caldara and the cello

Josetxu Obregón
La Ritirata
Eugenia Boix, soprano [eb]
Luciana Mancini, mezzo-soprano [lm]
Anaïs Chen, violin [ac]
Pablo Prieto, violin [pp]
Ruth Verona, cello [rv]
Ismael Campanero, violone & double bass [ic]
Daniel Zapico, theorbo & baroque guitar [dz]
Franziska Fleischanderl, salterio [ff]
Daniel Oyarzabal, harpsichord & organ [do]

Josetxu Obregón
solo cello & artistic direction [jo]

MN

Recorded in Getafe (Auditorio del Conservatorio Profesional de Música), Spain, in October 2019
Engineered by Federico Prieto and Manuel Prieto | Artistic supervision: Olivier Fourés
Edited by Olivier Fourés, Federico Prieto and Josetxu Obregón
Tuning of the harpsichord and the positive organ: Daniel Oyarzabal
Tour manager, La Ritirata: Carlos Bercebal
Executive producer & editorial director: Carlos Céster
Cover photos: Michal Novak | Photos of the recording sessions: Tamar Lalo
Translations: Mark Wiggins (essays, eng), Pierre Élie Mamou (essays, fra), Andrea Friggi (sung texts, eng)
© 2020 note 1 music gmbh
caldara and the cello caldara and the cello

Antonio Caldara
Porgete per pietà
(1670-1736) Cantata for voice, with violins and violoncello
09 Recitativo: “Porgete per pietà” 0:44
10 Aria: “Amor quando sarà” (Larghetto) 10:14
MN 11 Recitativo: “Quanti sospiri e quanti” 0:40
12 Aria: “T’amai non niego è ver” (Allegro) 6:33
[eb, jo, ac, rv, ic, ff, do]
Concerto per camera a violoncello solo con due violini e suo basso (D minor) Manuscript Ms.104. Royal College of Music Library, London.
01 Allegro 2:51
02 Larghetto 2:41 13 Largo 2:11
03 Allegro assai 3:05 From: Sonata XVI a violoncello solo col basso continuo (G major)
[jo, ac, pp, rv, ic, do] 14 Allegro 2:35
Manuscript Ms.508. Musikaliensammlung von Rudolf Franz Erwein Graf von Schönborn. Schloss Wiesentheid. From: Sonata IX a violoncello solo col basso continuo (G major)
Deutsches Musikgeschichtliches Archiv, Kassel. [jo, ic, dz, do]
Autograph Ms.509. Sedeci sonate a violoncello solo col basso continuo. Musikaliensammlung von Rudolf Franz Erwein
04 Aimè sento il mio core (Larghetto) 10:50 Graf von Schönborn. Schloss Wiesentheid.
Aria from: Vicino a un rivoletto (Cantata for alto, violin, violoncello and basso continuo) Deutsches Musikgeschichtliches Archiv, Kassel.
[lm, jo, ic, dz, do]
Manuscript Ms.104. Royal College of Music Library, London. Lezioni per il violoncello con il suo basso
15 Lezione no 6 [jo, rv] 2:24
Sinfonia a violoncello solo (D major) 16 Lezione no 14 [jo, ic, dz, do] 1:02
05 Adagio 2:58 17 Lezione no 20 (Adagio) [jo, dz, do] 2:34
06 Allegro 1:12 Manuscript EM.69. Estensische Musikaliensammlung. Österreichische Nationalbibliothek, Vienna.
07 Grave 1:28
08 Presto 0:54 18 Pompe inutili 7:35
[jo, ic, dz, do] Aria from: Maddalena ai piedi di Cristo (Oratorio)
Manuscript EM.29. Estensische Musikaliensammlung. Österreichische Nationalbibliothek, Vienna. [lm, jo, ic, dz, do]
Manuscript Mus.Hs.17101. Österreichische Nationalbibliothek, Vienna.

4 5
caldara and the cello caldara and the cello

Anaïs Chen, Pablo Prieto

Sonata III a violoncello solo col basso continuo (B flat major)
19 Largo 2:37
20 Allegro 1:46
21 Aria andante 2:53
22 Allegro assai 3:30
[jo, ic, ff, do]
Autograph Ms.509. Sedeci sonate a violoncello solo col basso continuo. Musikaliensammlung von Rudolf Franz Erwein
Graf von Schönborn. Schloss Wiesentheid.

23 Dolce è pur d’amor l’affanno (Larghetto) 4:39

Aria from: Soffri, mio caro Alcino (Cantata for alto and basso continuo)
[lm, jo, dz]
Autograph A 401. Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna.

24 Adagio
From: Sonata V a violoncello solo col basso continuo (F major) 3:13
[jo, ic, dz, do]
Autograph Ms.509. Sedeci sonate a violoncello solo col basso continuo. Musikaliensammlung von Rudolf Franz Erwein
Graf von Schönborn. Schloss Wiesentheid.

6 7
caldara and the cello
Caldara and the cello
i.
Some of Antonio Caldara’s most strikingly attractive
writing was destined for the violoncello – his own
instrument; and it was the cello which he chose for
accompanying the voice in outstandingly inspired
arias. In itself, this provides more than enough incen-
tive to devote a complete recording to his connection
with the cello – moreover at a time when we can
mark 350 years since the composer’s birth. Above all,
it offers us an opportunity to render justice to
Caldara’s talent with a sequence of pieces of particu-
lar beauty – a mixture of instrumental and vocal com-
positions, complete works and extracts: the justly
known or the undeservedly previously unrecorded.
In this fashion, for one theme on this recording
we have opted for melodies which have since become
regarded as having set the standard for the writing of
obbligato cello parts. Standout examples are “Vicino a
un rivoletto” and “Pompe inutili”. Only the mention-
ing of their titles will brighten the day of any cellist
who is called upon to perform them! Yet, there is
much to be enjoyed also amongst the lesser known,
such as the cantata Porgete per pietà which includes
one of the infrequent obbligato violin and cello duos in
Caldara’s output. It would be a shame, further, to
neglect the range of opportunities afforded when the
8 | english
cello is accompanying the voice from the continuo,
and a splendid occasion has presented itself with
“Dolce è pur d’amor l’affanno”.
When venturing into the territory of the purely
instrumental music we have been drawn first to the
early Sinfonia and then to making a selection (with a
view to sidestepping the sometimes uneven inspira-
tion therein) from the Sedeci sonate, composed at the
end of Caldara’s life, whilst we also find various of the
pedagogical Lezioni to be aflush with interest. And
then there is the sole – but enticing – Concerto (da ca-
mera) which Caldara composed for the instrument.
Our hope and desire is that this recording serves
to render homage as much to Antonio Caldara him-
self as to the violoncello, by demonstrating how fab-
ulously gifted the Venetian-born composer was.
Josetxu Obregón
ii.
As the Spanish philosopher, José Ortega y Gasset put
it in a celebrated maxim, “Yo soy yo y mi circunstan-
cia” (I am myself and my circumstances), each indi-
vidual is embedded in a specific time and place
wherein the prevailing culture’s context furnishes
him or her with – or withholds from him or her – pos-
sibilities in developing their natural abilities. In a
similar manner across the history of music, are to be
encountered composers blessed with the good for-
tune to emerge in culturally brilliant places or partic-
ular moments in time which permitted them a full
demonstration of their capabilities. Such was the
case with Antonio Caldara.
In him, there must have been tangible evidence
of a musical talent emerging from a very young age,
given that – probably having been instructed by his
violinist father Giuseppe – the young Caldara was
accepted as a chorister at St Mark’s Basilica in Venice,
where he was trained as a contralto and learnt to play
the cello. Professional activities and occupations
quickly ensued: already in 1687 his name appears in
the list of founder members of the association of
musicians of Santa Cecilia (the Sovvegno), and at the
age of eighteen he was a cellist in St Mark’s cappella
musicale, early on making a name for himself for his
ability to play not only the cello but also related
instruments such as the violoncello da spalla and the
violoncino. The time he spent in this sizeable orches-
tra – it numbered some forty instrumentalists – was
precisely that of the institution’s finest years and it
was that time that, perhaps under the guidance of the
maestro di cappella, Giovanni Legrenzi, saw the blos-
soming of Caldara the composer – a composer who
thereafter always assigned a preferential place in his
works for the cello.
MN
This Venetian period in Caldara’s life encompassed
the creation of the six early oratorios from the forty-
caldara and the cello
two which he was to write in total. With no desire to
diminish the impressiveness of the more than fifty
masses nor the frugal sense of simplicity encountered
in the two hundred or so motets, his oratorios, for
their quality, occupy a central position in his religious
music output. A notable place within this group of
Venetian azione sacre exists for Maddalena ai piedi di
Cristo (c1698), a six-part oratorio in two sections to a
text by Lodovico Forni, the manuscript score of
which is to be found in the Österreichische National-
bibliothek (onb); here are kept the greater part of
Caldara’s manuscripts – some 475 in number – with a
significant proportion of them being now digitized.
An eloquent reflection of the profundity and beauty
which the composer attained in his handling of cello
solos is to be encountered in No. 18 of this work,
“Pompe inutile”, a striking aria which brings togeth-
er Maddalena’s lamentation with a cello obbligato
part, which evolves a long and beautiful melody as
introduction and as finale. The obbligato is to be heard
dialoguing with the voice throughout the course of
this highly dramatic and intensely emotional piece,
one which is peppered with moments of profound
introspection.
When this Venetian stage in his life came to a
close, Caldara moved to Mantua for the years 1699-
1707 where he was employed as maestro di cappella da
chiesa e da teatro at the ducal court of the opera-loving
Ferdinando Carlo III of Gonzaga-Nevers. From this
time precious few of the composer’s works have sur-
vived. 1708 saw him travelling to Barcelona, in which
english | 9
caldara and the cello
city he was based right in the middle of the War of
the Spanish Succession as a member of the capilla real
at the court of the pretender to the Spanish throne,
the Archduke Charles of Austria. It was here, at the
Llotja de Mar theatre in 1708, where the first Italian
opera performed in Spain was given: Caldara’s Il più
bel nome.
1709 was the year when Caldara took up a new
position, this time as the maestro di cappella for Prince
Francesco Maria Ruspoli in Rome, where, as well as
getting married to the singer Caterina Petrolli and
performing before Pope Clement XI, he managed to
concentrate assiduously on the composition of more
than two hundred secular cantatas. Many of these
were commissioned by the Accademia degli Arcadi,
one of the leading Roman literary and social circles
whose members included popes, high-ranking clergy,
members of the nobility, philosophers, composers
and poets who held a weekly gathering called a con-
versazione; thereat they would take on pseudonyms of
mythological shepherds and would listen to chamber
cantatas. It was in these circumstances that would be
included the cantata, Soffri, mio caro Alcino, to a text
by Paolo Rolli with a pastoral character which brings
to mind the idyllic world of the amorous accommo-
dations between nymphs and shepherds in the bucol-
ic Arcadia. Its autograph score from 1715 is today kept
in the Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde in
Vienna. The cello’s prominence is displayed once
more in one of this cantata’s two arias, “Dolce è pur
d’amor l’affanno”.
10 | english
From 1716 Caldara became the Vize-Kapellmeister
at the Imperial Court of Charles VI (that earlier
claimant to the Spanish throne) in Vienna, in which
city he lived until his death, assuming the duties of
Kapellmeister when Johann Joseph Fux succumbed to
health problems at the end of the 1720s. It was in the
course of this sparkling golden age for the Imperial
Viennese musical establishment – which in some
years accommodated an orchestra of more than
eighty players – that Caldara created the greater part
of his vast legacy of more than 3500 compositions.
The ruler himself had received musical training, com-
posed, played the keyboard and was wont to direct
the orchestra, and in doing so demonstrated a
marked preference for Italy: at court, Italians provid-
ed the majority of the composers, instrumental play-
ers, librettists and singers (who naturally sang in
Italian).
A particular highlight in Caldara’s music from
this period is the manuscript entitled Duo deci cantate
con istromenti from 1729, a volume which was succes-
sively owned by the violinist John Ella, the Musical
Union Institute and then the South Kensington
Museum, and which currently is held in the library of
the Royal College of Music also in London, and from
which come two of the chamber cantatas which
appear on this recording: Vicino a un rivoletto, which
was edited by the Ukrainian-born scholar Eusebius
Mandyczewski and appeared (after his death) in 1932
and was later published in a volume of Denkmäler der
Tonkunst in Österreich, contains an aria “Aimè, sento il
mio core”, in which the solo cello part unfolds a mov-
ing introduction of startling emotion, before subse-
quently continuously alternating in duet with the
soprano voice; Porgete per pietà is an unpublished and
hitherto unexplored cantata of great beauty, wherein
the violin and cello surrender to a genuine virtuosic
interpretative duel. This is its première recording.
MN
From the perspective of Caldara’s instrumental
music, and setting aside the sinfonias from operas
and oratorios, the periods of greater creative fertility
occurred in the early and final years of his composing
life, at which times the cello once more acted in a
leading role. An outstanding example of this comes
with the beautiful Sinfonia a violoncello solo for cello
and continuo, whose manuscript is also to be found
in the onb; it forms part of what is called the
Estensische Musikalien, that part of the musical collec-
tion which originally belonged to the Italian Este
family, later on passing into the Biblioteca Estense in
Modena, before ending up in Vienna, to where it had
been taken by the Duke Francesco V when he went
into exile.
It is worth highlighting from the same Este col-
lection a number of instructional pieces which
demonstrate the composer’s concern for teaching
activities: the 44 Lezioni per il Violoncello con il suo
Basso, a selection of which are given on this recording
also as premières.
caldara and the cello
For the same scoring Caldara wrote his Sedeci
sonate a violoncello solo col basso continuo between April
and July 1735, a year and half before his death, dedi-
cated to the Count of Schönborn, Rudolf Franz
Erwein. The autograph score of the 16 Sonatas is still
in existence, complete with the composer’s rapid –
and sometimes illegible – script, in the library of the
castle at Wiesentheid (Germany), and today available
in microfilm form in the Deutsches Musikgeschicht-
liches Archiv in Kassel.
Within the Count’s collection, in the Ms.508
written by a copyist close to the musical circles of the
Imperial Court in Vienna, appears the delightful
Concerto per camera a violoncello solo con due violini e suo
basso, composed before 1735 and which may have
formed part of the same commission from the noble-
man.
One issue which we consider as being worthy of
special mention on this recording is the inclusion in
the continuo of the salterio, an instrument which was
frequently utilized at the Imperial Court in Vienna,
now that its construction had been greatly improved
precisely at this time by Pantaleon Hebenstreit. It
was for one of Hebenstreit’s pupils, Maximilian
Hellmann, that Caldara wrote solo parts in some of
his oratorios (Sedecia, Santa Ferma, Gioseffo being
examples), since he enjoyed including obbligato parts
for non-standard instruments, as was the case with
the salterio and the chalumeau.
MN
english | 11
caldara and the cello
Ismael Campanero
With the burial of Caldara on December 29, 1736 in
the crypt of the Stephansdom in Vienna, the glorious
musical epoch of the Viennese court went into
decline, one whose culmination came with the death
of the emperor four years later and the resignation of
the Kapellmeister Johann Joseph Fux the following
year. The arrival on the throne of the Empress Maria
Theresa was accompanied by drastic cuts in the
sphere of music and the end of the Baroque era with
the breaking up of the style established by Caldara,
Fux, Matteis, Conti, Porsile and other coeval com-
posers.
Despite the admiration expressed for Caldara
by Telemann and Bach as much as by Haydn, Mozart
and Beethoven, and the widespread availability of his
works across the continent, his legacy was sent into
eclipse by the new tendencies. Fortunately, twentieth-
century musicological endeavours slowly began to
recover his biography and his work, and performers
embarked upon recording his compositions.
However, there is still a long way to go before his true
stature of the composer Antonio Caldara can be
regarded as being revealed in a just manner.
José Luis Obregón Perea
12 | english
Caldara et le violoncelle
i.
Antonio Caldara dédia certaines de ses plus belles
pages au violoncelle – son instrument ! – en lui
confiant l’accompagnement de la voix dans des arias
d’une inspiration extraordinaire. Motivation large-
ment suffisante pour consacrer un cd à sa relation
avec le violoncelle à l’occasion du 350e anniversaire de
sa naissance, l’intention principale étant de rendre
justice à son talent en choisissant des œuvres – com-
plètes ou partielles – d’une beauté exceptionnelle,
instrumentales ou vocales, connues ou constituant
une première discographique.
Nous déployons ainsi un large éventail allant des
mélodies qui sont devenues une référence absolue
dans l’écriture pour violoncelle obbligato — Vicino a un
rivoletto ou Pompe inutili dont l’évocation suffit à
égayer la journée de tout violoncelliste devant les
interpréter — à des exemples moins connus comme la
cantate Porgete per pietà, l’un des rare duos de violon et
violoncelle obligés de la production de Caldara. Sans
négliger la qualité du violoncelle dans le continuo
accompagnant la voix que nous pouvons apprécier,
entre autres, dans la douce Dolce è pur d’amor l’affanno.
Dans le domaine de la musique instrumentale,
nous parcourons sa production pour violoncelle
caldara and the cello
depuis son œuvre symphonique précoce jusqu’à un
choix de ses 16 sonates composées, avec une inspira-
tion inégale, à la fin de sa vie. Nous visitons aussi des
leçons extrêmement intéressantes, non seulement
d’un point de vue pédagogique, sans bien sûr oublier
son unique concerto pour l’instrument.
Ce cd rend ainsi hommage à l’immense talent
du compositeur vénitien tout autant qu’au violon-
celle, son instrument de prédilection.
Josetxu Obregón
ii.
Selon cette phrase célèbre du philosophe José Ortega
y Gasset « Je suis moi et mes circonstances », chacun
est immergé dans un temps et un espace concrets où
le contexte de la culture dominante lui offre ou lui
refuse la possibilité de développer ses aptitudes. Et
nous trouvons ainsi dans l’histoire de la musique des
compositeurs ayant eu la chance de naître dans des
lieux et à des moments historiques de splendeur cultu-
relle qui permirent la manifestation complète de leurs
capacités ; tel est le cas de l’Italien Antonio Caldara.
Son talent musical se révéla dès l’enfance : pro-
bablement éduqué par son père, Giuseppe, qui était
violoniste, il fut admis dans le chœur d’enfants de la
basilique Saint-Marc de Venise ; il reçut une forma-
tion de contralto et étudia le violoncelle. Il devint
très rapidement professionnel : il figura dès 1687 sur
français | 13
caldara and the cello
la liste des membres fondateurs de la guilde des musi-
ciens de Santa Cecilia et à dix-huit ans fit partie des
violoncellistes de la chapelle musicale de Saint-Marc.
Il se distingua par son habileté à jouer non seulement
du violoncelle mais encore des instruments de la
même famille comme le violoncello da spalla ou le
violoncino. Son séjour au sein de ce riche orchestre,
de près de quarante instrumentistes, coïncida avec
les meilleures années de l’institution et c’est là que
naquit – probablement sous la conduite du maître de
chapelle Giovanni Legrenzi – le Caldara compositeur
qui allait toujours réserver au violoncelle une place de
choix dans ses œuvres.
MN
Les six premiers oratorios de Caldara – sur un total de
quarante-deux ! – appartiennent à l’époque véni-
tienne. Sans sous-estimer le caractère grandiose d’un
grand nombre de ses messes – plus de cinquante ! – ni
la sobriété austère de ses quelques deux cents motets,
nous pouvons considérer que les oratorios occupent,
étant donnée leur qualité, une place prépondérante
dans sa musique religieuse. Ces « actions sacrées »
vénitiennes forment un ensemble où prédomine
Maddalena ai piedi di Cristo (ca. 1698), oratorio à six
voix en deux parties sur un livret de Lodovico Forni.
Son manuscrit est conservé à la Bibliothèque
Nationale d’Autriche (onb), comme la plupart des
manuscrits de Caldara, près de 475, en partie digitali-
sés. Nous trouvons un exemple éloquent de la pro-
14 | français
fondeur et de la beauté de l’art du maître dans les
solos de violoncelle composés pour Pompe inutili,
numéro 18 de l’oratorio. Cette aria impressionnante
recueille le lamento de Marie Madeleine avec un cello
obbligato qui développe une mélodie ample et bellis-
sime servant d’introduction et de final, dialoguant
avec la voix tout au long d’une œuvre où règnent un
fort dramatisme et une émotion intense, et qui pos-
sède des moments d’une introspection profonde.
Après l’étape vénitienne, Caldara s’établit à
Mantoue de 1699 à 1707, en tant que maestro di cappella
da chiesa e da teatro au service de la cour ducale de
Ferdinando Carlo III de Gonzaga-Nevers, qui était
un passionné d’opéra ; mais très peu d’œuvres de
cette époque ont survécu. En 1708, Caldara se rendit
à Barcelone où il devint, en pleine Guerre de
Succession, membre de la chapelle royale de la cour
du prétendant au trône d’Espagne, l’archiduc Charles
d’Autriche. Et c’est en 1708 que Caldara créa pour le
théâtre barcelonais Llotja de Mar le premier opéra
italien représenté en Espagne, Il più bel nome.
Puis il accéda en 1709 au poste de maître de cha-
pelle du prince Francesco Maria Ruspoli à Rome, ville
où non seulement il épousa la chanteuse Caterina
Petrolli mais encore joua pour le pape Clément XI et
se consacra avec ardeur à la composition de plus de
deux cents cantates profanes. Nombre d’entre elles
correspondaient à des commandes de l’Accademia
dell’Arcadia, l’un des cénacles romains les plus émi-
nents qui comptait entre ses membres, plusieurs
papes et membres du haut clergé, aristocrates, philo-
sophes, musiciens et poètes ; durant leurs réunions
hebdomadaires, ou conversazione, ces personnages
prenaient des pseudonymes inspirés des noms des
bergers mythologiques et assistaient à l’interpréta-
tion de cantates de chambre. C’est dans ce cadre que
s’inclut la cantate Soffri, mio caro Alcino, sur un texte de
Paolo Rolli de caractère pastoral qui remémore le
monde idyllique où s’aimaient les nymphes et les ber-
gers d’une Arcadie bucolique. Le manuscrit auto-
graphe, de 1715, est conservé à Vienne (Archiv der
Gesellschaft der Musikfreunde). Dans l’une des deux
arias, Dolce è pur d’amor l’affanno, le violoncelle a un rôle
prééminent.
En 1716, Caldara devint second maître de cha-
pelle puis, à la suite des problèmes de santé de Johann
Joseph Fux à la fin des années 1720, Kapellmeister de la
cour impériale de Charles VI à Vienne où il résida
jusqu’a sa mort.
C’est durant l’âge d’or de la chapelle impériale
viennoise, dont l’orchestre arriva à employer durant
un temps plus de quatre-vingt musiciens, que Caldara
créa la plupart d’un répertoire colossal dépassant les
3.500 compositions ! L’empereur, qui possédait une
formation musicale, composait, jouait du clavecin et
aimait diriger son orchestre, avait favorisé la pri-
mauté absolue de l’Italie : les Italiens formaient en
effet la majorité des compositeurs, instrumentistes,
librettistes et chanteurs qui, naturellement, chan-
taient en italien.
Dans la musique de cette époque, prédomine le
volume manuscrit Duo deci cantate con istromenti de
caldara and the cello
1729, qui a appartenu successivement au violoniste
John Ella, au Musical Union Institute et au South
Kensington Museum avant d’être conservé à la
Bibliothèque du Royal College of Music de Londres.
Deux de ces cantates de chambre sont présentes dans
notre album : Vicino a un rivoletto – éditée pour la pre-
mière fois par le musicologue ukrainien Eusebius
Mandyczewski en 1932 dans un tome du Denkmäler
der Tonkunst in Österreich – comprend l’aria Aimè, sento
il mio core, où le violoncelle soliste joue une introduc-
tion bouleversante, avant de dialoguer continuelle-
ment avec la soprano ; Porgete per pietà, dont c’est le
premier enregistrement mondial, est une cantate iné-
dite et inconnue d’une grande beauté, où le violon et
le violoncelle se livrent à un véritable duel interpréta-
tif d’une grande virtuosité.
MN
En ce qui concerne les compositions instrumentales
de Caldara, à l’exception des symphonies de ses opé-
ras et de ses oratorios, les plus grandes floraisons
eurent lieu durant les premières et les dernières
années de sa vie de compositeur où le violoncelle est
de nouveau protagoniste. La belle Sinfonia a violon-
cello solo pour violoncelle et basse continue en est un
excellent exemple. Son manuscrit, qui se trouve aussi
dans la bibliothèque viennoise citée plus haut, est
inclus dans la collection musicale Estensische
Musikalien, qui appartenait, à l’origine, à la Maison
d’Este puis a été conservée à la Bibliothèque Estense
français | 15
caldara and the cello
de Modène avant de se finir son voyage à Vienne où le
duc Francesco V l’emporta durant son exil.
Signalons, dans cette collection modénaise, des
œuvres de caractère didactique révélant l’intérêt du
compositeur pour la pédagogie : les 44 Lezioni per il
Violoncello con il suo Basso, dont certaines ont été enre-
gistrées ici en première mondiale.
Et c’est pour cette même formation que Caldara
composa les Sedeci sonate a violoncello solo col basso
continuo entre avril et juillet 1735, un an et demi avant
sa mort, qui sont dédiées au comte de Schönborn,
Rudolf Franz Erwein. Le manuscrit autographe de
ces 16 sonates – dont l’écriture rapide est parfois
presque illisible – est conservé à la bibliothèque du
palais de Wiesentheid (Allemagne) et disponible en
microfilm (Deutsches Musikgeschichtliches Archiv
de Kassel).
Dans cette collection de l’aristocrate allemand, le
manuscrit 508 écrit par un copiste proche des cercles
musicaux de la cour impériale viennoise contient le
magnifique Concerto per camera a violoncello solo con due
violini e suo basso. Composée avant 1735, l’œuvre pour-
rait répondre à la même commande faite par cet aris-
tocrate.
Signalons l’un des aspects particulièrement inté-
ressants de cet enregistrement, la présence du salterio
dans la basse continue. Cet instrument utilisé fré-
quemment à la cour impériale viennoise venait d’être
récemment perfectionné par Pantaleon Hebenstreit.
Et c’est précisément pour l’un de ses disciples,
Maximilian Hellmann, que Caldara écrivit la partie
16 | français
caldara and the cello
Franziska Fleischanderl
Daniel Oyarzabal
soliste de certaines arias d’oratorios (Sedecia, Santa
Ferma, Gioseffo, etc.) ; le compositeur aimait en effet
inclure des obbligati pour des instruments inhabituels
comme le salterio ou le chalumeau.
MN
L’enterrement de Caldara, le 29 de décembre 1736,
dans la crypte de la cathédrale Saint-Étienne de
Vienne coïncida avec le déclin de l’ère glorieuse de la
vie musicale de la cour viennoise, déclin qu’allaient
confirmer la mort de l’empereur quatre ans plus tard
et la démission du Kapellmeister Johann Joseph Fux
l’année suivante. L’avènement de l’impératrice Marie-
Thérèse impliqua des réductions drastiques du bud-
get musical et marqua la fin de l’ère baroque par la des-
truction du style instauré par Caldara, Fux, Matteis,
Conti, Porsile et autres compositeurs du temps.
Malgré l’admiration de Telemann et de Bach
ainsi que celle de Haydn, Mozart ou Beethoven
envers Caldara et, aussi, malgré la diffusion abon-
dante de ses œuvres dans toute l’Europe, son legs fut
éclipsé par les nouvelles tendances. Bien heureuse-
ment, la musicologie du xxe siècle s’intéressa de plus
en plus à l’homme et à son œuvre que les interprètes
commencèrent à enregistrer. Mais il reste beaucoup à
faire pour apprécier Caldara à sa juste mesure.
José Luis Obregón Perea
17
caldara and the cello
Caldara und das Cello
i.
Einige von Antonio Caldaras attraktivsten Werke
sind für das Violoncello bestimmt – sein eigenes
Instrument; und es war das Cello, das er für die
Begleitung der Stimme in hervorragend inspirierten
Arien wählte. Das allein ist schon ein Ansporn, seiner
Verbindung mit dem Cello eine Gesamtaufnahme zu
widmen, und das zu einem Zeitpunkt, an dem wir
den 350. Geburtstag des Komponisten feiern kön-
nen. Vor allem aber bietet sich uns so die Möglich-
keit, Caldaras Talent mit einer Reihe von Stücken
von besonderer Schönheit gerecht zu werden – einer
Mischung aus Instrumental- und Vokalkompositionen,
Gesamtwerken und Ausschnitten: das zu Recht
bekannte oder das unverdienterweise bisher nicht
aufgenommene.
Auf diese Weise haben wir uns einerseits für
Melodien entschieden, die inzwischen als Maßstab
für die Komposition von obligaten Cellostimmen
gelten. Herausragende Beispiele sind Vicino a un rivo-
letto und Pompe inutili. Nur die Erwähnung ihrer Titel
erhellt den Tag eines jeden Cellisten, der zu ihrer
Aufführung aufgefordert wird! Aber auch bei den
weniger bekannten Werken gibt es viel zu genießen,
wie etwa der Kantate Porgete per pietà, die eines der
18 | deutsch
seltenen Violin- und Cello-Duos im Werk von
Caldara enthält. Es wäre außerdem schade gewesen,
die Möglichkeiten zu vernachlässigen, die sich bie-
ten, wenn das Cello die Stimme vom Continuo aus
begleitet, und mit Dolce è pur d’amor l’affanno hat sich
ein großartiger Anlass geboten.
Wenn wir uns auf die reine Instrumentalmusik
beziehen, so hat uns zunächst die frühe Sinfonia und
dann eine Auswahl (um die manchmal ungleiche
Inspiration darin zu umgehen) aus den Sedeci Sonate,
die am Ende von Caldaras Leben komponiert wurde,
angezogen, während wir auch verschiedene der päda-
gogischen 44 Lezioni mit Interesse verfolgen. Und
dann ist da noch das einzige – aber verlockende –
Concerto (da camera), das Caldara für sein Instrument
komponierte.
Wir hoffen und wünschen uns, dass diese
Aufnahme eine Hommage an Antonio Caldara selbst
und an das Violoncello darstellt, indem sie zeigt, wie
fabelhaft begabt der in Venedig geborene Komponist
war.
Josetxu Obregón
ii.
Wie der spanische Philosoph José Ortega y Gasset es
in einer berühmten Maxime formulierte: »Yo soy yo y
mi circunstancia« (Ich bin ich selbst und meine
Umstände), ist jeder Mensch in eine bestimmte Zeit
und einen bestimmten Ort eingebettet, in denen der
Kontext der vorherrschenden Kultur ihm Möglich-
keiten zur Entwicklung seiner natürlichen Fähigkei-
ten bietet – oder vorenthält. In ähnlicher Weise
begegnet man in der gesamten Musikgeschichte
Komponisten, die das Glück haben, an kulturell bril-
lanten Orten oder in bestimmten Momenten in der
Zeit aufzutauchen, die ihnen eine volle Demonstra-
tion ihrer Kunst ermöglichten. Dies war der Fall bei
Antonio Caldara.
In ihm muss es greifbare Beweise für eine musi-
kalische Begabung gegeben haben, die sich schon in
sehr jungen Jahren herausgebildet hat, da der junge
Caldara – wahrscheinlich von seinem Vater Giuseppe
unterrichtet, der Violinist war – als Chorleiter im
Markusdom in Venedig aufgenommen wurde, wo er
eine Ausbildung als Altist erhielt und das Cello zu
spielen lernte. Schnell folgten berufliche Tätigkeiten
und Berufe: Bereits 1687 erscheint sein Name in der
Liste der Gründungsmitglieder der Musikervereini-
gung von Santa Cecilia (der Sovvegno), und mit acht-
zehn Jahren war er Cellist im Markusdom und mach-
te sich schon früh einen Namen für seine Fähigkeit,
nicht nur das Cello, sondern auch verwandte
Instrumente wie das Violoncello da spalla und das
Violoncino zu spielen. Die Zeit, die er in diesem großen
Orchester – es zählte etwa vierzig Instrumentalisten –
verbrachte, war genau die der besten Jahre der
Institution, und es war diese Zeit, in der, vielleicht
unter der Leitung des maestro di cappella Giovanni
Legrenzi, der Komponist Caldara aufblühte: ein
caldara and the cello
Komponist, der danach dem Cello immer einen
bevorzugten Platz in seinen Werken einräumte.
MN
Diese venezianische Periode in Caldaras Leben
umfasste die Schaffung der sechs frühen Oratorien
aus den zweiundvierzig Oratorien, die er insgesamt
schreiben sollte. Ohne den Wunsch, die Eindrück-
lichkeit der mehr als fünfzig Messen oder den sparsa-
men Sinn für die Einfachheit der etwa zweihundert
Motetten zu schmälern, nehmen seine Oratorien auf-
grund ihrer Qualität eine zentrale Stellung in seinem
religiösen Musikschaffen ein. Einen bemerkenswer-
ten Platz innerhalb dieser Gruppe venezianischer
azione sacre nimmt Maddalena ai piedi di Cristo
(ca. 1698) ein. Die Partiturhandschrift dieses sechs-
stimmigen Oratoriums in zwei Teilen zu einem Text
von Lodovico Forni befindet sich in der Österrei-
chischen Nationalbibliothek (onb); hier wird der
größte Teil der Manuskripte Caldaras – etwa 475 an
der Zahl – aufbewahrt, wobei ein bedeutender Anteil
davon inzwischen digitalisiert wurde. Eine beredte
Widerspiegelung der Tiefe und Schönheit, die der
Komponist im Umgang mit Cello-Soli erlangte, fin-
det sich in Nr. 18 dieses Werkes, Pompe inutili, einer
eindrucksvollen Arie, die Maddalenas Klagegesang
mit einem Cello-obbligato-Part verbindet, der als
Einleitung und als Finale eine lange und schöne
Melodie entwickelt. Das Obbligato ist während des
gesamten Verlaufs dieses hochdramatischen und
deutsch | 19
caldara and the cello
intensiv emotionalen Stücks, das von Momenten tie-
fer Introspektion durchzogen ist, im Dialog mit der
Stimme zu hören.
Als diese venezianische Bühne in seinem Leben
zu Ende ging, zog Caldara für die Jahre 1699-1707
nach Mantua, wo er als maestro di cappella da chiesa e da
teatro am herzoglichen Hof des opernbegeisterten
Ferdinando Carlo III. von Gonzaga-Nevers ange-
stellt war. Aus dieser Zeit sind nur wenige Werke des
Komponisten erhalten geblieben. 1708 reiste er nach
Barcelona, in dessen Stadt er mitten im Spanischen
Erbfolgekrieg als Mitglied der Capilla Real am Hof
des spanischen Thronanwärters Erzherzog Karl von
Österreich ansässig war. Hier, im Theater Llotja de
Mar, wurde 1708 die erste italienische Oper, die man
in Spanien sah, aufgeführt: sein Il più bel nome.
1709 war das Jahr, in dem Caldara ein neues Amt
übernahm, diesmal als maestro di cappella für Prinz
Francesco Maria Ruspoli in Rom, wo er nicht nur die
Sängerin Caterina Petrolli heiratete und vor Papst
Clemens XI. auftrat, sondern sich auch eifrig auf die
Komposition von mehr als zweihundert weltlichen
Kantaten konzentrierte. Viele von ihnen wurden von
der Accademia degli Arcadi in Auftrag gegeben,
einem der führenden römischen Literatur- und
Gesellschaftskreise, zu dessen Mitgliedern Päpste,
hochrangige Geistliche, Adlige, Philosophen, Kom-
ponisten und Dichter gehörten, die wöchentlich eine
sogenannte conversazione veranstalteten; dabei nah-
men sie Pseudonyme mythologischer Hirten an und
hörten Kammerkantaten. Die Kantate Soffri, mio caro
20 | deutsch
Alcino zu einem Text von Paolo Rolli gehört zu dieser
Reihe von Werken mit pastoralem Charakter, der an
die idyllische Welt der amourösen Unterkünfte zwi-
schen Nymphen und Schäfern im bukolischen Arka-
dien erinnert. Die autographe Partitur von 1715 wird
heute im Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde
in Wien aufbewahrt. Die Bedeutung des Cellos wird
in einer der beiden Arien dieser Kantate, Dolce è pur
d’amor l’affanno, noch einmal sehr deutlich.
Ab 1716 wurde Caldara Vize-Kapellmeister am
kaiserlichen Hof Karls VI. (dem früheren spanischen
Thronanwärter) in Wien, in dessen Stadt er bis zu sei-
nem Tod lebte, und übernahm die Aufgaben des
Kapellmeisters, als Johann Joseph Fux Ende der
1720er Jahre gesundheitlichen Problemen erlag. Im
Laufe dieser glanzvollen Blütezeit des kaiserlichen
Wiener Musiklebens – das in einigen Jahren ein Or-
chester mit mehr als achtzig Spielern beherbergte –
schuf Caldara den größten Teil seines riesigen Ver-
mächtnisses von mehr als 3500 Kompositionen. Der
Herrscher selbst hatte eine musikalische Ausbildung
erhalten, komponierte, spielte Cembalo und war es
gewohnt, das Orchester zu dirigieren, und zeigte
dabei eine ausgeprägte Vorliebe für Italien: Am Hof
stellten die Italiener den Großteil der Komponisten,
Instrumentalisten, Librettisten und Sänger (die natür-
lich auf Italienisch sangen).
Ein besonderer Höhepunkt in Caldaras Musik
aus dieser Zeit ist das Manuskript mit dem Titel Duo
deci cantate con istromenti aus dem Jahr 1729, ein Band,
der sich nacheinander im Besitz des Geigers John
Ella, des Musical Union Institute und dann des South
Kensington Museum befand, und der heute in der
Bibliothek des Royal College of Music ebenfalls in
London aufbewahrt wird; aus ihm stammen zwei der
auf dieser Aufnahme enthaltenen Kammerkantaten.
Vicino a un rivoletto, das von dem in der Ukraine gebo-
renen Gelehrten Eusebius Mandyczewski herausge-
geben wurde und (nach seinem Tod) 1932 erschien und
später in einem Band von Denkmäler der Tonkunst in
Österreich veröffentlicht wurde, enthält eine Arie Aimè,
sento il mio core, in der die Solo-Cellostimme eine
ergreifende Einleitung von aufrüttelnder Emotion
entfaltet, bevor sie sich anschließend kontinuierlich
im Duett mit der Sopranstimme abwechselt. Porgete
per pietà ist eine unveröffentlichte und bisher uner-
forschte Kantate von großer Schönheit, in der sich
Violine und Cello einem echten virtuosen Interpre-
tationsduell hingeben. Dies ist ihre Ersteinspielung.
MN
Aus der Perspektive der Instrumentalmusik Caldaras
und abgesehen von den Sinfonien aus Opern und
Oratorien, traten die Perioden größerer kreativer
Fruchtbarkeit in den frühen und letzten Jahren seines
Komponierens ein, in denen das Cello wieder eine
Hauptrolle spielte. Ein herausragendes Beispiel dafür
ist die wunderschöne Sinfonia a violoncello solo für
Cello und Continuo, deren Manuskript ebenfalls in
der onb zu finden ist; sie ist Teil der so genannten
Estensischen Musikalien, jenes Teils der Musiksamm-
caldara and the cello
lung, der ursprünglich der italienischen Familie Este
gehörte und später in die Biblioteca Estense in
Modena überging, bevor er in Wien landete, wohin er
vom Herzog Francesco V. bei seiner Verbannung
gebracht wurde.
Es lohnt sich, aus derselben Este-Sammlung
eine Reihe von kurzen Werken hervorzuheben, die
das Interesse des Komponisten an der Lehrtätigkeit
zeigen: die 44 Lezioni per il Violoncello con il suo Basso,
von denen eine Auswahl auf dieser Aufnahme auch als
Uraufführungen zu hören ist.
Für die gleiche Besetzung schrieb Caldara zwi-
schen April und Juli 1735, eineinhalb Jahre vor seinem
Tod, seine Sedeci sonate a violoncello solo col basso conti-
nuo, die dem Grafen von Schönborn, Rudolf Franz
Erwein, gewidmet ist. Die autographe Partitur der 16
Sonaten befindet sich in der schnellen – und manch-
mal unleserlichen – Schrift des Komponisten noch
immer in der Bibliothek des Schlosses Wiesentheid
(Deutschland) und ist heute in Mikrofilmform im
Deutschen Musikgeschichtlichen Archiv in Kassel
erhältlich.
In der Sammlung des Grafen befindet sich auch
das Manuskript Ms.508, geschrieben von einem
Kopisten, der den musikalischen Kreisen des kaiserli-
chen Hofes in Wien nahe stand. Darin enthalten ist
das reizvolle Concerto per camera a violoncello solo con due
violini e suo basso, das vor 1735 komponiert wurde und
vielleicht Teil desselben Auftrags des Adligen war.
Ein Punkt, den wir auf dieser Aufnahme für
besonders erwähnenswert halten, ist die Benutzung
deutsch | 21
caldara and the cello caldara and the cello

eines Salterios im Generalbass, ein Instrument, das
am Wiener Kaiserhof häufig verwendet wurde, nach-
dem seine Konstruktion gerade zu dieser Zeit durch
Pantaleon Hebenstreit stark verbessert worden war.
Für einen Schüler Hebenstreits, Maximilian Hell-
mann, schrieb Caldara in einigen seiner Oratorien
(Sedecia, Santa Ferma, Gioseffo, um nur einige Beispiele
zu nennen) Solostimmen, da er es genoss, auch obli-
gate Stimmen für nicht standardisierte Instrumente
aufzunehmen, wie es beim Salterio und beim
Chalumeau der Fall war.
Daniel Zapico
den Schatten gestellt. Glücklicherweise begannen die
musikwissenschaftlichen Bemühungen des 20. Jahr-
hunderts langsam, seine Biographie und sein Werk
wieder zu erlangen, und die Interpreten begannen
mit der Aufnahme seiner Kompositionen. Es ist
jedoch noch ein weiter Weg, bis seine wahre Gestalt
des Komponisten Antonio Caldara als gerecht offen-
bart angesehen werden kann.
José Luis Obregón Perea

MN

Mit der Bestattung Caldaras am 29. Dezember 1736

in der Krypta des Wiener Stephansdoms ging die
ruhmreiche Musikepoche des Wiener Hofes unter,
die mit dem Tod des Kaisers vier Jahre später und
dem Rücktritt des Kapellmeisters Johann Joseph Fux
im folgenden Jahr ihren Höhepunkt fand. Die
Ankunft auf dem Thron der Kaiserin Maria Theresia
ging einher mit drastischen Einschnitten im Bereich
der Musik und dem Ende der Barockzeit mit der
Auflösung des von Caldara, Fux, Matteis, Conti,
Porsile und anderen zeitgenössischen Komponisten
etablierten Stils.
Trotz der Bewunderung, die Telemann und Bach
ebenso wie Haydn, Mozart und Beethoven für
Caldara äußerten, und der weit verbreiteten Verfüg-
barkeit seiner Werke auf dem ganzen Kontinent,
wurde sein Vermächtnis von den neuen Tendenzen in

23
22 | deutsch
caldara and the cello
Caldara y el violonchelo
i.
Antonio Caldara dedicó algunas de sus más bellas
páginas al violonchelo, su propio instrumento, eli-
giéndolo para acompañar a la voz en arias de extraor-
dinaria inspiración. Esta es motivación más que sufi-
ciente para dedicar un cd a su relación con el chelo en
el 350 aniversario de su nacimiento, ante todo con
intención de hacer justicia a su talento, seleccionan-
do aquellas piezas de especial belleza, ya sean instru-
mentales o vocales, fragmentos o piezas completas,
conocidas o nunca antes registradas.
De esta manera nos encontramos desde melo-
días que han pasado a la historia como un referente
absoluto en la escritura para violonchelo obbligato,
como Vicino a un rivoletto o Pompe inutili – piezas que
con solo nombrarlas alegrarán el día de cualquier che-
lista que sea requerido para interpretarlas – hasta
ejemplos como la poco conocida cantata Porgete per
pietà, uno de los poco frecuentes dúos de violín y vio-
lonchelo obligados en la producción de Caldara. Sin
dejar de lado la capacidad del violonchelo para acom-
pañar a la voz desde el bajo continuo, con un bello
ejemplo en Dolce è pur d’amor l’affanno.
En el apartado instrumental, recorremos su pro-
ducción para violonchelo desde la temprana sinfonía
24 | español
hasta una selección de entre sus 16 sonatas que, con
inspiración desigual, compuso al final de su vida, visi-
tando también unas lecciones que aun con carácter
pedagógico tienen un gran interés, y por supuesto su
único concierto para el instrumento.
Sirva entonces este cd para homenajear tanto a
Caldara como al violonchelo, mostrando el enorme
talento del compositor veneciano.
Josetxu Obregón
ii.
Como planteó el filósofo José Ortega y Gasset con su
famosa frase «Yo soy yo y mi circunstancia», cada per-
sona está inmersa en un tiempo y un espacio concre-
tos donde el contexto de la cultura imperante le brin-
da o le niega posibilidades de desarrollo de sus aptitu-
des. Y así encontramos en la historia de la música
compositores que tuvieron la suerte de aparecer en
lugares y momentos históricos de esplendor cultural
que permitieron la completa manifestación de sus
capacidades, como es el caso del italiano Antonio
Caldara.
Su talento musical debió brillar a muy temprana
edad ya que, preparado probablemente por su padre
Giuseppe que era violinista, ingresó como cantor en
el coro de niños de la Basílica de San Marcos de
Venecia, donde se formó como contralto y aprendió a
tocar el violonchelo. Pronto desarrolló una actividad
profesional: figura ya en 1687 en la lista de los miem-
bros fundadores del gremio de músicos de Santa
Cecilia y a los dieciocho años es violonchelista en la
plantilla de la capilla musical de San Marcos, distin-
guiéndose por su habilidad para tocar no solo el vio-
lonchelo, sino también instrumentos afines como el
violoncello da spalla o el violoncino. Su estancia en aque-
lla nutrida orquesta, que alcanzaba cerca de cuarenta
instrumentistas, coincidió con los mejores años de la
institución y allí nació también, quizás adiestrado por
el maestro de capilla Giovanni Legrenzi, el Caldara
compositor que siempre reservaría al violonchelo un
lugar privilegiado en sus obras.
MN
Al período veneciano pertenecen los seis primeros
oratorios de los cuarenta y dos que escribió. Sin des-
deñar la grandiosidad de muchas de sus más de cin-
cuenta misas y la austera sobriedad de sus cerca de
doscientos motetes, los oratorios ocupan un lugar pre-
eminente por su calidad en el campo de su música reli-
giosa. Dentro de este grupo de «acciones sacras» vene-
cianas destaca Maddalena ai piedi di Cristo (c.1698), ora-
torio a seis voces en dos partes con libreto de Lodovico
Forni, cuyo manuscrito se encuentra en la Österrei-
chische Nationalbibliothek (onb), donde se guarda el
mayor número de manuscritos de Caldara, unos 475, en
parte digitalizados. Una muestra elocuente de la pro-
fundidad y la belleza que alcanzó el maestro en el trata-
miento de los solos de violonchelo lo constituye el
caldara and the cello
número 18 de esta composición, Pompe inutili, la impre-
sionante aria que recoge el lamento de María
Magdalena, con un cello obbligato que desarrolla una
extensa y bellísima melodía como introducción y como
final, dialogando con la voz durante todo el transcurso
de esta pieza de fuerte dramatismo e intensidad emo-
cional, con momentos de profunda introspección.
Tras la etapa veneciana, Caldara se estableció en
Mantua desde 1699 a 1707, donde ejerció como maes-
tro di cappella da chiesa e da teatro al servicio de la corte
ducal de Ferdinando Carlo III de Gonzaga-Nevers,
apasionado de la ópera, período del que apenas han
sobrevivido obras. En 1708 viajó a Barcelona, donde
residió en plena Guerra de Sucesión como miembro
de la Capilla Real en la corte del pretendiente al
trono español Archiduque Carlos de Austria, estre-
nando en 1708 en el teatro barcelonés Llotja de Mar
la primera ópera italiana representada en España, Il
più bel nome.
El siguiente año accede al cargo de maestro de
capilla del príncipe Francesco Maria Ruspoli en Roma
donde, además de casarse con la cantante Caterina
Petrolli y de actuar ante el papa Clemente XI, se dedi-
ca con tesón a componer más de doscientas cantatas
profanas, muchas encargadas por la Accademia
dell’Arcadia, uno de los más destacados cenáculos
romanos cuyos miembros fueron papas, alto clero,
nobles, filósofos, músicos y poetas que celebraban cada
semana una reunión llamada conversazione, en la que
adoptaban pseudónimos de pastores mitológicos y
escuchaban cantatas de cámara. En ese marco se inclu-
español | 25
caldara and the cello
ye la cantata Soffri, mio caro Alcino, con texto de Paolo
Rolli, de carácter pastoral y que rememora el mundo
idílico de los amores de ninfas y pastores en la bucólica
Arcadia; su autógrafo de 1715 se guarda en el Archiv der
Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. En una de sus
dos arias, Dolce è pur d’amor l’affanno, aparece de nuevo
el protagonismo del violonchelo.
A partir de 1716 es vicemaestro de capilla de la
corte imperial del emperador Carlos VI en Viena,
ciudad en la que residió hasta su muerte, llegando a
ejercer de Kapellmeister tras los problemas de salud de
Johann Joseph Fux a finales de la década de 1720. En
esta brillante edad de oro de la capilla imperial viene-
sa, que algunos años llegó a albergar una orquesta de
más de ochenta efectivos, es cuando Caldara crea la
mayor parte de su colosal legado de más de 3.500
composiciones. El propio monarca había tenido for-
mación musical, componía, tocaba el clave y le gusta-
ba dirigir la orquesta, favoreciendo el predominio
absoluto de Italia: italianos eran la mayoría de los
compositores, instrumentistas, libretistas y cantan-
tes que, naturalmente, cantaban en italiano.
En la música de esta época destaca el volumen
manuscrito Duo deci cantate con istromenti de 1729, que
poseyeron sucesivamente el violinista John Ella, el
Musical Union Institute y el South Kensington
Museum, y que actualmente se conserva en la
Biblioteca del Royal College of Music de Londres, del
que proceden dos de las cantatas de cámara que figu-
ran en el disco: Vicino a un rivoletto, que editó por pri-
mera vez el musicólogo ucraniano Eusebius Mandyc-
26 | español
zewski en 1932 en un tomo de Denkmäler der Tonkunst
in Österreich, en cuya aria Aimè, sento il mio core el vio-
lonchelo solista despliega una introducción de sobre-
cogedora emoción, para después alternar continua-
mente en dúo con la soprano; y Porgete per pietà, can-
tata inédita y desconocida de gran belleza, donde el
violín y el violonchelo se entregan a un verdadero
duelo interpretativo virtuosístico, en la que es aquí su
primera grabación mundial.
MN
En el apartado instrumental, exceptuadas las sinfo-
nías de óperas y oratorios, la mayor floración de crea-
ciones se produce en los primeros y en los últimos
años de su vida compositiva y en ella el violonchelo se
erige nuevamente en protagonista. Ejemplo destaca-
do es la bella Sinfonia a violoncello solo para chelo y
bajo continuo, cuyo manuscrito se encuentra tam-
bién en la citada biblioteca vienesa, incluido en la lla-
mada Estensische Musikalien, la parte de la colección
musical que originalmente perteneció a la familia ita-
liana Este, que posteriormente estuvo alojada en la
Biblioteca Estense de Módena y terminó en Viena,
adonde se la llevó el duque Francesco V en su exilio.
En la misma colección estense hay que señalar
unas obras de carácter didáctico que muestran la pre-
ocupación pedagógica del compositor: las cuarenta y
cuatro Lezioni per il Violoncello con il suo Basso, algunas
de las cuales se ofrecen en esta grabación como pri-
micia mundial.
Y para la misma plantilla escribió Caldara sus
Sedeci sonate a violoncello solo col basso continuo entre
abril y julio de 1735, un año y medio antes de su muer-
te, dedicadas al conde de Schönborn, Rudolf Franz
Erwein. Conservamos el autógrafo de las 16 sonatas,
con la escritura rápida y a veces casi ilegible del autor,
en la biblioteca del palacio de Wiesentheid
(Alemania), hoy microfilmada en el Deutsches
Musikgeschichtliches Archiv de Kassel.
En esa misma colección del noble alemán, en el
manuscrito 508 escrito por un copista cercano a los
círculos musicales de la corte imperial vienesa, apare-
ce el precioso Concerto per camera a violoncello solo con
due violini e suo basso, compuesto antes de 1735 y que
pudo formar parte del mismo encargo del aristócrata.
Un aspecto que resulta especialmente interesan-
te en la grabación es la utilización en el bajo continuo
del salterio, instrumento que aparece con frecuencia
en la corte imperial vienesa, ya que fue perfeccionado
justo en este tiempo por Pantaleon Hebenstreit.
Precisamente para uno de sus discípulos, Maximilian
Hellmann, escribió Caldara la parte solista de algunas
arias de oratorios (Sedecia, Santa Ferma, Gioseffo, etc.),
pues le gustaba incluir obbligati para instrumentos
menos habituales, como el salterio o el chalumeau.
MN
Cuando el 29 de diciembre de 1736 Caldara fue ente-
rrado en la cripta de la catedral de San Esteban de
Viena, se inició el declive de la era gloriosa de la vida
caldara and the cello
musical de la corte vienesa, que culminó con la muer-
te del emperador cuatro años más tarde y la dimisión
del Kapellmeister Johann Joseph Fux al año siguiente.
El ascenso al trono de la emperatriz María Teresa
supuso drásticos recortes en el terreno musical y el
fin de la era barroca con la demolición del estilo ins-
taurado por Caldara, Fux, Matteis, Conti, Porsile y
otros compositores coetáneos.
A pesar de la admiración que profesaron por
Caldara tanto Telemann y Bach como Haydn, Mozart
o Beethoven, y la profusa difusión de sus obras por el
continente, su legado fue quedando eclipsado por las
nuevas tendencias. Por fortuna, la musicología del
siglo xx fue recuperando poco a poco su biografía y su
obra, y los intérpretes comenzaron a grabar sus com-
posiciones. Sin embargo, falta mucho camino todavía
para apreciar su verdadera dimensión.
José Luis Obregón Perea
español | 27
caldara and the cello caldara and the cello

Luciana Mancini

Eugenia Boix
28 29
caldara and the cello
04
Aimè sento il mio core
Aimè sento il mio core
che sviene dal dolore:
per te, vago mio bene,
languendo ogn’ora sta.
Tu sola, o mio tesor,
spegner puoi quell’ardor
che con tormento atroce
in petto acceso va.
(09-12)
Porgete per pietà
09
Recitativo
Porgete per pietà
qualche segno di pace,
prestate all’alma mia
qualche ristoro.
La fierezza d’un volto
ogni bene m’ha tolto,
fatto il cor semivivo
privo d’ogni contento:
langue in braccio al dolor,
et al tormento.
30
Alas, I feel my heart
Fainting from too much pain:
It languishes all the time
Over you, my dear love.
Only you, my beloved,
Can extinguish that fire
That burns my breast
With fierce torment.
Have mercy,
Please give me some sign of peace:
Please give my soul
Some rest.
That fierce face
Has taken away everything from me:
My heart is almost dead
And without any joy,
It languishes among torments
And pains.
caldara and the cello
10
Aria
Amor, quando sarà Amor, when will you
che darai pace al cor? Give peace to my heart?
Quando si cangierà When will my fate
per me la sorte? Change?
Ché oppresso dal dolor This heart hopes
non spera questo sen Only for death
dall’ingrato suo ben From its ungrateful beloved one:
altro che morte. Such is the pain.
11
Recitativo
Quanti sospiri e quanti This breast has exhaled
esalò questo petto, So many sighs,
quante lacrime infida These eyes have shed
versai dalle pupille So many tears!
et or così mi lasci, e m’abbandoni? And yet you now abandon me?
Queste son le finezze, Is this the faith
questa è là fé giurata? You promised me?
Non è più tempo, no, perfida ingrata. You cruel one, I am done with you.
12
Aria
T’amai, non niego, è ver. I did love you – true, I cannot deny it.
In te posi il pensier You filled my mind
ma con raggion il cor si è già mutato. But now my mind has changed my heart.
Non porto più nel petto I now bear no sign
alcun segno d’affetto Of any affection
e al libero voler son ritornato. And I have free will again.
31
caldara and the cello caldara and the cello

Daniel Oyarzabal, Ruth Verona

18
Pompe inutili

Pompe inutili che il fasto animate, Useless pomp that increases glory,
non sperate di dar più tormento al cor. Do not hope to give more torment to the heart.
Ite a terra, vili immagini d’error. Disappear, you dreadful images of error.

23
Dolce è pur d’amor l’affanno

Dolce è pur d’amor l’affanno The torment of love is sweet

se compagno del tormento If the companion
il contento viene ancor. Of Torment is Joy.
Se le pene insieme vanno If pains come together with
colla speme e coll’affetto Hope and Affection,
il diletto è poi maggior. Then the happiness is greater.

32 33
caldara and the cello

La Ritirata and Josetxu Obregón on Glossa

Il Spiritillo Brando Neapolitan Concertos

Dance music by Falconieri, Ortiz, Vitali et al. for various instruments
gcd 923101 gcd 923106
(rec. 2012) (rec. 2017)

Juan Crisóstomo de Arriaga Alessandro Scarlatti

The complete String Quartets ‘Quella pace gradita’
gcd 923102 The recorder and violin cantatas
(rec. 2013) with A. Amo, G. Bridelli, F. Mineccia
gcd 923107
The Cello in Spain (rec. 2018)
Boccherini and other 18th-century virtuosi
gcd 923103 Antonio Caldara and the Cello
(rec. 2014) A selection of vocal and instrumental pieces
with L. Mancini, E. Boix
Antonio Caldara gcd 923108
The Cervantes Operas (rec. 2019)
Arias and instrumental pieces
gcd 923104
(rec. 2016)

Luigi Boccherini
String Trios op. 34 Ismael Campanero, Ruth Verona, Josetxu Obregón, Daniel Oyarzabal, Anaïs Chen, Franziska Fleischanderl
gcd 923105. 2 cds
(rec. 2011)
gcd 923108