якби ви писали з
натури. У цьому перевага роботи з
фотографії. Якщо є час, краще відкласти
картину і дати шару підсохнути пару днів,
перш ніж приступати до наступного етапу.

152
6КОЛІР І ТОН ЗАМКУ
Нанесіть темні, середні та світлі тони
всередині контуру замку та намалюйте його
відображення у воді. У світлі західного сонця
деякі частини замку набувають теплого
помаранчевого відтінку,
а ділянки у тіні виглядають темними
коричнево-чорними. Зробіть заміси теплої
помаранчевої та темно-коричневої
153
фарб та покладіть їх на окремі фрагменти
замку. При необхідності розмивайте межі
для плавного переходу, але в деяких
областях залиште високий контраст.
Промальовувати деталі поки не потрібно,
краще залишити краєвид підсохнути
приблизно на день. Це полегшить роботу
на наступному етапі.
154
 7ПРОРОБЛЕННЯ ДЕТАЛІВ
ПОВЕРХНІ
Можна приступати до опрацювання башт і
додавання вікон замка, а також
зображення дерев та очерету на
передньому плані. Використовуйте тонку
кисть. Одночасно працюйте над
відображенням об'єктів.
Я використовувала чорний колір для
зображення вікон на помаранчевих стінах,
освітлених теплим сонцем. Там, де крізь
бійниці та зубчасті верхівки веж просвічує
небо, я додала легкі штрихи світло-
блакитної фарби.
Для дерев потрібно змішати три
відтінки коричневого: темний, середній та
світлий. Спочатку нанесіть на весь стовбур
та гілки середній коричневий тон. На лівий
бік стовбура та гілок великого дерева
ліворуч не потрапляє світло, а права
освітлена. Поверх середнього покладіть
темний коричневий колір у місцях, де
лежить глибока тінь.
Щоб написати тонкі гілки, змішайте
темно-коричневий і кінчиком тонкої кисті
позначте їх між гілками на фоні неба.
Можна їх підкоригувати, поклавши поверх
штрихи блакитної фарби потрібної
щільності.
Для очерету зробіть заміси світлого,
середнього та темного зеленого і
напишіть кожну тростинку окремо
тонким пензлем. Зверніть увагу, що
відображення помітно темніше, ніж сама
тростина.

155
Портрет
Портрет
Більшість художників-портретистів керуються в процесі роботи начерками та
фотографіями моделі, що позує. Риси обличчя — досить дрібні елементи, і, щоб досягти
впізнаваності, слід максимально точно зобразити їх форму, так і відносне
розташування. На це може піти багато часу, тому професійні портретисти дуже рідко
обходяться без фотографій.
Однак при малюванні з натури художник може вловити її енергію та передати
динаміку, а при роботі з фотографією це не завжди вдається. Можливо, ви захочете
пожертвувати зовнішньою подібністю на користь переваг, які дає робота з живою
моделлю.
На вибір способу роботи також може вплинути те, який результат ви хочете
отримати: гіперреалістичний портрет або імпресіоністський. Також важливо, скільки
вільного часу є у вас і моделі.
Перш ніж приступати до портрета, необхідно врахувати кілька моментів.

РАКУРС
У підготовці до роботи над портретом дуже
важливо враховувати ракурс, у якому
розташована голова моделі щодо вас. Чи
дивитеся на неї фронтально, чи бачите ви
її у профіль або вам видно обличчя в три
чверті і одна половина особи візуально
більша за іншу? Враховуйте, чи ви
дивитеся на модель знизу або зверху,
навіть якщо відхилення здається вам
незначним.
Є пара ознак, за якими легко
визначити, що особа повернута до вас під
кутом. Ви бачите одночасно обоє вуха або
тільки одне? Відстань від зовнішнього кута
ока до краю особи однакова для обох
сторін обличчя? Якщо обличчя моделі
розташоване до вас строго анфас, ці
відстані рівні. Якщо голова трохи
повернена, одне з них здаватиметься
більше.
ПРОПОРЦІЇ
Для визначення пропорцій та
правильного розташування рис особи
потрібно провести кілька ключових
вимірів, які послужать орієнтирами
надалі. Наприклад, можна знайти
середину між верхньою межею голови
(включаючи волосся) та нижньою лінією
підборіддя, а також відзначити межі лівої
та правої сторін обличчя. Швидше за все,
це будуть зовнішні краї вилиць, але це
краще уточнити.
Не варто вважати, що очі завжди
розташовані на строго горизонтальній
лінії. Візьміть олівець і, тримаючи його у
витягнутій руці, перевірте, чи це так. Те
саме стосується брів та вух. І рот не
завжди буде горизонтальним та
симетричним.
Використовуйте уявні горизонтальні
та вертикальні лінії, щоб

158
визначити взаємне розташування рис
особи.
Наприклад, якщо ви подумки проведете
вертикальну лінію вниз від внутрішнього
кута будь-якого ока, то побачите, як воно
розташоване щодо рота.
Завжди враховуйте, як співвідносяться
відстані та розміри. Наскільки товщина
однієї губи більша за іншу? Як відстань від
носа до початку верхньої губи відноситься
до відстані від краю нижньої губи до краю
підборіддя, чи вони однакові чи одне з них
більше?
ОСНОВНІ ТІНІ НА ОБЛИЧЧІ
Під час роботи над портретом насамперед
потрібно визначити, де на обличчі
159
розташовані основні тіні. Пам'ятайте, що,
примружившись, ви зможете сприймати
малюнок як контрастніший, і знайти
основні тіні буде простіше. Перевірте, чи
не затінена одна половина особи більше,
ніж інша, і немає поблизу яскравого
джерела спрямованого світла. Світло, як
правило, падає зверху, і будь-який
освітлений об'єкт — це може бути ніс,
надбрівна дуга, нижня губа і підборіддя —
відкидає тінь, що падає. При малюванні
натюрморту прийнято спочатку
розглядати контури об'єктів, а потім тон,
але для портрета ця послідовність не
підходить. Розглядайте тіні разом із
прилеглими контурами.
НА ЗАМІТКУ
Успішної соціальної адаптації людські
істоти багато в чому мають розвинену
здатність до розпізнавання осіб.
Наведені нижче ознаки індивідуальних
рис відіграють важливу роль у цьому
процесі. Враховуючи їх при створенні
портрета, ви зможете досягти
переконливої подібності.
Очі
-Очі глибоко посаджені чи з нависаючими
віками?
-Якщо очі глибоко посаджені, то на
рухому верхню повіку буде
потрапляти світло.
-Ми ніколи не бачимо райдужну
оболонку ока цілком, вона завжди
частково прикрита віком. Оцініть,
яку її частину ви бачите.
-Уточніть, яку форму утворюють видні
області очного яблука.
-Зазвичай брови несиметричні. Одна
часто вища за іншу або розташована
під трохи іншим кутом. Де є найвища
точка кожної з них (різниця може бути
дуже незначною)?
-Вище зовнішні чи внутрішні кути очей?
Не варто вважати, що вони знаходяться
на одній висоті і очі розташовані
горизонтально.
-Не поспішайте промальовувати вії:
проаналізуйте розташування тіней на
повіках та навколо ока і пропрацюйте їх,
перш ніж приступати до деталей, які
краще залишити до фінального етапу.
160
-Відстань між очима зазвичай становить
ширину одного ока, якщо ви дивитеся
на обличчя анфас.
-Якщо ви зробите відстань між очима
більшою, ніж насправді, обличчя на
малюнку здаватиметься щасливішим,
доброзичливішим і привабливішим.
Обличчя з близько посадженими
очима здається суворим, жорстким.
Ніс
-Чи бачите ви ніздрі або тінь, що тільки
падає від носа? Ви дивитеся на
обличчя фронтально чи трохи знизу?
-Якщо кінчик носа закінчується нижче за
рівень основи ніздрів, можна сказати,
що основа носа виглядає як сплющена
латинська буква «V» (див. с. 166).
-Ніс прямий чи з горбинкою? Швидше,
широкий чи вузький? Якщо з
горбинкою, наскільки вона виступає,
змінюючи лінію носа?
-Найбільш освітленою частиною носа, як
правило, буде спинка або одна з її
граней. Отже, більша частина носа
знаходиться в тіні, і для її зображення
знадобиться тональне
пропрацювання. Бічні грані носа
майже ніколи не малюють лінією, а
лише тоном, що плавно переходить у
тон області щік.
Рот
-Чи симетричний рот щодо свого
центру?
-Яка губа здається товщою: верхня чи
нижня?
-Яка губа темніша: верхня чи нижня? -Вигин
-Кути рота загнуті вгору чи вниз? Один
може відрізнятись від іншого.
-Наскільки сильно рот виступає щодо
основи носа?
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ
-Дивіться якомога більше
фотографічних та мальовничих
портретів та оцінюйте положення
голови моделі (див. с. 158).
Наприклад, як вам здається,
голова зображена зверху, знизу
чи фронтально? Що на це
свідчить?
-Помічайте основні тіні на обличчі
на фотографіях, у житті та на
своєму відображенні у дзеркалі.
Наскільки сильно виділяється
тінь під носом? Чи висвітлено
одну половину особи більше, ніж
іншу? Де розташовані інші тіні на
обличчі?
-Спробуйте намалювати обличчя,
зображуючи лише затінені
ділянки (див. с. 102).
-Спочатку, можливо, виявиться
зручнішим для досягнення
переконливої подібності
користуватися фотографією.
161
центральної частини верхньої губи
індивідуальний у кожної людини.
Ретельно вивчіть її та постарайтеся
передати точно.
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
ДОСВІДНИХ
-Спробуйте намалювати
автопортрет не по фотографії, а
дивлячись на себе у дзеркало.
-Попросіть когось із ваших друзів
або членів сім'ї попозувати
вам для накидів протягом
півгодини або, якщо можна,
довше.
-Робіть швидкі начерки
незнайомих людей, наприклад у
громадському транспорті, щоб
подивитися, як вам вдасться
передати подібність за короткий
проміжок часу.
ПОРТРЕТ: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Гіпсова голова
Орієнтовний час виконання: 15 Вам знадобляться:
хвилин -кольоровий олівець, скетчбук або папір,
Матеріал:пастель малярський скотч та планшет.
Поверхня:папір
Рівень складності:2

Ціль цього уроку - намалювати

гіпсову голову однією лінією, не
відриваючи кінчик олівця від
паперу. Ви можете працювати з
натури (у музеї, наприклад) або
фотографії. Знайдіть зручне
положення, щоб добре було видно
одночасно ваш малюнок і натуру.

162
1Спершу малюйте риси тривимірного простору за допомогою лінії.
обличчя, а потім все інше Наприклад, я намалювала коло на кінчику
Пропоную почати приблизно в центрі носа, щоб воно виглядало менш плоским.
обличчя – від носа чи ока. Продумайте Аналізуйте положення площин обличчя та
контури ока і врахуйте, що потрібно намагайтеся передати його за допомогою
описати і надбрівні дуги. Далі опустіться контуру.
на лінію носа. Цілком нормально
провести лінію назад, щоб щось додати,
будь-яку кількість разів. Будьте
винахідливими та шукайте цікаві
способи передачі обсягу

163
2ПРОРОБЛЕННЯ ТІНІВ
Віднімати від паперу кінчик олівця не
можна, але це не означає, що ви не
можете працювати тоном. Водіть туди-
сюди олівцем, щоб затемнити області тіні.
Пам'ятайте, що тіні зазвичай утворюються
під рисами обличчя, що виступають,
наприклад носом, губами і підборіддям.
164
3НЕПРЕРИВНІ ЛІНІЇ
Не переривайте лінію, доки загальні
обриси голови не стануть чіткими. Ви
можете варіювати товщину лінії,
посилюючи або послаблюючи тиск, де
необхідно. Найважливіше в цьому процесі
— розслабитися та отримувати
задоволення. Багато часу малюнок не
забере, тому спробуйте зробити ще один
варіант і подивіться, чим зображення
відрізнятимуться один від одного.
Працюйте швидко: не замислюйтесь,
просто рухайте олівцем. Це гарна вправа,
якщо у вас небагато часу на малювання.
Спробуйте обмежити себе 20 хвилинами
та закінчити малюнок у відведений час.
ПОРТРЕТ: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАВДАННЯ

Ніс великим
планом
Зразковечас виконання:40 хвилин Вам знадобляться:
Матеріал:пастель -білий папір, пастель, тканинна
Поверхня:білий папір Рівень ганчірка, малярський скотч,
складності:3 планшет; за бажанням: калька,
маркер на водній основі.

Цей урок допоможе навчитися

працювати з кольором шкіри та
вивчити складну форму носа на
крупному плані обличчя.

166
1ВИЗНАЧЕННЯ ОБЛАСТ ОДНОГО
ТОНУ
Якщо у вас є калька та маркер, покладіть
кальку поверх фотографії та обведіть
контуром області різних тонів кольору шкіри,
щоб відокремити їх один від одного. Це
допоможе вам у плануванні роботи з
кольором.
167
2КОНТУРИ ОБЛАСТ ОДНОГО ТОНУ
Олівцем на білому папері намалюйте
контури носа та обведіть межі областей
одного тону. Потім, малюючи бічною
стороною палички рожевої пастелі,
покрийте весь лист тонким шаром
кольору, щоб надати паперу рожевий
відтінок. Якщо ви хочете пом'якшити
текстуру, можна розтерти шар ганчіркою.
3РОБОТА З КОЛІРОМ
Візьміть пастель двох відтінків
коричневого, чорну та помаранчеву та
розфарбуйте області відповідних кольорів.
Залишіть незайманими найосвітленіші
ділянки, зберігши їх світлий рожевий
відтінок. Завжди оцінюйте колір області,
що зафарбовується, відносно сусідньої:
світліша вона чи темніша, червоніша чи
швидше помаранчева?
4РОЗТУШІВКА І ПРОРОБЛЕННЯ
ДЕТАЛІВ
Подушечками пальців розтушуйте
фарбовий шар пастели, щоб пом'якшити
загальну текстуру та створити дуже плавні
169
колірні переходи. Намагайтеся не
змастити краї ніздрів зверху, тому що це
межа областей високого розмаїття. Чим
вона різкіша, тим реалістичніше
зображення носа.
5КОРЕКЦІЯ ТОНАЛЬНИХ
Співвідношень
Найчастіше дивіться на фотографію, стежачи
за тональними співвідношеннями.
Наприклад, я вирішила, що права нижня
частина мого малюнку надто затемнена,
тому пройшлася поверх світлою пастелью і
заодно висвітлила край носа ліворуч. Також
я почала працювати над відблиском на
правій стороні кінчика носа,
використовуючи білу пастель.
170
6ДОБРОТКА
Розтушуйте області, в яких ви коректували
тон, і додайте фінальні штрихи. Подивіться
знову на оригінальне зображення і
перевірте, чи ви не допустили помилок у
розподілі кольорів. При необхідності
виправте малюнок. Наприклад, я додала
трохи фіолетового на підставу правої ніздрі
і злегка торкнулася золотисто-жовтим
освітленій бічній частині носа праворуч.
171
ПОРТРЕТ: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ

Сімейний
портрет
Орієнтовний час виконання: 5–6 Вам знадобляться:
годин -сімейна фотографія, вугільні
Матеріал:вугілля палички різної товщини, білий
Поверхня:папір середньо-сірого тону папір, малярський скотч, планшет,
Рівень складності:5 гумка з гострою гранню; за
бажанням: калька, білий
пастельний олівець.

Для цього проекту я вибрала

фотографію у стилі сімейного
альбому. Ви можете взяти схожу зі
свого архіву або скористатися
цією. Головне завдання – передати
зовнішню подібність та характер
персонажа. Почніть із підготовки
паперу середньо-сірого вугільного
тону (див. с. 38). Розкладіть
матеріали та встановіть мольберт,
якщо він у вас є (можна взяти
планшет і працювати на
горизонтальній поверхні), так щоб
вам добре було видно одночасно
фотографію та робочу поверхню.

172
1КОНТУРИ
Малюйте основні риси (багато хто починає
з очей) і контур обличчя. Намагайтеся
розташовувати їх на правильній відстані
один від одного. У цьому допоможуть
уявні допоміжні лінії — вертикалі та
горизонталі (див. стор. 86–89).
Я намалювала лише контури основи
носа та ніздрі, а не весь ніс. Форму ми
опрацьовуватимемо тоном на
відповідному етапі.
173
2ВИЗНАЧЕННЯ МАЛЮНКУ СВІТЛОНІ НА
ОБЛИЧЧІ
З'ясуйте, де на обличчі та шиї знаходяться
області світлих, середніх та темних тонів.
Якщо у вас є калька, покладіть її поверх
оригінального зображення та обведіть
маркером контури меж спочатку світлих
тонів, а потім темних.
3ПРОРОБЛЕННЯ ОСВІТНЕНИХ
ДІЛЬНИКІВ
Визначивши, де на об'єкті розташовані
найсвітліші тони, можна окреслити їх
контури на малюнку за допомогою гумки,
а потім повністю стерти тон усередині
контуру.

174
4ВИСВІТЛЕННЯ І РОЗТУШУВАННЯ
ТЕМНИХ ТОНІВ
Щоб обличчя не нагадувало клаптеву
ковдру, потрібно висвітлити області темного
та середнього тонів, частково стерши їх
гумкою. Не видаляйте тон повністю, щоб
вони залишалися темнішими за освітлені
ділянки. Можна частково стерти, а потім
розтушувати між
175
собою області темного та середнього тонів
для отримання однорідного світлого тону.
Якщо ви перестаралися і стерли дуже
багато, скористайтесь вугіллям. Знайдіть
межі областей найвищого розмаїття: у
нашому прикладі одна з них знаходиться
на шиї моделі. Там, де контраст невеликий
(на щоках), слід зробити тонкий плавний
перехід.
 5ВИДАЛЕННЯ ФОНУ
Час видалити тон з області одягу
та фону. Кофта — найсвітліша
частина фотографії, тому тут
потрібно максимально стерти тон.
Намагайтеся зробити фон трохи
темнішим, ніж кофту, і водночас
трохи світлішим, ніж загальний
тон обличчя.
Я на цьому етапі також додала
деталей до очей, прокресливши
гумкою світлі
смужки вздовж нижніх повік.
Також я намалювала вії і
пропрацювала складку верхньої
повіки. Вії потрібно
промальовувати по одній,
визначившись із довжиною та
напрямом кожної.

176
6ТЕМНІ ПРЯДИ ВОЛОССЯ
Тонкою паличкою вугілля обведіть і
зафарбуйте великі області темного тону в
масі волосся, в області скронь
та в пучку.
177
Потім намалюйте окремі локони, що
виходять за межі зачіски з боків голови.
Почніть малювати чубок вугіллям,
зображуючи кожне пасмо окремим
штрихом.
 7БЛІКИ У ВОЛОССЯ
Гострою гранню жорсткої гумки зітріть
окремі пасма в масі волосся, що здається
найсвітлішим. Повторюйте напрямок на
оригінальному зображенні.

Я для таких цілей використовую гумку

на кінчику якісного олівця. Він має
гострий край і досить жорсткий для того,
щоб добре контролювати лінію.

Таку гумку також можна використовувати

для уточнення рис обличчя там, де це
необхідно, наприклад, навколо рота, носа та
очей, щоб підкреслити їх форму. Тепер
можна додати відблиски в очах. Це
пожвавлює погляд.

8Фінальні штрихи
Білим пастельним олівцем можна уточнити
форму очей і зробити яскравішими
відблиски в них. Ще можна додати
відблиски на зуби та додатково освітлити
кофту, наклавши поверх білий тон.
Не забудьте закріпити закінчену
роботу фіксативом якнайшвидше:
нестійкий шар вугілля легко ненароком
змастити.

178
МАРИНА
Марина
Море - дзеркало атмосферних явищ, що відображає поверхню, що знаходиться
у безперервному русі. Художнику воно дарує натхнення та водночас кидає виклик. Щоб
переконливо передати море, в малюнку або живописі часто для зображення хвиль або
брижів на воді вибирається певний спосіб штрихування або форма окремих штрихів.
Горобину на воді часто зображують окремими горизонтальними мазками різних
кольорів або використовують форми, що повторюються, наближені до трикутних, які
допомагають передати постійне, іноді ледве вловиме рух води.

Картини мариністичного жанру зазвичай показують три основні стани моря: чарівну
таємничість повного штилю, разючу руйнівну міць штормів і пов'язане з морем життя
людей, які рибалять, катаються на човнах або йдуть у плавання заради розваги або
заробітку. Останнє дає широкі можливості роботи з кольором та формою (наприклад,
трикутні та квадратні вітрила та прапори).

Як і пейзажі, у марині важливу роль грає ілюзія глибини зображуваного простору.

Як правило, це досягається масштабним співвідношенням малюнка брижів, хвиль і
човнів: чим далі вони розташовані, тим менші вони щодо аналогічних об'єктів на
передньому плані і тим нижчий їх колірний і тональний контраст.

Для мариністичного жанру не менш важливо, ніж для сільського чи міського пейзажу
(і, звичайно, для натюрморту та портрета), визначити розташування областей світлих та
темних тонів для переконливої передачі глибини та атмосфери. У нічних видах моря в
цьому розділі (див. с. 188), наприклад, визначальними деталями будуть темні силуети
дерев на передньому плані та світліший колір неба на горизонті щодо води. До центру
картини море стає світлішим, а потім знову темніє.

182
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ
-Вивчіть морські пейзажі різних
художників, особливо зверніть
увагу на вибір квітів та те, як вони
домагаються ілюзії руху поверхні
води.
-Пам'ятайте, що поверхня моря
відображає небо та атмосферні
явища.
-Працюючи за фотографією, покладіть
на неї кальку та обведіть маркером
межі областей темного та світлого
тонів, включаючи відображення та
падаючі тіні (для більшої
наочності).
183
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
ДОСВІДНИХ
-Дивлячись на море, зосередьтеся
на брижах і хвилях. Чи бачите
ви повторювані елементи? Як ви
могли б розбити поверхню моря
на прості форми, доступні для
відтворення?
-Вивчіть морські пейзажі
авторства різних художників та
спробуйте самі намалювати
море по пам'яті.
-Робіть начерки з натури:
вирушайте до моря зі скетчбуком
та необхідними матеріалами.
МАРИНА: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Вид на морський
берег
Орієнтовний час виконання: 30 Вам знадобляться:
хвилин -планшет,малярський скотч,
Матеріал:кольорові олівці квадратний лист темно-сірого
Поверхня:темно-сірий папір Рівень паперу приблизно розміру А4,
складності:2 кольорові олівці, білий олівець.

184
Мета цього уроку — передача тонального
розмаїття різних ділянок зображення.
185
1КОНТУРИ ЗОБРАЖЕННЯ
Прикріпіть лист до планшета за допомогою
малярського скотчу. Чорним олівцем
намалюйте контури маси каміння на
передньому плані, а потім решту темних
областей, що йдуть у лівий край листа.
Заштрихуйте всі темні області чорним
олівцем, намагаючись, щоб передній план
виглядав темнішим, ніж задній.
2ДОДАВАННЯ БІЛОГО НА НЕБО І
МОРЕ
Подивіться на оригінальне зображення
примружившись, щоб його тональні
співвідношення виглядали контрастніше.
Білим олівцем заштрихуйте області, які
здаються найсвітлішими.

3ДОДАВАННЯ КВІТИ І ПРОРОБЛЕННЯ

ДЕТАЛІВ
Нанесіть персиковий, фіолетовий та
жовтий поверх світлих ділянок. За потреби
посиліть тон каміння на передньому плані,
поклавши додатковий шар чорних
штрихів. Затемніть верхню межу маси
каміння, щоб виділити її на тлі моря. Це
створить додаткову ілюзію глибини.

186
187
МАРИНА: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАВДАННЯ
Нічний вид моря
Орієнтовний час виконання:1 день,
включаючи час на висихання
Матеріал:водостійка чорна туш Поверхня:
білий акварельний папір Рівень
складності:4
188
Вам знадобляться:
-планшет з вологостійкою поверхнею,
малярський скотч, лист білого
акварельного паперу формату А2,
маскувальна рідина, стара маленька
кисть, водостійка чорна туш, широка
кисть, три круглі акварельні кисті —
маленька, середня та велика;
олівець, аквареллю палітри з
роздільниками, папір для проби
кольору.
Тут потрібно зосередитись на
характері мазків та послідовності
шарів, визначенні областей, які не
зафарбовуватимуться, а головне — на
атмосфері. Підготуйте папір,
прикріпивши його до планшета
малярським скотчем. Скотч захистить
її від попадання туші і на закінченій
роботі залишиться акуратна біла
рамка.
1РОБОТА НАД ПЕРЕДНІМ ПЛАНОМ
Насамперед потрібно опрацювати темні
силуети дерев на передньому плані. Я
вирішила обійтися без попереднього
малюнка та обрала імпресіоністський
стиль. За допомогою великого круглого
пензля я нанесла нерозведену туш
вільними мазками, поступово
вибудовуючи форму крони і залишаючи
незафарбовані проміжки. Далі потрібно
дати туші підсохнути.

189
2ГОРИЗОНТ І ВІДОБРАЖЕННЯ
У кювету або відділення на палітрі
викладіть трохи маскувальної рідини.
Маленьким пензлем, який не шкода
зіпсувати, нанесіть рідину всередині
круглого контуру місяця. Прокресліть
олівцем лінію горизонту і, керуючись нею,
нанесіть маскувальну рідину в місця, де
місячне світло відображається у воді.
190
У міру наближення фрагменти
відображення поступово збільшуються у
розмірах (вздовж горизонту я зобразила
відображення маленькими точками, а
ближче до нижнього краю картини вони
перетворюються на горизонтальні смужки).
Відкладіть до висихання.
3ГОРОБЛЯ НА ВОДІ НА ПЕРЕДНЬОМУ ПЛАНІ
Наберіть на тонку акварельну кисть трохи
нерозведеної туші і намалюйте маленькі
темні горизонтальні штрихи на воді, що
зображають брижі. Дайте підсохнути.
4РОЗДІЛ МОРЯ НА ДВІ ЧАСТИНИ ПО
ГОРИЗОНТАЛІ
Візьміть широку кисть і зволожте поверхню
паперу всередині контурів моря, не заходячи
за лінію горизонту. Використовуйте
достатньо води для того, щоб звільнити
папір, але не надто багато (інакше
утворюються патьоки та калюжі).
Зробіть два розчини туші, поступово
додаючи воду і перевіряючи насиченість
тону на клаптику паперу. Перший
191
повинен бути трохи світлішим, ніж
нерозведена туш, а другий — настільки ж
світлішим за першого.
Найширшим пензлем нанесіть
перший розчин на верхню половину
моря, під лінією горизонту. Другим,
світлішим, покрийте частину, що
залишилася. Між ними вийде тонкий
плавний перехід, тому що ви працюєте
на вологому папері. На всій поверхні
моря тони повинні плавно переходити
один до одного.
Дайте малюнку просохнути. Це
важливо для того, щоб лінія горизонту
вийшла різкою. Якщо почати
опрацьовувати тушшю небо до того, як
розчин повністю висохне, межа неба та
води вийде розмитою.
 5ПРОРОБЛЕННЯ НЕБА
Зробіть розчин туші, який буде трохи
світлішим, ніж найсвітліший тон,
використаний для моря. Широким
пензлем нанесіть його на область неба.
Поки шар туші не почав підсихати,
акварельним пензлем середнього розміру
проведіть пару горизонтальних смуг
темним розчином туші, яким покрита
верхня частина моря: одну у верхній
частині неба, а іншу приблизно
посередині. Це потрібно для того, щоб
небо виглядало світлішим на горизонті.
Смуги повинні злитися один з одним і
утворити форму хмар, що клубляться.
Відкладіть роботу до висихання.

6ВИДАЛЕННЯ МАСКУВАЛЬНОЇ
РІДИНИ І СКОТЧУ
Коли малюнок повністю висохне, відокремте
від паперу плівку маскувальної рідини. Папір
під нею залишиться білим. Якщо вам
здасться, що місяць та його відображення у
воді виглядають надто яскравими, можна
пом'якшити контраст. Для цього нанесіть
дуже слабкий розчин туші. Потім відокремте
від паперу малярський скотч, оголивши
бездоганно білу рамку.

192
МАРИНА: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ

Парусна яхта Вам знадобляться:

-папір,планшет, олівець, гумка,
малярський скотч, акрилові фарби
Орієнтовний час виконання: 5-6 (синій фтал, блакитний церулеум,
годин синій ультрамарин, кадмій червоний,
Матеріал:акрил малиновий, кадмій жовтий,
Поверхня:білий папір Рівень лимонний жовтий і білила), волога
складності:5 палітра, круглі та маленька; дуже
тонка загострена кисть, ємність з
водою, ганчірка або серветка; за
бажанням: лист кальки, маркер на
водній основі та мольберт.

Завдання цього уроку — поєднати

суворі геометричні форми яхти та
вітрил із природністю перебігу
хвиль.

1КОНТУРИ
Уважно дивлячись на яхту,
намалюйте олівцем контури або
лінію горизонту. На цьому етапі
немає потреби промальовувати такі
дрібні деталі, як канати: їх можна
буде додати на завершальній стадії.
Потрібно описати межі областей
темних та світлих тонів, такі як
глибока тінь на нижній частині
корпусу судна. Доки не закінчите
контури, не викладайте акрилову
фарбу на палітру.

194
195
2РОБОТА З ОСНОВНИМИ КВІТАМИ
Починайте наносити колір на великі
фрагменти картини: вітрила, небо та корпус
човна. Кольори підмальовки можуть бути
умовними: пізніше вони майже повністю
сховаються під барвистим шаром.
Я використала блакитний церулеум для
неба та два відтінки синього фтала для
корпусу яхти. Для вітрил, хоч вони і здаються
майже білими, я взяла дуже світлий відтінок
сіро-блакитного. Беліламі
196
у чистому вигляді користуються дуже
рідко: у природі білий колір завжди має
якийсь відтінок. Якщо вам складно
визначити, який саме колір потрібно
змішати з білилами, щоб отримати
конкретний відтінок білого, піднесіть до
тону, що вас цікавить, лист білого
паперу. Таке порівняння допоможе
визначити домінуючий колір у відтінку
білого: він може виглядати рожевим,
блакитним або сіруватим у порівнянні з
папером.
3РОБОТА З ФОНОМ
Закінчивши підмальовок неба, змішайте
темний синій, використовуючи як базовий
ультрамарин або синій фтал, і пензлем
середнього розміру виконайте підмальовки
моря. Я навмисно залишила мазки неба та
моря на цьому
197
На етапі дуже вираженими. В області моря
вони переважно розташовані горизонтально.
Там, де мазки перекривають один одного,
утворюються додаткові відтінки кольору, які
пізніше можуть сформуватися для
відображення водної брижів.

4ПРОРОБЛЕННЯ ДЕТАЛІВ
Проробляти деталі можна двома
способами: накладаючи додатковий шар
фарби поверх наявного або, у разі
дрібних фрагментів, працюючи тонким
пензликом за їх контурами.
Я волію обводити олівцем області
світлих і темних тонів, малюючи їх на
висохлому барвистому шарі. Так зручніше
планувати розподіл тонів.
Я затемнила область на боці корпусу
човна, не торкнувшись найсвітлішої його
частини у формі півкола. Потім я визначила
форму тіней, що падають від яхти, на
поверхні моря, які знаходяться
безпосередньо під човном і перед її носом.
Далі я намалювала контури темних та
світлих ділянок на поверхні моря. Темні
ділянки я покрила суцільною
198
кольором, а світлу піну промалювала
легкими мазками, залишаючи проміжки
між ними, щоб правдиво передати їхню
текстуру.
Потім за допомогою великої круглої
кисті і темно-синьої фарби я поступово
набрала тон хмар, що проглядає крізь
серпанок, і в проміжках між ними неба.
Мені здалося, що біля горизонту небо має
бути трохи темнішим.
Я додала шар темно-синього між
морем та хмарами.
5ПРОРОБЛЕННЯ Хмар та деталей
Зробіть кілька замісів різних світлих
відтінків сірого для опрацювання хмар.
Великим пензлем нанесіть їх на небо,
тонким шаром та хвилястими мазками.
Внесіть різноманітність у текстуру
поверхні моря, додаючи мазки світлого
кольору, щоб зобразити піну, і темно-
сині там, де море виглядає темним.
Дуже тонким пензликом намалюйте
деталі яхти, наприклад огорожу та щоглу.
Тонкі канати, які на тлі вітрил виглядали
темно-сірими, я вирішила зобразити
олівцем поверх барвистого шару. Гострим
олівцем набагато простіше провести довгу
тонку лінію, ніж пензлем.
Нарешті, знову візьміть тонкий пензель і
кольором, який був змішаний для піни,
намалюйте бризки. Для цього нанесіть кілька
маленьких мазків, що розрізняються за
формою, на передню частину корпусу човна.
МІСЬКИЙ
Пейзаж
Міський пейзаж
Міста заповнені людьми, будовами, автомобілями та громадським транспортом. Кожен
із них у своєму різноманітті та несхожості на інші дарує художнику безліч сюжетів.

Типовий міський краєвид – це панорама. Для роботи над такою картиною необхідно
знайти місце, з якого відкривається широкий вигляд. Краще, якщо воно знаходиться на
височині, щоб погляду відкривалося велике місце. Часто вдалий краєвид можна знайти
біля річки, де будинки зазвичай не закривають вигляд і можна окинути поглядом
великий простір.
За традицією, зображення міського пейзажу часто включають відомі об'єкти, відомі
будівлі та інші відмінні риси місцевості. Наприклад, для великого проекту у цьому
розділі обрано Тауерський міст у Лондоні. Проте обличчя міста – не обов'язково
сувенірна листівка для туристів. Може, вам захочеться зобразити його у менш
традиційному чи незвичайному стилі. Можна отримати цікавий результат,
позбавившись умовностей і вибравши малопривабливий на перший погляд вигляд,
який передає дух міста і розповідає про повсякденне життя його мешканців. Френк
Ауербах, один із найвідоміших британських живописців і давній мешканець Лондона,
часто пише будівельні майданчики. Поблукайте містом і подивитеся на нього
неупереджено. Шукайте те, що приверне вашу увагу.

Подумайте, який час доби ви хотіли б зобразити: ранкове або захід сонця створює
неповторну атмосферу. Жорстке денне світло може зробити панораму міста більш
плоскою, але зіграє вам на руку, якщо ви хочете побачити якнайбільше деталей. Не
забувайте і про нічне висвітлення. Багато міст оживають у сутінках, і світло
автомобільних фар, ліхтарів, рекламних щитів та вікон створює хвилюючу атмосферу
сучасного життя.

202
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
-Фокусуватися на великих планах. ДОСВІДНИХ
На прогулянку містом візьміть із -Розглядайте високі будівлі з
собою скетчбук і замальовуйте низької точки та спробуйте
цікаві архітектурні деталі: вікна передати ракурс та відчуття
церков, ліпнину та орнаменти на величі у своєму скетчбуку.
стінах будинків. -Придумайте незвичайний міський
пейзаж: знайдіть високу точку
-Робіть фотографії цих деталей та огляду та намалюйте сучасні
працюйте над їх зображенням атрибути міських дахів:
вдома. супутникові тарілки або
-Спробуйте малювати на кондиціонери.
тонованому папері світлим та -Намагайтеся малювати не лінією,
темним олівцями. Світлим а тоном, використовуючи темні
промальовуйте площини, на які та світлі олівці на тонованому
падає світло, а темним наносьте папері.
тон у затінених ділянках. -Малюйте панорамні краєвиди.

-Використовуйте для малювання

матеріали, з якими раніше не
працювали, наприклад,
водорозчинну пастель (див. с. 44).

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
203
МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Архітектурний
мотив
Орієнтовний час виконання: 30 Вам знадобляться:
хвилин -скетчбук або аркуш білого паперу
Матеріал:водорозчинна пастель формату А3, водорозчинна пастеля,
Поверхня:білий папір Рівень акварельна кисть та ємність із
складності:2 водою або кисть із резервуаром.

Ця коротка вправа допомагає вчитися

умовного зображення архітектурної
форми. Тут не треба прагнути ідеальної
точності.

1КОНТУРИ
Малюйте контури одразу пастеллю. Вона
не стирається, тому виправити помилки
неможливо, але це не повинно вас
збентежити. Не турбуйтеся, якщо
малюнок виглядає недбало: він і не
повинен бути бездоганним.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
204
У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
205
2РОБОТА З ТОНОМ
На площині архітектурного мотиву, що
знаходяться в тіні, нанесіть тон пастелью.
Також проведіть лінії рельєфу.
3РОЗМИВКА ТОНУ ВОДОЮ
Акварельним пензлем, вмоченим у воду,
або пензлем з резервуаром розмийте
ділянки, на які нанесено темний тон.
Області середніх тонів пропрацюйте трохи
тонованою водою, що залишилася на
пензлі.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
206
МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАДАЧА

Арка білим
олівцем
Орієнтовний час виконання:1 година Вам знадобляться:
Матеріал:білий олівець Поверхня: -листя темного або середнього
темна або середня кольоровий папір кольорового паперу, планшет,
малярський скотч, білий олівець і
Рівень складності:3 точилка для олівців.

Мета цього уроку - намалювати арку

в кам'яній стіні лише за допомогою
білого олівця.
Для контрасту краще взяти папір
темного або середнього тону (я
використала ультрамариновий).
Прикріпіть краї паперу до планшета
малярським скотчем.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
208
1ТОНУВАННЯ ОСВІТНЕНИХ
ДІЛЬНИКІВ
Починайте із зображення каміння, на яке
падає світло, і відразу наносите на них тон
білим олівцем. Головне завдання цього
уроку – із самого початку малювати об'єкт
тоном. Шукайте форми освітлених ділянок
та наносите на них тон, намагаючись не
звертати уваги на лінії.
У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
209
2РОБОТА З ОСВІТНЕНИМИ
ДІЛЬНИЦЯМИ
Наносите тон навколо контуру арки,
опрацьовуючи каміння, що формує її
структуру. Намалюйте контур тіні, що
падає на стіну в арочному прольоті.
Продумуйте напрямок штрихів, щоб
імітувати поверхню каменю.
 4ФІНАЛЬНА ПРОРОБІТКА
ДОВГИМ ШТРИХОМ
Намалюйте деталі сусідньої арки. Заповніть
довгими штрихами всі області середнього
тону. Не забувайте змінювати напрямок
штриха для ділянок, які розташовані на
різних площинах. В області темних тонів
видно колір паперу. Для посилення ілюзії
глибини простору заштрихуйте поверхню
землі.

3ФОРМУВАННЯ АРКИ І ДОВГИЙ

ШТРИХ
Пропрацюйте тоном камені, що залишилися,
з боків арки і деталі над її склепінням.
Нанесіть тон на область довкола сусідньої
арки. Почніть роботу над ділянками із
середнім тоном, використовуючи довгі
паралельні один одному штрихи.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
210
МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ
Тауерський міст
в сутінках
Орієнтовний час виконання: 2–3 дні,
включаючи час висихання Матеріал:
Масляна фарба Поверхня:полотно,
вкрите білим ґрунтом, розмір
приблизно А2 Рівень складності:5
У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
212
Вам знадобляться:
-олівець; маленька, середня та велика
круглі кисті з жорстким ворсом; дуже
маленька загострена кругла кисть з
м'яким ворсом; розріджувач для олії
в ємності, що закривається; ганчірка;
палітра для олії; масляні фарби: уль-
трамарин, блакитний церулеум,
алізарин малиновий, кадмій
червоний, кадмій жовтий, лимонний
жовтий, білила; за бажанням: калька,
маркер на водній основі, мольберт.
Мета уроку – навчитися передавати
ілюзію глибини простору та працювати з
деталями у панорамному пейзажі.
1ПІДГОТОВКА ПОЛУНКУ І МАЛЮВАННЯ
КОНТУРІВ
Підготуйте палітру, видавивши на неї
фарби у вказаному порядку: від
ультрамарину до білил, зліва направо.
Великим пензлем додайте в кожен
колір масляної фарби достатньо
розріджувача, щоб вийшли прозорі
кольори. Зробіть відмивання з кількох
кольорів по всій поверхні
У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
213
біле полотно. Залиште на ніч для
висихання.
Олівцем поверх відмивання маслом
намалюйте контури всіх основних об'єктів
(моста, темної маси на передньому плані)
та силуетів будівель на горизонті. Щоб
спростити завдання, я поклала аркуш
кальки поверх оригінальної фотографії,
накреслила на ній сітку та обвела контури
маркером. Потім я накреслила сітку з
аналогічними пропорціями на полотні і,
комірка за коміркою, скопіювала контури
оригінального зображення (докладніше
про цю техніку див. с. 99). Якщо у вас нема
кальки, намалюйте контури на око.
2ВИКОНАННЯ ПІДМАЛІВКА
Починайте нанесення основних кольорів
на об'єкти. Поки що не звертайте уваги на
дрібні неточності. Зауважте, що міст явно
темнішого синього кольору, ніж фон
навколо нього, а передній план —
найтемніша область зображення.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
214
 3УТОЧНЕННЯ ФОРМИ ОБ'ЄКТІВ
Починайте уточнювати форму об'єктів на
підмальовці. Маленьким пензлем
проробіть незабарвлені межі між квітами.
Напишіть загальну форму відображення
на поверхні води, включаючи силует
мосту, та зразкові форми горизонтальних
світлих відблисків.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
215
4ПРОРОБЛЕННЯ НЕБА ТА ПРИСТРІЙ НА
ЙОГО ФОНІ
Мені здалося, що небо виглядатиме краще,
якщо його трохи змінити. Середнім пензлем,
вмочивши її в розріджувач, я злегка розмила
фарбу на полотні і дописала легку хмару
праворуч. Потім я додала деталей силуетам
будівлі на тлі неба і уточнила форму купола
собору Святого Павла за допомогою
найтоншого загостреного пензлика. Цим
самим пензлем і темно-синьою фарбою я
написала силуети підйомних кранів на
задньому плані, ліворуч і праворуч від
мосту.

У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
216
5ПРОРОБЛЕННЯ ДЕТАЛІВ
ПОВЕРХНІ
Змішайте світло-блакитний відтінок і
напишіть освітлені деталі моста за
допомогою тонкої кисті, враховуючи їхню
конструкцію. На цьому етапі можна додати
ліхтарі на задньому плані та їх відображення
на поверхні води, зобразивши їх за
допомогою точок та ліній білого, білого з
відтінком або червоного кольору.
У Р О К І . МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ
217
6Фінальні штрихи
(Див. наступну сторінку.) Розробляйте
дрібні деталі, додайте тонкі смужки
відблисків на вежі мосту. Поставте крихітні
світлі точки скрізь, де бачите джерела
світла. На завершення допишіть труби
димоходу і, дуже тонкими лініями, силуети
кранів на передньому плані.
 Фігура
ЛЮДИНИ
Фігура людини
Щоб зобразити фігуру людини в русі, потрібно подолати звичку сприймати її як
симетричну форму. Вона симетрична, тільки якщо ви дивитеся на неї строго
фронтально, а вона стоїть і статична.
Художники всіх епох малювали танцюристів, акробатів, акторів та спортсменів в
енергійних та динамічних позах. У таких картинах сюжетом стає життєва енергія,
повнота та радість буття. Відсутність симетрії очевидна, і не тільки, наприклад, у
зображенні танцівниці з витягнутою рукою, а й в інших постатях, які роблять набагато
простіші рухи. Пари кінцівок і суглобів, які прийнято вважати симетричними, у процесі
руху змінюють своє становище одне щодо одного й у результаті опиняються різною
висоті. Уявіть, наприклад, що ви перенесли свою вагу повністю на одну ногу: стегно
опорної ноги завжди буде вищим, ніж стегно другої, і одне коліно, швидше за все, теж
буде трохи вищим.

Якщо людина робить якусь дію, малювати її доведеться швидко. У класах

малювання начерків з натури модель зазвичай приймає одну за одною динамічні
пози, з розтягуванням або скручуванням корпусу, перебуваючи у кожному обмежений
час. Завдання художника — вловити динаміку пози, працюючи спонтанно. Потрібно
виключати несуттєві деталі, щоб якомога прискорити процес.

Плюс такого малювання в тому, що ваша техніка стає більш вільною, а сприйняття
більш інтуїтивним. Прості начерки, що вийшли в результаті, будуть гімном руху і
пластиці тіла. Виконувати їх можна як у лінійній техніці без додавання тону, і лише
тоном, без використання ліній.
Більшість людей, як правило, приступають до вивчення динамічних поз фігури
людини в класах начерків, але малювання класичних скульптур теж хороший варіант.
Статуї в музеях та галереях часто зображають людей у виразних позах, у яких жива
модель фізично не зможе перебувати довгий час. Це дозволить художникам-
початківцям практикуватися в малюванні фігури людини без обмежень часу.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
222
ПІДСКАЗКИ ДЛЯ ПОЧАЮЧИХ ПІДСКАЗКИ ДЛЯ БІЛЬШ
-Вивчіть малюнки та колажі Анрі ДОСВІДНИХ
Матісса із зображеннями -Спробуйте робити колаж замість
танцюристів та акробатів у русі. малюнку.
Зверніть увагу на виразність -Малюйте людей, які сидять у кафе
ліній та прийоми передачі або зайняті своїми
пластики та динаміки пози. повсякденними справами. У
цьому випадку час на малюнок
-Спочатку не намагайтеся докладно буде обмежено.
промальовувати деталі рук, ніг та -Знайдіть в інтернеті відео з
обличчя. Зосередьтеся на контурах виступами танцюристів та
основних форм тіла. Якщо вам акробатів та спробуйте
вдасться знайти статуї без голів, передати в малюнку динаміку
рук та ніг – тим краще. Починати їх руху.
завжди потрібно просто. -Під час перегляду відео малюйте
фігури, що рухаються, не
-Завітайте до класу малювання дивлячись на папір.
начерків і спробуйте себе у
швидкому малюнку.
Постарайтеся вловити динаміку
фігури за дві-три хвилини, які
модель перебуває в одній позі.
Якщо модель позує довше,
можна малювати одну позу
кілька разів з різних ракурсів.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
223
ФІГУРА ЛЮДИНИ: ШВИДКИЙ МАЛЮНОК

Відпочиваюча
танцівниця
Орієнтовний час виконання: 30 Вам знадобляться:
хвилин -аркуш акварельного паперу
Матеріал:акварель невеликого формату або скетчбук,
Поверхня:папір середня кругла кисть, маленька
Рівень складності:3 загострена кисть, ємність з водою,
серветка, набір акварельних фарб
та палітра з роздільниками, папір
для проби кольору.

За допомогою цієї швидкої вправи

ви зможете розвинути навички
малювання аквареллю, засвоїти
специфічний порядок роботи, коли
слід заздалегідь визначити не лише
області темних, середніх та світлих
тонів, але й ті, що не будуть
зафарбовані. У цьому випадку фарба
не використовується для освітлених
ділянок, роль яких виконує колір
паперу.

1АНАЛІЗ СВІТЛОТІНІ
Уважно вивчіть фотографію та
знайдіть основні області темних та
середніх тонів. Розділяйте тіні, що
падають, і області, де рельєф тіла
моделі утворює свої тіні.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
224
У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
225
 3РОБОТА З АКВАРЕЛЬЮ
Не забувайте про помічені освітлені
ділянки. Будьте пильні, щоб на них не
потрапила фарба, і вони залишилися
білими. Працюйте поетапно, починаючи з
прозорих кольорів і поступово додаючи
темніші, коли ви будете впевнені в
їхньому розташуванні. Перш ніж класти
фарбу на малюнок, спробуйте колір на
клаптику паперу. Це допоможе уникнути
занадто темних тонів на початковому
етапі. Вправа дуже коротка, тому можна
зробити два варіанти. Специфіка роботи з
аквареллю непроста, але, коли ви
освоїтеся, отримані навички стануть у
нагоді для всіх випадків малювання в цій
техніці.

2ВИЗНАЧЕННЯ ОСВІТНЕНИХ
ОБЛАСТВ
Визначте розташування областей, які або
не будуть зафарбовані або будуть
оброблені дуже світлим прозорим тоном.
Деякі з них будуть досить великими,
наприклад на зовнішніх сторонах рук, інші
дуже маленькими, але їх теж важливо
враховувати.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
226
ФІГУРА ЛЮДИНИ: БІЛЬШЕ СКЛАДНЕ ЗАДАЧА
людина, що біжить
Орієнтовний час виконання:3:00
Матеріал:кольорова пастель Поверхня:
білий папір Рівень складності:4
У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
228
Вам знадобляться:
-лист паперу для пастелі формату А2,
планшет, малярський скотч, олівець,
гумка, набір кольорової пастелі,
аерозольний фіксатив, папір для
проби кольору та розтушовки; за
бажанням: мольберт.
У цьому уроці ви познайомитеся з
контурами та світлотінню фігури
людини. Для початку прикріпіть усі
краї паперу до планшета
малярським скотчем і встановіть
мольберт (якщо його немає, можна
малювати на столі). Перш ніж
приступати, переконайтеся, що всі
матеріали знаходяться на відстані
витягнутої руки.
1КОНТУРИ
Спочатку олівцем намалюйте контури
фігури, включаючи підставку. Проведіть
лінію верхньої межі столу та намалюйте
контури серветки. Далі визначте розподіл
світлотіні для фігури та підставки,
дивлячись на постановку
примружившись, щоб підвищити
тональний контраст зображення.
Заштрихуйте області темних та середніх
тонів. Зробіть те саме для серветки:
обведіть контуром межі тіней і
заштрихуйте олівцем.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
229
2РОБОТА З КОЛІРОМ
Виберіть кілька кольорів пастель з набору
для роботи. Перш ніж наносити їх на
малюнок, можна випробувати кольори та
поєднання кольорів на клаптику паперу. Для
початку, швидше за все, знадобиться
оранжево-коричневий, білий та темний
синій. Помаранчево-коричневий підійде для
областей із середнім тоном. Якщо він надто
яскравий, можна змішати його з невеликою
кількістю білого або чорного, щоб трохи
приглушити. Якщо нанести поверх нього
шар темно-синьої пастелі, то після
розтушовування вийде темно-коричневий
колір, а при додаванні білої вийде
світліший відтінок. Проробіть фігуру та
підставку за вашою схемою розташування
темних, середніх та світлих тонів.
3СВІТЛІ ГОЛУБІ ОБЛАСТІ
Нанесіть пастель на світлі ділянки
серветки. Я скомбінувала світло-
блакитний із шаром білої пастелі,
покладеним зверху. Потім злегка
розтушувала, залишивши текстуру
пастельного штриха.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
230
4ПРОРОБЛЕННЯ СТОЛУ І СИНІХ ТІНЕЙ
САЛФЕТКИ
Виберіть темно-синій колір із набору для
тіней на серветці та пропрацюйте їм
темні ділянки. Деякі складки темніші за
інші - постарайтеся передати це в
малюнку, наскільки зможете.
Якщо якісь області знадобиться дізнатися,
нанесіть поверх шар білої пастелі.
Коричневою пастеллю проробіть
поверхню столу, висвітлюючи білим і
затемняючи чорним за потребою, щоб
створити правильний тональний контраст
між серветкою та столом. Зверніть увагу,
що маленький трикутник стола на
передньому плані виглядає темнішим, ніж
решта поверхні.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
232
5ІМІТАЦІЯ ФАКТУРИ
Щоб зобразити фактурні смуги серветки,
візьміть найтемнішу синю пастельну
крейду з використаних і нанесіть тонкі
смужки поверх блакитних ділянок. Після
додавання смуг ці ділянки будуть
здаватися темнішими, тому намагайтеся
використовувати гострий край мілки, щоб
лінія вийшла тоншою. Уважно вивчіть
оригінальне зображення та намагайтеся
повторити
У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
233
напрямок фактури на всіх ділянках
серветки (воно залежить від
розташування складок).
Це займе багато часу: потрібно уважно
стежити за напрямом ліній, який може
змінюватися як у межах однієї ділянки, так і
на межі між фрагментами. Намагайтеся не
переривати лінію між ділянками. Ідеальна
точність тут не потрібна, смужки додають
цікаву текстуру.
 6УТОЧНЕННЯ ТОНІВ
Закінчивши фактуру серветки, ще раз
зверніть увагу на тональні співвідношення
малюнку. Якщо вам здасться, що тіні на
серветці є надто контрастними, їх можна
приглушити, додавши білі штрихи між
темними в потрібних ділянках. За потреби
можна їх розтушовувати. Рекомендую
скористатися розтушовкою: проміжки між
штрихами надто малі, щоб працювати
подушечкою пальця.

7ПРОРОБЛЕННЯ ФОНУ
Коли я закінчила малюнок, мені не
сподобалося біле місце над фігурою. Я
вирішила зробити його цікавішим,
використавши додаткові кольори. Можна
було нанести один зелений колір на всю
поверхню фону, але я не змогла
визначити, який відтінок мені більше
подобається, тому розділила фон на три
частини та використала комбінацію із
трьох коханих. У таких випадках зручно
спробувати колір на малярському скотчі,
яким закріплений папір, щоб зрозуміти,
наскільки його тон поєднується із
загальною гамою малюнка.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
234
ФІГУРА ЛЮДИНИ: ВЕЛИКИЙ ПРОЕКТ

Танцівниця Вам знадобляться:

-лист акварельного паперу формату А2,

в русі малярський скотч, планшет, олівець,

гумка, круглі акварельні кисті —
маленька, середня та велика;
Орієнтовний час виконання:1 день, маленька загострена кисть з м'яким
включаючи час на висихання ворсом, набір акварельних фарб та
Матеріал:акрил палітра з роздільниками, ємність з
Поверхня:папір водою, серветки або паперові
Рівень складності:5 рушники, клаптики акварельного
паперу для проби кольору; за
бажанням: калька та маркер на
водній основі.

Мета цього уроку – закріпити набуті

під час занять навички у процесі
зображення танцівниці у русі. Для
початку прикріпіть усі краї паперу до
планшета за допомогою малярського
скотчу. Рекомендую використовувати
горизонтальну поверхню: під час
роботи з рідкими фарбами можуть
утворитися патьоки. Покладіть
планшет на стіл або, якщо вам зручно
малювати стоячи на колінах, - на
підлогу.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
236
1КОНТУРИ
Насамперед, як завжди, потрібно
намалювати контур фігури. Якщо у вас є
калька та маркер, можна перенести
контури оригінального зображення на
малюнок за допомогою допоміжної сітки
(докладніше див. стор. 99). Я так і вчинила.
У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
237
2ОСВІТНЕНІ ДІЛЬНИКИ
За допомогою великого круглого пензля
зволожте папір усередині контуру фігури
водою, не заходячи на область сукні.
Намагайтеся не виходити за межі контуру,
інакше пізніше фарба розтечеться за межі
ліній.
Подивіться на оригінальну фотографію
та визначте освітлені ділянки на тілі
танцівниці. Змішайте теплий оранжево-
рожевий колір (дуже світлий і прозорий)
для опрацювання світлих фрагментів
шкіри. Спочатку спробуйте колір на
клаптику паперу, а потім акуратно нанесіть
круглим пензлем.
3СЕРЕДНІ І ТЕМНІ ТОНИ
Поки перший, світлий шар не повністю
висох, змішайте середні та темно-
коричневі тілесні кольори, попередньо
пробуючи кожен на клаптику паперу.
Нанесіть їх на малюнок великим круглим
пензлем. Зараз ви малюєте по мокрому,
тому кольори в процесі змішуватимуться
прямо на папері. Це добре для створення
плавних переходів від світлих тонів до
темних, як на правій руці, грудях та
передпліччі піднятої руки. Щоб запобігти
розтіканню кольору на межах областей
високого контрасту,
потрібно дочекатися, поки перший
барвистий шар повністю висохне, і лише
тоді опрацьовувати середні та темні
тони. Різкі межі між світлом і тінню
доречні на пальцях кисті правої руки,
між обличчям та піднятою рукою та під
нижньою щелепою.
Тим часом можна покласти перший
шар червоного кольору на сукню,
намагаючись не зачепити вологий папір
усередині контуру тіла.
Після опрацювання середніх та темних
тонів відкладіть малюнок до повного
висихання.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
238
4ДЕТАЛІ
Змішайте кілька середніх та темних
коричневих та чорних відтінків. Тримаючи
руку у стійкому положенні, тонким
загостреним пензлем акуратно намалюйте
очі та брови. Перш ніж наносити тон на
повіки, уважно подивіться на оригінальне
зображення та визначте, які ділянки не
потребують додаткового шару фарби. У
цьому випадку це місця одразу під
бровами та безпосередньо над віями.
У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
239
Додайте рожево-червоний тон на губи.
Потім, дочекавшись висихання попередніх
шарів, починайте формувати об'єм обличчя,
наносячи оранжево-коричневий тон на
середину чола, спинку та нижню площину
носа.
Тонким пензликом додайте чорним
кольором невеликі тіні на груди і праву
пахву і приступайте до малювання лямок
і швів сукні насиченим червоним
кольором.
 5ДОДАТКОВИЙ КОНТРАСТ
Переконавшись, що ви не зачепили
темною фарбою освітлені ділянки, які
повинні залишитись світлими,
продовжуйте посилювати додатковими
шарами темні тони, щоб досягти
максимально можливого розмаїття. Ще раз
подивіться на області високого контрасту в
оригінальному зображенні – пальці правої
руки, шия та підборіддя, ліве передпліччя
та обличчя – і додавайте темні тони на
малюнок, шар за шаром, доки тональне
співвідношення не наблизиться до
оригіналу. Працюйте поетапно, стежте,
щоб вода в ємності була чистою і під рукою
завжди була серветка. Тоді можна буде
швидко виправляти помилки.

Пропрацюйте обличчя, але намагайтеся

не перестаратися. Дуже легко припуститися
помилки, радикально змінивши його вираз
невірним мазком, а повністю виправити її
не завжди вдається.
Додайте додатковий темний шар
червоного кольору на сукню та
промалюйте тіні від лямок на тілі.

6ПРОРОБЛЕННЯ ФОНУ І ФІНАЛЬНІ

ШТРИХИ
Щоб зробити роботу цікавіше, я вирішила
додати різноманітність текстури та ввести
додатковий колірний контраст,
розфарбувавши фон блакитним акварельним
олівцем, а потім розмивши його водою за
допомогою пензля. Перш ніж знімати
малярський скотч, дочекайтеся, поки
малюнок повністю висохне.

У Р О К І . Ф І Г У Р А Ч ЕЛОВЕКА
240
Техніка безпеки
Більшість сучасних художніх матеріалів безпечні, рідко вимагають обережності при
використанні або засобів захисту. Однак при роботі з незнайомими матеріалами слід
керуватися здоровим глуздом. Нижче наведено загальні рекомендації щодо
дотримання техніки безпеки.
-Ніколи не їжте і не пийте під час
роботи з художніми матеріалами,
щоб вони випадково не
потрапили до системи травлення.
-Намагайтеся відразу витирати воду,
що пролилася на підлогу, щоб не
послизнутися.
-Найкраще працювати в
приміщенні, де є можливість
відкрити вікно.
-Завжди читайте інформацію на
етикетці куплених матеріалів. Як
правило, там є поради щодо
правильного використання,
безпечної утилізації та термінів
зберігання.
-Ганчірки, якими ви користуєтеся
для витирання розчинників,
завжди потрібно зберігати в
розправленому вигляді: у
зім'ятому вони можуть
накопичувати випаровування і
легко спалахувати. Лляна олія у
комбінації з деякими пігментами
також створює ризик раптового
самозаймання, якщо потрапить
на ганчірку, папір та інші горючі
поверхні у закритому
ТЕХНІКА БЕЗПЕКИ
244
приміщенні. Перш ніж викинути,
їх можна відмочити у воді і
помістити в целофановий пакет,
що щільно закривається, окремо
від решти сміття.
-Намагайтеся не вдихати пил сухої
пастелі та уникати її попадання в
рот. Пил, що залишився на
поверхні зображення, не
здувайте. Постукайте по малюнку
зі зворотного боку, і надлишок
порошку сиплеться.
-Зберігайте всі матеріали,
особливо розчинники, у
щільно закритих ємностях.
-Якщо фарба або розчинник
потрапили на шкіру, негайно
промийте це місце проточною
водою.
-Усі художні матеріали слід
зберігати в місцях, недоступних
дітям та тваринам.
-Не підносьте матеріали
до джерела сильної спеки або
відкритого вогню.
-Завжди ретельно мийте руки після
роботи з будь-якими художніми
матеріалами.
ЗАХИСТ НАВКОЛИШНЬОГО СЕРЕДОВИЩА
Враховуючи походження деяких матеріалів, що використовуються в
малюванні, художники відповідають за захист навколишнього середовища.

-Намагайтеся повністю використати вати разом із побутовим сміттям.

всі матеріали, щоб не
доводилося викидати надлишки
та ресурси, потрібні для їх
виробництва, не витрачалися
даремно.
-Деякі розріджувачі небезпечні для
довкілля. На них зазвичай стоїть
значок із зображенням мертвої
риби або засохлого дерева.
Підходьте до їхньої утилізації
відповідально.
-Деякі матеріали, особливо
розріджувачі, не можна викинути.
Дізнайтеся, де знаходиться місце
збору небезпечних відходів.
-Матеріали, що мають у складі
яскравий пігмент і власне
порошок пігменту, ніколи не
будуть повністю безпечні для
навколишнього середовища
через їхнє походження та спосіб
виробництва. Ніколи не
змивайте пігменти у раковину,
завжди утилізуйте за інструкцією
виробника.

ТЕХНІКА БЕЗПЕКИ
245
Подяки
Велике спасибі всім, хто допоміг мені
написати та проілюструвати цю книгу.
В першу чергу дякую Шарлотті
Макдональд та Альберту Депетрілло з BBC
Books, які підтримували мене протягом
усього процесу створення книги і завжди
готові були допомогти, даючи практичні,
конструктивні та зрозумілі поради. Я
сумуватиму за нашими довгими
телефонними переговорами з
обговоренням списку справ із 45 пунктів та
веселими знімальними днями, хоча мені
досі трохи шкода, що мій манікюр із
флуоресцентним кораловим шелаком так і
не потрапив у кадр.
Щиро дякую фотографу Сарі Каттл за
чудові знімки і за те, що під час зйомок
вона була дуже мила. Дякую, що так м'яко
попросила мене постаратися не
випромінювати ненависті під час ранкової
фотосесії, коли ми знімали портрети
авторів. Я тут же засміялася, і це
допомогло впоратися зі страхом перед
камерою.
Дякуємо Алексу, Еммі, Зоуї та Лізі з
дизайнерської компанії Smith and Gilmour
за їхню нелегку працю, неоціненний
внесок у чудовий дизайн цієї книги та за
чудову атмосферу їхньої студії, з чудовою
кавою та достатком солодощів у будь-який
час.
Дякую Саймону Тапперу, який працював
зі мною над фотознімками уроків.
Співпраця з вами принесла мені
задоволення. Не хвилюйтесь, я вже
БЛАГОДАРНОСТІ
247
майже забула, як ви нас ледве не отруїли
на другий день зйомок! Дякую Тесі Івлі, яка
підбадьорювала і підтримувала мене під
час запуску мережі художніх майстерень
«Замальовки» і запропонувала мені
написати цю книгу. Швидше за все, у мене
нічого не вийшло б із майстернями, якби
ти постійно не повторювала мені, що це
хороша ідея, і не підштовхувала б мене в
хвилини сумнівів. Дякую Стефані Віялба,
яка взяла мене на мою першу викладацьку
роботу в Коледж мистецтв Челсі і щедро
ділилася зі мною своїми знаннями та
досвідом, а також продемонструвала мені,
що на дієті з ведмедиків Haribo та
шоколадок Twix цілком можна вижити.
Дякую Стелле Тус і Кейті Джонсон, моїм
колегам із «Замальовок», за те, що вони
блискучі викладачі візуальних мистецтв.
Дякуємо нашим клієнтам, навчання яких
доставило нам незабутнє задоволення, і,
звичайно, Музею Вікторії та Альберта,
Британській галереї Тейт та Національній
портретній галереї за гостинність та дозвіл
малювати у найчудовіших місцях Лондона.
Я вже майже закінчила... але не варто
забувати про моїх багатостраждальних сусідів
і дорогих друзів Філе та Джейн, які терпіли
незручності, пов'язані з тим, що велику
частину часу я працювала вдома. Спасибі, що
зробили наш будинок оплотом... хм... спокою
та поміркованого
вживання вина. І, звичайно, спасибі Бену
та Джо за те, що завжди були щедрими та
доброзичливими до всіх нас. Спасибі Беа
за виключно чітке розуміння того, що
мені подобалося чи не подобалося,
уміння розсмішити і приготування
смачної їжі. І останнім по порядку, але не
за значущістю: мамі та татові, Цю, Емісу,
Метту, Еліс та діткам-цукеркам Люка та
Ніко за те, що ви моя сім'я.
Взагалі я ще не закінчила. Дякую всім
моїм творчим друзям — акторам,
художникам, музикантам, композиторам,
режисерам, дизайнерам
і письменників, які щодня надихають
мене своїм захопленням, безстрашністю і
завзятістю у своєму бажанні займатися
улюбленою справою, незважаючи на те,
що іноді це буває важко.