МАЙКЪЛ ФРИЙМАН

БИБЛИЯ НА
ФОТОГРАФИЯТА
ВСИЧКО, КОЕТО ТРЯБВА ДА ЗНАЕТЕ,
ЗА ДА ПРАВИТЕ ПЕРФЕКТНИ СНИМКИ
 Съдържание
THE PHOTOGRAPHY BIBLE
Първа публикация
във Великобритания 2018 от ILEX

Дизайн и текст
© Octopus Publishing Group Ltd 2018 6 Въведение
Фотографии
© Michael Freeman unless ГЛАВА 1:
ЕКСПОЗИЦИЯ
Издател: Адам Юнипър
Главен редактор: Франк Галахър 10 Въведение 64 Предизвикателство:
Редактор: Стефани Хедърингтън 12 Заснемане в тоналности Ограничете се до точково
Артдиректор: Джули Уиър 16 Оптималната експозиция измерване
Художник: Ели Уилсън 18 Недоекспониране 66 Цветна температура
Старши продуцент: Пийт Хънт и преекспониране 70 Контрол на баланса на бялото
20 Предизвикателство: Творческо 74 Предизвикателство: Задайте
прилагане на превишена творчески баланс на бялото
Всички права запазени. Никаква и занижена експозиция 76 Справяне с екстремен
част от тази книга не може да бъде 22 Скорости на ISO контраст
възпроизвеждана, съхранявана в 26 Предизвикателство: Снимане 78 Предизвикателство:
система за обработка на инфор- при високо ISO Регулирайте чрез
мация или разпространявана под 28 Размер на диафрагмата компенсиране
каквато и да е форма и с каквито и 30 Науката зад числата на експозицията
да е средства – електронни, меха- 34 Предизвикателство: 80 Изобразяване на висок
нични, фотокопирни, записващи Контролиране на дълбочината динамичен обхват
и други – без предварителното на рязкост 84 Предизвикателство:
писмено съгласие на собственика 36 Скорост на затвора Преборете контраста
на авторските права. 40 Предизвикателство: Замразе- с HDR изображение
те действието с висока 86 Зоновата система
скорост на затвора в дигиталния свят
© 2020 КНИГОМАНИЯ ЕООД 42 Реципрочната зависимост 90 Изображения с нисък ключ
ул. „Д-р Стефан Сарафов“ № 24, 46 Експозиционни режими 94 Предизвикателство: Уловете
бл. 3, офис 1, София 1408 50 Хистограми и светломери сенките в снимка с нисък ключ
www.knigomania.bg 54 Как светломерите „виждат“ 96 Изображения с висок ключ
Можете да ни намерите и във света 98 Предизвикателство:
Facebook – Книгомания.бг 56 В търсене на средно сиво Прегърнете светлината
60 Режими на измерване със снимка с висок ключ
Преводач: © Боян Вагалински 62 Селективни режими
Консултант: Асен Тонев на измерване
Редактор: Нина Симеонова
Предпечат: Десислава Борисова

ISBN 978-619-195-235-9

Отпечатана в Китай
ГЛАВА 2: СВЕТЛИНА ГЛАВА 3: ГЛАВА 4: ОБРАБОТКА
И ОСВЕТЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТОБРАБОТКА

102 Въведение 180 Въведение 254 Въведение

104 Битова дълбочина и тоналност 182 Изберете си обект 256 Дигиталният работен процес
108 Слънцето в течение на деня 184 Изпълване на кадъра 258 Оптимизиране и подсилване
112 Снимане на ярка слънчева 188 Хоризонтали и вертикали 260 RAW обработващ софтуер
светлина 190 Позициониране на обекта 264 Инструменти за RAW
116 Снимане срещу слънцето 192 Златното сечение обработка
118 Предизвикателство: 194 Използване на линии 266 Софтуер за постобработка
Изправете се срещу слънцето за привличане на вниманието 270 Завъртане и кропване
очи в очи 196 Диагонални, извити 272 Избор на баланс на бялото
120 Златиста светлина и въображаеми линии 274 Регулиране на експозицията
122 Облаци и светлина 198 Предизвикателство: и контраста
126 Екстремно време Упътвайте с линии 278 Clarity, Vibrance и Saturation
130 Светлина от нажежаем 200 В търсене на баланс 280 Зоново регулиране
източник 202 Симетрия 284 Премахване на петна
132 Флуоресцентно осветление 204 Подсилване чрез триъгълници и дефекти
134 Луминесцентно осветление 208 Цвят 286 Изостряне
136 Смесена светлина 210 Богат и смекчен цвят 288 Намаляване на шума
138 Светкавица на фотоапарата 213 Предизвикателство: 290 Тонални криви
142 Балансиране на светкавицата Композирайте с цвят 292 Черно-бяло конвертиране
спрямо околното осветление 214 Ритъм и мотиви 294 Предизвикателство:
144 Студийна светкавица 218 Кадър в кадъра Конвертирайте в черно-бяло
148 Непрекъснато осветление 220 Отрицателно пространство 296 Levels в постобработката
150 Осветителни аксесоари 222 За светлините и сенките 298 Регулиране на цветовете
154 Домашно студио 224 Хора при постобработката
158 Позициониране на светлината 228 Снимане на двойки 302 Слоеве
160 Предизвикателство: Осветете 231 Предизвикателство: Портрет 304 Регулиращи слоеве
портрет на двойка 306 Смесване
162 Мека светлина 232 Фокусно разстояние 308 Премахване на нежелани
164 Обгръщаща светлина 234 Широкоъгълни обективи обекти
166 Твърда светлина и перспектива 312 Панорами и съшиване
170 Чиароскуро 238 Телеобективи
174 Странично и контурно 242 Проследяване 318 Речник
осветление 246 Размазване на движението 330 Показалец
176 Предизвикателство: 250 Предизвикателство:
Изкарайте текстурата Запечатайте момента с блър
 6 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА

Въведение
Това, по което тази книга се отличава от
множеството други на тема базова фотогра-
фия, е, че тя е замислена като учебен курс,
към който аз ви каня да се присъедините,
също както бихте могли да го направите на
един истински, физически или онлайн курс.
Съдържанието е структурирано в четири
глави, обхващащи всичко най-важно според
мен за усвояването на основите на фотогра-
фията: Експозиция, Светлина и осветление,
Композиция и Обработка и постобработка.
Всяка от тях включва обучителни секции,
завършващи с Предизвикателство. За да
извлечете максимума от книгата, силно ви
препоръчвам да я четете в написаната по-
следователност, а не да разлиствате на слу-
чаен принцип. В Експозиция ще се научите
не просто да боравите с настройките на фо-
тоапарата, но и да мислите разчупено, без
да следвате сляпо някаква идея за „правил-
ност“. Следват Светлина и осветление, за-
щото това е средството, с което всички ние
работим. Глава Композиция е фундаментал-
на и докато усвоявате различните правила
за разполагане на обектите в кадъра, ще
започнете да се замисляте какво точно е
това, което снимате и как искате да го пред-
ставите. И накрая в Обработка и постобра-
ботка ще научите как да реализирате пър-
воначалното си вдъхновение по възможно
най-добрия начин – винаги целенасочено,
обслужвайки снимката, а не безпредметно
експериментирайки с нея. И най-вече горе-
що ви приканвам да приемете Предизвика-
телство в края на всеки урок и да прило-
жите наученото на практика.

Майкъл Фрийман
ГЛАВА 1. Експозиция
ВЪВЕДЕНИЕ: ЕКСПОЗИЦИЯ
Днес е лесно да приемем експозицията за
даденост. Автоматичните настройки на
съвременните фотоапарати, вкл. и тези за
изчисляване на експозицията, са впечатля-
ващи технологични решения, достатъчни
сами по себе си за създаването на отлични
изображения. Трябва да се признае, че ав-
томатичният снимачен режим прави фото-
графията значително по-примамливо и
леснодостъпно занимание и е основна
причина за либерализирането ѝ през по-
следните десетилетия (включващо придо-
бивки като автофокуса, камерите на мо-
билните телефони, мощните средства за
обработка и лесното качване и споделяне
на цифрови изображения онлайн).
И все пак, автоматизацията има един
съществен недостатък – тя насърчава ед-
ностранчивото възприемане на експози-
цията като нещо, което е или вярно, или
грешно. В това има известна истина, до-
колкото в крайна сметка количеството
светлина, манипулирано от скоростта на
затвора, диаметъра на диафрагмата и ISO
(или скорост на филма) в даден момент, е
точно определено, както е било още преди
повече от век. Същността на експозицията
може да се разисква надълго и нашироко,
но на практика тя е резултат от комбини-
рането на три прости фактора. Проблемът
при този клиничен подход е, че така се ли-
шавате от един творчески, важен и всъщ-
ност забавен компонент от фотографското
изкуство. Експозицията има и друга, нео-
граничена и силно субективна страна. Два-
ма души могат да наблюдават един и същ
изглед, но да направят коренно различен
избор относно стила на представянето му.
Начинът, по който ще заснемете дадена
сцена, зависи от това как възприемате
сложните взаимодействия между светли-
ните и сенките, кое определяте като ос-
новно и кое като периферно, какво чувство
искате да внушите на наблюдателя и т.н. С
времето тези експозиционни решения ще
формират личното ви естетическо усеща-
не. Някои го предпочитат светло, други –
тъмно. Едни държат всичко да бъде крис-
тално ясно, а други не възразяват срещу
меки ръбове и малко блър (размазване).
Във фотографията има място за всички
тези подходи, а експозицията е средството
за реализирането им.
Това е и целта на тази глава: да придо-
биете представа за наличните инструмен-
ти за контрол на експозицията, така че в
даден момент не само да можете да опре-
делите настройките за оптималната екс-
позиция, но и да знаете коя е „най-добра-
та“ възможна, както и с какви други
варианти за интерпретация разполагате.
Освен това ще акцентираме върху момен-
та на заснемане, оставяйки обработката на
заден план. Стремежът да получите макси-
мално точна информация „във фотоапара-
та“ ще ви даде по-голяма свобода при
последващата обработка на RAW файлове-
те ви; и което е по-важно – чрез този под-
ход ще осъзнаете значението на всяко свое
решение относно експозицията, стъпка по
стъпка, така че да действате ефикасно и с
разбиране.
 12 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА
Заснемане в тоналности
Същността на експозицията се свежда до
едно нещо: достигане на идеалното коли-
чество светлина до дигиталния сензор на
фотоапарата, така че изгледът да бъде
представен възможно най-близо до начи-
на, по който сте го видели в дадения мо-
мент. При получаване на прекалено много
светлина снимката ви ще бъде преекспо-
нирана и твърде светла – с бледи сенки и
напълно лишени от детайли светли учас-
тъци. Ако уловената светлина е твърде
малко, изображението ще стане недоекс-
понирано – сенките изглеждат като черни
петна, без детайли, а светлите участъци и
средните тонове са неясни. Обикновено
идеалната експозиция се намира някъде
между тези две крайности.
Технически погледнато, целта ви (и
функцията на фотоапарата) е да заснемете
стойностите в даден изглед по начин, мак-
симално доближаващ се до видяното от
вас. Например в един зимен пейзаж бихте
искали снегът да изглежда бял, тъмните
дървесни стволове да бъдат почти черни, а
повечето останала част от изгледа да се на-
мира някъде по средата. Само с помощта
на светломер и няколко бутона на фотоа-
парата можете да сведете улавянето на по-
добна експозиция до съвсем предвидим
процес. Съвременните умни инженерни
решения ви позволяват да вършите всич-
ко безпроблемно, така че да ви остава дос-
татъчно време за творческата част.
Докато навлизате във фотографията,
важно е да придобиете умението да съчета-
вате настройките на тези функции по под-
ходящ начин, така че да създавате техниче-
ски правилни експозиции. И като при всяко
ново умение, овладяването на основните
технически елементи е необходимо за
по-нататъшното творческо израстване. Ве-
ликите джаз музиканти не могат да крив-
нат от основната линия на дадено парче и
да се впуснат във вдъхновена импровиза-
ция, връщайки се отново към мелодията,
без преди това да са усъвършенствали ба-
зовите умения, позволяващи им да изсви-
рят въпросната мелодия.
По подобен начин стоят нещата и във
фотографията: за да можете да манипули-
рате отговора на фотоапарата, първо тряб-
ва да познавате начина, по който той улавя
и заснема светлината.
Експониране
Щом диафрагмата на фотоапарата се отвори, фото-
клетките (пикселите) по повърхността на сензора
започват да се изпълват със светлина. Колкото по-
вече е светлината, толкова по-пълна е клетката и
тоналността – по-светла. Когато обаче бъде запъл-
нена изцяло, резултатът е безструктурно бяло.
Прости настройки, сложни решения
Разбирането на начина, по който основните на-
стройки на фотоапарата регулират количеството
и продължителността на осветеност на сензора, е
ключът към всяка експозиция. Щом овладеете това
знание, ще придобиете контрол над процеса на зас-
немане.
 ЕКСПОЗИЦИЯ
13

© Stephen VanHorn
 14 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА
ЧОВЕК СРЕЩУ ДИГИТАЛЕН ДИНАМИЧЕН ОБХВАТ
За съжаление (а може би за щастие – въп­рос
на гледна точка) начинът, по който фото­
апаратът ви „вижда“ света, се различава ко-
ренно от този, по който го възприемате с
очите и мозъка си. Ключова в случая е поч-
ти съвършената способност на човешкото
зрение да възприема изключително широк
контрастен диапазон. За очите ви не пред-
ставлява проблем да съзрат детайлите в
плътно засенчена скалà при обедно слънце,
а само след миг да различат подробностите
в белите венчелистчета на директно огря-
но цвете. Очите и мозъкът ви се нагаждат
непрекъснато към диапазона на яркост или
„динамичния обхват“ на заобикалящата ви
среда. Ако се фокусирате върху сянка, зени-
ците ви се разширяват, за да приемат пове-
че светлина. Ако погледът ви се спре на
ярко петно, те моментално се свиват, за да
контролират изблика на светлина. При дос-
татъчно време за нагаждане към променя-
щите се условия зрението ви може да въз-
приема динамичен обхват, равняващ се на
над 24 „стопа“ по фототерминологията.
 ЕКСПОЗИЦИЯ 15

Фотоапаратът, от друга страна, е огра- манипулация или преувеличаване на свет-

ничен да улавя точно определен динами-
чен обхват, зададен от сензора му (съвре-
менните сензори възприемат обхват от
10–14 стопа светлина в зависимост от кон-
кретния модел фотоапарат). Ако превиши-
те този обхват в който и да е от двата края,
опитвайки се да включите твърде широк
диапазон от сенки или светлини, ще тряб-
ва да жертвате нещо – от единия или от
другия край на динамичния обхват. Има
методи за увеличаване на този диапазон,
като фотографията с висок динамичен об-
хват (HDR), които ще разгледаме по-късно
в книгата. Предизвикателството при зада-
ването на експозиция се състои в съобра-
зяването с техническите ограничения на
фотоапарата, без при това обектите ви да
изгубят от емоционалното си въздействие.
Това е и основното в настоящата глава.
лината се постига чрез внимателното и на-
ходчиво съчетаване на тези три настройки.
ISO числата са сравнително ново откритие,
но чувствителността на емулсиите в анало-
говата фотография е практически същият
фактор, така че трите параметъра не са се
променили съществено през годините. Мо-
жем да изчисляваме времето на експонира-
не в хилядни от секундата или да използва-
ме стандартизираните размери на
диафрагмата и стойностите на ISO, но ос-
новната концепция остава непроменена.

КОНТРОЛ НА ЕКСПОЗИЦИЯТА

Имайки предвид разнообразието от твор-

чески похвати във фотографията, реализи-
рани чрез експозицията, е любопитно, че тя
се задава само от три параметъра на фотоа-
парата: настройка на ISO, размер на диаф-
рагмата и скорост на затвора. Всяка експо-
зиция, всеки художествен ефект и всяка

Трудни решения
Този „клин“ от три експозиции показва колко дели-
катен е понякога процесът на улавяне на всички то-
нове от даден изглед в една снимка. Твърде тъмни-
ят вариант (недоекспонираната снимка най-вляво)
запазва детайлите на прозорците, но архитектур-
ният интериор потъва в сенки. По-светлата версия
© Fotolia—IMAGINE

(вляво) показва интериора, но прозорците са „пре-

горели“. Усреднената експозиция (вдясно) урав-
новесява тези две крайности (с помощта на малко
обработка в RAW – виж с. 260).
 16 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА
Оптималната експозиция
Важно е поне отчасти да загърбите идеята,
че съществува понятие като „правилна
експозиция“. И ако улавянето на различни-
те тонове в даден изглед, така че да не се
губят важни детайли, е нещо, което със си-
гурност бихте желали да усвоите, то няма
причина да следвате разбирането на ня-
кой друг относно това как трябва да из-
глежда „правилната“ експозиция.
Например няма нищо лошо в явното
недоекспониране на един пъстър залез,
така че да изпъкнат цветовете му; или в
прекаленото експониране, създаващо
ефекта на високия ключ (виж с. 96). Пове-
чето ярки следи в изкуството са оставени
от тези, преминали отвъд конвенционал-
ните бариери и разширили представите за
допустимото – Пикасо, Ван Гог, Моне. (Но
не се съмнявайте, че всички те са усвоили
стандартните техники много преди да ги
разчупят.)
Ако целият свят и изгледите в него
бяха оцветени в монотонно средно сиво,
настоящата глава щеше да е ненужна, по-
© Iakov Kalinin
неже проблемът с определянето на експо-
зицията никога не би стоял пред фотоапа-
рата ви. За наша огромна радост светът е
доста по-разнообразен. Обектите се разли-
чават по цвят, наситеност и яркост, пред-
ставени в зависимост от светлинните ус-
ловия, които могат да бъдат най-различни
(самата светлина притежава свой собст-
вен, приглушен цвят – виж. с. 66), а избра-
ният ъгъл на осветление да подчертава
или скрива различни очертания и тексту-
ри, по ваша преценка.
Недоекспониране за драматизъм
Това, което за един фотограф е недоекспониран
кадър, за друг е поредният идиличен залез. Когато
започнете да усещате нюансите в експозицията,
стремежът към техническа прецизност ще отстъпи
място на по-субективен подход.
Преекспониране за интензивност
Ефектът на тази снимка е постигнат чрез находчиво
заобикаляне на измервателната система на фото-
апарата, която нормално се стреми да не допуска
големи зони от кадъра да прегорят до чисто бяло.
© Iakov Kalinin
 © Elenathewise
Именно преценката за това как да Безброй варианти
представите даден изглед е вашият най- Има множество начини да изобразите тази вълнà –
при висока скорост на затвора, така че да „замра-
мощен инструмент. Фотоапаратът ви може зите“ всяка отделна капка, или при по-ниска, за да
да изчисли експозицията, но е въпрос на постигнете по-живописен ефект; при студен баланс
желание и умение да контролирате неща- на бялото, запазвайки наситеността на синьото във
водата, или при топъл, окъпвайки снимката в зла-
та според случая, така че резултатът да съ- тист оттенък.
ответства на вашата творческа визия. По- Не снимайте винаги като за каталог
някога виждането ви ще се отклонява от Ако целта тук беше точното представяне на форма-
предложената от апарата експозиция. Ще та на ябълките, снимката щеше да бъде провал. Но
не отделните ябълки са важното в случая, а съчета-
предпочетете, да речем, да подчертаете нието на светлините и сенките.
дълбоките сенки в даден кадър, което да
внуши усещане за надвиснала опасност;
или да вкарате толкова ослепително бяло,
че обектът ви сякаш да изплува от ефирен
облак.
В други случаи ще разчитате на точна-
та преценка на фотоапарата, но ще трябва
да се убедите, че тя включва конкретната
част от изгледа, спрямо която искате да за-
дадете експозицията. На всяка стъпка от
това фотопътешествие трябва да зат-
върждавате ролята си на този, който взема
крайните решения за подходящата, идеал-
ната или „правилната“ експозиция.
© Emin Ozkan
 18 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА
Недоекспониране и преекспониране
НЕДОЕКСПОНИРАНЕ
Недоекспонирани се наричат изображения-
та, които изглеждат по-тъмни, отколкото са
били на живо, поради това, че светлината,
получена при заснемането им, е била недос-
татъчна. Ефектът може да е съзнателно
търсен или да се дължи на лошо регулира-
не на експозицията. Недооекспонирането е
често срещан похват, който прави изгледа
по-въздействащ и драматичен. Например
на долната снимка на венецуелските Анди е
използвано умишлено недоекспониране, за
да се постигне контраст между искрящо бе-
лите сгради и тъмния релеф на планината.
Леко затъмнената експозиция може да е до-
бър метод за насищане на цветовете и кон-
тролиране на светлите участъци – добра
техника, когато снимате пейзажи и искате
да подчертаете интензивните цветове на
небето, като не позволявате да прегорят до
чисто бяло. Прекаленото недоекспониране
обаче скрива детайлите и текстурата в сен-
честите участъци и „сбива“ тъмните тоно-
ве, вместо да разкрие нюансите в тъмните
зони. По принцип дори когато недоекспо-
нирате, целейки драматичен ефект, рядко
© Yurok Aleksandrovich
бихте искали да изгубите всички детайли
от сенките в даден изглед, отчасти защото
такава експозиция затъмнява и светлите
зони. Но все пак – всичко това е субективно.
Например няма нищо лошо в подчертаване-
то на нежните, светли багри на букет лале-
та, така че светлите участъци да се добли-
жат до средните тонове, а сенките да
обгърнат плътно обектите. Естествената
цветова палитра на лалетата е по-неутрал-
на, но това би могло да придаде на кадъра
неочаквано мрачно настроение. Често пъти
само елементът на изненадата от подобно
екстремно недоекспониране е достатъчен
за привличане на вниманието.
През стъкло, минорно
Умишленото недоекспониране е мощно средство за
преувеличаване и дори за създаване на настроение.
Това, което за фотоапарата е твърде малко, за вас
може да е напълно достатъчно.
Разкошът на цветовото насищане
Правилната експозиция е чудесна за случайни
снимки, но в изкуството трябва да имаме куража да
се откъснем от реалността. Само няколко стопа не-
доекспониране и лалетата се превръщат от банална
в притегателна гледка.
© Yurok Aleksandrovich

ПРЕЕКСПОНИРАНЕ
Преекспонирането се получава, когато да-
ден изглед бъде заснет с повече светлина,
отколкото се изисква за „нормална“ експо-
зиция, и тоновете са изсветлени спрямо
това, което сме видели или бихме очаквали
да видим. Опасното при преекспонирането
е, че дори когато е незначително, детайли-
те в най-светлите тонове могат да изчезнат
напълно. Разликата между, да речем, улавя-
нето на деликатната лебедова перушина и
пълната загуба на детайли е съвсем малка.
Дигиталните сензори са по-склонни да
преекспонират в сравнение с филмовите.
Затова често може да чуете съвета „експо-
нирайте спрямо светлите тонове“ по отно-
шение на цифровата фотография. Експони-
райки така, че да съхраните детайлите в
светлите участъци, вие си гарантирате лип-
сата на „празни“ зони – такива, които не съ-
държат никаква информация относно очер-
танията или текстурата на обектите.
При творческо използване на преви-
шената експозиция се получават интерес-
ни визуални ефекти и често се постига
лека и жизнерадостна интерпретация, осо-
бено със светлотонирани и пастелно оцве-
тени обекти. Например ако снимате поле с
© Sandor Jackal
ЕКСПОЗИЦИЯ 19
висока, жълта трева на ослепително слън-
це, малка доза допълнително експониране
ще подсили фееричното, романтично въз-
приемане на изгледа. Съществува обаче
опасността от твърде превишена експози-
ция, при която загубата на детайли в свет-
лите тонове става толкова драстична, че
снимката ще попадне в сферата на аб-
стракционизма или импресионизма. Това
не е проблем, ако именно такива са били
намеренията ви, но подобни изображения
често имат вид на направени с нескопоса-
на техника на експониране – границата е
тънка. В общия случай правилото в цифро-
вата фотография е да експонирате спрямо
светлите тонове и да коригирате в сенките
при компютърната обработка.
Яркоосветени прозорци
Твърде светло? Зависи от настроението, което се оп-
итвате да придадете. Малко преекспониране добавя
светлина както в тоналността, така и в атмосферата
на снимката.
Орязани крила
„Орязването“ е термин, употребяван за светли учас-
тъци, получили твърде висока експозиция, при
което са изчезнали всички детайли. В определени
случаи това е неизбежно, но винаги трябва да под-
хождате внимателно.
© Joss
 20 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА

Творческо прилагане на превишена и занижена експозиция

Предизвикателство

„Правилната“ експозиция представя света по на- Преекспонирането като

чина, по който го възприема мнозинството от избор
хората. Но както вече знаете, с умишлено недо- Динамичният обхват на ка-
експониране или преекспониране можете драс- дъра е изисквал творческо
решение относно експози-
тично да промените както вида на един изглед, цията – или в единия, или в
така и емоционалното му въздействие. Измест- другия му край. Този вариант,
вайки тоналността към по-светло, можете да на- при който кочияшът изниква
насред чисто белия блясък
правите например от една утринна ливада жиз- вдясно, е по-експресивен.
нерадостна мелодия; а ако понижите експо-
зицията на един мъждив индустриален пейзаж,
ще внушите усещане за безнадеждност и разру-
ха. В това се състои и предизвикателството пред
вас: да използвате крайностите при експонира-
нето, така че да изразявате впечатления и чув-
ства, надминаващи реалността.

© PiLensPhoto
 ЕКСПОЗИЦИЯ 21

© Miklav
Улавяне на сумрака
Макар че измервателната
система на фотоапарата ви
с готовност би подсилила
оскъдните светлинни нива,
за да постигне балансира-
на, светла експозиция, ние
принципно очакваме недо-
експонирано представяне на
сумрачните кадри, тъй като
такова е възприятието ни за
този тип изгледи – по-светли
от нощта, но по-тъмни от
деня.

Практически
съвети
Игнорирайте ограничения-
та, зададени от хистограмата и
нарочно „избутайте“ тоновете
отвъд прага.

Използвайте функцията за
компенсиране на експозицията,
за да повишите или понижите
експонирането или снимайте в
ръчен режим, за да преодолеете
параметрите, зададени от фото-
апарата.

Винаги съобразявайте избо-

ра си на подсилващ експозицио-
нен ефект с конкретните обекти
в кадъра.

Снимайте в RAW, след което

експериментирайте с радикал-
ни промени в експозицията.
 22 БИБЛИЯ НА ФОТОГРАФИЯТА

Скорости на ISO
ISO настройката на цифровия ви фотоапа-
рат ви позволява да променяте светло-
чувствителността на сензора му. Колкото
по-високо е числото на ISO, толкова
по-чувствителен към светлината е сен-
зорът и обратно. При ярко осветление мо-
жете да използвате по-ниска стойност на
ISO и да получите добър, ясен резултат; но
ако се окажете в сумрачна обстановка (на-
пример на закрито, без допълнително ос-
ветление), можете да промените настрой-
ката, увеличавайки чувствителността на
отговор на сензора спрямо светлината.
Защо тогава да не използваме винаги висо-
ко ISO? Защото високите му стойности во-
дят до поява на шум, така че най-високото
качество на изображението е свързано с
най-ниското възможно ISO.
Повечето цифрови фотоапарати при-
тежават и автоматичен режим на ISO, и
ръчна настройка. В автоматичен режим
фотоапаратът оценява количеството на
околната светлина и задава скоростта на
ISO вместо вас. Автоматичната настройка е
полезна, ако светлинните нива се проме-
нят бързо – например когато сновете във и
около исторически сгради и не искате да
се занимавате с ръчно настройване на все-
ки няколко минути.
В ръчен режим трябва да прецените
осветеността и да зададете ISO според
собствената ви преценка.

По-чувствителен отговор
© Frank Gallaugher

Увеличавайки скоростта на ISO, фотоапаратът по-

стига по-добри резултати в условия на ниска осве-
теност и така не се налага употребата на светкави-
ца. Но няма безплатен обяд и цената за повишената
чувствителност се нарича дигитален шум.