Composició 4

1- Fitxa Tècnica

Títol: Composició 4
Autor: Wassily Kandinski
Cronologia: 1911
Tècnica: Pintura a l'oli.
Mides: 159 x 250 cm
Localització actual: Düsseldorf, Alemanya.

2. Context Històric i Cultural

La primera dècada del segle XX fou un període pròsper per Europa. Els països s'havien
modernitzat considerablement gràcies a les millores tecnològiques i a la
industrialització. Hem de tenir presents el creixement econòmic d'Europa, concretament
de països relativament nous com Alemanya. Aquesta obra, però, fou acabada tres anys
abans que comencés la Primera Guerra Mundial. Aquest conflicte bèl·lic va posar fi a la
dècada de pau que vivia Europa. En l'àmbit artístic sorgeix el període de les
Avantguardes (Expressionisme, Fauvisme, Cubisme) fruit dels postimpressionistes,
amb la idea de crear un art nou i modern. Van Gogh va ser la inspiració dels primers
expressionistes, com Edvard Munch. L'Expressionisme tenia la intenció de transmetre
els sentiments de l'artista a través de la forma i el color, deformant la realitat. A
Alemanya l'Expressionisme va emprendre força a inicis del segle XX a través de la
revista "Die Brücke". Més tard, però, artistes com Jawlensky es van voler desvincular
d'aquesta revista per formar la nova revista i grup artístic amb el mateix nom "Der Blaue
Reiter". Aquesta va utilitzar les idees de modificar la forma i el color per dotar l'art
d'espiritualitat. Volien transmetre sentiments, però també despertar sensacions i
incentivar la imaginació de l'espectador. Kandinski va voler radicalitzar aquesta idea,
quan va percebre que l'espectador no era capàç d'identificar cap temàtica en les seves
obres. Per tant, l'artista ja no necessitava plasmar quelcom reconeixible per transmetre
sensacions a l'espectador. Aquí neix l'art abstracte amb l'obra de "La primera aquarel·la
abstracta". Kandinski veu molt precipitat entrar directament en aquesta nova concepció
de l'art i decideix versionar l'abstracció per començar una exploració d'aquest nou
propòsit. Inseria temàtica de contingut a les seves obres per mantenir certs paràmetres
i no perdre's. Ara bé, vol dir que ell sabia què estava pintant, però l'espectador no era
capaç de reconèixer aquesta temàtica, per tant, sí que consumia art abstracte.

3. Lectura formal i Anàlisi Estilística.

En aquesta pintura l'autor accentua el dinamisme en el sector esquerra de l'obra i de la

mateixa forma el sector dret conté unes línies compositives més reposades. Aquesta
divisió és creada gràcies a la representació de dues llances que parteixen el quadre en
dos. Diverses formes de l'obra, com la fortificació, necessiten la línia negra per delimitar
el contorn de la figura, ja que els colors no presenten límits i es confonen fons i forma.
Aquesta característica també la presenciem en obres anteriors com "La nit estrellada"
de Van Gogh. Veiem clarament que “Composició 4” pertany a un període d'exploració
de l'artista, ja que investiga les propietats de la forma i la línea però també del color,
com veiem en els cosacs a primer pla, delimitats únicament pel color. Aquesta qüestió
la presenciem en nombrosos quadres de l'artista com "La Vaca". Kandinski utilitza una
paleta de colors que apareix regularment en obres anteriors de l'artista. Aquesta obra
pertany al final d'un procés de pintures d'estudi i és per això que, a part dels colors, les
formes també es repeteixen en altres quadres. Els colors en l'obra presenten molt
contrast. Apareixen nombrosos colors complementaris i la intensitat i la tonalitat del
color també varien considerablement.
4. Interpretació Conceptual:

Aquesta obra és una pintura pertanyent al període d'exploració de l'abstracció per part
de Kandinski. En aquest cas el pintor no volia que l'espectador pogués presenciar
qualsevol temàtica en l'obra, ja que volia despertar-li sensacions. Tot i que el
consumidor de l'obra ho rebia com una pintura abstracta, Kandinski segueix una
temàtica en la seva obra, ja que l'ajuda a guiar-se en aquesta concepció de l'art, que
encara no havia estat explorada. Estem davant d'una "Composició". Les composicions
eren el final d'un estudi format per moltes obres anteriors que podien ser “Impressions”
o “Improvisacions”. En les seves obres Kandinski representa sempre una temàtica
semblant. Totes les obres representen la vida infantil ucraïnesa de l'artista i històries de
quan era petit. En aquesta obra presenciem diversos elements que Kandinski repeteix
en les seves obres, com els amants, o els cosacs representats amb barrets vermells,
que apareixen en diverses altres obres com "La muntanya blava", o el castell, que
també apareix en obres com la "Improvisació 9". També veiem la característica
muntanya blava que apareix en diverses pintures com la "Impressió 14". Per entendre
aquesta obra de Kandinski és necessari estudiar totes les versions anteriors i
comprendre quina és la temàtica en què es va basar l'artista per a fer l'obra. En aquest
cas tenim pintures anteriors a la "Composició 4" que presenten molta semblança, com
l'obra "Els Cosacs". En el quadre hi veiem representants altres elements característics,
com els cavalls, que donen dinamisme a l'obra, l'arc de Sant Martí, que representa la
fascinació, o el riu Volga amb barques i remers. L’objectiu de l’artista, però, no era fer
un art figuratiu reconeixible, sinó despertar sensacions a l’espectador. Les obres
d’aquest període són una investigació conceptual i formal de l’obra, per tant, és aquí on
comencen a unir-se formalitat i concepte. Després d'aquesta època d’investigació
Kandinski va saltar altre cop cap a un art totalment abstracte. Les obres d’aquesta
època porten el nom de "Període Dramàtic". Amb l'entrada de la Primera Guerra
Mundial fuig a Rússia on comença un art abstracte amb influències del
"Constructivisme", així inserint detalls geomètrics. Finalment, va tornar a Alemanya on
va treballar a la Bauhaus. Amb influències d'aquesta escola, comença el "període
arquitectònic" de Kandinski, amb un art abstracte molt geomètric.