Analiza animacji Kamila Polaka „Świteź”

Krystian Czajkowski, Szymon Lech, Alan Omar, Franek Grzesiak

1. Pierwszym przykładem przenikanie się czasoprzestrzeni jest początek filmu

gdzie w środku lasu (Locus Horridus) mężczyzna zapala latarenkę w całkowitym
spokoju i ciszy (romantyzm). Kolejnymi sytuacjami jest gdy mężczyzna wraca do
swojego konia, oświetlając sobie drogę (romantyzm), nagle z naprzeciwka wyłania się
uzbrojona armia na koniach i niszczy wszystko, co spotyka na swojej drodze
(średniowiecze). Mężczyzna ucieka przed niebezpieczeństwem (średniowiecze), lecz
nagle wybiega na łąkę, gdzie nic mu nie grozi, nie ma żadnego niebezpieczeństwa,
lekko oświetla go światło księżyca (romantyzm).

2. Dziewczynka to córka Tuhana, który jest królem tego miasta, a ona

księżniczką. Na początku dziewczynka pojawiła się w lesie. Spowodowała zatrzymanie
się karocy, dzięki temu główny bohater zwrócił uwagę na las, w którym jest i poczuł
jego tajemniczą historię. Następnie pojawia się ona przy pożegnaniu armii Litwinów i w
kościele podczas ataku Rusinów. Widać po jej twarzy, że spodziewa się śmierci
wszystkich tam zgromadzonych.

3. W romantyzmie obraz był wypuklejszy i bardziej realistyczny co pozwoliło

lepiej oddać uczucia bohatera. W tym okresie przykładano na to dużą wagę. W
romantyzmie postacie są bardziej realistyczne, ponieważ jest to teraźniejszość, a w
średniowieczu postacie są płaskie, ponieważ to wyobrażenie w stylu prawosławnym,
który jest taki płaski i mało wyrazisty. W stylu romantycznym lepiej widać mimikę
postaci.

4. Armia Litwinów jest pokazana jako wierna Bogu i trzymają się kodeksu
rycerskiego. Nie lekceważą swojego przeciwnika. Jadą na wojnę, walcząc za swoją
ojczyznę. Ich zbroja jest w jasnych kolorach takich jak czerwony, żółty i niebieski. Tło za
nimi jest złote jak w malarstwie średniowiecznym. Twarze Litwinów są widoczne, są to
konkretni ludzie. Spokojnie wyruszają na walkę. Armia Rusinów jest ukazana jako
gotowa do walki i pełna agresji. Są ukazani jako bezkształtna masa. Nie są oni pokazani
szczegółowo, nie widać ich twarzy. Nie przestrzegają kodeksu rycerskiego i są żądni
krwi. Niszczą wszystko, co stanie im na drodze. Zbroje są ciemne, co wskazuje na ich
agresję.

5. Sceny batalistyczne są to sceny z walk i bitew. Artyści romantyczni

wykorzystywali bardzo często w swoich dziełach tematykę batalistyczną. Tworzyli
dzieła, które miały na celu oddanie hołdu postaciom historycznym lub ważnym
wydarzeniom. W filmie scenami batalistycznymi są sceny z ataku Rusinów na
bezbronne miast Świteź.

6. Kontrapunkt (z łaciny: nuta przeciw nucie) – technika kompozytorska, która

polega na prowadzeniu kisowany także w odniesieniu do dzieł literackich i
filmowych.lku niezależnych linii melodycznych zgodnie z określonymi zasadami
harmonicznymi i rytmicznymi.

Leitmotiv – motyw przewodni – termin zastosowany po raz pierwszy przez Ryszarda

Wagnera dla określenia przewijającego się w utworze muzycznym i istotnego dla jego
treści motywu. Później sto

Muzyka filmach gra bardzo dużą rolę i tworzy odpowiedni nastrój. Piosenka wywołuje
u odbiorcy uczucie grozy, strachu. Dzięki zróżnicowaniu tempa utworu w niektórych
momentach słuchacz może poczuć, co czują mieszkańcy w danej chwili. Tempo się
potęguje, gdy ludzie potrzebują pomocy od Boga, mając nadzieję na ratunek. Pod
koniec jednak znacznie spowalnia i muzyka ucicha. Słyszymy wtedy dźwięki ognia i
koni. Efekty dźwiękowe są nasilone w kluczowych momentach przełamujących akcję.

7. W początkowych minutach animacji dominują gwałtowne ruchy kamery tzw.

szwenk oraz travelling. Zastosowany został plan daleki na przemian z amerykańskim.
Podczas gdy karoca zatrzymuje się, ruch kamery gwałtownie zwalnia, plan staje się
bliski. Następnie plan staje się ogólny, perspektywa niska. W scenie, gdy główny
bohater wyobraża sobie atak Rusinów, plan zmienia się na totalny, ruch kamery staje
się gwałtowny, szybki, dominuje perspektywa niska. Gdy bohater wpadł do wody,
perspektywa zmienia się na ptasią, plan jest daleki, a kamera zbliża się do świątyni. W
scenie, gdy lud żegna żołnierzy, zastosowana jest perspektywa wysoka, normalna i
niska, ruch kamery jest bardzo spokojny, dominuje plan średni i totalny. W scenie
modlitwy przeważa plan amerykański, kamera przybliża się do modlących się kobiet. W
drugiej części filmu - podczas walki plan kadrowania w większości jest daleki lub średni.
Ruch kamery jest szybki i gwałtowny, dominuje perspektywa wysoka. W momencie
wystrzału strzał przez Rusinów autor skorzystał z perspektywy ptasiej. W trakcie
ataku na Świteź kamera dynamicznie kadruje bieg głównego bohatera tzw. Travelling.
Ruch kamery to szwenk. Perspektywa podczas ataku jest wysoka, normalna i niska. W
okresie ucieczki głównego bohatera jest przez chwile widoczna kamera subiektywna.
W klasztorze ruch kamery jest bardzo spokojny, są wykorzystane zbliżenia na ikony,
które wiszą na ścianach. Podczas sceny w niebie kamera porusza się bardzo spokojnie i
zbliża się do poziomu aniołów. W trakcie zalewu miasta Świteź zastosowana jest
głównie perspektywa wysoka i ptasia. Kamera porusza się spokojnie. Plan kadrowania
w większości jest daleki lub średni. Wykorzystane są najazdy kamery na przestraszone
postacie w kościele. Gdy główny bohater budzi się z jego wyobraźni, zostaje użyta
perspektywa ptasia. Plan jest głównie średni, zdarzają się zbliżenia.
Zaimplementowany został odjazd kamery. Na samym końcu animacji perspektywa
zmienia się z normalnej do niskiej, plan staje się bliski, ukazując lilie.