SCIENCE

FRICTION
KLAAS HENDRIK HANTSCHEL && HANNES ARVID ANDERSSON

Performatieve Onderzoeks Installatie [POI]

@ NP3 - bur0 Gr0ningen | MEDIO SEPTEMBER t/m MEDIO DECEMBER 2018
DOCUMENTOVERZICHT | SCIENCE FRICTION
INTRODUCTIE 3
SMIT && MOTIVATIE 5
… WAT? 7
MULTIDIMENSIONALE KUNSTINSTALLATIE 9
ROLVERDELING 12
BEGROTING&DEKKING 17
PUBLIEK & PUBLICITEIT 18

_____________________________ Eind Deel 1

Geselecteerde Projecten: S&&A 21

cv 35
INTRODUCTIE
Performatieve Onderzoeks Installatie [POI] Science Friction
@ NP3 - bur0 Gr0ningen, Hofstraat 21
Medio September t/m medio December 2018
Kunstenaarsduo: Smit && Andersson

Klaas Hendrik Hantschel [Smit] en Hannes Arvid Andersson

[Andersson] vormen het filosofisch georiënteerde tech- &
onderzoeks kunstduo “Smit & Andersson”; gevestigd in
Groningen, Nederland.

NP3 heeft ons uitgenodigd voor een kunstproject rondom het

thema kunstenaarsboek. In oktober 2018 organiseert Galerie
Block C “WKB´18”, waaraan een groot aantal kunstinstellingen
in Groningen deelneemt. NP3 heeft ons specifiek gevraagd een
project te ontwikkelen, waarin wij het hedendaags
kunstenaarsboek centraal stellen.

Vanuit onze visie en kunstenaarschap onderzoeken wij met het

project Science Friction het kunstenaarsboek in het digitale
tijdperk, in vorm, inhoud en verspreiding.

Science Friction is een performatieve installatie over een

periode van drie maanden, bestaande uit:
3
[1] auditorium:
de ruimte voor debat, discussie, lezingen, seminaren, work-
shops & videovertoningen als inspiratie, input & aanleiding
tot discussie voor de Multidimensionale Kunstinstallatie.

[2 & 3] multidimensionale kunstinstallatie:

de ruimte voor fluide tentoonstelling & interactief
onderzoeks toneel.

[4] bibliotheek:
de ruimte voor presentatie van het proces en de resultaten
van de multidimensionale kunstinstallatie & het auditorium;
de presentatie van het het kunstenaarsboek.

Bezoekers hebben een cruciale rol, ze worden actief benaderd

en geactiveerd om hun mening, visie of reactie toe te voegen
of achter te laten. Dit kan in het AUDITORIUM programma
of als toevoeging aan de fluide MULTIDIMENSIONALE
KUNSTINSTALLATIE.

Alle activiteiten worden opgenomen in de vorm van video,

audio en sporen van deelname die door de bezoekers zijn
achtergelaten. Alle activiteiten worden toegankelijk gemaakt
in de BIBLIOTHEEK.

De uiteindelijke uitkomst van de Installatie is onze

interpretatie van het kunstenaarsboek;
gevuld met de gegevens die verzameld zijn binnen de
performatieve onderzoeks installatie Science Friction.

[1] [2&3] [4]

4
SMIT && MOTIVATIE

O B E Y

SMIT &&

Klaas Hendrik Hantschel (1983, Duitsland) heeft een achtergrond in de geestelijke

gezondheidszorg en communicatie-vormgeving (BA).
Hij heeft een MA der kunsten in Media-Art Design & Technology (MADtech, 2017).

Hantschel geeft workshops in nieuwe technologieën, creatief denken en

rapid prototyping.

Als schrijver heeft Hantschel te maken met de invloeden die de moderne,

technologische vooruitgang en de sociale wetenschappen op hem hebben.
In het verleden heeft hij verschillende performatieve onderzoeksscènes geleid met
het doel om de publieke reactie op cognitieve dissonantie en paradoxe ervaring te
testen.

Binnen de collaboratie Smit && Andersson is Hantschel geintereseerd in het leiden

en misleiden van de publiek door verschillende technologische stimuli. De uitkom-
sten van zijn onderzoeks installaties hebben invloed op vervolgprojecten. All de
Wie? [Smit&&Andersson @ NP3]

testen samen vormen een beeld van de invloeden die de technologie van het heden
volgens Hantschel op ons heeft.

In tijden in die het materiaal van de kunstenaar en de weetenschapper ins gelijks te

groot is geworden, moet na de kleine eigenschappen worden gekeken - zij schrijven
het groter verhaal. Hantschel zoekt na de kleinst mogelijke verbindingen tussen
zijn vleselijke en zijn digitaale zelf. Tijdens de zoektocht komt hij langs vibraties,
geluiden en vormen - die de digitale invloed op hem tastbaar maken. Hantschels
werk - en leven - stellt een filosoofse onderzoeksvraag aan de mens, zijn natuur en
zijn cultuur.

5
ANDERSSON && MOTIVATIE

O B E Y

ANDERSSON&&

Hannes Arvid Andersson (1985) is een in Zweden geboren audiovisuele kunstenaar

en onderzoeker, geïnspireerd door kunstenaars en denkers zoals:
Chris Salter, Kurt Hentchläger, Gilles Deleuze en William Burroughs.
Hij gebruikt kritische poëtica (po [e] litics) en toegepaste science-fiction om het
vertellende affect van de esthetiek te onderzoeken.
Hij studeerde Media Art & Technology (MA, Cum Laude, 2017) aan het Frank Mohr
Institute, Academie Minerva (Nederland) en Digital Film Making and Animation
(BA, First Class Honours) aan het SAE Institute Barcelona (Catalonië).
Zijn artistieke werk werd internationaal getoond op locaties zoals:
La Biennale di Venezia - 57e Internationale Kunsttentoonstelling; ZKM Globale;
The Wrong - New Digital Art Biennale; Festival Internacional Girona in kaart bren-
gen; Palazzo Pepoli - Museum van de geschiedenis van Bologna; Mutek-festival;
Literair Museum van de Blauwe Metropool; EYE Film Museum Light Festival.

Hannes werkt ook als freelancer ontwikkeling van diverse vormen van technolo-
gische oplossingen in verband met media media voor culturele evenementen zoals
Sonic Acts (NL) en Amsterdam licht Festival (NL).

Als kunstenaar en onderzoeker is Hannes geïnteresseerd in hoe de realiteit is

Wie? [Smit&&Andersson @ NP3]

onderhandeld en bemiddeld door de verhalen die we vertellen over onszelf, elkaar

en de wereld. Specifiek in het onderzoeken van de onderliggende structuur en
grammatica van de culturele en technologische constructies die we gebruiken om
deze verhalen te bemiddelen. Mensen zijn technologische dieren en we leven in een
technologisch gemedieerde wereld. De reproductie van ons wereld via comput-
ermodellen en algoritmische logica, wijzigen wat en hoe we zien, denken en zelfs
gedraagen.
Hoewel het zien nooit neutraal of vrij van externe filtratie was, is onze manier van
kijken naar de wereld onlangs verder geprobelamtisserd worden door de toene-
mende rol die relationele machines, zoals zoekmachines, spelen in de productie
van kennis. Het is van toenemend belang dat wij geletterdheid en discours rond de
werking en effecten van dergelijke technologieën ontwikkelen. Voor de success van
deze mens-machine samenwerking in een wereld die we zouden kunnen leven.
6
 tedoennietdoentedoenzodoen
… WAT? SCIENCE FRICTION
[auditorium; multidimensionale kunstinstallatie; bibliotheek]

Wij - Smit&&Andersson componeren en regisseren de performatieve omgeving

Science Friction. S&&A transformeren bur0 Gr0ningen volledig tot een
theatraal landschap. S&&A organiseren 17 eventementen die een verbindende
factor zijn in het drie maanden durende onderzoek.

Waaronder:

- theater taferelen
- discussies
- musikale acts
- lezingen
[Performatieve Onderzoeks Installatie; Gebeurtenis Gebaseerde Discours; Data Gebaseerd Kunstenaars Boek]

- seminars
- dans
...
light, sound, announcement,
video-wall, infomercial,
foto, video, audio, ... |
formular, license agreement,
heartbeat, ECG, EEG,

input | output
sensor
now

psychodelic -
ethnographic, bureaucratic,
art-tech-philosophical research,
bus-stop-syndrome, stranger,
dissonance, “happening”, waiting,
interview, vlog, cognitive

human-human interaction

perception of each other

phenomenological change,
other], situation change,
responsive [influence on each
big brother, measurement, data,

human-machine interaction

Externe partijen wordt de ruimte geboden om

in iedere denkbare vorm bij te dragen aan
het doorlopende onderzoek en programma.

Dit kan zijn als bezoeker - die door de

fluide, steeds aan verandering onderhevige
multidimensionale kunstinstallatie gein-
spireerd wordt om tot actie over te gaan;
of als toeschouwer - die stil zijn gegevens
deelt.

Ook biedt het programma in het auditorium

ruimte voor inbreng van derden. Abstracte
lezingen en surrealistische video screen-
ings vragen om actieve deelname.

7
De multidimensionale kunstinstallatie is
toegankelijk voor het publiek op vaste tijden,
het auditorium programma wordt vroegtijdig
gecommuniceerd en tijdens de WKB´18 is er een
speciaal science friction programma.

Met der tijd zal de multidimensionale kunstin-

stallatie zich vullen met informatie en sporen
van alle interacties. Door videomapping op de
muren van de tentoonstellingsruimte en
gecomponeerde landschappen op de vloer,
ontstaat een interactief stuk van drie maanden.
De evenementen transformeren de multi-
dimensionale kunstinstallatie & het auditorium
in internet-chatrooms die onderzoekend van aard
zijn. De bibliotheek functioneert als overzicht,
met toegang tot alle verzamelde science friction
informatie

We gebruiken de esthetiek van de online-wereld;

bijvoorbeeld Google, Facebook of YouTube -
om een omgeving te creëren die als een
spiegel de maatschappij reflecteert en weergeeft.
We onderzoeken de invloed, die menselijke
technologieën op de natuur hebben, en implement-
eren technologie in het kunstwerk om nieuwe
instrumenten aan de kunsten te leveren.

8
MULTIDIMENSIONALE
KUNSTINSTALLATIE

muurprojecties / meeslepend theater / bureaucratisch lab

9
Voor deze aanvraag concentreeren wij ons op het hart van het Project - op de:

MULTIDIMENSIONALE
KUNSTINSTALLATIE
Smit && Andersson verbouwen de centrale ruimte in hun interpretatie van een
mogelijke “online”. De muren werken als desktop en vullen zich met deels geregi-
seerde en deels door de bezoekers beinvloedbare stukjes aan informatie. Alle deze
stukjes worden binnen de installatie geproduceerd door meetingen, opnames en
directe interactie. De bezoekers wordt de kans gegeven om directe invloed te ne-
men op de installatie in ruil voor hun data. De kunstenaars bieden de bezoekers alle
mogelijkheden van het bekende “online” - inclusief sociale interactie, eventement-
en, persoonlijke waardering en reclame.

In het HOOFDSTUK NIEMEIJER FONDS leggen de kunstenaars hun aandeel aan

de MULTIDIMENSIONALE KUNSTINSTALLATIE verder uit.

10
Wij veranderen de centrale ruimte van NP3 in een interactieve performance omgeving, die wij
de Multidimensionale Kunstinstallatie noemen.

De installatie is multidimensionaal, in de zin dat deze uit verschillende lagen bestaat:

- A: De fysieke laag = de door de kunstenaars ontworpen laag (zie Klaas Hendrik

Hantschel)

- B: De organische laag = mensen en planten (In samenwerking met diverse partners)

- C: De performative laag = toneel, muziek, discussies (In samenwerking met diverse partners)

- D: De digitale laag = Cinematic Wallspace | de Desktop (zie Hannes Arvid Andersson)

↓
↓

11
A: FYSIEKE LAAG - Klaas Hendrik Hantschel a.k.a. SMIT

Bureaucratische objekten (ontworpen voor Science Friction) vormen een fysiek landschap,
die in interactie staat met digitale beelden op de muren.

Het landschap dient als toneel voor een reeks van activiteiten. Bezoekers worden gevraagd om
een actieve rol in te nemen en met de installatie in interactie te treden. Verschillende objekten
verzamelen gegevens die de inhoud & het uiterlijk van de installatie beinvloeden.
Alle gegevens worden vastgelegd via beeld, geluid, sensor metingen & geschreven woord.
Alle gegevens worden verzameld en tentoongesteld op de Science Friction server.

De centraale ruimte dient als “Desktop”. De fysieke laag vormt de in- en uitput voor de
gebeutenissen in de digitaale laag.

12
HANTSCHEL`S ROL IN SCIENCE FRICTION

De landschap in de centrale ruimte wordt gemarkeerd door bureaucratische soorten objecten. Deze ob-
jecten dienen ter data sharing tussen de bezoekers en de installatie. Verschillende sorten sensoren meeten
de biometrische data van de bezoekers. De sonsoren meeten onder andere: hartslag, sweet, weerstand
(electriciteit), bewegeing. De meetingen worden opgeslagen en gesorteerd en vormen een onderdeel van
het verhaal dat eer ontstaat tijdens het project.

De meetingen dienen verder als een van de inputs, die de muurprojecties vullen. Plezier en stress worden
gemeten in verschillende omstandigheden. De hieruit resulteerende data heeft directe invloed op on-
derdeelen van de muurprojecties. Bijvoorbeeld door veranderingen in kleur of keuze van materiaal. In-
teractie bepaald of eer reclame of informatie wordt getoond. En zoekt na de volgende - meest logische
meeting om interactie te provoceren. Een illusie van controle.

Verder dienen de objecten voor mens te mens interactie. De bezoekers kunnen hier beslissen om aan het
SCIENCE FRICTION meemaak toneel deel te nemen.

Performatieve acties binnen de ruimte nemen de bezoeker mee in het science friction verhaal en die
daaraan gekoppelde vraagstukken over privacy en data; de mens en zijn technologien; en de vraag naar
natuur en cultuur in het 21ste eeuw. Zij speelen actief met de emoties van de ruimte en dwingen de
bezoeker vriendelijk om een deel van het science friction netwerk te worden.

De objecten zowell als de sensorsystemen worden door Klaas Hendrik Hantschel ontworpen en uit-
gevord. In eerdere projecten speelden soortgelijke systemen een centrale rol. Het project SCIENCE
FRICTION bied de ruimte om een symbolische datamine te worden en gelijktijds een platform voor
filosoofische discussie te bieden.

De performatieve verhaalen en emoties worden door Hantschel && Andersson in samenwerking bepaald.

De Insstallatie toont hoe makkelijk datamanipulatie werkt en onderzoekt wat voor invloeden dat dan echt
heeft op ons.
13
D: DIGITALE LAAG - Hannes Arvid Andersson a.k.a. ANDERSSON
Net als in de maatschappij in het algemeen, is alles binnen de tentoonstelling verbonden via
een digitale laag. De digitale laag wordt verwerkt door onze server, die informatie ontvangt van
de andere lagen. Dit gebeurt via directe interactie en gegevensinvoer via verschillende kanalen,
zoals:
- Camera’s
- Microfoons
- Sensoren die een breed scala aan activiteiten kunnen detecteren, variërend van bewegingen
en fysieke posities tot algemene stemmingen en bewegingspatronen.

De digitale apparaten die worden gebruikt in de tentoonstelling, rapporteren allemaal hun

activiteit aan de science friction server, waar deze wordt opgeslagen.

Dit maakt de onderlinge verbinding mogelijk tussen alle apparaten - en de weergave van zowel
huidige als vroegere activiteit in de cinematic wallspace.

CINEMATIC WALLSPACE:
Met behulp van beamers en gereedschappen / technieken voor projectie-mapping, projecteren
we op alle muren zodat ze volledig bedekt zijn. We transformeren het in een “display” dat zich
over alle oppervlakten uitstrekt, het publiek inkapselt en de ruimte zodanig overkoepelt dat het
“allesomvattend” lijkt.
In tegenstelling tot het projectiescherm in het auditorium, zal dit display niet alleen als uitvoer
fungeren. We gaan het gebruiken op een manier die vergelijkbaar is met hoe iemand het scherm
van een laptop of (personal computer) gebruikt:

-Het is een interface; - een display.

Het kan gebruikt worden voor een ‘full screen’ filmisch beeld, of het delen van notities, tekst,
code en andere documenten, interactie-interfaces, of om webpagina’s, video’s, live camerafeeds,
sociale media feeds etc. te tonen.

- Het is het venster naar de digitale wereld.

14
ANDERSSON’S ROL IN SCIENCE FRICTION

Naast de algemene beeldvorming en de organisatie van “Science Friction” als geheel, georganisserd door
Andersson en Smit in samenwerking met NP3, liggen Andersson’s belangrijkste verantwoordelijkheden in
het project “SCIENCE FRICTION” in:
1) Het Auditorium
2) de cinematische Wall-Space
3) het organiseren en uitvoeren van de “Digitale laag”
4) produceeren en vangen en integreren, bewerken en samenstellen van video materiaal gebruikt - en
geproduceerd in de tentoonstelling.

Andersson organiseert en curateerd het Auditorium en het discussie en screeningprogramma, bestaande

uit een reeks thematische evenementen gerelateerd aan de algemene discours van “SCIENCE FRIC-
TION”. Andersson houdt presentaties en filmvertoningen en contextualiseerd een aantal keynotes en
paneldiscussies met genodigden. Het doel van deze presentaties zijn het stimuleren van een debat dat de
verbreding van perspectieven vergemakkelijkt. De gastsprekers zullen worden geselecteerd uit een breed
scala van velden en praktijken.

Alle activiteiten in het auditorium worden gedocumenteerd als audio & video en worden verwerkt en
opgeslagen in de digitale laag. Zo kunnen alle materialen op alle tijden worden bekeken door het publiek
in de Biblioteek. Verder worden zij geïntegreerd in de cinematographic wallspace, het “display” van SCI-
ENCE FRICTION, die aanwezig is op de wanden van de multidimensionale kunstinstallatie. De ruimte
wordt door Andersson omgetovert in een interface waar alle huidige en vroegere activiteit van SCIENCE
FRICTION zijn geintegreerd en toegankelijk gemaakt. Geïnterconnecteerde terugkoppelingen zijn de
expertise van Andersson. Geïntegreerde audiovisuele opname & weergave systemen en technieken voor
ruimtelijke integratie van videoopnames via architectonische montage van meerkanaals beeldmateriaal
worden van Andersson voor SCIENCE FRICTION ontwikkeld.

Met hulp van dit systeem kunnen materialen zoals data, audio en video in real time worden gestreamd
vanaf - en naar de server, die alle apparaten effectief verbindt (zoals sensoren, computers, camera’s etc.).
Dit maakt toegang tot het materiaal mogelijkdat is geproduceerd door- en gerelateerd aan ieder apparaat
(zoals video-opnamen, live video streams, interfaces, etc.). Het systeem verspreid dit materiaal dooruit de
installatie (overal op de muren van de grote zaal) ongeacht waar of wanneer de materialen worden gepro-
duceerd.

Met behulp van deze technieken, veranderd SCIENCE FRICTION in een aaneengesloten netwerk van
zowel mensen als machines.

15
16
BEGROTING SCIENCE FRICTION - GEHEEL PROJECT

LOCATIEKOSTEN

NP3 Locatie bur0 Gr0ningen, 3 maanden €4.500,00

Medewerkers / vrijwilligers / supposten €3.500,00
AON kunst en antiekverzekering, 3 maanden € 300,00
Herstellen en witten ruimte na afloop project € 500,00
€8.800,00
PROJECTKOSTEN
Basisinrichting SCIENCE FRICTION

Inrichten en apparatuur Auditorium €3.500,00

Inrichten en apparatuur Multimediale Kunstinstallatie €6.265,00
Inrichten en apparatuur Bibliotheek €2.500,00

17 eventementen SCIENCE FRICTION x € 200 €3.400,00

(Materiaal-)kosten, identiteit, onderzoek en experiment 3 mnd. €2.000,00

Honorarium Klaas Hendrik Hantschel & Hannes Arvid Andersson

(gebaseerd op de berekening van het kunstenaarshonorarium) €7.800,00
€25.465,00
PUBLICITEIT

Poster / uitnodigingen (Unmarked set by ZIP) €1.200,00

Promotie en programmapamflet € 500,00
Verspreiding drukwerk € 500,00
Pers € 250,00
Openingskosten € 250,00
€2.700,00
Onvoorziene kosten

€1.500,00

TOTAAL BEGROOT €38.465,00

DEKKING SCIENCE FRICTION - GEHEEL PROJECT

NP3 Locatiekosten + deel inrichting / apparatuur + publiciteit + projectvergoeding €15.000,00

SMIT&&ANDERSSON eigen apparatuur € 1.500,00
Kunstraad Groningen, Incidentenbudget (Toegezegd) € 3.015,00
Crowdfunding, voordekunst.nl (Campagne online van juli t/m Augustus 2018) € 5.000,00
Niemeijer Fonds - 3.000 euro per kunstenaar € 6.000,00
Goethe Instituut / Zweedse Ambassade (in aanvraag) € 4.000,00
Sponsoring in Materiaal en Diensten € 2.750,00
Inkomsten evenementen € 1.200,00

€38.465,00

17
PUBLIEK &
PUBLICITEIT
Publiek

Het programma van NP3 daagt zowel het professionele als het niet-professionele publiek uit
om de discussie binnen de kunstwereld verder te brengen. Het programma van NP3 bereikt
een divers en breed publiek, van vakgeïnteresseerden uit de kunstsector, een breed alge-
meen publiek, geïnteresseerden in de cultuursector, studenten/docenten kunstvak-
opleidingen tot pers. Van bedrijfsleven, primair en voortgezet onderwijs, kennisinstellingen
(wetenschappelijk), overheid, maatschappelijke organisaties tot politici.

Met Science Friction willen Smit && Andersen het publiek uitdagen om af te wijken van de
gebruikelijke manier van een tentoonstelling bezoeken. Vaak wordt er vrij snel aan de werken
voorbij gegaan en wordt er op een andere plek iets gedronken en het werk besproken. Om-
dat de multidimensionale kunstinstallatie voortdurend in beweging is, wordt het bezoek een
eigen beleving waarin eigen keuzes worden gemaakt. De bezoeker is onderdeel en kan directe
invloed uitoefenen op het onderzoek. Science Friction biedt een breed scala voor een grote
groep kunst- en cultuurgeïnteresseerden. Ze kunnen het Auditoriumprogramma bezoeken en
deelnemen in discussie en debatten, ze kunnen direct invloed uitoefenen op de multidimen-
sionale kunstinstallatie of ze kunnen in de bibliotheek zoeken in de verzamelde informatie.

De Bibliotheek is gesitueerd in de etalage van NP3, zichtbaar 24/7/365 voor de buitenwereld.

De ruimte heeft een sociaal karakter en inrichting, met ondermeer ruimte voor koffie/thee,
gesprek en ontmoeting. Hierdoor heeft het een wervende functie voor de passerende voor-
bijgangers op de drukke route van en naar het centrum van de stad.

Tijdens de WKB´18 is er een speciaal Science Friction Programma, waardoor het onderzoeks-
project onder de aandacht wordt gebracht van een kunst- en cultuurgeïnteresseerd publiek.

Aantal bezoekers
Door het actieve, performatieve en publieke karakter van Science Friction en deelname aan
de WKB´18 verwachten we tussen de 3.500 - 5.000 bezoekers.

Publiciteit
Voor de publiciteit van Science Friction bundelen Smit && Andersson en NP3 hun netwerken,
publiciteitsmiddelen en -kanalen. Dit is een passende combinatie van zowel on-line als off-line
contacten.

18
On-line:
- social media (twitter, facebook, instagram, LinkedIn, Ello)
- digitale nieuwsbrief (mailchimp) naar internationale netwerk (van kunstenaars, achterban,
collega- instellingen, kunstonderwijs, tot overheid en pers)
- website www.np3.nu (engelstalig) (jaarlijks gem. 150.000 bezoekers)
- website smit-andersson.org
- persberichten lokaal en nationaal
- via kanalen derden, zoals kunstspot, Academie Minerva / FMI (S&&A zijn alumni), noorde-
naars
- Netwerk BCADEMIE Rotterdam (digitale nieuwsbrief)

Off-line
- poster / uitnodiging naar vast nationaal netwerk
- poster / uitnodiging verspreiding op 70 locaties in de stad Groningen
- poster / uitnodiging in oplage naar collega-instellingen en kunstvakopleidingen in NL, ter
verspreiding
- een zaaltekst (NL/EN) met plattegrond.
- flyer / sticker transmediale Berlijn & techart Rotteram
- flyer / sticker / poster verspreiding identiteit S&&A tijdens transmediale Berlijn (event),
TECart Rotterdam (event), Sonic Acts Amsterdam (event)

WKB´18
De Performatieve Onderzoeks Installatie Science Friction maakt onderdeel uit van het
project WBK´18 georganiseerd door Galerie Block C, waar veel lokale instellingen aan
deelnemen. Science Friction wordt opgenomen in het gehele programma en publiciteit,
waardoor ook de zichtbaarheid via de deelnemende partijen wordt verbreed.

Crowdfunding
Het project Science Friction is zeer geschikt voor crowdfunding. S&&A gaan hun project via
voordekunst.nl promoten en onder aandacht brengen. Met als doel financieel draagvlak te
creeren. Het project biedt vele mogelijkheden om tegenprestaties te bieden. Denk hierbij
aan een prive ontmoeting / eten met de kunstenaars in de Science Friction omgeving, gratis
toegang tot eventementen, S&&A merchandise (gesigneerd), etc.

19
THE
SCIENCE
MOTHERNODE
FRICTION
samen vattend:

we doen

we willen

we gaan 3 maanden PerformatieveOnderzoeksInstallatie

discourse evenementen
[BOEK] kunstenaarsboek
onderzoekstoneel

Voor verdere informatie ga naar:

smit-andersson.org

en contacteer:

smit-andersson@protonmail.com

20
Geselecteerde Projecten:
Smit && Andersson
Geselecteerde Projecten: Smit & Andersson
‘Letters To Society: An Augmented Personality Performance’
[ 2018 ]
Een performance-stuk van Smit && Andersson, waarin de grens tussen zichzelf en de ander
wordt verkend en wat gebruikelijk is in onze tijd.
Ontwikkeld voor ‘The National Museum of Contemporary Art Bucharest’ (MNAC), in samenwerking met curator
‘Ioana Paun’.

smit-andersson.org/letters-to-society/

Het is een poging om het interne te externaliseren terwijl het extern wordt
geïnternaliseerd, om te peilen waar deze grenzen liggen, en hoe ze samensmelten.
Het is een gedeelde verkenning om hier nu te zijn; en ook waar dat precies is?
nu hier in de tijd; nu in deze ruimte die we delen; nu al een herinnering ...

De grot van Plato als een technologisch versterkte omgeving.

Een performance stuk; Een dialoog; Een tijdelijk en zeer ruimtelijk iets.
Geselecteerde Projecten/ Smit && Andersson/
‘Mr Smit & the Psycho-Algorithmic Machine’
+ ‘The Work of Art in the Age Of Immaterial Reproductions ‘
Tweedelige boeklancering. [ 2017 ]

De heer Smit analyseert de wereld om hem heen met

enige zorgen. Niet van de normale zorgen die de mens
tegenwoordig heeft; zijn problemen betreffen de adiction
van het psycho-algoritme dat onze geliefde apparaten
thuis heeft gemaakt. Struggen met de kennis die hij heeft
verzameld van generaties die nog niet zo ver woonden, kijkt
hij naar de gevaren van het nemen van het digitale als een
spiegel - een spiegel die een tweede zelf creëert.

William Blake verklaarde in zijn ‘Boek van Urizen’

dat de enige manier om het oneindige te begrijpen
is door middel van minutieuze bijzonderheden
en de draadachtige grenslijn. De wereld bestaat
niet uit allesomvattend. Maar eerder of kleine
specifieke gebeurtenissen, acties en observaties,
en de manieren waarop ze worden beschreven zoals
Deleuze het beschrijft. De wereld is niet uniform en
het is zeker niet vast. De regelmatigheden van het
leven zijn niets meer dan een tijdelijke barrière van
stabiliteit in stormachtige zeeën (Brian Massumi).

De werkelijkheid wordt gemaakt in dialoog. Het komt

voort uit de tussenliggende punten. En de grootste
fout die we kunnen maken, is dat het niet langer
open staat voor discussie.
Geselecteerde Projecten/ Hannes Arvid Andersson/
‘Databased Dialogues for Algorithmic Landscapes’
Videoprojectie met geluid op ‘EYE Filmmuseum’, Amsterdam. [ 2018 ]
Gepresenteerd in de context van ‘The World Masters of Projection
Mapping’, van 14 tot 21 januari 2018.
Geregisseerd door Geert Mul.

Hannes Arvid Andersson:

3D- en 2D-animatie, videobewerking en technische productie.

Productie assistenten:
Cen Berendsen - typografie.
Wouter Smit - voorbeelden en audio
Dave Hagen - voorbeelden

Video: https://vimeo.com/251952074
Geselecteerde Projecten/ Hannes Arvid Andersson/
‘Entagled’ & ‘Cohabiting Uncertainty”
Videowerk en essay van Hannes Arvid Andersson [ 2017 ]
over het thema van de migratiepolitiek en de recente opkomst
van fascistische krachten, in Europa en de wereld.

In opdracht van ’The Absence of Paths’,

Tunesisch Paviljoen, ‘La Biennale di Venezia
- 57th International Art Exhibition’,
samengesteld door Lina Lazaar.

Venetië. Italië.
http://theabsenceofpaths.com
/commission/entangled
/commission/cohabiting-uncertainty
Geselecteerde Projecten/ Hannes Arvid Andersson/
‘iLoveHumans”
Een speculatief videowerk van Hannes Arvid Andersson [ 2017 ]
over het onderwerp mens, AI en andersheid.

Uitgelicht op de ‘Prosthetic Pavillion’, ‘The Wrong - New Digital Art Biennale

2017” en op “Gogbot Festival 2017”, waar Hannes werd genomineerd voor de
“Blink Youngblood Award”.

http://handersson.net/#ilovehumans

https://wrongprostheticco.wordpress.com/
http://2017.gogbot.nl/p-program/p-youngblood-expo/
Geselecteerde Projecten/ Hannes Arvid Andersson/
‘Disco Shit Magazine”
Beeldgebaseerd tijdschrift gecentreerd op door de computer [ 2017- ]
gegenereerde imaginaire.

‘Disco Shit Magazine’ is een (voornamelijk digitale) publicatie met computer

gegenereerde beelden naast elkaar geplaatst om een abstract verhaal
gecommuniceerd door stilstaande beelden te creëren, zowel om te dienen als
sociaal commentaar, als om de digitale esthetiek van onze tijd in het algemeen
vast te leggen.

http://discoshit.net
Geselecteerde Projecten/ Hannes Arvid Andersson/
‘Audio-visual Kitchen”
Kookprestatie-installatie door Hannes Arvid Andersson [ 2017 ]
en Simon Hakmeester.

Het project combineert muziek en beeldende kunst met koken. Alle componenten worden live
en in realtime (muziek, visuals en eten) gemaakt door de acties van de chef-kok (s).
Wanneer de chef-kok (s) begint te koken, begint hij / zij geluiden te maken op de verschillende
oppervlakken van het kookplateau. Dit zal verschillende audiovisuele gebeurtenissen
veroorzaken, die het huidige geluid en de beelden zullen veranderen.

Het project is uitgevoerd op verschillende locaties in Groningen zoals Prins Claus

Conservatorium en Grand Theatre Groningen.

http://avkitchen.nl
Geselecteerde Projecten/ Hendrik Hantschel (Smit) /
‘WiFi Poems”
Verzamelde WIFI-netwerknamen worden tot poëzie gesmeed. [ 2017 ]
- surreale landkarten van onzichtbare entiteiten

De kunstenaar verzamelt netwerknamen, door op verschillende plaatsen schermafbeeldingen van de opties

te maken. Vanuit de verzameling schrijft de kunstenaar gedichten, die als surrealistische landkart von zijn
beweging werken.

“Notes of a dirty old man” in de Bar Bukowski, Amsterdam.

Artikel over het project op ‘VICE the Creators Project’:

https://creators.vice.com/nl/article/9az4d5/de-verborgen-pozie-van-wifinetwerknamen-in-groningen

Gedichten:
https://khh2016.files.wordpress.com/2016/04/wifi_poetry_bukowski-1.pdf
Geselecteerde Projecten/ Hendrik Hantschel (Smit) /
‘HetTechTeil”
Een “multi-sensorische muziekervaring” [ 2017 ]
van Klaas Hendrik Hantschel en Kim Bosh

Onderzoek naar de invloed van de verbinding tussen het

auditive en de tactile zintuig op de eervaring van een
muziekale performance.

https://khh2016.wordpress.com
/instrumentalisation/development-of-an-idea/
Geselecteerde Projecten/ Hendrik Hantschel (Smit) /
‘52°53’NB 7°06’OL & 53°14’NB 6°14’OL”
Permanente installatie in het Provinciehuis Groningen [ 2017 ]
- een serie van kunstdrukken op glas

Commissionieerd door het talentontwikkelings programma van het

`Centrum Beeldende Kunst´ (CBK), Groningen en de Provincie Groningen.
Datavisualisatie van zowell objektive als subjective feiten rond om de
gehuchten DORP & ROELAGE.

http://cbkgroningen.nl/kunst-op-maat/kunstopdrachten/2501/
Geselecteerde Projecten/ Hendrik Hantschel (Smit) /
‘De Planten aan de Praat Krijgen’
Bio-technologische onderzoeks installatie door Hendrik Hantschel. [ 2017 ]
Gepresenteerd in Der Aa-kerk, Groningen.

Een instrument dat bespeeld wordt door planten en electromagnetische velden.

Komt de mens in de situatie te staan, zo voegt hij zijn geluid eer aan toe.
En langzam, maar zeker, vullt de ruimte zich met een ondoordringbar jungle van geluid.
Toch kort naar dat de mens is vertrokken,
kalmeerd de situatie en plant & veld keren terug naar hun muziek.

https://khh2016.wordpress.com/creative-writing/de-planten-aan-de-praat-krijgen/
Geselecteerde Projecten/ Hendrik Hantschel (Smit) /
‘The Sofa Project’
Performance stuk en visueel essay, [ 1837 ]
door Hendrik Hantschel in samenwerking met Hanna Wolff.

Wat gebeurt eer als je een dag tegen alles ja gaat zegeen?
Als je open staat voor iedereen die eer maar behoefte aan had?
Wat gebeurt eer als jij dit in de openbare ruimte doet?

Het was een van de mooiste dagen van mijn leven.

 SSON
creative
coding

ANDER
SMIT
porn b
RHH-La

mans
i_love_hu
ICS VJolog y
PO[e]LIT
e
immersiv
theatre
techno y
ph
philoso

a psycho ic
m
algorith

.org
e
machin

a n d e r sson
it-
r is

sm
je moede k
er
een netw

dersson
smit-an
gen
Nina Ha

k
audioboo
”
oscene
“anthrop

VOOR VERDERE INFORMATIE & BIJ VRAGEN:

smit-andersson.org
smit-andersson@protonmail.com
handersson.net
hannes.andersson@gmail.com

khh2016.wordpress.com
smitandpam@gmail.com
cv
Curriculum Vitae
Updated 2018/06/13
HANNES ARVID ANDERSSON
ARTIST, RESEARCHER, AUDIOVISUALIST & STORYFINDER.
Born 22 Oct 1985, Gothenburg, Sweden.

EMAIL: HANNES.ANDERSSON@GMAIL.COM ADDRESS: OOSTERSTRAAT 27C

PHONE: +31 (0) 633 785 553 9711 NP GRONINGEN
WEB: http://handersson.net NETHERLANDS
http://smit-andersson.org

EDUCATION
2015 Frank Mohr Institute, Minerva Art Academy, Netherlands
-2017 Master Media, Art, Design & Technology.
Of Hanze University of Applied Siences, Groningen, Cum Laude.
Graduation 22 June 2017.

2012 SAE Institute, Middlesex University, Barcelona, Spain.

-2015 Bachelor of Arts with First Class Honors in Digital Film Making.
Graduation 18 February 2015.

COMMISSIONED WORK (Selected)

2018 “Letters To Society: An Augmented Personality Performance”, Muzeul National de
Arta Contemporana al Romaniei (MNAC), Bucharest. A 40 min multi media performance
witten and directed by Smit-Andersson, that was commissioned by MNAC for the “Free
Terretories” program, curated by Ioana Paun. The performance premiered on June 3, 2018
runs until October 2018.

2018 “World Masters of Projection Mapping”, EYE filmmuseum, Amsterdam.

Commissioned to create the 2D and 3D imagery & animations, as well as handling the
technical production and execution of: ʻDatabased dialogues for algorithmic landscapesʼ,
directed by Geert Mul. A video projection with sound fitted to the architecture of EYE
filmmuseum. The work was shown at EYE between January 14 - 21.

2017 “Entangled” (Video work) & “Cohabiting Uncertainty” (Essay) Commissioned by “The
Absence of Path”, Tunisian Pavillion, La Biennale di Venezia - 57th International Art
Exhibition. Curated by Lina Lazaar. Venice.
Video work and and essay on the theme of migration politics and the current raise of fascism
in Europe and the world.

2015 “Tangibility in Art and Technology, An Interactive Documentary” (Director)

Commissioned by the Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC). Barcelona.
Interactive Documentary on the Theme of Tangibility in the context of art and new technology
for the European Union Culture Programme “The European Art-Science-Technology
Network” (EASTN). Made in collaboration with Norma Deseke.

2014 “Sinergia Experience”, Madrid. Projection Mapping & Video Content Creation for an
interactive spatially integrated video installation commissioned by Phibo and presented in
Feria de Madrid during Expodental 2014. Made in Collaboration with Physalia Interactive
Studio.

Page 1/4
Curriculum Vitae
Updated 2018/06/13

AWARDS / HONOURS

2018 Nominated for The George Verbergstipendium. Awarded by the municipality of

Groningen, aimed at furthering the artistic development of alumni of Academie
Minerva, by spending a time abroad, and developing an artistic project. Nominated
this year was five alumni of the Frank Mohr Institute, Master of Arts in Fine Art &
Media, Art, Design & Technology.

2017 Nominated to BLINK Young Blood Award + Transmedial storytelling project “Po[e]litics
From the Anthropocene” presented at Gogbot Festival 2017.

2015 Music video “Repress Play” nominated for best music video in “Skepto International
Film Festival”, Cagliari, Italy.

2015 Interactive Installation “Sysiphus 2.0” Nominated in the category of “Best Micro
Mapping” in the “International Mapping Competition of Girona / FIMG2015” .

2014 Selected Artist for Bologna in the EU Culture Programme "Performigrations, People
Are the Territory". European Commission / Alma Mater Studiorum - Universita Di Bologna,
Bologna, Italy. Resulting in the production of Morphing Faces, a multichannel video installation
about cultural identity.

2013 Shortfilm “Lara | Camilla” (made in collaboration with Luis Simón Núñez Rodríguez)
4th prize in the category of best experimental shortfilm in “International Horror Hotel”, Ohio,
USA & nominated for best international shortfilm in Mumbai International Film Festival,
Mumbai, India.

EXHIBITION / SCREENINGS

Solo (Selected)

2015 “Morphing Faces” (Site Specific Multi-channel Videoart Installation), Palazzo Pepoli –
Museum of the History of Bologna, Bologna. Curated by Ryan Bishop.

2015 “A/Vgration” (Interactive Video art), The Italian Ministry of Culture, Montreal.
Curated by Elena Lamberti.
[The work has also been exhibited in the Blue Metropolis Festival, Montreal].

Group (Selected)
2018 “ILove Humans” (Audio-visual Work / Animation), presented at FILE - Electronic
Language International Festival 2018: Disruptiva. Sao Paolo.

[ The work has also been presented @ “The Wrong, New digital art biennale 2017-18:
“Prosthetic Pavillion” and at “Gogbot Festival 2017”, Enschede].

2017 “DARK SOCIETY EXHIBITION #10: DARK TECHNOLOGY DARK WEB”,

Spektrum, Berlin. Work: “Emergence~” (Audio-visual Work / Animation). Curated by
Alfredo Ciannameo.
[The work has also been presented @ “Orbit Festival 2016”, Groningen].

2016 “Osmosis Methods Groningen”, Sign gallery, Groningen. Work: “the EATDCS”
(Installation / Brain-Hack Device).

2015 NP3 MOBi, Groningen. Work: “O2.0” (Sound/Light Installation) made in collaboration
with Romy Kuldip Singh & Jorrit Wan De Waal.

Page 2/4
Curriculum Vitae
Updated 2018/06/13

2015 Recontres Audiovisuelles, European Heritage Days. Lille. Work: “The brief History
of Technology" (Facade Mapping of Théâtre du Nord).

2015 "Globale”, ZKM, Karlsruhe. Work: “Sysiphus 2.0” (Interactive Projection Mapping
Installation) made in collaboration with Anastasia Pistofidou & Ovidiu Cincheza.
[The work has also been exhibited in AVArts Festival, Corfu. Miso Music Festival,
Lisbon & FIMG 2015, Girona].

2013 Mutek Festival, Barcelona. Work: “Random Logic” (Video Installation).

2013 “Opus”, Brussels. Work: “VJU” (Interactive Installation) made in collaboration with
Daniel Gonzalez and Rocio Marquez

2012 “Video Guerrilha Festival”, São Paulo. Work: “Streetshaman” (Videoart).

ARTIST IN RECEDENCE

2016 Sign Gallery, Groningen. Three weeks residency resulting in the production of the
Electro-Alchemic transcranial Direct Current Stimulator: a brain hack device
exploring the concepts of cognitive liberty and techno-shamanism.

2015 Genus Bononiae, Bologna. Two-week research residency centred on investigating

mobility and the mobile lifestyles of migrants in Bologna.

2015 Fab Lab Barcelona / The European-Art-Science Technology Network, Barcelona.

One-month residency resulting in the production of Sysiphus 2.0.

2014 Mobile Media Lab Montreal, Montreal. Two-week residency resulting in the
production of “A/Vgration part 1 & 2”, an interactive video/web work about space and
transition (part 2 made by Valentina Sutti).

2014 Ionian University / Athens School of Fine Arts, Tsepelovo. Two-week residency
resulting in an interactive projection mapping made in collaboration with Ovidiu
Cincheza on a fountain at Tsepelovo main square.

2012 Studio P52, Barcelona. One-year residency resulting in the production of a number
of works as well as co-curating the two exhibitions “Supernova T-34: The World Is Not
The Same Anymore”, 16 November 2012 and “El Poblejoc”, 13 September 2012.

RELATED PROFESSIONAL EXPERIENCE

2017 Frank Mohr Institute, Academie Minerva, Groningen. Teaching. Tutoring a group of
master students of fine art, and aiding them in the development of a series of audio-
visual art projects for the “Sounds of Music Festival”.

2017 Disco Shit Magazine. Editor. Computer generated imaginary from the Netherlands
with love.

2017 Creative Technology implementation and Consultancy for “Imaging Minority Culture:
Photography, Digital Sharing, and Cultural Survival in Northeast China ”, Cambridge
University, Cambridge / Hohhot.

2015 Cambridge University, North Asian Borders Network. Cambridge, UK.

Web Design and development of the North Asian Borders Network Project
website as well as the Kalmyk Cultural Heritage Project website.

2015 Be Another Lab, Barcelona. Video Documentation and Editing for the project The
Machine To Be Another.
Page 3/4
Curriculum Vitae
Updated 2018/06/13

2014 Converse / Dvein. Barcelona. Recording & Editing a behind the scenes video for the
Converse Colors Campain.

2014 Glassy Films.Barcelona. In House Editor & Animator.

2014 Story & Co., Barcelona. Motion Graphics Animator (Reoccurring Freelance).

2014 Mediaestruch, Sabadell. Director of Photography for “The Experiment”, a Videoart

piece by Norma Deseke made with the support of MediaEstruch.

2013 La Chula Productions. Barcelona, Spain. Camera Aux / Lighting & Making of video
editor for “Melendi - Cheque Al Portamor Official music video”.

2010 Princess Cruises, International waters. Croupier living and working on board a cruise
-2011 ship with international crew, sailing between various ports located in Europe, Asia,
Africa, North & South America, Oceania and the pacific.

PERFORMANCE (Selected)

2017 “A/Vkitchen” Performance at Hotch Potch Festival, Frank Mohr Institute. Made in
collaboration with Simon Haakmaester.

2017 “Po[e]litics From the Anthropocene” Live video performance installation presented at
#Clash (Colin Benders dition), Machinefabriek, Groningen.

2014 “Susobras” (Audio-Visual Dance Performance) presented in Hangar, Barcelona,

Made in collaboration with Laila Tafur and Ovidiu Cincheza [The performance has
also been held in Antic Teatre, Barcelona, 2015 & in Graner, Barcelona, 2014].

2013 “Paperjam feat Chinos International” (A/V performance), Daos club, Timisoara.
Made in collaboration with Paperjam & Chinos International.

2013 Cau d'Orella (VJ performance), Barcelona. Live visuals for the music performance
of Martin De Litto & Fabel.

2012 Dans Dakar (VJ performance), Stockholm. Live visuals for the music performance
of MKavinsky & Porter Robinsson.

RESEARCH EXPERIENCE

The Work of Art in The Age of Immaterial Reproductions

2017. Frank Mohr Institute, Hanze University of Applied Sciences, Groningen, Netherlands.
A process oriented investigation of artistic methodology and communication.
Following a logic of ‘form reflecting content’, I reflect upon the world and the position I am experiencing it
from, in the attempt of encountering language for expressing the complexities of contemporaneity; A
transmedial language appropriate for the Anthropocene; A language for the networked human.

Investigating a User Controlled Narrative through Interactive Technologies Applied to

Cinematographic Storytelling.
2014. SAE Institute, Middlesex University, Barcelona, Spain.
I deconstruct current narrative conventions, exemplified in classical style of Hollywood cinema. Following
feminist and post-colonial arguments, I explored alternative forms of cinematographic narrative, which
involve the audience in the process of narrative creation. Aiming to establish a narrative that is
empowering the viewer, I experiment with software and programming environments such as FaceOSC,
Pd Extended, OpenFrameworks and Processing, in the realisation of a series of interactive audio-visual
works. I explore different kinds of interactions such as touch, face tracking and the body as an interface.

Page 4/4
Curriculum Vitae
Updated 2018/06/13

PROFESSIONAL AFFILIATIONS

Smit && Andersson

Philosophically oriented tech-art duo based in The Netherlands, consisting of Hannes
Andersson and Klaas Hendrik Hentchel. Our goal is to investigate the phenomenological
aspects of perception; body; space; and time – in a present where we all carry a refracted
version of ourselves in our pockets. http://smit-andersson.org/

Andersson Rodriguez Films

Co-Founder. 2012 – Present.
Andersson Rodriguez Films is an independent production company, mainly producing
narrative cinema shorts and digital videos for distribution on web.

Chinos International CC
Co-Founder. 2011 – Present.
Chinos International CC is a cultural association founded in 2011, focused on the development
of open source technology and digital (interactive) art, which have been presented
internationally in events such as Ars Electronica (AT), Sonar (ES), Opus (BE), CCC (DE) and
Mutek (ES).

LANGUAGES
Fluent speaker and writer of English, Spanish (Castilian), Swedish, Norwegian, HTML,
CSS, Processing and Max/MSP, with some understanding of Dutch, German, Danish,
Italian, Portuguese, Catalan, JavaScript, C# and C++.

Page 5/4
 communicatie vormgeving | mixed media kunst | technologie philosophie | coaching
CV
Informatie

Klaas Hendrik Hantschel

*23.12.1983 , Bremerhaven , Germany

Waterloolaan 1-3,
9725BE Groningen,
the Netherlands
tel.: 0031617871323
smitandpam@gmail.com
www.khh2016.wordpress.com
www.smit-andersson.org
www.instagram.com/munkie_maloi/

EDUCATIE

2004 Abitur, SZ Geschwister Scholl, Bremerhaven, D

2009 Staatsexamen Gesundheits- und Kinderkrankenpfleger, Klinikum Oldenburg, Oldenburg,D
2015 BA Communicatie Vormgeving | Comunication Design, Academie Minerva, Groningen, NL
2017 MA Media, Art, Design & Technology (MADtech), Frank Mohr Instituut, Groningen, NL
2017-2018 BCADEMIE, Rotterdam, NL

WERK

2004 Zivildienst gehandicapten begleider op school, Seeparkschule, Debstedt, D

2005-2007 Tolmien Umzüge, Nordholz, D
2005-2007 Diverse Stages, waaronder Kinderarts, Kinderopvang, Creative Therapie
2007-2010 Ausbildung Gesundheits- und Kinderkrankenpfleger, Klinikum Oldenburg, D
2010-2013 Kinder- en Jeugdpsychiatrie, Crisis Interventie, Oldenburg, D
2013-2015 Concentratie op BA Studie Communicatie Vormgeving,
diverse Stages en Projecten (Kunst & Vormgeving)
2015-now Bedrijf voor grafische vormgeving & visuele comunicatie, Klaas Hendrik
Hantschel, Groningen, NL | design & concepts - Eigenaar
2017 Golden Customer Service - multi level marketing customer service, Oostwold, NL
2017 het Eiland, Kinderopvang, Groningen, NL
2018-now Leraar “creative thinking & rapid Prototype”, Frysklab, Leeuwarden, NL
2018 Docent Projectweek Propodeuse Academie Minerva, Electronic Lab, Groningen, NL
2018 Teamlit “WIJ APPE” onderdeel van KEK2, KUNSTWEURK, Leeuwaarden, NL

tijdloos Conceptueel Kunstenaar en techno-filosoof; grafisch kunstenaar; science fiction

schrijver - gevestigd in Groningen, NL - Onderdeel van het kunstnaarsduo
Smit&Andersson en het collectief RHHLab

Relevante Papieren

Rijbeweis
NT2 Staatsexamen Dutch
TOFFL Test English

Relevante Vaardigheden

Excellent: Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Englisch, Nederlands, Duits,

Zeer Goed: Adobe Premiere Pro, After Effects, Arduino, Cycling ‘74 Max (msp | jitter), Ableton,
microelectronics, rapid prototyping
Goed: html, CSS, processing, madMapper, Cinema 4D, Unity
Expertise

2016 & 2017 Tutor Minor Art & Technology, Academie Minerva, Groningen, NL
Begleiding van de studenten gedurende het Minor traject. Ondersteuning van idee naar uitvoering.
2017 Lector “Leadership in the Arts”, Honours Program Master Class, RUG, Groningen, NL
Lezing en Studiovisits RHHLab met honors traject studenten vanuit verschillende
studierichtingen binnen de Rijks Universiteit Groningen.
2017 Lector “FMI Groningen”, Day of the Masters, den Haag, NL
Lezing “waarom een masterstudie MADtech?” aan studenten van de KABK.
2017 Lid Opleidingscomissie Frank Mohr Institute 2016/2017, Groningen, NL
2017 Lezing “WIFI Poems”, Notes of a dirty old man, Bar Bukowski, Amsterdam, NL
Introductie van de digitale laag in poezie tijdens een avond van word en taal.
2018 Workshop “Impact door Connectie”, deREIS, Leeuwaarden, Ferwert, NL
2018 Workshop “Instrument;das”, Projektweek, Academie Minerva, ElectronicsLAB Groningen,NL
2018 Workshop “Light Challenge”, Creative thinking & rapid Prototype”, Thialf, Heerenveen, NL

Exhibitions

2014 “Panopticon” Installation @ Night of Art & Science, Groningen, NL

Minor “Kunst & Technologie” Pilot traject. Interdisciplinaire werkgroep met als uitkomst een Kunstintsallatie
op de Vismaarkt, Groningen tijdens de nacht van Kunst en Weetenschap. Een social duurzam project met
speelse uiting.
2015 “Bachelorshow 2015”, Academie Minerva, Black Box, Groningen, NL
Installatie, “#Nature”, nominatie “YOUNGBLOOD” Award, BLINK, met als vervolg:
2015 “Gogbot Festival”, Tetem Kunstruimte, Enschede, NL
Interactieve Installatie
2015 “Noorderlicht Fotografiefestival” closing weekend, Suikerunie, Groningen, NL
Installatie
2016 “#Nature @ Wolkenfabriek” Suikerunie Terrein, Groningen, NL
Interventie, #Nature
2016 “OMG @ Sign” Group expositie, SIGN, Groningen, NL
Installatie. Tentoonstelling van het resultaat van 3 weeken samen werken en leven met 4 andere kunstenaars.
2016 “In praise of the shadows”, SIGN, Groningen, NL
Interventie, Publike processie met draagbaare geluidsantennas.
2016 “Dorp & Roelage” opening, Provinciehuis Groningen, Groningen, NL
Kunstdruk op glas, Datavisualisatie, permanente installatie van een serie van hooge kwaliteit prints op glas.
2017 “De planten aan de praat krijgen”, A-Kerk, Groningen, NL
Onderzoeks Expositie, Installatie, Instrument, Communication Piece
2017 “D&A in LA”, Group exhibition, 18th Street Art Centre, Santa Monica, CA
Kunstdruk, “Those times when the monkey king summoned two monks to suckerpunch the Jimmy out of the
Trump”
2017 “Heilige Drievoud”, Buitenexpositie van 3 maanden, Kinetische Sculptur, Laren, NL
Colaboratie Romy Joya Kuldip Singh
2017 “This Art Fair”, Live drawing Gallery performance, Bcademie, Amsterdam, NL
Kunstdruk, onder andere: Trump-based-Art & Celldeeling (drievouden)
2018 “BETWEEN THE LINES” groepexpo
Kunstdruk “Nostra Culpa” sold into private collection
2018 “BANIER ART FESTIVAL” Rotterdam, NL
Kunstdruk “TITTIYKITTY 1-3” sold into private collection

Nominaties, Comissies, Publicaties & Residencies

2014 ROBI duurzaamheid aanmoediging award, Hanze University of applied sciences,

Groningen, NL
2015 Nominee Blink YOUNGBLOOD Award, Enschede, NL
2016 Comissie - Provincie Groningen en CBK Groningen, “Dorp” & “Roelage”, Groningen, NL
2016 Group Workspace Residency “OMG”, SIGN, Groningen, NL
2016 & 2017 “WIFI- Poems”, the Creators Project, Vice, digitale publicatie
2017 MAThesis Smit&thePAM, online Publicatie
2017 Comissie “Lichtjesnacht Laren”, Kinetische Sculpturen in cooperatie with Romy Joya
Kuldip Singh
2018 Smit && Andersson - Letters to Society, MNAC Bucharest, RO