Мария Гамбарян Мария Степановна Мария Степановна Гамбарян

Мария Гамбарян -神賜的音樂家

“我才 3,4 歲，我聽到拉赫曼尼諾夫的「聲樂練習曲」，隔天我就把整首曲子唱出來
了。這讓我的親人們非常高興。雖然我的爸爸媽媽都是學者，但我們家非常喜歡音樂。
爸爸媽媽那邊的親戚也出了很多音樂家…我從小開始就學習優質的音樂，聆賞音樂會
”。
亞美尼亞共和國榮譽女藝術家，俄羅斯葛聶新音樂學院鋼琴教授 Мария
Степановна Гамбарян 在她的自傳的開頭如此寫道。她的大名長年以來一直吸引
著廣大的聽眾，以那令人拜服的，洋溢著直率、詩意、真誠、深邃、崇高的純
真和耀眼的鋼琴演奏令聽眾神往不已。鋼琴家那令人稱羨的獨特天才，再加上
無懈可擊的專業技術使她在莫斯科、列寧格勒-聖彼得堡、俄羅斯中部大城、波
羅的海三小國、西伯利亞、高加索地區一直擁有廣大的樂迷。
她很早就展現出耀眼的音樂才華了。她是在一個有著高度文化素養的家庭裡長
大，她家人非常熱愛音樂。
Мария Степановна 一直都在進步著，直到現在，她依然還在進步，這是來自她
的家庭以及她的人生中的各個階段中所得到的嶄新、良善、崇高的純真人格、
藝術氣質以及她對人生歷程所反應的自然純潔和真實。
“我記得-她寫道-涼亭上耀眼的太陽，以及透進房間的陽光。我還記得，我的周
遭永遠都是閃耀的微笑面容…爸爸希望我的童年可以無憂無慮，快快樂樂…至
於說我的功課-書本啦，上課啦，以後再說。這是以後的事情。現在應該要盡情
的享受，玩樂，蹦蹦跳跳。”
想必，這一小段選自 Мария Степановна 自傳的文字可以讓我們了解她喜悅的外
在，以及那令人驚嘆的真誠，簡直就像是童真的新鮮感，從她的本質中自然流
露，這些，也展現在她的外在，如她的面容，她的待人處事，她直率的反應，
所有的一切都是源自這位天才女藝術家永不枯竭的青春精神。真的，這些都完
全的反應出應有的思維: Мария Гамбарян 的本質就是奠定在快樂的，奇妙的，
無比幸福的童年之中。她最實在的藝術家感受性就是在她的童年時期甦醒的-我
們可以確切的感受到她跟聽眾們在精神上合而為一的喜悅歡愉。
Мария Гамбарян 到九歲的時候才開始在一般小學和音樂小學念書。從這個時候
起媽媽就開始關注她的音樂學習。Мария Степановна 只花兩年的時間就把音樂
小學所有的課程都上完了。
1937 年 Мария Гамбарян 前往莫斯科，考進了才剛剛成立不久的中央音樂小學，
進 SS 的班上。她抱著盎然的興致在小學念書，並且在閉幕和開幕音樂會上表演。
1938 年的夏天 Мария 的爸爸被逮捕了，這對她的童年心理發展是很深刻的轉折。
大戰爆發後不久 Мария 的媽嗎就把她帶回 YEREVAN 了。
1942 年的秋天 KNI 也前往了 YE。他把他之前在莫斯科的學生一起帶去，同時也
收 Мария Гамбарян 為弟子。
跟 I 的上課讓她欣喜若狂。他來 YERE 的時間還不到一年，在這段期間內她就已
經練好了巴哈的義大利協奏曲、貝多芬的第 17 號奏鳴曲、舒曼的 g 小調奏鳴曲、
蕭邦的 b 小調詼諧曲、李斯特的 f 小調半音階練習曲、史克里亞賓的 6 首前奏曲，
柴可夫斯基的”浪漫曲”。她跟老師的互動是很密切的。但是 1943 年 I 就回到
莫斯科了，Мария Степановна Гамбарян 留在 YY，在老師的建議下她先進入作
曲系就讀，演奏先暫時停止。
1943 年終，亞美尼亞的藝術十天假期中，Мария Степановна 又回到莫斯科了。
這個機緣奠定了她往後的命運。她下了一千萬的決心，不再回到故鄉，重新回
到 I 的班上學習。
Мария Степановна Гамбарян 是這位傑出音樂大師最後的弟子之一。就在他們才
剛開始認識上課的時候，I 就注意到這位女弟子所具備的傑出天賦，並預言了她
身為音樂會鋼琴家的事業。這個預言後來成真了。在研究所畢業之後 Мария
Гамбарян 在列寧格勒愛樂廳徵選鋼琴獨奏家的比賽上奪得冠軍。
Мария Степановна 的學業正式完成的階段是她在莫斯科音樂學院的研究所課程。
起先有一段時間她是跟聶高茲教授上課，然後轉到 OBO 教授的班上，後者如此
寫道:” Мария Гамбарян -是一位超級天才的鋼琴家，她擁有細膩的藝術品味，歌
唱性的聲音，藝術家的氣質以及卓越燦爛的鋼琴技術。她的演奏中有豐富的新
鮮感和直率性。她對所演奏的曲子永遠都抱著生動的，自然的投入，直到樂曲
的內在本質之中。”
這個階段的結束是很不容易的，但卻是精彩豐富，因為這個階段造就了她引人
神往的藝術，那鮮明的，饒富魅力的，燦爛的鋼琴技術正是這位女藝術家事業
生涯的開端，展現出她獨一無二的音樂詮釋，永遠都在更新，音樂視野的擴張
以及對真正的藝術奧秘的熱切追求。
想必，可以非常確切的如此定義，對 Мария Гамбарян 的藝術成長打下最根本的
影響的人就是 I。他的美學，他的”藝術家形象”跟這位女弟子的內在追求相互
共鳴並且也在這位女弟子的內在本質的發揮上有著激昂的協助。
... Мария Степановна Гамбарян 執教於俄羅斯葛聶新音樂學院已經有多年的光陰
了，她的演奏事業跟她的音樂教育事業相輔相成。
關於這位天才音樂家的內在是永遠都說不完的，這，也是最美好的!
但有一點是無庸置疑的: Мария Гамбарян -是神賜的音樂家。

ZA 迫使 VS 漂浮暴露 T 關燈 L 額頭 RU 淡褐色的 PRO 分岔 SB 側面 BRO 眉毛 RE

睫毛 PO 主婚人的 CH 愉快狡黠的神情 E 志同道合者 POD 發現看破 DAI 上帝保佑
G 讀香菇 P 小夥子

Владимир Владимирович
В.В.Нильсен
1937 年，莫斯科。全蘇聯鋼琴大賽。我去觀摩，去聆聽，我那時候年紀還小，
但已經會彈鋼琴了，就讀於中央音樂小學。烙印在我記憶的: Нильсен-«兒時情
景»；"兒時情景"- Нильсен。剩下了，不論是人還是事，全都忘了一乾二淨了。
光陰荏苒。大戰過後。莫斯科音樂學院，莫斯科音樂學院研究所。命運把我帶
往列寧格勒，愛樂廳的獨奏家。列寧格勒愛樂廳委員會說:"年輕的演奏家需要
諮商師!"。我的記憶浮現了: Нильсен-«兒時情景»。因此我就請求 Нильсен 當我
的諮商師。我就去他家了，他家離愛樂廳的小音樂廳很近。印象很深的是:在我
身後每次都有人在把燈關掉。通過第一道走廊，然後是第二道。我還沒有走進
房間，一切就黑漆漆了。房間裡主要是鋼琴和 Нильсен 本人。我好緊張。但一
切都很簡單。在我眼前的，是我非常熟悉的，霍夫曼故事中的人物。活躍的小
體型，充滿幻想的腦袋。大大的額頭，淡褐色的頭髮，側面還有分岔，睫毛和
眉毛比較光亮，深邃的，有著主人風範的淺藍色眼睛，鼻子看起來有點好笑，
卻是非常親切的，有點像馬鈴薯。嘴唇是親切的，微笑的。他以專注的，和藹
可親的眼神凝視著我。我沒有發現他眼睛中淘氣的神情，不過在我看來，那一
天應該也不會有才對。這很自然。一開始應該要先征服我，把我變成和他一樣
志同道合的人，然後我們就會一起歡笑(主要是笑某一位音樂家)。我還沒有遇過
哪一位作家、幽默家、或者是心理學家有辦法在人的外貌中尋得搞笑的特質，
還有，上帝保佑-在內在中尋得音樂家的特質。很少人能夠尋得!他散發出天才
又精確的定義。這個人是-"毒蘑菇"，這位教授是-«小夥子»。我想，應該沒有比
這更好的定義了。
我不記得我們第一次認識時上的課了。可能吧，我們根本沒有上課。但之後...
讓我永生難忘...那怕是現在也是一樣。
Владимир Владимирович
В.В.Нильсен
Владимир Владимирович 的教學是可以讓人久久無法忘懷的。他是在第二台鋼
琴上示範，他總是盡力的要解釋每一個原因，為什麼是這樣，而不是那樣。假
如說學生夠聰明的話，他就會做出一個結論，然後把這個論點引申到其他的作
品上。比方說，時間的感覺。假如說你想要統合一個樂句，整合一個樂句-那就
明顯地把重拍延長。(庫普蘭的蘆葦、拉摩的嘉禾舞曲主題、莫札特降 B 大調奏
鳴曲、貝多芬奏鳴曲 op109 變奏的主題、蕭邦 b 小調詼諧曲-第一句第二部分往
上的飛升、蕭邦第四號敘事曲-16 分音符進來之前樂句的後半段、舒曼的»夜晚
»)像這樣的範例是無窮盡的。這種把音符或者是支撐一整個樂句的和聲延長的
論點，可以營造出即興特質的印象，生動活躍的呼吸，不會有機械性的死板。
那怕是左手伴奏部分重複性的和絃，比方說，蕭邦 e 小調協奏曲主要主題以及
蕭邦 e 小調前奏曲，這樣彈可以營造出一種絕美的音樂呼吸。所有奇數位的八
分音符-稍微種一點點，可以用手的動作幫忙之。這樣搖擺的韻律耳朵甚至也聽
不出來。
Владимир Владимирович 最常見的口頭禪就是:»建造不起來»。他把樂譜看作是
管弦樂團的總譜。他認為聲音的品質是取決於聲音的相對關係。就這點來說
Нильсен 是跟 Нейгауз 以及 Игумнов 的觀點背道而馳。後兩者認為，聲音的品質
取決於聲音的彈法。
...在每一位藝術家的生命中都有一些茅塞頓開，恍然大悟的幸福時刻。這樣的
時刻在我的生命中，其中之一就是跟 Владимир Владимирович 上貝多芬 E 大調
奏鳴曲 op109。整體來說，上課的情形是很平常的。有很多具體的教學指示，
特別是關於第二樂章的分句法以及小圓滑線(右手的小圓滑線，以及左手強調劇
烈節奏的小圓滑線)...我還記得第三樂章的嚴整性，變奏與變奏之間速度的轉換，
閃閃發光的 Coda。課堂上沒有引用什麼崇高的比喻，也沒有什麼響亮的字眼。
但我卻感受到一股最崇高的情感激升。彷彿貝多芬就在這兒，就近在眼前，這
就是他的真理!
Нильсен 認為，音樂的真理只有一個。重點在於誰接近這個真理，接近的程度
又是如何。我認為，每個音樂家都有自己的真理。假如這個東西可以說服人，
那麼這就是真理。彼得堡的雕刻家 Левон Лазарев 則是認為，真理只會呈現在
那些明白真理散發出來的魅力的人的眼前。
Нильсен 是一位理性和感性完美結合的音樂家。他可以巨細靡遺的解釋每一個
細節，同時又能以音樂激發生命的靈性。可能吧，他在上大師班的時候，他本
人的演奏是如此的讓人欣喜若狂-簡直就是一場附有解說，引申許多範例的音樂
會了。這樣的公開講解在 60 年代末期有:蕭邦練習曲 op10。還有一場-是在 70
年代初期:»古老音樂»。這都是在莫斯科舉行，是在葛聶辛音樂學院舉辦的。

O 恍然大悟 S 耀眼的 S 轉換 P 交織 Z 迷惑 K 段 V 凸顯 D 博物

字詞可以融入音樂，而音樂-也可以融入字詞。這一切都交織在一起，融合在一
起，匯成一道渠流，令人陶醉，聽起來，非但不輸給一場音樂會，效果甚至比
音樂會更好。我還記得，第一首練習曲他建議先強調第一組琶音，跟左手一起。
這樣馬上就可以呈現飽滿的和聲，展現力度。之後可以減弱聲音的力度，只有
到上行最後的三個音符再次加以強調。上行的和聲是積極的，下行-是消極的。
真是讓人欣喜若狂。大海和太陽!