Land art una creación contemporánea con materiales

naturales El land art, lant, earth art o earthworks

(propuesto por Robert Smithson), también conocido como
arte de la Tierra, arte ambiental, u obras de tierra, es una
corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la
obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la
naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena,
viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí
misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se
interviene, que algunas veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, y en otras un híbrido entre
escultura y arquitectura de paisaje, en donde juega un
papel cada vez más determinante en el espacio público
contemporáneo. Fotografía de Spiral Jetty por el escultor
estadounidense Robert Smithson desde la montaña Rozel
Point, Utah (mediados de abril de 1970). Jacek Tylicki,
Natural Art N º 1, 4 días en la pradera, al sur de Suecia.
Papel de acuarela. 460 x 460 mm. 16/07 - 20/07 1973
Generalmente, las obras se mantienen en el exterior,
expuestas a los cambios y a la erosión del entorno natural
y, por ende, algunas han desaparecido, quedando de
ellas sólo el registro fotográfico/fílmico. Los artistas del
land art también exploraron una categoría derivada del
land art, las esculturas site-specific, diseñadas para una
localidad exterior específica. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desérticos del Oeste
estadounidense a finales de los años sesenta. Su
finalidad es producir emociones plásticas en el espectador
que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio
fundamental del land art es alterar, con un sentido
artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y
sensaciones al observador. Se pretende reflejar la
relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente
y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido
al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo
principal es la interacción del humano-artista con el medio
ambiente. El arte Paisajista es la representación en el
arte de paisajes naturales como: valles, ríos, árboles,
bosques o montañas, con una vista amplia de los
elementos que conformar una composición lógica con el
tema. Los paisajes en el arte pueden ser completamente
copiadas de la realidad o incluso imaginarios, se pueden
distinguir tres tipos fundamentales por ejemplo: Paisaje
Cósmico o Sublime, aquí la naturaleza se presenta de
manera salvaje, no necesariamente representa lugares
existentes, en este mismo punto encontramos el Paisaje
Naturista que refleja naturalezas grandiosas, abundantes
y salvajes en donde los fenómenos atmosféricos o
naturales aparecen. Naturaleza Dominada, la esencia del
hombre hace que la naturaleza no aparezca amenazante
y tras el avance del crecimiento social a menudo termina
siendo un Paisaje Topográfico, que representa un lugar
preciso o identificable con una naturaleza escasa.
Naturaleza Colonizada, aquí aparecen campos cultivados
de relieves, llanuras con casa, caminos entre otras
construcciones humanas, en donde el hambre ha hecho
suyo el entorno natural, dentro de este tipo de paisajes
entra el Paisaje Clásico, el cual es la representación de
una naturaleza ideal, perfecta y grandiosa esta corriente
Artística fue creado por Annibale Carracci y seguido por
Domenichino y el francés Poussin. El artista de land art
utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el
medio ambiente. El soporte y el material es el propio
paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo
montañas, que desiertos. Su principal técnica es la
intervención en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a
interactuar con el medio ambiente ahora de forma más
directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas
de land art modifican la topografía, cavan zanjas, simas o
surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando
excavadoras o camiones oruga; construyen enormes
rampas o embalan edificios (Christo y Jeanne-Claude) o
rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan
árboles o piedras... Algunos, como Richard Long,
simplemente caminan una y otra vez para marcar un
camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la
estructura misma de este, modificándolo. Ya sea desde
una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza
una operación extractiva o sumativa, construida con
elementos que se encuentran dentro de este mismo
entorno (tierra, agua, luz, etc.) Finalidad Editar
Milagrosa espiral de Güéjar Sierra, proyecto realizado por
los alumnos de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Granada Meteorite por Milton Becerra en
Parque do Ibirapuera, XVIII Biennial of Sao Paulo, Brazil
(1985). Eberhard Bosslet, side effect X, Tías, Lanzarote,
(2008) Su finalidad es producir emociones plásticas en el
espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El
principio fundamental del Land Art es alterar, con un
sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de
efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar
la relación entre los humanos y la Tierra, el medio
ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el
dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe
hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-
artista con el medio ambiente. Para ello el arte interviene
dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de este,
modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o
mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o
sumativa, construida con elementos que se encuentran
dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.) El
paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica
muchas veces el que hacer. El artista dialoga primero con
el entorno y posteriormente la obra realizada en él
conservará esta conversación. Así surge la
transformación que permite a esta experiencia artística
recuperar valores ancestrales, comunicar ideas,
pensamientos y sensaciones. El land art establece un
diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero
siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza.
Expone delante del espectador un mundo que requiere de
este para su comprensión que se compenetre con mucha
más intensidad que la empleada para la simple visión de
un paisaje. Para conseguir que el hombre pueda
apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo
según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda
el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él.
Con el land Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza,
estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su
capacidad de interpretación de la misma. La obra
resultante es mucho más efímera que la resultante del
arte convencional. De ahí que se fotografía o se recoge
en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando
así es mostrada al público en exposiciones y galerías, el
espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido,
según la historiadora del arte Antje von Graevenitz.
Historia Editar La corriente comenzó en octubre de 1968
con la exposición grupal «Earthworks»[1] en la Dwan
Gallery de Nueva York.[2] Virginia Dwan, fundadora de la
galería, fue la mecenas principal de la corriente durante
los años 1960 y patrocinó las monumentales esculturas
de los pioneros Robert Smithson y Michael Heizer.[3] Es
interesante construir una escultura que intenta crear una
atmósfera de asombro. Pequeños trabajos también
pueden lograrlo, pero esa no es mi experiencia.
Inmensas, arquitectónicamente grandes esculturas,
ambos como objeto y atmósfera (…). Creo que las
grandes esculturas producidas en los sesentas y setentas
por un gran número de artistas fueron una reminiscencia
de la época cuando las sociedades estaban
comprometidas a la construcción masiva de significantes
obras de arte. Michael Heizer, 1984 En febrero de 1969,
Willoughby Sharp fue curador de «Earth Art»,[4][5] la
primera exposición dedicada a producir y presentar obras
de arte esta corriente en Estados Unidos. Tuvo lugar en el
Andrew Dickson White Museum of Art (predecesor del
Museo de Arte Herbert F. Johnson) en Cornell University,
Ithaca, Nueva York. La muestra contó con instalaciones
site-specific de los siguientes artistas: Walter De Maria,
Jan Dibbets, Hans Haacke, Michael Heizer, Neil Jenney,
Richard Long, David Medalla, Robert Morris, Dennis
Oppenheim, Robert Smithson y Gunther Uecker.
Inicialmente se había incluido a Michael Heizer y a Walter
De María, sin embargo, estos no fueron mencionados en
el catálogo.[6] Carl André también fue invitado pero
finalmente declinó la propuesta. La exposición fue dirigida
por Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark, quien vivía
en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para
ayudar a los artistas invitados con la ejecución de sus
obras para la exposición. Dentro del catálogo, Leavitt se
refiere sobre el earth art de la siguiente manera: Earth art
es una faceta dentro de una tendencia general entre los
artistas contemporáneos más jóvenes los cuales han
renunciado a la construcción de objetos artísticos en pos
de la creación de experiencias artísticas relacionadas con
un amplio. Si esta tendencia prevalece, podría transformar
completamente la estructura del mundo del arte. Los
museos que desean apoyar los esfuerzos de los artistas
tendrán que pensar en incrementar el respaldo de
proyectos en lugar de adquirir objetos artísticos o
programar exhibiciones convencionales. Thomas W.
Leavitt[6] En 1970, Smithson creó, probablemente, la más
famosa obra del land art Spiral Jetty (1970) en la que
organizó rocas, tierra y algas para formar una larga espiral
que sobresale en el Gran Lago Salado. La obra es visible
dependiendo de los niveles de fluctuación del agua.
Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968), otra obra de
Smithson, es un ejemplo de obra del land art que existe
dentro de una galería en lugar de un ambiente natural, es
decir, la naturaleza se descontextualiza de su espacio
para ser transportada a la galería. La simplicidad de la
forma y el tipo de materiales de la obra la conectan con
las características del minimalismo. Asimismo, el land art
mantiene una conexión con el arte povera en el uso de
materiales tradicionalmente considerados «poco
artísticos» o «sin valor». El fundador del arte povera, el
italiano Germano Celant, fue uno de los primeros
curadores en promover el land art. El filósofo argentino,
precursor del land art en Latinoamérica Eduardo
Sanguinetti manifiesta en su ensayo «Alter Ego» En la
naturaleza existe una actividad espontánea y voluntaria.
Este concepto no existe en el hombre culto, y si
permanece en los niños, es como una vaga reminiscencia
de la mente primitiva. En consecuencia, creo que la
supervivencia de una conciencia de lo sobrenatural en la
naturaleza, debería, en todas las obras de Land-Art, ser
aquello que “anima el Todo”. Eduardo Sanguinetti, 1984
[7]. Formas del land-art Editar Empleo de materiales de
la naturaleza Editar Tierra (Robert Smithson, Michael
Heizer). Ejemplo de ello serían las obras de Heizer Doble
negativo (1969), con 240.000 toneladas de arenisca
excavadas y desplazadas en el río Virgen, Mormond
Mesa, Nevada, o su Masa desplazada/reemplazada del
mismo año, en Silver Springs, Nevada. Maderos, troncos,
etc. (Nils Udo, Gary Rieveschl, Andy Goldsworthy).
Piedras, amontonamientos, túmulos (Richard Long, Andy
Goldsworthy, Carl Vetter, Alan Sonfist). Podría citarse
como ejemplo la obra de Richard Long Un círculo en
Islandia, de 1974, hoy destruido. Artificio y como contraste
o resalte de la naturaleza Editar Telas. Es prototípica la
obra de Christo & Jeanne-Claude, con ejemplos como
Islas rodeadas (1980-1983) en Bahía Vizcaína (Biscayne
Bay), Greater Miami, Florida o El Reichstag empaquetado,
Berlín, 1995. Pararrayos, como la instalación de Walter
De Maria titulada The Lightning Field [Campo de
relámpagos, 1974-1977], 400 postes de acero, de
distintas alturas, clavadas en Quemado, Nuevo México,
que intentan atraer la caída de rayos. Aparatos,
máquinas, móviles en los que intervienen las fuerzas
naturales tales como el fuego, el agua o el aire (Susumu
Sh). Marea Negra. Fuente móvil y multimedia con peces
vivos. (Toni Milián. 1990). Redescubrimiento y puesta en
escena del orden cósmico y de las fuerzas naturales
Editar Orientaciones solsticios y equinoccios (Robert
Morris, Nancy Holt). El viento a través de la fuerza eólica
(Douglas Hollis). El fuego, la luz y los reflejos (Susumu
Shingu). El agua: corrientes de agua, restos que deposita
un río o el mar (Eberhard Eckerle, Dominique Arel). Otros
Editar El tiempo expresado como arte: La
descomposición, el ciclo vital (Jochen Duckwitz, Andrew
Leicester). El reciclaje (Gary Rieveschl). "Fecundación"
Arte efímero destruido por la superstición de los
paseantes (Toni Milián. 1984. Guatiza, Lanzarote). El
paseo como arte: El movimiento (Richard Long, Hamish
Fulton). Es típica la obra de Richard Long A Line Made by
Walking (1967). Artistas de land art Editar Tuvo
predecesores, como la obra de Isamu Noguchi
(Playgrounds, Playmountains, 1940), Herbert Bayer (Earth
Mound de 1966 en Aspen, Colorado) y Dani Karavan (n.
1930, artista de ambientes como su Monumento a la paz
en el desierto de Neguev, 1963-1968). Alice Adams
(Bandera de Estados Unidos, n. 1930) Milton Becerra
Eugenio Bermejo Alberto Burri (Bandera de Italia, 1915-
1995) Eberhard Bosslet Christo (n. 1935) y Jeanne-
Claude (n. 1935). Famosos por sus obras en las que
envuelven distintos monumentos, edificios y paisajes con
tela. Son considerados artistas del land art a pesar de que
ellos se enmarcan dentro del Enviromental art. [1] Efrén
Fernández Varón (Bandera de Colombia, n. 1938-2019).
Inventor del Barranquismo en Colombia. Walter De María
((Bandera de Estados Unidos, 1935-2013), que realiza
obras de raíces simbólicas y mitológicas. Pierre Duc Juan
Doffo Hamish Fulton (Bandera de Inglaterra, 1946)
Eduardo Sanguinetti (Bandera de Argentina, 1951) Andy
Goldsworthy (Bandera del Reino Unido, 1956) Nicolás
García Uriburu (Argentina, 1937-2016) Michael Heizer (n.
1944) Agustín Ibarrola (Bandera de España, 1930)
Richard Long (Bristol, 1945) Ana Mendieta (1948-1985)
Robert Morris (Bandera de Estados Unidos, 1931-2018)
Dennis Oppenheim (Bandera de Estados Unidos, 1938-
2011) y sus Snow Projects (proyectos-nieve). Robert
Smithson ((Bandera de Estados Unidos, 1938-1973)
Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948-) Alan Sonfist
James Turrell Jacek Tylicki Olafur Eliasson (Green River)
(Bandera de Dinamarca, 1967) Véase también:
Categoría:Artistas de land art Centros relacionados con el
land art Editar Existen centros de arte o parques de
esculturas que trabajan en la difusión e investigación de
este movimiento artístico en algunos países occidentales.
En Suiza existe el Land Art Biel Bienne.En España existen
algunos proyectos como el CDAN, Centro de Arte y
Naturaleza de la Fundación Beulas (Huesca), (CERRADO
como tal fin) la Fundación NMAC (Montenmedio, Cádiz)
parque de esculturas SIERRA centro de arte(Sin
funcionamiento trabajos land-art), Cerro Gallinero, arte y
naturaleza, CACIS (Cataluña), www.valdelarte.com en
Sierra de Aracena (Huelva) que tienen como referencia
principal el Land art, arte y ecología o Earth ART. Roden
Crater Editar El artista James Turrell adquirió en 1977 un
cráter volcánico de 400,000 años. El cráter está ubicado
en el campo volcánico de San Francisco, muy cerca del
"Painted Desert" en Arizona y del Gran Cañón. En 1979,
Turrell, comenzó la construcción de su obra más
monumental, convirtiendo el cráter en un observatorio a
ojo desnudo, y un lugar de exploración de la luz, los
astros y los movimientos celestes. Turrell busca que el
arte este rodeado de la naturaleza de tal forma que la luz
natural defina los espacios. "Roden Crater" es el resultado
del patrocinio de la fundación Skytone Foundation en
cooperación con the Lannan Foundation y Dia Center for
the arts