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导 言 二十世纪作曲风格概览
多元的世纪：调性、后调性、无调性及其他风格
风格的万花筒
第一章 音高中心性与动机细胞作曲
自然音组合
五声音阶组合
分析１．１：德彪西《沉没的教堂》，选自《前奏曲》第一册（《谱例集
》之１）
分析１．２：斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子（《谱例集》之４
）
第二章 音高中心性与对称
音程循环与八度等分
对称的动机细胞
围绕轴的对称
对称音阶
分析２．１：巴托克《丰收之歌》，选自《４４首小提琴二重奏》，（《
谱例集》之５）
分析２．２：巴托克《全音音阶》，选自《小宇宙》第五卷（《谱例集》
之６）
第三章 音级集合理论概述
基本概念
音级集合：排序与基本关系
音级集合：更多的性能与关系
第四章 无调性音乐分析
无调性音乐分析
分析４．１：威伯恩《五乐章弦乐四重奏》，Ｏｐ．５，第三乐章（《谱
例集》之１０）
分析４．２：勋伯格《痛苦与期望》，选自《空中花园之篇》，Ｏｐ．１
５，Ｎｏ．７（《谱例集》之１１）
第五章 汲取（并重新诠释）过去
分析５．１：斯特拉文斯基《羔羊经》，选自《弥撒》（《谱例集》之１
３）
欣德米特的理论与创作前提
分析５．２：欣德米特《Ｇ调间奏曲》，选自《调性游戏》（《谱例集》
之１４）
第六章创新未来
艾夫斯与音乐借用
分析６．１：艾夫斯《笼子》（《谱例集》之１７）
分析６．２：克劳福德《迪阿风组曲》Ｎｏ．４，第三乐章（《谱例集》
之１８）
第七章 十二音音乐Ⅰ：导论
基本原则
 建立一个音列
标记音列形式
建立一个十二音矩阵
不用矩阵确定音列形式
分析７．１：达拉皮科拉《对位练习之二》，选自《安娜莉贝拉的音乐札
记》Ｎｏ．５（《谱例集》之１９）
分析７．２：达拉皮科拉《四行诗》，选自《安娜莉贝拉的音乐札记》Ｎ
ｏ．１１（《谱例集》之２０）
第八章 十二音音乐Ⅱ：不变性、对称和配套
不变性
威伯恩与音列对称
分析８．１：威伯恩《钢琴变奏曲》，Ｏｐ．２７，第二乐章《谱例集》
之２２）
六音集合的配套
分析８．２：勋伯格《钢琴曲》，Ｏｐ．３３ａ（《谱例集》之２３）
第九章 序列主义：１９４５年后的发展
斯特拉文斯基和序列主义
分析９．１：斯特拉文斯基《哀悼》，选自《安魂圣歌》（《谱例集》之
２４）
分析９．２：布列兹《结构Ｉａ》（《谱例集》之２５）
米尔顿・巴比特的序列方法
分析９．３：巴比特《为十二件乐器而作》（《谱例集》之２６）
第十章 拓展音乐时间性的限制
后调性音乐中节奏与节拍的不规则性
梅西安音乐中的时间性问题
分析１０．１：梅西安，“引子”，选自《图朗加里拉交响曲》（《谱例
集》之２７）
速度作为结构因素在埃利奥特・卡特的音乐中
分析１０．２：卡特《第二弦乐四重奏》第一乐章的音乐性格（《谱例集
》之２８）
分析１０．３：施托克豪森《音准》（《谱例集》之２９）
第十一章 偶然音乐、音响集群及其他
约翰・凯奇的创作历程
分析１１．１：凯奇《冬天的音乐》（《谱例集》之３０）
分析１１．２：卢托斯拉夫斯基《威尼斯运动会》第一乐章（《谱例集》
之３１）
分析１１．３：利盖蒂《分歧》第１—４４小节（《谱例集》之３２）
第十二章 过去与未来相遇的地方
乔治・罗奇伯格和对过去的使用
分析１２．１：罗奇伯格《魔幻剧场音乐》，排练号１－１７（《谱例集
》之３３）
分析１２．２：贝里奥《交响曲》第三乐章，“平和流动的运动”第１—
１２０小节（《谱例集》之３４）
第十三章 简约的方法
分析１３．１：里奇《小提琴相位》（《谱例集》之３６）
分析１３．２：安德里森《德施塔特》第１—１６１小节（《谱例集》之
３７）
 分析１３．３：帕特《歌》（《谱例集》之３８）
第十四章 进入二十一世纪
动机的回归
分析１４．１：托马斯《春之歌》（《谱例集》之３９）
分析１４．２：阿代《阿塞拉》第二乐章（《谱例集》之４０）
分析１４．３：萨利雅赫《爱丽儿的欢呼》（《谱例集》之４１）
跋
附录１集合分类表
附录２参考书目
附录３谱例索引
附录４主题词索引
译后记