ISA II Pehar Daniela Seminar

Arhitektonski fakultet Sveučilišta u Zagrebu
Diplomski studij arhitekture i urbanizma

Kolegij: Istraživački seminar Arhitektura II
Nositelj kolegija: Ivana Krmpotić
Akad.god. 2022./2023.
Studentica: Daniela Pehar
Modni dizajn Isseye Miyake i Rei Kawakubo kroz prizmu Kazua

Shinohare
Sveučilište u Zagrebu / Arhitektonski fakultet / kolegij: Istraživački seminar Arhitektura II / ak.god.
2022./2023. /
voditelj: Ivana Krmpotić / studentica: Daniela Pehar
Sadržaj:
_Uvod
_3 japanska modna dizajnera
_Kazuo Shinohara
_Shinohara vs. Miyake
_Shinohara vs. Kawakubo
_Zaključak
_Literatura
2022./2023. /
_Uvod
U drugoj polovici 20. stoljeća Japan je doživio značajne promjene u pristupu prema
arhitekturi i modnom dizajnu. Iako se i arhitektonski i modni dizajn značajno otvorio
prema međunarodnim kretanjima i trendovima, i dalje je ostao duboko ukorijenjen u
vlastitu kulturnu baštinu.
U arhitekturi 20. stoljeća se javlja par različitih pokreta; pokret metabolizma pojavio
se '60ih godina i karakterizirali su ga zamisli gradova i zgrada kao dinamičnih, živih
organizama koji se mogu prilagoditi ili prošiti tijekom vremena. Brutalistički pokret se
javlja u sličnom periodu kad i metabolički pokret. Stil karakterizira upotreba sirovog
betona i odvažnih, geometrijskih oblika. Jedan od najistaknutijih primjera brutalizma
je svakako Crkva svjetla Tadaa Anda u Osaki. Tadao Ando i Kazuo Shinohara
predvode japanski minimalizam. Koriste jednostavne linije, otvorene prostore i
skladnu integraciju sa prirodom. Ovaj pristup bio je utjecajan i u Japanu i u
inozemstvu. Japan tijekom '80ih godina 20.st. prihvaća i ideju arhitekturu visoke
tehnologije te možemo reći da i danas prednjači po upotrebi visoke tehnologije u
arhitekturi na internacionalnoj razini. Iako su modernizam i nastali pokreti iz njega
igrali značajnu ulogu u japanskoj arhitekturi, postojao je i snažan naglasak na
očuvanju i prilagodbi tradicionalnih elemenata i tehnika. Utjecaj tradicije se i dalje
najviše vidio u projektiranju kuća i hramova.
Tijekom ovog razdoblja japanski modni dizajneri počinju stjecati međunarodna

priznanja. U tome su prednjačili Issey Miyake, Rei Kawakubo (Comme des Garçons)
i Yohji Yamamoto koji su bili poznati po svojim inovativnim i avangardnim dizajnima.
Dok je odjeća zapadnjačkog stila postala popularna u Japanu, tradicionalna odjeća
poput kimona nastavila je imati kulturološki značaj. U drugoj polovici 20. stoljeća
došlo je do oživljavanja interesa za modu kimona, a dizajneri su počeli uključivati
tradicionalne elemente u suvremenu odjeću. Japan je također postao poznat po
2022./2023. /
svojim jedinstvenim i utjecajnim trendovima ulične mode. Posebno je četvrt Harajuku

u Tokiju bila središte alternativnih i avangardnih modnih stilova, uključujući gotičku
Lolitu, Visual Kei i Cosplay. Ove supkulture nisu se zadržale samo na japanskim
ulicama, nego su imale i internacionalni utjecaj. Japan je odigrao vodeću ulogu u
integraciji tehnologije u modu. To je uključivalo razvoj visokotehnoloških tkanina,
nosive tehnologije i inovativnog dizajna tekstila.
Sve u svemu, i arhitekturu i modu, Japana u drugoj polovici 20. stoljeća

karakterizirala je dinamična mješavina tradicionalnih i modernih utjecaja, spremnost
na eksperimentiranje s novim materijalima i konceptima te snažan utjecaj na
globalne trendove dizajna.
U nastavku seminara predstavit će se najprije utjecaj tri najinovativnija i najutjecajnija

japanska modna dizajnera na modu u Japanu i izvan njega, zatim Shinoharina
filozofija te na kraju usporedba kroz koncepte, materijale i vizije Kazua Shinohare te
Issey Miyake i Rei Kawakubo
2022./2023. /
_Utjecaj i rad Issey Miyakea i Rei Kawakubo
Issey Miyake, Rei Kawakubo i Yohyi Yamamoto su tri japanska dizajnera koja su
doživjela najveći proboj izvan Japana svjetsku slavu i proboj stekli tijekom '80ih
godina 20.st., a tijekom zadnja četiri desetljeća nastavljaju sa inovacijama i
pomicanjem granica. Ovo troje dizajnera odbacuju strukturirani dizajn
prevladavajuće europske mode '80ih, ali i doslovno prenošenje japanskog
tradicionalnog dizajna. Svoju odjeću koriste kao medij za prenošenje novih oblika.
Miyake, Kawakubo i Yamamoto osporili su zapadnjačke definicije ljepote
deformirajući prirodni oblik ljudskog tijela i uveli su unisex odjeću. Stvorili su
dekonstruiranu, nedovršenu odjeću s namjerno ostarjelim ili manjkavim tkaninama,
kao dizajnerske koncepte. Bili su pioniri u korištenju manje pomodnog tekstila koji je
ručno izrađen i imao je grubo sašiven izgled. Minimalizirali su rezanje i šivanje, čime
su smanjili otpad. Kawakubo i Yamamoto popularizirali su crnu boju kao moćnu
androgenu boju.
Inovacije u dizajnu Isseye Miayakea dovele su do razvoja A – POC – a (komad

tkanine) – dizajnerske tehnike koja se temelji na stvaranju bešavne odjeće koja
zahtijeva minimalno ili nimalo šivanja.
2022./2023. /
Miyake, SS 1995, A-POC haljina
Kawakubo je inovirala korištenje apstraktnih tema za konceptualizaciju dizajna kao

što je zgužvani komad papira za stvaranje haljine koja iskrivljuje prirodni oblik
ženskog tijela.
2022./2023. /
Kawakubo, Reshaping dress
Yamamoto je predstavio unisex odjeću i razvio dizajn temeljen na tijelima na tijelima

bez kontura koje ne samo da se suprotstavlja tadašnjim modnim trendovima, nego je
kroz dizajn koji je minimalizirao rezanje i trošenje tkanine uspio postići sofisticirani i
graciozan izgled.
Yamamoto, AW 1984/1985, unisex kaput
Inovacije u dizajnu ovog trojca pokazuju njihovu sposobnost prihvaćanja novih

tehnoloških dostignuća i metodologija koje su dovele do novih trendova.
2022./2023. /
Miyake, Kawakubo i Yamamoto nisu samo pomiješali japansku i zapadnjačku modu;

također su stvorili priliku da se nemoderna tradicijska nošnja prepozna i ponovno
interpretira kao suvremeni komad odjeće. Njihove metode često su nazivane i anti-
modom jer predstavljaju sustav dizajniran da svrgne postojeće propise i norme
modnog dizajna, nepoštivanje modnog sustava i samosvjesne pokušaje odstupanja
od osnovnih konvencija krojenja.
_Kazuo Shinohara
Japanski arhitekt Kazuo Shinohara (1925.-2006.) poznat je po svojim inovativnim i

jedinstvenim arhitektonskim projektima, od kojih mnogi uključuju matematičke
koncepte i principe. Njegov rad često pokazuje duboko razumijevanje geometrije,
prostornih odnosa i matematičkih ideja. Shinohara kroz oblike kocke, kugle, cilindra
često koristi kroz složene načine s kojima na kraju stvara vizualno upečatljive i
matematički intrigantne prostore. Kroz principe modularnosti razbija dizajn na manje,
ponovljive jedinice što pojednostavljuje konstrukciju i stvora osjećaj reda i sklada u
zgradi. Proporcionalni odnosi temeljni su u arhitekturi, a Shinohara je pridavao veliku
pozornost proporcijama u svojim projektima. To uključuje matematički odnos između
različitih elemenata zgrade, uključujući veličinu i položaj prozora, vrata i strukturnih
komponenti. Shinoharine zgrade ponekad se igraju s konceptima simetrije i
asimetrije. To su matematičke ideje vezane uz ravnotežu i red u dizajnu. Neki od
njegovih radova koriste simetrične rasporede, dok drugi namjerno uvode asimetriju
kako bi stvorili dinamične i neočekivane prostore. Iako ne uvijek izričito, neki od
Shinoharinih dizajna pokazuju proporcije povezane sa zlatnim rezom, matematičkom
konstantom koja se često povezuje s estetikom i ravnotežom. Zlatni rez se može
vidjeti u relativnim veličinama i položaju elemenata u nekim od njegovih zgrada.
Shinohara je bio poznat po stvaranju zamršenih prostornih kompozicija unutar svojih
zgrada. Ove kompozicije često uključuju složene prostorne odnose koji se mogu
matematički analizirati kako bi se razumjelo kako različiti elementi međusobno
djeluju i stvaraju jedinstvena iskustva za stanare.
Shinohara nastoji osloboditi kreativni potencijal doma i postavlja si osobni cilj

proizvodnje jedne kuće svake godine. U svojim ranijim djelima, kao što su Kuća u
Kugayami (1954.) ili Kuća u bijelom (1966.), osvrće se na tradicionalni jezik i koristi
2022./2023. /
tanke strukturne okvire i klizne pregrade kako bi stopio programske komponente u

jedinstvene prostore.
Shinohara, Kuća u bijelom, Tokyo, 1966.
Uvijek otvoreni ili zatvoreni iz klečećeg položaja i namećući liniju pogleda prema
dolje, shoji paravani ističu važnost poda u japanskoj arhitekturi, gdje se prostor
doživljava s tatamija, a ne sa stolice. U svojoj eksperimentalnoj kući Tanikawa
(1974.), Shinohara postavlja izloženu strukturu drvenog okvira izravno na zemlju. I
iznenađujuća i divna, glavna prostorija zapravo je goli unutarnji krajolik prekriven
bijelim kosim krovom, suprotnost tamnim japanskim interijerima u kojima je
najsvjetlija površina bio pod prekriven tatamijem.
2022./2023. /
Shinohara, Kuća Tanikawa, Nagano, 1974.
Kroz 1970-e, Shinohara počinje koristiti termin 'space – machine' za kuću kao
sinonim za stil. Za upotrebu ovog termina bio je inspiriran Gilles Deleuzeovom
upotrebom izraza 'književni stroj' za opisivanje Proustovog magnum opusa, „U
potrazi za izgubljenim vremenom“, i radikalnom promjenom koju je predstavljao u
načinu na koji je književni tekst komunicirao značenje. Shinohara je koristio svoj
koncept svemirskog stroja u istom smislu, zamjenjujući igrom prostornih učinaka i
afekata problem značenja i reprezentacije u arhitekturi. Iz toga su nastala četiri
specifična modela: simbolički svemirski stroj, funkcionalni svemirski stroj, afektivni
svemirski stroj i kaotični svemirski stroj.
2022./2023. /
1. Simbolični svemirski stroj
Shinohara, Kuća u bijelom, Tokyo, 1966. Tradicionalna japanska 'minka' - 'riznica značenja' zbog
hladne logike svoje prostorne strukture i
emotivne topline simboličnih stvari koje je sadržavala.
2. Funkcionalni svemirski stroj
Shinohara, Kuća Higashi - Tamagawa, Tokyo, 1973.

2022./2023. /
3. Afektivni svemirski stroj
zimska kuća ili pionirska koliba (kuća) / ljetni prostor ili crkva za panteista (ne mora biti kuća)
4. Kaotični svemirski stroj
Shinohara, Kuća u Yokohami,1982.-1984.

2022./2023. /
_Shinohara vs. Miyake
1. Inovativni pristup: I Shinohara i Issey Miyake poznati su po svojim inovativnim

i nekonvencionalnim pristupima u svojim područjima. Shinohara je poznat po
svojim jedinstvenim arhitektonskim projektima koji često izazivaju
tradicionalne koncepte prostora i strukture, dok je Issey Miyake poznat po
svom revolucionarnom radu u modnom dizajnu, posebno u pionirskim novim
tehnologijama tkanina i metodama izrade odjeće.
Shinohara, Kuća u bijelom, Tokyo, 1966.
Issey Miyake, Pleats Please

2022./2023. /
2. Istraživanje materijala: I Shinohara i Issey Miyake imaju snažan naglasak na

materijalima. Shinohara je često eksperimentirao s materijalima u svojim
arhitektonskim projektima, koristeći ih na neočekivane načine kako bi stvorio različita
prostorna iskustva. Slično tome, Issey Miyake je poznat po pomicanju granica
tekstilne tehnologije i materijala u modi, stvarajući odjevne predmete koji su često
karakterizirani upotrebom inovativnih materijala i tehnika.
3. Minimalizam i jednostavnost: Shinoharin rad često pokazuje elemente

minimalizma i jednostavnosti u dizajnu, fokusirajući se na čiste linije i funkcionalne
prostore. Modni dizajn Isseyja Miyakea također obuhvaća minimalizam i
jednostavnost, s naglaskom na bezvremenskim i svestranim komadima.
4. Japanska estetika: Oba kreatora u svojim radovima oslanjaju se na japansku

estetiku. Arhitektura Shinohare često odražava aspekte tradicionalnog japanskog
dizajna, kao što je korištenje prirodnih materijala i skladna integracija s okolišem.
Modni dizajn Isseyja Miyakea također je bio pod utjecajem japanske kulture i
estetike, često sadržavajući jednostavnost, asimetriju i povezanost s prirodom.
Shinohara, Kuća Tanikawa, Nagano, 1974. Issey Miyake, SS 2018.

2022./2023. /
_Shinohara vs. Kawakubo
Dizajn Rei Kawakubo često je karakteriziran svojom avangardnom i dekonstruiranom

estetikom, koja je u skladu s nekim od Shinoharinih arhitektonskih koncepata.
1. Konceptualni pristup: Shinohara je bio poznat po svom istraživanju

arhitektonskih koncepata koji su izazivali konvencionalne norme. Njegov
dizajn često se poigravao s pojmom prostora, strukture, te odnosu između
izgrađenog okoliša i prirode. Slično tome, dizajn često Rei Kawakubo je
potkopava tradicionalne modne norme dekonstruirajući i rekonstruirajući
odjevne predmete na nekonvencionalne načine, izazivajući utvrđene definicije
odjeće.
Rei Kawkubo, Clothes/Not Clothes,2014.
2. Materijalnost: Shinoharina arhitektura naglašavala je taktilnu kvalitetu

materijala. Koristio je teksturu i boju kako bi stvorio osjećaj topline i intimnosti
unutar svojih minimalističkih dizajna. Shinohara je često koristio sirove i
prirodne materijale za stvaranje zgrada koje su povezane s okolinom. Slično
tome, Kawakubo koristi jedinstvene tkanine, teksture i nekonvencionalne
materijale za stvaranje odjevnih predmeta koji su nadilazili tradicionalnu
estetiku. Kawakubo eksperimentira s nekonvencionalnim materijalima i
teksturama, često uznemirujućim tkaninama ili kombinirajući materijale na
neočekivane načine. Ovo dovodi u pitanje tradicionalne predodžbe o luksuzu i
ljepoti, skrećući pozornost na materijalnost odjeće.
2022./2023. /
Rihanna in Comme des Garcons, Met Gala: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the
In-Between, 2017.
3. Vizija i izražaj: Shinoharina arhitektonska vizija bila je duboko ukorijenjena u

japanskoj tradiciji dok je također pomicao granice modernog dizajna. Nastojao
je stvoriti prostore koji su povezani s promjenjivim stilom života i potrebama
društva. Njegova arhitektonska vizija često je uključivala stvaranje prostora
koji izazivaju specifične emocije i angažiraju osjetila stanara. Vjerovao je u
moć arhitekture da izazove misli i osjećaje. Slično tome, Kawakubo kroz
dizajn dovodi u pitanje društvene norme, odražavajući osjećaj pobune i
neusklađenosti. Njezin dizajn često istražuje teme dvosmislenosti,
nesavršenosti i netradicionalne ljepote.
2022./2023. /
Shinohara, Third House in Hanayama, Hanayama, 1977.
4. Prostorna manipulacija i dekonstrukcija: Arhitektura Shinohare ponekad je

uključivala dekonstrukciju konvencionalnih prostornih aranžmana kako bi se stvorila
nova iskustva za stanare. Poigrao se s percepcijom prostora, brišući granice između
unutarnjeg i vanjskog. Slično tome, Kawakubo je kroz dizajn dekonstruirala i
2022./2023. /
rekonstruirala odjevne predmete, stvarajući nove oblike koji su u interakciji s ljudskim

tijelom na nekonvencionalne načine.
Shinohara, House Under the High – Voltage Lines, Tokyo, 1981.
Rei Kawakubo for Comme des Garçons 18th-Century Punk, AW 2016–17

2022./2023. /
_Zaključak:
Iako možda nisu izravno surađivali, postoje određena tematska i filozofska sjecišta u
radovima Kazua Shinohare sa Rei Kawakubo i Isseye Miyake koja se mogu istražiti
u smislu projektiranja ideja, materijalnosti, tradicije i modernosti, te njihova vizija
arhitekture ili mode. I Shinoharina arhitektura i spomenuti dizajneri često uključuju
elemente minimalizma i apstrakcije. Shinohara je bio poznat po svojoj seriji "House",
gdje je istraživao bit kuće kroz jednostavne geometrijske oblike. Slično tome,
japanski modni dizajneri kao što je Rei Kawakubo, poznati su po svojim
avangardnim i dekonstruiranim dizajnima koji izazivaju tradicionalne predodžbe o
odjeći. Ovaj zajednički naglasak na jednostavnosti i apstrakciji može se smatrati
odgovorom na složenost modernog života. Zajedničko je to i što oba polja prioritet
daju preciznoj upotrebi materijala i izradi. Shinoharina arhitektura često se fokusirala
na taktilne kvalitete materijala, ističući njihove teksture, boje i inherentne kvalitete. U
modi, Miyake i Kawakubo snažno se fokusiraju na na kvalitetu tkanina i majstorstvo
u izradi odjeće. Ovaj zajednički naglasak na materijalnosti odražava duboko
poštovanje prema intrinzičnoj prirodi materijala i njihovoj ulozi u oblikovanju
cjelokupnog iskustva. I Shinohara i japanski modni dizajneri bore se s napetostima
između tradicije i modernosti. Shinoharin rad često je reinterpretirao tradicionalne
japanske arhitektonske elemente u suvremenom kontekstu, dovodeći u pitanje
konvencionalno razumijevanje arhitektonskih oblika. Slično tome, japanski modni
dizajneri često spajaju tradicionalnu japansku estetiku s modernim konceptima
dizajna, stvarajući odjevne predmete koji premošćuju jaz između nasljeđa i inovacija.
Nadalje Shinohara, Miyake i Kawakubo pristupaju svom radu sa snažnom
konceptualnom vizijom. Shinoharini arhitektonski projekti često su bili vođeni
temeljnim idejama, istraživanjem koncepata prostora, percepcije i ljudske interakcije.
U svijetu mode, dizajneri poput Isseyja Miyakea predstavili su inovativne koncepte
poput "Pleats Please", gdje su odjevni predmeti dizajnirani da se transformiraju kroz
tehnike nabora. Ovaj vizionarski pristup pokazuje zajedničku spremnost za
pomicanje granica i izazivanje utvrđenih normi. Shinoharina arhitektura često se bavi
prostornim narativima i interakcijom između stanara i izgrađenog okoliša. Slično
tome, japanski modni dizajneri uzimaju u obzir kretanje tijela unutar svojih dizajna,
2022./2023. /
stvarajući odjevne predmete koji reagiraju na pokrete i geste nositelja. Ovaj

zajednički fokus na prostornu dinamiku i kretanje tijela naglašava zajednički interes
za odnos između ljudske prisutnosti i okolnog konteksta.
2022./2023. /
_Literatura:
_ The Mathematics of the Shinohara House - Hans Frei and Pamela Johnston
_ https://www.archivepdf.net/a-study-of-miyake-kawakubo-yamamoto
_ https://www.archivepdf.net/yohji-yamamoto
_ https://www.archivepdf.net/comme-des-garcons
_ https://www.ngv.vic.gov.au/collecting-comme/rei-kawakubo-reframing-fashion/
_ https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/rei-kawakubo/select-images
_ https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/rei-kawakubo/exhibition-galleries
_ https://misfitsarchitecture.com/2014/07/20/kazuo-shinoharas-houses/
_ https://ofhouses.com/post/160684631225/429-kazuo-shinohara-cubic-forest-tama-kuž
_ https://www.atlasofplaces.com/architecture/house-under-high-voltage-lines/
_ https://ofhouses.com/post/161229213221/434-kazuo-shinohara-third-house-in-hanayama
_ https://archeyes.com/house-in-yokohama-kazuo-shinohara

ISA II Pehar Daniela Seminar

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

ISA II Pehar Daniela Seminar

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Arhitektonski fakultet Sveučilišta u Zagrebu

Diplomski studij arhitekture i urbanizma

Modni dizajn Isseye Miyake i Rei Kawakubo kroz prizmu Kazua

_3 japanska modna dizajnera

_Shinohara vs. Miyake

_Shinohara vs. Kawakubo

Tijekom ovog razdoblja japanski modni dizajneri počinju stjecati međunarodna

svojim jedinstvenim i utjecajnim trendovima ulične mode. Posebno je četvrt Harajuku

Sve u svemu, i arhitekturu i modu, Japana u drugoj polovici 20. stoljeća

U nastavku seminara predstavit će se najprije utjecaj tri najinovativnija i najutjecajnija

_Utjecaj i rad Issey Miyakea i Rei Kawakubo

Inovacije u dizajnu Isseye Miayakea dovele su do razvoja A – POC – a (komad

Miyake, SS 1995, A-POC haljina

Kawakubo je inovirala korištenje apstraktnih tema za konceptualizaciju dizajna kao

Kawakubo, Reshaping dress

Yamamoto je predstavio unisex odjeću i razvio dizajn temeljen na tijelima na tijelima

Yamamoto, AW 1984/1985, unisex kaput

Inovacije u dizajnu ovog trojca pokazuju njihovu sposobnost prihvaćanja novih

Miyake, Kawakubo i Yamamoto nisu samo pomiješali japansku i zapadnjačku modu;

Japanski arhitekt Kazuo Shinohara (1925.-2006.) poznat je po svojim inovativnim i

Shinohara nastoji osloboditi kreativni potencijal doma i postavlja si osobni cilj

tanke strukturne okvire i klizne pregrade kako bi stopio programske komponente u

Shinohara, Kuća u bijelom, Tokyo, 1966.

Shinohara, Kuća Tanikawa, Nagano, 1974.

1. Simbolični svemirski stroj

2. Funkcionalni svemirski stroj

Shinohara, Kuća Higashi - Tamagawa, Tokyo, 1973.

3. Afektivni svemirski stroj

4. Kaotični svemirski stroj

Shinohara, Kuća u Yokohami,1982.-1984.

_Shinohara vs. Miyake

1. Inovativni pristup: I Shinohara i Issey Miyake poznati su po svojim inovativnim

Shinohara, Kuća u bijelom, Tokyo, 1966.

Issey Miyake, Pleats Please

2. Istraživanje materijala: I Shinohara i Issey Miyake imaju snažan naglasak na

3. Minimalizam i jednostavnost: Shinoharin rad često pokazuje elemente

4. Japanska estetika: Oba kreatora u svojim radovima oslanjaju se na japansku

Shinohara, Kuća Tanikawa, Nagano, 1974. Issey Miyake, SS 2018.

_Shinohara vs. Kawakubo

Dizajn Rei Kawakubo često je karakteriziran svojom avangardnom i dekonstruiranom

1. Konceptualni pristup: Shinohara je bio poznat po svom istraživanju

Rei Kawkubo, Clothes/Not Clothes,2014.

2. Materijalnost: Shinoharina arhitektura naglašavala je taktilnu kvalitetu

3. Vizija i izražaj: Shinoharina arhitektonska vizija bila je duboko ukorijenjena u

Shinohara, Third House in Hanayama, Hanayama, 1977.

4. Prostorna manipulacija i dekonstrukcija: Arhitektura Shinohare ponekad je

rekonstruirala odjevne predmete, stvarajući nove oblike koji su u interakciji s ljudskim

Shinohara, House Under the High – Voltage Lines, Tokyo, 1981.

Rei Kawakubo for Comme des Garçons 18th-Century Punk, AW 2016–17

stvarajući odjevne predmete koji reagiraju na pokrete i geste nositelja. Ovaj

You might also like