МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ УКРАЇНИ

ДЕРЖАВНИЙ МЕТОДИЧНИЙ ЦЕНТР

НАВЧАЛЬНИХ ЗАКЛАДІВ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ

Педагогічний репертуар

С. КУРИСЬ

П’єси, обробки, ансамблі

для класичної гітари
(з методичними рекомендаціями)

для вищіх навчальних закладів

культури і мистецтв I-II рівня акредитації
та початкових спеціалізованих мистецьких
навчальних закладів

Київ-Маріуполь
2016
ББК 85.245
УДК 781.0:787.61
М 69

Затверджено
директором Державного методичного центру
навчальних закладів культури і мистецтв України
А.П. Корисько
21 листопада 2016 року

Укладач С. М. Курись викладач циклової комісії

«Народні інструменти»
Маріупольського музичного училища

Рецензенти: М. П. Михайленко кандидат мистецтвознавства,

професор Національної музичної
академії України імені П.І. Чайковського

О.О. Дроздова викладач-методист Київського

інституту музики імені Р.М. Глієра,
викладач Київської середньої
спеціалізованої музичної школи-інтернату
імені М.В. Лисенка

І.О. Голишев викладач-методист вищої категорії

Полтавського музичного училища
імені М.В. Лисенка
Відповідальна
за випуск Г.Д. Ремезова

Рекомендовано на засіданні методичної ради

Маріупольського музичного училища
(протокол № 2 від 27 жовтня 2016 р.)

ISBN 987-966-7357-44-3 © Курись С.М., 2016

© Державний методичний центр
навчальний закладів культури
і мистецтв України, 2016
 3

Передмова

Репертуарна оснащеність музиканта-виконавця та учня спеціального

учбового закладу є найважливішою умовою його подальшої успішної
виконавської та педагогічної діяльності. Саме репертуарна цілеспрямованість
сприяє стійкому інтересу до обраного музичного інструменту, розкриттю
внутрішнього творчого потенціалу учня.
Репертуарна збірка С. Курися насичена цікавими різностильовими п'єсами
класичних і сучасних авторів, як для гітари-соло, так і для гітарних ансамблів в
оригінальних аранжуваннях і обробках, які не видавалися раніше. Виконані
вони високопрофесійно, зі знанням специфіки інструменту та активним творчим
баченням музичного матеріалу, - технічно доступного і точно адресованого по
рівню складності.
Автором виконана велика творча робота, де демонструється зріле
композиторське мислення в оригінальних аранжуваннях і, зокрема, в творі
"Вальс для матері". У гітарних ансамблях майстерно вигадані підголоски та нові
теми, з великою любов'ю розроблені українські народні пісні. При усьому цьому
важливий той факт, що цей репертуар апробований у багаторічній педагогічній
практиці, із задоволенням виконується учнями та студентами в концертах і на
конкурсах, тепло приймається публікою і, безумовно, буде затребуваний серед
гітаристів.
Ретельно вивірений нотний текст забезпечений раціональною
аплікатурою, розшифровані традиційні та нові виконавські прийоми,
проставлені динамічні та штрихові позначення. Кожну п'єсу супроводять
лаконічні, але місткі методичні і технологічні коментарі, вказівки та побажання.
В цілому збірка "П'єси, обробки, ансамблі" С. Курися оригінальна, цікава,
виконана методично грамотно і послужить відмінним посібником для педагогів-
гітаристів закладів вище вказаних рівнів, внесе помітний свіжий струмінь у
педагогічний гітарний репертуар і, як на мою думку, гідна того, щоб мати статус
методичного посібника.

кандидат мистецтвознавства, професор

Національної Музичної Академії України
ім. П. І. Чайковського Михайленко М. П.
4

Від автора

Класичне гітарне мистецтво є невід'ємною частиною світової музичної

культури. Безліч любителів гітари по всьому світу свідчать про незгасний
інтерес до цього популярного інструменту.
Гітарний репертуар, що виконується сучасними музикантами, надзвичайно
великий. Він включає твори різних стилів, жанрів і форм. І мені, як людині
творчій, що має багаторічний викладацький і виконавський досвід, захотілося
внести свій посильний вклад у нашу загальну справу.
Основною метою виходу цієї збірки є репертуарне збагачення учнів
початкових музичних і студентів середніх спеціальних закладів яскравими,
цікавими п'єсами. Твори, що увійшли до цієї збірки дуже різноманітні. Тут і
класика, і інтонації року; джазові п'єси, українські та латиноамериканські
народні мелодії.
Збірка складається з двох розділів по 7 творів у кожному. Перший розділ
включає твори для музичних шкіл, а другий - для музичних училищ. Окремо
хочеться сказати про чималу кількість ансамблевих номерів, що, на мій погляд,
завжди є особливо затребуваним, розвиваючим виконавський слух та ритмічну
самодисципліну учнів. Рівень складності представленого матеріалу йде в
порядку зростання. Важливе те, що матеріал збірки добре апробований в
педагогічній та концертній практиці.
До усіх п'єс мною дані досить детальні методичні коментарі; розставлені
штрихи, динаміка, акцентування; проставлена аплікатура для обох рук. Усе це
спрямовано на значне полегшення роботи викладача, учня, студента над цими
творами і сприятиме швидшому засвоєнню музичного матеріалу.
Як автор цього навчально-методичного посібника дякую всім тим, хто
брав участь у створенні цієї збірки. Сподіваюся як на позитивні, так і на
критичні відгуки про представлену роботу, що, безумовно, послужить хорошим
стимулом до моєї подальшої творчої діяльності.

Курись С.М.
 5

I розділ
П'єси для музичних шкіл

1. Маленький рок
С. Курись
(1999)

Ця мініатюра написана в стилі мелодійного року, що, безумовно, повинно викликати

підвищений інтерес у учня. Технічні труднощі п'єси - це прийоми низхідного і висхідного
легато, а також малого барре. При цьому слід сказати про те, що низхідне легато повинне
виконуватися зірванням пальця лівої руки донизу, але не за рахунок підняття його вгору.
Окремо необхідно попрацювати над прийомом барре в 7-му такті. Рівень складності
твору - 1-2 клас МШ.
У п'єсі потрібно звернути увагу на три мелодійні лінії, сплетені воєдино:
1-а - мелодико-ритмічне зерно jq e;
2-а - лінія баса;
3-а - допоміжна нота на 1-і.
Для того, щоб краще імітувати звучання електрогітари, праву руку треба тримати
ближче до підставки.

Andantino


m m

2
& 4 œ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ
4 4

œ œ œ œ
i 1 i 1 i 1
i i

œ˙ œ œ œ œœ œ œ
3 1
œ 3 3 3
p p p p p i m
mf a
m

™
m a m
œ
™
i
œ œ
i
œ
5 i 4

œ œ œ Œ
4 1 1 i
4 1. 2.
œ œ œ ˙
i
œ œ
2

™
& œ œ œ œœ œ œ œ œ œ
1

œ™ œ1 3 œœ œ
œ œ œ œ
3
p p p p p
3
p
œ 3

f 3
mf
6

2. Дідусин рок-н-рол
В. Козлов
редакція - С. Курись
(2004)

П'єса входить до альбому "Веселі струни" відомого російського гітариста та

композитора В. Козлова. Відредагувати цю мініатюру подібним чином спонукало бажання
"омолодити дідуся". В основі усього твору лежить джазовий ритмічний малюнок "swing"
(iq=qK+e). Рівень складності п'єси - 2-3 клас МШ.
Для успішного виконання п'єси учневі необхідно (до певної міри) опанувати гітарні
прийоми pizz і rasgueado. При грі pizz ребром правої долоні пережимаються у самої
підставки ті струни, на яких виконується цей текст і пальцем -р- або, -і- (а в нашому випадку
почерговим рухом і-р) видобуваються потрібні ноти. Звучання при цьому нагадує піццикато
струнно-смичкових інструментів, створюючи необхідний рок-н-рольний колорит. Перші 11
тактів п'єси граються саме таким способом. Далі, починаючи з 13 такту використовується
"бій", в основі якого лежить прийом rasgueado, що виконується рухом пальця -і- вгору і вниз
по двох сусідніх струнах. Для того, щоб при цьому не чіпляти непотрібних струн на
довколишній бас ставиться палець -p-, а верхня струна глушиться пальцями лівої руки, що
притискують лади під нахилом. У 8, 11, 20, 22, 24 і 25 тактах використовується прийом
"бенд" або естрадне вібрато, при якому за допомогою пальця лівої руки струна підтягується
вгору або донизу перпендикулярно грифові (напрям вказаний стрілками ↑↓). Останній акорд
п'єси тремолюється пальцем -i-, прийомом rasgueado.

Allegro ritmico (swing)

I
pizz.

& 1œ #3œ œ œ 4œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ ˙
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ
mp

„1 3
p
5

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ ˙
œ œ œ œ
4

œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 œ
mf ‰ mp

„
2

œ œ œ j1
9
œ
2 0 3 3 0 2 0

j j
i m
œ œ
& œ i œ œ bœ œwœ b œ œ œ œ 1œ œ œœ œœ œ w
‰ ‰ ‰ œ
i

œ nat. œ œ œ œ
4 2

1
p œ œ œ#œ#œ
p p

‰
1 3 0
0
0 1 3
13
4

& i œ i œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ
4 4

F œI œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
f
 „ V>
7
œœ 2
4
17
œ œ
& œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ 4 m
4

œœœœœœœœ œœœœœœ
> œ i m > œ
m
i
œ œ œ 3œ œ œ œ
21
3 œ
3 3

œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ
3

& 1 œ œ œ œ œ œb œ œ wœ œ 2 œ œ œ œ œ œ œb œ œ wœ 2œ
2
2

mf

æ
j œœæ ˙˙ ™™
i

œi 3 œ œm œ œœ
˙˙ ™™
3
25

i 1j ‰ j œ
II

œ œœ ‰ F œœ I œœ ‰ œœœ
i 2

œ2 œ œ œ œœ œœ
m
& œœ
F Fi w
1

f p

3. Блюз
Невідомий автор
обробка - Г. Фетісов
2 гітара - С. Курись
(2002)

Добре оброблена для гітари Г. Фетісовим гарна п'єса з ентузіазмом грається учнями 2-3
класів МШ і є наочним прикладом для ознайомлення з джазовим стилем в жанрі класичного
блюзу, в основі якого лежить джазовий ритмічний малюнок "swing".
На наш погляд, можна говорити про деяку поліфонічність цього твору. Розглянемо 1-й

m - виділений основний голос;

і 2-й такти:

- виділяється другорядний.
Теж саме відбувається і надалі (3-6 такти).
Починаючи з 2-ої вольти, йдуть мелодизовані акорди, що нагадує оркестровий відіграш і
лише в останніх 3-х тактах звучить заключна інтонація соло.
Написання другої партії стимульоване бажанням розвивати почуття ансамблю в учнів, що,
безумовно, є збагаченням їх музичного інтелекту. Партія 2-ої гітари органічно доповнює
1-у партію. На початку використовується свінговий акомпанемент з мелодизованим басом.
У першій вольті звучить протискладення теми, а починаючи з другої - імпровізація. У 8-му
та 11-му тактах в партії 2-ої гітари для посилення колориту використовується естрадне
вібрато, яке виконується рухом притискуваного на грифові пальця (разом із струною) ↑ і ↓. А
з кінця 11 до 13 такту включно - вібрато класичне. Складність у виконанні представляє
останній акорд у 1-ої гітари. Тут застосовується техніка джазового барре, при якій 1-й палець
затискає навкіс 4-у і 3-у струни, прогинаючись у першій фаланзі.
Передбачає цей акорд натуральний подвійний флажолет у 2-ої гітари, що виконується
4-м пальцем на VII ладу прийомом барре. Для чистого звучання флажолета палець повинен
знаходитися точно над правим поріжком ладу.
8

° ## œ 1 0œ 4œ n1œ œ œ <#>œ œ œ3 ‰ nœœœ ™™™

^
Slow (swing)
^2a i m i ^a ^ ^a m 3i ^ ^
ma 4

œ œ œ3 œnœ œ œ œ œ œ Œ ##œœœ
4 1 2
3 3

& ˙œ œ œ œ
2

œ ˙ ˙ œ ˙ ˙
˙ ˙ ˙
2
1

3
mp (mf)

œ œ™ #œœ œ œ ™™ ‰ 2 1
## Œ 31 i Œ 2 Œ Ó Œ Œ Œ ‰
m

¢&  œ™ œœ œ
0 4

nœœ œ™ #œœ œ œœ œ #œ
3

œ™ nœ
p 4
J œ™ œJ 4 J œ œœ4 J œ™ œJ J œ nœ œ
1
p (mp) 1 3 3

^ i mi ^ ^
° ## œnœ0 2œ œ #œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ #œ2
a VII m
a i m i 4 a m i
œœ #œnœ œ ™
1. 3

‰ œij #œ œ œ œ œ2 œ#œ1 ‰ œœœ œ œ ™

5 m 2 1
4 4 4 m i
˙
0

& ˙ ˙ œ̇

∏∏∏∏∏∏∏∏
#˙
˙
3

w
0 2
1 2 2

p (mp) f

œ œ œ œ œ2 œ4 œ œ ™™
m i m i 1
## Œ nœ Œ œ Œ œ Œ 0 œ
0 0

œ œœ
am i
œ
¢&
2 2 4

œ #œ œ œ #œ
1

œ™ œJ # œ ™ œJ œ ™ œJ 2 ˙ ™™0
∏∏∏∏

œ™ œ
J ˙ œJ
˙
3
2

1 1
mf

° ## ‰ œœ œœ œœ ‰ œœ #œœ œœ ‰ œ œ œ ‰ œœ œœ œœ ‰ œ œ œ ‰ œœ nœœ œœ
2. 3 3 1 0
1 0 4 0 3 1 0
9 4 2
1 2 2

nœ œ œ ˙ œ œ œ ˙ nœ œ œ
1 0

& #œ œœ œœ œœ œ œ œ
˙ ˙ ˙
˙ 3 1
p mf
-
œ œ™ œj œr œ œ œ œ0 œ3 3 2 1 1
3
## 4œ œ3 0œ œ œ
3 3 3 vibr.

¢
3 0 1 0

œ#œ œ œ œbœ œ #œ œ œ
3
œ #œ
2

& # ˙ œ n˙
3

˙
˙ ˙1 2 0 1 ˙ ˙ ˙
2
3 2
1
4
4
f
mf 0

° ## ^ ^ ^ œœ ™™ ˙˙ ™™
˙˙ ™™
4 4

Ϫ
12 3

‰
1 0 1 0 0 0 3

& œ˙ œ œ œ #œ˙#œ œ œ nœ˙ nœ œ œ Œ

∏∏∏∏∏∏∏

3 ˙ 0 p
˙™
3 2 2
mp

œ™ œ œ œ™ Œ „ ‚‚ OO ™™
p
## 1j 4j

¢ „ Ó ‰ Ó™
3

Œ
4 fl.VII 3

& ẇ ˙
p
dim.
 9
Варіації на тему української народної пісні
4. "Вийшли в поле косарі"
С. Курись
(2000)

Звертаючись до багатої та самобутньої палітри української народної музики, мною

вибрана добре відома багатьом жартівлива народна пісня. Метою написання варіацій на цю
тему стало залучення гітарної молоді до національного фольклору, а також стимул до
розвитку професійної техніки. Проте, цей твір вже припускає володіння багатьма гітарними
навичками та елементами техніки, тому відповідає рівню складності III-IV класів МШ.
На початку п'єси характер виконання яскравий та напористий, артикуляція - чітка. Фрази
теми симетричні, будуються по два такти. При виконанні треба звернути увагу на аплікатуру
правої руки, розучуючи її з особливою ретельністю.
I варіація - за характером різко контрастує з темою. У ній слід домагатися рівності в грі
арпеджіо, а також чистоти звучання при застосуванні великого барре.
II варіація - це імітація звучання цимбал, тому повинна виконуватися "у підставки",
рішуче і карбовано. Складність для учнів представляє глушення басів і подвійних нот при
витримці пауз. Закриті баси глушаться пальцями лівої руки, а відкриті - пальцем -p- правої
руки. Особливо складно буде глушити відкриті струни при виконанні подвійних нот (за
рахунок похилого притиснення і глушення струн пальцями лівої руки).
III варіація повинна звучати яскраво, з натхненням. Основна тема проводиться у басу
(виконується прийомом tirando). Акорди мають свою лінію, тому граються підкреслено, з
виділенням верхнього голосу.
Наприкінці слід сказати, що п'єса дуже колоритна та перспективна для технічного
розвитку учнів, але для її хорошого виконання знадобиться досить тривала, копітка робота.

%
Allegretto a a
m i m i m i
œ
m i
2
& 4 0œœ 1 œœ œ œ œœ œ œœ œœœ œœ œ
œ œ
m
œ œ œ œ œ
a i
œ œ
m
œœ œ œ œ
1 4

œ œ œ œ
0 1 4

3 2 œ 0 3
2 œ
p i 3
p
p
mf
a

œ™ œ œ œ 4œ 1œ œ 1œ œ œ œœ #2œ 2œ ™ œœ 4œ 1œ 0œ 2œ 0 œœ #œ œ™ œnœ1
a I a a m m m
m i m i m a a m i a a
5 m i m i m i 4
1 2

& œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ
œ # œ œ œ
œ 3 #œ
2 1 1
2 4
p m 4 p m 3 m
i
p p i 2
p
f i

 m mi m
œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ #œ œ ™ œœ œ œ œ œ
a
9

& œ œœ œ œ #œ œ œ œœ œ
œ #œ œ 2œ œ
œ #œ 3
p p
dim. (non dim.)
 Вар. I
i ma
œ
10 i ma
œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œœ
III

& œœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ1 #œ œ œ œ
#œ
œ œ œ
0

œ
1 2
2 1
3 2
3 p
2
2 p 3 4
0
1
p (cantabile) mp mf
a a a i m a1
a a
œ #œ œœ
i m i2
œœ œ œ œ
19 i m i
œ ≈
2

& œ#œ œ 1 œ œœ œ œ œ œ œ #œ œ
i m a 4

œ œ
œ œ„
i m
œ œ œ
1 1

#œ 0 ˙ œ œ œ#œ œ #œ
Â
3 2 p
4 p
2 3 f
p
m
j
Вар. II a
j j ‰ œj ‰ œœ œ ‰ œj Œ
a
œ
m a

œ ‰ 4œœ œ ‰ œ ‰ œœ
24 III i i

œ œ œœ ‰
i i

œJ œ‰ œ ™ œ œJ œ‰ œ ‰
1

&
2

œJ œ‰ ‰ œJ œ‰ œ œ
œ˙ 2 3
œ
3J J
mp (risoluto)
m
3j j 1j
m m m a a m i
j #œ œ 3 j 4j
‰ #œ ‰ œœ œ2 ‰ œ ‰ œœ ‰œ œœ #œ2 ‰ nœœ
29 i i m i i i
‰ ‰
4 2 2 i

#œ œ ™
4

œ œ
0

& œ #œ
1

œ
1

2J ‰ œ ‰ #
œJ ‰ J ‰œ œ
J ‰ 1 J ‰ œ ‰
J 3J
3
4 p p p
mf

j j œj 1j j
#œ œ
4

#œ ‰ œ Œœ ten.
0 2

œ œ œ
33 4 3

& ‰œ œ ‰œ œ
‰ #œ ‰ œ œ ‰ œ ‰ œ
0 1 1 2 3 4
1

#œ nœ œ œ
3J
‰ 2J ‰ œ ™ 1 œ # œJ ‰ œJ ‰ œJ ‰
œ ‰
2J
0 3 2 0
4 p
mp p

>a tempo
Вар. III
>
a
> > >
œ4 r
m
Œ œœ
37

& œœœœ œ œ œ œœ œœ œœ œœ ≈ œ
œ œj ‰
1 i

œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ
œ
0

œ œœ
2

œ ‰ œJ ‰ >
3 J
3
0
p- - - - - - p-----
4

œ
1 2 4

Œ Œ nœœ
1
41
œœ œœ œœ
0 4 3 1

& #œœœ œ œ # œ œ œ œ0 3 2 0 œœ œ
1 2 3

œ‰ œœ œ œ
Â4 1 3 1
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰
sp 3 0 2 0 J
J J
2

4 0 2 3
0 2

‰ 3
0 0 m
%
j ‰ Œ œ
4 1 1

œ œ œœœ
45 0 i2

#œœ
œ nœœ Œ
& œœœ œœ
4

œ œ œœ
1 3

œ
2

# #œ œ œœ
2

œœœœ ‰ œ œ œ œ œJ ‰  œ3 bœ2 œ2 œ nœ œ #œ 4 J ‰ œ œ œ œœ
3 J 0
4 2
1
0 1 2 3 p f
0 3f 1
0 2 dim. e ritenuto
 українська народна пісня 11

5. "Ой лопнув обруч"

аранжування
С. Курись
(1999)

Робота педагога з учнями початкових музичних учбових закладів обов'язково повинна

включати таку форму, якою являється ансамблеве музикування. Це сильно стимулює
зростання учнів класу, збагачуючи їх музичний кругозір.
Це тріо було написане мною саме з цих міркувань. У його основі лежить відома
українська народна пісня жартівливо-танцювального характеру.
Початок твору звучить Andante Grave. Соло терціями у високому регістрі веде 1-а гітара,
граючи яскраво і карбовано, особливо виділяючи перші долі, що виконуються пальцем -p-
(інші інтервали - i-m). 2-а та 3-а гітари акомпанують, підкреслюючи слабкі долі.
2-а цифра (Allegretto ritmico) починається не голосно, але дуже чітко. Тут також виконує
соло 1-а гітара. Тема дещо варіюється, звучить вже октавою нижче. 2-а гітара вторить певним
чином. Акомпанемент 3-ої гітари імітує звучання українського музичного шумового
інструменту бугая. До 3-ої цифри йде загальне crescendo. З 17 такту solo у басах веде 3-я
партія, граючи все по п'ятій струні пальцем -р- на apoyando. У 2-ої гітари при цьому
виконуються гармонійні фігурації, а у 1-ій партії - акорди у високому регістрі, розбавлені
підголосками. У 4-ій цифрі загальний ансамблевий тонус піднімається. Наростає динаміка.
Тематичний матеріал, що проходить у 1-ої та 2-ої гітар (в основному в терцію) варіюється,
спрямовуючись до заключного розділу твору. У партії 3-ої гітари теж є зміни (ходи басу,
мелодизація акомпанементу). П'ята цифра - кульмінація усього тріо. Соліруюча 2-а партія
перші 4 такти грає в нижньому регістрі, виконуючи все пальцем -р- на apoyando (подвійні
ноти також). Далі solo переходить на октаву вище. У цій цифрі в партії 3-ої гітари важливий
акцент на першу частку, що грається по парних тактах прийомом apoyando. Особливу
складність тут представляє партія 1-ої гітари. Звичайно, її повинен зіграти педагог (при
потребі і фігурації шістнадцятими в 3-ій цифрі).
Для досягнення хорошого, професійного звучання обробки знадобиться чимала
індивідуальна і колективна робота. Не слід забувати про потрібний баланс звучання між
інструментами. До сказаного додамо, що усі арпеджировані подвійні ноти та акорди, що
виконуються пальцем -р-, повинні гратися строго перпендикулярно струнам.

> m ™- - - - - - > ™
Fp œœ œœ ™ œœ œœ œœ œœ >œœ œœ œœ œœ œœ œœ F œœ œœ ™ œœ œœ œœ œœ >œœ œœ œœ œœ œœ œœ >œœ3 œœ ™™ œœ13 œ œ œ
1 Andante grave
i- - - - - -
≤ 2

° 4 F F F œœœ
& 4 31 1 1
2 3
f 0

4 Œ 0œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ œœ Œ œœ œœ œœ Œ œœœ œœœ

0 1

Œ Œ
1

& 4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ #œœ
4 3

œ œ
p> > > >
2
p 1 2

4Œ
2

¢& 4 p œ 3 Œ
mf
Œ Œ Œ Œ Œ Œ Œ
> >œ 3
>œ >œ œ œ œ œ œ2 0 œ œ
mf
 ™
>œ œœ œœ œ œœ œœ œ œ ™ œœ œœ œœ œœ >œ œœ œœ œ œœ œœ
>
12 Allegretto ritmico
œ œ
° F
1

F
1 2 2

F
4 2 i
1

# œ œ # œ œ œ œ™
3 m i m i m
1œ 0
3 4

œ œœ
‰ 0œ œ œ™
6 3
3

& œ
rit. mp
J J
a œ
œœ œ œ œ œœ œ œ œ
m
Œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ m œ
œ œ ˙œœ œ œ
a
& #œœ œœ œœ œœ #œœ œœ i œœ
i 1

∏∏∏∏∏∏∏
p ˙ 2
rit. 3 p

¢& Œ œœœ0 1 œœœ œœœ

Œ Œ Œ Œ
0
œœ œœ
œ œœ œ
a

œ œ œ œ œ 34 3 œ 2 œ

∏∏∏∏∏∏∏
m
œ œ > p
i
p

° œ3 œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ≤ œ œ™ œ œ œ œ
rit.

& œ™ œJ œJ œ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ œ ™
10 4

œJ œJ œ œ œ œ œ œ ™ œ
2J J J J
≤ mf
œ œ œ œ œ
& œœ̇ œ œ œ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ œ˙ œ #œ œ œ œ œ 3œ˙ œ œ œ
0 4 4 a i m
1

1 ˙ 2

≤ ≤
4
mp
œ
¢& œ4 œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œœ œœ œ œœ œ #œœ1 œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

œ œ œ œ
1
3

œ œ œ œ 3
2
mp
3 2

° œ0 œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ
14

& œ™ œ œ œ œ œ œ
œJ œJ œ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ œœ ™ œJ œJ œ ™

œ œ œ
œ œ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ˙ œ œ œ #œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ
1 0

& #œ̇œ œ
3

2 3 4 2

¢& #œœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ #œœ œœœ œ

1

œ œ œ œ œ
œ 2
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

2 œ
>œ >œœ >
4 œ -
4 œ œ œ2 œ1.
° Œ œ -œ
3
3 œ œ 1 œ
17

‚
Œ Œ
2
1

&
1
p p p
mf

œ œ œ œ
i m i a

& œ˙ œ œ1 œ œ œ œ œ˙ œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ œ œ œ œ œ
1

3
p
œ˙3

¢& pœ œ™
4 2 1
1 1

œœ œ œ œ œ œ œ œ œ
f Â
p p
 >œœ >œœ >œ >œœ >œœ
° Œ
13
œ œ œœ œ #œ
2 4 2 1
19 3 3

Œ Œ
2 3

&
1 1 1 4

œ œ œ œ œ
#œ œ
4

œœœ œœœ œœœ œœœ œœ

1

& œœœ œœœ

œ˙ œ˙ œ˙ œ œ
¢& œ œ™
2

œœ œ œ œ œ œ œ œ

œ
° œœ œœ # œœœ œ1 œ œ4 œ2.
1 4

œ œ
21 3 3
4

& Œ Œ Œ
‚
2 2

œœœœœœœ œœœœœœœ
œ
#œ œ œ œ œ œ œœœœœœœ
2 1 1 4

&
œ˙ œ˙ œ˙ œ˙

¢& 4œ œ™
 2
œ œ1 œ œ œ 2
œ 4
œ œ œ œ
1

° Œ # œœœ
œœ œœ
a tempo
4
œ œ œ™ œ œ œ œ
Ϊ
œ œ
œJ œ ™ œJ
23

& Œ Œ Ó
f

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ̇1 œ œ
rit. m i m

œœœœœœœ œœœœœœœ
1 i m i m
œ 0

& #œ œ œ œ nœ
œ˙ œ˙ œ 2 œ ˙
œ˙ 3 mf
2

¢& œ œ™ œœ
a tempo
œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ œ œœœœ œœœœ
rit.
mp

° œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ≤ œ œ œ™ œ œ œ œ
& ˙™ œ œ œ ™ œJ œ ™ œJ ˙ ™
26

‰ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ

œ œ œ̇ œ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ œ œ œ̇ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ
& œ̇ œ̇
4 1 2

˙ ˙
j > > 3

¢& œœœ œœœ œœœ ‰œ Œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œœœ œœœ œœœ

œ œ œ œ œ œ #œœœ œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ œœœœ œœœœ
2 0 3
° œ œœœœ œ œ >
14
5
œ0 œ3 œ1 œ œ. œ œ œ œ1 œ0 œ3 œ1
a tempo
œ œ œ™ œ œ œ œ
30

& ˙™ œw œ œ œ œ œ œ
‰ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ
‰œ̇ 4 œ ™ œ œ̇ œ œ
mp

& #œ̇ œ œ œ̇ œ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ #œ̇ œœ˙

3
1 2 1

2 3
˙ ˙ Fp 2
p pF
p p p
j f
œœ œœ œœ œœ
¢& #œœ œœœ œœœ ‰ Œ
œ œœ œœ œœ œœ #œœ œœœ œœœ œ
œ œœœ œœœœ œ œ œ œ œ
œ œ
œ œ œ#œ # œ œ œ œ œ
mf
œ4 n œ2 œ1 œ œ
œ
2 4

° œœ œ œ œ œ œ œ1 œ4 œ2 œ1 4 2
œ œ œ0 œ1 œ3 œ0 œ#œ œ œ œœ
4 2 2 4

œ œ œ1 Œ
34 1 3 4 2 4 1

‚ ·
‰
1 2 3 1

&
‚ „
Â
& Âœ̇ œ œ œ œ̇ œ ™
1

œ̇ œ F œ œ̇ œ œ œ̇ œ œ F œœ œ
Fp 2 1 3 0
4
Fp 2 p F p Fp p 4

œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
¢&p œ‰ œ œœ œœ œœ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ #œ
4

> 3œ > œ 2
œ
. >
œ œ œ œ œ œ2
3 œ

°
1 œ # œ n œ2 œ1 œ4 œ2
œ œ 1 œ œ
œ œ œ œ #œ œ œ œ
4 2 1 2 4
37 4 3 4 4 2 1

&
‚
œ œœ ™™ œœ œœ̇ œœ œœ
0 3 1

& œ˙ œœ œœ œ̇œ œœ
0 1 3

#œœ̇ œœ
1 4 3 1 3 4

œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œœœ

2 2

œ
¢& œ
1

#œ
3

œ œ œ œ œ œ
>2 œ
œ >œ 4
œ3. œ1 œ œ œ
œ # œ œ # œ œœ 32
° ≈ œ
4 4

œ œ3 œ1
1 2 3

œ >œ0 #œ1 œ3 œ4
1

#œ
4 2 4
39 2 4
1

&
‚ ‚
p

œœ ™™
ff
œœ
4

œ œœ œœ̇ œœ œœ œœ
& œ˙ œœ œ
3

#œœ̇ œ
2

Œ
2

œ
ff >>
œœœ œœœ œœœ œœœ œœ Œ œœœ
¢& œ #œ œœ
œ œ œ œ œ œ
> p
f
 15

6. Поговори зі мною
з х/ф "Хрещений батько"

Н. Рота
обробка - І. Пермяков
партія 2 гітари - С. Курись
(1996)

Італійський композитор і диригент Ніно Рота (1911-1979) окрім численних класичних

творів написав музику до декількох популярних кінофільмів. Красива та ніжна мелодія
"Поговори зі мною" стала широко відомою завдяки фільму "Хрещений батько". Обробка для
гітари, написана російським гітаристом Іллею Пермяковим, стала вдалим перекладенням і
відповідає рівню IV - V класів МШ. Бажання чути цю п'єсу оркестрово спонукало мене до
написання 2-ої партії, яка значно збагатила фактуру твору.
П'єса розпочинається зі вступу гармонійними фігураціями 2-ої гітари, на які в 3-му такті
нашаровується мелодія у 1-ої гітари. Все ведеться до п'ятого такту і потім динаміка відступає
до початку 1-ої цифри. Із затакту починається головна тема, яку треба грати дуже виразно і
ніжно (при цьому гармонійне заповнення повинне звучати тихіше). В цей час 2-а гітара
акомпанує на p. У 2-ій цифрі відбувається динамічний зліт, який змінюється спадом в 17
такті. Тут слід звернути увагу на мотив підголоска в 2-ій партії, що грається по 4-ій струні
пальцем -р- на vibrato. Він продубльований в октаву штучними флажолетами, що
виконуються пальцями і- а над правим поріжком ладу XX, XVIII - XVI і XII ладів. 3-я цифра
починається тихіше, направляючи динамічне зростання до 24 такту (кульмінація) і спадаючи
в динаміці до 26 такту. Тут 1-а гітара повинна допомагати загальному crescendo і
другорядним голосом. 2-а гітара також у всьому підтримує 1-у. Завершується проста 2-х
часткова репризна форма. З 4-ої цифри у 1-ої партії йде повтор. Тепер важливу роль грають
підголоски 2-ої гітари (такти: 28, 30-32, 37-38, 44). Цей матеріал повинен виконуватися дуже
виразно і проникливо, доповнюючи звучання виконуючого соло інструменту. Окрім цього,
треба провести лінію баса (такти 30-33), який гамообразно йде донизу. Штучний флажолет в
останньому такті грається на XIX ладі, нашаровуючись на звуки акорду, узятого на грифові
(при цьому на 1-ій струні нота не притискається). Для досягнення досконалішого звучання в
цьому дуеті дуже важливо грати чисту педаль, тобто в обох партіях вчасно глушити відкриті
баси. Розглянемо деякі фрагменти твору:
- у 1-ої гітари в 2 такті бас "мі" і в 3 такті бас "ля" глушаться зовнішньою стороною
пальця -р- злегка зігнутого в 1-ій фаланзі, тим самим готуючи видобування подальшого баса.
- а, наприклад, бас "ре" в 7 або 11 тактах глушиться вільними пальцями лівої руки. Ці
два основні принципи діють і в партії 2-ої гітари.
 16

° 4
a
œ œ 2œ œ 2œ œ œ 2 œœ œœ 1œ œ 1œ œ œœ
Moderato i
∑ ‰ œ œ 1 œ œ 1 œ œ œ ‰ 3 ‚ œ3 œ œ3 œ
∑
Ó™ „
2

&4 w
3

‰ w
m a m a mf
œJ
4 ‰ œœ3 œœ œœj œœ œ œœj œœ j ‰ 2œœ œœ œœj œœ
i m i m
‰ œ
‰ œœ œ œœ œ œ
¢& 4 ˙
1 œœ œ
1 4

™
1

œJ
™ ™
œ œ ˙4 œ œ ˙ œ œJ ˙ œ™
2 2
p 4
p p
mp

a 1 V
m i m

° ‰ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ
œœ
m i m m i m
˙˙ œ ‰ œ œ œ4 œ˙3 œ œ œ 4œ˙˙2 œ1 œ 4œ 1 œ4
0 œ
i a

‚ ˙œœœœœ ‰
5 2 4

„
2 V m i m
˙‰ œ œ œ Œ ˙
4 1

∏∏∏∏∏∏∏∏
‰ ∏∏∏∏∏∏∏∏∏
& ‰ 1 4 2 Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
3

w ˙ w „
3 1 3

w
3
poco a poco dim. mp
j jI j
‰̇ œ œ œ œj œœ ‰ œœ œœ ˙˙˙ ‰1 œœ œœ ‰ 1 œœ 1 œœ ‰1 œœ œœ œœj œœ
¢& #œ1 œ ™ œ ˙2 œ ™ 2 œJ
4

w ˙ ˙
4 3
2
œJ 4

° œ˙˙ œ œ œ
V V

œœ œ œ3 bœ2 ˙˙ œ ˙˙ œ ‰ 1 4 œ
m

˙‰ œ1 œ œ ‰ œ3 œ1 #œ ˙‰ œ œ ‰ 3œ œ#œ
9 3 4 4 4

œœ11 ˙‰ œ œ 2œ œ
a 4 4
∏∏∏∏∏∏∏∏

1
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
4

Œ
2

˙ ˙ ˙ ˙
˙ ‰a ˙ ˙
3
3

j œœj ‰ œ 3 œœj ‰ 1 œ
a

œ œ j œœ j œ œœ j
œœ œœ
m m
‰ ‰ ‰ 4 œœ œœ œ ‰ 1 œœ
¢& ˙ œ
I

œ œ œ œ
œ
˙bœ1 4
œ
1

œ
Ϫ
œJ
1

˙ ˙2 œ™ 3 J ˙2 ˙
3

2
°
a a m

‰ œ œœœ3b œ ˙˙ i mœ i œ œ œ4 4˙ i mœ i ‰ œ4 œ1 œ
I III

œ˙ œ0 4œ œ 4 œ˙2 œ œ 1 Œ ˙‰œ œ Œ 2 œ ‚ ‰ œ 3 œ
13 II 4 1 III 4 3

& ˙˙ #˙ œ1 œ‰ œ œ œ Œ
∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

1
∏∏∏∏∏∏

˙2 ˙1
‰„
4

˙ ˙ ˙ œJ œ™
2 2

˙
Êima p
3 1
2 1
2 4
cresc. 1

I j
œœj 1 1 œ3 4 Œw Œ 2 O
mf harm.

‰ œœ ‰ œ 4 œœj ‰1 œ œœj œœ 01 œœ ˙˙1

vibr.

¢& 3 œ
1œ œ œ 2œ
˙#œ 1 ˙ œœ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

‰
˙ œ œ ˙ œ
2

˙
p
3 J
 a 3 17

° ˙4 bœ ‰Œ œ4 1œ#œ4 ˙ 1 œ4 ‰ ,œ œ œ
V

œ œ 4œ œ œ˙ œ œ œ 0 1 1 ‰ 0 1œ œ 4
m i a mp
˙˙ ˙ œ 4œ œ œ œ
17 4

˙
1 3 4

& ‰ œ 3 œ 3 œ ‰ ‰ #œ œ œ Œ

∏∏∏∏∏∏∏∏
b˙ 2 nœ ™

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
˙ ‰ Œ
˙ w „
2

1 2 w 2
p
Œ b1‚ Œ ‚ Œ #‚ j
poco a poco dim.
jI
O ‰ 41 œœ œœ ‰ œœ œœ ‰ 1 œœ œœ œœj œœ
¢ 3
& b ˙ ˙ #˙ Ó ˙ 2 œ ™ 2 œJ
˙ ˙
3

p p p

™
a

° œ˙˙ œ œ
V

œ œ œ œ
i
œ˙ œ œ3 bœ2 4 œ1 ˙ œ œ
m a
1 #œ œ
˙˙ œ œ œ ‰ œ œ œ ˙˙ œ œ œ ‰ 2 œ1 œ4
m
˙‰ œ2 œ ‰ œ3 œ
4 4 i
21 4 4 4 4 2 2 3

˙˙
4

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& ˙‰ ‰
∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ œ Œ ˙ œ Œ
3 3 1

˙
cresc. f mf
j I j
œ œ j œ j
‰ œœ œ œ œœ ‰ œœ œ œœ œœ ‰ œœ œ ‰ #œœ 4 œœœ 1 ˙˙˙
œ œœj ‰ Œ
¢ ˙
& ˙ œ™ œJ ˙2 ˙ 1 0˙ œœ

∏∏∏∏∏∏∏
˙ ˙2 œJ
3

4
° 3 œ˙1 œ0 œ4 œ ˙˙ œ ‰ 0œ œ œ œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ œ ˙ œ
I V

œ2 #œ3 ‰ œ
4˙ œ œ œ
25
˙‰ œ œ œ ˙ ˙ œ œœœ
& 2˙
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

#˙1 ‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
‰
b˙ ˙ ˙ w
˙
3
1
a

j jœ
p
j œ œ œ2 ˙
‰ œœ œœ ‰ œœj œœ
i

‰ 4œ
œœ1 œ œœ ‰ œ ‰ œ3 3œ œ3 ˙
¢& b ˙2 œ
œ œ œ
œ œœ
˙„
I 4

˙#œ œ
˙™ œ ˙ ˙ œJ œ1 œJ
mp Â
mf

° œ˙˙ œ œ œ œ˙˙ œ œbœ ˙ œ ‰ œ œ#œ ˙˙ œ

˙‰ œ œ ‰ œ œ#œ
˙˙ œ ‰Ó
˙‰ œ œ œ œ œ
29

˙ ‰˙ œ œ œ Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ œ Œ ˙
Óœ Œ

œ 4œ œ ˙ œ 2œ 4œœ ˙˙ œ 4œœ 2œ
j
œœ œœ œœ ‰ „œ œ3 œ ˙ œ ‰ œ œ3 3 ‰ œ3 3 œ3 ˙˙ 04
2

‰
¢& ˙ œ 0˙ „
œœ
˙ ˙ œJ 2 1J
œJ œ œ ˙ œJ œ
Â
3 2 1J 0
2
œJ
1
 18
5
° œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ ‰ œ œœœ b œ ˙˙ œ œ œ œ ˙ œ ‰ œ œ œ
33

& ˙ #˙ Œ
œ œ‰ œ œ œ Œ ˙‰œ œ ŒÓ œ ‰ œ œ Ó

∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ œ Œ ˙ œJ œ™ ˙ ˙
˙ ˙
a
j j j œœj i œj ‰ i 1œi œœ œi j
m m m m a m
œ
‰ œœ œ ‰ œ4 œœ ‰ œœ œœ œœœ œœœ ˙˙ 11 i m

¢&
III

˙˙ 2 œ œœ œ œœ0 œ
I

˙#œ1 œ

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ

∏∏∏∏∏∏∏
˙˙ 13

∏∏∏∏∏∏∏
˙ œ œ ˙ ˙ ˙
˙
2
p
2
p
1 3
p p

6
° ˙ bœ ‰Œ œ œ#œ ˙ œ ‰ ,œ œ œ œ˙ œ œ œ
mp
œ˙ œ œ œ ˙ œ œ
‰ œ
37

œ ‰ #œ œ œ Œ ˙ ˙ œœœœ

∏∏∏∏∏∏∏∏
nœ ™ ‰ w ∏∏∏∏∏∏∏∏∏
& ‰ œ œ ˙ ‰ Œ
b˙ ˙ w
p
m - - - - - dim. rit. a tempo

j j
‰ œœ œœ ‰ œœ œœ ‰ œœ œœ œœj œœ
i- - - - -
3œ
‰ œ œœ ˙ 2 ‰ 3œ œ œ
¢ b ˙ 3 œ n ˙˙ 3
b œ œ #˙˙ 4 œœ œ1 Œ
œ œ
& œ ™ œJ
4 0
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ ˙
∏∏∏∏∏

1
1
œ
p p

° œ˙˙ œ œ œ œ˙˙ œ œ bœ ˙ ˙˙ œ œ œ
œ œ #œ œ œ ‰ œ œ œ
41

˙ ‰˙ œ ‰
œ œ œ ˙‰ œ ∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

˙ Œ ˙ Ó
˙
cresc.
1j j
œœj ‰ œœ j œœ œœj œœ ‰ 0 œœ œ ‰ #œœ4 œœœ
œ
f
‰ œœ œœ ‰ œœ
¢ ˙
&
˙ ˙ œ™ œJ ˙2 2
˙ 1

U
œ œ œ™
° ˙˙ œ œ œ Ó‰ œ œ œ œ˙˙ œ œ œ œ˙ œ œ #œ ˙˙ ˙
V

˙‰ œ œ œ ˙˙˙3
44
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& ‰ #˙
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ӝ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏

˙ Œ b˙ w u
˙ p
rit.
U
dim. fl.XIX

œ2 2œ 2œ œ 0
j œ œ œ œ œ œ œ œj œœ
œ œœ1 œœ 4
j
œœ ‰ 4 œœ1 œœj œ˙˙ ‚
¢& œw
œ
2

#
„
˙ 1 ˙˙ ˙˙
1
∏∏∏∏∏∏∏

b˙
∏∏∏∏∏∏

1 3 1 2
∏∏∏∏

pu
2
1 p
mf
 19
7. Блакитний місяць
блюз
Л. Харт - Р. Роджерс
обр. Л. Альмейда
2 гітара - С. Курись
(2015)
Багатьом музикантам та любителям музики добре відома чарівна мелодія цього блюзу,
написана американськими композиторами Л. Хартом і Р. Роджерсом. З історії джазу ми
знаємо, що блюз - це сольна лірична пісня темношкірих американців, що виникла в 2-ій
половині XIX століття в США. З 1920-х рр. сформувався так званий "класичний блюз",
неподільно пов'язаний з джазовим стилем, без гри в якому немислиме сучасне гітарне
музикування.
Для класичної гітари "Блакитний місяць" був майстерно оброблений відомим
бразильським гітаристом і композитором Лауриндо Альмейдой. Рівень складності твору -
V-VI клас МШ. Темп блюзу неквапливий, ритмічний малюнок "swing". 2-а партія була
написана для того, щоб збагатити, а в деяких випадках, і розвантажити фактуру провідної
гітари. При розміреному акордовому русі в ній використовується крокуючий бас і його
мелодизація, що служить органічним доповненням до звучання 1-ої партії. Обидва виконавці
повинні добре володіти технікою арпеджіато.
Хочеться звернути вашу увагу на деякі деталі твору.
Перші 2 такти - короткий акордовий вступ. Затакт до 1-ої цифри є початком теми блюзу.
Її веде 1-а гітара, граючи гармонійне заповнення набагато тихіше мелодії, в якій необхідно
домагатися зв'язності у фразах. Проблематичні в цьому відношенні 4-6, 30-31 такти п'єси.
Для того, щоб не було розривів в мелодійному голосі в другій фразі теми, барре VII ладу
глісандірує назад до V ладу, поки 2-й палець не стане на ноту "ля", притискувану на 1-ій
струні. У 6, 30 тактах зв'язності досягаємо шляхом глісандо барре II ладу вгору до IV.
2-а цифра - це реприза теми (другий куплет блюзу). У партії 2-ої гітари мелодизується бас. У
17 такті закінчується 1-й розділ п'єси і solo переходить до 2-ої партії. Спочатку у басах (знак
↑↓ означає естрадне вібрато, спосіб гри якого описаний в 2-му та 3-му номері збірки), потім в
усій 3-ій цифрі, яка є оркестровим програванням, переважає 2-а гітара, при цьому
обігравання теми у 1-ої гітари повинно звучати виразно. У 26 такті в обох партіях
виконується glissando. 4-а цифра - це реприза, але видозмінена. 1-а партія одночасно веде
тему та підголоски. 2-а гітара ненав'язливо підкреслює мелодизований бас, дотримуючись
загальної динаміки. Останній такт твору грається таким чином: соліст, виконуючи
3 форшлагові шістнадцяті, на 4-у грає фа # , що плавно переходить в соль # (тут класичне
вібрато). У арпеджированому акорді акомпаніатора 2 нижні голоси треба зіграти пальцем
-p-.

,m 1
„ ‚
VII

° #### 4 Œ 40œœ III Œ bnœœœ 41

œ4 œ3 œ œ2
Moderato (swing)
4 œ a w i m IV œ œ w œ
œ
œ „ œJ „‰ œ Œ
œœ #œœ
2 Œ nœ
œ ‰ œ œ œ 3œ 3 œ œ ‰ œ œ ‰ œœ œ
II 4 2 4

‰
0

& 4 1œ n˙ 1 œ œ˙
2
∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ ˙
mp ˙ ‰ ‚
œ
3

f ˙
n˙ ˙
3
2
1 1 2
ten. a tempo
#### 4 Œ 04 œœ Œ bnœœœ Œ nœœ10 #˙˙ 30
0

Œ œœ Œ œœ Œ 2 œœ Œ 4 œœœ Œ œœœ Œ œœœ

œ œ 0œ

¢& 4 œ1™ œ œJn œ ™ œ n˙3 œ2 ˙˙ 2

4

œ ™ 1 œJ œ ™ œ œ™ 1 œJ œ™ œ œ ™ œJ œ ™ œ
II
3
∏∏∏∏∏∏∏

2
2 J 2
p 4 J 4 J J
f 1
° #### ‰ œœ œ3 œ4 œœ3 œ œœ ‚
20

w j 4
œœ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ 40 œœœ œœ1 œ1 œ œœœ Œ œœœ Œ 2 œœœ
IV

œœœ
6 II IV

3„
& œ œ̇ œ
0

∏∏∏∏ 4 ˙ œ ˙
4

˙ œ œ œ
3 3 3

˙ 2 ˙
f
2 2
4 4

#### Œ œœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ Œ œœœ œœ 30 œœ Œ œœ Œ œœ

3 3

¢& œ œ™ œ 2 œ œ™ œ œ
2 II

œ
2

œJ œ ™ œ œ Œ J œ™
œœ
œ™ œJ 1 œ œœ J 4 œ 2
œ œ1 J
0 3 1

° #### Œ 41 nœœœ ‚ ‰ œ0 œ w
2 a tempo
, œ
‰ œœœ‰ œ œ œ œœ œ œ œœ œ œ w œ
‰ œ œ‰ œœœ
& n˙3 „ #œ˙3
10 4

˙ œ œJ ‰ œ Œ ˙
∏∏∏∏∏

 ˙ ˙
2

dim. e tenuto mf

#### Œ IInœœ 2 œœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ 4

¢& nœ œ œ œ #˙
˙ Œ
œ™ œ œ œ™ œ œ Œœ ™ œœœ œ Œ œœœ
II

œ ˙
J Ϫ
œ
2 0

œ œ™ œ œ œ3 1
1J 1J œ œJ
∏∏∏∏

2J
2 4
0 3 1
mp 4
3 3

° #### ‰ œœ œ œ œœ œ œœ w
œœ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œœ œ20 œœ
0 1 4

œœ w
14

& œ œ̇ œ w1
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏

˙ ˙ œ œ œ
˙ 1
œ 3 0 1 w

#### Œ œœ II Œ œœ Œ œœœ Œ œœœ Œ œœ 20 œœ 203 œœ w

2

¢& œ
œ œ œ œ™
œ
œJ œ ™ œ œ œœ œ w
0

w
œ™ œJ œ œJ œ 4
3
œ œ œ œ 1
‰ œ
1J
œ œ œ1 œ
4
3 1
mf

° #### Ó™
3
‰ 1œ œ2 œ0 œ4 œ œ œ œ0 2œ ‰̇ œ 3œ œœ nœœ1
2-4-2
18
nœœ4 œœ 1 œœ 4 œœ nœœ32
œ œ œ„ œ œ œ
& œ21 Ó2
∏∏∏∏∏

˙ œ
3

˙
1 2 4 3

˙
2

1 mp 1
mf 3 2

#### Ó‰ ‰œœœ œœ 43 œœ 43 œœœ œœ ˙˙ œœ œ nœœ œ œœ œ œœ œ œœ4 œœ

2

¢&
II

œ2 œ 2 œ
1

1˙ œ
˙ œJ œ œ4 œÓ1 œ2 œ™ œJ œ™ œJ ˙ Œ Ó mf œ œ4 œ 1
œ
2
3 2
4
2
f
 21

° #### ˙
& 2 ˙œ™™ 1
œ nœ
22
nœœ4 œ nœ n‰˙
0 4

nœ œ
1 1

œœ œ
0 2

œ
0

∏∏∏∏∏∏∏∏
œ ˙
mf
#### ˙ œœ œ n0œœ4 œ nœœœ 21 œœœ œœ œœ
¢& œ œ œœ™ œ
0 3

1œ

˙™ 2 œ 3 4
œ œ™ œJ n œJ

° #### ˙
a tempo
Œ n œ4
f

‰ 1œ œ3 œ n#˙˙13
24
nœ 4
& ‰ nœ nœ œ œÓ œœ œœ œœ #œœœ 32 œ #nœœœ 31 nœœœ1 œ #n œœ 3
2

∏∏∏∏∏∏∏
˙ 1 mf
0

n˙ 1 2 4 2
u
‰̇ U1
3

˙˙ 42
dim. rit.
#### n˙˙ n œ œ œ 43œ œ œ œ 3œ III 4œ #˙˙
4

¢&
˙œ™3
III

œœ n#œœ n ˙

∏∏∏∏∏∏∏
2 Œ nœ œœ # œœ œJ ˙ 03

∏∏∏∏∏∏∏
˙ Ó
g lis s u
3 1
1 2
1 1 .

4
° #### œ œ œ œ œ1 œ3 œ œ ‰̇ 2 œ
œ œ1 œ 2œ
3
27 w œ œ 4 VII
w
œ œ1 œ1 œ3 œ1 3
4

œ2 Œ
4 IV 4

& ∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏ œ œ4 œ2
1
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ
„ ‰ Â
3

˙ ˙ 1
1 w
1

#### Œ
4 0

nœœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ4 Œ œœ Œ œœ

¢&
3 3

Ϫ
II

1œ œ œJ œ ™ œ œ
2 2

œ œ œ
œ™ œ œ™ n œJ œ ™ œJ œ™ J J
2J
3
1 1
mp
1

° #### ‰ œ1 œ3 œ4 œœ4 œ œ ˙˙1 3 Ó ‰

œ œ œ˙ œ œ
II

œ 3 œ
30 IV

˙˙ œ̇ #˙‰2 œ œ ‰ #œ nœ œ n ˙
# ˙2 n˙32
&
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

˙
∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ 1 ˙
∏∏∏∏∏∏∏

˙ 1
2 1 3 4
1
˙ 1

mf
#### Œ
f 3 4

Œ œœœ œœ Œ #œœœ Œ nœœ Œ #nœœ Œ nœœ

¢&
0 2 3 3

œ
4

œJ œ2 ™
3 4 1 II 2

#œ œ œ œ
Ϫ Ϫ
2

œJ œ1 œbœ œ
1
œ™ J œJ ˙
° #### œ̇œ 4œ œ ˙˙
0

,
1

œ̇ 4 œ1
1

œ̇4
3 mf
œ3 ˙
IX
i m mp
œ w
™
33
˙˙ n#˙˙24 œ w 3
∏∏∏∏∏∏

3
∏∏∏∏∏∏∏

& œ3
‰ ‰
œ ˙
∏∏∏∏∏∏∏∏

‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
w R
1

˙
p
1 œ
no swing dim. e rit. p vibr. - - - - - - - -

#### ˙
0 0
0

¢&
1 2 0

˙˙˙ ˙˙˙ ˙˙˙ w

1 3

˙˙ ww 01
3 4
2

Ϫ
1

œ™ œJ œ œ2 œ w
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

˙ 2
1
0J w 042
22 II розділ
твори для музичних училищ

8. Вальс для мами С. Курись

(2016)
Де ще можна виразити ніжне почуття синівської любові до матері, як не в музиці. І для
цього, дуже до речі, підходить класичний вальс - жанр, якому немало років, який знають і
люблять багато поколінь. Цей твір відповідає рівню складності I курсу музичного училища.
Знайомлячи студента-гітариста з подібною музикою, викладач повинен сам добре вивчити
цю п'єсу - манеру гри, артикуляцію, драматургічний план та інші нюанси.
Як автор вальсу хочу запропонувати свою методичну і технічну допомогу.
П'єса починається коротким життєствердним вступом, що виконується з
розгойдуванням в темпі, який сповільнюється в 7-8 тактах. З 9-го такту йде sempre ritmico.
Мелодія, що виконується довгими нотами, м'яко підкреслюється разом з басами. Мелодійні
восьмі прагнуть в подальшу половинну з точкою. Фрази 1-ої частини не усі мають
чотиритактну будову (перша і остання - п'ятитактові). Хід баса в 30-му такті йде на
крещендо і грається жорсткішим звуком (пересунути праву руку за розетку). У цьому
характері, на більш високій динаміці, грається реприза 1-ої частини. Акомпануючі чверті,
що створюють вальсовий рух, повинні скорочуватися за рахунок підняття пальців лівої
руки. Якщо в акомпанементі зустрічаються відкриті струни або необхідно витримувати бас,
застосовується інший спосіб глушення - пальцями правої руки, що виставляються на тільки
що зіграні ноти. Не скорочуються чверті, що потрапляють на 3-ю долю, разом з
мелодійною нотою. Між тим, слід застерегти від безрозсудного використання staccato в цій
п'єсі. Із затакту 40-й такт - початок 2-ої частини. Тут музика звучить ще проникливіше та
ніжніше (1-у і 3-ю фрази треба грати, тримаючи праву руку над розеткою). Тема у басу (з
56 такту), що має суворіший характер, грається на f і до 64 такту йде на dim. (за першим
разом, а за другим diminuendo немає - баси виконуються в дужках). Потім грається
буквальна реприза 1-ої частини. За 2 такти до Trio треба зробити ritenuto. У Trio
відбувається різка зміна в характері п'єси. Такти 73-87 - це образи дитячих спогадів.
Далі з 88 такту музика ускладнюється, "дорослішає", але радість в характері
залишається. 92-й і 96-й такти - підголоски. Пасаж в 93-94 тактах - найскладніше місце
твору. Бажано відпрацьовувати його в різних темпах методом "ланцюжка" під обов'язковим
зоровим контролем. З такту 105 починається сполучний розділ, що призводить до
кульмінації п'єси (113 такт, rubato). Далі слідує повна реприза 1-ої та 2-ої частин, яка
плавно переходить на коду, звучну на f, з глибоким ritenuto у кінці.

™ ™
Tempo di valse q = 170

œ Œ˙™ #œ œ Œ̇ #œ œ œ œ #Œ̇ ™ œœ œœ
4j
˙™ i m #œœœ #œœœ ‰ œœ
a
‰
a

3 Œ̇ 32 #œœ œœ Œ œ #œ œ
m

˙™ œ œ ˙™ ˙™ 2
1 4 2 4 4
i 0 2 1 1

& 4 ˙™
3

.„
J
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

‚ „‚
. . ˙™
„ Ê Â ‰ . ˙™ 3 3
2
3 1 3
p 1
mf
7 II 4 ™
˙ Œ Œ 21 . .
œœ Œ œœ œœ ‰ œ œ œ œ œ Œ œœ œœ ™™ Œ̇ ™ œœ œœ Œ̇ ™ œœ œœ
cresc.

& #˙˙ ™™ œ # œ ˙˙ Œ
˙ %0
œœ
œ . 3 ˙ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
. ˙™ ˙™ 0 3
p mp (mf)
 ˙™ „3 œœ ˙ ™V
i m i m i m

„
23

œ ˙™ œ œ ™ œ œ œ œ
4

œ œ œ œ œ 3a
4 3 1

œ
4 2 1 3 1 2 4 1

œ
VII

œ œ œ œ œ
4

Œ̇ œ œ Œ œœ œœ
‚ ˙™ 3
15 4

Œ œ œ
4 1

˙™
& œ œ 2œ œ
˙™ ˙™ ‚
œ2 Œ̇ 3 ˙™
‰
˙™
Ê
1

Â
1
0 2
1 mf

œœ œœ 1 3 ™ œœ œœ 1 1 4 1 œ3 4œ
™ „ ™ 4j V
œ ˙™ œ
™
1.
# œ #œ œ œ #˙ œ œ
™
22 4

Œ œ Œ 1 œ œ œ œ œ œ œ Œ
1

œ
1

œ œ Œ œ œ Œ œ œ Œ
4

& ˙™ œ œ œ œ
™
Œ̇ 2 Œ̇ œ œ œ Œ œ ˙ œ
22 4 3 4

˙™
3

˙
3

 Â
1 0

˙ ˙™ ˙™
Ê
3
2 3 0 3
2
mp 1
2

œœ œœ ™ œœ œœ
™™ Œ œ œ Œ œ œ ™ œ œ
Œ œœ œœœ Œ̇ #œ1 œœ
30 2. I 4

& œ œ œ
œ œ2 œ3 œ0 œ2 3 ˙™ ™
Œ̇ œ ˙™ Œ̇ œ œ œ œ
0
˙ i m ˙™ ˙™ ˙™ 2
i
dim.

4 ™
™
Œ̇ œœ œœ Œ̇ ™ œ œ#œ œ
j
™ œ2 œ ˙™
 œ œ œ
œ Œ˙™ œœ œœ Œ ™ œœ œœœ
˙
V

j #
III

˙™
37 4

œ Œ Œ
4 4 i m i m
& Œ #œœ œœ ˙
4

˙™ 2
œ™ 3J 1 ˙
œ
2

œ Œ
˙™ p
3
mp
1
3 2 1 0

˙ # ‚2œ œœ œ ™n 2œ 2œj œœ 4˙™Xœ œ ˙ 2 b œ1 Œ 1 2 œ 4œ™ œj œ

4 V
™
œ œ œ œ œ œ Œ œ œ Œ̇ œœ œœ Œ œœ œœ Œ̇ œœ œœ
4

˙™
44

& #˙ ™
#˙ ™
Œ Œ Œ
„ ˙™ ˙™ ˙™ 3 ˙™
3 3

Â
4
1 mp 3
mf

™ ™ „4 #œ ™ 1j
2 #œ œ
™ œ3 œœ Œ
œ Œ 10 ˙˙˙ Œ œœœ œœœ
œ Œ̇˙ ™ œ0 œ Œ œ3 œ Œ̇ 2 Œ
51
œ œ œ œ Œ
1 4

& Œ̇˙ ™ œ œ œ œ
4

˙ 2 œ 4 œ ™ œJ
Œ œ
3

‰
˙ ˙
Ê
3

4 3
˙™ œ 2

™ 4œj œ
a tempo
ten.
œ
V

˙3™
Œ #œ1 œ 2 œ Œ œœ œœ Œ œœ œœ œœ Œ œœ œœ ‰ 2œ œ œ œ œ Œ œœ œœ
m a i m i m a 4

& ˙ ™ #œ ˙™ œ œ ˙ ™ œ œ œ ™ œ œ œœ ˙ ™ œ œ #˙
58 i m
œ
1 1

˙™
0 1 1 0 1

Œ
4

‰ ‰ J 3 2
2
4 4 4 0
p
3
p p

œ ™ œ œj œœ 4˙ ™2 œ œ œ™1 œ œ1 j #œ1 ˙ #œ3 œœ12 V˙˙ ™™
pp (mf)

™ %
Œ̇ œœ œœ Œ˙ ™3 œ œœ Œ œ1 œ ˙ ™ œ3 4
4

& Œ˙ ™ œ œ Œ˙™3 œ œ
65 1
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙™ œ ™ J œ œ- œ œ
2

˙™
˙™
4

. 0 1. .
2
mp
24

### ™ œ œ ˙™ ™
Trio a tempo
˙™ 3
- - rit. - -
˙™ ˙™
72 a m m 4

Œ œœ œœ Œ 32 œ œ œ œ œ Œ̇ œ œ3 Œ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ
II 4 4

& ˙ Œ Œ̇ 21 œ œ
4 i i

‰ p
p
1
‰
2

™ ™
### 2 œ œ ˙ œ œ œ œ ™ œ œ ™ „ ˙„‚
Œ̇ œ œ Œ̇ œœ œœ ™ œ1 œ ˙œ ™ œ œ œ Œ œœ œœ Œ 23 œœ 24 œœœ
˙ œ
4

œ œ œ
II 4
79 V 4
m a i m 4

& Œ̇ 4 œ œ œ
3 1

Œ̇ 2
‰ 3
Â
mp
‰

˙ œ 4 ™ œ œ ‰ 2 3 1 œ2 œ œ œ œ œ œ
rit. 4 2 1 1

### II ™ ˙˙™™
a tempo

Œ̇ 32 œ œ #œ œ œ ‚˙ ·
4

œœœ
87
Œ Œ
II

œ 2œ
™ ™
œ œ œ
œ œ œ4 ˙ ™
& Œ̇ 1
∏∏∏∏∏∏∏∏
Œ̇ œ œ ˙ ˙™ ˙™
Ê
3 3
1
mp
2
mf

˙ 3™ œ œ „
œ
œœœœ 4 ™
2 3 4
4 1

œ ™ œŒ 4œ œ Œ̇ œœ2 œœ 2 ™ œœ œœ
j
œ œ Œ œœ œœ ˙™ œœ œœ 3 ™
2 4

### œ ˙
2 II

œ œ œ
94
‰ #œ
1 3

Œ1
˙™
& Œ̇
˙™
˙™ ˙™
1
3

˙™ ˙™
3

Ê
2
3
1

f mf ten. a tempo
œ œ œ Œ 2œ œ
2 IV 4 2 1 4 2 4

# œ œ œ œ
1 4 2 II

# œœœ œ œ œ 3 ˙™1 œ œ ‰ œ #œ œ Œ œœ œœ ‰ œ œ Œ œœ2 œœ

i m i a

& # ·‚
101 4

„ ˙™ ˙™ œ œ ˙ ™œ œ ˙™ œ œ
IV II

˙™ ˙™ ˙ ™ 3 1
p

### ‰ 4œ œ Œ 2 œœœ œœœ ‰ œ œ œ œ

m i a rit.
Œ 042 œœœ œœœ ‰ œ4 œ3 œ œ1 œ0
108 i II 3 2 1

& ˙ œ œ
™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
f
3
3 2

œ3 œ0 4œ œ œ4 2œ 0œ œ3 œ0 1 4 i m i U U nnn %  
p m i a m
### ‰ 1 0œ œ œ4 œ
113 rubato a m i avibr.
i m 0 m
i

& 2 œ
œ œœ œ œ œ2 œ0 2 4 1
wp w w™ dim. e rit.œ pœ n œ œ
>
‚
˙˙ ™™
f
i rit.
œ
m

˙˙ ™™ 4
#œ œ # œ Œ
a i
114 Coda
œ œ ˙
i
‰ œ
m a V

œ œ ˙™ ˙
& #œ œ0 0 1 2 ˙˙ ™ 3
i m
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ p ™
∏∏∏

4 1

˙
0 3

˙™ f ˙™
1 0
1

>
 Аргентинська народна пісня 25

9. Провінціалочка обробка
Х. Ромеро - С. Курись
(2013)
Для ознайомлення студентів з кращими зразками латиноамериканської народної музики
мною була вибрана відома аргентинська пісня "Провінціалочка". За основу був узятий
інструментальний варіант, оброблений для гітари Х. Ромеро. Нова версія, написана в
тональності d - moll, зажадала перестройки 5-ої струни на "соль", а 6-ої - на "ре", що,
безумовно, створило специфічний колорит звучання. У цьому аранжуванні була використана
широка палітра засобів музичної виразності. Рівень складності композиції - I-II курси
музичних училищ. Тема, що розпочинається з 7 такту, має відвертий і пристрасний характер.
Тут слід звернути увагу на чіткість артикуляції, де staccato повинне звучати ближче до
portamento. Для більшої чіткості звучання матеріалу необхідно укорочувати басову чверть з
точкою на одну восьму. Це краще зробити пальцем -р-, що ставиться на звучний бас, або
приглушити той зовнішньою стороною цього пальця (якщо подальша басова нота
знаходиться на верхній по звучанню струні). При повторенні теми з 23 такту мелодія
переходить на октаву вище (штрихи ті ж). Видозмінюється лінія баса. З 27 такту бас має
характер підголоска, а з 31 такту підголоски проходять в середньому голосі. Із затакту 35
такту починається 2-й розділ пісні. Тональність змінюється на однойменну (D - dur). Музика
робиться радісніше, світліше. Звуковедення тут більш м'яке та зв'язне. І тільки починаючи з
43 такту, з'являються мелодико-ритмічні інтонації 1-го розділу. У тактах 48-49
використовується винесення великого пальця лівої руки на гриф (відмічено *). Далі йде
перехід до репризи. У закінченні п'єси, в тактах 54-55, як і в 25 такті, треба виграти квінтоль
(виконавець повинен добре володіти прийомом легато). Динамічні відтінки та інші нюанси
пропонується грати по написаному (у дужках вказана динаміка за повторенням). Глісандо в
останньому такті слід вести 1-м пальцем по 5-ій струні, поки інші пальці не стануть на

 - соль
заключний акорд.

Ê - ре
-4 .j - 4 .
%
j .
Allegretto

™
œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ j 1.
œ ‰ ™ 3 œœœj ‰ #œœœ
6 œ œ œ
3
œ œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ œ
4 3 2.
#œ œ
4
œ
& b8 œ
II
œ
œœ œ
œ œ
œ™ 32 œ ™ œ ™ œ™ ™ œ™ 4
™ ™
œ™ œ œ
2 4

: ;
2

œ œ
1
2 3
3

- . . .j - 1- . 4‚. .j - - . . . -
1 2

f mp

œ œ œœ œ œ4 #œ3 œ2 œœ œ4 œ2 j 1œ 2œ ™ œ™
6 3

& b ‰ œ œ j ‰ #œ œ œ œ
œ #3 œ
œ œ
œœ œ œ œœ œ # œœ œœ
3

œ # œ
™ ™
∏∏∏∏∏

œ
™
∏∏∏∏

∏∏∏∏∏

œ™ œ ™ 2 2 œJ 4 œ ™ 1 œ ™ 4 œ œ œ .œJ œ
œ 1 0 2
3
œ 2
# œ 3

-. . -
‚
3
p mf
. - m . . -
™
.
- . 3 4 j II œ2 4œ 1œ 0 œ œ j j
j ‰ œ œ œ œ œ3 1 œ 4œœœ œ4 œj œ
4
1 3

2j œ
0 4 2

œ œ œ
11 0 4

œ œ œ ‰ œ
III

& b 2œ œ#œ œœ œ œ #œœ ‰ œœ œœ œœ œ œ œ œ œœ œ 3œœœ œ œ œœ

3 3

œ
3 3 1

œ™ œ™ ™
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

™ ™ ™ ™ œ™
œ™ œ ‰ œ™ œ™
œ œ œ œ œ
3 2
0 3
2
1 1
sul pont. (mp)
  b
Ÿ
26
j j
2

™
2

3j 2
1

j œ œ
1 0

œ œ œ œœ œœ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ2 œœ œœ #œœ œ œœ0

4 4 3 1 1 2 0
2 4 1 2 4 3

# œ
3 4 2 4

œ œ œ
17 4

œ œ œ œ
3 III 3

# œ œ
2

& b œ œ œ œ œœ œ œ ™
4-2 -4

œ 3 3 3 œ œ ‰ œœ œ

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
4 3

Ϫ Ϫ

∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏
Ϫ Ϫ
;
J 3 œJ 1 J œ
™ :
œ œ
J œ œ™ œ™
1 1
p sul tasto
j œœ œ œœ œœ3 œœ # œ 4 4œ œ 2œ 3œj 2œ œ œ œ œ 24œ ™ III>
j
cresc.

œ ™ œœ ™™™
œ œ œ
™
# œ
4 4 3 4 4 IX VII 5
œ
œ3 œœ œ œ3 œ œ œ2 œ œœ 32 #œœ œœ œ
& œœ ™™ œ œ
4

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
22
œ œ ‰

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
2

b
3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏ œ
œ œ œ œ œ œJ
™
#œ
Ϫ 1
œ œœ œ
1 3

J J
1 Ê
# œ œ œ
2

. œJ œJ œJ œJ
. - .
0 2
2 1

f
4 œ
™
j
pizz. 3
j œ 3 œ
1

≈ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ 2 œ
27 II 0 4

œ œ ‰
0

# œ œ 2 #œ 3
4 3

b n œ œ
2 2

œ œœ œ œ œ œ0 œœ œœ œ™
4 3

&
3

œ™ 3 œ œ œ™ œ œ œ
0

œ™ ‰

∏∏∏∏∏∏∏∏
# œ
œ ™ 2 œ œ4 œ™ ™
œ 4
1

j
3 2 „j œ
j 24
.

œ œ ‰ œœ œ œ œ 4œ œ#œœ œ œœ œ2 œ ™
f
œœ œœ œœ œœ IIIœ œ œ j0 ,
l is s 2
1

œ œ 1 0 4œ 3

™ ™
œ œ œ œ œ j # œ œ
g

4 2 3 0 œ œ #œ ™ Œ ™ œ™
31
œ œ œ œ
2 3 4

œ #
‰™ œ œ œ ‰
b œ œ
2

& Œ ‰ Œ œ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œJ œ ™
3
∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ
1

œ™ œ™ 1 œ ˙™
œ™ œ™ œ ‰
pizz.

J
4

mf
4r
p
j
## œ™ œ œ Œ œ ≈ œœ œœ œ œœ œœ œ œ 2œ ™ Œ ≈ r œ œ 3œj œœ II œ™ œ œ‰ œ œœ
œ
II 4 1 3 2

œ œ ‰ œœ œœ œœ ‰ œ Œ ™ œ œ 4 œ ‰ œœ
36 2 2

& ‰ œœ œœ œœ ‰ œœ
œJ Œ Œ ™
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ ™. . œ
œ ™. . 1 œ . ˙™ J œ œœ ‰
3
2 4 1

.
3

. .
œ œ ™
mp
# œ œ œ œ j j œ j
œ œ œ #œ œ 2 œ œ œ œ
41 II

& # œ œ œ œ œ œ œ‰ œœ3 œœ œ œ œ œ œ œ œœ4 œœ#4œœ œœ4 bœœ œ œ# œ œ œœ4 œ œ#œœ œ œœ

3

Ϊ
2 2 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

1 2 4

™
2 2
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏
œJ b œ œ ‰
∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ
œJ Œ . . 1 3 œ™ 3
œ 3‰ œ

mf
j j
1
f
j œ œ # 4 œ œ
œœ œœ # œœ œœ b œ œ œ œ œ # œ œ œ # œ œ œ œœ4 œœ # œ4 œœ4 œœ œ œ
œ œ
# ™ ™
4

& # œœœ ™™ œ Œ œ4 œ2 œ
4

œ3
2 2
46
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ™ ‰ œ™ œ™
4 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ bœ
3 3

œ œ œ œ œ œ™ 1 J 1 œJ Œ
3 2 3

3 1
mp * *

%
pizz.

œ™1 œ ten. j
## ‰ 3 œ œœ œ œ œ œnœ n n b œœ œ œ œœ œœ œ œœ œ œ œ œj œ œ œ #œ œ4 j œ
2 a tempo 3
50

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ
Ϊ
& Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ Ϫ Ϫ
 dim. e rit. >j
j
f
œœ œœ œœ œœ œ œ œj 4j j
4 œ
3 œ
1 0

œ œ œ
œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œœœ œ3 œ œ œ œ œœ #œœ œœ œœœ ‰ 42 œœ ‰ 2 œ ‰ ‰
54 4 2

&b ‰ œ œ3 œ ‰ 3 œ Âœ œ ‰ ‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

2
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ 5
œ
œ™ œ™ 5 J 3J J J œ 1 J 0>J
f
> . g lis s
 27
10. Креолка з Сантьяго
Самба Обробка
А. Чазаррета - С. Курись
(2007)
Ця латиноамериканська народна мелодія була оброблена для гітари відомим
аргентинським композитором, фольклористом і громадським діячем Андресом Чазареттой
(1876-1960), який грав на багатьох музичних інструментах. Красива тема цієї п'єси звучить
схвильовано і пристрасно, маючи у своїй основі ліричну самбу, стриману за темпом. При
написанні партії 2-ої гітари довелося розширити форму твору за рахунок яскравої теми
вступу, що періодично повторюється, чергуючись з проведенням соло в різних партіях.
Важливу роль у виконанні цієї самби грає артикуляція. Тому, ця обробка цілком може
гратися студентами III курсів музичних училищ в класі ансамблевого музикування.
Необхідно звернути увагу педагогів і виконавців на такі деталі:
- шістнадцяті, які веде I партія у вступі, направляють свій рух до першої восьмої. Тут же
rasguеado 2-ої гітари, яке звучить коротко, при якому 6-а струна в акорді "ля мінор"
глушиться пальцем -р-, що ставиться на неї згори.
- основна тема (з 8 такту у першої гітари) грається підкреслено і виразно, акомпанемент
- набагато тихіше. Для більшої чіткості звучання в партії 2-ої гітари скорочуються баси
(метод описаний у попередньому номері).
- зміни в русі акомпануючої партії мають бути завжди добре озвучені.
- 21 такт - перехід теми до 2-ої гітари, а 1-а в цей час грає сухий і чіткий акомпанемент,
що виконується rasgueado пальцем -i-. Кисть правої руки має бути нерухомою, працюючий
палець сильно не випрямляється.
- в 32 такті - у 1-ої гітари перкусія виконується таким чином : на рахунок 5 - дріб усіх
пальців правої руки (від - e - до -p-) нігтями по нижній половині деки, а на 6 - удар пальця
- p- по верхній.
- такти 33-35 найніжніші та найліричніші в п'єсі. Далі музика йде на crescendo до
кульмінації твору (42-45 такти). У 2-ої партії в акордах (43-й такт) не чіпляються зайві
струни. Для цього палець -р- ставиться на 6-й бас, а інші (i, m, a, e) - беруть участь в грі
rasguеado. 1-а струна в останньому акорді цього такту глушиться 4-м пальцем, що притискує
лад під нахилом.
- у вступі, що звучить в останній раз, diminuendo немає.
- у самому кінці п'єси тонічний акорд у 2-ої гітари виконується барре таким чином, щоб
при грі rasguеado не звучали 1-а та 2-а струни.

Moderato
%
° 6
i m i m i m. i. m.
вступ
> > 3 0 1 4 œ0 1 2
œ œ œœ œ œ œœœ œ œ
1
2 4 0
1 œ 0
0 œ
3 œ œ œ1 œ œœ œ œ œ
3

1 œ
& 8 2œ #œ 2 œ œœ œ œœ œ
4

™ ™
œœ œœ
Ϫ
œ#œ œ œœœ œœœ
Ϫ
. .3 .0 >
3

>
2
f p
0 1

e p- - - - - -
a

œœ
m R R R R
œ œœœ œœœ
i m i m i m
6
¢& 8
2

œ œ
1 1 3 4

#œœœ œ#œ œ œ œ. œ. œ œœ œ#œ œ œ œ œ œœ œ#œ œ œ œ œ

i i
œœ œ œ œ œ œ œ œ
1 2
0 2
∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏

0
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œœ 2 4 1 2 4 .
1

œœ 3 2
0 3
3

>
1
2

>
2
0 0
  > . .j -
°
28 m- - - - - -

œœœ ™™™01 24 œœ œœ
. . -
Тема i - - - - - -

œœ œ œ œ™ ‰ ™0j 1 ‰ 13 œœœ
œœ œœ
5 a

œœ ‰ œœ
m
œ œ
œ#œ œ œ ™ œ œ™ œ
& #œ
™ ˙™
4 2

œ
i

i œ œœ œ œ 2

∏∏∏∏∏∏∏
3

Ϫ p- - - - 4

œœ ™™™
a mp a a p

œœ
m i m i m i

¢& #œœœ œ#œ œ œ œ j œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
i
œ œ œ œ #œ
3 2

œ ™

∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ p i p
œ2 3 ‰ 4 ‰ œ ‰ ‰
p p
mf p
j œ ™ œ mœ4 4 œi j mœj œi
a

° œœ
m

œœœ ™™™ œœ œœ œœ œœ
œ j
V a

2œ
œœ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ
i
˙™ œœ œœ
9 a m
œœ
2
∏∏∏∏∏∏

& Œ
4 i

˙3™
3J 4 J œ œ œJ œ
‰ Â p i ma p-------------

∏∏∏∏∏∏∏
p œ 4
p
i m a mf
1 1
I

¢& œ œ œ œ œ‰ œ ‰ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 2
i ma 2 3

œp œ 4
p

™
mp

° ™
j m4
i m
œ
& #œœœœ ™™ œ ‚ œ œ œ
#œ œ j
i
œ œ™ 1 œ 3œ œ
13 4 a m i m a
œ ˙™ œ œ
4 0

œœ
1
∏∏∏∏∏∏∏

‰ œ #œ
4

œ œ œ
Ê J œ2 œ œ œ
 a
2 3 4J 2
4J
0
a m i p
œ
i m

¢&
3 1 4

1œ œ œ œ œ œ
2

œ#œœ1 œ3 œ‰ œ œ œ1 œœœ œ‰œœ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ#œœ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ‰ œ

0

œ2 4 4 2

° œœ ™™ œœj œ ™™ œj
#œœœœ ™™
#œ œ
& Ϫ
œœ œœ œœ
16
œ
∏∏∏∏∏∏∏

˙™
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œJ œ
mp

¢& œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ
œ œ œ œ œ
œ œ #œœ œ œ‰ œ œ œ œœ œ œ‰œ œ
p

° œ™ 1 œ 3 j %
Ϫ
18

œ œ œ ˙™ œ œœ œ œ
Ϫ
& #œ1 j
4

œ ‰
œJ 2 œ œ œ œJ œ œ œ
-m i. .
a
œ ‰
0
i m i

¢& 2 œ œ œ œ œ #œœ œ œ œœ œ œ™
œ œ
1 m
2 œ œ œ3 œ2 4
0

4 œ
œ œ œ. œ-
1

œ
3

œ œ œ a
œJ œ -
p p i m p- - - - - - - - -
 I F I F I
i

°
29
i m a
œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ œ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ
21
œ
Ϫ Ϊ 2
I

œœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 2œ œœœœœ œœœœœ

œ™ ™
& 3 œ

Ϫ Ϫ
œ œ
mp p- - - -
>2 . .j -i
œœ ™
. .j 4j
m i m
m
m- - - - - - - a

œ ™™
œœ œœj œ œ œœ œœ
Vm

œ
0-2-0 i - - - - - - -

¢ 3 œ˙ ™
2 œ œ0 œœ œœ œ
4

œ œ1
i
1œ œœ œœœ œ œ œ œ œ
&
Âp 4 p

∏∏∏∏∏
™
‰ œ . .J -
4 4

f p i m a

° ≈ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ
0 1
0
p
œ œ œœ œ œ œ œ œ œ
i
œœœœœ œœœœœ
24 4 0

& œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ œ ™œœ œœ œœ œœ œœ ≈œ ™#œœ œœ œœ œœ œœ ≈œ™œœœœœœœœœœ

1
1 2

Ϫ Ϫ
3

· . .
4

m
p

œ ™™ #œ œ 1œj 4
3-4-3

™
j
œœ ™™1
1 0
a

˙™ 1 œœi œœ œ œ œ œ œ
4 1

œ œ 2œ œ
¢ œ 2œ œ œ œ
m
œœ œ œ
a

& œ
™
œ
∏∏∏∏∏∏∏

œ œJ œ
3

J ˙
3 2

.2 . 2
. . 4 Â
1

° ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœœœœœœœœœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ F œœj
. >
0 0 0 i i
1 4 1 m m a
27
œœ œœ1
i m i
œœ œœ œœ œœ œœ
2 1

& œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2

™ Œ™ œœ ™ œ œ
3

Ϫ Ϫ 4 3
œ™ œ œ œ œ
p

œ™ œ œ œ ™ œœœ0™™™1 œœ œœ œœj œœ
2

œ
r
a m i 4

¢ œ œ
a 2

˙™ œ œ
™3
m

& œ œ#œ œ œ œœ
i

œ œ œ
J mp
Ó
p p

%
°
a a
j
i m i 0 0
30

& œ œ#œœ œ œœ œ œ œ œœœ œœœ œ œ œœ œ œœ œ œ#œœ œ œœ œ ‰

2 1 i m 4 1 2 0
p p
œœ œœ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿
eami

‰ 4 œ™
4 II

‰ 4 ‰ ‰ œ œ3 œœ Œ
Â
∏∏∏∏

J
2 1
p p

œ ™™ #œ œ 1œj 4
™ ™
1 0

Ϫ
4 a a
3œ œ œ
m a

¢& #2 œ 0 œ 4 œ 0 œ œ
œœ™œ3 œœ™
m m m

œ œ #œ1 œ™ œi œi œ™
i

Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏

i
2œ
1
3

‰
œ
Â
J 2 œ œ
p p p p
 -a .
™ ™
-i -m 4 4-a -4a 3 -3
30
j µ 4 . œj œ
V 2 4

° 1œ™ mi
œ™ œ
œœ ™™™ #œ œ œ nœ
œ œ # œ
0-2-0-2-0

œ Œ
Â
œ œ
33
œ
a
œ #œ
2

œ œ
& 3œ œ œ ‰ œ œ 2 œœ œ œ œ #œ
VII

œ2 1 œ œ2 3 œ œ2 1 -
. . .
. . p (dolce) 1p - - - - i m p - - - - - i m p-- -.- i m i p ˙™
2

mp

1 ™
-i -m 0-a -a - j
a

‰ œ œ™ œ™ œ œŒ œœ4 œœ œœ
i m i

¢ œ œJ œ ‰ œ
œ œ #œ
i

& œ™ œ œ œ #œ
œ
1 4 1 2

œ
œ 3 2 œ™ œ œ œ 2 1 ‰ œ œ œ œ œ‰ œ
3 2

2
. œ 0
-. . - 32 0 œ
0
œ
p-------- p i m

·
‚
m
° œœ ™™ œœ œœ ‰ 1 œ œ ™™ #œ œ0 1œj 4
3-4-3

œœœ ™™™ œœ œœ œœj œœ

V 1 0
a i 0 4 1
37
œ œ œ
i m 1 3

œ œ 3 œœ
a
&
2

œ 2™ ˙™ œ œ œJ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏

œ 3
 ‰
2
0

‰
1
2
2
mf
a
p i p
œœ
i m i

¢& œ œ œ ‰ œ œ ™ œ œ 4œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ#œœ œ œœ œ œ™
œ
œ œ œ œ œ œ œ
œœœœœœ
Œ ‰ œœ™ 4

‚ ·
° œ™ œ ™ #4œ œ 1œj jU
m- - - - - -

™ 0 œ 1 ˙™ œ œ ™ 3 œ ™™
R
j
œ™ œ
i - - - - - -

1œ ™ 0 œ™
œ œ œ œ œœ
40 a
œ œ œ œ‰
m i 4

1œ
œ œœ
∏∏∏∏∏∏∏
& œ œ 3 #œ 1 #œ
0 4

4
2 œ 3 œ œ œ œ œ
J
3
˙™ 2
œ œ œ œ œu
3
J J
‰

„
2
p p ff ss. g li

I F F j F 1œj 4F jU
i
a
m

œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 4Rœœ0 œœœ0 œœ œœ ‰
im i

¢ œ ™œ œ œ œ™
œœ œœ œœ œœ 1 œ
™
i
1 œ
œ œ œ œ ™œ œ œ 4œ 2œ œ
Ϫ
& # 1 #œ
œœ 2 œ 3 œœ
0

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2 œ
4
∏∏∏∏∏∏∏

œ
1

œ 3 œ
2

œ p
3
4 0 1
4
p

4 ™
œœ ™™
.j >4 >
e
. >
° 4œj 1 œ œ™ œœj ‰ ‰%  œœœ ™
a

œ™ œ ™ # œœ42 ™™™ œœ ™™™ 4 Œ ™

R
#œœ
m R
3œ
44
2œ
V

œ
i 0 1

& 2 œœ œ3
œ™ œ3 ™
œœ ™ 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œ œ
2

Ϫ Ϫ
3
0
- - ff 0

Ϫ
e

™ œœ ™™™ #œœœ ™™™10 œœ ™™™ Œ™

a
j‰ ‰
a a R

¢& œ œ œ œ
R
Ϫ
a a mR
œ œ œ œ œ™ œ
œœ ™2 œœ ™™2 œœ ™
#œ œ œ œ
i II
œ œ œ œ œ œœœ ‰ ¿
1 II
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

4 œ
Ê
pJ
∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏

p m i p m i
œ 2 J (по деці)
4

p m i p i m
 31
11. Пакока
С. Мачадо
обробка для 2-х гітар - С. Курись
(2014)

П'єсу "Пакока" написав сучасний бразильський гітарист, педагог і композитор Селсо

Мачадо, який нині мешкає в Канаді. Цей твір ним створений для флейти (скрипки) та гітари.
Тут в якості соліруючого інструменту використовується гітара. Цей дует може з успіхом
виконуватися на III курсі музичних училищ в класі ансамблю. Жанр цієї мініатюри - шоро,
форма - рондо. Темп стриманий (у концертному виконанні краще грати жвавіше).
Незважаючи на ліричний характер рефрену (тобто першої частині), в партіях обох гітар
важливу роль грає правильна артикуляція, детально проставлена в нотному тексті. Окрім
розставлених штрихів в мелодії 1-ої гітари (4, 6, 8 такти) в пунктирному ритмі восьма з
точкою повинна звучати просто як восьма. У партії 2-ої гітари разом з ритмом, що синкопує,
граються басові мотиви підголосків. У 10-му такті у 1-ої гітари (тільки за першим разом)
використовується перкусійний прийом, який робиться ударом тильної сторони пальців
розімкненої правої долоні по струнах так, щоб ті клацнули по поріжках ладів. Перший епізод
(2-а частина п'єси) дещо контрастує з основною темою своїм більш піднесено-танцювальним
характером. Тут, також як і в 1-ій частині, важливу роль грає артикуляція. У 11-12 тактах
слід звернути увагу на виділені баси 2-ої партії. Другий епізод (3-я частина) звучить радісно
та безтурботно. Фрази не скрізь мають симетричну будову (відмічено в нотах). В обох
партіях також не слід відмовлятися від штрихів та акцентування. У 38 такті 2-а гітара
виконує такий же перкусійний удар, як і 1-а гітара в 10-му такті. У 2-ій вольті - загальне
diminuendo і ritenuto.
Серйозним завданням в партіях обох гітар є укорочення басів (особливо відкритих).
Пропонується наступний метод:
- якщо подальша басова нота знаходиться на одній струні з виконуваною, то попередня
глушиться постановкою на неї пальця -р-, тим самим заздалегідь готуючи щипок тієї ноти,
що йде далі;
- подальший бас, що знаходиться на струні вище (за звучанням), зобов'язує глушити
1-ий зовнішньою стороною пальця -р-, злегка зігнутого в 1-ій фаланзі;
- закриті басові ноти зручніше укорочувати за рахунок зняття пальців лівої руки.
Слід додати, що для усього цього потрібна певна практика.
Варіант динаміки твору додається (у дужках вказані нюанси, що граються за другим
разом). Також хочеться звернути увагу на те, щоб насичена 2-а партія звучала тихіше за
партію 1-ої гітари.

Moderato-Allegretto

° 2 ≈≈ œ œbœ ™ œ œ1 2 œ œ2 œ œ œ 0 ˙˙
%
4 3 a
b œ œ œ™ 1 œ œ
a m i m i
0 4œ
4 3
m

& 4 1 3 4 ™ œ‰
m i m 4

≈
a m i a m
œ œ #1 œ
œ œ œ œi
œ œ 2
™
œ 3 #œ ‰ œ
m
œ ‰ œ œ ‰
i 4

œ œ
1

mf (f) 1
4
.
2
. 2
3
p
. .
3. 1. .
p

™™ œœ œœ #œ œ œœ œœ œ œ Œ
4 4

œ œ œ
1

2Œ ≈ ≈ œ œ ≈ ≈ 1 ≈#œ 3 œ Œ
¢
1 II

& 4 œ œ œœ œœ œœ œ
2 3 3

œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ # œ ‰ œ œ
œ 2 4J ‰ œ œ œ
œ
œ œ ‰ J œ
3

‰
J
2
2 4 2 1
0 2 1 0 2 1
0 1 3
p (mp)
0
 32

° ≈0 œ 3 œ œ 1 œ 2 œ œ œ™ ≈ œ œ bœ ™
™
m i m i m a m a
≈ 0 œ 1œ œ œ œ
5 1. i m i m m i m
œœ œœ i
m

& #œ ‰ œ œ œ™ #œ
4 1

œ œ2 ‰ ‰ ‰ ‰
1

#œ ‰ œ œ #œ œ
3 3

4
. . œ œ
œœ ™™
3 j
4 4 p 2

œ œ
≈3 œ œ ≈ #œœ ≈ ≈ œœ œœ ≈ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ #œœ œœ
¢
1
I

& œ œ œ
œ œ ‰œ œ œ ‰ œ bœ3 ‰ œ œ œ ‰ œ 3 œ ‰1 œ œ
4

# œJ ‰ œ # œ œ œ
#œ œ œ œ ‰
1

0 4

- . . - 1 1 1 0 1 3
2 0 2

.
° 2.≈ œ œ œ œ œ . . -j j ™ œ œ1 1œ œœ1 œœ0 1œœ œœ œœ1 0 œœ œœ3 œœ 2
 .
2 4
m

œ œ œ œ ¿ ™ œ œ #œ 2 1 3 3 3 1
9

œœ nbœœ#nœœ œœ œœ
3 0 1 0 i 2 2 3 3 1 2 4

& œ‰ ‰ œ œ J œ 2 Œ™ 2 Œ™ Œ™
# œ #

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ
#œ œ œ J- 3J
œ œ
J J
: ; mf (f)
2 . .
.
(p)
. -
≈ œœ œœ #œœ œœ œœ #œœII œ ™™ p i m p p i m p p i œ m i Œ
≈ ≈
4
i ma
œ œ2
¢
1
a m
&
I 2 m i
bœ ‰ œ n œ ‰ œ œœ œ œœœ 2 3 2 œ
œ œ œ œ œ œ
œ 2 0 3 2 œ0 œ œ œ œ œi # œ 1 4 œ
#œ œ œ œ œ
0 m i m
œ œ - - - - - œ- 3
1

. .
4 2
3

1. .i m -i m i m . -
° œœ1 œœ0 œ œœ1 œœ0 ≈ 4œ œ 1œ œ œ œ ≈ œ1 œ3 b4œn0œ 4œ 1œ ≈œ œ œ œ œ œ ˙ ™™
im i m i mi a
14
4œ
m

œ œ
œJ Œ ™
& 3 1 2 3 1 œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ #œœ
i
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏
. . p i m >a i m a . .
3

> .
2 2

™™
3

≈ œ ≈ œ ≈ œ œ œ œ œ ≈
¢ œ œ œ œœ œ œ œ 2 1 0 œ 3 2
œ
œ œ
œ œ
œ œ
œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2 œ œ œ œ œ œ œœ œœœ
2

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #
4 3

b œ 3‰ œ ‰ œ ∏∏∏∏∏∏∏ œ œ#œ
4

4 4 1 œ 4 1 1
1 2

° ≈ œ 4œ 2 œ
2. a a m
≈ œ 1œ 3 œ ≈ 2 œ 1œ œi m i œm
19 m i a i a m i m

œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ #œ
1

& œ œ œ
i

3 2
œ p ‰
p 4 3 2
i
mp mf

≈ ≈ 4œ œ ≈ Œ ≈ 1 œœ œœ ≈ œœ #œœ
¢ œ2 ‰
œ œ 1œ œ
1œ œ 2œ œ œ œ
I

& œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ bœ œ œ
œ3 ‰ œ œ ‰
3 3 1

œJ œ
2 2
4 1
4

r
2 0

. 4œ
° 2 œœ 3 œœ œ œ bœ
3

i. % #
™™ #
i i m i
œ
m m
œ
i m i m i m i
# ≈ œ œ œ œ 4 3œ œ
22
œ œ œ œ œ1
m i

& œ #œœ 2 ‰ ™ œ œ
4 4
0 0 0
1

œ nœ œ œ
œ 2 œ œ
. . . . R- mp (mf). m.
a 2

™ ≈ 0 œj™
3 2

#
## ≈ œ œ .3 3 .
™ œœ œœ œi bœm œi 3 œ œ 1 œœ ™™
2

4œ œ
¢& œœœœ #œœœ œœœœ
1 1
II

œ nœ œ
1

œ - œ œ œ œ
. .
2

. .
2
p (mp) 2
p p p
2 4
 . >
33

° ### œ œ2 1 . -
. .
≈1 œœ œ4 œ4 œ œ2 #œ4 œ™ 4 œ œ œ1 œ 4œ œ œ #4œ 2œ œ
a mi a
im m
≈ œ3 œ2 œ œ0
25 II

& œœ œ ≈œœ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
: ;
1 3
p p 1 3 1
0 3 1
mf (mp)
a
### ≈ œœ i m œœ ‰ 0 œœj
m

¢& œ œœœœ œ œn œ bœ œ œ
œœ œœ 2 œœœ œœœ œœ 4 œœ œœ œœ œœ 3 œœ œœ
II
2 1

1œ

2 œ
2
œ œ œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ #œ œ
œ 3 œ 2 1
p p 1

a
m
> . -i i.
-
° ### ≈#œ4 œ0 œ3 œœnœ4 œ3 œ0 1 œ2 0œ œ1 œ0
i m.
i
-
i m i
≈ œj™ 1œ œ ≈ œj™
a m m m
œ œ œ
i m i

œœ œ
30 i
i m
œ
3

& Œ œœ1 œ
∏∏∏∏∏

œ œ nœ œ œ œ œ nœ œ
. -2
2 2
p
>
3

4 ™
2

j
3

### œ œ œ
f (mf) p (f)
≈ œœ ™
1œ ™
≈ œœ œœ 4œ œ ≈ œœ œœ œ œœ
¢ & œ
m œ2
m
œ œ œœ nbœœ œœ
œ œ œ œ œ œn œ b œ œ œ
œ œ
œ œ 2 œœ œ
∏∏∏∏∏∏∏

œ œ2 4 œ
1 3 4 4

i œ œ2
3 1

>
0

>.
p
2 2

° ### œœ œ œ œœ œ -m
m i m i m

™™
i

œ œ œ œ œ œ œ œ2 . .
œ 2œ 3œ œ #œ œ
4
35 I 1. 3 4
2 2 m i

œ œ
„
& 3 œ œ œ
œ œ œœœœ
1

œ
1 1 1

. .
2

(f e poco a poco dim.)

. .
™™
1 4

### œ œ -
œ 32 œœœ œœœ
¢
3 2 4 1

œ œ 2 œœ œœ œ œœœ 1 œœ
II 1

& œ œ œ œ œœ ¿
II

œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œœ 3
œ 1
œ œ œ œ
. . -
4 4 4

Ur % i m i > V >j

° ### œ œ œ œ œ œ 3
2. 4

œ n n ≈ œœ ‰
3

œœ nœ œ œbœ n
4œ œ œ œ
39 m i m i
œ
4

œ œ œ œ œ #œ1 œ œ #œœ 41 œœœ 4 ‰

3

œ2 œ ‰ ™
2

œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& œ
0
3 0 1
∏∏∏∏∏

‰
3

œ # œ œ ‰ œ p œ 23 œJ 3
1
2
œ Ru p
> >j
2

U > >
ff
### n
dim. e ritenuto
n ≈ ≈
¢ œ #œœœœ1 œœœœ ‰‰
I

& œœœ œœœ œœ œœ œœ n œœœ n œœ œœ œœ #œœ1 4

b œ‰ œ œ œ
II

œ œ
3

œœ œ 24 œ p œœ p œJ
2
∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

#œ
1

œ œ œ u œ œ
2
> > > >
34
Пам'яті Анатолія Солов'яненка.
Варіації на тему
української народної пісні
12. "Нiч яка мiсячна" С. Курись
(1998)

Хто з любителів української народної музики не знає піднесено-ліричної пісні "Ніч яка
місячна". Старшому та середньому поколінню, безумовно, пам'ятається її дивовижне
виконання видатним українським тенором Анатолієм Солов'яненком, пам'яті якого і
присвячені ці варіації.
П'єса, яка написана для студентів II-III курсів музичних училищ, може стати хорошим
прикладом залучення гітарної молоді до нашого національного фольклору. Варіації
будуються за класичним зразком. Спочатку звучить короткий вступ - епіграф, що грається
прийомом tremolo, яке виконується пучками витягнутих пальців правої руки. При цьому
тремолювати треба не кистю, а передпліччям. Тут потрібно відпрацьовувати цей прийом,
що імітує звучання народного оркестру. Сама тема йде в темпі Moderato. Її характер
схвильований і ніжний. Спостерігається симетрична будова фраз. Важливі тут і підголоски
(такти: 9-10,17-18).
Необхідно звернути увагу на те, що при повторенні останніх 2-х фраз теми, мелодія
переходить в середній голос (такти 19-25). При цьому у верхньому голосі звучить
протискладення.
I вар. викладена акордово. Має м'який характер, грається з рухом, нагадуючи звучання
струнного квартету. Слід звернути увагу на верхній голос і на басові ходи. Починаючи з 41
такту, хід баса йде на crescendo, при цьому рекомендується перемістити праву руку ближче
до підставки для зміни тембру звучання.
II вар. починається затактовим басом "сі". Темп зрушується, характер стає рішучішим.
Елементи техніки - арпеджіо та ламані інтервали. Слід звернути увагу на чистоту легато.
III вар. сповіщає колишній схвильовано-ліричний стан. Гітарне тремоло - основа цього
розділу. Можна пограти окремо кожен голос. Верхній - це мелодія. Нижній - арпеджіо,
поєднане з мелодійними ходами.
У 98 такті відбувається різка модуляція в тональність ля мінор, що надає музиці
абсолютно інше забарвлення. Виконувана в дещо вільному ключі, IV варіація звучить
напружено і навіть нервово. Тут використовуються такі елементи техніки : pizz в обох
голосах, натуральні флажолети, мелодизовані легатні тріолі. Усе це підводить до
завершального кульмінаційного розділу твору.
V вар. - море емоцій, що призводить до кульмінації усього твору (142-143 такти).
Окремо і докладно слід відпрацьовувати це арпеджіо, виділяючи бас і верхню мелодійну
ноту, при цьому рухи пальців правої руки мають бути раціональні та економні. У 144 такті
грається різке sp, яке символізує перехід музики до первинного стану. Звучить повторення
теми, що переходить наприкінці до епіграфа, що складається вже з двох інтонацій, які, як і на
початку, виконуються прийомом tremolo (окрім останнього такту).

# 3 2 œ‰ 1 1
Andante Moderato
tremolo - - - - - - - - - - -
% 4œa
œ m œ m 4œ œ3
a
U
a
œ œ 3 œ0 œ œ œ œ
1

0 œ i œ œ œ œ œ
1

& 4 3œ œœ œœ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ #˙ œ œ œ
4
i m
0

˙™ œ  3p 3 Œ 3 2p‰ 3
4œ
2
0 i
2 4

˙™ 3 3 3 3 Œ3 1 Œ
u mp
 35
6
#œ #œ #œ œ œ #œ3 œ2 œ œ œ ™ II 4

& #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰̇ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
0

˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ‰ 1
3 4

„2 2 0 1 0 œ 2
œ œ œ œ œ
a im
# œ œ œ œ œ œ œ
4

œ
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
10 4 3 4
2

˙™ „ ˙™
2

˙™ ‚
3 3 2
mf

œ œ œ œ
‰
œ
# #œ2 œ œ #œ œ œ œ ˙™ œ œ œ
i ma ima
VII

œ œ œ 2œ œœœœœœ
0 œ
15
œ
3

œ œ œ œ œ
1

& œ3 œ œ œ œœ œ
0

˙™ ˙™œ
œ 2 œ œ œ œ ˙™
mp
U a tempo
œ
4 tenuto
# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 2œ #3œ œ4œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
4 4
20 2 1 3 0
3 1 4

& œ2 œ œ œ œ œ œ
™
œ œ
˙ ˙ „ Œ 1 ˙™ ˙™
4
1

˙™ 2 2
2
2 0

mf mp

 Вар. I (con moto)

-
™
im

# œœ œœ œ U œ
œ œ œ 2œ œ œ
œ œ œ œ œœ #œœ32 œœœ23 œœœ
4 2 VII

Œ̇ 23 œ œ4 œœ24 #œœ4 œœœ Œ 41 œ #œœ 34 #œœ4 œœ 20 œœ Œ #œœ

25 ten. V II 4 II

œ Ó
III II III II

Œ Ó™ #˙ Œ Ó™ œ #œ ˙ œ Ó™
& œ œ
œ œ ˙™ Œ
Â
1
p 3 2 - 3 1

# œœ œœ œœ ˙˙ ™™™ œœ œœœ œœ œœœ œœ0 Œ œœœ # œœœ œœœ # œœœ œœœ Œ #œœœ œœœ3 #œœ #œœ2 œ4 œœ
33 V VII2 VII II

Œ̇
V

™ ™ ˙ Œ Ó™
4

œ3 2œ 2œ œ 3 œ
4 1

& œ˙ œ3 œ
1

˙
2

Œ Ó Œ Ó
4

Œ ˙
‰
3

œ œ œ 1
3 2
3
2

U VIIa tempo
3 1

˙˙ ™™™
ten.

œœ œœœ œœ Œ œœœ # œœœ œœœ # œœœ œœœ Œ #œœœ œœœ3 #4œœ #2œœœ œœ
& <#>œœ ˙˙
# œ ˙ œœ œœœ
41 V II

Œ̇
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙œ # œ #œ œ œ œ œ 3 œ4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ Œ ˙ Œ
˙ 2œ
˙ Œ ˙
˙ Œ ˙ Œ
2

3 1 1
4

Вар. II

# ˙˙ ™™ œ œ œ
2

œ œ œ œ
i m am 3 1 2

™ ‚
œ œ œ œ #œ œ
4 1

œ œ œ ‰ œ œ#œ œ
49 3 1 1 4 3

∑ ‰
3
piu mosso

˙™œ #˙ ™
IV

œ
4

‚
& ˙œ p

Â2
œ œ
p p
2
1
œ ˙ 2 p
mf
1
3
36

œ œ œ
œ1œ œ œ œ œ
i m
# ‰ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ Œ Œ œ œœ
‚
4 4 3

œ
55 1 3 1

# œ ‰
IV 3 2 1 2

& œ ˙˙˙3 œœ
#
2 0

Ê3
˙™ ˙2 œ ˙™
3
3

∏∏∏∏∏
˙™
1

>
1œ 4 œ
2

œ œ œ œ
1 2 3 4

œ œ
0 2

# ‰ œœ œ œ œœ œ ‰ œ
3 2

œœ œ œ œ œ#œ
61 1 4 3

‰ 3 œ#œ œ #œ
4

œ
1

& œ œ 0 4
œ
˙™ ˙™#œ ˙™2 œ
2
1
3 4

‚
3
2 1

œ œ
œ œ ‰ 2œ œ œ œ œ œ œ œ ‰
œ 3 œ
4 2

œ œ œ œ4 œ œ œ#1 œ œ
1 4 1

# ‰ œœ œ
1 4
67

œ œ#œ œ
™ Ó™
& œ œ
™
˙ ˙ ˙™ #œ
3 1 3
3

˙™ ˙™ 2

Вар. III

˙˙ ™™™
œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ
a m i a m i 4 2

# œ
73 a m i m i

& œ œ œ œ œ
4

˙˙™™
˙ œ œ œ œ œ
Â
œ
3
p p p p 1

p p

œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ

IV 2

#
77 2

& #œ œ œ œ œ
œ # œ # œ
4 Ê
3
1
1
1 1
1
œ 3
1

mp

œ œ œ œ œ œ œ œ œ VII œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

# œœœ œœœ œœœ

4 4 2
80

œ #œ
& 3œ
‰
œ œ œ œ
œ
œ
1 1

# œœœ œœœ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

1 4 4
4 2
83

& œ œ œ œ œ œ
1 ‰
œ œ œ œ „ ‰
2
1 3
1
1 3
mf

# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ Œ œœœœœ#œ œœ

4 4
2 2
87 4

& œ œ
#œ 1 œ œ œ
œ
3 Ê „ œ œ 3
„
3 3 1
4 2
2 1

# œœœ œœœ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œœœ œ œœœ œ œ œ œ
4 1 4
91 2 3

& œ œ œ œ 1 œ
2
1
œ œ œ 2
2 3

3
 37

œœœ
4

# œœœ œœœ
95

& œœœ œœœœœœœ œœœœœœœœœ œœœ

œ #œ œ œ
2
4
1
2 1 1
3
œ 2
Вар. IV (poco rubato)
Tempo I

3
ami

n 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ fl.VII XII
3 3 3 rit. i i
# 4 œœœ 1 œœœ
4 i
98

& #œ œ œ 3 œ œ œ œœ œœ œœ p p œ p 3 3
2 2
3 3 3

„
œ
· œ œ œ œ
3 4 i

# œ # œ œ
1

# œ # œ
1 4

œ œ
3 1 2 4 1 2
1 p p
1

p p
p
2 3 pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
mf

#œ2 œ œ œ œ4œ œ2 #œ fl.VII œ œ # œ4

œ œ œ œ
103

& œ1 #œ œ 3 1 œ 3O 4 œ2 œ4 œ 2œ œ4 œ 1 œ3 œ2 œ œ 1 œ œ 3
fl.XII 2
3 3

‰ ‚ œ œ
 Â
1
pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pizz. - --------------------

& 43 1 3 3 1 2œ3 4œ 1œ 2œ 4œ 1œ 3œ 4œ #3œ œ œ 1 œ œ œ Œ 1 #

œ œ fl.VII
4

#œ
2 3

œ œ œ
109
XII VII 3 3

4 Â
3

„
3

‰
2 4œ

‰„
œ œ œ 1œ œ œ œ
 pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

œ 4 3 œ œ2 œ2 œ poco rit.
‰
115 3œ # œ
Π3
bœ œ œ œ œ
accel. m
œ
m m
œ œ 3œ œ œ
i

3 œ œœœ
3 fl.VII i i
œ
1 i

„ ‰
m i 4 4

& œ œ # œ œ #œ œ
1

„ fl.XI ‰
4

œ
1 1 3
4 3
1 2 1
0 0
pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ˙™
mp

Вар. V
m rit. 6

œ œ1œ
i m a tempo 6
#œ œ1 œ2 0 2 #œ
i m 6
1 #œ
& ‚ „ œ#œ œ3 œ0 2 4
i i m
œ œœœœœ œ œ œœœœœ
120
œ œ
4 m i m 4 V

#œ pœ
3

„
0 1

œ
1
i m i 1 2 3 1

œ œ œ œ
1

˙™ # œ œ˙™ p
p p
f

œ
œœœ
4

œœœ
4

œ œœ œ œœ œ#œ œ œ œ
123 3 1 2

& œ œ œ œ
IV

#œ œ œ œ œœ œœ
3

œ œ œ œ œ œ
poco a poco cresc.

œœœ œ
4

#œ #œ œ
3

œœ œœ œœ œœ
125 V IV

œ œ œ œ œ œœœœœ
4 2 1

& #œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
38

œœœ œœœ
127 1 4 2

œ œœœœœ œœœœœœœœœœœ œœœœœ

1 4 2 2 3 1

& #œ œ œ
œ #œ #œ œ 4
œ
œ
3

œ
3 4

œœ œœ œœ
ima

œ œ œ œ œ œ œ œ œ
129 0 1 0

œ œ
V

œ
& œœœœœœ œ œœ œœ œ#œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2 1 0

œ œ
œ œ œ œ œ
 œ œ
„m
4 2

ten.
œ4
i a m i
œ 3 œ4
3 2 4

œ œ
4 2 1

œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1 #œ œœ
3 V
132
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3

& œ œ œ œ œ #œ
œ œ 2

a tempo

œœœ œœ œœ œ
134 I

& œ œ œ œ œ œœ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
3 1 2

 œ œ œ œ
3

136
II

& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œœ
œœœ œœœ œ œ#œ œœœ œ#œ œ
1 2

œ
1 3
2

2 1
mp poco a poco cresc.
138 IV

& 1 1œ œœ œœ œœ œœ #œ2 œ
#œ œ œ œ 3 #œ œ œ
œœ œœœ œœœ œ œ #œ œœœ œ# œ œ œ
2

4 2 1

œ
140 VI

& # œ 2œ#1œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2œ 0œ#œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ

1 3 4

4
#œ œ œ
1

œ
poco a poco ritenuto i m a
#œ œ œ4 #œ 2 œ
142 VII

#œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ3 œ œ œ œ
II

œ œœ
2 4

œ œ œ œ œ œp p
p
%  Andante
ff

#œœ U
4 Â
œœ #œœ # U U
vibr. tremolo - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

˙™
144

# ˙™™1-3 1
& œœ œœ œœ œœ œ œ̇ œ 2 œ
∏∏∏

œ
˙™ ˙™ œ  ˙™
∏∏∏∏∏∏

sp (dolce)
u 2-4
u pu
 39

13. Менует A-dur

Л. Боккеріні
аранжування - С. Курись
(2010)

Луіджи Боккеріні (1743-1805) відомий італійський композитор, віолончеліст, що став в

історії музики яскравим представником стилю класицизм. Однією з кращих мініатюр,
написаних їм для клавіру, є Менует А- dur. Для ознайомлення студентів-гітаристів з
високими зразками світової класики і було здійснено перекладення цієї п'єси для дуету гітар.
Рівень її складності - III - IV курси музичних училищ (за ансамблевою шкалою). Партію I
гітари повинен виконувати більш підготовлений музикант на хорошому інструменті,
оскільки теситура тут іноді висока. Стаккато в творі слід грати "по баховски" (portamento),
домагаючись максимальної класичної точності та легкості звучання. Певну виконавську
складність в основній темі Менуету (I частина) представляє партія 1-ої гітари, де з-за високої
теситури мелодії важко вести лінію баса. В даному випадку рекомендуються наступні
вказівки:
- щоб вчасно потрапити на бас, що йде після групи шістнадцятих нот (1,3 такти), 1-й
палець треба до цього готувати заздалегідь;
- в 5-7 тактах справжнім допоміжним фактором є те, що нижній голос грається на 2-ій
відкритій струні;
- особливу складність в цьому розділі представляє виконання трелі (див. розшифровку).
Друга частина твору по фактурі така ж, як і 1-а, але зручніша у відтворенні. У 1-му і 2-
му розділах п'єси 2-а гітара акомпанує гармонійними фігураціями, підкреслюючи бас на 1-у і
3-ю долі (м'яким apoyando), подовжуючи його до тривалості восьмої ноти (у 7 і 19 тактах
виділяються усі три долі).
У Trio партії гітар більш рівнозначні, оскільки 2-а партія вторить 1-ій, іноді виконуючи
при цьому ритміко-гармонічну функцію. При відносній легкості нотного тексту в цьому
розділі окремо відпрацьовувати потрібно 37 і 40 такти. У них, як і в усьому Менуеті, слід
домагатися граничної синхронності звучання. Динаміку в п'єсі можна грати як написано (за
кожним повторенням на нюанс вище). Після Trio репризи зазвичай не виконуються. Баси
скорочуються таким самим методом, який описаний в попередніх номерах збірки.
У кінці хочеться сказати про те, що будь-яке перекладення відрізнятиметься по
звучанню від оригіналу, але добре, якщо воно набуде нових, цікавих рис.

‚ ·
Moderato

mœ œi mœ œi 4œj m1 2 4 4
m

œ œ œ œ 2„
j 4œ 1
m 2-4-2

j 3j
2-4-2 i
œ œ
° ### 3
œ œ œ
m
œ
i
œ
œ „ œ ‚ œ
œ
2

œ
3 4
2

& 4 œ œ
1 Â
1 Ê Â 3Ê 1 Â
1
1
œ œ œ œ
mp
2 3

pmi m
### 3 Œ
a i a
œ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
¢& 4
1

œ œ œ œ œ œ
œ 1 œ 4 œ 2 œ œ œ
pm i m
p
 40
Ϫ . . . 4Ϫ . . . 4Ϫ
œ œ # 2œ œ œ
2œ œ œ #œ œ œ
° ###
œ œ œ
4
4 3 3 2 3
4 3

& œ œ œ ˙ œ ˙ œ
1 Â
1
‰ 0 0 0

### œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1 0 4 2
¢& œ œ
œ œ
œœœœœœœ œœœ œœœœœœœ œ œ
œ œ œ #œ1
. .
p m i m
2
. .
°7
œ œ œœœœœ œ
6

œ œ
##
& # œ œ œ
. . . . Ÿ . ‚
œ 2œ ‚3œ 4 œ 3œj œ™1 œ œ 2œ j‰ n4œ ™
. . .
œ œ œ œ œ 1œ ™
4

™™ ™™
2 4

### œ‰ œ œ
4

& œ œ œ ˙ œ
3 Â 3 ‰
4

1 Â ‰
Ê
1 0
œ Œ œ 2
1
mf

™™ ™™ œnœ œ
#
## œ œ
a i m
œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ
p
1 3

¢& œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œj ‰
1 1 4 2 1

œ œ œ œ œ m 4œ œ
j
™ . œ œ œ œ j
œ œ œ œ œ œœ ™ œ œ œ œ œ Œ
.
mp
. . . . . . . œ œ
° ### œ1 œ œ œ
10 n œ œ œ
& ˙ œ ˙ ˙ œ œ œ
4 Â mp
p
### œ œœœ œ œnœœ œœœœœœœ œœœ œ œœœœœ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 ten. a tempo

¢& œ œ
œ
œ
œ œ œ
œ œ œ œ 3
p
m
œ œ œ œ œ œ œ œj j œ . . . 4œ™
° ###
œ œ œ œ™
œ œ
œ œ˙ 1œ œ œ 3œ
4
14

œ 1œ
3 3

& œ œ œ œ
„ ‚ Â
œ œ œ 2
1
œ
### œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ 4 œ0 3 œ0 œœœœœœœ œœ œ
¢& œ œ œ œ œ œ Âœ œ œ
œ œ œ œ œ p mim
1
œ
. .
3

. . . œ™ . . 4 jŸ . 1 3. œ
4.

° ### œ˙ œ œ œ
œ œ  2. 4. . œ
V

œ œ™ œ œ œ 1œ j ‰ . œœœ
œ ‰ ™™ ™™ #
œ œœ œ
# 1. 3.
œ
Trio
œ œ
18 4

œ
1 VII 4 2 1 3 1

& œ œ
2 ‰ ‚ ‰ J „ ‚
œ
1

™ ™
p
### œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 œ0 œ œ œ . œ. œ.
œ œ j‰ ™ ™ œ œ œ œ
# . .
0 2

œ
¢& œ
2 4 1

# . œ
2 4 1

œ œ œ
3 0

œ œ œ œ œ ..
œ pmp i Fine 1 3 1 2
4 1
 ‚ œ2 4‚ 2 1
4.
1 œ
œ œ3 1. 4
œ œ œ œ. 4œ œ2 4œ œ4 œ1 œ œ 4 œ
2 œ
1 œ
œ4. œ2. œ4. œ3. œ1. 4.41
° ##
1.
3 œ
4

œ œ œ œ œ. 4œ œ2 œ1. œ
2 1 1 2
22

„
‰
&
œ œ œ J ‚
œœj
mf p
## œ2 4œ œ1 œ1. 2œ œ1 4œ. œ œ2 œ1 j 2œœ œœ œœ œ œ œ j œ
1

¢& œ
2

‰ . œ. œ. œ. #œ œ
1 3 4 3
1 4 3 1

. œ
2

œ
4

œ
„ ‰
œ œ œ œ œ œ. . .
‚
.1
1 4

3 j j 1 œ œ œ 2 .j > 1. 1. 2. .j > . . .
1

° ## # œœ œ œ œ œ œ œœ œ œœ # œ œ œ j ‰ ™
2 3 3 3

œ œ œ . 2.
1

œ œ œ œ œ œ
1

™™ œ œ
3 2 1 4 3

œ œ‰ ™ œœ œœœ œœ œœœ
4
26 2 1

& J‰
p 3 ‰ J Œ œ œJ ‰ Œ œ œJ ‰ Œ
mp mf
. .
mf
. > 3. . . .j > . . .
## 1 > ™™ ™™ œ1 œ4 2j
œœ œ œ œ 4œ œœ œ œ œ œ
¢ & œ j ‰
œœ œ. œœ. œœ. œœ. œœ. œ 3 œœ œœ œ3 1 œ 3 œœ œ œ
1

4 . Œ œJ ‰ Œ œJ ‰ Œ
œ4. 0
4

. 1. 2. . . . ‚4 2 1 . . . .>
° ## j j
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
4

œœœœœœ œj œ œ œ œ œ ‰
31

& œœ
œ ™ œJ œ œ ‰ œ‰Œ œ œJ ‰ Œ œ œJ ‰ Œ œ œ œ
. . . . . . p
. . . . > II
## j œ j
œœ™ œ œ œœ œœ œ œœ œ œ œ œœ ‰ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œ
œ
¢
œœ œ œ œ œ
3

& œ
œ œ œ
2 2 4 0 2 4

J ‰ ‰Œ œJ ‰ Œ œJ ‰ Œ
„ ‚ „ ‚ 2 4.
œ 31 œœ œ œ œ œ1 œ. 3œ œ1 œ3 1œ œ3 œ4 œ œ œ œ1.
> 4œ .
4. 1 œ
> 1. 3. 3.

° ## œ œ œ œ œ ‰
j 4. 1. œ
1. 2. œ œ
œ œ
2 4 1

œ œ
36

& œ œJ ‰ Œ œ œ ‚ œ „

‚ . ‚
„
mp f
> œ œ . 2j
# œ j . 4. 4. 2. 4.
œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœj
(II) 4 2 3

œœœ œ ‰ œ œ. œ œ œ . . œ œ œ œ
4

¢ &#
2 4 3

œ ‰ œ ‰ œ ‰
3 3 1 4 1

œJ ‰ œ
3
1

œ œ œJ J 2J œ >œ
Œ >œ œ
1

.4
œ1 œ œ2 œ œ. œ. œ1. œ4. œ3. œ1. 4. 2. 1 021
° ##
1 4

œ œ œ. œj œ œ œj œœ1 œœ œœ œ œœ1 œ œ2 œ
2

œj ‰
3
3 3 1 2 0
1
40 3 2

œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2

·
& œ J ‰ œ œJ ‰
p

## œœ œ œ œ. œ. œ. œ. œ3 1 4 3 1 4 1
mp mf
j
¢& œ
1

. œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œœ œ œœ ‰
2 4 3 1 0 (rit.) 1

. 2 œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ2 0 œ œ 4 D.C. al Fine
>
42
14. Тіко-тіко
Самба З. де Абреу
Обробка І. Савіо
2 гітара - С. Курись

Бразильський композитор Зекінья де Абреу (1880-1935) здобув світову популярність

багато в чому завдяки одному зі своїх творів - самбі "Тіко-тіко". Вона, безперечно, є однією з
кращих мелодій цього жанру. Виконувана різними сольними інструментами та
ансамблевими складами (є навіть вокальна версія), ця тема була оброблена для 6-струнної
гітари уругвайським гітаристом Ісайясом Савіо. Стрімка і запальна музика навряд чи кого
залишить байдужим, тому до неї захотілося написати партію 2-ої гітари. Цей дует має
підвищений рівень технічної складності та повинен гратися підготовленими студентами IV
курсів музичних училищ. Якщо обидва виконавці досить сильні, то при повторенні 1-ої, 2-ої
цифр і Тріо відбувається обмін партіями (другі вольти при цьому граються як написано).
Після короткого яскравого вступу слідує 1-а частина, неповторна по красі та виразності
мелодії. Провідна гітара дуже чітко та артикульовано грає свою партію вибудовуючи
правильно фразування. 2-а гітара відтворює ритм румби, заглушаючи лівою рукою останній
акорд перед кожним басом (для чіткості акомпанементу). 2-а цифра має контрастний
характер, звучить плавно і, за характером, радісно. 1-а гітара повинна правильно виділяти
головний мелодійний голос, при цьому скорочувати баси (метод описаний в 11 номері). 2-а
партія будується на акордах і перкусії, що імітує звучання бонгів.
- знак з хрестиком на 3-ій лінійці нотоносця - попереджуючий удар нігтями 3-х пальців
по грифові з подальшим видобуванням акорду.
- знак з хрестиком на 1-ій лінійці нотоносця - удар пальцем - p - по лівому верхньому
куту передньої деки;
- знак з хрестиком на 2-ій лінійці нотоносця - удар середнім пальцем по лівому
нижньому куту передньої деки.
Місцем особливої складності є 34-37 такти - віртуозний пасаж у обох гітар. Для його
успішного виконання потрібне ретельне індивідуальне та ансамблеве відпрацьовування. Тут
не повинно бути зайвої роботи в діях пальців лівої руки, а естрадно-джазова аплікатура
пасажу у 1-ої партії та різкий перехід з позиції в позицію через відкриту 1-у струну
допоможуть досягти бажаного результату. У Тріо характер п'єси набуває ейфоричного
відтінку. На досить складну та гнучку мелодію у 1-ої партії нашаровуються гармонійні
фігурації з мелодизованим басом і яскравими підголосками у 2-ої гітари.
За повторенням у кінці Тріо треба зробити ritenuto і поставити фермату на акордові в 2-
ій вольті.

%m
>œ œ1. œ4 3. 1. 3 - -œ -œ4 IX >œ 4 i . >
a
-
° 2
U
Vivo m

‚≈ œ#œ4 œ ™™1 œ œ 32 œœ ≈
1

œ œ #-œ n œœ œ œœ # œœ
1
1
œ
2 3 m i m i
œœ œ#œ œ
3 3

&4 J Œ œ
#œœ 3
0 2 4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ
2

œ> 4 Œ mf (f) œ a 1
1

p a
U
f
> i i i
m m

™™ 01 I œœœF œœœ I œœœF

i
œ œœœ œœœ
i
2 1 0 2 1 0 œ1œ
¢ & 4 œ> œ. œ œ œ 3 j nœ 3 œ œœ #œœ2 Œ #œœœ 31 Œ
™ œ™ œI
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

. . # œ n œ- # œ- n œ- œœ 2 œ
3

>œ p >
2
p- - - - - p 4
p
p (mp) p
2 2 1
 43

- . >
° œ œ
œ 1 œ #œ 3 œ4
i m a i m a m i

m ≈ œbœ œ œ2 œ œ œœœ
„˙ ‚
#œ
3 2

‚ #œ nœ œœi œœi
3

≈ œ #œ œ œœ œ0 œ
‚
0

œ
6 4 a3 2

3 œ nœ
4 VII 1

œ
1 2 m
& œ #œ01
4 1

Ê
œ œ2 œ
2
2
˙
>
œœ0 œœ œœœœ œœ œœœœ œœœœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 14 œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ
¢& #œ1 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ
™ ™ œ
Ϫ
#œ ™ #œ ™
œ œ™
3

œ œ œ œ
2

œ
Ϫ 4
œœ™ 0
3

- . >
œ œ
° œ
a m IX
3 œ1 œ
i m a i m a m i

œœ ≈ i m i -m i. >œ
a
œ œ™
œ œ
a
2 œ œ # œ œ #œ
m

& „‚ ‚
#œ
4 m
œ œ
10 i
#œ
VII

œ
#œ 2 œ œ ≈ œ#œ œ
‚ œ
œ#œ œ œ œ
4 1

œ Œ œ
2 1 3
3

˙ 3
4
p- - - - - f
œœ œœ œœ œœ œœ
œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ ##œœœ31 œœœ œœœ œœœ œœœ 4œ œ
œœ œœ œœœ≈ ‰
V

™ œ™
n
¢& œ ™
œœ œœ œ
œ ™ œ œ
œ™ #œ ™ 2 2 œ
#œ #
œ™ œ™ œ
Â
1

1
4
œ 1
4 3

°
>
a
m i.
- i.
m m
p i m p i m
≈ 3 1 m i ≈ ≈
14 m i m i
œ 4œ 0
œ 2 œ 1 œ 0œ 3
2 1 0

& œ œ #œ1 œ#œ œ œ œ #œ œ œ# 4œ n œ1 œ œ œ œbœ œ œœ™

œ œ 3 nœ œ œ
m i
4

0œ œ
4 1

œ
3 2 3 2 2

œ 2 ˙ p
3

#œœ œœ œœ œœ œœ #œœ œœ œœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 2 œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ
¢& œ œ œ œ œ œ ™
œœ œœ œ
™
œœ™
#œ ™ #œ ™ œ œ œ œ œ
Ϫ
3

œ
œ
œ™ œ
Ϫ
Ê
3 4
4 1
1 4 1 1


° ‰ ‰ ™™
œœ œœ4‰ ≈ i m œa # #
p i m a p im a
œ
& 2œ ™3œ œ1 œ œœ œ œ#3œ œ 2œ#1œ œ œ œ œ
18 4 1. 2.
œœ œ1 1œ#œ 0 #
1

œ œœ 32 ‰ Œ 2
˙ œ œ œJ ‰ a J
m
i> m i m
p (mp)
j
i

™™
œœ œœ œœ œœ œœœ 21 #œœœœœœ œœœœœœ œœœ œœ œœ œœ ≈ œ#œ4 œ 4œ ##
¢& œ ™ œ ™ œ
œœ œœ
Ϫ
œ œI œ œ 23 œœ ‰‰ #
3 œ Œ œ œ œJ
4

4
3
1 œ
œ™ œ
44
2 a i ma i ma a
° ### 1 œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
II 4 4
22 3 2 4
4 3 1

œ œ œ œ œ œ
1

&
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
mp
### 01 œœ ¿ œœ œœ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ02 ¿œœœ œœœ œœœ ¿œœœ œœœ
¢ & 2
œ œ œ ¿
R p¿ m ¿p ¿
R¿ ¿ ¿
R¿ ¿ 3
R¿ ¿ R ¿¿¿
a a a
m mm
i i i

° ### œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ II œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
27 3 1 2 0

& œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
mf
### œœœ ¿œœœ œœœ œœœ ¿œœœ œœœ ¿ œœœ ¿ œœœ œœœ ¿ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ ¿ œœœ œœœ
¢ & ¿
R¿ ¿ R¿ ¿ R¿ ¿
R¿ ¿ R ¿¿¿

œ œ œ
4 2

° ### œ1 œ4 œ1 2 œ œ œ œ4 2 œ œ œj ‰
œ # œ n œ
3 4 1 4

œ œ
1 2

œ œ
II

œ œ
4 2 1 3 1

œ œ
3 1 2

œ œ œ „‚ ‚
a i m i a i mi
œ œ œ œ
„
32
œœœ
2 3 1 0 0 3 2
0

& #œ œ #œ ‰
œ œ œ œ ˙
œ J œ ˙
„
3 1
1
f

œœœ ™™™
œ œ œ
2 3 4

œ # œ n œ
1 4

œ œ
œ œ œ 4œ œ œ œ ‚ ·
4 1

### œœ m œœ œ œ
3 1 4

œœœœœ 2 1
3

‚
r
3 1 2 1 4

¢& #œ ¿¿ œ ¿¿
1

¿ ‰ ¿j „
m
œœ
VII

‰
1

œ
2 1

J œ
2

˙
3

p
p 1
˙

% . >ma
° ### 2 ‰ ‰ ™
m
ma i

œ œbœ ™™ œ œ œ œ
nnn œ#œ œ œ1 i ≈
Trio

& œœ ‰ ™ œ Œ
œ œ œ
37
≈ #œ ≈
1. 2. p p i 4

œœ œœ œ œbœ
œ 1 œJ œœ 2 Œ 2 1 œ ∑ œ
œ
4
4

r
mf
4j
3
m

### 2 ≈ œ œ ™ 2 œœ ‰ nnn Œ 23 œœ ≈ ‰ ™™ œ œœ œ œœ œ œœ ≈#œ œ œ œJ ‚J3

a
4 œ

¢& œœ Œ œ1 2 0 ™ œœ1 œ œœ ‰
i m i

Ϫ
i ma

3œ ™
fl.XII

‰ œ ≈‰ „
J œJ R ‚
1
2 3 4
p 2
p
mp p
° p p i m œ4 1œ œ4 œ 0 œœ ≈ œ œ œ
45
œœœœœœœœ œ 1œ ≈ 4œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
V 2
i 4 2

œœ œ
4 3
4

& œ 2 œ3 œ œ œ
œœ œ œ
Â
œ œ œ œ
Ê
œ ∑
„
3

2 1
1 4

r
œ1 œ œ #œ œ ‰ j ‚
r
œ œ œ œ œr œ œ œ œ
¢& œ œ œ™ œ™ œ œ ™œ œ œ
fl.XII

œ œ œ œ ≈ bœ œ 4J ‰ œœ ‰ œœ ≈ œœ œ œ œ™ œœœœœ
1

œ 2œ
œ™ 1 2 2 œ œ œ™ b œ ™ œ œ™
œ 3
3
3 4 3

° œ 2œ 0œ 1œ m i m i
m i m
œ 1œ ≈ 0 2 œ œ ≈10 4
i
œ#œ œœ
i

œ œ p- - - - i m a i m
œ œ œ œbœ
4 4

& œ œ œ2 3œ 3 4œ 2œ œ œ
œ œ œ b œ œ œœ œ œ
Œ œ œ œ œ œ
„
1 1 0 2
3
œ 2

r r œr
f 3

0œ œ œ œ œ œ œ ‚ œœ œœ œœ œ #œ œ
¢ œ™ 0 œ™ œ™
œ œ œ œ œ œ #œ œ ≈#œ J
fl.XII

™
‰ ‰ ≈ ≈ J
3 4
1 2

& 1œ œ œ œ œ œ J œ œ œ
2 œ œ
‚ œ
œ™ œ
œ™ ‚ œJ
3 mf

° œ
i m

™
#œ nœ
i m
œ œ œ œ œ
4

œ
#œ „ œ œ œ
1 4 1
3 0

œ œ œ
2 1 0 2 3

œ
& œ #œ œ ≈ œ œ œ œ
0

œ œ œ
1 4 2 0

3 2 J ˙
p 3
a (rit. e dim.)
i m

¢& œ œœ2
œœ 1œ œ œœ
œ œœ œ œœ œœœ
I 4

2 0œ
œ œ
œ™ œ # œ2™
3
œ œ œ
œ 3 œ™
œ œ
œ™ œ œœ™ œœ™ œ

>r
° 1. r
œœ ≈ ‰ ™™ œœ
2. U
≈ œ #œ %
œ œ œœ ≈ ‰
œœ
& œ œœ ≈ ‰ œœ Œ œ ≈ ‰
œ R œ œ a œ
4
3 mf m R

Uj r
i

œ™ ≈ œ œ bœ ™™
f
œœ
¢& œ œœ ™™
œ
#œœœ ‰ œœ ≈ ‰
4 2 1

Œ „
‰
œ 3  a >œœ
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œœ
p J
u
3 3
m
i
46

Зміст

Від автора…………………………………………………………………………………… 4

Розділ I. П'єси для музичних шкіл……………………………………………………........ 5

1. С. Курись. Маленький рок………………………………………………………….. 5

2. В. Козлов. «Дідусин рок-н-ролл». редакція – С. Курись…………………………. 6
3. Анонім. Блюз /дует/, обр. Г. Фетисов – С. Курись ……………………………….. 7
4. С. Курись. Варіації на тему української нар. пісні «Вийшли в поле косарі»....... 9
5. Українська нар. пісня «Ой, лопнув обруч» /тріо/, обр. – С. Курись……………... 11
6. Н. Рота. «Поговори зі мною» /дует/, обр. – І. Пермяков – С. Курись…………..... 15
7. Л. Харт – Р. Роджерс. «Блакитний місяць» /дует/,
обр. – Л. Альмейда – С. Курись…………………………………………………….. 19

Розділ II. Твори для музичних училищ…………………………………………………… 22

8. С. Курись. «Вальс для мами»……………………………………………………….. 22

9. Аргентинська нар. пісня «Провінціалочка», обр. - Х. Ромеро – С. Курись……... 25
10. Латиноамериканська нар. пісня «Креолка з Сантьяго» /дует/,
обр. - А. Чазаретта – С. Курись……………………………………………………. 27
11. С. Мачадо. «Пакока» /дует/, обр. для 2-х гітар – С. Курись……………………... 31
12. С. Курись. Варіації на тему української нар. пісні «Ніч яка місячна»………….. 34
13. Л. Боккеріні. Менует /дует/, аранж. – С. Курись…………………………………. 39
14. З. Абреу. «Тіко-тіко» /дует/, обр. І. Савіо – С. Курись…………………………… 42
 Сергій Миколаїович Курись

П’єси, обробки, ансамблі

для класичної гітари

Музичні редактори: М. П. Михайленко

С. М. Курись
Редактори: Н. І. Розумович
В. М. Бородкін
Комп’ютерний набір
і верстка: В. М. Бородкін
Фото: В. М. Полуда

Підписано до друку 30.11.2016 р.

Формат 70 х 100 1/8. Папір офсетний.
Гарнітура Times New Roman. Друк офсетний.
Обсяг 7,8 ум. др. арк.
Зам. № 1575

Видавничий дім Дмитра Бураго

ФОП «Бураго Дмитро Сергійович»
Свідоцтво про внесення до державного реєстру
ДК № 4558 від 05.06.2013 р.
04080, Україна, м. Київ-80, а / с 41
Тел. / факс: (044) 227-38-28, 227-38-48;
е-mail: info@burago.com.ua, site: www.burago.com.ua