EDUCACIÓN CONTINUA

ENAC 2024

III D I P L O M A D O
Arte, Cine y Fotografía Documental
Homenaje a Mario Luna

Coordinador: Mtro. Ernesto Ramírez.

Fecha: 13 de enero al 29 de junio de 2024 (sábado 30 de marzo no hay clases por ser vacaciones).
Horario: Sábado de 10:00 a 15:00 hrs.
Sede: ENAC, circuito Mario de la Cueva S/N, entre Filmoteca y TV UNAM, frente a la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociales, Ciudad Universitaria.

Número de sesiones: 24

Total de horas: 120

Objetivo general:
Diplomado presencial dirigido a interesados en la imagen, enfocado especialmente en el arte, el cine
y la fotografía documental. Los alumnos tendrán un acercamiento a creadores que se han desarrollado
en el pensamiento y producción del cine documental; en la realización de proyectos fotográficos de
carácter periodístico-documental; así como en artistas que han desarrollado una profunda sensibilidad
en el paisaje, la fotografía autoral y los archivos fotográficos como fuente de creación. Toda esta
variedad de artistas permitirá que los asistentes obtengan una multiplicidad de referentes creativos
sobre la imagen, al tiempo que, a lo largo del diplomado, desarrollarán un proyecto fotográfico
documental que será asesorado, fundamentalmente por el maestro Ernesto Ramírez.

Número máximo de estudiantes: 20.

Perfil: Diplomado dirigido a estudiantes interesados en la fotografía y el cine documental, tanto a nivel
teórico como práctico.

Resultados esperados al final de la actividad:

Al término del diplomado los participantes habrán adquirido una perspectiva histórica y conceptual de
la fotografía y el cine documental, además de conocer diferentes posibilidades creativas para explorar
una temática tanto personal como colectiva. Asimismo, cada alumno habrá desarrollado un proyecto
fotográfico de carácter documental, con el apoyo y punto de vista de los tutores.

Inversión $16,500.00, Se otorga 20% de descuento a la comunidad UNAM con credencial vigente, 20%
de descuento a exalumnos de la UNAM con credencial vigente, 15% de descuento para alumnos de
escuelas incorporadas a la UNAM con credencial vigente, 50% de descuento con credencial de INAPAM
vigente, 50% de descuento a alumnos regulares del ENAC, con credencial vigente; 20% de descuento
a personas que hayan tomado 2 cursos de extensión académica o más, durante los 2 últimos años,
siempre que puedan comprobarlo mediante fotocopia legible de sus constancias.

Facilidad de pagos en parcialidades, sugeridas o bien, pregunta por un plan personalizado:

PARCIALIDADES SUGERIDAS:

• 1er. Pago: el día de su inscripción

• 2do. Pago: antes del día 20 de octubre de 2023
• 3o. Pago: antes del 20 de noviembre de 2023
• Último pago: antes del 9 de diciembre de 2023
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Importante: quien no haya liquidado los pagos como arriba se menciona, NO se le permitirá el acceso
desde el inicio del Diplomado (sin excepción alguna).

Informes e inscripciones: Puede pedir informes en el teléfono 55 5622 4800 ext. 47136. También en
el Whatsapp institucional 56 1439 0809 o bien, vía correo electrónico al buzón:
inscripcionesextension@enac.unam.mx

IMPORTANTE: Si la actividad no alcanza el mínimo de participantes, será cancelada o pospuesta acorde

con los criterios del profesor.

INSTRUCCIONES DE INSCRIPCIÓN

1.- Obtener el FORMATO UNICO DE INSCRIPCIÓN EN LÍNEA que aparece aquí el cual deberán llenar con
sus datos. De la misma forma deberán enviar digitalizada por correo y/o WhatsApp, por ambos lados,
la credencial vigente que los acredite como comunidad UNAM o credencial del INAPAM en caso de
que corresponda algún descuento. Asimismo, al enviar el formato de inscripción, queda entendido que
se acepta lo estipulado en el Reglamento Interno de Extensión Académica. El cual podrán consultar
aquí.

2.- Contamos con dos formas de pago:

(1) -Tarjeta de crédito o débito (sin cargo adicional).

(2) Por medio de referencia bancaria. Esta le será enviada por el área de Extensión
Académica vía correo electrónico, para que con ella paguen en ventanilla del banco
correspondiente o en su portal de banca electrónica.

Notas. A. Ninguna persona de la ENAC está autorizada a recibir pagos en efectivo.

B. Es responsabilidad de la persona inscrita solicitar factura (de ser requerida) al
momento de registrarse. Para obtenerla es necesario que envíen comprobante
de pago por correo electrónico, ya que, no se podrá generar la factura
posteriormente (sin excepción).

3.- Con las anteriores modalidades de pago, el Depto. de Contabilidad, les expedirá el recibo o factura
(según lo requieran). Aun si no requiere factura, el comprobante de pago lo deben entregar por correo
electrónico al área de Extensión Académica para quedar formalmente inscritos.

NOTA: UNA VEZ QUE EL ALUMNO HAYA REALIZADO EL PAGO DE LA ACTIVIDAD, NO SE PODRÁ
REALIZAR REEMBOLSO DE NINGÚN TIPO, A MENOS QUE DICHA ACTIVIDAD SEA CANCELADA POR
PARTE DE LA ENAC. EN ESE CASO EL MONTO DEPOSITADO PODRÁ SER USADO EN OTRO PROGRAMA
DE LA ENAC.

4.- La fecha límite de inscripción es el 07 de diciembre de 2023.

Es importante mencionar que, si el cupo máximo se alcanza antes de la fecha límite, se cerrarán las
inscripciones; por lo tanto, se les sugiere que concluyan su trámite puntualmente.

Al terminar el curso, taller o diplomado los inscritos que sean acreedores a la entrega de constancia
deberán:

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I) Tener 80% de asistencias como mínimo.

II) Haber cumplido con los criterios de evaluación establecidos por el profesor o profesora
(participación en clase, realización de lecturas, visionado de películas, entrega de tareas, etc.).

Haber contestado la encuesta de evaluación correspondiente que les será enviada con la debida
anticipación por correo electrónico.

TEMARIO
Sesión 1: 13 de enero 2024.
Tema: Conversatorio con Mario Luna y proyección de documental

Actividad a desarrollar:
El maestro homenajeado hablará sobre su trayectoria, influencias artísticas y trabajos autorales;
además conversará con dos de sus alumnos y compartirá su documental sobre el fotógrafo Javier
Hinojosa.

Sesión 2: 20 de enero 2024

Tema: Filosofía de la imagen.

Actividad a desarrollar:
La naturaleza de la imagen, Qué sentido tiene la filosofía en la obra fílmica.

Sesión 3: 27 de enero 2024

Tema: Tiempo presente de la fotografía. Obra y creación de una documentalista: Elsa Medina.

Actividad a desarrollar:
La creadora hablará sobre su proceso creativo, temáticas, obsesiones y proyectos realizados.

Sesión 4: 03 de febrero 2024.

Tema: El ensayo fotográfico y el cine-ensayo.

Actividad a desarrollar:
Particularidades y exponentes del ensayo fotográfico y del cine-ensayo: y puentes de comunicación
entre ambos géneros.

Sesión 5: 10 de febrero 2024

Tema: El cine documental en perspectiva. Reflexión sobre la génesis de proyectos documentales.

Actividad a desarrollar:
Herramientas y procesos de reflexión para introducirse a la planeación de un tema documental.

Sesión 6: 17 de febrero 2024.

Tema: La fotografía como herramienta social.

Actividad a desarrollar:
La fotografía como huella o evidencia, ya la fotografía como instrumento de análisis para las ciencias
sociales. Metodología para abordar temas de carácter social desde la fotografía (génesis de proyectos
documentales).

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Sesión 7: 24 de febrero 2024.

Tema: La imagen del encierro. Proyecto “Las horas negras”, de Patricia Aridjis.

Actividad a desarrollar:
La autora de este proyecto compartirá la génesis del mismo, sus experiencias, aprendizaje, desarrollo
y formas de salida al público.

Sesión 8: 02 de marzo 2024

Tema: Asesoría de proyectos I.

Actividad a desarrollar:
Tutoría con el maestro Ernesto Ramírez.

Sesión 9: 09 de marzo 2024

Tema: La luz cómplice I, con Mario Luna.

Actividad a desarrollar:
Sesión teórico-práctica sobre la teoría del color.

Sesión 10: 16 de marzo de 2024

Tema: La luz cómplice II, con Mario Luna.

Actividad a desarrollar:
Sesión teórico-práctica sobre origen, uso, posibilidades de narrar a partir de la luz.

Sesión 11: 23 de marzo de 2024

Tema: La luz cómplice III, con Mario Luna.

Actividad a desarrollar:
Sesión teórico-práctica sobre equipos cinematográficos: la cámara, lentes y accesorios; sus
posibilidades creativas y discursivas.

Sesión 12: 06 de abril de 2024

Tema: La luz cómplice IV, con Mario Luna.

Actividad a desarrollar:
El arte de traducir en imágenes una historia: propuesta estético-visual.

Sesión 13: 13 de abril de 2024

Tema: La foto fija en la producción cinematográfica.

Actividad a desarrollar:
El cuadro cinematográfico: lo que cuenta la cámara de cine y lo que cuenta la toma fija: el still y el
making off.

Sesión 14: 20 de abril de 2024

Tema: Asesoría de proyectos II.

Actividad a desarrollar:
Tutoría con la maestra Anaïs Huerta.

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Sesión 15: 27 de abril de 2024

Tema: Introducción a la Antropología Visual; el sonido y los modos de escucha.

Actividad a desarrollar:
El audio en el documental antropológico; un sentido, múltiples escuchas; hacia una estética de la
escucha.

Sesión 16: 04 de mayo de 2024

Tema: Introducción al Sonido I.

Actividad a desarrollar:
Equipo de grabación para sonido directo; equipos y programas de postproducción y música, flujo de
trabajo: Preproducción, producción y postproducción; edición de imagen, doblajes, efectos, etcétera.
Práctica con alumnes.

Sesión 17: 11 de mayo de 2024

Tema: Introducción al Sonido II.

Actividad a desarrollar:
Ejercicio de limpieza con sonido directo; grabación de breves diálogos y ambientes exterior-interior;
introducción al Isotope RX9; ejercicio de edición simple y revisión en Sala Atmos.

Sesión 18: 18 de mayo de 2024

Tema: Proceso Fílmico I.

Actividad a desarrollar:
Producción individual de los materiales de la carpeta de autor del alumno.

Sesión 19: 25 de mayo de 2024.

Tema: Proceso Fílmico II

Actividad a desarrollar:
Producción individual de los materiales de la carpeta de autor del alumno.

Sesión 20: 01 de junio de 2024.

Tema: Asesoría de proyectos III.

Actividad a desarrollar:
Tutoría con el maestro Ernesto Ramírez e invitado (a).

Sesión 21: 08 de junio de 2024.

Tema: La materialidad de la imagen; tocar, sentir la fotografía.

Actividad a desarrollar:
Impresiones finas, antiguas y alternativas.

Sesión 22: 15 de junio de 2024.

Tema: El paisaje y la fotografía.

Actividad a desarrollar:
Paisaje interior, búsquedas y motivaciones.
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Sesión 23: 22 de junio de 2024.

Tema: El universo Figueroa. Por Gabriel Figueroa Flores

Actividad a desarrollar:
Revisión y análisis de la obra fílmica del maestro Gabriel Figueroa, en voz de su heredero y guardián
de su obra.

Sesión 24: 29 de junio 2024.

Tema: Evolución semántica y discursiva de la imagen producida por IA.
Actividad a desarrollar: Evolución semántica y discursiva de la imagen producida por IA. Entrega de
diplomas y cierre del diplomado.

Actividad a desarrollar:
Presentación de resultados y diálogo con INVITADO (A). Entrega de diplomas.

PROGRAMA EN BLOQUES CONCEPTUALES:

BLOQUE I (perspectiva teórica y conceptual)

1.- Filosofía de la imagen. El papel de la filosofía en la imagen y la obra fílmica.

2.- El ensayo fotográfico y el cine-ensayo. Particularidades y vasos comunicantes entre ambos.

3.- Antropología Visual. El sonido y los modos de escucha en el documental antropológico.

5.- Transformaciones de la imagen. Del fotomontaje a la Inteligencia Artificial (IA); futuros y distopías.

BLOQUE II (usos sociales de la imagen)

1.- La fotografía como herramienta social. La fotografía como huella o evidencia, y la fotografía como
instrumento de análisis para las ciencias sociales. Metodología para abordar temas de carácter social
desde la fotografía (génesis de proyectos documentales)

2.- Tiempo presente de la fotografía. Obra y creación de la fotógrafa documental Elsa Medina.

3.- Asesoría de proyectos. Tutorías con los docentes Anaïs Huerta y Ernesto Ramírez.

4.- La imagen del encierro. Proyecto “Las horas negras”, de Patricia Aridjis. La autora de este proyecto
compartirá la génesis del mismo, sus experiencias, aprendizaje, desarrollo y formas de salida al público.

5.- La fotografía fija en la producción fílmica. El cuadro cinematográfico; lo que cuenta la cámara de
cine y lo que cuenta la toma fija; el still y el making off.

BLOQUE III (teoría y práctica en el cine)

1.- Cine documental en perspectiva. Reflexión sobre la génesis de un proyecto documental.

2.- Cinefotografía. La luz cómplice I, II, III y IV. Sesiones teórico-prácticas sobre la naturaleza de la luz,
teoría del color, cámaras y equipo fílmico y posibilidades creativas.

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3.- Introducción al Sonido I y II. Equipos y programas de grabación de sonido; etapas de su creación
(flujo de trabajo); Ejercicio de captura y edición simple de sonido.

4.- Caminos del cine documental; hacia una metodología y estrategias de creación.

BLOQUE IV (poética, creación y materialidad de la imagen)

1.- El paisaje y la fotografía; materialidad de la imagen (tocar, sentir la imagen).

2.- Aproximación a las poéticas de Gabriel Figueroa.

3.- El cine documental en el escenario artístico; diálogo multidisciplinar.

SEMBLANZAS CURRICULARES

Mario Luna García (Ciudad de México, 1956)

José Mario Luna García, Premio Universidad Nacional por Docencia en Artes, imparte desde hace 39
años clases de Cinefotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos -hoy ENAC- de
la UNAM, institución de donde egresó con especialidad en cinefotografía en la generación 1973-1977.
Ha sido también profesor, desde su fundación hace cinco años, de la Maestría en Cine Documental del
Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM y asimismo, profesor invitado del Centro de Capacitación
Cinematográfica, durante 15 años, y de la Universidad Autónoma de Baja California. Entre sus alumnos
más destacados se encuentran Emmanuel Lubezki, ganador del Oscar por mejor fotografía en 2014
(Gravedad), 2015 (Birdman) y (Revenant) en 2016; Alexis Zabé, ganador del Ariel por Luz silenciosa
(2007) y por Temporada de patos (2004) entre muchos otros. El propio Mario Luna se hizo acreedor al
Ariel por la dirección del cortometraje Preferencia (CUEC, 1976).

Además de ofrecer conferencias y ser jurado del Premio Documental José Rovirosa entre otras
participaciones, el profesor Mario Luna ha impartido cursos, diplomados y seminarios en diversas
instituciones educativas nacionales como el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas de
la Universidad de Guadalajara, la UAM Azcapotzalco (Cinemanía), el Instituto Nacional Indigenista en
Oaxaca, el Centro Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, Cinefilias A.C., Centro para la Cultura y
las Artes de Chihuahua, el Centro Cultural Tijuana, y el Centro Cultural Culiacán, Universidad Descartes
(Chiapas), Universidad Autónoma de Morelos, Universidad de la Ciudad de México entre otras.

En permanente actualización, Mario Luna acompaña su labor docente con la investigación, entre los
últimos proyectos se encuentran «La fotografía documental contemporánea», «Técnicas de
iluminación y lámparas alternativas» y «Contraste y armonía de color». En este ámbito ha colaborado
en el Curso Taller de Cine 3D, auspiciado por la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM.

Como cinefotógrafo profesional, Mario Luna ha sido director de fotografía de los largometrajes de
ficción entre otros, Adiós David (1979), El costo de la vida (1989), Redondo (1986), y Los caminos de
Green (1987); así como dentro de instituciones como el Instituto Latinoamericano de Comunicación
Educativa, la Unidad de Televisión Educativa y el Instituto Nacional Indigenista, donde fotografío los
documentales Encuentros de medicina maya, Quítate tú pa´ponerme yo, Tejiendo mar y viento, Casas
Grandes, Brujos y curanderos, Pelea de tigres, En clave de sol, Mara´ak ame, Tepu, El pueblo mexicano
que camina, y Casas grandes: una aproximación a la Gran Chichimeca. Su trabajo en el cine indigenista
fue reconocido por el Club Nacional de Periodistas. En televisión ha colaborado como camarógrafo de
2a. unidad para la serie Fórmula 1 para la Televisión Canadiense durante su etapa de filmación en
México y en documentales para Clío México Siglo XX, entre otros.
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Mario Luna también se ha desempeñado como director de los documentales Botón de muestra, Hugo
C., adicto al arte (2011), No más sangre (2011), Daniel Mendoza y la cajita mágica y Crónicas de un día
estenopeico (2015, en posproducción) así como el documental “Amor y Dolor: Guillermo Pérez
Trovador (2015, en postproducción), entre otros. El profesor Mario Luna estudió Diseño Gráfico en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas y se ha capacitado en técnicas de animación, pintura digital, e
ilustración, lo que le ha permitido ampliar su campo profesional como director de arte, story-boarder
y productor de animátics, herramientas con las cuales ha colaborado con diversas agencias de
publicidad.

Ernesto Ramírez Bautista (Ciudad de México, 1968)

Estudiante de Doctorado en la Facultad de Artes y Diseño (FAD/ENAC) de la UNAM; Maestro en Cine

Documental por la Facultad de Artes y Diseño (FAD/ENAC) de la UNAM; Licenciado en Periodismo por
la Fes-Aragón UNAM; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2014-2017 y 2021-2024).
Ha tomado cursos de fotografía, edición fotográfica y video, fotoperiodismo y nuevas tecnologías en
el Centro de Capacitación Fotográfica, Escuela Nacho López, Centro de la Imagen y Fundación Pedro
Meyer, respectivamente. Durante 30 años colaboró en diversos diarios y revistas, entre los más
destacados se encuentran: La Jornada, Milenio Semanal y Milenio Diario, El In- dependiente, El
Universal, El Centro, Excélsior y 24 Horas. Además, sus trabajos se han publicado en Artes de México,
Tierra Adentro, Cuartoscuro, Chilango, Expansión, México Desconocido, Gatopardo (Colombia) y Eseté
(España). Sus profesores han sido Mary Ellen Mark, Mariana Yampolski, Francisco Mata, Graciela
Iturbide y Cristina García Rodero.

En los últimos años ha desarrollado tres cuerpos de trabajo importantes: “Arqueología Urbana”, “Cerca
del Cielo” y “Exitocina”. Sus imágenes forman parte de la colección “100 Fotógrafos Contemporáneos
en México” de la Fototeca Nacional del INAH en Pachuca, y parte de su trabajo fotográfico sobre la
ciudad de México pertenece a la colección Fundación Televisa.

Fue nominado al premio All Roads Photography Program 2011 de National Geographic. Ha publicado
tres libros: Vidas en Tránsito, México, Fonca, 2011; Arqueología Urbana, colección Luz Portátil de Artes
de México, 2013, y Ernesto Ramírez, colección Círculo de Arte, 2016.

Después de concluir su obra Exitocina, que contó con el apoyo del SNCA, se ha abocado a dirigir un
filme documental que explora el universo de los seguidores del mayor ídolo mexicano Pedro Infante,
como parte de su investigación académica en la Maestría de Cine Documental que cursa en el CUEC,
UNAM.

En 2006 ganó el Premio Nacional de Periodismo por su ensayo documental Arqueología Urbana; en el
marco del bicentenario, su trabajo Historia intrínseca de México obtuvo Mención Honorífica en el
Premio Nacional de Periodismo; en el XXV Concurso de Fotografía Antropológica, organizado por la
ENAH en 2006, Los últimos de la tribu obtuvo una Mención Honorífica Especial; Cerca del Cielo obtuvo
Mención Honorífica en el Premio Nacional de Periodismo de 2004 y formó parte de la muestra 45
Miradas Mexicanas, la mayor muestra de fotografía mexicana exhibida en China durante 2007; y su
pieza Última Partida fue seleccionada en la VII Bienal de Arte de Monterrey FEMSA 2005.

Patricia Aridjis (Michoacán, México)

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco

(UAM-X) y desde 1992 se dedica profesionalmente a la fotografía. El oficio lo adquirió en el
fotoperiodismo, colaborando para diversos medios como Milenio Diario, El Independiente, Revista
Cambio y La Revista del periódico El Universal. Ejerce la fotografía con una clara conciencia social y
desde hace varios años trabaja de manera independiente y desarrolla proyectos de documentación
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con los que les da visibilidad y voz a quienes no la tienen.

Sus fotografías se han publicado de manera individual en los libros: Las horas negras (CONACULTA,
2007), ensayo fotográfico sobre mujeres en reclusión, se ha dado a conocer en Polonia, China, España,
Estados Unidos, Francia y en gran parte de la República Mexicana. Su libro Ojos de papel volando
(FONCA, 2012), forma parte de la colección de libros de fotografía documental Ojo de Venado. El más
reciente Arrullo para otros, en su modalidad virtual pertenece a la colección Cristal de Luz.

Ha participado en libros colectivos como: Imágenes en el tiempo. 40 años de la Fototeca Nacional

(2016) / Un lugar común. 50 fotógrafos y la Ciudad de México. Secretaría de Cultura de la CDMX
(2015)./ Mujeres en lucha. Presencia de la mujer en las luchas sociales y políticas de México (2013)/
A través de la máscara. Metamorfosis del retrato fotográfico en México. (Fundación Televisa. Editorial
Lunwerg, 2012). / Orígenes y Continuidades. Colección fotográfica del Museo de Arte Moderno. (INBA,
MAM, CONACULTA, 2012). / Mujeres detrás de la lente. Cien años de creación fotográfica en México.
(Conaculta 2012)./ Actos Mortis (edición y curaduría de Juan José Ochoa, 2010)./ Earth, Prix Pictet
2009/ Prisión sin condena (2008) de la editorial Random House Mondadori / BA.70, con motivo del 70
aniversario del Palacio de Bellas Artes (DGE | Equilibrista, 2005)./ Horizontes (Fomento Cultural
Banamex, 2005)./ 20 y 10 El fuego y la palabra (2003), de Gloria Muñoz, sobre el movimiento
zapatista/ Infancia. Fotografías de Niños Mexicanos (CONACULTA / DGVCC / Alas y Raíces a los Niños,
2002).

Ha participado en 26 exposiciones individuales y en más de 63 de manera colectiva en espacios

nacionales e internacionales; entre los que se encuentran, en la Ciudad de México: las rejas de
Chapultepec, el Centro de la Imagen, el Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo
Archivo de la Fotografía, Museo de Arte Carrillo Gil, Patricia Conde Galería; el Centro Fotográfico
Manuel Álvarez Bravo, en Oaxaca, Galería de Arte Joven en Culiacán, Sinaloa, el Centro de las Artes de
San Luis Potosí y de Salamanca, el Museo Arocena en Torreón Coahuila, y la Fototeca Nacional del
INAH, en Pachuca, Hidalgo. Su obra se encuentra en las colecciones de The Margolis Foundation, en
Tucson Arizona, Estados Unidos y en el Guangdong Museum of Art en China, donde participó en una
exposición colectiva sobre fotografía mexicana. Además, ha sido publicada y exhibida en Bélgica,
China, España, Portugal, Canadá, Perú y Polonia. Radica en la Ciudad de México.

Víctor Mendiola Galván (Ciudad de México, 1969)

Realiza estudios en la Escuela Activa de Fotografía. Desde 1989 ha fotografiado para diversos medios:
agencia Cuartoscuro, revista Macrópolis, periódico La Jornada. Ha sido editor de fotografía en la revista
El Laberinto Urbano y co-editor del Periódico Milenio Diario.

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes le otorgó la beca para Jóvenes Creadores: en 1992 para la
realización del proyecto “LOS BAJOS GOLPES”, ensayo fotográfico sobre el ambiente del box en México,
y en 1999 para la realización del ensayo “DE PASO”, documentación de la vida cotidiana en diversas
ciudades de México.

Con la serie del box ha realizado exposiciones individuales en México y en Estados Unidos (San Antonio
2000, Chicago 2005). “EL QUE NO BRINQUE…”, exposición individual sobre conciertos masivos de rock
se montó en 1999. “SOMNOLENCIAS”, individual en el Museo Archivo de la Fotografía de la CDMX en
2010. Ha participado en más de 45 exposiciones colectivas en México y el extranjero.

Ha sido galardonado dos veces con el premio de vida cotidiana otorgados en la primera y segunda
bienal de fotoperiodismo (1995 y 1997) y en 1996 el MACO de Oaxaca le otorgó el premio Sotero
Constantino Jiménez.

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En 2005 desarrolla proyecto sobre boxeadores colombianos dentro del programa de intercambio de
residencias artísticas del FONCA.

Ha publicado dos foto libros: “Los Últimos Héroes de la Península”, editorial RM, 2009, y “Víctor
Mendiola”, colección Ojo de Venado, ambos proyectos apoyados por el FONCA.

Ha fotografiado campañas publicitarias, entre las que destaca DHL 25 aniversario en México, premiada
en 2005 con Gran Prix en San Sebastián y León de Oro y Plata en Cannes, Círculo Creativo México, Plata
FIAP, Oro en EFFIE y Ojo de Iberoamérica.

Desde el año 2000 es fotógrafo independiente para proyectos de diversa índole: publicitarios,
editoriales, periodísticos y documentales.

Ha realizado fotografía fija en largometrajes y series de TV ficción y documentales: Los últimos héroes
de la Península, Mexican Gánster, Las Oscuras Primaveras, Sueño en otro idioma, La calle de la
amargura, El diablo entre las piernas, Falco, Narcos.

Imparte cursos y talleres sobre desarrollo de proyectos foto periodísticos y foto documentales y
edición fotográfica.

Gabriel Figueroa Flores (Ciudad de México, 1952)

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Westminster, Inglaterra, graduándose

en 1977. Tomó cursos adicionales con alsel Adams en 1975, Manuel Álvarez Bravo en 1983, Arnold
Newman en 1985 y Eikoh Hosoe en 1996.

Es autor de varios libros, siendo el último “Lugares prometidos”, editado por la editorial Artes de
México dentro de la colección Luz Portátil en 2006. Ha contribuido en varias publicaciones nacionales
e internacionales como Life Magazine, New West, Ney York, Landscape Architecture, Artres de México
y Los Universitarios. Entre sus publicaciones están: Ten Landscapes, editado por James Graysson
Trulove (Gloucester Massachusetts, E.U., 2002) y “Paraíso Mexicano”, Editorial Planeta (México, 2002)
y “Arenas Nómadas”, libro de artista, 2012.

Su trabajo artístico se ha exhibido en diversas galerías mexicanas desde 1979. En el extranjero ha

exhibido en Suiza, Bélgica, Inglaterra, Francia, Italia, Panamá, Colombia y España.

Es depositario y restaurador del legado fotográfico de su padre, el cinefotógrafo multipremiado Gabriel

Figueroa; habiendo producido un cuerpo de fotografías de sus mejores encuadres y escenas en
diversos portafolios. Ha colaborado con la Cineteca Nacional en la restauración de algunas de sus
películas. Su área de mayor interés es la fotografía de viaje y expedición, así como la fotografía artística,
trabajo editorial y la impresión fina digital; es el fundador y director del Club de Impresores Digitales
en la Ciudad de México. Ha sido tres veces miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

En el 2007 codirigió y trabajó en la producción de un largometraje sobre Diego Rivera, Gabriel Figueroa
y Manuel Álvarez Bravo, a partir de un material filmado por ellos en 1949, documental llamado “Un
retrato de Diego, la Revolución de la Mirada”.

Su obra forma parte de la colección de La Casa de Bolsa Mexicana, del Museo de Arte Moderno de
Panamá, del Museo de Fotografía de Kobe en Japón, del Museo de Arte de Guangdong en China y de
la colección F. Hoffmann-La Roche AG en Basilea, Suiza. En 2017 participó en la prestigiosa feria
fotográfica Photo Basel con la Galería de Monika Wertheimer.

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Merecedor de la Medalla al Mérito Fotográfico 2020, otorgado por Instituto Nacional de Antropología
e Historia, INAH. https://www.gabofigueroa.com

Elsa Medina Castro (Ciudad de México, 1952)

Trabajó como reportera gráfica en el diario La Jornada entre 1986 y 1999, desempeñándose los últimos
tres años como corresponsal en Tijuana, Baja California. Es fundadora y colaboradora del periódico El
Sur de Guerrero, donde colaboró durante 1993 y 1994. Sus fotografías se han publicado en múltiples
libros y revistas. Ha participado en numerosas conferencias en diferentes instituciones. Participó
además como ponente en el Photo Night, de Orange County, California.

Realizó estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en San Diego State

University, en California. En el Centro de Estudios Universitarios de la UNAM (CUEC) 1984-1985,
dentro del programa de Talleres Libres de Fotografía fue alumna del maestro Nacho López, quien la
enseñó a ver y de quien ha recibido una de sus mayores influencias.

Ha impartido múltiples talleres sobre sensibilización visual y sobre fotografía documental y

fotoperiodismo. De 2004 a 2006 durante los veranos participo con el taller de Fotografía y
Sensibilización Visual, en el programa permanente de promoción de resiliencia en niños y jóvenes en
las Aldeas Infantiles S.O.S. de Tijuana, B.C.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales como: Las 11 en punto, fotografía estenopeica,
Centro de las Artes de San Agustín Etla 2019. Lo maravillo en lo cotidiano. Universidad Autónoma de
Pachuca. 2014. Ecos y Resonancias. Centro de la Imagen. México, D.F. 2004, A la Deriva. Galería
Germán Gedovius del Teatro de la Paz. S.L.P. 2001., y más de 50 colectivas.

En agosto de 2015 recibió el reconocimiento al Mérito Fotográfico por parte del Instituto Nacional de
Antropología e Historia (INAH). En 2014 recibió el reconocimiento a su trayectoria dentro del Festival
Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Primer Lugar en el concurso “Dos culturas, un solo origen”; Segundo Lugar del certamen “Mujeres
vistas por mujeres” organizado por la Comunidad Económica Europea; Primero y Segundo Lugar en
“Fenómenos Meteorológicos y sus consecuencias”, ha sido miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte.

Actualmente trabaja como fotógrafa independiente, se dedica a la docencia y a la producción de su

obra personal.

Jacob Bañuelos (Ciudad de México)

Doctor en Ciencias de la Información (Apto Cum Laude 1991-1995), en el Departamento de

Comunicación Audiovisual y Publicidad II, Facultad de Ciencias de la Información, Universidad
Complutense de Madrid. con la Tesis Doctoral: Fotomontaje Síntesis Visual: historia, teoría y práctica.
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) desde 2005, actualmente es SNI-1.

Actualmente es director de la Maestría en Comunicación (MCO) y profesor e Investigador de Tiempo

Completo Departamento de Estudios Culturales del Tecnológico de Monterrey-Campus Ciudad de
México, donde imparte las materias de Fotografía e Imagen Digital y Fotoperiodismo en el
Departamento.

Pertenece a la Escuela Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales del Tecnológico de Monterrey. Ha

publicado diversos estudios, entre ellos libro Fotomontaje. Editorial Cátedra en 2008. En 2014 publica
el libro Fotografía y dispositivos móviles, junto con el Mtro. Francisco Mata Rosas, editorial Tecnologico
de Monterrey-Porrúa Print.

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PhD in Information Science (Cum Laude Suitable 1991-1995) in the Department of Audiovisual
Communication and Advertising II, Faculty of Information Sciences, Universidad Complutense de
Madrid, Doctoral Thesis: Photomontage Visual Synthesis: History, theory and practice. Member of the
National System of Researchers (SNI) since 2005, currently is SNI-1. He is currently Director of the
Master of Communication (MCO) and Professor and Researcher Full Time Department of Cultural
Studies ITESM-Campus Ciudad de Mexico, where he teaches the subjects of Photography and
Photojournalism and Digital Image Department. It belongs to the National School of Humanities and
Social Sciences ITESM. He has published several studies, including Photomontage book, Ed. Cátedra,
Spain, 2008. In 2014 he published the book Photography and mobile devices, junto with Maestro.
Francisco Mata Rosas, editorial ITESM-Porrúa Print.

Javier Hinojosa (Ciudad de México, 1956)

Realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional

Autónoma de México (UNAM) y se tituló como licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por
el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). De 1980 a 1989 fue maestro de tiempo completo en la
Escuela de Diseño del INBA y ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas universidades y
centros culturales del país. Coordina el diplomado de titulación “Fotografía Contemporánea: arte y
oficios” en La Academia de San Carlos de la UNAM e imparte la cátedra “Especialidad internacional en
fotografía” en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional
Antropología e Historia (INAH).

Ha expuesto individualmente en distintos países de América Latina y Europa, en Estados Unidos,

Canadá, China, Egipto, India, Indonesia y Nueva Zelanda. Destacan entre sus publicaciones la serie de
cuatro libros Espacios de la memoria, que ilustran su visión del México antiguo; así como Estaciones,
selección de fotografías del principal proyecto que lleva a cabo como becario del Sistema Nacional de
Creadores de Arte FONCA (2001-2013).

Aunque su trabajo ha abarcado más de un solo motivo, sobresale su particular acercamiento a la

naturaleza y el refinado tratamiento y estilización que impregna en las imágenes que capta en sus
distintos viajes.

Las múltiples curadurías que se han construido con su obra como objetivo principal hablan del
ininterrumpido trabajo de Javier Hinojosa a lo largo de los años, el cual ha combinado con su carrera
académica.

Adriana Bellamy

Doctora en Letras por el Programa de Posgrado en Letras de la UNAM. Maestra en Literatura

Comparada y Licenciada en Letras Inglesas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se
desempeña como docente en la licenciatura de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Posgrado de Artes Visuales de la Facultad de Artes y
Diseño/ENAC en la Maestría de Cine Documental.

Ha publicado en diversas compilaciones sobre cine y literatura, entre ellas formó parte de los
colaboradores que escribieron para el catálogo de la exposición Vanguardia Soviética realizada por el
Museo del Palacio de Bellas Artes.

Sus áreas de investigación se centran en la relación entre el cine y la literatura, la teoría y análisis
fílmicos, el cine de ensayo y el cine experimental.

Actualmente, está en proceso de publicación su libro más reciente sobre el ensayo cinematográfico.

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Sonia Rangel

Doctora en Filosofía por la UNAM. Realizó estudios de Posgrado en la Universidad de Barcelona. Su

trabajo de investigación se enfoca a problemas de Estética y Filosofía de la cultura, pensamiento
francés contemporáneo y Filosofía del cine y de la música. Es profesora de Estética y Ontología en la
Facultad de Filosofía y Letras, así como de Filosofía del Arte en la Facultad de Música de la UNAM.

Imparte seminarios de filosofía del cine, en la Filmoteca y en 17 estudios críticos. Ha colaborado en las
revistas Icónica, La Tempestad y Shangri-la. Autora del libro: Ensayos Imaginarios. Aproximaciones
estéticas al cine de David Lynch, David Cronenberg y Béla Tarr y Nicolás Pereda. (Editorial Ítaca, 2015),
con prólogo de Jorge Ayala Blanco. Desde 2009 es miembro del seminario universitario de la
“Modernidad: Versiones y Dimensiones”, fundado por Bolívar Echeverría y Jorge Juanes.

Anaïs Huerta (Toronto, 1979)

Directora, productora y guionista. Es docente de guion y realización en la Maestría de Cine Documental

del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC, México). Estudió dos
maestrías de ciencias políticas en Francia y en Canadá. En el 2006 crea junto con Raúl Cuesta Amaina
Films, una plataforma de producción documental ubicada en la Ciudad de México. Rehje (2009) es su
primera película y fue galardonada con seis premios internacionales además de ser nominada a los
premios Ariel de la Academia Mexicana. David. El regreso a la tierra, su segundo largometraje
documental, fue filmado en Francia y Haití. Actualmente trabaja en su tercer largometraje documental
autobiográfico.

Antonio Zirión

Es profesor-investigador en el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma

Metropolitana, Unidad Iztapalapa (UAM-I). Fue jefe de dicho Departamento de 2014 a 2018. Es
miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1. Doctor en Ciencias Antropológicas por la
UAM-I, Maestro en Antropología Visual por la Universidad de Manchester y Etnólogo por la Escuela
Nacional de Antropología e Historia. Obtuvo el Premio de la Académica Mexicana de Ciencias a la mejor
tesis doctoral en Ciencias Sociales y Humanidades (2010) y una Mención Honorífica del Premio Fray
Bernardino de Sahagún del INAH (2011). Ha sido profesor visitante en la Universidad de Bremen,
Alemania; en la Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba; en la Universidad de Tallin, Estonia; y en el
Centro de Capacitación Cinematográfica, México. Es autor y coordinador de varios libros y artículos
especializados en antropología visual, cine etnográfico, cultura urbana, antropología de los sentidos y
las emociones. Es además fotógrafo y documentalista con obra exhibida en México y otros países, y
dos libros de foto publicados. Entre sus documentales destacan "Voces de la Guerrero" (2004) y "Fuera
de foco" (2013), ambos codirigidos con el colectivo Homovidens, merecedores de numerosos
reconocimientos a nivel internacional. Ha sido gestor cultural, curador y jurado en festivales, museos
y certámenes de cine, foto y artes visuales en varios países. Es fundador del colectivo Homovidens, de
Etnoscopio AC y de la Red Mexicana de Antropología Visual. Desde 2011 forma parte del equipo de
programación de la Gira de Documentales AMBULANTE.

Enrique Greiner Ortiz

Estudió Etnomusicología y Antropología Social en la Universidad Libre de Berlín, Alemania.

Trabajó como investigador y productor en el Instituto Nacional Indigenista, organizando festivales de

música indígena y grabaciones de discos en diferentes regiones del país. Participó en la organización
en México del Loveparade/Technogeist dentro del Festival del Centro Histórico. Es miembro fundador
del Festival de Exploración Sonora Radar. Se ha presentado en diversos festivales internacionales con

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obras sonoras. Ha participado desde hace 20 años en más de 70 proyectos cinematográficos como
editor, diseñador y mezclador de sonido. Ha recibido 2 premios Ariel y 2 Pantallas de Cristal, y ha
estado nominado al MPSE Golden Reel Award. Es fundador y director de Alphaville S.C. en 2006,
empresa especializada en sonido y música para cine. Fue director de New Art Sound de 2007 a 2009.
Desde 2016 es maestro de asignatura en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la
UNAM.

Santiago Torres (Ciudad de México, 1983)

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos -hoy ENAC- de la UNAM, donde se
especializó en documental y cinefotografía. Actualmente es profesor asesor en dicha institución, tanto
a nivel maestría como licenciatura. En 2021 cursó la Maestría en Industrias Culturales en la Universidad
Nacional de las Artes de Taipéi, Taiwán. Alumno de Werner Herzog en la Rogue Film School (2014).
Director de fotografía de los largometrajes documentales “Azul Intangible” y “Nararachi”, los
largometrajes de ficción "Contar el Amor" y “Vladimir en mí”, y ha sido el cinefotógrafo de la sección
mexicana del proyecto de Historia Visual de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Como
fotógrafo y realizador documental ha participó en las series televisivas “Tocando vidas” para Televisión
Azteca, “Pasión en Movimiento” y “Tocando tierra con Eugenia León” para Canal 22, "El Universal. Un
gran diario, un centenario" y "Sensacional de Diseño Mexicano" de Canal 11. Ha trabajado en diversas
producciones televisivas para Discovery Networks, MTV, Milenio, Televisa, FOX y OPMA. Ganador del
Premio Nacional de Periodismo 2017 por su participación en la serie documental “Ciencia en todos
lados” de Canal 14, el premio a mejor cortometraje mexicano en el Festival DocsDF 2012 con su tesis
“El Tiempo y la memoria”, primer lugar documental en el 5o Festival ECOfilm por "Semillas" y ganador
nacional del Kodak Filmschool competition 2008 entre otros. https://www.santorres.com

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