Andrew Wyeth

 Per què heu escollit aquest artista , moviment artístic o obra d’art ? He triat aquest
artista perquè ha sigut un dels únics pintors (del segle XX), amb obres que m’hagin
cridat l’atenció. No acostumo a veure peces d’art amb la tècnica, estil i colors que
Wyeth utilitzava. El realisme m’agrada molt i crec que ha sigut fonamental en la
meva decisió, també la gama de colors utilitzada per Andrew Wyeth ha sigut la
primera cosa en que m’he fixat. Penso que ha sigut per aquestes dos raons que he
escollit a aquest artista.
 Coneixíeu amb anterioritat el que heu escollit ? Sincerament, no coneixia a Andrew
Wyeth ja que els moviments artístics que més m’agraden són el Renaixement i el
Rococó, el Realisme també m’ha agradat molt durant aquests últims anys, però
mai m’he parat a buscar artistes pertanyents d’aquest moviment artístic en
específic.

BIOGRAFIA
Andrew Newell Wyeth va néixer el 12 de juliol, 1917, ell va ser el
cinquè fill de N.C (Newell Convers) Wyeth.
Creixent en una família unida,
Andrew va estudiar a casa seva
a causa de la seva fràgil salut.
Com el seu pare, Wyeth llegia i
apreciava l’obra poètica
de Robert Frost i els escrits
de Henry Thoreau, també va
estudiar la seva relació amb la natura. La música i les
pel·lícules també van elevar la seva sensibilitat artística. Wyeth Family Archives

Una de les influències que més va afectar el seu treball, va ser la pel·lícula The Big Parade
(1925) de King Vidor, ja que descrivia una dinàmica familiar semblant a la seva.

El pare de Wyeth va ser l’únic mestre que va tenir, va portar una vida protegida i va estar
"obsessivament observat".
Quan Wyeth era un adolescent, el seu pare el va portar
al seu estudi per a les úniques lliçons d’art que ell va
tenir, aquestes el van inspirar l’amor del seu fill per els
paisatges rurals, el sentit romàntic i les tradicions
artístiques (dibuix geomètric, natura morta...). Amb la
guia del seu pare, Andrew va dominar l’estudi de la
figura i l’aquarel·la, també va estudiar història de l’art
pel seu compte, i va admirar molts mestres del
Renaixement i de la pintura americana. Andrew Wyeth i Betsy James

1
El artista va començar a treballar en una granja situada a Pennsilvanià l’any 1933,
convertint-se així, en una de les temàtiques utilitzades en el seu treball.
Al 1940, Wyeth es va casar amb Betsy James, la seva dona va tenir una influencia tant
gran com la del seu pare, i va jugar un rol molt important dirigint la seva carrera.
Al 1943 van tenir el seu primer fill, Nicholas,
seguit de James Wyeth tres anys més tard.
El segon fill de la parella, va seguir els
passos del seu pare i del seu avi
esdevenint la tercera generació d’artistes
Wyeth.
L’artista requereix cirurgia per extreure una
part d’un dels seus pulmons a causa
Andrew i James Wyeth
Betsy, Andrew i Nicholas Wyeth d’una malaltia respiratòria, l’any
1951.
Unes setmanes més tard, Wyeth torna a treballar malgrat
haver-se trobat a prop de la mort dos vegades.
Wyeth va rebre la seva primera titulació honoraria de
doctorat, per part de la universitat privada, Colby College.
L’any següent l’artista va rebre el mateix honor a la
Universitat Harvard, i durant les següents dècades Andrew va
acceptar 24 doctorats més. Wyeth a la Universitat Harvard

El juliol de 1966, el president John F. Kennedy va premiar a Wyeth amb

la Medalla Presidencial de la Llibertat, sent així el primer artista visual
en rebre aquest premi. Més tard al desembre, la revista americana Time
Magazine va tindre a Wyeth en la seva portada.
Al maig de 1977 Andrew Wyeth va ser elegit
com a membre associat de l'Académie des
Beaux-Arts.
Time Magazine

L’any 1990 el president George H. W. Bush li entrega a Wyeth la

Medalla d’Or del Congrés dels Estats Units, medalla que mai s’havia
entregat a un artista visual. El mateix president també va premiar a
l’artista amb la Medalla Nacional de les Arts.
Medalla d’Or del Congrés dels EUA
Andrew Wyeth va morir el 16 de gener del 2009 als 91 anys.

2
OBRA
L’estil d’Andrew Wyeth era diferent del seu pare, més sobri,
“sec”, i més limitat en la paleta de colors. Ell era un artista
visual classificat com a pintor realista, encara que ell es
considerava abstracte. "La meva gent, els meus objectes
respiren de manera diferent: hi ha un altre nucli — una
excitació que és definitivament abstracta. Déu meu, quan tu
realment comences a mirar alguna cosa, un simple objecte, i
t’adones del significat profund d’aquesta cosa—si sents una
emoció per això, no hi ha final."
Va treballar sobretot dins l’estil regionalista. En el seu art, els
temes preferits de Wyeth van ser el paisatge i la gent del seu
voltant. Andrew Wyeth, 1932

Dividint el seu temps entre Pennsilvanià i Maine, Wyeth va

mantenir un estil de pintura realista durant uns setanta anys.
Els seus passeigs solitaris van ser significar les primeres
inspiracions per als seus paisatges. Normalment creava
dotzenes d’estudis d’un tema a llapis, o un esbós en
aquarel·la abans de realitzar una pintura acabada, ja fos en
aquarel·la, “pinzell sec”, o al tremp d’ou.
Spring landscape at Kuerners, 1933

Tremp d’ou: Wyeth va utilitzar pintura de tempera d'ou per a la majoria de les seves
pintures més famoses. Abans de cada sessió de pintura,
preparava les pintures amb rovell d'ou cru, vinagre, aigua i
pigments vegetals o minerals en pols. Després de crear una
pintura inferior de blocs de color, aplicava capes de tempera d'ou.
Aquestes capes actuaven com esmalts translúcids, combinant-se
per formar colors particulars. També proporcionaven una
profunditat de color gairebé impossible d’aconseguir amb pintures
acríliques o a l’oli.
Nicholas, 1955

Little Caldwells Island, 1940 Sea Running, 1978

3
Realisme: Wyeth va pintar en un estil altament realista
al qual es coneix com a “realisme màgic” per la seva
qualitat gairebé onírica. Va ser capaç d’aconseguir
aquest aspecte organitzant i composant acuradament
els elements del seu art. També va prestar atenció
microscòpica als detalls. Per exemple, pintaria totes
les fulles d’herba tal i com apareix a la vida real.
Tanmateix, la mateixa herba també podria evocar una
sensació d’inquietud a causa de la interacció
contrastada de l’artista entre la llum directa i l’ombra. Chester County, 1962

“Drybrush”: Andrew Wyeth és conegut per la seva tècnica

de “dybrush”. Quan utilitzava aquest mètode, aplicava una
quantitat molt petita de pintura humida a un pinzell, sense
aigua ni mitjà per diluir la pintura. A continuació, creava
detingudament detalls en els seus quadres amb la punta
d'un pinzell. Feia un toc extremadament lleuger, d’aquesta
manera, els detalls que pintava semblaven dibuixats i no
pintats.
Garret Room, 1962

Elements asimètrics: Wyeth va anar en contra de les regles de composició acceptades i

va crear obres asimètriques. Com a resultat, els elements de les pintures no guien la vista
de l'espectador cap a un punt focal concret. Això fa que l’espectador senti un lleuger
malestar. També crea una sensació de solitud i alienació.

Obres més importants

Aquest quadre es possiblement la obra més
coneguda d’Andrew Wyeth, també es una de les
obres més conegudes del segle XX.
Aquest treball està fet en estil realista, representa
una dona semi-reclinada a terra en un terreny
sense arbres, majoritàriament embrutat, mirant
cap a una casa grisa a l'horitzó. La dona del
quadre és Anna Christina Olson.

Christina’s World, 1948

Wyeth es va inspirar en Christina per crear la pintura quan la va veure gatejant per un
camp. Olson va ser la inspiració i el tema de la pintura, però no va ser el model principal,
va ser Betsy qui va representar el tors del quadre. Aquest quadre, sovint es percep com
l’encarnació d’un fort sentit de l’enyorança.

4
 Aquesta obra va ser pintada amb tremp d’ou, i es una clara representació sobre com
Wyeth utilitzava elements asimètrics en algunes de les seves obres.
The Helga Pictures són una sèrie de 240 pintures i dibuixos
de la model alemanya Helga Testorf.
Wyeth va demanar a Testorf que modelés per a ell el 1971, i
des d’aleshores fins al 1985 va fer 45 pintures i 200 dibuixos
d’ella, molts dels quals la representaven vestida, i fins i tot
nues. Les sessions van ser un secret.
Quan es va fer pública l'existència de les imatges, Testorf va
sortir a les portades de les revistes Time i Newsweek.
Testorf, tot i que es sentia afalagada pels quadres, estava
molesta per la publicitat i la controvèrsia que van provocar.

Andrew Wyeth: The Helga Pictures, 1887

Aquesta obra capta un moment d’un calorós dia d’estiu quan Wyeth va obrir la finestra en
una habitació de les golfes. Va estar pintada
utilitzant la tècnica de tremp d’ou.
La imatge es manté “viva” amb el moviment,
mentre el vent bufa les cortines a l'habitació.
Això el va inspirar a posar una pintura tan
solemne sobre tela. Wyeth creia que els objectes
corrents de la nostra vida quotidiana venien amb
Wind from the Sea, 1947
un immens simbolisme i moltes emocions. Les
cortines en decadència representen la
discapacitat de Christina, els ocells de ganxet simbolitzen la seva feminitat, mentre que
l'interior i el cementiri en decadència, representen el destí final a que tothom serà sotmès.

Una altra pintura significativa de Wyeth, on

mostra un nen que baixava per un turó, amb el
fons establert a l'hivern.
En realitat, aquesta obra es va fer després de
la mort del seu pare. Wyeth va afirmar que la
figura representada en el quadre és ell mateix,
embolicat en un mar de pena.
La tècnica utilitzada per aquesta obra es tremp
d’ou.
Winter, 1946

5
Andrew Wyeth va ser un dels millors pintors del segle XX i el seu llegat continuarà durant
molts anys. Les nombroses exhibicions, premis i el talent que tenia Wyeth ens ho pot
confirmar.
1937, va ser l’any en que Wyeth amb només 20 anys, va tenir la seva primera exposició
en solitari d’aquarel·les a Nova York. No obstant, les primeres publicacions del seu treball
van estar exposades a la dinovena exhibició anual - Delaware Artists, Members of the
Society, and Pupils of Howard Pyle, Members of the Society – l’any 1932.
Andrew Wyeth va tenir la primera exhibició
en solitari en un museu l’any 1939, més
tard, l’any 1951 va tenir una segona
exposició, a Currier Gallery of Art,
Manchester i, a William A. Farnsworth
Library and Art Museum Rockland, aquesta
va ser la seva primera gran retrospectiva
museística.
L’any 1970 una altra exhibició de les obres
de Wyeth va donar a lloc a la Casa Blanca,
sent així la primera exposició en solitari per
Andrew Wyeth, The White House – febrer 1970 un artista en la residencia.

CONCLUSIONS
Al començament del treball no tenia ninguna visió sobre aquest autor, això es degut al fet
que no el coneixia. Ara que el treball està finalitzat, puc admetre que m’ha sorprès el fet
que mai he sentit parlar d’un autor tant important.
Andrew Wyeth s’ha convertit en un dels autors que més m’agrada i valoro actualment.

WEBGRAFIA

https://andrewwyeth.com/ (Pàgina oficial, recomano molt visitar-

la)

https://www.ehow.com/info_8515533_andrew-wyeths-painting-
techniques.html

https://artisticjunkie.com/andrew-wyeth-paintings/

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Wyeth#Biography

6
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.143926.html

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Helga_Pictures