设计

概论
第二章：艺术设计的历史
 Contents
2.3.西方封建社会 2.4 西方近代工
时期的工艺美术 业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
2.3.西方封建社会 2.4 西方近代工
时期的工艺美术 业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
 2.4 西方近代工
业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
 2.4 西方近代工
业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
 2.4 西方近代工
业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
 2.4 西方近代工
业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
 2.4 西方近代工
业化下现代艺术
的诞生

2.5 现代艺术设计 2.6 后工业化时代

的发展 艺术设计的流变
2.3.1中世纪时期

从476年西罗马帝国灭亡，到15世纪初欧洲进
入文艺复兴时期为止，历时近千年。
这就是欧洲中世纪时期，这一时期是被宗教严
格控制的时代，因而设计也是围绕宗教这个中
心进行的。

拜占庭风格 罗马式式风格

哥特式风格
 Middle Ages
一提到欧洲中世纪，很多人第一想到的 种种证据表明，虽然中世纪的欧洲
印象就是“黑暗”。 确实存在很多愚昧和黑暗的地方，
很多观念也和现代不同，比如对于
事实上不止普通人会这样，就连很多历 个人卫生和公共卫生的认识，对于
史学者们，也常常会用黑暗一次来形容 科学的认知等等，但是整体“风格”
欧洲中世纪，但事实上真是如此吗？ 却绝谈不上黑暗二字。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

欧洲的中世纪时期，是从西罗马帝国灭亡之日
（公元476年）算起，到拜占庭被奥斯曼帝国
攻占为止（1453年），不过人们为了好计算
时间，一般将（公元500年~1500年）中间的
这1000年时间称之为中世纪。

如果只看中世纪的前五百年，那么还可以勉强
使用黑暗一次来进行定义，因为那段时间的欧
洲大陆，在西罗马帝国灭亡后，一度陷入文明
低落期，政局混乱，文化不兴，人口也较少，
政治制度也偏于低劣。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

但是中世纪的后五百年却完全不同，其人口数量
大增，文化和经济都有了十分喜人的发展，欧洲
文明的成功开始井喷式出现，文艺复兴、地理大
发现、大航海时代、货币革命、科技发展等，都
是这段时间的直接受益者。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

拜占庭风格的由来：
随着整个罗马帝国四处征战，古埃及和古希腊被古罗马统一了。
它盛行于5~10世纪的中西部欧洲，经历了蛮族时期、加洛林时期和奥托时期。

位于伊斯坦布尔的索菲亚大教堂
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

建筑物特点：
此时的建筑物以砖石结构为主，并出现一种特有结构——拱劵。它的存在使
整栋建筑物体型高大、坚固。

位于伊斯坦布尔的索菲亚大教堂
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

装饰特点：
拜占庭风格的装饰元素很
多元化：

a. 在表面装饰上
建筑的内外部均做大面积
装饰，一般为几何形图案
和程式化植物图案。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格
b. 此时已经生产出了玻璃
这个时期的玻璃工艺有限，所以玻璃的色彩相对而言比较单
一，不是特别的丰富。一般会用小块儿的玻璃——“马赛克”
镶嵌作为装饰，这是拜占庭风格的一个重要的特点。

c. 墙面上会用粉画作为装饰
这种墙面粉画在当时也非常流行，一般拜占庭风格的教堂
里，或多或少都有粉画的身影。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

d. 石雕方面：
大多数也均采用几何图案或程式化植物图案

e. 柱式变化：
在三大柱式的基础上，柱头发生了改变，呈倒方锥体。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

拜占庭家具风格特点：
拜占庭风格的家具相对而言比较少，因为当时生产力不发达，
所以家具往往只有极少数人才用的起。这个时期的家具，是
为宗教服务的。

拜占庭风格家具的特点可以概括为：

a.极具装饰性、抽象性和宗教寓意
b.材料以木材和象牙为主，表面常用贵重金属镶嵌
c.体型僵直、庄重，以显示神威
d.融合希腊文化的精美和东方宫廷的华贵形式
马克西曼王座
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

拜占庭风格

其他方面特点：
色彩上：以金色、红色、蓝色搭配为主（工艺技术决定了色彩单一）。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

罗马式风格

它盛行于10-12世纪的西欧，中欧，是对罗马风格的首次
关注和回归。

公元前8世纪（公元前799年——公元前700年）古罗马主要划分三个历史时期，
分别是王政时期、共和国时期及帝国时期，而帝国时期又划分了西罗马时期、东
罗马帝国时期（拜占庭帝国）。

西罗马所在地主要以意大利地区为中心，在公元476年被哥特人覆灭，这个时候
的中国存于南北朝时期，而东罗马帝国则在亚洲中东一带为主，最后被奥斯曼土
耳其帝国在公元1453年覆灭，所以它比西罗马居然多存在了1000年，而这1000年
也被后来史称“黑暗中世纪”，而意大利就开始了文艺复兴。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

罗马式风格

罗马建筑风格：

罗马建筑对整个西方建筑的影响比任何时代的风格都来得旷日持久，罗马建筑风格有时候也被译为
罗曼式风格，并且其在发展中划分了两个分水岭，分别是9世纪之前的古罗马风格，其代表就是罗马
角斗场与万神庙，特点是庞大、雄伟、壮观，喜欢使用大量圆拱结构，比方角斗场就每层有80个拱，
同时配有大量装饰性承柱。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

罗马式风格

古罗马建筑风格的母体其实来自
古希腊，因为正是他们征服并消
化了希腊，所以在各种文化、艺
术、习俗、甚至宗教上都存在继
承与发展的关系，
例如希腊建筑里的三角形山墙、
高高的台基、排列整齐的柱廊，
都被古罗马继承下来。

但我们识别罗马建筑风格最快速
的通道就是“半圆形拱券（quan）
结构“，这种结构的典型特征就
是”利用块料之间的侧压力建成
跨空的承重结构“，如图示：
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

罗马式风格

罗马服饰：

古罗马典型的服饰大致分五大类，

1、首当其冲的是内衣，这种内衣叫丘尼卡（tunica），男女通用，主要的构成原理就是两块毛织物在两侧与肩部缝合，留下领口跟袖口，然后
外置一条布带方便从腰部系上，估计是因为罗马人太喜欢沐浴，所以这种内衣脱下的效率明显极高。

2、然后就是我们常在以罗马年代为背景的电影里看到的男用外袍，这种外袍叫托加（toga），这种像浴袍一样的玩意在罗马某个时期是只有男
人才能穿，作为一种礼服，其实这种衣服的关键在于穿的方式，因为其本质上就是一块很长很长的布，最长的时候达到6米，拆下来就可以做
地毯了，最密集出现这种地毯服的地方自然就是罗马的元老院了。

3、谈完男人就到女人，罗马女性的外衣叫斯托拉（stola），通常穿在丘尼卡的外面，其精髓也是一块布绕来绕去，因为它穿起来会垂到脚踝
（huai），对于行走来说太长，所以额外的长度会被提起来，在腰间系带，有时在乳下和低腰处各系一条带子，

4、接下来就是斗篷，叫拉塞鲁那（lacerna），最初是士兵跟下层阶级穿的。到罗马帝国时期由于它方便实用，防寒挡风，而且很帅气，上层
阶级、市民、军人等社会各阶层都开始穿了。

5、最后是连帽斗篷，也叫拉塞鲁那（lacerna），跟前面所述的斗篷对比大家可以理解为卫衣与戴帽卫衣，这种斗篷的功能我觉得除了可以档
雨之外就是制造神秘感了，所以中世纪时候成为传教士们的标配服装，比方现在的天主教使用的仍是这种斗篷。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

罗马式风格

罗马的纹样：

纹样可以简单理解为图案，图案的应用
就广泛了，比方建筑上的纹样，服饰地
毯上的纹样，日常用品与家具的纹样等。
古罗马的纹样灵感主要来自战争与宗
教，，另外则是对大自然中植物的一些
写实改造。

工艺美术运动期间威廉莫里斯设计的挂毯：
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格

哥特式这个词汇出现在12世纪的法 诞生背景：
国。盛行于12世纪-15世纪，主要 12世纪的法国已经不是领主割据一
用来形容建筑风格（当然不止是建 方没事儿就打仗的年代了。这是教
筑还会用来形容音乐，绘画，雕塑 会权力的鼎盛时期，在神权统治的
等艺术形式） 年代，高就意味着离上帝更近，所
以建筑也要造的一个比一个高。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格

哥特式建筑：
首先是结构上的特色：肋架券
/骨架券 rib vault

这个名字看上去还听绕口的，
之所以叫肋架，就是从英语直
译过来的。主要应用于哥特式
教堂，作为拱顶的承重构件

法国沙特尔主教座堂
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格

飞扶壁Flying buttress

飞扶壁是扶壁的一种，建于墙
体外部，起到了如上图所示效
果分担一部分墙体的压力。

扶壁早在罗马式建筑中就有大
量使用了，但哥特式建筑中的
扶壁，不同于罗马式将其隐藏
在屋顶下，而是直接暴露在外，
与建筑外观成为一体。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格

花窗玻璃/花饰镂空窗格Tracery

13世纪，哥特式建筑鼎盛时
期的玫瑰窗框架纤细、排列
紧密呈放射状。巴黎圣母院
教堂也是玫瑰花窗这一造型
的最大规模与最高艺术水平
的代表。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格

十字平面

所谓十字平面就是建筑的俯
视形态是基于十字形状的基
础上建造的。我们可以想象
一下一个大十字架，横卧在
地面上面朝天空，在十字架
的焦点处竖起一根高耸入云
的尖塔，在大十字架的底部，
两座钟塔式建筑作为大门。
大门也就可以理解为教堂正
面，从顶面看，是不是哥特
式的建筑思想一目了然了呢。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

哥特式风格
哥特式建筑风格的代表建筑：

德国科隆大教堂 法国巴黎圣母院 意大利米兰大教堂

2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.3.2文艺复兴至工业革命之前

文艺复兴时期 巴洛克风格

洛可可风格
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

1.文艺复兴
文艺复兴（Renaissance）是指发生在
14世纪到16世纪的一场反映新兴资产
阶级要求的欧洲思想文化运动。

在14世纪城市经济繁荣的意大利，最
先出现了对天主教文化的反抗。当时
意大利的市民和世俗知识分子，一方
面极度厌恶天主教的神权地位及其虚
伪的禁欲主义，另一方面由于没有成
熟的文化体系取代天主教文化，于是
他们借助复兴古希腊、罗马文化的形
式来表达自己的文化主张。因此，文
艺复兴着重表明了新文化以古典为师
的一面，而并非单纯的古典复兴，实
际上是资产阶级反封建的新文化运动。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

文艺复兴时期

中世纪时期创作基本服务于宗教， 比如画作，人物细
长，面部呆板，全体处于同一平面内，没有透视关系

古希腊罗马文化再次进入人们视野，完美比例的人体
雕塑，唯心主义的哲学思想，摆脱了神权束缚，让人
的感受被无限放大。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

文艺复兴时期

核心：
人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中
心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人
生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，
反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造
者和主人。

产生的根本原因：
生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界
的控制。

本质：
新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起
的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

文艺复兴中美术三杰是最不可少的重要人物，先来说说“未来穿越者”“自学天
才”达芬奇，他的人生只有一个目标，那就是流芳百世。

为此他创造机械； 研究解剖；

发明武器； 痴迷数学。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

创造出西斯廷礼堂天顶上气势磅礴的《创世纪》；

艺术家的成功总伴随着极端自负以及同行相轻，达芬
奇相轻（不是相亲）的对象便是另一位大师：
米开朗基罗。

他释放出大理石中被禁锢的大卫躯体；
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

美术三杰中的最后一杰-拉斐尔。与另外两位前辈不同，
但是围绕着他的评价自古以来也颇具争议。

《雅典学院》被米开朗基罗抱怨剽窃了自己在西斯
廷教堂绘制的内容

《椅中圣母》形象是以拉斐尔情人弗娜里娜为原
型创作的

其次是他的私生活，永恒的圣母是画中主题，成群的情妇是生活战场。金
钱、品味、情趣和才华他都不缺。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

文艺复兴第一建筑圣母百花大教堂

穿着2000只松鼠毛制衣的阿尔诺芬尼夫人；
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
2.3 西方封建社会时期的工艺美术
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格

巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克是一种统称的风
格，在建筑、家具、服装上都有体现。

巴洛克式源于17世纪的意大利，之前的文艺复兴为意大利带来了大量的财富和权
势。于是意大利人在原本的文艺复兴建筑上，添加新的华丽、夸张及雕刻。从而
形成了巴洛克。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格

随着欧洲文化“除旧布
新”，在各方面都有重大
的改变与成就。资产阶级
兴起，君主政治渐独立于
宗教之外，艺术上的趋势
是“世俗化”，精力充沛，
勇于创新，甚至好大喜功。

所以巴洛克式建筑，从里
到外，从上到下，都是金
光闪闪的。
凡尔赛宫
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格

巴洛克建筑风格特点：

第一，炫耀财富；大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态感，或
波折流转，或对撞冲突。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格

拜罗伊特歌剧院 罗马许愿池

第三，打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互渗透；不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格
绘画风格特点：

1.既有宗教的特色，又有享乐主色彩。2.强调运动与变化。3.充满激情，打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家
的丰富想象力。4.关注空间感和立体感。5.强调艺术形式的综合手段。（绘画、建筑、雕塑、）

宗教题材绘画在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如去鲁本斯，
贝尼尼。

一：鲁本斯（1577——1640）17世
纪弗兰德斯画家，巴洛克艺术早期
代表人物，代表作《抢劫帕西留斯
的女儿》《帕里斯的审判》
2.3 西方封建社会时期的工艺美术

2.巴洛克风格

二：贝尼尼（1598——1680）

意大利画家，雕塑家，建筑师，主
要成就雕塑和建筑设计。艺术特点：
1注重人物情感因素2 把米开朗琪罗
的造型风格与提香的绘画风格相结
合。3作品具有现实主义因素。

代表作《阿波罗与达芙妮》，《圣
德列萨祭坛》
3.洛可可风格

洛可可一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）
合并而来。

洛可可是巴洛克末期发展来的风格，显得更加奢华和繁琐。主要应
该算是一种室内风格。有人认为洛可可是巴洛克风格的晚期，即颓
废和瓦解的阶段。
 巴洛克与洛可可同为人类艺术发
展史上的重要风格，二者都涵盖
了美术、音乐、雕塑、建筑、文
学、戏剧等多个艺术门类，内容
丰富，影响深远。
巴洛克和洛可可之间的主要区别
在于，洛可可比巴洛克的风格更
为精致和女性化。

（1）巴洛克用色大胆，颜色鲜
明，给人富丽堂皇的感觉；洛可
可的色彩相对柔和，主要有白色、
粉色、金色、粉黄、粉绿等小清
新的颜色。
 （2）巴洛克倾向于富丽的装饰和
雕刻，强调对称，给人以古典庄重
之感；而洛可可风格喜欢意趣盎然
的曲线，以纤巧、细致、浮夸的曲
线和不对称的装饰为特点。洛可可
比巴洛克线条更轻快。

（3）巴洛克起源于意大利，洛
可可始于法国，并受到了中国艺
术中不对称雕花及陶瓷和家具的
影响。
（4）巴洛克装饰通常用于教堂
内部和外部。洛可可很少运用于
教堂，多为欧洲宫廷等装饰风格。
洛可可绘画

洛可可风格的绘画以愉悦亲切、舒
适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉
难，以上流社会男女的享乐生活为
对象，多描绘全裸或半裸的妇女和
精美华丽的装饰，配以天堂般的自
然景色（威尼斯、罗马）或异乡风
景奇物（向日葵、玉米）。虽不免
浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，
但却以法国式的轻快优雅使画面完
全摆脱了宗教题材。代表画家有华
铎、布歇、佛拉戈纳尔等。

法国，弗拉戈纳尔《秋千》
画中的树干与伦勃朗《天使向牧羊人显灵》
THANK YOU FOR
LISTENING!
Don't hesitate to ask any questions!