Professional Documents
Culture Documents
KIẾN TRÚC DUY LÝ - HIỆN ĐẠI MỚI
KIẾN TRÚC DUY LÝ - HIỆN ĐẠI MỚI
&
KIẾN TRÚC HIỆN ĐẠI MỚI
NHÓM:
1. KHÁI NIỆM
Đầu tiên, trong nội bộ Hiện đại hậu kỳ diễn ra sự phân hóa,
đánh dấu bằng sự tan rã của The New York Five. Trong khi Hiện
đại hậu kỳ chững lại thì Hậu hiện đại cũng gặp khó khăn, nhất là
về lý luận. Điều đó chứng tỏ trong cuộc cạnh tranh này Hiện đại
mới đang lên ngôi.
Giữa thập niên 80 thế kỷ XX, trào lưu kiến trúc tiên tiến hầu kỳ
đã đạt tới đỉnh cao cả về mặt lý luận, bí quyết sáng tác song hậu
hiện đại cũng có sự di chuyển riêng, ít đa dạng ảnh hưởng tới
hiện đại hậu kỳ. Giữa hai trào lưu này xảy ra sự tranh chấp, từ
ấy 1 xu thế hiện đại nữa xuất hiện, càng ngày càng chiếm thế
thượng phong được gọi là tiên tiến mới (Neo-Modernism).
Kiến trúc hiện đại mới neo modernism “ bền vững” hơn, nhất
quán hơn định hướng cho nên kiến trúc đương đại. “Hiện đại” là
sự tiếp nối những nguyên tắc của kiến trúc hiện đại mới.
Phá đổ vỡ các luận điểm độc đoán, giáo điều của phong
phương pháp kiến trúc nhà ở hiện đại. Tìm sự phong phú, phổ
biến trong kiến trúc từ những hình khối trong sáng chứ không
phải từ đề tài lịch sử và trang trí.
III. ĐẶC ĐIỂM
- Đa dạng và phong phú, thoát khỏi sự gò bó, khô khan của kiến
trúc Hiện đại
- Không bác bỏ và kế thừa kiến trúc Hiện đại không như kiến
trúc Hậu Hiện Đại
- Dung hòa giữa kiến trúc Hiện đại và Hậu hiện đại
- Mang bản sắc dân tộc, hình thức kiến trúc cũ trong quá khứ
vào nhưng không máy móc
III. ĐẶC ĐIỂM
- Ứng dụng những thành tựu KHKT để tăng chất lượng cho công trình
- Các kiến trúc sư trào lưu này có những xu hướng biểu hiện khác nhau
như Fumihito Maki, Christian de Portzamparc, Tadao Ando,.. với ngôn ngữ
mang tính hình học - trữ tình. Richard Meier, Leoh Ming Pei với xu hướng “
Không gian mới ”.
- Khác với kiến trúc Hậu hiện đại lấy sự phong phú từ đề tài lịch sử và trang
trí. Kiến trúc hiện đại mới đi tìm sự đa dạng từ những hình khối thuần khiết
của kiến trúc.
- Đa dạng phong cách và lý luận, mỗi công trình mang dấu ấn cá nhân
riêng dựa trên tam nguyên kiến trúc
- Có tính địa phương khu vực, trong đó tính bản địa được đề cao như nội
lực của công trình
- Thích ứng và phù hợp mới môi trường bao cảnh xung quanh
- Ứng dụng khoa học kỹ thuật
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
CHRISTIAN DE
MARIO BOTTA PORTZAMPAR
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
RICHARD MEIER
Ngôi nhà Douglas được Richard Meier xây dựng vào năm
1971-1973. Ngôi nhà được đặt nhẹ nhàng trên một sườn
dốc trên mặt nước, gần như thể nó đang lơ lửng giữa
những tán cây.
Sự hài hòa giữa màu trắng của ngôi nhà và màu xanh lam
và xanh lá cây cơ bản của nước, cây cối và bầu trời làm
cho ngôi nhà không chỉ khẳng định sự hiện diện của chính
mình mà còn nâng cao vẻ đẹp của môi trường tự nhiên.
Do vị trí của công trình, Meier đã xây bốn tầng và neo ngôi nhà
vào đồi. Lối vào nằm ở phía đông của ngôi nhà hướng ra
đường, nơi mà Meier coi là khu vực "riêng tư" và được mở
rộng bằng một cây cầu cao trên mái nhà. Khi vào bên trong
tiền đình, sẽ có phần tiếp nối với sân thượng, phòng khách và
nhà bếp được nhìn thấy hai tầng bên dưới với lò sưởi nhìn đối
diện với lối vào. Các phòng ngủ được thiết kế nhỏ, giống cabin,
gần gũi, đảm bảo chức năng riêng tư.
PHÒNG BẾP
PHÒNG NGỦ
PHÒNG ĂN
WC
SÂN THƯỢNG
Khu vực "công cộng" của ngôi nhà, bao gồm phòng khách và phòng ăn,
hướng ra Hồ Michigan. Phòng khách mở ra cảnh quan xung quanh với
ba cửa sổ lớn từ trần đến sàn, được sử dụng nhiều ở phía Tây của
ngôi nhà để tận dụng tầm nhìn. Ánh sáng mặt trời thông qua giếng trời
giúp ngăn cách rõ ràng khu vực công cộng và khu vực riêng tư.
KHU THỜ
PHÒNG CHỜ
PHÒNG
SÂN TRONG
MB TRỆT MB LẦU 1
Hoàn thành vào năm 1989, công trình cải tạo của IM Pei
đã thiết kế lại Cour Napoleon - sân chính của bảo tàng
Louvre, nhằm giảm bớt tình trạng tắc nghẽn do hàng
nghìn du khách mỗi ngày. Lối vào lớn mới với không gian
sảnh trung tâm, thuận tiện, tách biệt với các phòng trưng
bày, tạo điểm nhấn cho bảo tàng.
Ngoài việc tạo nên một lối vào mới vào bảo tàng Louvre,
thiết kế của Pei còn có một hệ thống ngầm mới gồm các
phòng trưng bày, phòng lưu trữ và bảo quản, cũng như sự
kết nối giữa các cánh của bảo tàng.
TADAO ANDO
Tại thị trấn nhỏ Ibaraki, cách Osaka, Nhật Bản 25km, có một trong những công
trình kiến trúc đặc trưng của Tadao Ando, Nhà thờ Ánh sáng. Nhà thờ Ánh sáng
bao trùm khuôn khổ triết học của Ando giữa thiên nhiên và kiến trúc thông qua cách
mà ánh sáng có thể xác định và tạo ra những nhận thức về không gian mới, nếu
không muốn nói là hơn, như các cấu trúc bê tông của ông. Hoàn thành vào năm
1989, Nhà thờ Ánh sáng là một công trình cải tạo cho một khu phức hợp Cơ đốc
giáo hiện có ở Ibaraki. Nhà thờ mới là giai đoạn đầu tiên trong quá trình thiết kế lại
toàn bộ địa điểm - sau đó được hoàn thành vào năm 1999 - theo thẩm mỹ thiết kế
của Ando.
Đối với Ando, Nhà thờ Ánh sáng là một kiến trúc có tính hai mặt – bản chất kép của
sự tồn tại – rắn/trống, sáng/tối, khắc nghiệt/thanh thản. Những khác biệt cùng tồn
tại khiến nhà thờ không có bất kỳ vật trang trí nào, tạo nên một không gian thuần
khiết, không trang trí. Sự giao thoa ánh sáng mang lại cho con người cư ngụ về tinh
thần và thế tục bên trong họ.
Cách đổ và tạo hình bê tông mang lại cho bê tông chất lượng khi tiếp xúc
với ánh sáng tự nhiên. Cây thánh giá ở mặt tiền phía đông đưa ánh sáng
tràn vào không gian buổi sáng sớm và ban ngày, biến khối tối thành một
chiếc hộp được chiếu sáng. Cách tiếp cận ánh sáng và bê tông của Ando
trong Nhà thờ Ánh sáng, cũng như các dự án khác của ông, có hiệu ứng
siêu thực khiến vật chất biến đổi về mặt nhận thức thành phi vật chất,
bóng tối thành ánh sáng, ánh sáng thành không gian.
PC MẶT BẰNG
“Trong tất cả các tác phẩm của tôi, ánh sáng là yếu tố kiểm soát quan
trọng. Tôi tạo ra những không gian khép kín chủ yếu bằng những bức
tường bê tông dày. Lý do chính là tạo ra một vị trí cho cá nhân, một khu
vực cho chính mình trong xã hội. Khi các yếu tố bên ngoài của môi trường
thành phố yêu cầu bức tường không có khe hở thì nội thất phải đặc biệt
đầy đủ và thỏa mãn.” –Tadao Ando
PC MẶT CẮT
Là một công trình kiến trúc hiện đại, tối giản, Nhà thờ Ánh sáng toát lên nét kiến trúc
thuần khiết được thể hiện rõ trong từng chi tiết. Khối lượng bê tông cốt thép không có
bất kỳ chi tiết trang trí nào. Các đường nối và mối nối của bê tông được xây dựng một
cách chính xác và cẩn thận bởi những người thợ mộc bậc thầy Nhật Bản, cùng với
Ando, những người đã tạo ra một bề mặt nhẵn mịn hoàn hảo và các mối nối được căn
chỉnh chính xác. Nhiều đến mức các đường nối của ván khuôn bê tông thẳng hàng
hoàn hảo với cây thánh giá nhô ra ở phía đông của nhà thờ.
MARIO BOTTA
Ở nhà thờ, một ống khói nhà máy đã được tái sử dụng
bằng một cuộn dây xoắn ốc bằng gai kim loại chạm
khắc chạy quanh trục của nó. Bên dưới là những chiếc
chuông được gắn ở dưới cùng của ống khói.
Bên trong không gian chính của nhà thờ là một khu vực rộng
lớn được bao bọc bởi mái và tường thuôn nhọn về phía đỉnh
cùn. Khu vực bên trong cố tình không có giá đỡ hoặc dầm khiến
cho tầm nhìn không bị gián về hướng khu thờ. Không gian kết
cấu giữa yếu tố bên ngoài của tòa nhà đưa ánh sáng tự nhiên
vào nhà thờ.
CHRISTIAN DE PORTZAMPARC
PHÒNG ÂM NHẠC CHAMBRE Ý tưởng ban đầu của kiến trúc sư Christian de
KHÔNG GIAN DÉCOUVERTE Portzamparc là đánh dấu lối vào thế giới âm nhạc
SALON HONNEUR
thông qua tự nhiên. Ý tưởng này có dạng 823 cột
mặt tiền làm bằng thép trắng, xếp thành ba hoặc bốn
HỐC TIỀN SẢNH/ BAN CÔNG
FAFGSDFGSDFGFADFGS hàng.
Giữa các cột là một khu vực rộng lớn tạo thành tiền
PHÒNG TẬP 1 sảnh, bao bọc Thính phòng Lớn. Đường dốc, cầu
PHÒNG TẬP 2
thang và lối đi dẫn vào phòng hòa nhạc, bao quanh
và liên kết nó với các không gian..
PHÒNG DÀN NHẠC
Thính phòng lớn được thiết kế theo ý tưởng “hộp đựng giày”, Grand Auditorium có thể tích gần 20.000 m3 và có sức chứa lên
tới 1.500 thính giả. Để khắc phục những hạn chế của một căn phòng hình chữ nhật và để tối ưu hóa âm thanh , tám tháp hộp
được đặt xung quanh các gian hàng theo kiểu không đều và góp phần phân phối âm thanh đồng đều. Giống như trong nhà hát
Shakespearian, công chúng được tham gia vào buổi biểu diễn với sân khấu có thể nhìn thấy từ mọi phía.
Hình thức đi liền công Gắn liền với cộng Đơn giản hóa để đạt đến
TRIẾT LÝ
năng đồng, tôn trọng lịch sử sự thuần khiết
Coi trọng trang trí (đặc Lấy kết cấu và ngôn ngữ
TRANG TRÍ Phản đối trang trí
trưng) hình học làm trang trí
Kiến trúc hiện đại mới chỉ sau vài năm hình thành đã lấn át chủ nghĩa Hậu hiện đại. Mang tính tạm thời, vừa hiện đại
vừa mới lạ nhưng đang được ưa chuộng, được chấp nhận bởi số đông có quan điểm chung.
CHỦ NGHĨA DUY LÝ
I. CHỦ NGHĨA DUY LÝ ITALY
1. KHÁI NIỆM
Các tác phẩm lớn của thời kỳ văn hóa Phục hưng luôn giữ vai trò
rất quan trọng.
Palazzo del Toro, ở quảng trường Piazza San Babila, Milan Palazzo Strozzi, Florence, Italy; 1490-1538
Giovanni Muzio vào năm 1936
II. BỐI CẢNH LỊCH SỬ
Các tác phẩm lớn của thời kỳ văn hóa Phục hưng luôn giữ vai trò
rất quan trọng.
Palazzo della Civilta italiana của Ernesto Lapadula và Giovanni Guerrini Palazzo della Ragione ở Padua, một kiệt tác thời Phục hưng của Andrea
Palladio.
III. ĐẶC ĐIỂM
Tòa nhà xã hội Friedrichstadt, Berlin, Đức (Aldo Rossi) Fagus Factory của Walter Gropius và Adolf Meyer
III. ĐẶC ĐIỂM
Casa del Fascio Giuseppe Terragni bởi Giuseppe Neue Nationalgalerie, Mies Van Der Rohe
Terragni và Antonio Carminati, 1932
III. ĐẶC ĐIỂM
HÌNH KHỐI Theo đuổi các khối hình học đơn giản với hình Tổ hợp của các hình khối kỷ hà với sự bố trí tự do
tượng cô đúc, cân đối, dựa theo kiến trúc cổ theo mặt bằng và công năng.
đại nhưng lên một tầm cao mới.
XU HƯỚNG Tạo ra một kiến trúc đầy ấn tượng, dễ nhớ, có Hoàn thiện trong công năng và tổ chức trong
thể thưởng lãm bằng tri giác, đem lại cảm không gian nó tự thể hiện cái đẹp của kiến trúc
xúc. mà không cần trang trí rườm rà.
VỀ VẬT LIỆU Bê tông cốt thép, kính, thép và các vật liệu Bê tông cốt thép, kính, thép.
địa phương như gỗ, gạch,..
QUAN TÂM Quan tâm tới vấn đề truyền thống và bản địa. Quan tâm tới công nghệ, phương cách xây
dựng, công năng và việc “ Công nghiệp hóa
trong kiến trúc”.
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
ALDO ROSSI
Teatro del Mondo, Venice, Italy by Aldo Rossi (1979-1981) Florence Cathedral
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
Giải pháp bố cục dựa trên quan hệ đối xứng một cách gần
như tuyệt đối các hình khối kiến trúc được sử dụng một cách
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
Nghĩa trang này có hình dạng một hộp chữ nhật, bao gồm
một tường bao quanh và một loạt các cột bê tông. Nghĩa
trang này được coi là một trong những công trình tiêu
biểu của chủ nghĩa duy lý Ý, một phong cách kiến trúc kết
hợp giữa các nguyên tắc cổ điển và hiện đại
CARLO AYMININO
- Carlo Aymonino (18 tháng 7 năm 1926 – 3 tháng 7 năm 2010) là một kiến trúc sư
và nhà quy hoạch đô thị người Ý nổi tiếng với khu phức hợp nhà ở Monte Amiata
ở Milan .
Carlo Aymonino (18 tháng 7 năm 1926 – 3 tháng 7 năm 2010) là một kiến trúc sư và
- Sinh ra ở Rome , ông học tại Đại học Rome , lấy bằng năm 1950. Cùng năm đó,
nhà quy hoạch đô thị người Ý nổi tiếng với khu phức hợp nhà ở Monte Amiata ở
ông cũng được Marcello Piacentini đào tạo
Milan .
- Từ năm 1949 đến năm 1954, cùng với Mario Ridolfi và Ludovico Quaroni, ông đã
có trải nghiệm chuyên môn thực sự đầu tiên của mình, xây dựng khu phức hợp nhà ở
INA-Casa .
- Từ năm 1967 đến năm 1970, Aymonino, với tư cách là thành viên của Studio AYDE,
đã hợp tác với Aldo Rossi để thiết kế các khu nhà ở Monte Amiata ở quận Gallaratese
ở Milan
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
Khu phức hợp trường học, Pesaro (1974-1978) nghiên cứu phối cảnh phác
thảo giải pháp góc của trường trung học khoa học, mặt trận Tây Nam
IV. CÁC KTS VÀ CÔNG TRÌNH TIÊU BIỂU
Gallaratese Quarter là một khu phức hợp kiến trúc ở Milan, Ý, được thiết kế bởi hai
kiến trúc sư chủ nghĩa duy lý Ý là Carlo Aymonino và Aldo Rossi vào cuối những năm
1960 và đầu những năm 1970
Các tòa nhà này có hình
dạng khối đơn giản, rõ
ràng và tối giản, sử dụng
các vật liệu công nghiệp
như bê tông, thép và kính.
Các tòa nhà này cũng có
sự kết hợp giữa các
nguyên tắc cổ điển và
hiện đại, giữa lịch sử và
hiện thực, dựa trên các
tiền lệ thiết kế lịch sử như
Trajan hay Palazzo della
Ragione
Tóm lại Chủ nghĩa Duy lý Italia quan tâm đến một nền kiến trúc sáng lạn, bền lâu và công chúng có thể thưởng lãm bằng trị giác
chứ không phải bằng lý trí. Họ đưa ra những hình khối đơn giản, mộc mạc khai thác từ kiến trúc truyền thống, những hình
thức mà họ cho là có khả năng “giao tiếp” được với quảng đại quần chúng,
Khác biệt lớn nhất giữa Mies Van Der Rohe và chủ nghĩa Duy lý Italia là: trong khi Mies tỏ mối quan tâm đặc biệt tới công
nghệ, tới phương cách xây dựng, công năng và tới việc “công nghiệp hóa” trong kiến trúc,... thì chủ nghĩa Duy lý Italia lại
quan tâm nhiều hơn tới vấn đề tính truyền thống và bản địa.