VOL.

3
CLASSICAL
Tw

HACHMANINOY
UINTEGRALE
POUR PIANO SEUL

Sonatas No.1 & No.2

Corelli Variations
Ruth Laredo

rags]
|
REMASTERING

Super Bit Mapping

 SERGEI Consists of previously
released material.

RACHMANINOV Produced by Andrew Kazdin.

This recording was
mastered using 20-bit-
(1873 — 1943) technology for “high
definition sound” and
The Complete Solo Piano Music remixed for compact disc
by Andrew Kazdin (Producer)
Ov Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier and Mike Abercrombie OD
o> Or
pO
m—
CIntégrale pour piano seul (Engineer).
Cover Design: C.C. Garbers.
DO
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opera completa per pianoforte solo
=
i] > ie|
Photos: Archiv fir Kunst und
Geschichte, Berlin/ =Zz
SS
Christian Steiner.
® 1976/80, Compilation >s
YO YO
z= VOL. 3 OF 5 ® 1993 Sony Music
Entertainment Inc. ><
OX. © 1993 Sony Classical GmbH/ Ov
ra Sonata No.| “® and SONY CLASSICAL z>
are trademarks of Sony OZ
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in D minor, Op. 28 Corporation. aS
d-moll /en ré mineur /in re minore ¢7)
Variations on a Theme 50
Ca
no. BS
~

[1] 1. Allegro moderato of Corelli, Op. 42

[2] II. Lento Variationen tiber ein Thema von Corelli oes
On
7 on
Zz
e+.
[3] III. Allegro molto Variations sur un théme de Corelli
Variazioni su un tema di Corelli
Sonata No. 2 Tema. Andante -
in B-flat minor, Op. 36 Variations I-VII
b-moll /en si bémol mineur 7464
48470
2-
in si bemolle minore Variations VIII-XIII
[4] |. Allegro agitato [9] Intermezzo. A tempo rubato - 0
[5] II. Non allegro Variations XIV-XVII Distribution: Sony Music.
Manufactured by Sony Music
[6] IH. Allegro molto Variations XVIII-XX - Coda Entertainment Inc./550
Madison Avenue, New York,
NY 10022-3211. Warning: All
Total time: 74’26 rights reserved, including all
HIGH DEFINITION rights of the producer and of
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REMASTERING | the owner of the recorded
work. Unauthorized copying,
public performance,
broadcasting, hiring or rental

8¢
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Super Bit Mapping
ADD
ADD Ruth Laredo, Piano
of this recording prohibited, as
provided by applicable law.
8¢
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SERGEI
RACHMANINOV
(1873 — 1943)
The Complete Solo Piano Music
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier
CIntégrale pour piano seul
opera completa per pianoforte solo

VOL.3 OF 5
Sonata No.1
in D minor, Op. 28
d-moll /en ré mineur /in re minore Variations on a Theme
[1] 1.Allegro moderato of Corelli, Op.42
[2] II. Lento Variationen tiber ein Thema von Corelli
[3] Ill. Allegro molto Variations sur un theme de Corelli
Variazioni su un tema di Corelli
Sonata No.2 Tema. Andante -
in B-flat nes Op.36 Variations I-VII
igre ea Variations VINI-XII
[4] |.Allegro agitato A tempo rubato -
[9] Intermezzo.

[6] III. Allegro molto Variations XVIII-XX - Coda

Total time: 74’26
WIGH DEFINITION
|
REMASTERING |

. SMK 48 470
ADD Ruth Laredo, Piano
SERGEI
RACHMANINOV

CLASSICAL
™

SERGEI RACHMANINOV
(1873-1943)

The Complete Solo Piano Music (Vol.3 of 5)

Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier /L’Intégrale pour piano seul
L’opera completa per pianoforte solo

Sonata No.1 in D minor, Op. 28

d-moll/en ré mineur/in re minore

Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 36

b-moll /en si bémol mineur/in si bemolle minore

Variations on a Theme of Corelli, Op. 42

Variationen tiber ein Thema von Corelli
Variations sur un théme de Corelli
Variazioni su un tema di Corelli

Photo: Archiv fiir Kunst und

Geschichte, Berlin Ruth Laredo, Piano
 SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) Time: SERGE] RACHMANINOV
The Complete Solo Piano Music (Vol. 3 of 5) ergei Rachmaninov occupied a unique
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier/L’Intégrale pour piano seul position in the world of music: from his
L’opera completa per pianoforte solo student days at the Moscow Conser-
vatory up to his death in Beverly Hills,
Sonata No.1 in D minor, Op. 28 California, on March 28, 1943, he was world-
d-moll/en ré mineur/ in re minore famous as a composer, pianist and conductor.
I. Allegro moderato 12°54 Yet though he lived during a period that began
II. Lento 841 when the nationalist music of his native Russia
was in the ascendancy, and that saw the rise of
EE]
fe)
f+] III. Allegro molto 13°34
Richard Strauss, the French impressionists,
(Recording: 30th Street Studio, New York City, October 12 & 13, 1978) Stravinsky, Schoenberg, the modern Soviet
composers such as Prokofiev, Shostakovich and
Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 36 Khachaturian, and American jazz: Rachmani-
b-moll/en si bémol mineur/in si bemolle minore nov, as a composer, remained aloof from trends
I. Allegro agitato 9°07 and musical experiments. Throughout his
II. Non allegro 5°59 career, his music was marked by conservatism,
[>]
2]
[+]III. Allegro molto ee though it could never be called reactionary.
What gave it universal appeal was the constant
(Recording: 30th Street Studio, New York City, June 20, 1978) presence of a beautiful, original melodic line,
supported by richly-colored harmonies and, in
Variations on a Theme of Corelli, Op. 42 the case of his symphonic works, a wonderfully-
Variationen tiber ein Thema von Corelli woven orchestral fabric.
Variations sur un théme de Corelli By 1906, when he was 33, Rachmaninov’s
Variazioni su un tema di Corelli musical and social activities had reached a high
Tema. Andante — Variations I—-VII 530 pitch: for the past two years he had been con-
Variations VIII—XIII 5°26 ductor of the Imperial Grand Opera in Mos-
cow, besides making frequent concert appeat-
Intermezzo. A tempo rubato — Variations XIV—XVII 4°06
ances as a pianist. After his resignation Rach-
BI Variations XVII-—XX — Coda
fe]
[6] 3°08
maninov, together with his wife Natalia and
(Recording: 30th Street Studio, New York City, September 8 & 9, 1975) baby daughter Irina, lived for months at a time
Total time: 74’26 in virtual seclusion in Dresden.
bo
Rachmaninov visited the United States for
the first time in 1909, appearing in numerous
concerts which introduced him to America as
pianist, conductor, and composer. When he re-
turned to the United States in 1918, it was as
an exile from his native land. From 1931
onwards he lived in Switzerland, but spent a
considerable time each year on concert tours of
the United States, where he remained after the
outbreak of World War II. The present edition
of his major solo piano music is being released
to mark the 50th anniversary of the composer’s
death.
SONATAS - CORELLI VARIATIONS
The political turmoil in the years that followed
the January massacre at the Winter Palace in
1905 convinced Sergei Rachmaninov that he
should neither remain an employee of the
government-run Bolshoi Theatre nor stay in
Russia if he were to get any composing done. In
February 1906, he therefore departed with his
family for a holiday in Italy. However, problems
with a potential libretto for the opera Sa-
lammbé, which never materialized, the constant
illness of his daughter Irina and long-distance
administrative decisions gave him little peace,
3
 and by July he returned to his estate at Ivanov-
ka. But once again, the political unrest in Russia
left Rachmaninov uncertain as to whether his
concerts would even take place and, resigning
from all his positions and cancelling his con-
- certs, he moved in the autumn of 1906 to
Dresden.
In Dresden, Rachmaninov worked on his
Second Symphony in E minor, Op. 27, and on
the Piano Sonata No. 1 in D minor, Op. 28. He
composed the larger part of the Sonata in
January and February 1907, and completed it
on May 14, 1907. Konstantin Nikolayevich
Igumnov (1873-1948), the pianist who was to
perform the premiére of the Sonata, first heard
it at a private performance by Rachmaninov in
the late spring of 1907 in the Moscow apart-
ment of Vladimir Wilshaw. Igumnov (teacher
of the pianist Lev Oborin and the conductor
Issay Dobrowen) made several suggestions and
later found that Rachmaninov had rewritten
much of the work.
Rachmaninov’s previous solo piano works,
though thematically economical, do not pre-
pare the listener for the almost unrelieved in-
tensity of emotional expression that the Sonata
No. | achieves throughout its great length. Orig-
inally, the subject of Faust supplied its three-
part programmatic impetus as in Liszt’s Faust
Symphony, with its movements inspired by the
_ figures of Faust, Gretchen and Mephistopheles.
Also Lisztian are the means of unification: the
pervasive dotted-note idea, stated at the begin-
ning, and the return in the fiendishly difficult
4 5
last movement of the Gregorian-like second
group theme from the first movement.
Rachmaninov finished the first movement of
his Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 36 in Iva-
novka in August 1913, and the other two
movements in September/October 1913. He
gave the first performance in December 1913, a
few days after conducting the premiére of his
cantata The Bells Op. 35. In 1931, cutting back
on his concertizing (his fingers ached from
arthritis), Rachmaninov composed his Varia-
tions on a Theme of Corelli (actually, “La folia’, a
popular 17th-century melody) and revised the
Sonata No. 2.
Like the Sonata No. 1, the Second is a long
work, but its structure is far tighter, especially
in its revision. Rachmaninov deleted about 120
bars to rid the work of purely virtuosic passages
and to simplify its texture. His style had
changed in the two preceding decades. Yet the
lyricism of the Sonata No. 2 clearly grows out of
Rachmaninov’s late Russian years, not out of the
aesthetic that shaped the Corelli Variations. He
was purportedly still unhappy with the Sonata
in 1940. Vladimir Horowitz, after suggesting
that Rachmaninov make further changes, made
his own “Third Edition” using both the 1913
and 1931 editions, subsequently playing it
regularly and recording it. Ruth Laredo has
further edited that version and produced her
own realization of this formidable work with its
three contrasting sections.
The theme “La folia”, on which Arcangelo
Corelli (1653-1713) based his twelfth violin
sonata, owes its origin to an ancient Portuguese
dance. But other composers before and after
Corelli (notably Bach, Vivaldi and Liszt) also
utilized this theme in a variety of works. Rach-
maninov surrounds the theme with 20 varia-
tions, giving it a completely new perspective.
(The Variations were dedicated to Fritz Kreisler,
who may have introduced Rachmaninov to the
“La folia” theme.)
The terse first thirteen variations show
Rachmaninov’s skill in exploiting various melod-
ic and rhythmic elements of his chosen theme.
Variation 14, preceded by an intermezzo char-
acterized by a series of cadenzas, and Variation
15 (recalling a nocturne) function as a respite
from the turmoil of the preceding variations.
The tension resumes in Variations 16-20. A
coda brings the Variations to a quiet close.
© 1976/80 Sony Music Entertainment Inc.
RUTH LAREDO
Born in Detroit and now residing in New York
City, Ruth Laredo has been playing the piano
since her early childhood. She studied with
Rudolf Serkin at the Curtis Institute and made
her New York Philharmonic debut in 1974
under Pierre Boulez. Her New York orchestral
debut took place at Carnegie Hall under
Leopold Stokowski. She has also appeared at
ga
a
Alice Tully Hall, the Kennedy Center, the
Metropolitan Museum of Art, the Library of
Congress and the White House, and with such
prestigious orchestras as the Philadelphia Or-
chestra, the Cleveland Orchestra, the Boston
Symphony and the St. Louis Symphony. She
has performed with the Detroit Symphony, the
National Symphony Orchestra of Washington,
the American Composers Orchestra, the
American Symphony Orchestra and the
principal orchestras of Baltimore, Indianapolis,
Houston and Buffalo. Additionally, she has
played with the leading chamber orchestras,
including the St. Paul Chamber Orchestra, the
Orchestra of St. Luke’s and the Orpheus
Chamber Orchestra.
A three-time Grammy award nominee, Ruth
Laredo has been widely lauded for her numer-
ous recording projects. She was the first pianist
ever to record Sergei Rachmaninov’s complete
solo piano music, a five-year undertaking for
CBS Masterworks/SONY CLASSICAL, which
produced seven LPs now remastered onto five
CDs. Laredo’s efforts earned her a “Best Key-
board Artist” award from Record World. Her
final album in the series was chosen “Best of the
Month” by Stereo Review in addition to receiv-
ing a Grammy nomination. She has also re-
corded the complete piano sonatas of Scriabin
and music by Samuel Barber.
She was commissioned by the international
publishing firm of C. F. Peters to edit a new
Rachmaninov Urtext edition. A volume con-
taining the Prelude Op. 3 No. 2 and the Ten
Preludes Op. 23 inaugurated the series. The sec-
ond volume, just issued, contains the Preludes
Op. 32.
As the pre-eminent woman pianist in the
United States, Ruth Laredo is a role-model to
women musicians. A champion of women com-
posers, she has performed and recorded works
by Clara Schumann, Cécile Chaminade
Lili Boulanger alongside those of their more cel-
ebrated male contemporaries.
SERGE] RACHMANINOW
and
n der Welt der Musik nahm Sergej Rach-
maninow eine einzigartige Stellung ein.
Seit seinen Studientagen am Moskauer
Konservatorium bis zu seinem Tod in Be-
verly Hills (Kalifornien) am 28. Marz 1943 war
er als Komponist, Pianist und Dirigent welt-
berithmt. Obwohl er in einer Zeit lebte, die mit
dem Aufstieg der Nationalmusik seines Hei-
matlandes RuBland begann und in der Richard
Strauss, die franzdsischen Impressionisten,
Strawinsky, Schénberg, moderne sowjetische
Komponisten wie Prokofjew, Schostakowitsch
und Khatschaturian und der amerikanische Jazz
mehr und mehr an Bedeutung gewannen, hielt
sich Rachmaninov als Komponist von allen
Trends und musikalischen Experimenten fern.
Wahrend seiner gesamten Karriere war seine
Musik durch Konservatismus gekennzeichnet,
ohne je reaktionar genannt werden zu kénnen.
Was ihr zu allgemeiner Geltung verhalf, war die
stetige Prisenz einer schénen, originellen melo-
dischen Linie; dazu kamen reichhaltig gefarbte
Harmonien und in den symphonischen Wer-
ken ein wunderbar gewirktes Orchestergewebe.
Im Jahre 1906, als Rachmaninow 33 war,
hatten seine musikalischen und gesellschaftli-
chen Aktivitaten ein hohes Ausmaf erreicht.
Zwei Jahre war er Dirigent der Kaiserlichen
Oper in Moskau gewesen und auberdem haufig
in Konzerten als Pianist aufgetreten. Nachdem
ee a
eeEE EEEEEEEEEREEEEEE
er diesen Posten aufgegeben hatte, funr Rach-
maninow mit seiner Frau Natalia und ihrer
kleinen Tochter Irina mehrfach nach Dresden,
wo die Familie langere Zeit véllig zuriickgezo-
gen lebte.
1909 besuchte Rachmaninow zum erstenmal
die Vereinigten Staaten, wo er sich in zahlrei-
chen Konzerten als Pianist, Dirigent und Kom-
ponist auch dort einen Namen machte. Als er
1918 wieder in die Vereinigten Staaten kam,
war es fiir ihn ein Gang ins Exil. Seit 1931 lebte
er in der Schweiz, wendete aber jedes Jahr be-
trachtliche Zeit fiir Konzertreisen durch Ame-
rika auf, wohin er nach Ausbruch des Zweiten
Weltkrieges tibersiedelte.
Die vorliegende Edition seiner wichtigsten
Werke fiir Klavier solo erscheint aus Anlafi des
50. Todestages des Komponisten.
SONATEN - CORELLI-VARIATIONEN
Die politischen Wirren in den Jahren nach dem
Massaker auf dem Platz vor dem Winterpalais
im Januar 1905 iiberzeugten Serge} Rachmani-
now, daf er weder ein Angestellter des staatlich
kontrollierten Bolschoitheaters noch in Rub-
land bleiben sollte, wenn er tiberhaupt noch
7
 komponieren wollte. Im Februar 1906 reiste er
deshalb mit seiner Familie nach Italien, um
dort einen Urlaub zu verbringen. Schwierigkei-
ten mit dem Libretto der geplanten, aber nie
realisierten Oper Salammbé, die andauernde
_ Krankheit seiner Tochter Irina und geschaft-
liche Entscheidungen, die er tiber weite Entfer-
nungen treffen mubBte, lieben ihm jedoch wenig
Ruhe, und so kehrte er im Juli auf seinen Land-
sitz Iwanowka zuriick. Doch wiederum lie es
die politische Instabilitat in RuBland fiir Rach-
maninow ungewib erscheinen, ob seine Konzer-
te tiberhaupt stattfinden konnten, und aus die-
sem Grund legte er all seine Amter nieder,
sagte seine Konzerte ab und zog im Herbst 1906
nach Dresden.
In Dresden arbeitete Rachmaninow an sei-
ner Zweiten Symphonie e-moll op. 27 und an
der Klaviersonate Nr. 1 d-moll op. 28. Die
Sonate wurde zum grdBten Teil im Januar und
Februar 1907 komponiert und am 14. Mai des-
selben Jahres beendet. Der Pianist Konstantin
Nikolajewitsch Igumnow (1873-1948), der die
Sonate bei der Urauffiihrung spielen sollte,
horte sie zum erstenmal, als Rachmaninow sie
im Frihjahr 1907 in der Moskauer Wohnung
von Wladimir Wilshaw im privaten Kreis spiel-
te. Igumnow, der Lehrer des Pianisten Lew
Oborin und des Dirigenten Issay Dobrowen,
machte verschiedene Anderungsvorschlage
und bemerkte spater, daB Rachmaninow das
Stiick weitgehend umgeschrieben hatte.
Rachmaninows frithere Werke fiir Klavier
solo sind zwar von thematischer Okonomie,
8 9
doch bereiten sie den Horer nicht auf die unge-
hemmte Intensitat des emotionalen Ausdrucks
vor, die die Sonate Nr. 1 tiber ihre gesamte
Lange entwickelt. Urspriinglich hatte das
Faust-Thema wie in Liszts Faust-Symphonie den
AnstoB zu einem dreiteiligen Programm gege-
ben, wobei die Satze durch die Personen von
Faust, Gretchen und Mephistopheles inspiriert
wurden. An Liszt orientiert sind auch die Ein-
heit stiftenden Mittel: das eindringliche punk-
tierte Motiv, das am Anfang vorgestellt wird,
und die Wiederaufnahme des gregorianisch an-
mutenden Themas der zweiten Themengruppe
aus dem ersten Satz im teuflisch schwierigen
Schlufsatz.
Rachmaninow beendete den ersten Satz sei-
ner Sonate Nr. 2 b-moll op. 36 im August 1913
auf Iwanowka und die beiden anderen Sitze im
September/Oktober 1913. Er selbst gab die
Urauffiihrung im Dezember 1913, einige Tage
nachdem er die Premiere seiner Kantate Die
Glocken op. 35 dirigiert hatte. Als er 1931 wegen
einer schmerzhaften Arthritis in den Handen
seine Konzertauftritte einschranken mubBte,
komponierte Rachmaninow seine Variationen
liber ein Thema von Corelli (eigentlich »La folia«,
eine volkstiimliche Melodie aus dem 17. Jahr-
hundert) und iiberarbeitete die Sonate Nr. 2.
Wie die Sonate Nr. 1 ist die Zweite Sonate
ein langes Werk, jedoch bei weitem straffer
strukturiert, besonders in ihrer tiberarbeiteten
Fassung. Rachmaninow strich ungefahr 120
Takte, um das Werk von rein virtuosen Passa-
gen zu befreien und den Aufbau zu vereinfa-
chen. Rachmaninows Stil hatte sich in den bei-
den vorangegangenen Jahrzehnten gewandelt.
Doch erwichst der lyrische Charakter der So-
nate Nr. 2 deutlich aus Rachmaninows letzten
russischen Jahren und nicht aus der Asthetik,
die hinter den Corelli-Variationen steht. Rach-
maninow soll noch 1940 mit der Sonate Nr. 2
unzufrieden gewesen sein. Wladimir Horowitz
schlug ihm weitere Anderungen vor und stellte
dann eine eigene »Dritte Fassung« her, fiir die
er die beiden Ausgaben von 1913 und 1931
verwendete. Horowitz spielte diese Fassung da-
nach regelmaBig und nahm sie auch auf. Ruth
Laredo hat diese Fassung weiter bearbeitet und
ihre eigene Vorstellung von dem anspruchsvol-
len Werk mit seinen drei kontrastierenden Tei-
len verwirklicht.
Das Thema »La folia«, auf dem Arcangelo
Corelli (1653-1713) seine zwolfte Violinsona-
te aufbaute, geht auf einen alten portugiesi-
schen Tanz zuriick. Doch auch andere Kompo-
nisten vor und nach Corelli (vor allem Bach,
Vivaldi und Liszt) verwendeten dieses Thema
in verschiedenen Werken. In seinen Varia-
tionen iiber ein Thema von Corelli op. 42 umgibt
Rachmaninow das Thema mit 20 Variationen
und verleiht ihm eine vollig neue Perspektive.
(Die Variationen waren Fritz Kreisler gewidmet,
der Rachmaninow méglicherweise mit »La
folia« bekannt gemacht hat.)
Die ersten 13 kurzen Variationen zeigen
Rachmaninows Geschick bei der Verarbeitung
von diversen melodischen und rhythmischen
Elementen des Themas. Variation 14, der ein
Intermezzo mit einer Reihe von Kadenzen vor-
angeht, und Variation 15 (die an ein Nocturne
erinnert) bieten eine Verschnaufpause von dem
Aufruhr der vorausgegangenen Variationen.
Die Spannung steigert sich erneut bei den Va-
riationen 16—20. Eine Coda bringt die Varia-
tionen still zam AbschlubB.
© 1976/80 Sony Music Entertainment Inc.
(Ubersetzung aus dem Englischen)
RUTH LAREDO
Die in Detroit geborene und heute in New York
lebende Ruth Laredo begann schon in frithester
Kindheit mit dem Klavierspiel. Sie studierte am
Curtis-Institut bei Rudolf Serkin und trat 1974
erstmalig — unter Pierre Boulez — mit den New
Yorker Philharmonikern auf. Ihr New Yorker
Debiit mit einem Orchester hatte zuvor unter
der Leitung von Leopold Stokowski in der Car-
negie Hall stattgefunden. Zudem gab sie Kon-
zerte in der Alice Tully Hall, im Kennedy Cen-
ter, im Metropolitan Museum of Art, in der
Library of Congress und im Weiben Haus, mit
so bedeutenden Orchestern wie dem Philadel-
phia Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem
Boston Symphony Orchestra und dem St. Louis
Symphony Orchestra. Sie ist mit dem Detroit
Symphony Orchestra, dem National Sym-
 phony Orchestra aus Washington, dem Ameri-
can Composers Orchestra und dem American
Symphony Orchestra aufgetreten sowie mit den
fiihrenden Orchestern aus Baltimore, Indiana-
polis, Houston und Buffalo. Dariiber hinaus hat
_sie mit den fiihrenden Kammerorchestern zu-
sammengearbeitet, unter ihnen das St. Paul
Chamber Orchestra, das Orchestra of St. Luke’s
und das Orpheus Chamber Orchestra.
Ruth Laredo erhielt fiir ihre zahlreichen Ein-
spielungen eine Reihe von Auszeichnungen,
darunter drei »Grammy«-Nominierungen. Sie
war die erste Pianistin, die das Gesamtwerk ftir
Solo-Klavier von Serge} Rachmaninow ein-
spielte. Diese Produktion wurde von CBS Ma-
sterworks/SONY CLASSICAL in einem Zeit-
raum von fiinf Jahren verwirklicht und auf
insgesamt sieben LPs veréffentlicht, die nun in
neuer Abmischung auf fiinf CDs vorliegen. Fir
ihr Engagement erhielt Ruth Laredo von der
Zeitschrift Record World den Titel »Beste/r Pia-
nist/in«. Ferner wurde das letzte Album ihrer
10
Gesamteinspielung in Stereo Review zur »Besten
Aufnahme des Monats« gewahlt und fiir einen
»Grammy« nominiert. Uberdies hat die Piani-
stin samtliche Klaviersonaten von Alexander
Skrjabin und Musik von Samuel Barber aufge-
nommen.
Von dem internationalen Musikverlag C. F.
Peters wurde Ruth Laredo mit der Herausgabe
einer neuen Urtext-Ausgabe der Werke Rach-
maninows betraut. Deren erste Veréffentli-
chung enthalt das Prélude op. 3 Nr. 2 und die
zehn Préludes op. 23, gefolgt von einem kiirz-
lich erschienenen zweiten Band mit den Prélu-
des op. 32.
Als herausragendste unter den Pianistinnen
der USA hat Ruth Laredo Vorbildcharakter fiir
alle Musikerinnen. Sie gilt als Vorkampferin fiir
Kompositionen aus der Feder von Frauen und
hat Werke von Clara Schumann, Cécile Cha-
minade und Lili Boulanger — wie auch von
deren bekannteren mannlichen Zeitgenossen —
aufgefiihrt und eingespielt.
an
SERGE RACHMANINOV
erge Rachmaninov occupe une place a
part dans le monde de la musique. Aprés
avoir entrepris des études au Conserva-
toire de Moscou, il acquit une réputation
mondiale en tant que compositeur, pianiste et
chef d’orchestre jusqu’au 28 mars 1943, date de
sa mort 4 Beverly Hills, en Californie. Bien
qu’ayant vécu a une époque marquée par l’essor
de la musique nationale de sa Russie natale et
l’ascension de Richard Strauss, des impres-
sionnistes francais, de Stravinsky, de Schoen-
berg, des compositeurs soviétiques modernes
comme Prokofiev, Chostakovitch et Khatcha-
turian, et des musiciens de jazz américains,
Rachmaninov resta, en tant que compositeur, a
’écart des diverses tendances et expériences
musicales. Durant toute sa carriére, sa musique
est restée teintée de conservatisme, quoiqu’on
n’ait jamais pu la qualifier de réactionnaire.
Son principal attrait réside dans la permanence
d’une ligne mélodique, originale et d’une gran-
de beauté, que viennent enrichir des harmonies
hautes en couleurs et, dans le cas de ses ceuvres
symphoniques, un tissu orchestral merveilleuse-
ment tissé.
En 1906, alors qu’il avait 33 ans, ses activités
musicales et sociales atteignirent leur apogée.
Les deux années précédentes, il avait, outre ses
apparitions fréquentes en concert a titre de pia-
niste, dirigé l’orchestre de |’Opéra Impérial de
Moscou. Aprés sa démission, il passa 4 plusieurs
reprises quelques mois pratiquement reclus 4
Dresde, aux cétés de sa femme Natalia et de leur
fille Irina.
Rachmaninov se rendit pour la premiére fois
aux Etats-Unis en 1909; il s’y produisit 4 l’occa-
sion de nombreux concerts ot le public améri-
cain put apprécier ses talents de pianiste, de
chef d’orchestre et de compositeur. Il y revint
en 1918, mais, cette fois, comme exilé de sa pa-
trie. A partir de 1931, il sinstalla en Suisse tout
en passant une grande partie de l’année aux
Etats-Unis, ot il accomplissait des tournées.
Lorsqu’éclata la Seconde Guerre mondiale, le
compositeur demeura définitivement aux Etats-
Unis. La présente édition de ses principales ceu-
vres pour piano commémore le 50° anniversaire
de la mort du compositeur.
SONATES - VARIATIONS
SUR UN THEME DE CORELLI
Face a la tourmente politique qui, pendant plu-
sieurs années, sévit en Russie aprés le massacre
de janvier au Palais d’hiver en 1905, Serge
Rachmaninov comprit trés vite qu’il aurait in-
térét A ne plus travailler pour le Théatre Bol-
choi géré par le gouvernement ni a rester dans
ce pays s’il voulait composer. En février 1906, il
11
partit ainsi, avec sa famille, en vacances en Ita-
lie. Mais, trop inquiet des problémes que lui
posaient la remise éventuelle d’un livret pour
lopéra Salammbé, qui ne vit jamais le jour, mais
aussi la santé précaire de sa fille Irina et la len-
teur avec laquelle lui parvenaient les autorisa-
tions officielles, de par son éloignement, il re-
vint en juillet dans sa propriété d’lvanovka.
Toutefois, une fois de plus, l’agitation qui ré-
gnait en Russie ne permit guére 4 Rachmaninov
d’étre assuré du maintien de ses concerts. Les
ayant annulés, il partit pour Dresde durant l’au-
tomne 1906.
Dans cette ville, Rachmaninov travailla sur
sa Deuxiéme Symphonie en mi mineur, op. 27,
et la Sonate pour piano en ré mineur, op. 28. Il
composa la majeure partie de cette sonate en
janvier et février 1907 et la termina le 14 mai
de la méme année. Konstantin Nikolaievich
Igumnov (1873-1948), le pianiste qui allait en
assurer la premiére, l’entendit d’abord au prin-
temps de 1907 alors que Rachmaninov I’inter-
prétait en privé dans l’appartement moscovite
de Vladimir Wilshaw. Igumnov (professeur du
pianiste Lev Oborin et du chef d’orchestre Issay
Dobrowen), qui lui avait donné quelques con-
seils, constata par la suite que Rachmaninov
avait réécrit une grande partie de cette ceuvre.
Les ceuvres antérieures de Rachmaninov
pour piano seul, bien que basées sur un nombre
restreint de thémes, ne préparent guére au choc
émotionnel, presque ininterrompu, que suscite
la Sonate n° 1 pendant toute sa durée. A l’origi-
ne, le théme de Faust couvrait les trois parties
12
de la partition, comme dans la «Faust-Sympho-
nie» de Liszt, avec ses trois mouvements ins-
pirés des personnages de Faust, Marguerite et
Méphistophélés. Les modes d’unification y sont
également lisztiens: notes pointées pénétrantes,
situées au début et reprise dans le dernier mou-
vement diabolique du théme secondaire, quasi
grégorien, du premier mouvement.
Rachmaninov acheva le premier mouve-
ment de sa Sonate n° 2 en si bémol mineur,
op. 36, a Ivanovka en aoit 1913, et les deux au-
tres mouvements en septembre-octobre. II en
donna la premiére en décembre, quelques jours
aprés avoir dirigé celle de sa cantate Les Cloches
op. 35. En 1931, cessant de paraitre en concert
(ses doigts le faisaient souffrir car il était atteint
d’arthrose), Rachmaninov composa ses Varia-
tions sur un theme de Corelli (ou plutdt «La
folia», mélodie populaire du dix-septiéme
siécle) et révisa la Sonate n° 2.
De méme que la Sonate n° 1, la Seconde est
une ceuvre longue, quoique plus rigoureuse-
ment structurée, notamment dans sa version
corrigée. Rachmaninov supprima quelque 120
barres de mesure pour éviter les passages pure-
ment virtuoses et simplifier la texture de
’ceuvre. Le style de Rachmaninov changea
entre 1910 et 1930: pourtant, le lyrisme de la
Sonate n° 2 tient manifestement aux derniéres
années qu'il passa en Russie et non pas 4
l’esthétisme qui modela les Variations sur un
théme de Corelli. En fait, Rachmaninov n’était
toujours pas satisfait de sa Sonate n° 2 en 1940.
Vladimir Horowitz, qui avait suggéré 4 Rach-
maninov de procéder a d’autres changements,
en fit luiiméme une «troisiéme édition» en se
servant a la fois de celles de 1913 et de 1931,
édition que, par la suite, il joua réguligrement et
enregistra. Ruth Laredo qui remania ultérieu-
rement la version de Horowitz, produisit sa pro-
pre interprétation de cette ceuvre gigantesque,
composée de trois parties contrastées.
Le théme «La folia», sur lequel s’appuya
Arcangelo Corelli (1653-1713) pour sa sonate
pour violon n° 12, tire son origine d’une danse
portugaise ancienne. D’autres compositeurs
toutefois, qui devancérent ou suivirent Corelli
(dont Bach, Vivaldi et Liszt), ont également
exploité ce théme dans toutes sortes d’ceuvres.
Pour sa part, Rachmaninov agrémenta le theme
de 20 variations, donnant ainsi 4 l’ouvrage un
tour entiérement nouveau. (Les Variations étai-
ent dédiées a Fritz Kreisler qui, peut-étre, sug-
géra le théme de «La folia» 4 Rachmaninov.)
Les 13 premiéres variations bréves témoi-
gnent de l’art avec lequel Rachmaninov ex-
ploite les éléments mélodiques et rythmiques du
théme. La Variation 14, précédée d’un intermé-
de caractérisé par une série de cadences, et la
Variation 15 (qui rappelle un nocturne) servent
a aplanir le tumulte des variations précédentes.
La tension reprend dans les variations 16 4 20.
Toutes se terminent, dans la sérénité, sur une
coda.
© 1976/80 Sony Music Entertainment Inc.
(Traduit de l'anglais)
RUTH LAREDO
Née a Detroit et vivant maintenant 4 New
York, Ruth Laredo joue du piano depuis sa ten-
dre enfance. Aprés des études avec Rudolf Ser-
kin au Curtis Institute, elle fit ses débuts avec le
New York Philharmonic en 1974 sous la direc-
tion de Pierre Boulez. A New York, elle joua
pour ia premiére fois avec orchestre 4 Carnegie
Hall sous la direction de Leopold Stokowski.
Elle s’est également produite au Alice Tully
Hall, au Kennedy Center, au Metropolitan Mu-
seum of Art, a la Library of Congress et A la
Maison blanche, et avec des orchestres aussi
prestigieux que le Philadelphia Orchestra, le
Cleveland Orchestra, le Boston Symphony et le
St. Louis Symphony. Elle a également joué avec
le Detroit Symphony, le National Symphony
Orchestra de Washington, l’American Compo-
sers Orchestra, l’American Symphony Orches-
tra et les principaux orchestres de Baltimore,
Indianapolis, Houston et Buffalo. Elle s’est en
outre produite avec les grandes formations de
chambre, dont le St. Paul Chamber Orchestra,
Orchestra of St. Luke’s et l’Orpheus Chamber
Orchestra.
Avec trois nominations aux Grammy
Awards, Ruth Laredo a suscité des éloges una-
nimes pour ses nombreuses réalisations disco-
graphiques. Elle fut la premiére pianiste 4 enre-
gistrer l’intégrale de l’ceuvre pour piano seul de
Serge Rachmaninov, 4 l’intention de CBS
Masterworks/SONY CLASSICAL -— projet qui
occupa pendant cing années et dont les sept
13
 microsillons sont aujourd’hui regravés sur cing
CD. Les enregistrements de Laredo lui ont valu
le prix de «Meilleure artiste de clavier» décerné
par Record World. Et le dernier album de la série
fut désigné «Meilleur disque du mois» par Stereo
. Review, outre une nomination pour les Grammy
Awards. Elle a également enregistré |’intégrale
des sonates pour piano de Scriabine ainsi que
des ceuvres de Samuel Barber.
Elle s’est vue commander par la maison
d’édition internationale de C.F. Peters une
nouvelle édition Urtext de Rachmaninov. Un
14
volume comprenant le Prélude op. 3 n° 2 et les
Dix Préludes op. 23 inaugura la série. Le deu-
xiéme volume, qui vient de paraitre, contient
les Préludes op. 32.
En tant que femme pianiste de premier plan
aux Etats-Unis, Ruth Laredo est un modéle
pour les musiciennes. Championne des femmes
compositeurs, elle a joué et enregistré les ceu-
vres de Clara Schumann, Cécile Chaminade et
Lili Boulanger, aux cétés de celles de leurs con-
temporains masculins plus célébres.
SERGEI RACHMANINOV
ergei Rachmaninov occupava una posi-
zione alquanto singolare nel mondo
della musica: dai suoi giorni studente-
schi al Conservatorio di Mosca fino alla
sua morte a Beverly Hills in California il 28
marzo 1943, egli diventd famoso in tutto il
mondo come compositore, pianista e direttore
d’orchestra. Tuttavia, pur vivendo in un perio-
do dominato dalla musica nazionale della sua
Russia natia, periodo che vede I’ascesa di Ri-
chard Strauss, degli impressionisti francesi, di
Stravinski e Schoenberg, dei compositori sovie-
tici moderni come Prokofiev, Sciostakovié e
Khaciaturian e del jazz americano, come com-
positore Rachmaninov rimase alla larga dalle
correnti e dagli esperimenti musicali. Attraver-
so tutta la carriera la sua musica rimase segnata
da uno spirito conservatore, anche se non po-
trebbe affatto essere definita reazionaria: il suo
fascino universale era dovuto alla costante pre-
senza di una linea melodica meravigliosa ed ori-
ginale sostenuta da armonie riccamente colori-
te, e, come nel caso delle sue opere sinfoniche,
a una scrittura orchestrale stupendamente in-
tessuta.
Nel 1906 all’eta di 33 anni, le attivita musi-
cali e sociali del compositore avevano raggiun-
to un livello notevole: per gli ultimi due anni
era stato direttore della grande Opera di Corte a
Mosca, ed inoltre si era esibito frequentemente
come pianista. Dopo aver dato le dimissioni,
Rachmaninov visse praticamente in solitudine
per mesi interi a Dresda insieme alla moglie Na-
talia e alla piccola figlia Irina.
Visitd gli Stati Uniti per la prima volta nel
1909, suonando in numerosi concerti che servi-
rono a presentarlo in America come pianista,
direttore d’orchestra e compositore. Quando
fece ritorno negli Stati Uniti nel 1918, fu come
un esilio dalla sua patria. Dal 1931 in poi visse
in Svizzera, pur dedicando parecchio tempo alle
tournées concertistiche in America. Dopo lo
scoppio della seconda guerra mondiale rimase
definitivamente negli Stati Uniti. La presente
edizione delle principali opere per pianoforte di
Rachmaninov viene pubblicata in occasione
del cinquantesimo anniversario della sua morte.
SONATE - VARIAZIONI SU UN TEMA
DI CORELLI
Dopo le agitazioni politiche degli anni che suc-
cedettero al massacro avvenuto nel gennaio del
1905 al Palazzo d’inverno, Sergei Rachmaninov
si convinse che se voleva comporre non doveva
rimanere al Teatro Bolscioi — che era un ente
gestito dallo Stato — e nemmeno rimanere in
Russia. Nel febbraio 1906 parti dunque con la
15
 famiglia per una vacanza in Italia. Tuttavia le
difficolta con un potenziale libretto per l’opera
Salammbé (che non giunse mai alla realizzazio-
ne), la continua malattia di sua figlia Irina e le
decisioni amministrative che dovette prendere
a lunga distanza gli lasciarono poca tranquillita,
e nel mese di luglio torné alla sua proprieta a
Ivanovka. Ma ancora una volta le perturbazioni
politiche in Russia lasciarono Rachmaninov in-
certo addirittura se i suoi concerti avrebbero
avuto luogo o no. Di conseguenza, avendo dato
le dimissioni dalle sue cariche e annullato i
concerti, si trasferi a Dresda nell’autunno del
1906.
Qui Rachmaninov lavord alla Seconda sin-
fonia in mi minore op. 27 e alla Sonata per pia-
noforte n. | in re minore op. 28. Compose gran
parte della sonata nel gennaio e febbraio del
1907, completandola il 14 maggio dello stesso
anno. Konstantin Nikolaevic Igumnov (1873-
1948), il pianista che ne avrebbe eseguito la
premiére, l’ascolt6 in occasione di un’esecu-
zione privata di Rachmaninov nella tarda pri-
mavera del 1907 nell’appartamento moscovita
di Vladimir Wilshaw. Igumnov (insegnante del
pianista Lev Oborin e del direttore d’orchestra
Issay Dobrowen) fece a Rachmaninov varie
proposte su come migliorare l’opera, e pit tardi
scopri che in effetti ne aveva riscritto varie se-
zioni.
Benché parsimoniose dal punto di vista te-
matico, le composizioni per pianoforte prece-
denti di Rachmaninov non preparano affatto
l’ascoltatore all’intensita di espressione emozio-
16
nale che domina in maniera quasi incessante
per tutta la notevole lunghezza della Prima so-
nata. All’origine fu il soggetto del Faust a forni-
re l’impeto programmatico per le tre sezioni,
non diversamente da come era avvenuto nella
Faust-Symphonie di Liszt con i suoi movimenti
ispirati dai personaggi di Faust, Margherita e
Mefistofele. Lisztiani sono anche gli accorgi-
menti impiegati per raggiungere l’unita nel-
l’opera, come ad esempio la penetrante idea di
note puntate presentata all’inizio, oppure il
ritorno — nel difficilissimo ultimo movimento —
del secondo gruppo tematico, simile a un canto
gregoriano, che viene derivato dal primo movi-
mento.
Rachmaninov completo il primo movimento
della Seconda sonata in si bemolle minore
op. 36 a Ivanovka nell’agosto 1913 e gli altri
due movimenti nel settembre e ottobre dello
stesso anno. La esegui per la prima volta nel di-
cembre 1913 pochi giorni dopo aver diretto la
premiére della sua cantata Le campane op. 35.
Nel 1931, avendo ridotto il numero di concerti
per via dell’artrite di cui soffrivano le dita, Rach-
maninov compose le Variazioni su un tema di
Corelli (in realta si tratta della melodia chiama-
ta “La folia”, assai popolare nel diciassettesimo
secolo) e compi una revisione della Sonata n. 2.
Come la Prima sonata, la Seconda é un’opera
di considerevole lunghezza, anche se la struttu-
ra & assai pit! concisa, specialmente nella revi-
sione. Rachmaninov cancellé circa 120 battute,
eliminando dall’opera i passaggi di puro virtuo-
sismo e semplificandone la tessitura. Durante
gli ultimi due decenni lo stile di Rachmaninov
aveva subito dei cambiamenti; tuttavia il liri-
smo della Sonata n. 2 deriva chiaramente dai
suoi ultimi anni russi, e non dall’estetica da cui
aveva formato le Variazioni su un tema di Corelli.
A quanto pare nel 1940 egli era ancora insod-
disfatto della Sonata. Dopo aver suggerito a
Rachmaninov qualche altra modifica, Vladimir
Horowitz fece una propria “Terza edizione” ba-
sandosi sulle edizioni del 1913 e del 1931, e in
seguito la esegui regolarmente, realizzando
anche un’incisione. Ruth Laredo ha compiuto
un'ulteriore revisione di questa versione, pre-
sentando una propria lettura di quest’opera
enorme con tre sezioni contrastanti.
Il tema “La folia” sul quale Arcangelo Corel-
li (1653-1713) baso la sua dodicesima sonata
per violino, deve le sue origini a un’antica
danza portoghese. Ma anche altri compositori
prima e dopo Corelli (tra i pit: famosi ricordere-
mo Bach, Vivaldi e Liszt) lo utilizzarono in una
varieta di opere. Rachmaninov circonda il tema
di 20 variazioni, dandovi una prospettiva com-
pletamente nuova. (Dedicd le Variazioni a Fritz
Kreisler, e non é escluso che sia stato quest’ ulti-
mo a presentare a Rachmaninov il tema “La
folia”.)
Le prime tredici variazioni sono piuttosto
concise e testimoniano l’abilita di Rachmani-
nov nello sfruttare vari elementi melodici e rit-
mici del tema. La variazione n. 14 é@ preceduta
da un intermezzo caratterizzato da una serie di
cadenze, e la variazione n. 15 (che ricorda un
notturno) funge come momento di distensione
dopo l’agitazione delle variazioni precedenti. La
tensione riprende nelle variazioni 16—20. Una
coda conclude le Variazioni con una nota di
tranquillita.
© 1976/80 Sony Music Entertainment Inc.
(Tradotto dall’inglese)
RUTH LAREDO
Nata a Detroit ed oggi residente a New York,
Ruth Laredo ha suonato il pianoforte sin dalla
primissima infanzia. Ha studiato con Rudolf
Serkin al Curtis Institute compiendo il suo de-
butto con la New York Philharmonic Orchestra
nel 1974 sotto la direzione di Pierre Boulez. A
New York il suo debutto orchestrale ha avuto
luogo nella Carnegie Hall sotto la direzione di
Leopold Stokowski. E apparsa anche all’Alice
Tully Hall, il Kennedy Center, il Metropolitan
Museum of Art, il Library of Congress e la Casa
Bianca con orchestre prestigiose come la Phila-
delphia Orchestra, la Cleveland Orchestra, Bo-
ston Symphony Orchestra, la St. Louis Sym-
phony Orchestra, la Detroit Symphony, la
National Symphony Orchestra di Washington,
la American Composers Orchestra, l’American
Symphony Orchestra e le principali orchestre
di Baltimore, Indianapolis, Houston e Buffalo.
Inoltre ha suonato con le principali orchestre
17
da camera, comprese la St. Paul Chamber Or-
chestra, la Orchestra of St. Luke’s e la Orpheus
Chamber Orchestra.
Ruth Laredo é stata nominata tre volte per il
premio Grammy ed é stata ampiamente lodata
per le sue numerose incisioni. E stata la prima
pianista a incidere la completa opera pianistica
di Sergei Rachmaninov, un progetto di cinque
anni per CBS Masterworks/SONY CLASSI-
CAL comprendente sette LP che ora sono stati
rimasterizzati su cinque CD. II suo profondo im-
pegno le ha conquistato il premio “Best Key-
board Artist” (Miglior artista della tastiera) as-
segnato da Record World. L’ultimo album della
serie € stato scelto come “Best of the Month”
(Migliore del mese) da Stereo Review oltre a ri-
cevere una nomina per il Grammy. Ruth Laredo
18
ha anche inciso la serie completa di sonate di RUTH LAREDO
Scriabin e musiche di Samuel Barber.
La casa editrice internazionale C. F. Peters le
ha commissionato di redigere una nuova edi-
zione Urtext di Rachmaninov. La serie viene
inaugurata da un volume contenente il Preludio
op. 3 n. 2 e i Dieci preludi op. 23. Il secondo
volume, appena pubblicato, contiene i Preludi
op. 32.
Ruth Laredo é considerata la donna pianista
pili prominente degli Stati Uniti e un modello
per i musicisti di sesso femminile. Impegnando-
si profondamente per le compositrici, essa ha
eseguito e inciso opere di Clara Schumann, Cé-
cile Chaminade e Lili Boulanger accanto a
quelle dei pit famosi compositori maschili con-
temporanel.
Photo: Christian Steiner

High Definition
20-bit Sound
. Sony's superlative 20-bit recording process is true to every nuance and
inflexion of musical performance. 20-bit, with its significantly higher res-
olution, captures far more detail than 16-bit, the current CD standard.
20-bit is also more responsive with up to 16 times the resolution of
conventional 16-bit recordings and with a dynamic range that is up to
24 dB greater. When analogue recordings are transferred through the
medium of 20-bit, it is now possible to make not only excellent repro-
ductions without loss of quality, but to reveal hidden details and viv-
idness of colour not evident in the original release format.
Sony's High Definition 20-bit Sound is an advanced technology
which transfers sound sources from the 20-bit digital recorder onto CD
with the assistance of the latest signal processing techniques (“Super-
Bit Mapping” = “SBM”).
Through Super-Bit Mapping we preserve the high resolution of the
20-bit recording process when we transfer 20-bit tapes into 16-bit for
CD. With our innovative use of 20-bit technology we have brought
recording into the next century.
Das Uberragende 20-bit Aufnahmeverfahren von Sony ermédglicht den
Nuancenreichtum und die Individualitat einer Musikauffihrung so
wahrheitsgetreu wie mdglich wiederzugeben. Dank der Uberlegenheit
des 20-bit-Verfahrens sind die Aufnahmen wesentlich detaillierter als
beim derzeitigen CD-Standard 16-bit.
AuBerdem ist das Auflosungsvermégen bis zu 16mal hdher als bei her-
kémmlichen 16-bit-Aufnahmen, und der Dynamikbereich kann um bis
zu 24 dB erweitert werden. Wenn Analogaufnahmen durch das 20-bit-
Medium aufbereitet werden, sind jetzt nicht nur exzellente Reproduk-
tionen ohne Qualitatsverluste mdglich, sondern es konnen dariiber hin-
aus verborgene Details und Farbnuancen hdérbar gemacht werden, die
bei den Erstverdffentlichungen nicht wahrnehmbar sind.
Sonys High Definition 20-bit Sound ist eine zukunftsorientierte Tech-
nologie, die es ermdglicht, Klange mit Hilfe der neuesten Signalverar-
beitungstechniken von einem 20-bit-Digitalrecorder auf CD zu Ubertra-
gen. (»Super-Bit Mapping« = »SBM«).
Super-Bit Mapping garantiert das hohe Auflosungsvermégen des 20-
bit-Aufnahmeverfahrens, wenn fiir die CD 20-bit-Bander nach 16-bit
transferiert werden. Mit dem innovativen Einsatz der 20-bit-Technologie
20
wird bereits heute das Aufnahmeverfahren des nachsten Jahrhunderts
angewendet.
Le formidable procédé d’enregistrement en 20-bit mis au point par
Sony rend fidélement la moindre nuance, la moindre intonation de
l'événement musical. Grace au 20-bit et a sa définition nettement plus
élevée, les détails percus sont définitivement plus nombreux qu’avec le
16-bit, la norme CD habituelle.
Avec une définition étant jusqu’a seize fois celle des enregistrements
ordinaires en 16-bit et avec une échelle dynamique de 24 dB de plus, le
20-bit présente davantage de sensibilité que le 16-bit. Lors du transfert
d’enregistrements analogues au moyen du 20-bit, il est désormais pos-
sible d’effectuer non seulement d’excellentes reproductions, sans perte
de qualité, mais aussi de révéler des détails cachés et des couleurs dont
l‘éclat était quasiment inaudible dans le disque d'origine.
Le High Definition 20-bit Sound de Sony est une technologie de
pointe qui transfére les sources sonores de |’appareil d’enregistrement
digital 20-bit sur CD, en recourant aux toutes derniéres techniques du
«signal processing» («Super-Bit Mapping» = «SBM>»).
Le Super-Bit Mapping permet, lorsqu’il y a transfert de bandes 20-bit
en 16-bit pour CD, de conserver la haute définition du processus
d’enregistrement en 20-bit. En innovant aujourd’hui dans |'application
de la technologie 20-bit, nous procédons déja aux enregistrements de
demain.
Il superlativo procedimento di registrazione in 20-bit della Sony ricrea
fedelmente ogni sfumatura e inflessione di un’esecuzione musicale. ||
20-bit, con la sua soluzione significativamente migliore, cattura un nu-
mero ben pit elevato di dettagli che il 16-bit, cioé il formato corrente
del CD.
Un altro vantaggio del 20-bit é la sua soluzione 16 volte piu alta e un
campo dinamico fino a 24 dB pili vasto che nelle registrazioni conven-
zionali in 16-bit. Quando si trasferiscono registrazioni analogiche a
mezzo del 20-bit, non solo é ora possibile effettuare delle eccellenti ri-
produzioni sonore senza sminuirne la qualita, ma mettere in rilievo i
dettagli e la vividezza del colore non evidenti nel formato originale.
L'High Definition 20-bit Sound é una tecnologia avanzata. Fonti so-
nore vengono trasferite dall’apparecchio di registrazione digitale in 20-
bit sul CD con l’assistenza delle nuovissime tecniche di elaborazione dei
segnali (“Super-Bit Mapping” = “SBM”).
Grazie al Super-Bit Mapping la miglior soluzione del procedimento di
registrazione in 20-bit é preservata durante il trasferimento di nastri in
20-bit nel formato 16-bit del CD. Il nostro uso rivoluzionario della
tecnologia in 20-bit proietta la registrazione nel prossimo secolo.
wh NWN a: y MN
jyon
y)
 SONY
VOL.4
pF
CLASSICAL

HACHMANINOV
UINTEGRALE
POUR PIANO SEUL

Préludes Op.23 & Op. 32

Ruth Laredo
 SERGEI Consists of previously
released material.

RACHMANINOV
. (1873 — 1943) technology for “high
definition sound” and
The Complete Solo Piano Music remixed for compact disc

Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier

by Andrew Kazdin (Producer) Pe)
>
[Intégrale pour piano seul fe)
x
opera completa per pianoforte solo =
>
Christian Steiner. =
® 1974/75, Compilation z
® 1993 Sony Music Oo
VOL. 4 OF 5 =He
© 1993 Sony Classical GmbH /
Préludes, Op. 23 “# and SONY CLASSICAL XD
are trademarks of Sony 2h
(Tl

No. 1 in F-sharp minor. Largo Préludes, Op.32 Corporation. &

S)
[2] No.2 in B-flat major. Maestoso No. 1 in C major. Allegro vivace m
7)
No.3 in D minor. [2] No.2 in B-flat minor. Allegretto
Tempo di Minuetto [3] No.3 in E major. Allegro vivace D
[4] No.4 in D major. No.4 in E minor. Allegro con brio m
w)
Andante cantabile Oo
dd
OdG3Sy¥V1:SA0N1
-MONINVNHOVY [5] No. Sin G major. Moderato
[5] No.5 in G minor. Alla marcia No.6 in F minor.
[6] No.6 in E-flat major. Andante Allegro appassionato
7464
248471
-
No.7 in C minor. Allegro No.7 in F major. Moderato
No.8 in A-flat major. No.8 in A minor. Vivo 0
Allegro vivace No.9 in A major. Allegro moderato Distribution: Sony Music.
[9] No.9 in E-flat minor. Presto No. 10 in B minor. Lento Manufactured by Sony Music
Entertainment Inc./550
No. 10 in G-flat major. Largo [2] No. 11 in B major. Allegretto Madison Avenue, New York,
NY 10022-3211. Warning: All
22) No. 12 in G-sharp minor. Allegro rights reserved, including all
rights of the producer and of
|
REMASTERING | 23] No. 13 in D-flat major. Grave the owner of the recorded
work. Unauthorized copying,
public performance,
Total time: 70’34 broadcasting, hiring or rental

ANS
LLys8v
Super Bit Mapping
ADD
ADD Ruth Lar edo, Piano
of this recording prohibited, as
provided by applicable law.
MNS
LLy8
 SERGEI
RACHMANINOV
(1873 — 1943)
The Complete Solo Piano Music
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier
[Intégrale pour piano seul
opera completa per pianoforte solo

VOL. 4 OF 5
Préludes, Op. 23
[1] No.1 in F-sharp minor. Largo
[2] No.2 in B-flat major. Maestoso
[3] No.3 in D minor.
Tempo di Minuetto
[4] No.4 in D major.
Andante cantabile
[5] No.5 in G minor. Alla marcia
[6] No.6in E-flat major. Andante
No.7 in C minor. Allegro
No.8 in A-flat major.
Allegro vivace
[9] No.9 in E-flat minor. Presto
No. 10 in G-flat major. Largo
- [HIGH DEFINITION
|
REMASTERING|
Préludes, Op.32
[i] No. 1 in C major. Allegro vivace
No. 2 in B-flat minor. Allegretto
[13] No.3 in E major. Allegro vivace
No.4 in E minor. Allegro con brio
[5] No.5 in G major. Moderato
No.6in F minor.
Allegro appassionato
No. 7 in F major. Moderato
No.8 in A minor. Vivo
No.9 in A major. Allegro moderato
20) No. 10 in B minor. Lento
(2i] No. 11 in B major. Allegretto
24] No. 12 in G-sharp minor. Allegro
23] No. 13 in D-flat major. Grave
Total time: 70°34

Super Bit Mapping

ADD
ADD Ruth Laredo, Piano
SERGEI
RACHMANINOV

CLASSICAL
™

SERGEI RACHMANINOV
1873-1943

The Complete Solo Piano Music (Vol.4 of 5

Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier /L’Intégrale pour piano seul
L’opera completa per pianoforte solo ,

Préludes Op. 23 & Op. 32

Photo: Archiv fiir Kunst und !

nai Ruth Laredo, Piano
 SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) Time: Préludes, Op. 32 Time:
No. 1 in C major. Allegro vivace 1’07
C-Dur/en ut majeur/in do maggiore
The Complete Solo Piano Music (Vol. 4 of 5)
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier/L’Intégrale pour piano seul No. 2 in B-flat minor. Allegretto 3°09
L’opera completa per pianoforte solo b-moll/en si bémol mineur/ in si bemolle minore
No.3 in E major. Allegro vivace 2 2b
Préludes, Op. 23 E-Dur/en mi majeur/in mi maggiore
No. | in F-sharp minor. Largo No. 4 in E minor. Allegro con brio Sit
fis-moll/en fa diése mineur/ in fa diesis minore e-moll/en mi mineur/in mi minore
No. 2 in B-flat major. Maestoso No.5 in G major. Moderato 725
B-Dur/en si bémol majeur /in si bemolle maggiore G-Dur/en sol majeur /in sol maggiore
No.3 in D minor. Tempo di Minuetto No. 6 in F minor. Allegro appassionato 116
d-moll /en ré mineur/ in re minore f-moll/en fa mineur/in fa minore
No. 4 in D major. Andante cantabile No.7 in F major. Moderato 2719
D-Dur/en ré majeur/in re maggiore F-Dur/en fa majeur /in fa maggiore
No.5 in G minor. Alla marcia lt
Cote
eee
peek
feet
«>
“enhNo. 8 in A minor. Vivo
eare”
mi 1°49
g-moll/en sol mineur/in sol minore a-moll/en la mineur/ in la minore
No. 6 in E-flat major. Andante No.9 in A major. Allegro moderato 3’09
Es-Dur/en mi bémol majeur/in mi bemolle maggiore A-Dur/en la majeur /in la maggiore
No.7 in C minor. Allegro No. 10 in B minor. Lento 5719
c-moll/en ut mineur/in do minore h-moll/en si mineur/in si minore
No. 8 in A-flat major. Allegro vivace No. 11 in B major. Allegretto 1752
As-Dur/en la bémol majeur/in la bemolle maggiore H-Dur/en si majeur /in si maggiore
No.9 in E-flat minor. Presto &@
8&8
B&F
Es
BS
Se
&8
Be No. 12 in G-sharp minor. Allegro 2’30
es-moll /en mi bémol mineur/ in mi bemolle minore gis-moll/en sol diése mineur/in sol diesis minore
fee
cl
gee
eet
Co
od
Co No. 10 in G-flat major. Largo ie)WwNo. 13 in D-flat major. Grave 5°01
Ges-Dur/en sol bémol majeur/in sol bemolle maggiore Des-Dur/en ré bémol majeur /in re bemolle maggiore

(Recording: 30th Street Studio, New York City, May 21, 22 & June 4, 1974) (Recording: 30th Street Studio, New York City, October 16 & November 19, 1974)
~ Total time: 7034
SERGE] RACHMANINOV
ergei Rachmaninov occupied a unique
position in the world of music: from his
student days at the Moscow Conser-
vatory up to his death in Beverly Hills,
California, on March 28, 1943, he was world-
famous as a composer, pianist and conductor.
Yet though he lived during a period that began
when the nationalist music of his native Russia
was in the ascendancy, and that saw the rise of
Richard Strauss, the French impressionists,
Stravinsky, Schoenberg, the modern Soviet
composers such as Prokofiev, Shostakovich and
Khachaturian, and American jazz: Rachmani-
nov, as a composer, remained aloof from trends
and musical experiments. Throughout his
career, his music was marked by conservatism,
though it could never be called reactionary.
What gave it universal appeal was the constant
presence of a beautiful, original melodic line,
supported by richly-colored harmonies and, in
the case of his symphonic works, a wonderfully-
woven orchestral fabric.
By 1906, when he was 33, Rachmaninov’s
musical and social activities had reached a high
pitch: for the past two years he had been con-
ductor of the Imperial Grand Opera in Mos-
cow, besides making frequent concert appear-
ances as a pianist. After his resignation Rach-
maninov, together with his wife Natalia and
baby daughter Irina, lived for months at a time
in virtual seclusion in Dresden.
4 5
Rachmaninov visited the United States for
the first time in 1909, appearing in numerous
concerts which introduced him to America as
pianist, conductor, and composer. When he re-
turned to the United States in 1918, it was as
an exile from his native land. From 1931
onwards he lived in Switzerland, but spent a
considerable time each year on concert tours of
the United States, where he remained after the
outbreak of World War II. The present edition
of his major solo piano music is being released
to mark the 50th anniversary of the composer’s
death.
PRELUDES OP. 23 & OP. 32
In 1903, when Sergei Rachmaninov appended
ten preludes to his famous Prelude in C-sharp
minor (one of the Morceaux de fantaisie, Op. 3),
he was moving toward the completion of an
exercise initiated by J. S. Bach and imitated by
others — Frédéric Chopin and Dmitri Shosta-
kovich, most notably — the composition of 24
short keyboard pieces utilizing every major and
minor key.
In Bach’s case, the purpose had been above
all didactic, to demonstrate the practical appli-
cation of the theory of equal temperament. Of
course, Bach demonstrated much more than an
academic postulate and his Well-Tempered
Clavier must be ranked among the greatest
music ever written for a keyboard instrument.
Chopin, on the other hand, who assembled his
Preludes in the normal harmonic sequence
based on the circle of fifths rather than by
ascending semitonal steps, was far more inter-
ested in creating a diversity of colors, moods,
and textures. In this respect, Rachmaninov’s
Preludes derive from Chopin: but in spirit and
style, even the earliest compositions are in-
delibly Rachmaninov’s own.
Work on the Preludes was sporadic. In addi-
tion to the long hiatus between the composi-
tion of the C-sharp minor Prelude, Op. 3, in
1892 and completion of the Op. 23 set, in
1903, it took another seven years for Rach-
maninov to complete the remaining thirteen
Preludes Op. 32. Certainly there were enough
distractions in the interim, including conducting
chores at the Bolshoi Theatre, the family’s
move to Dresden, and the many European and
American conducting engagements. Still, the
completed set shows a remarkable degree of
stylistic consistency: from the first prelude to
the last, there can be no mistaking the com-
poser’s pronounced musical personality.
Preludes, Op. 23
1. The Op. 23 set, which Sergei Rachmaninov
dedicated to his cousin and teacher A. Siloti,
opens with the characteristically introspective
F-sharp minor Prelude, its brooding melodic
line etched over a Chopinesque accompani-
ment.
2. By contrast, the B-flat major Prelude is largely
virtuosic, with sweeping left-hand arpeggios
supporting highly dramatic chordal figures.
3. The third Prelude, marked Tempo di Minuet-
to, is a\jewel. Its innate courtliness is enlivened
by an ‘almost jaunty rhythmic syncopation.
This is certainly one of Rachmaninov’s most
charming pieces.
4. The following D major Prelude again offers a
contrast. It is Rachmaninov at his lyrical best,
and in its melodic development one can find
the germs of the big, surging melodies of the
Second and Third Concertos and the Sympho-
nies.
5. The G minor Prelude (Alla marcia) almost
rivals the C-sharp minor Prelude in popularity.
Its stately military motif, brought off with flair,
is irresistible, and its middle section is exotic.
6. The E-flat major Prelude meanders along as
pleasantly and ephemerally as a spring breeze —
lightweight salon music, to be sure, but in Rach-
maninov’s most gentle vein.
7. The seventh Prelude in C minor is all that
one might expect from that most passionate of
keys. The music races along turbulently and
restlessly, not resolving itself until its final five
bars. There are some fragmentary echoes of the
famous C minor Piano Concerto Op. 18, com-
posed two years earlier.
8. Gracefully cascading roulades ripple through
the A-flat major Prelude. The piece is all
texture, delicately and fancifully embroidered.
9. Texture is also pretty much what the skittish
E-flat minor Prelude is all about, with passage-
work in double notes that is brilliant in the ex-
treme.
10. Rachmaninov closes the Op. 23 set much as
he began it — lyrically, but this time more af-
firmatively in the key of G-flat major. The
mood is idyllic.
Preludes, Op. 32
These Preludes were written in 1910 in slightly
more than two weeks — an amazing rate of
composition, considering the high quality of
the music. On just one day, August 23, Rach-
maninov wrote the G major, B minor and
G-sharp minor Preludes. On August 24 — an-
other good day — he completed the F minor and
the A minor.
Some critics have attempted to attach
programs to these Preludes, including scenes of
old and new Russia and the influence of certain
paintings, specifically those of Arnold Bécklin
whose painting “The Isle of the Dead” indeed
inspired Rachmaninov’s tone-poem of the same
title (Op. 29). Since the piano works that fol-
lowed the Preludes were titled Etudes-Tableaux,
it is probable that Rachmaninov was largely
inspired by pictorial images. But, in the absence
of any firm commentary by the composer
(though he did relate Op. 32 No. 10 to Bock-
lin), on the critical level, at least, these com-
positions must be treated as absolute music.
6 7
1. Rushing triplet figures dominate the brief
first Prelude of the Op. 32 set. Thematic mate-
rial is, as usual, kept to a minimum, with chro-
matic progressions skirting the tonal center.
Only during the quiet resolution of the final five
bars is the C major tonality finally laid bare.
2. Here Rachmaninov employs a loosely struc-
tured tripartite form: the repeat of the first sec-
tion is a free variation of the primary material.
The first section is characterized by a gently
rocking dotted rhythm and shifting % and !24
time signatures; the contrasting middle section
is distinguished by its pianistically brilliant pas-
sage-work.
3. This lively and skittish Prelude has an impro-
visatory feel to it, an elusiveness that fades
before it can be apprehended — a remarkable
piece of impressionistic writing.
4. One of the longer Preludes in the set, it
sustains interest through constantly changing
time signatures (alternating among 4/4, 4/,, %g, %s
and 12) and its virtuosic brilliance.
5. One of Rachmaninov’s most attractive and
lyrical Preludes, the G major sets a limpid,
singing line over an arpeggiated accompani-
ment. Filigree decoration of the melody adds to
its diaphanous quality.
6. The aggressive opening octave triplets con-
tinue in impassioned, rushing figures leading to
a swift conclusion — a brief mood piece, with a
typical economy of thematic material.
7. Charming is not the adjective most readily
associated with Rachmaninov’s music but, like
its D minor companion piece in the Op. 23 set,
the sunny F major Prelude would certainly
qualify for the description. Its puckishness is
tinged with Rachmaninov’s characteristic touch
of melancholy. But the charm persists.
8. This is a pyrotechnical display piece, with
brilliant passage-work in the right hand support-
ed by short staccato figures in the left —
Rachmaninov at his most pianistic and vir-
tuosic.
9. Introspective and brooding, despite the
major tonality, emphasized by the ascending
major scale of the opening theme.
10. This is one of the best-known Preludes of
the Op. 32 set and one of Rachmaninov’s
greatest and most profound compositions for
solo piano. The work has not achieved the vast
popularity of either the G minor or the C-sharp
minor Preludes, but it could be considered
superior to both of them. The haunting open-
ing theme is characterized by its dotted rhythm
and a descending melodic line. The pesante
section, built around surging and passionate
triplet figures, reaches an intense emotional
climax, leading, finally, to a recapitulation of
the opening statement.
11. Here is Rachmaninov in a more genial vein.
The Prelude’s dotted, dancelike rhythm and re-
petitiveness give it a folklike quality, albeit one
of extreme gracefulness and charm.
12. A shimmering arpeggiated figure in the
right hand accompanies a langorous melodic
line in the left hand. A second and a third
theme, free variations on the first, give the
work an improvisatory feel. The evanescence of
the piece is heightened by the final measures,
which fade away with barely a whisper.
13. The last Prelude of the series is, approxi-
mately, an exalted and noble apotheosis. Its
solemnity, its “end of the story” quality are the
perfect summation to what has gone before, an
epilogue that, in its final chords, decisively
closes the book on a unique musical creation.
© 1974/75 Sony Music Entertainment Inc.
RUTH LAREDO
Born in Detroit and now residing in New York
City, Ruth Laredo has been playing the piano
since her early childhood. She studied with
Rudolf Serkin at the Curtis Institute and made
her New York Philharmonic debut in 1974
under Pierre Boulez. Her New York orchestral
debut took place at Carnegie Hall under
Leopold Stokowski. She has also appeared at
Alice Tully Hall, the Kennedy Center, the
Metropolitan Museum of Art, the Library of
Congress and the White House, and with such
prestigious orchestras as the Philadelphia Or-
chestra, the Cleveland Orchestra, the Boston
Symphony and the St. Louis Symphony. She
has performed with the Detroit Symphony, the
National Symphony Orchestra of Washington,
the American Composers Orchestra, the
American Symphony Orchestra and the
principal orchestras of Baltimore, Indianapolis,
Houston and Buffalo. Additionally, she has
played with the leading chamber orchestras,
including the St. Paul Chamber Orchestra, the
Orchestra of St. Luke’s and the Orpheus
Chamber Orchestra.
A three-time Grammy award nominee, Ruth
Laredo has been widely lauded for her numer-
ous recording projects. She was the first pianist
ever to record Sergei Rachmaninov’s complete
solo piano music, a five-year undertaking for
CBS Masterworks/SONY CLASSICAL, which
produced seven LPs now remastered onto five
CDs. Laredo’s efforts earned her a “Best Key-
board Artist” award from Record World. Her
final album in the series was chosen “Best of the
Month” by Stereo Review in addition to receiv-
ing a Grammy nomination. She has also re-
corded the complete piano sonatas of Scriabin
and music by Samuel Barber.
She was commissioned by the international
publishing firm of C. F. Peters to edit a new
Rachmaninov Urtext edition. A volume con-
taining the Prelude Op. 3 No. 2 and the Ten
Preludes Op. 23 inaugurated the series. The sec-
ond volume, just issued, contains the Preludes
Op. 32.
As the pre-eminent woman pianist in the
United States, Ruth Laredo is a role-model to
women musicians. A champion of women com-
posers, she has performed and recorded works
by Clara Schumann, Cécile Chaminade and
Lili Boulanger alongside those of their more cel-
ebrated male contemporaries.
SERGEJ RACHMANINOW
n der Welt der Musik nahm Sergej Rach-
maninow eine einzigartige Stellung ein.
Seit seinen Studientagen am Moskauer
Konservatorium bis zu seinem Tod in Be-
verly Hills (Kalifornien) am 28. Marz 1943 war
er als Komponist, Pianist und Dirigent welt-
beriihmt. Obwohl er in einer Zeit lebte, die mit
dem Aufstieg der Nationalmusik seines Hei-
matlandes Rufland begann und in der Richard
Strauss, die franzdsischen Impressionisten,
Strawinsky, Schonberg, moderne sowjetische
Komponisten wie Prokofjew, Schostakowitsch
und Khatschaturian und der amerikanische Jazz
mehr und mehr an Bedeutung gewannen, hielt
sich Rachmaninov als Komponist von allen
Trends und musikalischen Experimenten fern.
Wahrend seiner gesamten Karriere war seine
Musik durch Konservatismus gekennzeichnet,
ohne je reaktionar genannt werden zu kénnen.
Was ihr zu allgemeiner Geltung verhalf, war die
stetige Prasenz einer schonen, originellen melo-
dischen Linie; dazu kamen reichhaltig gefarbte
Harmonien und in den symphonischen Wer-
ken ein wunderbar gewirktes Orchestergewebe.
Im Jahre 1906, als Rachmaninow 33 war,
hatten seine musikalischen und gesellschaftli-
chen Aktivitaten ein hohes Ausmaf erreicht.
Zwei Jahre war er Dirigent der Kaiserlichen
Oper in Moskau gewesen und aufierdem haufig
in Konzerten als Pianist aufgetreten. Nachdem
er diesen Posten aufgegeben hatte, fuhr Rach-
maninow mit seiner Frau Natalia und ihrer
kleinen Tochter Irina mehrfach nach Dresden,
wo die Familie langere Zeit vollig zuriickgezo-
gen lebte.
1909 besuchte Rachmaninow zum erstenmal
die Vereinigten Staaten, wo er sich in zahlrei-
chen Konzerten als Pianist, Dirigent und Kom-
ponist auch dort einen Namen machte. Als er
1918 wieder in die Vereinigten Staaten kam,
war es fiir ihn ein Gang ins Exil. Seit 1931 lebte
er in der Schweiz, wendete aber jedes Jahr be-
trachtliche Zeit fiir Konzertreisen durch Ame-
rika auf, wohin er nach Ausbruch des Zweiten
Weltkrieges iibersiedelte.
Die vorliegende Edition seiner wichtigsten
Werke fiir Klavier solo erscheint aus Anlaf} des
50. Todestages des Komponisten.
PRELUDES OP. 23 & OP. 32
Als Serge} Rachmaninow 1903 seinem be-
riihmten Prélude cis-moll aus den Morceaux de
fantaisie op. 3 zehn Préludes folgen lief, machte
er sich an die Vollendung einer Aufgabe, die
Johann Sebastian Bach begonnen hatte und die
von anderen — vor allem von Frédéric Chopin
9
und Dimitri Schostakowitsch —. nachgeahmt
worden war: die Komposition von 24 kurzen
Klavierstiicken in allen Dur- und Mollton-
arten.
Bachs Ziel war vor allem didaktisch gewesen:
Er wollte die praktische Anwendung der Theo-
tie der gleichschwebenden Temperatur vor-
fiihren. Gleichwohl demonstrierte Bach viel
mehr als ein akademisches Postulat, und sein
Wohltemperiertes Clavier gehort zum Grobartig-
sten, was jemals fiir ein Tasteninstrument ge-
schrieben worden ist. Chopin hingegen, der
seine Préludes in der gingigen harmonischen
Abfolge — also im Quintenzirkel statt in Halb-
tonschritten aufwirts — anordnete, interessierte
sich mehr dafiir, eine Vielfalt von Farben,
Stimmungen und Strukturen zu schaffen. In
dieser Hinsicht stehen Rachmaninows Préludes
in der Tradition Chopins, doch in Geist und
Stil sind selbst die frithesten Kompositionen
Rachmaninows unverkennbar seine eigenen
Schépfungen.
Rachmaninow arbeitete nur gelegentlich an
den Préludes. Nach der langen Pause zwischen
der Komposition des Préludes cis-moll op. 3 im
Jahre 1892 und der Vollendung des gesamten
op. 23 im Jahre 1903 dauerte es weitere sieben
Jahre, bis Rachmaninow die iibrigen Préludes
op. 32 vollendete. Sicher gab es in der Zwi-
schenzeit genug Ablenkungen, u. a. die Diri-
gentenpflichten am Bolschoitheater, den
Umzug der Familie nach Dresden und die vie-
len Engagements als Dirigent in Europa und
Amerika. Dennoch weist das gesamte Opus
10
einen bemerkenswerten Grad an stilistischer
Einheit auf: Vom ersten bis zum letzten Prélude
ist die starke musikalische Persoénlichkeit des
Komponisten unverkennbar.
Préludes op. 23
—————
1. Opus 23, das Serge} Rachmaninow seinem
Vetter und Lehrer A. Siloti widmete, beginnt
mit dem typisch introspektiven fis-moll-Prélu-
de, dessen griiblerische Melodielinie iiber einer
chopinesken Begleitung ablauft.
2. Im Gegensatz dazu ist das B-Dur-Prélude
weitgehend virtuos, mit schwungvollen Arpeg-
gien in der linken Hand, die hochdramatische
Akkordfiguren unterstiitzen.
3. Das dritte Prélude, mit Tempo di Minuetto be-
zeichnet, ist ein Juwel. Seine innere Vornehm-
heit wird belebt von einer beinahe flotten
thythmischen Synkopierung. Dieses Stiick ist
eines von Rachmaninows reizvollsten.
4. Das folgende D-Dur-Prélude ist wieder ganz
anders. Hier ist Rachmaninow in lyrischer
Hochform, und in der melodischen Entwick-
lung dieses Stiickes kann man den Keim der
eroBartigen, wogenden Melodien des Zweiten
und Dritten Klavierkonzerts und der Sympho-
nien finden.
5. Das g-moll-Prélude (Alla marcia) macht in
seiner Popularitat fast dem cis-moll-Prélude
Konkurrenz. Sein imposantes militarisches
Motiv, mit Gespiir vorgetragen, ist unwider-
stehlich; der Mittelteil klingt exotisch.
6. Das Es-Dur-Prélude zieht angenehm und
fliichtig wie eine Friihlingsbrise vorbei — zuge-
gebenermafen leichte Salonmusik, aber in
Rachmaninows liebenswiirdigster Art.
7. Das Prélude in c-moll bietet alles, was man
von dieser leidenschaftlichsten aller Tonarten
erwartet. Die Musik eilt turbulent und rastlos
dahin und findet erst in den letzten fiinf Takten
ihre Auflésung. Es gibt gelegentliche Nach-
klange des beriihmten, zwei Jahre zuvor ent-
standenen Klavierkonzerts c-moll op. 18.
8. Anmutig perlende Laufe ziehen sich durch
das As-Dur-Prélude, ein durchweg zart und
phantasievoll gewebtes Stiick.
9. Ein ahnliches Gewebe zeigt auch das ausge-
lassene es-moll-Prélude mit seinen auBerst bril-
lanten zweistimmigen Passagen.
10. Rachmaninow beschlieBt sein Opus 23, wie
er es begonnen hat: lyrisch, aber diesmal beja-
hender in der Tonart Ges-Dur. Die Stimmung
ist idyllisch.
Préludes op. 32
Diese Préludes wurden 1910 innerhalb von
wenig mehr als zwei Wochen geschrieben —
eine erstaunlich kurze Kompositionszeit, wenn
man die hohe Qualitat der Musik bedenkt. An
nur einem Tag, dem 23. August, schrieb Rach-
maninow die Préludes G-Dur, h-moll und
gis-moll. Am 24. August, einem weiteren frucht-
baren Tag, beendete er die Préludes f-moll und
a-moll.
Einige Kritiker haben versucht, den Préludes
Programme zuzuordnen, u. a. Szenen aus dem
alten und neuen Rubland sowie bestimmte Ge-
miilde, vor allem die Arnold Bocklins, dessen
»Toteninsel« in der Tat Rachmaninows gleich-
namige Tondichtung (op. 29) inspiriert hat. Da
die Klavierwerke, die auf die Préludes folgten,
den Titel Etudes-Tableaux trugen, ist es wahr-
scheinlich, dafi Rachmaninow zu einem groben
Teil von Bildern inspiriert wurde. Doch obwohl
er sein op. 32 Nr. 10 mit Bécklin in Zusammen-
hang brachte, gibt es keinen gesicherten Kom-
mentar des Komponisten dazu, so dah zumin-
dest diese Kompositionen genau genommen als
absolute Musik angesehen werden miissen.
1. Triolen bestimmen das kurze erste Prélude
aus Opus 32. Das thematische Material ist wie
iiblich auf ein Minimum beschrankt, chromati-
sche Fortschreitungen umsdumen das tonale
Zentrum. Erst wahrend der ruhigen Auflésung
in den letzten fiinf Takten kommt die C-Dur-
Tonalitat klar zum Ausdruck.
2. Hier verwendet Rachmaninow eine locker
gebaute dreiteilige Form: Der erste Teil wird als
freie Variation des Ausgangsmaterials wieder-
holt und ist charakterisiert durch einen sanft
wiegenden punktierten Rhythmus und Wech-
sel vom %- zum !2/e-Takt. Der kontrastierende
Mittelteil zeichnet sich durch seine pianistisch
brillanten Passagen aus.
3. Dieses lebhafte, ausgelassene Prélude hat
etwas Improvisatorisches, etwas Fliichtiges, das
entschwindet, bevor man es erfassen kann. Ein
bemerkenswertes impressionistisches Stiick.
11
4. Als eines der langeren Préludes der Gruppe
halt es die Aufmerksamkeit aufrecht durch
standige Taktwechsel (44, 3/,, Yg, %g und 12) und
durch seine virtuose Brillanz.
5. Das G-Dur-Prélude ist eines der attraktivsten
und lyrischsten Rachmaninows; eine klare, sin-
gende Linie liegt iiber einer Arpeggiobeglei-
tung. Filigrane Verzierungen der Melodie tra-
gen zu seiner Durchsichtigkeit bei.
6. Die aggressiven Oktavtriolen des Anfangs
setzen sich fort in leidenschaftlichen, dahinja-
genden Figuren, die zu einem schnellen Ab-
schluB fiihren. Ein kurzes Stimmungsstiick mit
meee Okonomie des thematischen Mate-
rials.
7. Charmant ist kein Adjektiv, das man leicht
mit Rachmaninows Musik in Verbindung
bringt. Doch wie auf das Schwesterwerk in
d-moll aus op. 23 trifft dieses Wort wohl auch
auf das sonnige F-Dur-Prélude zu. Sein kobold-
haftes Wesen hat den fiir Rachmaninow typi-
schen Anstrich von Melancholie. Aber das
Charmante behalt die Oberhand.
8. Ein echtes Feuerwerk mit brillanten Passagen
in der rechten Hand, gestiitzt durch kurze Stak-
katofiguren in der linken — Rachmaninow in
pianistischer und virtuoser Héchstform.
9. Versonnen und nach innen gekehrt trotz der
Durtonalitat, die durch die aufwarts geftihrte Dur-
tonleiter des Eingangsthemas unterstrichen wird.
10. Eines der bekanntesten Préludes aus
Opus 32 und eine der bedeutendsten und tief-
schiirfendsten Kompositionen Rachmaninows
fiir Klavier solo. Das Werk hat zwar nicht den
12
groBen Beliebtheitsgrad der Préludes g-moll
und cis-moll erreicht, aber es ist vielleicht sogar
beiden tiberlegen. Das ins Ohr gehende Ein-
gangsthema ist charakterisiert durch seinen
punktierten Rhythmus und eine fallende Melo-
dielinie. Der Pesante-Teil, um wogende, lei-
denschaftliche Triolenfiguren gebaut, erreicht
einen intensiven emotionalen Héhepunkt, der
schlieRlich zur Wiederaufnahme des Ein-
gangsthemas fiihrt.
11. Hier ist Rachmaninow in mehr jovialer
Stimmung. Der punktierte, tanzerische Rhyth-
mus und die Wiederholungen geben dem Prélu-
de etwas Volkstiimliches; dabei hat es trotzdem
etwas auRerst Grazidses und viel Charme.
12. Eine schimmernde Arpeggiofigur in der
rechten Hand begleitet eine sehnsiichtige Me-
lodie in der linken Hand. Ein zweites und drit-
tes Thema, freie Variationen des ersten, geben
dem Werk etwas Improvisatorisches. Das Fliich-
tige des Stiickes wird gesteigert in den letzten
Takten, die leise fliisternd verklingen.
13. Das letzte Prélude des Opus ist so etwas wie
eine iiberschwengliche und prachtige Apotheo-
se. Seine Feierlichkeit und sein finaler Charak-
ter bilden das vollkommene Resiimee des Vor-
angegangenen, einen Epilog, der mit seinen
SchluBakkorden ein Kapitel einzigartiger Mu-
sikschopfung endgiiltig abschlieBt.
© 1974/75 Sony Music Entertainment Inc.
(Ubersetzung aus dem Englischen)
RUTH LAREDO
Die in Detroit geborene und heute in New York
lebende Ruth Laredo begann schon in friihester
Kindheit mit dem Klavierspiel. Sie studierte am
Curtis-Institut bei Rudolf Serkin und trat 1974
erstmalig — unter Pierre Boulez — mit den New
Yorker Philharmonikern auf. Ihr New Yorker
Debiit mit einem Orchester hatte zuvor unter
der Leitung von Leopold Stokowski in der Car-
negie Hall stattgefunden. Zudem gab sie Kon-
zerte in der Alice Tully Hall, im Kennedy Cen-
ter, im Metropolitan Museum of Art, in der
Library of Congress und im Weifien Haus, mit
so bedeutenden Orchestern wie dem Philadel-
phia Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem
Boston Symphony Orchestra und dem St. Louis
Symphony Orchestra. Sie ist mit dem Detroit
Symphony Orchestra, dem National Sym-
phony Orchestra aus Washington, dem Ameri-
can Composers Orchestra und dem American
Symphony Orchestra aufgetreten sowie mit den
fiihrenden Orchestern aus Baltimore, Indiana-
polis, Houston und Buffalo. Dariiber hinaus hat
sie mit den fiihrenden Kammerorchestern zu-
sammengearbeitet, unter ihnen das St. Paul
Chamber Orchestra, das Orchestra of St. Luke’s
und das Orpheus Chamber Orchestra.
Ruth Laredo erhielt fiir ihre zahlreichen Ein-
spielungen eine Reihe von Auszeichnungen,
darunter drei »Grammy«-Nominierungen. Sie
war die erste Pianistin, die das Gesamtwerk fiir
Solo-Klavier von Serge} Rachmaninow ein-
spielte. Diese Produktion wurde von CBS Ma-
sterworks/SONY CLASSICAL in einem Zeit-
raum von fiinf Jahren verwirklicht und auf ins-
gesamt sieben LPs verdffentlicht, die nun in
neuer Abmischung auf fiinf CDs vorliegen. Fir
ihr Engagement erhielt Ruth Laredo von der
Zeitschrift Record World den Titel »Beste/r Pia-
nist/in«. Ferner wurde das letzte Album ihrer
Gesamteinspielung in Stereo Review zur » Besten
Aufnahme des Monats« gewahlt und fiir einen
»Grammy« nominiert. Uberdies hat die Piani-
stin simtliche Klaviersonaten von Alexander
Skrjabin und Musik von Samuel Barber aufge-
nommen.
Von dem internationalen Musikverlag C. F.
Peters wurde Ruth Laredo mit der Herausgabe
einer neuen Urtext-Ausgabe der Werke Rach-
maninows betraut. Deren erste Veriffentli-
chung enthalt das Prélude op. 3 Nr. 2 und die
zehn Préludes op. 23, gefolgt von einem kiirz-
lich erschienenen zweiten Band mit den Prélu-
des op. 32.
Als herausragendste unter den Pianistinnen
der USA hat Ruth Laredo Vorbildcharakter fiir
alle Musikerinnen. Sie gilt als Vorkampferin fiir
Kompositionen aus der Feder von Frauen und
hat Werke von Clara Schumann, Cécile Cha-
minade und Lili Boulanger — wie auch von
deren bekannteren mannlichen Zeitgenossen —
aufgefiihrt und eingespielt.
13
SERGE RACHMANINOV -
erge Rachmaninov occupe une place A
part dans le monde de la musique. Aprés
avoir entrepris des études au Conserva-
toire de Moscou, il acquit une réputation
mondiale en tant que compositeur, pianiste et
chef d’orchestre jusqu’au 28 mars 1943, date de
sa mort a Beverly Hills, en Californie. Bien
qu’ayant vécu a une époque marquée par l’essor
de la musique nationale de sa Russie natale et
ascension de Richard Strauss, des impres-
sionnistes frangais, de Stravinsky, de Schoen-
berg, des compositeurs soviétiques modernes
comme Prokofiev, Chostakovitch et Khatcha-
turian, et des musiciens de jazz américains,
Rachmaninov resta, en tant que compositeur, 4
lécart des diverses tendances et expériences
musicales. Durant toute sa carriére, sa musique
est restée teintée de conservatisme, quoiqu’on
n’ait jamais pu la qualifier de réactionnaire.
Son principal attrait réside dans la permanence
dune ligne mélodique, originale et d’une gran-
de beauté, que viennent enrichir des harmonies
hautes en couleurs et, dans le cas de ses ceuvres
symphoniques, un tissu orchestral merveilleuse-
ment tissé.
En 1906, alors qu’il avait 33 ans, ses activités
musicales et sociales atteignirent leur apogée.
Les deux années précédentes, il avait, outre ses
apparitions fréquentes en concert a titre de pia-
niste, dirigé l’orchestre de l’Opéra Impérial de
14
Moscou. Aprés sa démission, il passa A plusieurs
reprises quelques mois pratiquement reclus a
Dresde, aux cdtés de sa femme Natalia et de leur
fille Irina.
Rachmaninov se rendit pour la premiére fois
aux Etats-Unis en 1909; il s’y produisit 4 l’occa-
sion de nombreux concerts ow le public améri-
cain put apprécier ses talents de pianiste, de
chef d’orchestre et de compositeur. Il y revint
en 1918, mais, cette fois, comme exilé de sa pa-
trie. A partir de 1931, il s’installa en Suisse tout
en passant une grande partie de l’année aux
Etats-Unis, ot il accomplissait des tournées.
Lorsqu’éclata la Seconde Guerre mondiale, le
compositeur demeura définitivement aux Etats-
Unis. La présente édition de ses principales ceu-
vres pour piano commémore le 50° anniversaire
de la mort du compositeur.
PRELUDES OP. 23 & OP. 32
Lorsqu’il ajouta, en 1903, dix préludes A son
célébre Prélude en ut diése mineur (partie des
Morceaux de fantaisie op. 3), Serge Rachmani-
nov paracheva un exercice ébauché par J. S.
Bach et imité par d’autres — notamment Frédéric
Chopin et Dmitri Chostakovitch: la composi-
tion de 24 piéces courtes pour clavier recourant
4 tous les tons majeurs et mineurs.
Bach, pour sa part, s’était fixé un but didac-
tique, car il entendait prouver que la théorie du
tempérament égal pouvait trouver une applica-
tion concréte. Bien entendu, sa démonstration
dépassa, et de loin, le postulat académique, et
Le Clavier bien tempéré compte parmi les plus
grands chefs-d’ceuvre écrits pour le clavier.
Chopin, lui, qui assembla ses Préludes confor-
mément A la séquence harmonique normale,
fondée sur le cycle des quintes plutét que sur la
progression par demi-tons ascendants, visait da-
vantage a l’obtention de toute une variété de
couleurs, de modes et de textures. A cet égard,
les Préludes de Rachmaninov découlent de ceux
de Chopin; mais dans leur esprit et leur style,
méme les compositions de jeunesse de Rachma-
ninov sont authentiquement personnelles.
Rachmaninov travailla sur la composition
des Préludes de maniére sporadique. Outre le
long hiatus qui sépara la composition du Prélu-
de en ut diése mineur, op. 3, en 1892, et
’achévement du recueil de l’op. 23, en 1903, il
mit sept ans A composer les treize Préludes res-
tants de l’op. 32. Certes, le compositeur ne
resta pas inactif pendant toute cette période in-
termédiaire: entre autres activités, il dirigea fré-
quemment au Théatre Bolchoi, s’installa a
Dresde avec sa famille et accepta de nombreu-
ses directions d’orchestre tant en Europe qu’aux
Etats-Unis. Quoi qu’il en soit, le cahier achevé
témoigne d’une uniformité de style manifeste:
du premier au dernier prélude, la personnalité
musicale du compositeur transparait dans toute
sa vigueur.
Préludes op. 23
1. Le cahier de l’op. 23, que Rachmaninov
dédia 4 son cousin et son professeur A. Siloti, dé-
bute par le Prélude en fa diése mineur, ouvrage
typiquement introspectif ot la ligne mélodique
ombrageuse se détache sur un accompagnement
a la Chopin.
2. Comparativement, le Prélude en si bémol
majeur comprend de longs passages de virtuo-
sité ott les arpéges rapides a la main gauche sou-
lignent un chiffrage d’accords des plus pathé-
tiques.
3. Le troisiéme Prélude, intitulé Tempo di Mi-
nuetto, est un joyau. Son élégance innée est ma-
gnifiée par des syncopes presque effrénées. II
s'agit 1A assurément de l’une des piéces les plus
enchanteresses de Rachmaninov.
4. Le Prélude en ré majeur qui suit contraste, la
encore, avec le précédent. Le lyrisme du com-
positeur s’y déploie somptueusement, et l’on
peut retrouver dans son développement mélo-
dique les germes des grandes mélodies houleuses
des Concertos pour piano n° 2 et n° 3 et des
Symphonies.
5. Le Prélude en sol mineur (Alla marcia) rivali-
se pratiquement en popularité avec le Prélude
en ut diése mineur. Son motif, majestueuse-
ment militaire, et amené habilement, est irré-
sistible; sa partie centrale est exotique.
15
6. Le Prélude en mi bémol majeur serpente de
maniére aussi plaisante et éphémére qu’une
brise printaniére; c’est la, 4 n’en’pas douter, une
musique de salon légére, quoiqu’imprégnée de
la douceur propre 4 Rachmaninov.
7. Le septiéme Prélude en ut mineur répond
parfaitement 4 ce que l’on peut attendre de
cette tonalité des plus passionnées. La musique
progresse toujours plus avant, avec tumulte et
sans répit, et ne redevient sereine que dans les
cing mesures finales. On pourrait en retrouver
quelques répliques dans certains passages du
célébre Concerto pour piano en ut mineur
op. 18, composé deux ans plus tét.
8. Des roulades qui retombent gracieusement
en cascades s’égrénent tout au long du Prélude
en la bémol majeur. Cette piéce, solidement
texturée, est ornée de broderies délicates et fan-
tasques.
9. Cette texture se retrouve également dans
le Prélude en mi bémol mineur, ceuvre fantas-
que dont les passages sont éblouissants a l’extré-
me.
10. Rachmaninov termine le recueil de l’op. 23
comme il l’a entrepris — avec lyrisme, mais,
cette fois, en insistant davantage dans la tona-
lité de sol bémol majeur. Le mode est idyllique.
Préludes op. 32
En 1910 Rachmaninov acheva les Préludes en
un peu moins de deux semaines — rapidité de
composition surprenante compte tenu de la
16
qualité indéniable de la musique. En une seule
journée, le 23 aoa, il écrivit les Préludes en sol
majeur, en si mineur et en sol diése mineur. Le
24 aodit — autre journée féconde -, il termina
ceux en fa mineur et en la mineur.
Certains critiques ont essayé de rattacher les
Préludes 4 un contexte donné, dont des scénes
de la Russie d’antan et de leur temps, voire l’in-
fluence de certains tableaux, notamment ceux
d’Arnold Bécklin, dont la peinture intitulée
«L’Ile des Morts», a effectivement inspiré
Rachmaninov pour le poéme symphonique qui
porte le méme titre (op. 29). En fait, puisque les
ceuvres de piano qui suivirent les Préludes sont
dénommeées Etudes-Tableaux, on peut a juste
titre penser que Rachmaninov s’est largement
inspiré d’images picturales. Toutefois, comme
le compositeur n’en a jamais fourni la confirma-
tion (encore qu'il ait effectivement rapproché
lop. 32 n° 10 de Bocklin), ces compositions
doivent pour le moins étre traitées, sur le plan
critique, comme de la musique pure.
1. Le premier Prélude, trés bref, du cahier de
l’op. 32, se distingue par des triolets impétueux.
Comme a l’accoutumée, le support thématique
est réduit au strict minimum, les progressions
chromatiques contournant le centre tonal. La
tonalité en ut majeur n’est finalement mise a nu
qu’au cours de la résolution paisible des cing
mesures finales.
2. Rachmaninov exploite ici une forme triparti-
te assez libre ott la reprise de la premiére partie
aboutit sur une variation assez lache du théme
principal. La premiére partie est caractérisée
par un rythme pointé qui oscille en douceur et
par des changements de mesure (% et 14). La
partie centrale, qui contraste avec la précéden-
te, se distingue par des passages pianistiques
brillants.
3. Ce Prélude, plein d’entrain et fantasque, d’al-
lure improvisée, a un aspect intangible qui se
dissipe avant méme qu’on n’ait pu l’appréhen-
der. C’est une piéce remarquable par son écritu-
re impressionniste.
4. Ce Prélude, l’un des plus longs du recueil, re-
tient l’attention par ses changements conti-
nuels de mesure (qui alternent entre 4/4, 3/4, 7,
6 et 14/3) et sa virtuosité.
5. Le Prélude en sol majeur, l’un des plus at-
trayants et les plus lyriques qu’a composés Rach-
maninov, joue sur le contraste d’une ligne mé-
lodique limpide et chantante et un accompagne-
ment arpégé. La décoration en filigrane de la
mélodie accroit encore sa qualité diaphane.
6. Les octaves en triolets qui, agressifs, introdui-
sent ce Prélude, se prolongent en une ligne pas-
sionnée et tumultueuse qui aboutit sur une con-
clusion prompte. C’est une bréve piéce d’at-
mosphére avec une économie typique de
matériau thématique.
7. On qualifie rarement, d’instinct, la musique
de Rachmaninov de séduisante. Pourtant,
comme l’homonyme en ré mineur qui figure
dans le cahier de l’op. 23, le Prélude en fa ma-
jeur, éclatant, mérite sans nul doute cet épithé-
te. L’aspect fantasque qu’on y décéle est assorti
d’une touche de mélancolie propre 4 Rachma-
ninov. Mais le charme persiste.
8. Cette piéce, véritable feu d’artifice, compor-
te des passages fascinants 4 la main droite, que
rehausse un jeu vif en détaché a la main gauche.
Les talents pianistiques et la virtuosité de
Rachmaninov s’y révélent dans toute leur
splendeur.
9. Ce Prélude, ample et introspectif, malgré la
tonalité majeure, est rehaussé par le mouve-
ment de gamme ascendante du théme d’ouver-
ture.
10. Ce Prélude, l’un des mieux connus du ca-
hier de l’op. 32, correspond 4 l’une des compo-
sitions pour piano seul de Rachmaninov les plus
egrandioses et les plus intenses. Moins connue
du grand public que le Prélude en sol mineur ou
celui en ut diése mineur, cette ceuvre les surpas-
se pourtant tous deux. Le théme de l’ouverture,
obsédant, se distingue par un rythme pointé et
une ligne mélodique descendante. La partie
pesante, batie sur des triolets tumultueux et pas-
sionnés, crée un climat qui fait vibrer les émo-
tions les plus intenses, puis aboutit sur une ré-
exposition du théme introductif.
11. Dans ce Prélude, Rachmaninov est jovial.
Son rythme pointé et entratnant, voire lan-
cinant, évoque un morceau folklorique qui, par
ailleurs, n’est pas dépourvu de grace et de char-
me.
12. Ici, des arpéges chiffrés chatoyants 4 la main
droite accompagnent une ligne mélodique
langoureuse a la main gauche. L’insertion d’un
deuxiéme et d’un troisiéme théme, qui procé-
dent vaguement du premier, donne 4 I’ceuvre
un cdté improvisé. L’évanescence de cette
17
piéce est accentuée par les mesures finales qui
s éteignent de maniére 4 peine perceptible.
13. Le dernier Prélude de la série est, comme il
se doit, une apothéose pleine de noblesse et de
passion. Sa solennité et son cdté «fin de conte»
couronnent 4 merveille les piéces précédentes.
Il s'agit la d’un épilogue qui, dans ses derniers
accords, referme résolument les pages de l’ou-
vrage sur une création musicale sans pareille.
© 1974/75 Sony Music Entertainment Inc.
(Traduit de lV’anglais)
RUTH LAREDO
Née a Detroit et vivant maintenant 4 New
York, Ruth Laredo joue du piano depuis sa ten-
dre enfance. Aprés des études avec Rudolf Ser-
kin au Curtis Institute, elle fit ses débuts avec le
New York Philharmonic en 1974 sous la direc-
tion de Pierre Boulez. A New York, elle joua
pour la premiére fois avec orchestre 4 Carnegie
Hall sous la direction de Leopold Stokowski.
Elle s’est également produite au Alice Tully
Hall, au Kennedy Center, au Metropolitan Mu-
seum of Art, a la Library of Congress et A la
Maison blanche, et avec des orchestres aussi
prestigieux que le Philadelphia Orchestra, le
Cleveland Orchestra, le Boston Symphony et le
18
St. Louis Symphony. Elle a également joué avec En tant que femme pianiste de premier plan vres de Clara Schumann, Cécile Chaminade et
le Detroit Symphony, le National Symphony aux Etats-Unis, Ruth Laredo est un modéle Lili Boulanger, aux cétés de celles de leurs con-
Orchestra de Washington, |’American Compo- pour les musiciennes. Championne des femmes temporains masculins plus célébres.
sers Orchestra, l’American Symphony Orches- compositeurs, elle a joué et enregistré les ceu-
tra et les principaux orchestres de Baltimore,
Indianapolis, Houston et Buffalo. Elle s’est en
outre produite avec les grandes formations de
chambre, dont le St. Paul Chamber Orchestra,
Orchestra of St. Luke’s et l’Orpheus Chamber
Orchestra.
Avec trois nominations aux Grammy
Awards, Ruth Laredo a suscité des éloges una-
nimes pour ses nombreuses réalisations disco-
graphiques. Elle fut la premiére pianiste A enre-
gistrer l’intégrale de l’ceuvre pour piano seul de
‘Serge Rachmaninov, 4 l’intention de CBS
Masterworks/SONY CLASSICAL — projet qui
occupa pendant cing années et dont les sept
microsillons sont aujourd’hui regravés sur cing
CD. Les enregistrements de Laredo lui ont valu
le prix de «Meilleure artiste de clavier» décerné
par Record World. Et le dernier album de la série
fut désigné «Meilleur disque du mois» par Stereo
Review, outre une nomination pour les Grammy
Awards. Elle a également enregistré l’intégrale
des sonates pour piano de Scriabine ainsi que
des ceuvres de Samuel Barber.
Elle s’est vue commander par la maison
d’édition internationale de C.F. Peters une
nouvelle édition Urtext de Rachmaninov. Un
volume comprenant le Prélude op. 3 n° 2 et les
Dix Préludes op. 23 inaugura la série. Le deu-
xiéme volume, qui vient de paraitre, contient
les Préludes op. 32.
19
SERGE] RACHMANINOV » zione di 24 brevi pezzi per la tastiera che utiliz-
ergei Rachmaninov occupava una posi-
zione alquanto singolare nel mondo
della musica: dai suoi giorni studente-
schi al Conservatorio di Mosca fino alla
sua morte a Beverly Hills in California il 28
marzo 1943, egli diventd famoso in tutto il
mondo come compositore, pianista e direttore
d’orchestra. Tuttavia, pur vivendo in un perio-
do dominato dalla musica nazionale della sua
Russia natia, periodo che vede I’ascesa di Ri-
chard Strauss, degli impressionisti francesi, di
Stravinski e Schoenberg, dei compositori sovie-
tici moderni come Prokofiev, Sciostakovié e
Khaciaturian e del jazz americano, come com-
positore Rachmaninov rimase alla larga dalle
correnti e dagli esperimenti musicali. Attraver-
so tutta la carriera la sua musica rimase segnata
da uno spirito conservatore, anche se non po-
trebbe affatto essere definita reazionaria: il suo
fascino universale era dovuto alla costante pre-
senza di una linea melodica meravigliosa ed ori-
ginale sostenuta da armonie riccamente colori-
te, e, come nel caso delle sue opere sinfoniche,
a una scrittura orchestrale stupendamente in-
tessuta.
Nel 1906 all’eta di 33 anni, le attivita musi-
cali e sociali del compositore avevano raggiun-
to un livello notevole: per gli ultimi due anni
era stato direttore della grande Opera di Corte a
Mosca, ed inoltre si era esibito frequentemente
20
come pianista. Dopo aver dato le dimissioni,
Rachmaninov visse praticamente in solitudine
per mesi interi a Dresda insieme alla moglie Na-
talia e alla piccola figlia Irina.
Visitd gli Stati Uniti per la prima volta nel
1909, suonando in numerosi concerti che servi-
rono a presentarlo in America come pianista,
direttore d’orchestra e compositore. Quando
fece ritorno negli Stati Uniti nel 1918, fu come
un esilio dalla sua patria. Dal 1931 in poi visse
ia Svizzera, pur dedicando parecchio tempo alle
tournées concertistiche in America. Dopo lo
scoppio della seconda guerra mondiale rimase
definitivamente negli Stati Uniti. La presente
edizione delle principali opere per pianoforte di
Rachmaninov viene pubblicata in occasione
del cinquantesimo anniversario della sua morte.
PRELUDI OP. 23 & OP. 32
Nel 1903, quando Sergei Rachmaninov fece se-
guire dieci preludi al suo famoso Preludio in
do diesis minore (uno dei Morceaux de fantaisie
op. 3), egli completo una tradizione che era
stata iniziata da J. S. Bach e continuata da altri
maestri (i pit: famosi dei quali furono Frédéric
Chopin e Dmitri Sciostakovic): la composi-
zavano tutte le tonalita, maggiori e minori.
Nel caso di Bach l’obiettivo era stato soprat-
tutto di illustrare in maniera pratica l’applica-
zione della teoria del sistema ben temperato.
Naturalmente con cid Bach ando assai pid in 1a
della semplice dimostrazione di un postulato ac-
cademico, e il suo Clavicembalo ben temperato va
senz’altro considerato tra le composizioni pit
grandiose mai scritte per la tastiera. D’altro
canto Chopin, il quale costrui i suoi Preludi
nella normale sequenza armonica basata sul cer-
chio delle quinte anziché su gradini di semitoni
ascendenti, era assai pili interessato nel creare
una diversita di colori, umori e tessiture musica-
li. In questo senso i Preludi di Rachmaninov
sono influenzati da Chopin: ma nello spirito e
nello stile tutte le sue composizioni (anche le
primissime non fanno eccezione) sono di tem-
pra assolutamente individuale.
Il lavoro ch’egli dedicd ai Preludi fu sporadi-
co. Oltre al lungo intervallo di tempo tra la
composizione del Preludio in do diesis minore
op. 3 nel 1892 e il completamento del ciclo di
Preludi op. 23 nel 1903, ci vollero altri sette
anni affinché Rachmaninov completasse i tre-
dici Preludi op. 32. Certamente nel frattempo
non gli erano mancate le distrazioni: il lavoro
come direttore d’orchestra al Teatro Bolscioi, il
trasferimento della famiglia a Dresda e i nume-
rosi impegni direttoriali in Europa e in America.
Ciononostante, dal primo preludio all’ultimo
rimane dovunque inconfondibile la pronuncia-
ta personalita musicale del compositore.
Preludi op. 23
1. Il primo brano della serie op. 23, che Sergei
Rachmaninov dedicé al cugino ed insegnante
A. Siloti, é il caratteristico ed introspettivo Pre-
ludio in fa diesis minore con la sua meditativa
linea melodica scolpita sopra un accompagna-
mento di stampo chopiniano.
2. Per contrasto, il Preludio in si bemolle mag-
giore é di impostazione decisamente virtuosi-
stica, con ampi arpeggi nella mano sinistra
che sostengono figure accordali intensamente
drammatiche.
3. Il Terzo preludio indicato Tempo di Minuetto
é un vero gioiello, e la sua innata eleganza viene
ravvivata da sincopi quasi baldanzose. Si tratta
indubbiamente di uno dei brani pit deliziosi di
Rachmaninov.
4. Il seguente Preludio in re maggiore presenta
un notevole contrasto. Qui ascoltiamo Rach-
maninov al meglio del suo lirismo, e nello svi-
luppo melodico scopriamo i semi delle grandi
melodie fluttuanti delle sue sinfonie e del Se-
condo e Terzo concerto per pianoforte.
5. La popolarita del Preludio in sol minore (Alla
marcia) rivaleggia con quella dell’opera in
do diesis minore. I] suo motivo nobile e milita-
resco, realizzato con straordinario intuito, eser-
cita un fascino irresistibile sull’ascoltatore; la
sezione centrale ha un’aria esotica.
6. Il Preludio in mi bemolle maggiore avanza
serpeggiando piacevolmente e in modo effime-
ro come una brezza primaverile — indubbia-
mente si tratta di una musica “leggera” da sa-
21
lotto, ma nell’umore pit: dolce di Rachmani- Alcuni critici hanno cercato di attribuire a
nov. | questi Preludi un programma, includendovi
7. IL Settimo preludio in do minore offre tutto scene della Russia vecchia e nuova ed anche
quanto ci si potrebbe attendere da questa to- l’influenza di certe pitture, in particolare quelle
nalita estremamente appassionata. La musica di Arnold Bécklin, la cui “Isola dei morti”
scorre rapidamente, turbolenta e nervosa, senza aveva effettivamente ispirato il poema sinfoni-
mai trovare una risoluzione se non nelle cinque co dal medesimo titolo (op. 29). Dato che le
battute finali. Vi sono alcuni echi frammentari composizioni per pianoforte stese dopo i Prelu-
del famoso Concerto per pianoforte in do mi- di furono intitolate Etudes-Tableaux, é probabi-
nore op. 18 composto due anni prima. le che il compositore sia stato profondamente
8. Il Preludio in la bemolle maggiore é formato stimolato dalle immagini pittoriche. Ma nell’as-
da graziose fioriture simili a cascate gorgoglian- senza di indizi concreti da parte di Rachmani-
ti; ’impressione é di un tessuto intrecciato con nov (anche se é vero ch’egli accennd a un nesso
estro e delicatezza. tra lop. 32 n. 10 e Bocklin), queste composi-
9. Anche il Preludio in mi bemolle minore zioni vanno considerate — almeno a un livello
dall’aria leggera e volubile pud essere definito critico — come musica assoluta.
come una tessitura con figurazioni estremamen- 1. Il breve Primo preludio della serie op. 32 é
te brillanti. dominato da rapide figurazioni di terzine. Come
10. Rachmaninov conclude la serie dei Preludi di consueto il materiale tematico é ridotto a un
op. 23 in una maniera che ricorda molto l’inizio — minimo, con progressioni cromatiche che aggi-
liricamente — ma questa volta con tono pit rano il centro tonale; la tonalita di do maggiore
affermativo, nella tonalita di sol bemolle mag- viene rivelata soltanto alla fine, nella tranquil-
giore. L’umore é idillico. la risoluzione delle ultime cinque battute.
2. Qui Rachmaninov impiega una forma tripar-
tita liberamente strutturata: la ripetizione della
Preludi op. 32 prima sezione é una libera variazione del mate-
riale di base. La prima sezione é caratterizzata da
I Preludi furono composti nel 1910 in poco un ritmo puntato che oscilla dolcemente e dalle
meno di due settimane — una velocita sorpren- mutevoli indicazioni di tempo di % e 12: la
dente se si considera l’alta qualita della musica. contrastante sezione centrale si distingue per i
Il 23 agosto, in un giorno solo, Rachmaninov suoi passaggi pianisticamente brillanti.
stese i Preludi in sol maggiore, si minore e sol 3. Questo Preludio dall’aria vivace e volubile ha
diesis minore. I] 24 agosto — un’altra giornata l’effetto di un’improvvisazione e di un’elusivita
buona — completo quelli in fa minore e la minore. che scompare prima ancora che possa essere af-
oe
ferrata — un brano straordinario di scrittura im-
ressionistica.
4. Il Preludio n. 4, uno dei pezzi pit: lunghi della
serie, mantiene vivo l’interesse grazie al costan-
te cambiamento delle indicazioni di tempo (che
vanno alternandosi tra 4/4, 94, %g, ee 14) e alla
sua brillantezza virtuosistica.
5. Il Preludio in sol maggiore @ uno dei pit at-
traenti e lirici di Rachmaninov, con una linea
melodica limpida e cantabile sopra un accom-
pagnamento arpeggiato. L’ornamentazione fili-
granata della melodia esalta ancora di pid la sua
qualita diafana.
6. Le aggressive terzine in ottave introduttive
continuano con appassionate figure frettolose
che conducono a una rapida conclusione — un
breve pezzo d’umore caratterizzato da una tipica
parsimonia del materiale tematico.
7. “Affascinante” non é l’aggettivo pit pronta-
mente associato alla musica di Rachmaninov,
ma come nel brano parallelo in re minore
dell’op. 23, il luminoso Preludio in fa maggiore
si presta certamente alla descrizione. La sua ma-
lizia é tinta con un tocco di malinconia caratte-
ristico di Rachmaninov, ma alla fine persiste
l’aspetto affascinante.
8. Questo brano é un’esibizione di fuochi d’arti-
ficio pianistici, con passaggi brillanti nella
mano destra sostenuti da brevi figure in stac-
cato nella sinistra: Rachmaninov nel suo ele-
mento pil pianistico e virtuoso.
9. Il n. 9 & un brano introspettivo e medita-
bondo, nonostante la sua tonalita maggiore
che viene sottolineata ancora di pit dalla
scala maggiore ascendente del tema introdut-
tivo.
10. Questo é uno dei Preludi pit noti della serie
op. 32 e una delle composizioni pit grandi e
profonde per pianoforte solo di Rachmani-
nov. L’opera non ha raggiunto la vasta popola-
rita del Preludio in sol minore o di quello in
do diesis minore, ma potrebbe essere conside-
rato superiore ad entrambi. II nostalgico tema
iniziale & caratterizzato dal ritmo puntato e da
una linea melodica discendente. La sezione
indicata pesante, costruita attorno a figure on-
deggianti ed appassionate di terzine, raggiunge
un intenso culmine emozionale e conduce in
fine ad una ripresa dell’affermazione introdut-
tiva.
11. In questo brano Rachmaninov si trova in
una vena pit geniale. Grazie al danzante ritmo
puntato e alle ripetizioni, il Preludio acquista
una qualita popolaresca ma allo stesso tempo
graziosa ed affascinante.
12. Una scintillante figura arpeggiata nella
mano destra accompagna una languida linea
melodica nella sinistra. Il secondo e il terzo
tema sono libere variazioni del primo e danno
all’opera l’aspetto di un’improvvisazione. L’eva-
nescenza del pezzo aumenta nelle battute finali
che si spengono come in un mormorio.
13. ultimo Preludio della serie pud essere defi-
nito pitt o meno come un’apoteosi nobile ed
esaltata. Il tono solenne, la qualita conclusiva
di “fine del racconto” ne fanno un perfetto rias-
sunto dei brani precedenti, un epilogo che con i
suoi accordi finali chiude in maniera decisiva il
ag

libro di una creazione musicale assolutamente
singolare.
© 1974/75 Sony Music Entertainment Inc.
(Tradotto dall’inglese)
RUTH LAREDO
Nata a Detroit ed oggi residente a New York,
Ruth Laredo ha suonato il pianoforte sin dalla
primissima infanzia. Ha studiato con Rudolf
Serkin al Curtis Institute compiendo il suo de-
butto con la New York Philharmonic Orchestra
nel 1974 sotto la direzione di Pierre Boulez. A
New York il suo debutto orchestrale ha avuto
luogo nella Carnegie Hall sotto la direzione di
Leopold Stokowski. E apparsa anche all’Alice
Tully Hall, il Kennedy Center, il Metropolitan
Museum of Art, il Library of Congress e la Casa
Bianca con orchestre prestigiose come la Phila-
delphia Orchestra, la Cleveland Orchestra, Bo-
ston Symphony Orchestra, la St. Louis Sym-
phony Orchestra, la Detroit Symphony, la
National Symphony Orchestra di Washington,
la American Composers Orchestra, l’American
Symphony Orchestra e le principali orchestre
di Baltimore, Indianapolis, Houston e Buffalo.
Inoltre ha suonato con le principali orchestre
da camera, comprese la St. Paul Chamber Or-
chestra, la Orchestra of St. Luke’s e la Orpheus
Chamber Orchestra.
Ruth Laredo é stata nominata tre volte per il
premio Grammy ed é stata ampiamente lodata
24
per le sue numerose incisioni. E stata la prima
pianista a incidere la completa opera pianistica
di Sergei Rachmaninov, un progetto di cinque
anni per CBS Masterworks/SONY CLASSI-
CAL comprendente sette LP che ora sono stati
rimasterizzati su cinque CD. II suo profondo im-
pegno le ha conquistato il premio “Best Key-
board Artist” (Miglior artista della tastiera) as-
segnato da Record World. L’ultimo album della
serie é stato scelto come “Best of the Month”
(Migliore del mese) da Stereo Review oltre a ri-
cevere una nomina per il Grammy. Ruth Laredo
ha anche inciso la serie completa di sonate di
Scriabin e musiche di Samuel Barber.
La casa editrice internazionale C. F. Peters le
ha commissionato di redigere una nuova edi-
zione Urtext di Rachmaninov. La serie viene
inaugurata da un volume contenente il Preludio
op. 3 n. 2 e i Dieci preludi op. 23. Il secondo
volume, appena pubblicato, contiene i Preludi
op. 32.
Ruth Laredo é considerata la donna pianista
pit’ prominente degli Stati Uniti e un modello
per i musicisti di sesso femminile. Impegnando-
si profondamente per le compositrici, essa ha
eseguito e inciso opere di Clara Schumann, Cé-
cile Chaminade e Lili Boulanger accanto a
quelle dei pit: famosi compositori maschili con-
temporanei.
High Definition
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Sony's superlative 20-bit recording process is true to every nuance and
inflexion of musical performance. 20-bit, with its significantly higher res-
olution, captures far more detail than 16-bit, the current CD standard.
20-bit is also more responsive with up to 16 times the resolution of
conventional 16-bit recordings and with a dynamic range that is up to
24 dB greater. When analogue recordings are transferred through the —
medium of 20-bit, it is now possible to make not only excellent repro-
ductions without loss of quality, but to reveal hidden details and viv-
idness of colour not evident in the original release format.
Sony's High Definition 20-bit Sound is an advanced technology
which transfers sound sources from the 20-bit digital recorder onto CD
with the assistance of the latest signal processing techniques (“Super-
Bit Mapping” = “SBM”).
Through Super-Bit Mapping we preserve the high resolution of the
20-bit recording process when we transfer 20-bit tapes into 16-bit for
CD. With our innovative use of 20-bit technology we have brought
recording into the next century.
Das Uberragende 20-bit Aufnahmeverfahren von Sony erméglicht den
Nuancenreichtum und die Individualitat einer Musikauffihrung so
wahrheitsgetreu wie mdglich wiederzugeben. Dank der Uberlegenheit
des 20-bit-Verfahrens sind die Aufnahmen wesentlich detaillierter als
beim derzeitigen CD-Standard 16-bit.
AuBerdem ist das Auflosungsvermégen bis zu 16mal héher als bei her-
k6émmlichen 16-bit-Aufnahmen, und der Dynamikbereich kann um bis
zu 24 dB erweitert werden. Wenn Analogaufnahmen durch das 20-bit-
Medium aufbereitet werden, sind jetzt nicht nur exzellente Reproduk-
tionen ohne Qualitatsverluste mdglich, sondern es k6nnen dartiber hin-
aus verborgene Details und Farbnuancen hérbar gemacht werden, die
bei den Erstver6ffentlichungen nicht wahrnehmbar sind.
Sonys High Definition 20-bit Sound ist eine zukunftsorientierte Tech-
nologie, die es erméglicht, Klange mit Hilfe der neuesten Signalverar-
beitungstechniken von einem 20-bit-Digitalrecorder auf CD zu Ubertra-
gen. (»Super-Bit Mapping« = »SBM«).
Super-Bit Mapping garantiert das hohe Aufldsungsvermégen des 20-
bit-Aufnahmeverfahrens, wenn fiir die CD 20-bit-Bander nach 16-bit
transferiert werden. Mit dem innovativen Einsatz der 20-bit-Technologie
wird bereits heute das Aufnahmeverfahren des nachsten Jahrhunderts
angewendet.
Le formidable procédé d’enregistrement en 20-bit mis au point par
Sony rend fidélement la moindre nuance, la moindre intonation de
l'événement musical. Grace au 20-bit et a sa définition nettement plus
élevée, les détails percus sont définitivement plus nombreux qu’avec le
16-bit, la norme CD habituelle.
Avec une définition étant jusqu’‘a seize fois celle des enregistrements
ordinaires en 16-bit et avec une échelle dynamique de 24 dB de plus, le
20-bit présente davantage de sensibilité que le 16-bit. Lors du transfert
d’enregistrements analogues au moyen du 20-bit, il est désormais pos-
sible d’effectuer non seulement d’excellentes reproductions, sans perte
de qualité, mais aussi de révéler des détails cachés et des couleurs dont
l'éclat était quasiment inaudible dans le disque d'origine.
Le High Definition 20-bit Sound de Sony est une technologie de
pointe qui transfére les sources sonores de l'appareil d’enregistrement
digital 20-bit sur CD, en recourant aux toutes derniéres techniques du
«signal processing» («Super-Bit Mapping» = «SBM>»).
Le Super-Bit Mapping permet, lorsqu’il y a transfert de bandes 20-bit
en 16-bit pour CD, de conserver la haute définition du processus
d’enregistrement en 20-bit. En innovant aujourd’hui dans |’application
de la technologie 20-bit, nous procédons déja aux enregistrements de
demain.
Il superlativo procedimento di registrazione in 20-bit della Sony ricrea
fedelmente ogni sfumatura e inflessione di un’esecuzione musicale. II
20-bit, con la sua soluzione significativamente migliore, cattura un nu-
mero ben pit elevato di dettagli che i! 16-bit, cioé il formato corrente
del CD.
Un altro vantaggio del 20-bit é la sua soluzione 16 volte pit alta e un
campo dinamico fino a 24 dB piu vasto che nelle registrazioni conven-
zionali in 16-bit. Quando si trasferiscono registrazioni analogiche a
mezzo del 20-bit, non solo.é ora possibile effettuare delle eccellenti ri-
produzioni sonore senza sminuirne la qualita, ma mettere in rilievo i
dettagli e la vividezza del colore non evidenti nel formato originale.
L'High Definition 20-bit Sound é una tecnologia avanzata. Fonti so-
nore vengono trasferite dall’apparecchio di registrazione digitale in 20-
bit sul CD con I’assistenza delle nuovissime tecniche di elaborazione dei
segnali (“Super-Bit Mapping” = “SBM”).
Grazie al Super-Bit Mapping la miglior soluzione del procedimento di
registrazione in 20-bit é preservata durante il trasferimento di nastri in
20-bit nel formato 16-bit del CD. Il nostro uso rivoluzionario della
tecnologia in 20-bit proietta la registrazione nel prossimo secolo.
 ae
SON
VOL.5
CLASSICAL
™

HACHMANI
UINTEGRALE
POUR PIANO SEUL

Etudes-Tableaux Op. 33 & Op. 39

Fragments - Lilacs - Datstes
Oriental Sketch - Fantasy Preces

Ruth Laredo
G1GR DEFINITION

SlVlel-al sii murleleliarel

 SERGEI Consists of previously
released material.

RACHMANINOV Produced by Andrew Kazdin.

er (1873 - 1943)
This recording was
mastered using 20-bit
technology for
“high definition sound”
The Complete Solo Piano Music and remixed for compact disc
by Andrew Kazdin (Producer)
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier and Mike Abercrombie
[Intégrale pour piano seul Engineer).
-_—

Cover Design: C.C. Garbers.

Copera completa per pianoforte solo Photos: Archiv fir Kunst und
Geschichte, Berlin/
Christian Steiner.
® 1975/76/77, Compilation
VOL.OUF S ® 1993 Sony Music
Entertainment Inc.
© 1993 Sony Classical GmbH/
Btudes-Tableaux, Op. 33 al
© and SONY CLASSICAL
are trademarks of Sony
[1] No.1 in F minor [12] No.4 in B minor Corporation.

[2] No.2 in C major [3] No.5 in E-flat minor. Appassionato

[3] No.3 in C minor No.6 in A minor. Allegro
[4] No.4 in D minor [5] No.7 in C minor
[5] No.5 in E-flat minor No.8 in D minor
[6] No.6 in E-flat major No.9 in D major. Allegro moderato
No.7 in G minor Andante semplice (Fragments)
No.8 in C-sharp minor Prélude, Op. post.
Od3eV1-
XNVATEVL-SAGNLA
‘MONINVWHOVY OGS
XAV
-AO
7464
248472
-
Etudes-Tableaux, Op. 39 2 Piano Transcriptions:
[9] No.1 in C minor 20 Lilacs, Op. 21 No.5 0
No.2 in A minor Daisies, Op.38 No.3 Distribution: Sony Music.
Manufactured by Sony Music
[11] No.3 in F-sharp minor 23 Oriental Sketch Entertainment Inc./550
Madison Avenue, New York,
NY 10022-3211. Warning: All
[23] - [24] 2 Fantasy Pieces rights reserved, including all
|
REMASTERING | (Morceaux de fantaisie) rights of the producer and of
the owner of the recorded
work. Unauthorized copying,
Total time: 71°58 public performance,

ADD
% SMK 48 472 broadcasting, hiring or rental
Ruth Laredo, piano of this recording prohibited, as
provided by applicable law.
8v
oly
ANS 8v
AWS
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SERGEI
RACHMANINOV
(1873 - 1943)
The Complete Solo Piano Music
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier
[Intégrale pour piano seul
Lopera completa per pianoforte solo

VOL.5 OF 5

Etudes-Tableaux, Op. 33
[1] No. 1 in F minor No.4 in B minor
[2] No.2 in C major [13] No.5 in E-flat minor
[3] No.3 in C minor No.6 in A minor
[4]: No.4in D minor [15] No.7 in C minor
[5] No.5 in E-flat minor No.8 in D minor
[6] No.6 in E-flat major No.9 in D major
No.7 in G minor Andante semplice (Fragments)
No.8 in C-sharp minor
Prélude, Op. post.
Etudes-Tableaux, Op.39 2 Piano Transcriptions:
[9] No.1 in C minor 2d Lilacs, Op. 21 No.5
No.2 in A minor [2] Daisies, Op.38 No.3
[11] No.3 in F-sharp minor 24 Oriental Sketch
[23] - [24]2 Fantasy Pieces
|
_REMASTERING| (Morceaux de fantaisie)
Total time: 71°58
SBM | ™
SMK 48 472
Super Bit Mapping
ADD Ruth Lar edo, Piano
SERGEI
RACHMANINOV

CLASSICAL
™

SERGE] RACHMANINOV
(1873-1943)

The Complete Solo Piano Music (Vol.5 of 5)

Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier /L’Intégrale pour piano seul
L’opera completa per pianoforte solo

Etudes-Tableaux Op. 33 & Op. 39

Andante semplice (Fragments)
Prélude, Op. post.
Piano Transcriptions /Klaviertranskriptionen
Transcriptions pour piano /Trascrizioni per pianoforte:
Lilacs - Daisies

Oriental Sketch
2 Fantasy Pieces

Photo: Archiv fiir Kunst und

Geschichte, Berlin Ruth Laredo + Piano
 Time:
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) Time:

Etudes-Tableaux, Op. 39
The Complete Solo Piano Music (Vol.5 of 5) pay:
Das Gesamtwerk fiir Solo-Klavier/L’Intégrale pour piano seul [9] No.1 in C minor. Allegro agitato
c-moll/en ut mineur/in do minore
L’opera completa per pianoforte solo
No. 2 in A minor. Lento assai 610
a-moll/en la mineur/ in la minore
Etudes-Tableaux, Op. 33 No.3 in F-sharp minor. Allegro molto 304
No. 1 in F minor. Allegro non troppo ie fis-moll/ en fa diése mineur/ in fa diesis minore
f-moll/en fa mineur /in fa minore No. 4 in B minor. Allegro assai 3731
No. 2 in C major. Allegro pas h-moll/en si mineur/in si minore
C-Dur/en ut majeur/in do maggiore No. 5 in E-flat minor. Appassionato 4°26
No. 3 in C minor. Grave 4°32 es-moll/en mi bémol mineur/in mi bemolle minore
c-moll/en ut mineur/in do minore No.6 in A minor. Allegro 2°40
No. 4 in D minor. Moderato P33 a-moll/en la mineur/in la minore
d-moll/en ré mineur/in re minore No.7 in C minor. Lento 654
No.5 in E-flat minor. Non allegro 1°28 c-moll/en ut mineur/in do minore
es-moll/en mi bémol mineur/in mi bemolle minore No.8 in D minor. Allegro moderato 325
No. 6 in E-flat major. Allegro con fuoco 1°46 d-moll /en ré mineur/in re minore
Es-Dur /en mi bémol majeur/in mi bemolle maggiore No.9 in D major. Allegro moderato. Tempo di Marcia 3720
No.7 in G minor. Moderato 3°18 D-Dur/en ré majeur /in re maggiore
g-moll/en sol mineur/in sol minore (Recording: 30th Street Studio, New York City, August 24, 26 & 27, 1976)
EF
e@§
&M
SG
eB
& No. 8 in C-sharp minor. Grave 2’52
cis-moll/en ut diése mineur/in do diesis minore Andante semplice (Fragments) 1°49
(Recording: 30th Street Studio, New York City, June 18, 1975)
Prélude, Op. post.
Andante ma non troppo 2°10
(Recordings: 30th Street Studio, New York City, November 19, 1974)

3
 Time: SERGEI RACHMANINOV
2 Piano Transcriptions /2 Klaviertranskriptionen ergei Rachmaninov occupied a unique
2 Transcriptions pour piano/2 Trascrizioni per pianoforte
position in the world of music: from his
Lilacs, Op. 21 No.5 2’07 student days at the Moscow Conser-
Flieder /Lilas /Lilla vatory up to his death in Beverly Hills,
California, on March 28, 1943, he was world-
Daisies, Op. 38 No. 3 ral
famous as a composer, pianist and conductor.
Gansebliimchen /Paquerettes /Margherite
Yet though he lived during a period that began
when the nationalist music of his native Russia
Oriental Sketch 1°42
was in the ascendancy, and that saw the rise of
Orientalische Skizze /Esquisse orientale /Schizzo orientale
Richard Strauss, the French impressionists,
(Recordings: 30th Street Studio, New York City, June 18, 1975) Stravinsky, Schoenberg, the modern Soviet
composers such as Prokofiev, Shostakovich and
Fantasy Pieces (Morceaux de fantaisie) Khachaturian, and American jazz: Rachmani-
No. 1 in G minor 1°56 nov, as a composer, remained aloof from trends
g-moll/en sol mineur/ in sol minore and musical experiments. Throughout his
|> No. 2 in D minor 128 career, his music was marked by conservatism,
d-moll/en ré mineur/in re minore though it could never be called reactionary.
What gave it universal appeal was the constant
(Recording: 30th Street Studio, New York City, September 8 & 9, 1975) presence of a beautiful, original melodic line,
Total time: 71’58 supported by richly-colored harmonies and, in
the case of his symphonic works, a wonderfully-
woven orchestral fabric.
By 1906, when he was 33, Rachmaninov’s
musical and social activities had reached a high
pitch: for the past two years he had been con-
ductor of the Imperial Grand Opera in Mos-
cow, besides making frequent concert appear-
ances as a pianist. After his resignation Rach-
maninov, together with his wife Natalia and
baby daughter Irina, lived for months at a time
in virtual seclusion in Dresden.
Rachmaninov visited the United States for
the first time in 1909, appearing in numerous
concerts which introduced him to America as
pianist, conductor, and composer. When he re-
turned to the United States in 1918, it was as
an exile from his native land. From 1931
onwards he lived in Switzerland, but spent a
considerable time each year on concert tours of
the United States, where he remained after the
outbreak of World War II. The present edition
of his major solo piano music is being released
to mark the 50th anniversary of the composer’s
death.
ETUDES-TABLEAUX OP. 33 & OP. 39
MISCELLANEOUS PIECES
Sergei Rachmaninov composed two sets of
Etudes-Tableaux. Unlike Chopin’s, which are
exercises to test a pianist’s skill, Rachmaninov’s
Etudes take the form of excursions into fantasy.
No doubt the orchestral tone-poem, with its
colorful images, suggested to Rachmaninov the
term “études-tableaux”, which he appears to
have invented, to describe his poetic minia-
tures.
Although Rachmaninov never specified
what pictures or scenes he had in mind, we
5
 know that he drew some of his inspiration from
paintings by the Swiss artist Arnold Bécklin.
The rest of his ideas came from personal expe-
riences or from episodes in Russian fairy tales.
By blending fantasy with reality, Impressionism
_with Romanticism, he achieves a unique com-
bination of sounds and tones that linger in the
mind of the listener even after the last notes
have faded.
The Etudes-Tableaux Op. 33 were composed
in 1911. Originally, Op. 33 contained nine
Etudes, but Rachmaninov withheld publication
of three of them, so that the first published form
of Op. 33 contained only six. What are now
Etudes Nos. 3 and 5 were published posthu-
mously, and the original Etude No. 4 eventually
became No. 6 of Op. 39.
Sharp contrasts underline each of the pieces.
Calm alternates with restlessness. The turbu-
lence of nature mingles with the despair of the
human soul, resulting finally in a kind of emo-
tional tidal wave that carries the listener along
on a current of suspense, tension and excite-
ment.
The years of World War I were not happy for
Rachmaninov. Of the many sad events during
that period, two of the most shattering were the
death of his friend Alexander Scriabin (April 27,
1915) and Rachmaninov’s permanent depar-
ture from his native Russia following the Revo-
lution (December 23, 1917). The Revolution
virtually put an end to Rachmaninov’s career as
a composer; he wrote only six compositions in
the remaining twenty-six years of his life.
6 7
Both events were intimately associated with
the creation of the Etudes-Tableaux Op. 39,
most of which were written in 1916 and 1917.
Following the death of Scriabin, Rachmaninov
gave a series of memorial concerts devoted en-
tirely to Scriabin’s music. These marked the be-
ginning of his “second” career as a concert
pianist, and the influence of Scriabin on Op. 39
is quite apparent. Also, these works were the
last Rachmaninov composed in Russia and, as
such, they were in many ways a finale. The few
pieces written during Rachmaninov’s exile
have far less Russian national character than
those written before.
Rachmaninov played the first performance
of the Etudes-Tableaux Op. 39 in Petrograd
during the 1917 season, at one of the last con-
certs he gave before leaving Russia. They were
published in 1920 by Grandes Editions Russes,
a firm owned by Serge Koussevitzky. These
works, like the earlier series of Op. 33, make
such demands on both the pianist and his
instrument that they are very seldom played.
Their original publisher commissioned Otto-
tino Respighi to orchestrate a selection of six
pieces taken from both sets, but this version has
fallen into oblivion.
The first Etude is marked Allegro agitato. The
manuscript is dated October 8, 1916, and the
piece was inspired by Arnold Bécklin’s painting
The Waves. Like most of this series, it is in a
three-part A-B-A form. It is a stormy, wind-
swept work, showing very strongly the influ-
ence of Scriabin. Technically, it is a study in
right-hand arpeggios against melodic lines in
the bass. A hint of the Dies irae, the Gregorian
chant for the dead, so often worked into
Rachmaninov’s music, appears in the left hand
at the end of the central section (bar 45).
The second, marked Lento assai, is also in
A-B-A form. The entire piece is a study on the
Dies irae, heard clearly in the left hand at the
opening and used as the basis for the melody of
the central section. The harmonies are again
reminiscent of Scriabin. The melody in the
right hand (treble crossing frequently to bass) is
in duple time, set against triplets in the left
hand.
The third is marked Allegro molto and is also
A-B-A. This is yet another agitated, stormy
piece, with the harmony and figuration again
influenced by Scriabin. A hint of the Dies irae is
heard in the left hand in bar 53 and recurs later.
Technically, it is a study in expansion and
contraction for the right hand, which must
move very rapidly to different-sized intervals:
these are set against a left-hand accom-
paniment with wide skips. The manuscript is
dated October 14, 1916.
No. 4 is basically in % time, but Rachmani-
nov marked no time signature, thus saving
himself the trouble of writing in frequent
deviations from the basic pulse. This piece
shows no influence of Scriabin. The entire
Etude is based on its opening theme, with a
motif of repeated notes (originally five,
changing to seven). The Dies irae is suggested
in the left hand at bar 40.
The fifth is marked Appassionato. The “A”
section is a study in melody against repeated
block chords, strongly reminiscent of Scriabin’s
famous Etude Op. 8 No. 12. The “B” section
presents: a right-hand melody against wide
arpeggios in the left hand, reminding one of the
famous second theme of the Second Piano
Concerto’s finale. A long coda, based on the
“B” theme, plays off major against the original
minor and ends in the major. The Dies irae
shows up again on the last page, played in fifths
by the right hand in bar 70. This piece is dated
February 17, 1917.
No. 6 is marked simply Allegro. It was
originally written in 1911 for the Op. 33 set,
but Rachmaninov withheld it and rewrote it,
dating the second version September 27, 1916.
According to the composer, this piece was
inspired by the story of Little Red Riding Hood.
Between statements of the quirky figure that
begins and ends the piece, it is a breathtaking
chromatic study in lightness of touch, staccatos
and repeated notes. The “B” section shows a
marked influence of the young virtuoso com-
poser whose music was the talk of the Russian
musical world in 1911, Sergei Prokofiev, partic-
ularly his notorious Suggestion diabolique Op. 4
No. 4.
No. 7 is marked Lento (and Lugubre) at its
opening. It begins with the rhythm of the Dies
irae; the theme itself is hinted at in the left hand
at bars 48—49, then stated clearly in octaves at
bar 70. This is an oddly arid piece, a study in
music without lyricism, although it contains
some reminders of the first movement of the
Second Piano Concerto.
No. 8, Allegro moderato, was inspired by
Bocklin’s painting Morning. It is a study for
thirds and fifths in the right hand (with some
octaves in the “B” section) against Rachmani-
nov’s favorite, wide arpeggios in the left. This
piece contains reminiscences of the famous
Prelude in B-flat major, Op. 23 No. 2, one of
the composer’s most thrilling compositions.
No. 9 is the only one in a major key. The
manuscript is dated February 2, 1917. It is
marked Allegro moderato, Tempo di Marcia and
also recalls the first movement of the Second
Piano Concerto.
The D minor Prelude, Op. post., was also
composed in 1917 following Rachmaninov’s
departure from Russia. The manuscript was
found in the Rachmaninov archives at the
Library of Congress. Fragments was first pub-
lished in the magazine Etude in 1919 with many
inaccuracies that have been corrected in the
present edition. The date of composition is also
given as 1917. This recording was the first to be
made of both works.
In the 19th century it was customary for
composers to transcribe songs for piano. Schu-
bert’s songs, for example, became popular
through Liszt’s piano transcriptions. A host of
composers transcribed operatic arias for piano.
Realizing as he did the piano’s infinite variety
of expression, it was relatively simple for Rach-
maninov to transcribe his songs for the instru-
ment. Writing to a friend on his style as a
8
composer, he observed: “I intend to sing a
melody on the piano as singers do, and to find
a suitable accompaniment which would not
drown out the theme”.
Upon his return to Russia from his first visit
to America in 1909, Rachmaninov gave a indications, it belongs to Rachmaninov’s early
recital. Following the concert, he received a
bouquet of white lilacs with a note bearing the
signature “The White Lilac Lady”. The myste-
rious lady kept sending the composer flowers on
all sorts of occasions. A year after the outbreak
of the Russian Revolution, Rachmaninov, who
was touring the United States, learned her
identity through his sister-in-law, Sophia Satina.
Her name was Mme Rousseau, and sending
flowers was the only way she knew of expressing
her admiration for the composer. As a token of
gratitude for Mme Rousseau’s thoughtfulness,
he dedicated the song Lilacs (Op. 21 No. 5) to
her.
Of all his many songs, according to bio-
grapher Oskar von Reisemann, Rachmaninov
liked his Op. 38 collection best. Daisies appears
as No. 3 in this group of six songs. In Reise-
mann’s opinion, “each of these songs is a small
masterpiece, but the one called Daisies is
perhaps best known through Kreisler’s arrange-
ment for violin”. As with Lilacs, Rachmaninov
later transcribed Daisies for piano solo.
Oriental Sketch was the last work Rachmani-
nov produced for piano before leaving Russia in
December 1917. 63 bars in length, this sketch
was not published or performed for decades
after its composition.
Some confusion exists regarding the two
Fantasy Pieces. The first of the pieces, titled
“Morceau de fantaisie” by Rachmaninov, was
composed in 1899. The date of the other Fan-
tasy Piece, in D minor, is uncertain, but from all
period.
© 1975/76/77 Sony Music Entertainment Inc.
RUTH LAREDO
Born in Detroit and now residing in New York
City, Ruth Laredo has been playing the piano
since her early childhood. She studied with
Rudolf Serkin at the Curtis Institute and made
her New York Philharmonic debut in 1974
under Pierre Boulez. Her New York orchestral
debut took place at Carnegie Hall under
Leopold Stokowski. She has also appeared at
Alice Tully Hall, the Kennedy Center, the
Metropolitan Museum of Art, the Library of
Congress and the White House, and with such
prestigious orchestras as the Philadelphia Or-
chestra, the Cleveland Orchestra, the Boston
Symphony and the St. Louis Symphony. She
has performed with the Detroit Symphony, the
National Symphony Orchestra of Washington,
the American Composers Orchestra, the
American Symphony Orchestra and the
principal orchestras of Baltimore, Indianapolis,
Houston and Buffalo. Additionally, she has
played with the leading chamber orchestras,
including the St. Paul Chamber Orchestra, the
Orchestra of St. Luke’s and the Orpheus
Chamber Orchestra.
A three-time Grammy award nominee, Ruth
Laredo has been widely lauded for her numer-
ous recording projects. She was the first pianist
ever to record Sergei Rachmaninov’s complete
solo piano music, a five-year undertaking for
CBS Masterworks/SONY CLASSICAL, which
produced seven LPs now remastered onto five
CDs. Laredo’s efforts earned her a “Best Key-
board Artist” award from Record World. Her
final album in the series was chosen “Best of the
Month” by Stereo Review in addition to receiv-
ing a Grammy nomination. She has also re-
corded the complete piano sonatas of Scriabin
and music by Samuel Barber.
She was commissioned by the international
publishing firm of C. F. Peters to edit a new
Rachmaninov Urtext edition. A volume con-
taining the Prelude Op. 3 No. 2 and the Ten
Preludes Op. 23 inaugurated the series. The sec-
ond volume, just issued, contains the Preludes
Ope gzt
As the pre-eminent woman pianist in the
United States, Ruth Laredo is a role-model to
women musicians. A champion of women com-
posers, she has performed and recorded works
by Clara Schumann, Cécile Chaminade and
Lili Boulanger alongside those of their more cel-
ebrated male contemporaries.
SERGE] RACHMANINOW
n der Welt der Musik nahm Sergej Rach-
maninow eine einzigartige Stellung ein.
Seit seinen Studientagen am Moskauer
Konservatorium bis zu seinem Tod in Be-
verly Hills (Kalifornien) am 28. Marz 1943 war
er als Komponist, Pianist und Dirigent welt-
berithmt. Obwohl er in einer Zeit lebte, die mit
dem Aufstieg der Nationalmusik seines Hei-
matlandes RuBland begann und in der Richard
Strauss, die franzdsischen Impressionisten,
Strawinsky, Schonberg, moderne sowjetische
Komponisten wie Prokofjew, Schostakowitsch
und Khatschaturian und der amerikanische Jazz
mehr und mehr an Bedeutung gewannen, hielt
sich Rachmaninov als Komponist von allen
Trends und musikalischen Experimenten fern.
Wahrend seiner gesamten Karriere war seine
Musik durch Konservatismus gekennzeichnet,
ohne je reaktionar genannt werden zu kénnen.
Was ihr zu allgemeiner Geltung verhalf, war die
stetige Prasenz einer schonen, originellen melo-
dischen Linie; dazu kamen reichhaltig gefarbte
Harmonien und in den symphonischen Wer-
ken ein wunderbar gewirktes Orchestergewebe.
Im Jahre 1906, als Rachmaninow 33 war,
hatten seine musikalischen und gesellschaftli-
chen Aktivititen ein hohes AusmaB erreicht.
Zwei Jahre war er Dirigent der Kaiserlichen
Oper in Moskau gewesen und auBerdem haufig
in Konzerten als Pianist aufgetreten. Nachdem
10
er diesen Posten aufgegeben hatte, fuhr Rach-
maninow mit seiner Frau Natalia und ihrer
kleinen Tochter Irina mehrfach nach Dresden,
wo die Familie langere Zeit vdllig zuriickgezo-
gen lebte.
1909 besuchte Rachmaninow zum erstenmal
die Vereinigten Staaten, wo er sich in zahlrei-
chen Konzerten als Pianist, Dirigent und Kom-
ponist auch dort einen Namen machte. Als er
1918 wieder in die Vereinigten Staaten kam,
war es fiir ihn ein Gang ins Exil. Seit 1931 lebte
er in der Schweiz, wendete aber jedes Jahr be-
trachtliche Zeit fiir Konzertreisen durch Ame-
rika auf, wohin er nach Ausbruch des Zweiten
Weltkrieges iibersiedelte.
Die vorliegende Edition seiner wichtigsten
Werke fiir Klavier solo erscheint aus Anlab des
50. Todestages des Komponisten.
ETUDES-TABLEAUX OP. 33 & OP. 39
VERSCHIEDENE STUCKE
Sergej Rachmaninow komponierte zwei Serien
von Etudes-Tableaux: Im Gegensatz zu Chopins
Etiiden, die die Geschicklichkeit von Pianisten
auf die Probe stellen, sind die von Rachmani-
now Exkursionen ins Reich der Fantasie. Zwei-
fellos regte die Tondichtung fiir Orchester mit
ihren farbigen Bildern Rachmaninow zu der an-
scheinend von ihm gepragten Bezeichnung
»études-tableaux« fiir seine poetischen Minia-
turen an.
Obwohl Rachmaninow nie genau ausfiihrte,
welche Bilder oder Szenen ihm vorschwebten,
wissen wir, daB er gelegentlich von Bildern des
Schweizer Kiinstlers Arnold Bocklin inspiriert
wurde. Weitere Ideen resultierten aus eigenen
Erfahrungen oder stammten aus Episoden russi-
scher Marchen. Durch Verschmelzung von
Fantasie und Wirklichkeit, von Impressionis-
mus und Romantik erzielt Rachmaninow eine
einzigartige Kombination von Klangen und
Tonen, die im Bewutsein des Hoérers zuriick-
bleibt, auch wenn die letzten Noten verklun-
gen sind.
Die Etudes-Tableaux op. 33 entstanden 1911.
Urspriinglich umfabte op. 33 neun Etiiden,
doch Rachmaninow hielt drei von ihnen
zuriick, so dai die erste Verdffentlichung von
op. 33 nur sechs Etiiden enthielt. Nr. 3 und
Nr. 5 der heutigen Ausgaben wurden postum
publiziert, und die urspriingliche Etiide Nr. 4
a
wurde schlieBlich Nr. 6 in op. 39.
Jedes der Stiicke wird von scharfen Kontra-
Se
——
=7—
sten bestimmt. Ruhe wechselt mit Ruhelosig-
keit. Ungebandigte Natur und Verzweiflung der
menschlichen Seele mischen sich hier; das Re-
sultat ist eine Art emotionaler Flutwelle, die
den Horer auf einem Strom von Erwartung,
Spannung und Erregung dahintragt.
Die Jahre des Ersten Weltkriegs waren ftir
Rachmaninow nicht gliicklich. Von den vielen
traurigen Ereignissen dieser Zeit waren der
Tod seines Freundes Alexander Skrjabin (am
27. April 1915) und sein endgiiltiger Abschied
von Rubland nach der Revolution (am 23. De-
zember 1917) zwei der erschiitterndsten. Die
Revolution beendete Rachmaninows Karriere
als Komponist; in den verbleibenden 26 Jahren
seines Lebens schrieb er nur noch sechs Werke.
Beide Ereignisse hingen eng mit Rachmani-
nows Arbeit an den grdBtenteils 1916 und 1917
entstandenen Etudes-Tableaux op. 39 zusam-
men. Nach Skrjabins Tod gab Rachmaninow
eine Reihe von Gedenkkonzerten, die aus-
schlieBlich der Musik Skrjabins gewidmet
waren. Diese Konzerte kennzeichneten den
Anfang seiner »zweiten« Karriere als Konzert-
pianist, und der Einfluf Skrjabins auf op. 39 ist
sehr deutlich. Diese Werke waren tiberdies die
letzten, die Rachmaninow in Rubland kompo-
niert hat, und in vieler Hinsicht ein Finale. Die
wenigen Stiicke, die Rachmaninow im Exil ge-
schrieben hat, haben erheblich weniger russi-
schen Nationalcharakter als die zuvor entstan-
denen.
_ Rachmaninow spielte die Urauffiihrung der
Etudes-Tableaux op. 39 in Petrograd wahrend
der Saison 1917 bei einem der letzten Konzerte,
die er vor seiner Abreise aus Rufland gab. Die
Etudes-Tableaux wurden 1920 bei den Grandes
Editions Russes verdffentlicht, einem Verlag,
der Sergej Kussewitzki gehorte.
Wie das friihere Opus 33 stellen diese Werke
11
 derart hohe Anforderungen an den Pianisten
und sein Instrument, daf sie sehr selten gespielt
werden. Der erste Herausgeber beauftragte Otto-
rino Respighi, eine Auswahl von sechs Stiicken
aus den beiden Werkgruppen zu orchestrieren,
-aber diese Fassung ist in Vergessenheit geraten.
Die erste Etiide tragt die Bezeichnung Allegro
agitato; das Manuskript stammt vom 8. Oktober
1916. Das Stiick wurde durch das Bild Die Wel-
len von Arnold Bocklin inspiriert. Die Form ist
wie bei den meisten dieser Etiiden dreiteilig
(A-B-A). Das Werk ist stiirmisch und aufge-
peitscht und stark von Skrjabin beeinflubt.
Technisch gesehen, ist es eine Studie iiber Ar-
peggien in der rechten Hand gegen melodische
Linien im Bak. Ein Anklang an das Dies irae,
den gregorianischen Totengesang, der haufig in
Rachmaninows Musik eingearbeitet ist, er-
scheint am Ende des Mittelteils in der linken
Hand (Takt 45).
Die zweite Etiide, mit der Bezeichnung Lento
assai, weist auch A-B-A Form auf. Das ganze
Stiick ist eine Studie iiber das Dies irae, das man
am Anfang deutlich in der linken Hand hért
und das als Basis fiir die Melodie des Mittelteils
dient. Die Harmonien erinnern wieder an
Skrjabin. Die Melodie in der rechten Hand (die
Oberstimme wechselt haufig in den Baf}) steht
im Zweiertakt und ist gegen Triolen in der lin-
ken Hand gesetzt.
Die dritte Etiide hat die Bezeichnung Allegro
molto und steht wiederum in A-B-A-Form.
Auch sie ist ein bewegtes, stiirmisches Stiick,
dessen Harmonien und Figurenwerk ebenfalls
t2
von Skrjabin beeinfluBt sind. Eine Andeutung
des Dies irae ist in Takt 53 in der linken Hand
zu héren und erscheint spater noch einmal. In
technischer Hinsicht handelt es sich um eine
Studie tiber das Strecken und Zusammenziehen
der rechten Hand, die sehr schnell zwischen
verschieden groBen Intervallen wechseln mub;
dagegen ist eine Begleitung in der linken Hand
mit weiten Spriingen gesetzt. Das Manuskript
tragt das Datum vom 14. Oktober 1916.
Nr. 4 steht weitgehend im %-Takt, doch hat
Rachmaninow keine Taktangaben gemacht
und sich so die Mithe erspart, die haufigen Ab-
weichungen vom Grundmetrum zu notieren. In
diesem Stiick ist kein Einflu8 von Skrjabin zu
spiiren. Die gesamte Etiide basiert auf dem Ein-
gangsthema mit einem aus wiederholten Noten
(urspriinglich fiinf, spater sieben) bestehenden
Motiv. Das Dies irae klingt in Takt 40 in der lin-
ken Hand an.
Nr. 5 tragt die Bezeichnung Appassionato.
Der A-Teil ist eine Studie tiber eine Melodie
gegen wiederholte Akkordblicke, die deutlich
an Skrjabins beriihmte Etiide op. 8 Nr. 12 erin-
nert. Der B-Teil setzt eine Melodie in der rech-
ten Hand gegen weite Arpeggien in der linken
und lat an das beriithmte zweite Thema im Fi-
nale des Zweiten Klavierkonzerts denken. Eine
lange Coda auf der Grundlage des Themas aus
dem B-Teil spielt Dur gegen das urspriingliche
Moll aus und endet in Dur. Auf der letzten
Seite taucht das Dies irae wieder auf, in Takt 70
von der rechten Hand in Quinten gespielt. Das
Stiick trigt das Datum vom 17. Februar 1917.
Nr. 6 ist einfach mit Allegro bezeichnet. Ur-
spriinglich wurde es 1911 fiir op. 33 geschrie-
ben, doch Rachmaninow hielt es zuriick und ar-
beitete es in eine vom 27. September 1916
datierte zweite Fassung um. Nach Aussage des
Komponisten wurde das Stiick durch die Ge-
schichte von Rotkappchen inspiriert. Zwischen
der am Anfang und am Ende des Stiickes ste-
henden eigentiimlichen Figur bietet die Etiide
eine atemberaubende chromatische Studie in
Leichtigkeit des Anschlags, Stakkato und wie-
derholten Tonen. Der B-Teil zeigt deutlich den
EinfluB des jungen virtuosen Komponisten Ser-
gej Prokofjew, dessen Musik 1911 das Ge-
sprachsthema der russischen Musikwelt war,
vor allem seine beriichtigte Suggestion diabolique
op. 4 Nr. 4.
Nr. 7 ist am Anfang mit Lento (und Lugubre)
bezeichnet und beginnt mit dem Rhythmus des
Dies irae. Das Thema selbst wird in den Takten
48-49 in der linken Hand angedeutet und
dann in Takt 70 klar in Oktaven herausgestellt.
Es ist ein merkwiirdig trockenes Stiick, eine
Studie tiber Musik ohne Lyrismen, obwohl es
einige Anklange an den ersten Satz des Zweiten
Klavierkonzerts enthalt.
Nr. 8, Allegro moderato, wurde durch Béck-
lins Bild Der Morgen inspiriert. Es ist eine Stu-
die mit Terzen und Quinten in der rechten
Hand (mit einigen Oktaven im B-Teil) gegen
- Rachmaninows geliebte weite Arpeggien in der
linken Hand. Man wird an das beriihmte Pré-
lude B-Dur op. 23 Nr. 2 erinnert, eine der fes-
selndsten Kompositionen Rachmaninows.
Nr. 9 ist die einzige Etiide in einer Durtonart.
Das Manuskript vom 2. Februar 1917 tragt die
Bezeichnung Allegro moderato, Tempo di Marcia.
Es erinnert ebenfalls an den ersten Satz des
Zweiten Klavierkonzerts.
Auch das Prélude d-moll op. post. entstand
1917 nach Rachmaninows Abreise aus Rub-
land. Das Manuskript wurde in den Rachmani-
now-Archiven in der Washingtoner Kongreb-
bibliothek gefunden. »Fragmente« wurde erst-
mals 1919 in dem Magazin Etude veroffentlicht;
die vielen Ungenauigkeiten sind in der vorlie-
genden Fassung korrigiert. Das Kompositions-
jahr wird wiederum mit 1917 angegeben. Diese
Einspielung stellte die Erstaufnahme der beiden
Werke dar.
Im 19. Jahrhundert war es tiblich, dab Kom-
ponisten Lieder fiir Klavier transkribierten.
Schuberts Lieder z.B. wurden durch Liszts
Transkriptionen bekannt. Eine Schar von
Komponisten transkribierte Opernarien fiir
Klavier. Da Rachmaninow die unendliche Aus-
drucksvielfalt des Klaviers kannte, war es fiir
ihn verhaltnismafig leicht, seine Lieder zu
transkribieren. Uber seinen Kompositionsstil
schrieb er in einem Brief an einen Freund: »Ich
méchte auf dem Klavier eine Melodie singen
wie ein Sanger und eine passende Begleitung
finden, die das Thema nicht erschlagt.«
Als Rachmaninow nach seiner ersten Ame-
rikareise 1909 wieder nach Rufbland zuriick-
kehrte, gab er einen Klavierabend. Nach dem
Konzert tiberreichte man ihm einen Strauf}
weiBer Flieder mit einer Karte, die die Unter-
13
 schrift »Die Dame mit dem weifen Flieder«
trug. Die geheimnisvolle Dame schickte von
nun an dem Komponisten bei allen méglichen
Gelegenheiten Blumen. Als Rachmaninow ein
Jahr nach dem Ausbruch der Russischen Revo-
_lution die Vereinigten Staaten bereiste, erfuhr
er durch seine Schwagerin Sophia Satina, wer
die »Flieder-Dame« war. Sie hiefi Mme. Rous-
seau, und Blumen waren fiir sie das einzige Mit-
tel, ihre Bewunderung fiir den Komponisten
auszudriicken. Als Zeichen der Dankbarkeit ftir
Mme. Rousseaus Aufmerksamkeit widmete er
ihr das Lied Flieder (op. 21 Nr. 5).
Nach Aussage des Biographen Oskar von
Reisemann liebte Rachmaninow von allen sei-
nen Liedern die Sammlung op. 38 am meisten.
Daisies (Gansebliimchen) erscheint in dieser
Gruppe von sechs Liedern als Nr. 3. Reisemann
meint, da »jedes dieser Lieder ein kleines
Meisterwerk ist, aber Daisies ist durch Kreislers
Bearbeitung fiir Violine vielleicht am bekann-
testen«. Wie Flieder transkribierte Rachmani-
now Daisies spater fiir Klavier solo.
Oriental Sketch (Orientalische Skizze) war
das letzte Klavierwerk Rachmaninows, ehe er
RuBland im Dezember 1917 verlieB. Diese Skiz-
ze umfabt 63 Takte und wurde erst Jahrzehnte
nach ihrer Entstehung verdffentlicht und ge-
spielt.
Einige Unklarheit besteht im Hinblick auf
die beiden Fantasiestiicke. Das erste, von Rach-
maninow mit »Morceau de fantaisie« betitelt,
entstand 1899. Das Entstehungsdatum des
zweiten Fantasiestiicks (in d-moll) ist ungewil;
14
es spricht jedoch alles fiir Rachmaninows friihe sammengearbeitet, unter ihnen das St. Paul stin simtliche Klaviersonaten von Alexander
Schaffensperiode. Chamber Orchestra, das Orchestra of St. Luke’s Skrjabin und Musik von Samuel Barber aufge-
und das Orpheus Chamber Orchestra. nommen.
© 1975/76/77 Sony Music Entertainment Inc. Ruth Laredo erhielt fiir ihre zahlreichen Ein- Von dem internationalen Musikverlag C. F.
(Ubersetzung aus dem Englischen) spielungen eine Reihe von Auszeichnungen, Peters wurde Ruth Laredo mit der Herausgabe
darunter drei »Grammy«-Nominierungen. Sie einer neuen Urtext-Ausgabe der Werke Rach-
war die erste Pianistin, die das Gesamtwerk fiir maninows betraut. Deren erste Verdffentli-
Solo-Klavier von Sergej Rachmaninow ein- chung enthiilt das Prélude op. 3 Nr. 2 und die
spielte. Diese Produktion wurde von CBS Ma- zehn Préludes op. 23, gefolgt von einem kiirz-
RUTH LAREDO sterworks/SONY CLASSICAL in einem Zeit- lich erschienenen zweiten Band mit den Prélu-
—
—SS
raum von fiinf Jahren verwirklicht und auf des op. 32.
Die in Detroit geborene und heute in New York insgesamt sieben LPs ver6ffentlicht, die nun in Als herausragendste unter den Pianistinnen
lebende Ruth Laredo begann schon in friihester neuer Abmischung auf fiinf CDs vorliegen. Fiir der USA hat Ruth Laredo Vorbildcharakter fiir
Kindheit mit dem Klavierspiel. Sie studierte am ihr Engagement erhielt Ruth Laredo von der alle Musikerinnen. Sie gilt als Vorkampferin fiir
Curtis-Institut bei Rudolf Serkin und trat 1974 Zeitschrift Record World den Titel »Beste/r Pia- Kompositionen aus der Feder von Frauen und
erstmalig — unter Pierre Boulez — mit den New nist/in«. Ferner wurde das letzte Album ihrer hat Werke von Clara Schumann, Cécile Cha-
Yorker Philharmonikern auf. Ihr New Yorker Gesamteinspielung in Stereo Review zur »Besten minade und Lili Boulanger — wie auch von
Debiit mit einem Orchester hatte zuvor unter Aufnahme des Monats« gewahlt und fiir einen deren bekannteren mannlichen Zeitgenossen —
der Leitung von Leopold Stokowski in der Car- »Grammy« nominiert. Uberdies hat die Piani- aufgefiihrt und eingespielt.
negie Hall stattgefunden. Zudem gab sie Kon-
zerte in der Alice Tully Hall, im Kennedy Cen-
ter, im Metropolitan Museum of Art, in der
Library of Congress und im WeiBen Haus, mit
so bedeutenden Orchestern wie dem Philadel-
phia Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem
Boston Symphony Orchestra und dem St. Louis
Symphony Orchestra. Sie ist mit dem Detroit
Symphony Orchestra, dem National Sym-
phony Orchestra aus Washington, dem Ameri-
can Composers Orchestra und dem American
Symphony Orchestra aufgetreten sowie mit den
fiihrenden Orchestern aus Baltimore, Indiana-
polis, Houston und Buffalo. Dariiber hinaus hat
sie mit den fiihrenden Kammerorchestern zu-
15
SERGE RACHMANINOV
erge Rachmaninov occupe une place a
part dans le monde de la musique. Aprés
avoir entrepris des études au Conserva-
toire de Moscou, il acquit une réputation
mondiale en tant que compositeur, pianiste et
chef d’orchestre jusqu’au 28 mars 1943, date de
sa mort 4 Beverly Hills, en Californie. Bien
qu’ayant vécu a une époque marquée par l’essor
de la musique nationale de sa Russie natale et
ascension de Richard Strauss, des impres-
sionnistes francais, de Stravinsky, de Schoen-
berg, des compositeurs soviétiques modernes
comme Prokofiev, Chostakovitch et Khatcha-
turian, et des musiciens de jazz américains,
Rachmaninov resta, en tant que compositeur, 4
l’écart des diverses tendances et expériences
musicales. Durant toute sa carriére, sa musique
est restée teintée de conservatisme, quoiqu’on
n’ait jamais pu la qualifier de réactionnaire.
Son principal attrait réside dans la permanence
d'une ligne mélodique, originale et d’une gran-
de beauté, que viennent enrichir des harmonies
hautes en couleurs et, dans le cas de ses ceuvres
symphoniques, un tissu orchestral merveilleuse-
ment tissé.
En 1906, alors qu’il avait 33 ans, ses activités
musicales et sociales atteignirent leur apogée.
Les deux années précédentes, il avait, outre ses
apparitions fréquentes en concert A titre de pia-
niste, dirigé l’orchestre de l’Opéra Impérial de
16
Moscou. Aprés sa démission, il passa 4 plusieurs
reprises quelques mois pratiquement reclus a
Dresde, aux cétés de sa femme Natalia et de leur
fille Irina.
Rachmaninov se rendit pour la premiére fois
aux Etats-Unis en 1909; il s’y produisit a l’occa-
sion de nombreux concerts ot le public améri-
cain put apprécier ses talents de pianiste, de
chef d’orchestre et de compositeur. Il y revint
en 1918, mais, cette fois, comme exilé de sa pa-
trie. A partir de 1931, il s’installa en Suisse tout
en passant une grande partie de l’année aux
Etats-Unis, ot il accomplissait des tournées.
Lorsqu’éclata la Seconde Guerre mondiale, le
compositeur demeura définitivement aux Etats-
Unis. La présente édition de ses principales ceu-
vres pour piano commémore le 50° anniversaire
de la mort du compositeur.
ETUDES-TABLEAUX OP. 33 & OP. 39
PIECES SUPPLEMENT AIRES
Rachmaninov composa deux cahiers des Etu-
des-Tableaux. Contrairement aux études de
Chopin qui se limitent 4 des exercices tendant
a soupeser les talents pianistiques de l’interpré-
te, celles de Rachmaninov adoptent la forme
d’incursions dans le monde du réve. Sans aucun
doute, le poéme symphonique orchestral ot
abondent les images colorées suggéra 4 Rach-
maninov l’expression «études-tableaux» pour
décrire ses miniatures poétiques.
Bien qu’il n’ait jamais révélé les tableaux ou
les scénes qui avaient pu frapper son imagina-
tion, on sait désormais que Rachmaninov puisa
une partie de son inspiration des tableaux
qu’exécuta le peintre suisse Arnold Bécklin.
Pour le reste, il se référa 4 des expériences per-
sonnelles ou 4 des épisodes extraits de légendes
russes. En mélant l’imaginaire a la réalité, l’im-
pressionnisme au romantisme, il parvient a
juxtaposer de maniére fort originale des sons et
des tons qui restent gravés dans la mémoire de
l’auditeur méme aprés que les derniéres notes se
soient tues.
Les Etudes-Tableaux de l’op. 33 ont été com-
posées en 1911. Au départ, cet opus regroupait
neuf études. Rachmaninov, toutefois, en retira
trois de la publication, si bien que la premiére
édition de l’op. 33 n’en contint que six. Celles
qui correspondent actuellement aux n° 3 et n° 5
parurent a titre posthume; |’Etude classée au
départ n° 4 devint ensuite le n° 6 de lop. 39.
Chaque piéce est fortement contrastée. La
quiétude y alterne avec |’inquiétude. La fusion
de la nature tourmentée et de |’4me humaine
sombrant dans le désespoir, suscite en fin de
compte chez l’auditeur un flot d’émotions ot se
mélent l’interrogation, la tension et |’excitation.
Rachmaninov connut des années difficiles
pendant la Premiére Guerre mondiale. Maints
événements l’affligérent pendant cette période.
Toutefois, ceux qui l’affectérent le plus furent la
mort de son ami Alexandre Scriabine (27 avril
1915) et son propre départ, définitif, de sa Rus-
sie natale aprés la Révolution (23 décembre
1917). De fait, la Révolution brisa sa carriére de
compositeur: il ne composera que six ceuvres
avant de mourir, vingt-six ans plus tard.
Ces deux événements furent intimement liés
4 la création des Etudes-Tableaux, op. 39, dont
il écrivit la plupart des piéces en 1916 et 1917.
Aprés le décés de Scriabine, Rachmaninov
donna, en hommage A sa musique, une série de
concerts commémoratifs qui marquérent le
début de sa «seconde» carriére en tant que pia-
niste de concert. L’influence de Scriabine, dans
l’op. 39, est évidente. Par ailleurs, ces oeuvres,
les derniéres que Rachmaninov composa en
Russie, furent par la-méme et 4 maints égards
un finale. Les quelques piéces qu’il écrira pen-
dant son exil n’ont certes pas la veine nationa-
le dont sont empreintes les ceuvres antérieures.
Rachmaninov interpréta lui-méme les Etu-
des-Tableaux, op. 39, a l’occasion de la premiére
qui en fut donnée a Petrograd durant la saison
1917. Ce fut la la derniére série de concerts
auxquels il participa avant de quitter la Russie.
Serge Koussevitzky en assura la publication en
1920 aux Grandes Editions Russes, dont il était
directeur. Ces ceuvres, qui, comme celles de la
série précédente de l’op. 33, requiérent une in-
terprétation et un instrument excellents, sont
trés rarement jouées. L’éditeur qui se chargea de
leur premiére publication confia 4 Ottorino
Respighi le soin d’orchestrer six piéces sélec-
17
 tionnées dans les deux cahiers. Cette version, il
faut dire, est passée dans |’oubli.
La premiére Etude est notée Allegro agitato.
Inspirée du tableau Les vagues d’Arnold Béck-
lin, elle date du 8 octobre 1916. Comme la plu-
- part des autres piéces de la série, elle obéit a la
forme A-B-A. CEuvre orageuse et tumultueuse,
elle trahit fortement l’influence de Scriabine.
Pianistiquement, c’est une étude basée sur les
arpéges 4 la maim droite, qui contrastent avec
des lignes mélodiques 4 la basse. A la fin de la
partie centrale (mesure 45), le jeu a la main
gauche rappelle étrangement le Dies irae, chant
erégorien dédié aux défunts, auquel se référe si
souvent la musique de Rachmaninov.
La seconde, intitulée Lento assai, se présente
également sous la forme A-B-A. C’est, dans son
ensemble, une piéce centrée sur le Dies irae, que
l’on entend clairement a la main gauche 4 |’ou-
verture et qui sert de base a la mélodie de la par-
tie centrale. Les harmonies portent, 1a encore,
la marque de Scriabine. La mélodie 4 la main
droite (qui s’étend souvent de l’aigu au grave),
en mesure binaire, s’oppose aux triolets a la
main gauche.
La troisiéme, intitulée Allegro molto, adopte,
elle aussi, la forme A-B-A. C’est une piéce
agitée et orageuse, dont l’harmonie et la figura-
tion subissent, une fois de plus, l’influence de
Scriabine. On peut y entendre a la main gau-
che, 4 la mesure 53, une référence au Dies irae,
reprise ultérieurement. Sur le plan technique,
c’est une étude qui joue sur l’expansion et la
contraction de la main droite, qui doit se dépla-
18
cer trés rapidement sur des intervalles de taille
différente. Le contraste porte sur l’accompagne-
ment a la main gauche basé sur des sauts am-
ples. Le manuscrit est daté du 14 octobre 1916.
La quatriéme est construite sur une mesure a
6k, bien que Rachmaninov n/ait rien indiqué,
s’épargnant ainsi la tache de noter les dévia-
tions fréquentes de la pulsation de base. Cette
piéce n'est aucunement marquée par |’influence
de Scriabine. Elle est entiérement basée sur le
théme qui l’introduit, avec un motif de notes
répétées (cing a l’origine, puis sept). Le Dies irae
est suggéré 4 la main gauche a la mesure 40.
La cinquiéme Etude comporte l’indication
Appassionato. Le théme principal A est une
étude sur la mélodie, mise en relief par des ac-
cords répétés qui rappellent fortement la célé-
bre Etude op. 8 n° 12 de Scriabine. La partie
centrale B se développe sur une mélodie a la
main droite, opposée 4 de vastes arpéges a la
main gauche — développement qui rappelle
celui du théme secondaire du finale du Concer-
to pour piano n° 2. Une longue coda, fondée sur
le théme B, oppose le majeur au mode mineur
originel et s’achéve sur la tonalité majeure. Le
Dies irae réapparait, 14 encore, 4 la derniére
page, joué en quintes 4 la main droite 4 la me-
sure 70. Cette piéce porte la date du 17 février
1917. k
La sixiéme Etude est simplement notée Alle-
gro. L’ayant écrite a l’origine en 1911 pour le re-
cueil de l’op. 33, Rachmaninov I’en retira et la
réécrivit, de telle sorte que la seconde version
date du 27 septembre 1916. Au dire du compo-
siteur, cette piéce a été inspirée par l’histoire du
Petit chaperon rouge. Encadrée au début et a la
fin de figures bizarres qui l’entrecoupent d’ail-
leurs, elle constitue une étude chromatique ot
sont mis en relief la légéreté du touché, les
détachés et les notes répétées. La partie centra-
le B montre combien le compositeur fut influ-
encé par Serge Prokofiev, alors jeune virtuose,
notamment l’illustre Suggestion diabolique op. 4
n° 4. } rent enregistrées ici pour la premiére fois.
La septiéme Etude comprend une ouverture
intituleé Lento (et Lugubre). Elle commence sur
le rythme du Dies irae. Le théme proprement
dit, ébauché au départ 4 la main gauche aux
mesures 48—49, est ensuite clairement énoncé
en octaves 4 la mesure 70. Cette étude musica-
le, aride et dénuée de lyrisme, contient néan-
moins certaines réminiscences du premier mou-
vement du Concerto pour piano n° 2.
La huitiéme, dénommée Allegro moderato, est
inspirée du tableau Matinée de Bécklin. Cest
une étude pour tierces et quintes 4 la main
droite (assorties de quelques octaves dans la par-
tie centrale) que Rachmaninov fait contraster,
comme il se plaisait a le faire, avec de larges ar-
peges 4 la main gauche. Cette piéce rappelle le
célébre Prélude en si bémol majeur, op. 23 n° 2,
l'une de ses compositions les plus poignantes.
La neuviéme Etude est la seule qui soit com-
posée en majeur. Son manuscrit porte la date du
2 février 1917. Intitulée Allegro moderato, Tempo
di Marcia, elle fait aussi penser au premier mou-
vement du Concerto pour piano n° 2.
Rachmaninov composa le Prélude en ré mi-
neur op. posthume en 1917, aprés son départ
de Russie. On en retrouva le manuscrit dans les
archives du compositeur a la Library of Con-
egress, Washington. L’ouvrage, intitulé «Frag-
ments», fut d’abord publié dans la revue Etude
en 1919, criblé d’inexactitudes que la présente
édition a remaniées. Il porte comme date de
composition l’année 1917. Ces deux ceuvres fu-
Au XIXS si&cle, il n’était pas rare que des
compositeurs transcrivent des chants pour le
piano. Les lieder de Schubert, par exemple,
connurent une certaine notoriété grace aux
transcriptions qu’en fit Liszt pour le piano. Une
myriade d’entre eux transcrivirent méme des
airs d’opéra pour le piano. Conscient des
moyens multiples d’expression du piano, Rach-
maninov parvint assez aisément a transcrire ses
mélodies pour cet instrument. Dans une lettre
écrite 4 l’un de ses amis, il précise, quant au
style du compositeur: «Je cherche a faire chan-
ter une mélodie par le piano, comme le font les
chanteurs, et trouver un accompagnement ap-
proprié qui ne risque pas d’écraser le théme».
De retour en Russie aprés son premier séjour
aux Etats-Unis en 1909, Rachmaninov donna
un récital. Aprés le concert, il se vit remettre un
bouquet de lilas blancs auquel était joint un
message signé: «La Dame aux lilas blancs».
Cette femme mystérieuse continua d’envoyer, a
plusieurs reprises, des fleurs au compositeur. Un
an apres que la Révolution eut éclaté en Russie,
Rachmaninov, qui donnait des concerts aux
19
 Etats-Unis, apprit ’identité de son admiratrice
anonyme par sa belle-sceur, Sophia Satina.
Cette femme, une certaine madame Rousseau,
avait trouvé ce biais pour lui exprimer son ad-
miration. En signe de reconnaissance pour sa
. délicatesse, le compositeur lui dédia le chant
intitulé Lilas (op. 21 n° 5).
A en croire son biographe Oscar von Reise-
mann, Rachmaninov préféra, de tous ses
chants, son recueil de l’op. 38. Paquerettes figu-
re, dans ce groupe de six chants, sous le numé-
ro 3. «Chacun de ces chants est un petit chef-
d’ceuvre, mais celui qui s’intitule Paquerettes est
peut-étre mieux connu grace ‘a l’arrangement
pour violon de Kreisler», écrit le biographe. De
méme que pour Lilas, Rachmaninov transcrivit
plus tard Paquerettes pour piano seul.
Esquisse orientale est la derniére ceuvre que
Rachmaninov produisit pour le piano avant de
quitter la Russie en décembre 1917. Totalisant
63 mesures, cette esquisse ne fut, aprés sa com-
position, ni publiée ni exécutée pendant plu-
sieurs dizaines d’années.
Les deux Piéces de fantaisie prétent 4 confu-
sion. La premiére, intitulée «Morceau de fantai-
sie» par Rachmaninov, fut composée en 1899.
On ignore la date de |’autre morceau en ré mi-
neur, mais, si l’on en juge par toutes les indica-
tions disponibles, cette piéce remonte aux dé-
buts de Rachmaninov en tant que compositeur.
© 1975/76/77 Sony Music Entertainment Inc.
(Traduit de l'anglais)
20
RUTH LAREDO microsillons sont aujourd’hui regravés sur cing volume comprenant le Prélude op. 3 n° 2 et les
CD. Les enregistrements de Laredo lui ont valu Dix Préludes op. 23 inaugura la série. Le deu-
Née 4 Detroit et vivant maintenant 4 New le prix de «Meilleure artiste de clavier» décerné xiéme volume, qui vient de paraitre, contient
York, Ruth Laredo joue du piano depuis sa ten- par Record World. Et le dernier album de la série les Préludes op. 32.
dre enfance. Aprés des études avec Rudolf Ser- fut désigné «Meilleur disque du mois» par Stereo En tant que femme pianiste de premier plan
kin au Curtis Institute, elle fit ses débuts avec le Review, outre une nomination pour les Grammy aux Etats-Unis, Ruth Laredo est un modéle
New York Philharmonic en 1974 sous la direc- Awards. Elle a également enregistré l’intégrale pour les musiciennes. Championne des femmes
tion de Pierre Boulez. A New York, elle joua des sonates pour piano de Scriabine ainsi que compositeurs, elle a joué et enregistré les ceu-
pour la premiére fois avec orchestre 4 Carnegie des ceuvres de Samuel Barber. vres de Clara Schumann, Cécile Chaminade et
Hall sous la direction de Leopold Stokowski. Elle s'est vue commander par la maison Lili Boulanger, aux cétés de celles de leurs con-
Elle s’est également produite au Alice Tully d’édition internationale de C.F. Peters une temporains masculins plus célébres.
Hall, au Kennedy Center, au Metropolitan Mu- nouvelle édition Urtext de Rachmaninov. Un
seum of Art, a la Library of Congress et a la
Maison blanche, et avec des orchestres aussi
prestigieux que le Philadelphia Orchestra, le
Cleveland Orchestra, le Boston Symphony et le
St. Louis Symphony. Elle a également joué avec
le Detroit Symphony, le National Symphony
Orchestra de Washington, l’American Compo-
sers Orchestra, l’American Symphony Orches-
tra et les principaux orchestres de Baltimore,
Indianapolis, Houston et Buffalo. Elle s’est en
outre produite avec les grandes formations de
chambre, dont le St. Paul Chamber Orchestra,
Orchestra of St. Luke’s et l’?Orpheus Chamber
Orchestra.
Avec trois nominations aux Grammy
Awards, Ruth Laredo a suscité des éloges una-
nimes pour ses nombreuses réalisations disco-
graphiques. Elle fut la premiére pianiste 4 enre-
gistrer l’intégrale de |’ceuvre pour piano seul de
Serge Rachmaninov, 4 lintention de CBS
Masterworks/SONY CLASSICAL — projet qui
occupa pendant cing années et dont les sept
21
SERGEI RACHMANINOV
ergei Rachmaninov occupava una posi-
zione alquanto singolare nel mondo
della musica: dai suoi giorni studente-
schi al Conservatorio di Mosca fino alla
sua morte a Beverly Hills in California il 28
marzo 1943, egli diventd famoso in tutto il
mondo come compositore, pianista e direttore
d’orchestra. Tuttavia, pur vivendo in un perio-
do dominato dalla musica nazionale della sua
Russia natia, periodo che vede l’ascesa di Ri-
chard Strauss, degli impressionisti francesi, di
Stravinski e Schoenberg, dei compositori sovie-
tici moderni come Prokofiev, Sciostakovié e
Khaciaturian e del jazz americano, come com-
positore Rachmaninov rimase alla larga dalle
correnti e dagli esperimenti musicali. Attraver-
so tutta la carriera la sua musica rimase segnata
da uno spirito conservatore, anche se non po-
trebbe affatto essere definita reazionaria: il suo
fascino universale era dovuto alla costante pre-
senza di una linea melodica meravigliosa ed ori-
ginale sostenuta da armonie riccamente colori-
te, e, come nel caso delle sue opere sinfoniche,
a una scrittura orchestrale stupendamente in-
tessuta.
Nel 1906 all’eta di 33 anni, le attivita musi-
cali e sociali del compositore avevano raggiun-
to un livello notevole: per gli ultimi due anni
era stato direttore della grande Opera di Corte a
Mosca, ed inoltre si era esibito frequentemente
22
come pianista. Dopo aver dato le dimissioni,
Rachmaninov visse praticamente in solitudine
per mesi interi a Dresda insieme alla moglie Na-
talia e alla piccola figlia Irina.
Visitd gli Stati Uniti per la prima volta nel
1909, suonando in numerosi concerti che servi-
rono a presentarlo in America come pianista,
direttore d’orchestra e compositore. Quando
fece ritorno negli Stati Uniti nel 1918, fu come
un esilio dalla sua patria. Dal 1931 in poi visse
in Svizzera, pur dedicando parecchio tempo alle
tournées concertistiche in America. Dopo lo
scoppio della seconda guerra mondiale rimase
definitivamente negli Stati Uniti. La presente
edizione delle principali opere per pianoforte di
Rachmaninov viene pubblicata in occasione
del cinquantesimo anniversario della sua morte.
ETUDES-TABLEAUX OP. 33 & OP. 39
COMPOSIZIONI VARIE
Sergei Rachmaninov compose due serie di Etu-
des-Tableaux. Diversamente dagli studi di Cho-
pin, che sono esercizi per mettere alla prova
labilita del pianista, gli Etudes di Rachmaninov
hanno l’apparenza di escursioni nel mondo
della fantasia. Senza dubbio fu il poema sinfoni-
co orchestrale con le sue immagini colorite a
suggerire a Rachmaninov il termine “études-ta-
bleaux” — a quanto pare inventato da lui — per la
descrizione delle sue miniature poetiche.
Anche se Rachmaninov non specificd mai
quali immagini o scene egli avesse avuto in
mente, sappiamo che in parte si lascid ispirare
dalle pitture dell’artista svizzero Arnold Bock-
lin. Il resto delle sue idee lo derivd da esperien-
ze personali o da alcuni episodi dalle favole
russe. Unendo la fantasia con la realta e l’im-
pressionismo col romanticismo, egli raggiunge
una combinazione singolare di suoni e timbri
che rimangono impressi nella mente dell’ascol-
tatore persino dopo che si sono dileguate le ul-
time note.
Gli Etudes-Tableaux op. 33 furono composti
nel 1911. AlPorigine l’op. 33 conteneva nove
Etudes, ma Rachmaninov ne trattenne tre dalla
pubblicazione, in maniera che la prima versione
pubblicata dell’op. 33 ne conteneva soltanto
sei. Gli Etudes oggi indicati come n. 3, n. 5 fu-
rono pubblicati dopo la sua morte, e l’Etude n. 4
originale infine divento il n. 6 dell’op. 39.
Netti contrasti caratterizzano ogni singolo
pezzo. La calma si alterna con I’irrequietezza; la
turbolenza della natura si mescola alla dispera-
zione umana, risulta infine in una sorta
marea emozionale, che trasporta gli ascoltatori
in una corrente piena di suspense, tensione ed
eccitazione.
Gli anni della prima guerra mondiale furono
assai infelici per Rachmaninov. Tra le numero-
se occorrenze tristi di quel periodo, due furono
estremamente sconvolgenti: la morte del suo
amico Alexander Scriabin (il 27 aprile 1915) e
lesilio definitivo dalla sua Russia natia in segui-
to alla rivoluzione (il 23 dicembre 1917). La ri-
voluzione praticamente pose fine alla sua car-
riera di compositore, e durante i ventisei anni
rimanenti della sua vita scrisse soltanto sei
composizioni.
Questi due avvenimenti funesti furono
strettamente collegati alla creazione degli Etu-
des-Tableaux op. 39, gran parte dei quali fu stesa
nel 1916 e 1917. In seguito alla morte di Scria-
bin, Rachmaninov tenne una serie di concerti
in sua commemorazione, dedicati interamente
alla musica del compositore. Questi concerti
segnarono I’inizio della sua “seconda” carriera
come concertista. L’influenza di Scriabin nel-
lop. 39 & pid che evidente. Inoltre queste opere
furono le ultime composte da Rachmaninov in
Russia, e come tali costituirono in certo senso
una specie di “finale”. | pochi brani scritti da
Rachmaninov durante |’esilio rivelano pochis-
simo di quello spirito nazionale russo che aveva
caratterizzato le opere composte precedente-
mente.
_ Rachmaninov esegui per la prima volta gli
Etudes-Tableaux op. 39 a Pietrogrado durante la
di stagione del 1917 in uno degli ultimi concerti
che tenne prima di lasciare la Russia. Furono pub-
blicati nel 1920 dalla casa editrice Grandes
Editions Russes, di proprieta di Serge Kousse-
vitzky. Queste opere, come la serie precedente
op. 33, pongono il pianista e lo strumento da-
vanti a tali difficolta che vengono eseguite sol-
23
 tanto raramente. Il primo editore incaricd
Ottorino Respighi di orchestrare una selezione
di sei brani derivati dalle due raccolte, ma que-
sta versione é caduta nell’oblio.
Il primo Etude @ indicato Allegro agitato. Il
- manoscritto é datato 8 ottobre 1916 e il pezzo fu
ispirato dal quadro intitolato Le onde di Bécklin.
Come la maggior parte dei brani che formano
questa serie, esso é concepito in forma tripartita
A-B-A. Si tratta di un’opera tempestosa e agita-
ta che rivela una forte influenza scriabiniana.
Tecnicamente @ uno studio per arpeggi della
mano destra con linee melodiche nel basso. Un
accenno al Dies irae, il canto gregoriano per i
morti spesso citato nella musica di Rachmani-
nov, appare nella mano sinistra alla fine della
sezione centrale (battuta 45).
Il secondo, indicato Lento assai, é un’altra
forma A-B-A. L’intero brano é uno studio sul
Dies irae; all’inizio il motivo si pud ascoltare
chiaramente nella mano sinistra, in seguito
viene impiegato come base per la melodia della
sezione centrale. Anche in questo caso le armo-
nie richiamano alla mente Scriabin. La melodia
nella mano destra (la linea di soprano incrocia
spesso quella del basso) @ in tempo binario e
viene accompagnata da terzine nella mano sini-
stra.
Il terzo @ indicato Allegro molto. Concepito
anch’esso in forma A-B-A, questo studio é un
altro pezzo agitato e burrascoso, con l’armonia e
le figurazioni che mostrano ancora l’inconfon-
dibile impronta di Scriabin. Un/allusione al
Dies irae che appare nella mano sinistra alla bat-
24
tuta 53 viene ripetuta pit tardi. Dal punto di
vista tecnico é uno studio per l’espansione e la
contrazione della mano destra che deve muo-
versi con estrema rapidita per coprire intervalli
di varia estensione, accompagnati da ampi balzi
nella mano sinistra. Il manoscritto @ datato
14 ottobre 1916.
Il n. 4 & fondamentalmente in tempo di %,
ma Rachmaninov non ha posto un’indicazione
per il metro, risparmiandosi la difficolta di spe-
cificare le frequenti deviazioni dalla pulsazione
fondamentale. Il brano non rivela alcuna in-
fluenza scriabiniana. L’intero studio é basato
sul suo tema introduttivo, con un motivo di
note ripetute (all’origine formato da cinque
note che in seguito diventano sette). Il Dies
irae viene suggerito nella mano sinistra alla
battuta 40.
Il quinto reca l’indicazione Appassionato. La
sezione “A” @ uno studio melodico accompa-
gnato da massicci accordi ripetuti che ricordano
fortemente il famoso Etude op. 8 n. 12 di Scria-
bin. La sezione “B” presenta una melodia nella
mano destra sostenuta da ampi arpeggi nella si-
nistra e richiama alla mente il famoso secondo
soggetto del movimento finale del Secondo
concerto per pianoforte. Una lunga coda basata
sul tema della sezione “B” contrasta il modo
maggiore con l’originale modo minore dell’ini-
zio, concludendo nel maggiore. Anche qui non
viene a mancare il Dies irae, che appare nell’ul-
tima pagina alla battuta 70 suonato in quinte
dalla mano destra. II brano é datato 17 febbraio
1917.
Il n. 6 é indicato semplicemente Allegro. Ori-
ginariamente fu composto nel 1911 per la serie
op. 33, ma Rachmaninov lo mise da parte ri-
scrivendolo e datandolo 27 settembre 1916
nella seconda versione. Secondo il compositore
fu ispirato dal racconto di Cappuccetto rosso.
Tra le varie affermazioni della figura bizzarra
che inizia e conclude il pezzo, esso é un vertigi-
noso studio cromatico per la leggerezza del
tocco, lo staccato e le note ripetute. La sezione
“B” presenta una marcata influenza del giovane
compositore virtuoso la cui musica faceva parla-
re il mondo musicale russo nel 1911 — Sergei
Prokofiev — in particolare della sua famosa Sug-
gestion diabolique op. 4 n. 4.
Il n. 7 & indicato all’inizio Lento (e Lugubre)
ed esordisce col ritmo del Dies irae: il tema stes-
so viene suggerito nella mano sinistra alle bat-
tute 48-49 e quindi affermato con chiarezza in
ottave alla battuta 70. Questo studio é un brano
stranamente arido, uno studio musicale privo di
lirismo, pur contenendo alcune reminiscenze
del primo movimento del Secondo concerto
per pianoforte.
Il n. 8, Allegro moderato, fu ispirato dal qua-
dro intitolato II mattino di Bocklin. Si tratta di
uno studio per le terze e le quinte nella mano
destra (con alcune ottave nella sezione “B”) ac-
compagnate dalla sinistra con gli ampi arpeggi
prediletti da Rachmaninov. II pezzo contiene
allusioni al famoso Preludio in si bemolle mag-
giore op. 23 n. 2, una delle composizioni pit
brillanti del compositore.
Il n. 9 &€ unico concepito in una tonalita
maggiore. Il manoscritto @ datato 2 febbraio
1917 e reca l’indicazione Allegro moderato,
Tempo di Marcia. Anche questo Etude richiama
alla mente il primo movimento del Secondo
concerto per pianoforte.
Il Preludio in re minore op. post. fu composto
anch’esso nel 1917 dopo che Rachmaninov
aveva abbandonato la Russia. Il manoscritto é
stato trovato negli archivi di Rachmaninov
nella Library of Congress, Washington. “Fram-
menti” fu pubblicato per la prima volta nella ri-
vista Etude nel 1919 con molti errori che sono
stati corretti nella presente edizione. La data di
composizione é indicata come 1917. Entrambe
le opere furono incise per la prima volta in oc-
casione di questa pubblicazione.
Nel diciannovesimo secolo era consueto pet
i compositori trascrivere canzoni per piano-
forte. I lieder di Schubert, ad esempio, diven-
tarono popolari attraverso le trascrizioni com-
piute da Liszt, e una moltitudine di compositori
trascrisse per il pianoforte tutta una serie di
arie operistiche. Consapevole dell’infinita
gamma espressiva del pianoforte, Rachmaninov
fu in grado di trascrivere con relativa facilita
le sue canzoni per questo strumento. In una
lettera a un amico fece la seguente osservazione
a proposito del proprio stile compositivo:
“Intendo cantare una melodia al pianoforte
come fanno i cantanti, e voglio trovare un ac-
compagnamento adatto che non sommerga il
tema”.
25
 Al suo ritorno in Russia dal primo viaggio
compiuto in America nel 1909, Rachmaninov
tenne un recital. Dopo il concerto ricevette un
mazzo di lilla bianchi insieme a un biglietto fir-
mato “La dama dei Lilla bianchi”. La donna mi-
-steriosa continuo a inviargli fiori in numerose
occasioni. Un anno dopo lo scoppio della rivo-
luzione russa Rachmaninov, il quale si trovava
in tournée negli Stati Uniti, venne a conoscere
Pidentita della sconosciuta grazie a sua cognata
Sophia Satina. Il nome era Mme Rousseau, e i
fiori erano l’unico modo in cui essa poteva
esprimere la sua ammirazione per il composito-
re. Come segno di gratitudine per le premure di
Mme Rousseau, Rachmaninov le dedicé la can-
zone Lilla (op. 21 n. 5).
Secondo il biografo Oskar von Reisemann,
tra le sue numerose canzoni Rachmaninov
amava in modo particolare la raccolta op. 38.
Margherite figura come n. 3 in questo gruppo di
sei lieder. Nell’opinione di Reisemann “ciascu-
na di queste canzoni é un piccolo capolavoro,
ma quella intitolata Margherite @ forse pit: nota
attraverso l’arrangiamento di Kreisler per violi-
no”. Come nel caso di Lilla Rachmaninov tra-
scrisse Margherite per il pianoforte.
Schizzo orientale fu ultima opera per piano-
forte composta da Rachmaninov prima di la-
sciare la Russia nel dicembre 1917. Lungo 63
battute, questo schizzo non fu pubblicato né
eseguito per decenni dopo la sua composizione.
Vi @ una certa confusione attorno ai Due
brani di fantasia. Il primo, intitolato da Rach-
maninov “Morceau de fantaisie” fu composto
26
nel 1899. La data dell’altro pezzo di fantasia, in da camera, comprese la St. Paul Chamber Or- ha anche inciso la serie completa di sonate di
re minore, é incerta, ma a giudicare da tutte le chestra, la Orchestra of St. Luke’s e la Orpheus Scriabin e musiche di Samuel Barber.
indicazioni risale al primo periodo del composi- Chamber Orchestra. La casa editrice internazionale C. F. Peters le
tore. Ruth Laredo é stata nominata tre volte per il ha commissionato di redigere una nuova edi-
premio Grammy ed @ stata ampiamente lodata zione Urtext di Rachmaninov. La serie viene
© 1975/76/77 Sony Music Entertainment Inc. per le sue numerose incisioni. E stata la prima inaugurata da un volume contenente il Preludio
(Tradotto dall’inglese) pianista a incidere la completa opera pianistica op. 3 n. 2 e i Dieci preludi op. 23. Il secondo
di Sergei Rachmaninov, un progetto di cinque volume, appena pubblicato, contiene i Preludi
anni per CBS Masterworks/SONY CLASSI- op.
CAL comprendente sette LP che ora sono stati Ruth Laredo é considerata la donna pianista
rimasterizzati su cinque CD. II suo profondo im- pit prominente degli Stati Uniti e un modello
pegno le ha conquistato il premio “Best Key- per i musicisti di sesso femminile. Impegnando-
RUTH LAREDO board Artist” (Miglior artista della tastiera) as- si profondamente per le compositrici, essa ha
segnato da Record World. Uultimo album della eseguito e inciso opere di Clara Schumann, Cé-
Nata a Detroit ed oggi residente a New York, serie & stato scelto come “Best of the Month” cile Chaminade e Lili Boulanger accanto a
Ruth Laredo ha suonato il pianoforte sin dalla (Migliore del mese) da Stereo Review oltre a ri- quelle dei pit famosi compositori maschili con-
primissima infanzia. Ha studiato con Rudolf cevere una nomina per il Grammy. Ruth Laredo temporanei.
Serkin al Curtis Institute compiendo il suo de-
butto con la New York Philharmonic Orchestra
nel 1974 sotto la direzione di Pierre Boulez. A
New York il suo debutto orchestrale ha avuto
luogo nella Carnegie Hall sotto la direzione di
Leopold Stokowski. E apparsa anche all’Alice
Tully Hall, il Kennedy Center, il Metropolitan
Museum of Art, il Library of Congress e la Casa
Bianca con orchestre prestigiose come la Phila-
delphia Orchestra, la Cleveland Orchestra, Bo-
ston Symphony Orchestra, la St. Louis Sym-
phony Orchestra, la Detroit Symphony, la
National Symphony Orchestra di Washington,
la American Composers Orchestra, |’American
Symphony Orchestra e le principali orchestre
di Baltimore, Indianapolis, Houston e Buffalo.
Inoltre ha suonato con le principali orchestre
27
 RUTH LAREDO
High Definition
omg
Super Bit Mapping
20-bit Sound
Sony's superlative 20-bit recording process is true to every nuance and
inflexion of musical performance. 20-bit, with its significantly higher res-
olution, captures far more detail than 16-bit, the current CD standard.
20-bit is also more responsive with up to 16 times the resolution of
conventional 16-bit recordings and with a dynamic range that is up to
24 dB greater. When analogue recordings are transferred through the
medium of 20-bit, it is now possible to make not only excellent repro-
ductions without loss of quality, but to reveal hidden details and viv-
idness of colour not evident in the original release format.
Sony's High Definition 20-bit Sound is an advanced technology
which transfers sound sources from the 20-bit digital recorder onto CD
with the assistance of the latest’signal processing techniques (“Super-
Bit Mapping” = “SBM”).
Through Super-Bit Mapping we preserve the high resolution of the
20-bit recording process when we transfer 20-bit tapes into 16-bit for
CD. With our innovative use of 20-bit technology we have brought
recording into the next century.
Das Uberragende 20-bit Aufnahmeverfahren von Sony erméglicht den
Nuancenreichtum und die Individualitat einer Musikauffuhrung so
wahrheitsgetreu wie mdglich wiederzugeben. Dank der Uberlegenheit
des 20-bit-Verfahrens sind die Aufnahmen wesentlich detaillierter als
beim derzeitigen CD-Standard 16-bit.
AuBerdem ist das Auflésungsvermdégen bis zu 16mal hoher als bei her-
kémmlichen 16-bit-Aufnahmen, und der Dynamikbereich kann um bis
zu 24 dB erweitert werden. Wenn Analogaufnahmen durch das 20-bit-
Medium aufbereitet werden, sind jetzt nicht nur exzellente Reproduk-
tionen ohne Qualitatsverluste mdglich, sondern es k6nnen dartiber hin-
aus verborgene Details und Farbnuancen hérbar gemacht werden, die
bei den Erstver6ffentlichungen nicht wahrnehmbar sind.
Sonys High Definition 20-bit Sound ist eine zukunftsorientierte Tech-
nologie, die es erméglicht, Klange mit Hilfe der neuesten Signalverar-
beitungstechniken von einem 20-bit-Digitalrecorder auf CD zu Ubertra-
gen. (»Super-Bit Mapping« = »SBM«).
Super-Bit Mapping garantiert das hohe Auflésungsvermégen des 20-
Photo: Christian Steiner bit-Aufnahmeverfahrens, wenn fiir die CD 20-bit-Bander nach 16-bit
transferiert werden. Mit dem innovativen Einsatz der 20-bit-Technologie
28
wird bereits heute das Aufnahmeverfahren des nachsten Jahrhunderts
angewendet.
Le formidable procédé d’enregistrement en 20-bit mis au point par
Sony rend fidélement la moindre nuance, la moindre intonation de
I'événement musical. Grace au 20-bit et a sa définition nettement plus
élevée, les détails percus sont définitivement plus nombreux qu’avec le
16-bit, la norme CD habituelle.
Avec une définition étant jusqu’a seize fois celle des enregistrements
ordinaires en 16-bit et avec une échelle dynamique de 24 dB de plus, le
20-bit présente davantage de sensibilité que le 16-bit. Lors du transfert
d’enregistrements analogues au moyen du 20-bit, il est désormais pos-
sible d’effectuer non seulement d‘excellentes reproductions, sans perte
de qualité, mais aussi de révéler des détails cachés et des couleurs dont
I’éclat était quasiment inaudible dans le disque d'origine.
Le High Definition 20-bit Sound de Sony est une technologie de
pointe qui transfére les sources sonores de |’appareil d’enregistrement
digital 20-bit sur CD, en recourant aux toutes derniéres techniques du
«signal, processing» («Super-Bit Mapping» = «SBM>»).
Le Super-Bit Mapping permet, lorsqu’il y a transfert de bandes 20-bit
en 16-bit pour CD, de conserver la haute définition du processus
d’enregistrement en 20-bit. En innovant aujourd’hui dans |’application
" la technologie 20-bit, nous procédons déja aux enregistrements de
emain.
ll superlativo procedimento di registrazione in 20-bit della Sony ricrea
fedelmente ogni sfumatura e inflessione di un‘esecuzione musicale. ||
20-bit, con la sua soluzione significativamente migliore, cattura un nu-
i: ben piu elevato di dettagli che il 16-bit, cioé il formato corrente
el’ CD.
Un altro vantaggio del 20-bit é la sua soluzione 16 volte pit alta e un
campo dinamico fino a 24 dB pit vasto che nelle registrazioni conven-
zionali in 16-bit. Quando si trasferiscono registrazioni analogiche a
mezzo del 20-bit, non solo é ora possibile effettuare delle eccellenti ri-
produzioni sonore senza sminuirne la qualita, ma mettere in rilievo i
dettagli e la vividezza del colore non evidenti nel formato originale.
L'High Definition 20-bit Sound é una tecnologia avanzata. Fonti so-
nore vengono trasferite dall’apparecchio di registrazione digitale in 20-
bit sul CD con l’assistenza delle nuovissime tecniche di elaborazione dei
segnali (“Super-Bit Mapping” = “SBM”).
Grazie al Super-Bit Mapping |a miglior soluzione del procedimento di
registrazione in 20-bit é preservata durante il trasferimento di nastri in
20-bit nel formato 16-bit del CD. Il nostro uso rivoluzionario della
tecnologia in 20-bit proietta la registrazione nel prossimo secolo.