Análisis de una obra, cómo

describir una composición

artística.
Analizar una obra es básicamente un ejercicio
académico que permite definir las características de una
composición plástica o artista, y se podría definir como
la mera descripción de una obra desde tres puntos de
vistas: Denotativa, Connotativa y Compositivamente.
Si la idea es generar un informe del análisis de la obra,
su estructura será la siguiente:
1.Foto de la obra.
2.Identificación de la obra.
3.Descripción denotativa
4.Descripción connotativa
5.Descripción compositiva
Foto (imagen) de la obra.

Es la imagen referencial que acompañara al análisis, la

misma se recomienda sea de buena resolución, recortada
sin marco y sin ningún tipo de edición o filtro fotográfico.
Se debe presentar lo más natural y original posible.
También se recomienda generar una imagen paralela en
escala de grises, la cual ayudara a identificar las formas
presentes en la obra (Mapa estructural) y que son parte
del análisis compositivo de la misma.
Identificación de la obra.

Se trata de la información referente al nombre de la obra, autor, año, tipo y

localización. Esta comprende lo siguiente:
•Título de la obra (en idioma original y/o traducción al español).
•Autor de la obra (Nombre, lugar y fecha de nacimiento y deceso semblanza
corta de la vida del autor).
•Año (año en el que se finalizó).
•Técnicas empleadas (técnicas, materiales y soportes empleados, Ej.: Pintura
al óleo sobre tela, pintura mural (fresco), Grabado litográfico, dibujo a tinta
sobre cartón, etc.).
•Estilo (Estilo pictórico al que pertenece, Ej.: gótico, romanticismo,
renacimiento, impresionismo, expresionismo, abstracto, etc.)
•Género o tema (según su categoría pictórica, Ej.: retrato, paisaje, naturaleza
muerta, histórico, religioso, mitológico, usos y costumbres, etc.)
•Tamaño (Dimensiones de la obra, en centímetros o pulgadas).
•Localización (Ubicación actual de la obra, Ej.: museo, país).
• Título de la obra: Los Desposorios
de la Virgen.
• Autor: Rafael Sanzio (1483 – 1520).
• Año: 1504.
• Técnica: Temple y óleo sobre
madera.
• Estilo: Renacimiento.
• Género o tema: Arte religioso.
• Tamaño: 175 cm × 120 cm.
• Localización: Pinacoteca de Brera,
Milán, Italia.
Descripción Denotativa

También denominada “Lectura descriptiva”, es la

descripción literal de lo que se observa en la obra. Se
expresa lo que se ve en realidad, y se describe la obra desde
el exterior (marco) hasta el interior.
Se identifican las formas más comunes como personas,
árboles y edificios, se describe las acciones presentes
(caminar, correr, cantar, bailar, pelear, etc.) pero no los
sentimientos que perciben de la obra
 Descripción Denotativa “Los Desposorios de la Virgen.”

Se trata de un cuadro rectangular alto, en donde se aprecia un grupo

de personas dispuestas en una plazuela al aire libre ya que se puede
apreciar el cielo en pleno día, al fondo se observa una cúpula y
pequeñas porciones de árboles y montañas. También se observan
pequeños grupos de persona en la lejanía.
El grupo principal y más cercano ha sido dividido en dos grupos, un
grupo de 6 figuras femeninas y otro de 6 figuras masculina, ambos de
aspecto joven, usan ropa que cubre gran parte de su cuerpo, con
telas largas y de diferentes colores.
En el centro se encuentra un hombre de aspecto anciano, el cual une
por las manos a las dos figuras más centrales de la obra, una
femenina y otra masculina, están dispuestos en el primer plano del
observador.
Descripción Connotativa

O también definida como “lectura interpretativa”, es un

nivel más profundo de comprensión, en donde se tratan
de entender los contextos, ideas y sentimientos
planteados en la obra. Esto depende en gran parte del
nivel de conocimiento, cultura, edad y experiencias del
observador, ya que es su interpretación personal de lo que
ve en la obra.
Descripción Connotativa “Los Desposorios de la Virgen.”

Se trata del matrimonio de la Virgen María y San José, en donde un

rabino conduce la ceremonia y toma sus manos en señal de unión
mientras José acerca un anillo al dedo de María.
José sostiene un bastón de madera que posee algunas hojas,
mientras que el resto de los hombres sostienen bastones de
madera pero sin hojas o flores, esto indica que el bastón florecido
pertenece al elegido. Se observa como dos hombres rompen sus
varas no florecidas, uno de ellos lo hace con su rodilla, quizás en
señal de sentimientos no correspondidos.
Muchos símbolos enriquecen el carácter religioso de la obra, los
colores cálidos y los tonos marrones comunes de las pinturas
religiosas de la época, es una obra llena de armonía y belleza, dos
rasgos nobles del Renacimiento.
Descripción Compositiva

Se trata de la descripción de todos los elementos y formas

conceptuales, es decir de elementos de la composición como la línea, el
punto, el plano, el volumen, la forma, el color, la textura, el espacio,
dirección, movimiento, etc. todo ello forma parte del mapa estructural.
Rudolf Arheim designa el mapa estructural como el campo visual sobre
el que se desarrollan las diversas fuerzas del cuadro, son elementos
que se perciben pero no se “ven”. Es por ello que a principio de esta
guía se sugería la imagen a escala de grises sobre la cual se pueden
“generar” mejor estas formas.
Otros elementos a describir en la composición son el equilibrio, el peso
visual o compositivo, la luz y el contorno, y como estos influyen en las
sensaciones de profundidad (espacio), tensión visual y armonía.
 Descripción Compositiva “Los Desposorios de la Virgen.”

Toda una serie de formas llevan la mirada hacia el fondo de la

obra, un semicírculo en la base de la obra esta denotado por
la posición de los pies de las figuras principales, otros
semicírculos de menor tamaño en la base de la cúpula,
brindan la sensación de dirección.
La imagen es simétrica y balanceada, su esquema
compositivo se ve denotado por una figura piramidal que
permite establecer una clara perspectiva de punto de fuga.
Las piedras en el suelo, de formas rectangulares y dispuestas
paralelamente, dan ritmo consecutivo a la obra y la proveen
de dirección.
 Descripción Compositiva “Los Desposorios de la Virgen.”

La luz es natural y ayuda a definir los contornos dando

sensación de profundidad, los colores cálidos de las prendas
de vestir de los personajes se superponen sobre los tonos fríos
de fondo.
La sensación de espacio tridimensional viene también
determinado por los tamaños de los personajes principales, ya
que otros grupos más pequeños dan la sensación de
profundidad.
Conclusión sobre el análisis de obras

Cómo habrás notado, existen muchos conceptos asociados al

análisis de una obra, los más notables son el conocimiento de
las corrientes artísticas y estilos pictóricos (historia del arte), lo
cual permite identificar los elementos propios de cada uno de ellos.
Así como también, los diferentes elementos de la
composición (punto, línea, forma, color, luz, tono, peso, espacio,
etc.), y la psicología de la percepción, para determinar las
intenciones del artista y las sensaciones finales que la obra nos
genera.
Esta análisis también se puede aplicar sobre sobre fotografía,
ilustraciones y cualquier elemento gráfico con fines artísticos o
publicitarios, el único agregado que se debe considerar es el
estudio de las tendencias actuales de diseño .