ÓPERA

Il Turco in Italia
Gioachino Rossini
JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA

Enrique Avogadro

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Jorge Telerman
TEATRO COLÓN ÓPERA TEMPORADA 2023

Il Turco in Italia
Gioachino Rossini
Dramma buffo per musica en dos actos (1814)
Música de Gioachino Rossini, con libreto en italiano de Felice Romani,
basado en una pieza homónima de Caterino Mazzolà.

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE DE DIRECCIÓN MUSICAL
Jordi Bernàcer Juan Martín Miceli
DURACIÓN DIRECTOR DE ESCENA ASISTENTES DE DIRECCIÓN
2 HORAS 40 MINUTOS Pablo Maritano DE ESCENA
CON INTERVALO
ESCENOGRAFÍA
Rodrigo Melendez
Gonzalo Córdoba Estevez Carolina Basaldúa
ASISTENTES DE VESTUARIO
SEPTIEMBRE VESTUARIO
Mariana Seropian
Martes 05 20H GA Renata Schussheim
Martina Nosetto
Miércoles 06 20H FE ILUMINACIÓN
Orquesta Estable
Jueves 07 20H ANT Caetano Vilela
del Teatro Colón
Sábado 09 20H FE DISEÑO DE VIDEO
Coro Estable
Domingo 10 17H AV Matías Otálora
del Teatro Colón
Martes 12 20H ANN
Miguel Martínez – DIRECTOR

TEATRO COLÓN

Sala Principal

GA GRAN ABONO
El Turco en Italia (edición crítica M. Bent / Fondazione
ANT ABONO NOCTURNO TRADICIONAL
ANN ABONO NOCTURNO NUEVO
Rossini) de G. Rossini. Editor: Casa Ricordi (Milano).
AV ABONO VESPERTINO Representada por Melos Ediciones Musicales S.A.
FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIA Buenos Aires - www.melos.com.ar

* Este espectáculo se presenta con la colaboración de la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, en el marco del
ciclo Divina Italia.

04 05
 TEATRO COLÓN ÓPERA TEMPORADA 2023

Encontrar la nota perfecta

que nos llegue al alma.
Una pasión que compartimos
desde hace más de 100 años.

MARÍA CALLAS COMO FIORILLA EN IL TURCO IN ITALIA, EN LA SCALA DE MILÁN, EN 1955.

María Callas
1923-2023 | CIEN AÑOS

El Teatro Colón rinde homenaje a la cantante María Callas, que

recuperó para el repertorio esta ópera de Rossini. María Callas fue no
sólo una de las grandes cantantes del siglo, sino que configuró para
siempre el papel y la imagen de los artistas líricos. Se presentó en esta
sala en 1949 en producciones de Norma, Aida y Turandot.

El valor de entender lo que pasa

06 07
TEATRO COLÓN ÓPERA TEMPORADA 2023

REPARTO
SELIM
Erwin Schrott (5, 7, 10, 12)
Marko Mimica (6, 9)
FIORILLA
Irina Lungu (5, 7, 10, 12)
María Virginia Savastano (6, 9)
GERONIO
Fabio Capitanucci (5, 7, 10, 12)
Ricardo Seguel (6, 9)
DON NARCISO
Santiago Ballerini (5, 7, 10, 12)
Francisco Brito (6, 9)
PROSDOCIMO
Germán Alcántara (5, 7, 10, 12)
Felipe Carelli (6, 9)
ZAIDA
Francesca di Sauro (5, 7, 10, 12)
Juliana Taino (6, 9)
ALBAZAR
Santiago Martínez (5, 7, 10, 12)
Pablo Urban (6, 9)

ACTORES FIGURANTES Silvina Mendez* FIGURANTE ESTABLE

Maria Aguirregomezcorta* Fernando Miguez* Enrique Leyes
Lucas Bordenave* José Antonio Morales*
Evelio Del Blanco* Dara Parpagnoli* COORDINADORA DE FIGURANTES
Sofía Dunayevich* Francisco Prietto* María Eugenia López*
Juan Bautista Fernandini* Micaela Racciatti*
Andrea Grassi* Gastón Santos* AYUDANTES DE COORDINACIÓN
Malena Laurent* Lara Tressens* Ignacio Martínez Lamas*
Rocío López Ferreyra* Melina del Valle Villar* Joaquín Mena*
Nicolás Manservigi*
Iñaki Martínez Ligero*
Germán Martínez Rodas*
Daniel Leonardo Mattioli Zartmann*
*CONTRATADOS

08 09
ÓPERA TEMPORADA 2023

Jordi Bernàcer
DIRECTOR MUSICAL

Desde 2015 es Director Residente de la Ópera de San Francisco. Inició

su formación musical a la edad de seis años. Estudió flauta, dirección de coro
y dirección de orquesta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia.
Asistió en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Ervin
Acél en la “Universität für Musik”, diplomándose con las máximas califica-
ciones en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz.
En 1997 obtuvo el Premio en Dirección de Orquesta del “Verein Wiener
Musikseminar”. En 2004 dirigió en el “Beethoven Workshop” impartido por
Daniel Barenboim en la Musikverein de Viena.
Fue Lorin Maazel. Colaboró asimismo con Riccardo Chailly, Andrew
Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta y Georges Prêtre, entre
otros.
Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Sinfónica de la RTVE, la
Orquestra de la Comunitat Valenciana, las Sinfónicas de Barcelona, Galicia, Asturias,
Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Murcia, Tenerife, así como las Orquestas de
Valencia, Extremadura y la Comunidad de Madrid.
Ha dirigido asimismo a la Filarmónica de Baden-Baden en gira por Bahréin con
Plácido Domingo, la Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca, la Orquesta y Coro de
los Óperas de San Francisco y Los Angeles, así como en el Carlo Felice de Génova, el
San Carlo de Nápoles, el Massimo Bellini de Catania, el Arturo Toscanini de Parma, la
Ópera Nacional de Hungría, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. También dirigió
orquestas de cámara de Berlín, Praga y Qatar.
Dirigió Carmen, Madama Butterfly y Aida en San Francisco; Manon, Manon Lescaut,
Simon Boccanegra y Luisa Fernanda en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (estas
últimas con Plácido Domingo); Rigoletto en el Teatro Real de Madrid; Cavalleria Rusticana,
Tosca y Rigoletto en el Teatro San Carlo de Nápoles; Tosca en Los Ángeles; Carmen en el
Teatr Wielki de Poznan (Polonia); The Beggar’s Opera de Britten en el Castleton Festival
(EE. UU.); El rey que rabió en el Festival Castell de Peralada; el estreno mundial de Nûr de
Marco Taralli en el “Festival della Valle d’Itria”(Italia); El gato con botas de Montsalvatge
en el Palacio Euskalduna de Bilbao; y L’occasione fa il ladro de Rossini en Pamplona.
Ha sido invitado por prestigiosas instituciones musicales como Abu Dhabi
Classics, el Festival de Música Contemporánea de Alicante, el Festival Mozart de La
Coruña y el Festival Internacional de Santander entre otras. Realiza grabaciones para
la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM y RAI.

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ÓPERA TEMPORADA 2023

Pablo Maritano
DIRECTOR DE ESCENA

Nació en Buenos Aires en 1976. Egresó de la Escuela Superior de Bellas

Artes “Ernesto de la Cárcova” y del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón, formándose además en piano y teatro de texto. Es reconocido por
su acercamiento al repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto como al
contemporáneo. En 2008 ganó el Concurso de Ópera de Cámara del Teatro
Colón por su trabajo sobre Le devin du village de Rousseau. Recibió el Premio
Internacional de Crítica en Chile por su producción de Otelo (repuesta en el
Teatro Argentino de La Plata y en el SODRE de Montevideo), y por el estre-
no sudamericano de Platée de Rameau. En Buenos Aires dirigió produccio-
nes como L’italiana in Algeri, La Traviata, Serse y Così fan tutte, destacadas por la
Asociación de Cronistas del Espectáculo.
En 2010 dirigió Rigoletto para el Teatro Argentino de la Plata y, en la misma
sala, en 2011, una nueva versión de La ciudad ausente de Gandini. El mismo año dirigió
Il Mondo della Luna de Haydn (Teatro Avenida) y realizó el estreno sudamericano de
Hippolyte et Aricie de Rameau. En 2012 dirigió una nueva producción de El rapto en el
serrallo de Mozart en el Avenida, puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia ori-
ginal; y realizó el estreno americano de Cachafaz de Copi y Strasnoy en el Teatro San
Martín, distinguido con una mención especial del Festival New Music Theatre de
Berlín. Dirigió Il Trovatore e I due Foscari en el Teatro Municipal de Santiago de Chile.
En Brasil montó Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Norma, El Caballero de la Rosa,
Ariadna en Naxos, Carmen y Fausto. En 2016 hizo su debut en la sala principal del Teatro
Colón el estreno iberoamericano de Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann, al que
le siguieron Giulio Cesare de Haendel en 2017 y Altri Canti, un espectáculo con música
de Monteverdi, en 2021. También dirigió El enfermo imaginario y Viva la Mamma en la
Ópera de Cámara del Teatro Colón.

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 TEATRO COLÓN ÓPERA TEMPORADA 2023

SELIM FIORILLA GERONIO

Gonzalo Renata
Córdoba Estévez Schussheim
ESCENOGRAFÍA VESTUARIO

Nació en Argentina en 1985. Se formó en la carrera Desde 1966 expone sus obras de arte visual en las
de Escenografía y Diseño de espectáculos en los talle- galerías más importantes de Argentina, América
res del Teatro Colón y la Universidad de Palermo res- y Europa. Diseñó vestuarios para Oscar Araiz,
Erwin Marko Irina María Virginia Fabio Ricardo pectivamente. Desarrolló el diseño de escenografías Julio Bocca, Jean-François Casanovas, Mstislav
Schrott Mimica Lungu Savastano Capitanucci Seguel
para obras de teatro, cine y dirección de arte para Rostropovich, Luís Pascual, Sara Baras, Charly
BAJO-BARÍTONO BAJO-BARÍTONO SOPRANO SOPRANO BARÍTONO BAJO
Claudio Tolcachir, Corina Fiorillo, Javier Daulte, García, Claudio Tolcachir, Robert Sturua y para
Foto: Gemma Scribano Paula y Maria Marull, Emiliano Dionisi entre otros. muchas de las óperas dirigidas por Emilio Sagi.
Algunas de estas obras fueron coproducidas por fes- Fue galardonada con los premios ACE, Hugo,
DON NARCISO PROSDOCIMO ZAIDA tivales internacionales como, Dinamo en el Festival Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, Estrella
de Avignon y El viento en un violín (Festival de Créteil de Mar, María Guerrero, Konex de Platino y Pre-
Paris). Como escenógrafo en cine, trabajó en largo- mio Shakespeare. En el Teatro Colón colaboró en
metrajes como La Sabiduría de Eduardo Pinto y Casi diversas producciones, entre otras: Altri Canti, La
muerta de Fernan Miras. Fue nominado a los pre- flauta mágica, Sinfonietta/Carmen y Sueño de una noche de
mios, Maria Guerrero, ACE, Trinidad Guevara, verano. Recibió diversas distinciones, como el Pre-
premios Hugo, ATINA, Luisa Vehil y Teatros del mio Konex de Platino en 2011 y 2021 por su labor
mundo, ganando los últimos cuatro. en Vestuario.
Santiago Francisco Germán Felipe Francesca Juliana
Ballerini Brito Alcántara Carelli di Sauro Taino
TENOR TENOR BARÍTONO BARÍTONO MEZZOSOPRANO MEZZOSOPRANO

Foto: Ricardo Bernal

Caetano Vilela Matías Otálora

ALBAZAR ILUMINACIÓN DISEÑO DE VIDEO

Iluminador y director de escena, ha tenido a su
cargo la dirección de La caída de la Casa Usher; Lady
Macbeth del Distrito de Mtsensk; Ariadna en Naxos; Los
Troyanos y el estreno brasileño en el Teatro Ama-
zonas de la ópera Ça Ira de Roger Waters. Iluminó
el musical The Sound of Music, bajo la dirección de
Santiago Pablo Emilio Sagi, para la temporada 2009-2010 en el
Martínez Urban Théâtre du Châtelet de París. Ganó el Premio Shell
TENOR TENOR por Iluminación en 2011 por el espectáculo Dueto
para Um; fue nominado nuevamente en 2014, 2015
y 2016. En 2022 recibió el Premio Bibi Ferreira
por la iluminación del musical Donna Summer,
bajo la dirección de Miguel Falabella. En Belém,
en el Festival de Ópera del Theatro da Paz firmó
la iluminación y dirigió El holandés errante (2013);
Mefistofele (2014), Turandot (2016) y La Vida Breve
(2018).
Nació en Buenos Aires en 1982. Cursó estudios
de Escenografía y Vestuario en el ISATC. En el
Teatro Colón diseñó la escenografía de Apolo y
Jacinto (2017), la escenografía y puesta en video de
El Principito (2019) y los videos de Ariadna en Naxos
(2019), Rigoletto (2019), Pelléas et Mélisande (2018) y
Norma (2018). Fue convocado por Renata Schuss-
heim para estar a cargo del video de sus muestras
Terra Incognita para la Bienal de Arte Joven de Bue-
nos Aires y Fulguraciones en el Centro Cultural Bor-
ges. Además, hizo la reposición escenográfica y
diseño de video de Boquitas pintadadas en el Teatro
General San Martín; y el diseño de video de Ver-
tical en el Teatro El Nacional, bajo la dirección de
Oscar Araiz y Renata Schussheim.

14 15
 TEATRO COLÓN
Erwin Schrott
BAJO-BARÍTONO
Nació en Montevideo. Comenzó su carrera a los
22 años como Roucher en Andrea Chénier. Ganó los
concursos “Carlos Gómez” y “Juventudes Musi-
cales” antes de ganar Operalia en 1998. A par-
tir de entonces fue convocado para cantar en las
principales salas de ópera del mundo. Se ha pre-
sentado en La Scala de Milán, el Metropolitan de
Nueva York, la Ópera de París, la Ópera Estatal
de Baviera, la Ópera Nacional de Washington, la
Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres,
la Ópera de Hamburgo, el Teatro Communale
de Florencia, el Maggio Musicale Fiorentino y el
Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. Es con-
siderado un intérprete de referencia en Mozart,
como Don Giovanni, Leporello y Fígaro. Otros
roles en su repertorio incluyen Dulcamara en
L’elisir d’amore, el protagónico de Attila, Banquo en
Macbeth y Pagano en I Lombardi alla prima crociata,
entre otros.
Irina Lungu
SOPRANO
Figura entre los principales artistas de ópera en
la actualidad. La temporada 2022/2023 incluye
su regreso al Teatro alla Scala de Milán en La
Bohème, lo que implica la hazaña sin precedentes,
en ese escenario, de interpretar los roles de Mimì
y Musetta en la misma temporada. También se la
vio como Violetta en La Traviata en la Ópera de
Sydney, la Ópera de Berlín y el Teatro Lirico de
Cagliari. Hizo el rol de Mimì (La Bohème) en la Gala
de Nochevieja en el Teatro Filarmonico de Verona
y Fiorilla en Il turco in Italia marca su debut en el
Teatro Colón. En los últimos años, actuó en la
Ópera de Zurich (Imogene en Il pirata, Alice Ford
en Falstaff y una nueva producción de Lucia di Lam-
mermoor); la Ópera de Viena (Doña Anna en Don
Giovanni, Norina en Don Pasquale, Electra en Idome-
neo, Violetta en La Traviata, Mimì en La Bohème) y el
Covent Garden de Londres (Margarita en Fausto),
entre otros.
16
Marko Mimica
BAJO-BARÍTONO
Nació en Croacia y se graduó en la Academia de
Música de Zagreb en 2011. Ese mismo año par-
ticipó en el Young Singers Project del Festival de
Salzburgo, lo que marcó el comienzo de su carrera
internacional. Posteriormente, formó parte del
Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre 2011
y 2016, etapa en la que interpretó varios roles en
óperas como Las bodas de Figaro, Lucia di Lammer-
moor, El barbero de Sevilla, Billy Budd, El amor de las
tres naranjas, Lohengrin, Tannhäuser, Maria Stuarda,
Carmen, Macbeth y Norma, entre otras. Es habitual
de teatros como la Opéra de París, el Théâtre des
Champs-Élysées, el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Palau de
les Arts de Valencia, el Teatro Regio de Turín y el
Teatro dell´Opera di Roma, entre otros. También
ha participado en los festivales de Pesaro, BBC
Proms y Edimburgo.
MaríaVirginia Savastano
SOPRANO
Comenzó sus estudios vocales en el Instituto Supe- VISITAS GUIADAS
GUIDED TOURS
rior de Arte del Teatro Colón y se perfeccionó
con Horacio Amauri Pérez. Interpretó los roles
de Norina (Don Pasquale), Zerlina (Don Giovanni),
Belinda (Dido y Eneas, en Cleveland y en el Teatro
Colón), Corilla (Le convenienze ed inconvenienze teatrali),
Mónica (The Medium) y Adina (L’elisir d’amore), entre Todos los días
otros. En 2005 ganó el Primer Premio del concurso
internacional “Neue Stimmen”en Gutersloh, Ale- de 9.00 a 16.45H
mania. En el Atelier Lyrique de la Opéra National Every day
de París (2006-2009) participó en Così fan tutte (Des-
from 9.00 to 16.45H
pina), Dido y Eneas (Belinda), Il matrimonio segreto (Eli-
setta) y en conciertos en el Musée du Louvre, Palais
Garnier y anfiteatro Bastille, con la Orquesta de la
Ópera Nacional de París. Cantó en el Festival de
Mecklenburg-Vorpommern en Alemania (2007) y
ganó el Primer Premio como cantante solista de ese
año.
TUCUMÁN 1171
Pasaje de Carruajes
ÓPERA
Fabio Capitanucci
BARÍTONO
Ganó el prestigioso concurso del Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto en 1998 con solo 23 años.
Inmediatamente después fue seleccionado para
la Academia Superior del Teatro alla Scala, a la
que asistió de 1999 a 2001. En 2002 obtuvo el Pre-
mio Renato Bruson en su primera edición. Desde
entonces, ha actuado en muchos de los principa-
les teatros de ópera del mundo, como La Scala, el
Covent Garden de Londres, el Metropolitan de
Nueva York y la Ópera de Viena. Desde 1999 se
presenta regularmente en La Scala, donde debutó
como Marcello en La Bohème. Ha cantado L’ elisir
d’amore en Florencia, París, Frankfurt, Munich,
Valencia, Roma, Londres, Madrid y Turín; Il viaggio
a Reims en Génova; La Bohème en Génova, Dresde,
Madrid, Arena en Verona, Stresa, Turín, Nueva
York y Atlanta; y Las bodas de Fígaro en Turín,
Madrid, Viena, Palermo y Dresde, entre otras.
Santiago Ballerini
TENOR
Tenor argentino reconocido como uno de los prin-
cipales intérpretes del belcanto, habiendo cantado
en los teatros más importantes de América. Hizo
su debut europeo como Gualtiero en Il pirata en la
Ópera Nacional de Burdeos, después cantó Ernes-
toen Don Pasquale en Bilbao, Nemorino en L’elisir
d’amore en el Teatro Regio di Torino, un papel que
también cantó en la Ópera de Toulon y en el Tea-
tro Solis de Montevideo. Ballerini debutó en los
Estados Unidos como Tonioen La fille du regiment,
en la Ópera de Atlanta. También hizo conciertos
en Nueva York, Savannah y Atlanta. También hizo
conciertos en Nueva York, Savannah y Atlanta. En
el Teatro Colón se lo vio en títulos como La finta
giardiniera, Don Pasquale, El caballero de la rosa y Die
Soldaten.
TEMPORADA 2023
Ricardo Seguel
BAJO
Nacido en Chile, inició su carrera en el Teatro
Municipal de Santiago. Su trayectoria abarca
varios roles de carácter “bufo” como Selim de El
turco en Italia, Basilio de El barbero de Sevilla, Alidoro
de La Cenerentola, Don Profondo de El viaje a Reims,
Mustafá de La italiana en Argel, Don Pasquale de Don
Pasquale, Dulcamara de L’elisir d’amore, Leporello de
Don Giovanni, Fígaro de Las bodas de Fígaro. Se pre-
sentó en Teatro Municipal de Santiago, el Teatro
Argentino de La Plata, el SODRE de Montevi-
deo, el Gran Teatro Nacional de Lima, el Teatro
Campoamor de Oviedo, el Palau de les Arts Reina
Sofía de Valencia, el Grand Theatre Massenet de
St. Ettiene, entre otros. En el año del Bicentenario
de Chile recibió el premio al mejor cantante de la
temporada 2010. Además es co-fundador del Con-
curso de Canto Internacional “Laguna Mágica” de
San Pedro de La Paz, Chile.
Francisco Brito
TENOR
Nació en la Argentina en 1985. Inició estudios
musicales a los 11 años con el Maestro Guillermo
Romero Ismael. Tras llegar a Italia en 2004, per-
feccionó su repertorio de Rossini con William Mat-
teuzzi en la Accademia d’Arte Lirica en Osimo y
Scuola dell’Opera Italiana (con Teatro Comunale
de Bolonia). Debutó en 2006 en el Rossini Opera
Festival de Pesaro y participó de la Accademia
Rossiniana bajo la dirección de Alberto Zedda,
enfocando su carrera en el repertorio rossiniano.
Ha interpretado numerosos roles de Rossini,
como Lindoro, Belfiore, Eacide y Bruschino , Don
Ramiro, Almaviva, Dorvil, Yago, entre otros, en
importantes ciudades europeas.
19
 TEATRO COLÓN
Germán Alcántara
BARÍTONO
Se graduó del Jette Parker Young Artist Pro-
gramme de la Royal Opera House de Londres.
Allí debutó en la temporada 2018/19 como Dan-
caïre en Carmen. Desde entonces, ha actuado
en el Covent Garden en numerosas ocasiones,
incluyendo la producción de Don Giovanni, en la
que cantó el rol protagónico bajo la batuta de Sir
Antonio Pappano en enero de 2022. Obtuvo pre-
mios en concursos internacionales, como el pri-
mer premio en su cuerda en el José Carreras Grand
Prix 2021 de la Fundación Elena Obraztsova en
Moscú. Recibió el tercer premio junto al premio
del público en el concurso Tenor Viñas 2021 en
Barcelona. Otros roles de su repertorio incluyen
Marcello en La Bohème y el Conde Almaviva en Las
bodas de Fígaro. Su repertorio de concierto abarca
obras como el Requiem de Mozart y la Pequeña Misa
Solemne de Rossini.
Francesca di Sauro
MEZZOSOPRANO
Comenzó su carrera en 2018 ganando el Concurso
As.Li.Co. como Carmen en “Ópera Domani”. Ha
cantado en importantes Teatros como La Scala de
Milán, la Arena di Verona y el Regio di Torino.
Ha colaborado con Riccardo Muti quien la quiere
para todos sus proyectos desde que cantara San-
tuzza (Cavalleria Rusticana) bajo su dirección. Así
cantó Così fan tutte (Despina), Nabucco (Fenena) y
Don Giovanni (Zerlina). Debutó en el Teatro alla
Scala de Milán en L’italiana in Algeri como Zulma
y en 2023 regresó interpretando los papeles de
Giulietta y La voz en Los cuentos de Hoffman, junto
con Vittorio Grigolo y Eleonora Burato; y Bersi en
Andrea Chénier junto a Yusif Eyvazov, Jonas Kauf-
mann, Amartuvshin Enkhbat y Sonia Yoncheva,
dirigida por Marco Armiliato.
20
Felipe Carelli
BARÍTONO
́Estudió en el Conservatorio “Gilardo Gilardi” de
La Plata, en el Opera Estudio del Teatro Argen-
tino, y en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón. Entre sus maestros se encuentran Rubén
Darío Martínez, Homero Pérez Miranda (Técnica
vocal) y Juan Pablo Scafidi y Sergio Giai (Reperto-
rio). En el Teatro Colón participó en el elenco de
la obra Altri Canti de Monteverdi e interpretó a un
notario en Don Pasquale de Donizetti, Valens en
Theodora de Händel, y Schaunard en La Bohème de
Puccini. En el Teatro Argentino de La Plata inter-
pretó a Guglielmo de Così fan tutte, Mercurio en La
Calisto de Cavalli y Don Parmenione en L ́occasione
fa il ladro, entre otros. Cantó los roles de Belcore de
L’elisir d’amore en el Centro del Conocimiento Posa-
das; Eneas de Dido y Eneas en la Facultad de Bellas
Artes de La Plata; y Gásparo de la obra Rita en el
conservatorio “Gilardo Gilardi”.
Juliana Taino
MEZZOSOPRANO
Nació en Brasil. Ganó el Concurso de Jóvenes Solis-
tas de la Fundación Clóvis Salgado, el Concurso de
Canto Maria Callas, el Concurso de Canto Linus
Lerner y la Academia de Ópera de Florencia para El Teatro Colón te invita a descubrir
la magia que late detrás de escena
estudiar allí. Fue solista en la Sinfonía Nº 9 (Beetho-
ven), Missa de Santa Cecilia (Padre José Maurício) y
Stabat Mater (Pergolesi). Participó en Nabucco, La
Traviata, Rigoletto, La carrera del libertino, El caballero de
la rosa y Così fan tutte en el Teatro Municipal de San Escenografías, trajes, pelucas y esculturas de las grandes producciones surgidas de los talleres del
Pablo; Porgy y Bess y La Traviata en el Palacio de las Teatro Colón. Disfrutá de un espacio único en la Ciudad, donde conviven el arte y el patrimonio, la
Artes de Belo Horizonte; Sueño de una noche de verano, producción de nivel internacional y los ancestrales oficios teatrales.
María de Buenos Aires y La ópera de los tres centavos en el
Teatro São Pedro. También formó parte del elenco
de Cavalleria Rusticana, Vanessa, El Cónsul, Il Turco in
Italia y La infancia de Cristo.
VIERNES, SÁBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS
DE 12:00 A 18:00 H
Av. Pedro de Mendoza 2163, La Boca
TEATRO COLÓN
ARGUMENTO
ACTO I
A LA ORILLA DEL MAR CERCA DE NÁPOLES
El poeta Prosdocimo busca una trama para un
drama buffo. Encuentra a un grupo de gitanos,
entre los que están la bella pero infeliz Zaida
y su confidente Albazar. Getonio, un amigo
de Prosdocimo, busca a alguien que le diga la
buena fortuna y le aconseje sobre sus problemas
maritales. Zaida le cuenta a Prosdocimo que
viene de un harén turco. Ella y su amo, el príncipe
Selim, estaban enamorados, pero celosas rivales la
acusaron de infidelidad y tuvo que huir para salvar
su vida, acompañada por Albazar.
Llega Fiorilla, la joven esposa de Geronio, que
canta la alegría del amor. Arriba un barco turco
del que desciende el príncipe Selim. A Fiorilla le
gusta el apuesto turco y comienza rápidamente
el romance. Aparece Narciso, un admirador de
Fiorilla. Geronio se horrorizado al saber que
Fiorilla se lleva al turco a casa a tomar café.
LA CASA DE GERONIO
Fiorilla y Selim coquetean. El turco se marcha,
después de acordar con Fiorilla encontrarse de
nuevo junto a su barco. Geronio le dice a Fiorilla
que no permitirá a más turcos,o italianos en su
casa. Ella dulcemente lo calma y luego, cuando
está más tranquilo, amenaza con castigarlo
desobedeciéndolo.
LA ORILLA DEL MAR POR LA NOCHE
Selim espera a Fiorilla, pero aparece Zaida.
Los anteriores amantes están sorprendidos y
encantados, y se declaran nuevamente su amor.
Llega Narciso con Fiorilla disfrazada, seguidos de
Geronio. Selim confunde a Fiorilla con Zaida y las
dos mujeres de pronto se encuentran cara a cara.
Fiorilla acusa a Selim de haberla traicionado.
Zaida se enfrenta a Fiorilla. Geronio pide a su
esposa que regrese a casa.
22
ÓPERA TEMPORADA 2023
ACTO II
EN UNA POSADA LA PLAYA
Selim ofrece a Geronio comprar a Fiorilla, pero Selim y Zaida van a hacerse a la mar rumbo
éste lo rechaza. Selim jura raptarla. Fiorilla a Turquía, mientras que Fiorilla busca un bote
organiza un encuentro entre Selim, Zaida y ella, que la lleve de vuelta a su ciudad natal. Geronio
de manera que el turco se vea obligado a elegir la encuentra y la perdona. Se reconcilian
entre ellas dos. Cuando llega el momento, él no se afectuosamente. Ambas parejas están por fin
decide pues no quiere perder a ninguna de las dos. reunidas y Prosdocimo muy satisfecho con
Zaida se marcha disgustada. Selim y Fiorilla se el final feliz.
pelean pero luego se reconcilian. Deciden celebrar
una fista. Fiorilla estará allí, enmascarada, para
encontrarse con Selim.
UN SALÓN DE BAILE CON ENMASCARADOS Y BAILARINES
Fiorilla confunde a Narciso con Selim y Narciso no
le hace ver su engaño. Mientras tanto, Selim entra
con Zaida, creyendo que ella es Fiorilla. Geronio está
desesperado al encontrar dos parejas y dos Fiorillas.
Narciso y Selim piden a sus parejas escaparse de la
fiesta. Confundido y enfadado, Geronio intenta
detener a las dos parejas, que al final escapan.
DE VUELTA EN LA POSADA
Prosdocimo se encuentra con Geronio. Ahora
saben que Selim estaba con Zaida y suponen que
Fiorilla estaba con Narciso. Albazar confirma
que Selim definitivamente se quedará con Zaida.
Prosdocimo aconseja a Geronio que se vengue de
Fiorilla amenazando con divorciarse de ella y con
devolverla a su familia. Al descubrir el engaño
de Narciso, Fiorilla intenta encontrar a Selim,
pero él ya se ha ido con Zaida. Regresa a casa,
encuentra la carta de divorcio, y que sus cosas ya
no están. Queda devastada por la vergüenza y es
abandonada por sus amigos.
23
TEATRO COLÓN

24
 TEATRO COLÓN
Efecto Rossini
Por Ernesto Castagnino
Con doce óperas estrenadas, entre cómicas
y serias, el joven compositor de 22 años Gioachino
Rossini recibió un nuevo encargo de La Scala de
Milán para su temporada de 1814. A la inversa de
La italiana en Argel -estrenada exitosamente el año
anterior-, en esta oportunidad el argumento versa-
ría sobre un turco que arriba a la costa napolitana,
excusa para crear divertidos golpes de efecto a par-
tir del choque entre las costumbres occidentales y
orientales. El libretista asignado, Felice Romani,
estaría llamado a ser uno de los más prolíficos de
la primera mitad del siglo XIX y pilar fundamen-
tal del período belcantista, creando los versos de
títulos inmortales como Norma o L’elisir d’amore. La
influencia de Romani llegó hasta el joven Giuse-
ppe Verdi, para quien, en 1840, escribió el libreto
de Un giorno di regno.
La sátira social es especialmente mordaz en
las obras de Rossini, que no pierde oportunidad
para burlarse de ciertas costumbres propias de la
burguesía en ascenso
El recurso más original que utiliza Romani
en Il Turco en Italia es la inclusión de la figura del
poeta Prosdocimo. En el inicio, este personaje
pasea por los alrededores de Nápoles buscando
inspiración para un nuevo drama y se topa con un
grupo de personas que se convertirán en los pro-
tagonistas de su futura obra. Con el correr de las
escenas, Prosdocimo pasará de mero observador
26
a intervenir activamente para cambiar el curso
de los eventos como más le conviene. Este perso-
naje, al cual Rossini no le dedicó ninguna aria, se
convierte, en cierta medida, en un titiritero que
mueve los hilos de sus marionetas. Resulta inevi-
table asociarlo con Don Alfonso del Così fan tutte
mozartiano, aquel viejo cínico que disfruta mani-
pulando a cuatro jóvenes con el fin de demostrar
que la fidelidad en el amor no existe. Esta suerte de
metateatro –Prosdocimo se dirige muchas veces
directamente al público rompiendo la cuarta
pared- se convierte en la excusa para tomar en
sorna los lugares comunes y las fórmulas teatrales
que imperaban en ese momento. Un ejemplo más
tardío de este recurso aparece en Le convenienze ed
inconvenienze teatrali (1827) de Gaetano Donizetti,
que pudo apreciarse en la presente temporada del
ciclo de ópera de cámara. La sátira social es espe-
cialmente mordaz en las obras de Rossini, que no
pierde oportunidad para burlarse de ciertas cos-
tumbres propias de la burguesía en ascenso. Se
ridiculizan en sus óperas, de forma sutil, ciertos
exponentes de la iglesia y la justicia, los matri-
monios arreglados, la hipocresía moral, e incluso
–como en esta obra- el esnobismo de cierta clase
social embelesada por lo que se denominaban
“turquerías”. La moda de retratarse con turbante
o dar bailes de disfraces usando trajes y sedas
orientales había proliferado en Europa sobre el
final del siglo XVIII. Incluso en la música, Haydn,
Gluck y Beethoven incorporaron elementos
ÓPERA TEMPORADA 2023
exóticos en sus composiciones, dando lugar a la personaje a través de emociones diversas y hasta
denominación alla turca con que se identificaban opuestas -impensable en la farsa clásica- muestra
estas piezas musicales. Como en la anterior La ita- el nuevo estilo de teatro que el compositor nacido
liana en Argel, con la que –más allá de lo especular en Pésaro dejó como legado.
de sus títulos- esta ópera no guarda ninguna con- Tal como sucede en Così fan tutte, la felici-
tinuidad, Rossini se mofa de esa fascinación por dad del final con las parejas restablecidas suena
el exotismo oriental que imperaba en los salones fingida. Si bien las cosas han vuelto a un orden,
europeos. la experiencia fue amarga y la incomodad es pal-
Il Turco in Italia es presentado como dramma pable. La antes frívola Fiorilla ha renunciado a los
buffo, es decir que no se trata de una ópera bufa amantes y regresó con su marido, sin embargo,
pura –género que Rossini conocía a la perfección la moraleja, lejos de ser “el amor triunfa”, podría
y con el que venía cosechando éxitos como La scala rezar, más bien: “mejor malo conocido que bueno
di seta o Il Signor Bruschino- sino de una comedia más por conocer”. El ‘efecto Rossini’ es infalible: con
sofisticada que incorpora matices y climas ajenos un ritmo ágil e imparable, creando lo que Stendhal
al modelo tradicional de lo bufo. De esta manera, describió como “una locura organizada”, la mara-
el músico comenzó a romper con la rígida separa- villosa melodía rossiniana envuelve al espectador
ción entre la ópera cómica y la seria, tan nítida- con sus proverbiales crescendi y le permite olvidar,
mente diferenciadas en el siglo XVIII en cuanto a al menos por un rato, las penurias del mundo.
tratamiento musical, argumentos e incluso clase
social a la cual se dirigía. Al fusionar lo cómico, lo
serio, lo patético y lo sentimental, Rossini insufló
al género bufo nuevos aires, renovando paulatina-
mente los viejos esquemas. El instinto teatral y la
sensibilidad para hacerse eco del gusto de su época
fue, sin dudas, una de sus principales cualidades.
Al fusionar lo cómico, lo serio, lo patético y lo
sentimental, Rossini insufló al género bufo nuevos
aires, renovando paulatinamente los viejos esque-
mas
Para ilustrar lo anterior puede servir de ejem-
plo la comparación entre dos escenas. En el acto
primero la protagonista hace su entrada con un
aria típica de la ópera bufa -“Non si dà follia mag-
giore”- en la que se exalta el placer y el amor sin ata-
duras. Más tarde, en el acto segundo, encontramos
a la misma Fiorilla abatida tras leer una carta de su
esposo repudiándola. Su descarado coqueteo con el
turco Selim y el joven Narciso fue demasiado lejos,
empujando a su marido a romper el matrimonio.
Ella experimenta entonces un momento de intros-
pección y arrepentimiento –“Squallida veste”- que
la lleva a dimensionar lo que ha hecho. El contraste
entre ambas escenas y la evolución de un mismo
27
ÓPERA
EN ESCENA
El corazón es un eterno viajero
Por Pablo Maritano
Aunque Il Turco in Italia parezca la respuesta
invertida a L’Italiana in Algeri, lo cual sería lógico,
ya que se estrenó al año siguiente del exitosisimo
estreno de la primera, en verdad se trata de
una ópera con un origen muy anterior a esta.
De hecho, su versión original, con libreto de
Mazzolà (el mismo adaptador de La Clemenza di
Tito metastasiana para Mozart) fue estrenada en
Dresden, con música de Franz Seydelmann, en
1788, con idéntico título y muy pocas variaciones.
Y esto no es un detalle menor. El libreto original
la hace más próxima al universo amoral de Così
fan Tutte, con sus cruces de parejas, sus disfraces
orientales, la burla al matrimonio como institución
y sus discursos a favor del libre albedrío.
El Turco… de Seydelmann se estrenó dos años antes
que Cosi..., y Fiorilla, su protagonista femenina, muy
probablemente fue el modelo del que nacieron dos
personajes muy dispares: Despina y Fiordiligi.
El argumento es muy complejo, ya que tiene tres
líneas: por un lado, se centra en la crisis de la
TEMPORADA 2023
pareja de Fiorilla y el neurótico Don Geronio, lo
que da paso a un desfile de amantes (Don Narciso,
Selim); por otro lado en la historia de Selim,
viajero, revelada a través de su ex amante Zaida:
y por último, un elemento sorprendentemente
novedoso: un escritor, Don Prosdocimo, que en
un delicioso ejercicio pirandelliano, sale de la
ópera para poder escribir sobre los sufrimientos
de todos nuestros protagonistas, puesto que “la
realidad siempre supera a la ficción”. Su trama
se vuelve meta-metateatral: el arte que imita a la
vida que imita al arte.
Naturalmente tal condensación de imbrogli hace
del Turco una ópera de ensamble, con pocos
números solistas y una profusión de escenas de
conjunto. Es una ópera hecha de encuentros
fortuitos de viajeros, bajo el radiante sol del
verano napolitano. ¿Qué mejor metáfora que el
hotel que propone “Il Turco” para los encuentros
de estos amantes equivocados?
29
OETC Orquesta Estable
del Teatro Colón

CONCERTINO Leonardo Descalzo Rosa* FLAUTAS TROMPETAS COORDINADOR

Freddy Varela Montero Maximiliano Villa* Jorge de la Vega (SOLISTA) Werner Mengel (SUPLENTE SOLISTA) Gabriel Marcelo Roson (INTERINO)
Fabio Mazzitelli (SUPLENTE SOLISTA) Oscar López Calatayud (TROMPETA
CONCERTINO ADJUNTO VIOLAS Martín Auza (FLAUTÍN) PÍCCOLA) MÚSICOS COPISTAS CORRECTORES
Oleg Pishenin Gabriel Falconi (SUPLENTE SOLISTA) María Cecilia Muñóz María Agustina Guidolín Felipe Delsart*
Adrián Felizia (SUPLENTE SOLISTA) Laura Falcone Cristian Martinelli Joaquín Antón*
PRIMEROS VIOLINES Héctor Pérez Gareca Martin Mengel*
Natalia Shishmonina (SOLISTA) Rubén Jurado OBOES LUTHIER
Serdar Geldymuradov (SUPLENTE SOLISTA) Cecilia Russo Rubén Albornóz (SOLISTA) TROMBONES Gervasio Barreiro (CUERDAS)
Angel Randazzo (SUPLENTE SOLISTA) Jorge Sandrini Alejandro Lago (SUPLENTE SOLISTA) Pablo Fenoglio (SOLISTA)
Tatiana Glava (SUPLENTE SOLISTA) Alejandro Varady Marcelo Baus (CORNO INGLÉS) Ignacio Galicchio (SUPLENTE SOLISTA)
Fernando Rojas Huespe María Cristina Tonelli Raquel Dottori Enrique Schneebeli (TROMBÓN BAJO)
Raúl Di Renzo Pablo Fusco Ingrid Bay
Martha Cosattini Sepehr Marjouei Nouri CLARINETES Adrián Nalli
David Bellisomi Gonzalo Quecuty* Carlos Céspedes (SOLISTA) Carlos Ovejero*
Martín Centeno Carmen Gragirena Fernández* Daniel Kovacich (SUPLENTE SOLISTA)
María Lucrecia Herrero Carlos Fernández (CLARINETE BAJO) TUBA

Daniela Sigaud VIOLONCELLOS Guillermo Astudillo Pedro Pulzován

Verónica Novara Stanimir Todorov (SOLISTA) Roberto Gutiérrez
TIMBALES
Myrian Gandarillas Jorge Bergero (SUPLENTE SOLISTA INTERINO) Gregorio Palacios*
Franco Rapetti (SOLISTA)
David Coudenhove Néstor Tedesco
FAGOTES Gabriel Rodríguez (SUPLENTE SOLISTA)
Pablo Benitez* Leandro Kyrkiris
Daniel Tavella Ezequiel Fainguersch (SOLISTA INTERINO)
PERCUSIÓN
SEGUNDOS VIOLINES Nicolás Rossi Alfredo Ciani (CONTRAFAGOT)
Florencia Barrientos (SUPLENTE SOLISTA)
Sergio Allendes Trujillo (SOLISTA) Federico Wernicke* Diego Armengol (SUPLENTE SOLISTA
INTERINO) Gustavo Alfieri* (SUPLENTE SOLISTA)
Sebastián Zoppi (SUPLENTE SOLISTA) Karmen Rencsar*
Abner da Silva Federico Taboada
Nicolás Giordano (SUPLENTE SOLISTA) Sebastián Powter*
Daniel La Rocca* Antonio Parrella*
Alma Quiroga (SUPLENTE SOLISTA) Pablo De Nucci*
Carlos Guillermo Ferreiro Habra
CORNOS ARPAS
Diego Tejedor CONTRABAJOS
Rodolfo Roson (SOLISTA INTERINO) Melissa Kenny (SOLISTA)
Roxana Valle Elián Ortíz Cárdenas (SOLISTA)
Diego Curutchet Baeza Sarah Solomon Stern (SUPLENTE SOLISTA)
Gabriela Olcese Mariano Slaby (SUPLENTE SOLISTA)
Reinaldo Albornóz Boada
Katharina Deissler Ricardo Cánepa PIANOFORTE
José Leonardo Melgarejo
Luis Sava Matías Cadoni Cecilia Fracchia*
Gustavo Ibacache Hermosilla
Alejandro Beraldi Federico Yamus
Valentina González Santiago Bechelli*
Anabella Fernández Pastor Mora*
Amarilis Rutkauskas German Rudmisky*
Olga Pinchuk Santiago Sorrentino*

*CONTRATADOS
 TEATRO COLÓN ÓPERA TEMPORADA 2023

Coro Estable Miguel Martínez

del Teatro Colón DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

SOPRANOS PRIMERAS Selene Lara Iervasi CONTRALTOS

Carmen Nieddu Vera Golob Ana Larreategui Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y
Constanza Castillo Altamirano Nora Balanda
terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires.
Corina Inés Díaz TENORES SEGUNDOS Cecilia Jakubowicz
En La Plata estudió Dirección Orquestal con Mario Benzecry y composición,
Eugenia Coronel Bugnon Ariel Casalis Celina Torres
armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno.
Gabriela Anapios Carlos Duarte Ericka Cussy Alcon
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón como asistente
Laura Polverini Cristian Karim Taleb Gabriela Kreig
de dirección y luego como subdirector. En 2002 ganó el concurso para el
Laura Rizzo Diego Facundo E. Domínguez Javiera Paredes Kreft
cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006
María Belén Rivarola Fernando Ferrigno Mairin Esperanza Rodríguez Briceño
fue nombrado Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata,
María Florencia Burgardt Hernán Sánchez Arteaga Marcela Fernanda Novero Mora
hasta 2012. En ese período, el Coro Estable fue distinguido con el Premio de
Mariana Mederos Marcelo Gómez Myriam Casanova
la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Viajó a Italia para dirigir
Paola Polinori Ramiro Pérez Sylvia Barrios
el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia, por dos temporadas. En 2013
Rocío González Nicolás Ignacio Sánchez Verónica Cano
asumió la dirección del Coro Estable del Teatro Colón. En 2019 recibió el Diploma
Tamara Pepe
al Mérito otorgado por la Fundación Konex a los directores de coro destacados en la
Verónica Ishigaki MEZZOSOPRANOS BAJOS
última década. Además, también fue distinguido el Coro Estable con el Konex de Pla-
Cecilia Díaz Augusto Nicolás Nureña
tino y por la Asociación Críticos Musicales de Argentina como el mejor coro de la
TENORES PRIMEROS Daniela Prado Carlos Esquivel
temporada 2018.
Andrés Cofré Graciana Yza Christian Peregrino
Diego A. Bento Laura Benítez Claudio Rotella
Eduardo Bosio Lídice Robinson Cristian De Marco
Fermín Prieto María del Rosario Mesiano Edgardo Zecca
Gastón Weckesser Oliveira María Victoria Gaeta Enrique Borlenghi
Juan Gonzalez Cueto Mariela Barzola Juan Barrile
Laura Borja Mónica del Carmen Nogales Leonardo Fontana
Marcelo Monzani García Sergio Nuñez
Marcos Padilla Sabrina Contestabile Sergio Wamba
Nazareth Aufe Ferrari Trinidad Goyeneche
Pablo Alejandro Truchljak Vanesa Mautner DIRECTOR
Reinaldo Alcides Samaniego Mtro. Miguel Fabián Martínez
BARÍTONOS
SOPRANOS SEGUNDAS Alberto Ingolotti ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Analía Lorena Sánchez Cristian Maldonado Mtro. Juan Ignacio Ufor*
Carina Höxter Enrique Gibert
Cintia Velázquez Esteban Hildebrand COORDINACIÓN CORO ESTABLE
María Castillo de Lima Gabriel Vacas Antonio Andrés Giardina
Marta Del Giorgio Jorge Rabuffetti
Monserrat Maldonado de Matto Leandro Sosa AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Natacha Nocetti Marcelo Lombardero Jimena Mangione
Romina Patricia Jofre Muñoz Mariano G. Crosio
Roxana Horton Sebastián Angulegui *CONTRATADOS

32 33
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN

Daniela Cerchiaro

CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIO

BALLET DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN COORDINADOR GENERAL

Mario Galizzi Augusto Techera Matías Cambiasso

CORO PRODUCCIÓN COORDINADORES PRINCIPALES

Miguel Martínez Lucía Vázquez Acuña Alejandro Díaz

CORO DE NIÑOS Mercedes Nastri Diego Beneduce *
César Bustamante Juan Pedro Echagüe COORDINADORA

ORQUESTA FILARMÓNICA Silvana Croce

DE BUENOS AIRES
COORDINACIÓN GENERAL AYUDANTE DE COORDINACIÓN
DE ESTUDIOS MUSICALES
ORQUESTA ESTABLE Rodrigo García
DEL TEATRO COLÓN
COORDINADOR GENERAL
DE ESTUDIOS MUSICALES

EQUIPO DE PROGRAMACIÓN
Marcelo Ayub ARCHIVO MUSICAL

SEGUNDA JEFA
Martín Bauer ASISTENTE DE COORDINACIÓN

Verónica Cangemi Diana Canela Cristina López

Diego Fischerman MAESTROS PREPARADORES SUPERVISORES
Cecilia Fracchia Daniel Socastro
ASESOR ARTÍSTICO PRINCIPAL
Leonardo Marconi Fabio Machuca
Pablo Maritano
MAESTROS DE ESCENARIO

Ana Clara Hipperdinger * *CONTRATADOS

Matías Fernández De La Puente*
SOBRETITULADO

Mónica Zaionz
STAGE MANAGER

Andrea Mijailovsky
MAESTROS PREPARADORES
DEL REPERTORIO LÍRICO

Marcelo Ayub
Cecilia Fracchia
Leonardo Marconi
Miguel Martínez
Iván Rutkauskas
Guillermo Salgado
Ana Clara Hipperdinger*
Matías Fernández De La Puente*
ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA

Angela Boveri
COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián Nicolás
COORDINADORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Luciana Zambarbieri

JEFA DE GABINETE
Paz Dubarry
COORDINADOR GENERAL
Mariano Uccello
DIRECCIÓN ESCENOTÉCNICA
DIRECTOR ESCENOTÉCNICO
Enrique Bordolini
COORDINADOR GENERAL
Antonio Gallelli
JEFE TÉCNICO DE ESCENARIO
Palmiro Criniti
JEFA TÉCNICA DE REALIZACIÓN
Verónica Cámara
STREAMING
Damián Vanderhoeven
ASISTENTES
ASISTENTE DE DIRECTOR
ESCENOTÉCNICO
Oscar Vázquez
ASISTENTE DE STREAMING
Karina Barresi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Jorge Telerman
DIRECTOR EJECUTIVO
Martín Boschet
DIRECTOR TÉCNICO, ADMINISTRATIVO Y LEGAL
Marcos Padilla
DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Marcelo Birman
GERENTA OPERATIVA DE PROMOCIÓN
Y RELACIONES CON LA COMUNIDAD
Florencia Raquel García
DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN
Augusto Techera
DIRECTORIO VOCALES
Lía Rueda
Alejandro Gómez
Víctor Hugo Gervini
JEFES TÉCNICOS
AUDIO
Andrés Cabaleiro
(INTERINO)
DOCUMENTACIÓN
Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
Adrián Fiorruccio
(INTERINO)
EFECTOS ESCÉNICOS
Pablo Mendes (INTERINO)
ESCENOGRAFÍA
Diego Cirulli (INTERINO)
ESCULTURA
Sergio Javier
Barrera (INTERINO)
HERRERÍA TEATRAL
Gustavo Gómez
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Luis Pereiro
DIRECTOR MUSICAL
Jan Latham-Koenig
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN
Daniela Cerchiaro
DIRECTOR ESCENOTÉCNICO
Enrique Bordolini
DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTORA DEL CETC
Diana Theocharidis
LUMINOTECNIA SASTRERÍA TEATRAL
Rubén Conde Carlos Pérez
MAQUINARIA ESCÉNICA TAPICERÍA
Palmiro Criniti Carlos De Pasquale
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN UTILERÍA
María Eugenia Palafox Héctor Vidaurre
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL VIDEO
Juan Paulo Batallanos Natalio Ríos
Ruiz (INTERINO) ZAPATERÍA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Blanca Villalba
Jorge Negri
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ENLACES
Verónica Cámara
ASISTENTE TÉCNICO
REDES Y COMUNICACIÓN BALLET Y ÓPERA
ESCÉNICA
Florencia Bordolini
Cristian Escobar
ASISTENTE TÉCNICO CETC
REGISTRO ESCENOTÉCNICO Y ÓPERA DE CÁMARA
María Cremonte Ladislao Hanczyc
DIRECCIÓN GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

DIRECTOR GENERAL

Marcos Padilla

COORDINADOR GENERAL DE ASUNTOS LEGALES

ENLACE ARTÍSTICA ECONÓMICA
Marcelo Ianniello Joaquín Inchausti
GERENTE OPERATIVO DE LA OFICINA DE GESTIÓN SECTORIAL
GERENTE OPERATIVO PROMOCIÓN COMERCIAL Y FINANCIERA
Juan Martín Collados Fernando Sowyn
GERENTE OPERATIVO COMPRAS, CONTRATACIONES,
SUMINISTROS Y ADQUISICIONES

Ariel Castillo

DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN GENERAL

DE RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR GENERAL

Martín Boschet DIRECTORA GENERAL

GERENTA OPERATIVA Elisabeth Sarmiento
Natalia Hidalgo GERENTE OPERATIVO GESTIÓN DE RECURSOS HUMANOS
GERENTE OPERATIVO OPERACIONES Y MANTENIMIENTO EDILICIO Gabriel Pokorny
Fabián Chinetti GERENTA OPERATIVA DESARROLLO DE RECURSOS HUMANOS

Kathia Osorio Niño

ASUNTOS INSTITUCIONALES

JEFE DE PRENSA COORDINADOR DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Hugo García Marcelo Grosman

RELACIONES INSTITUCIONALES Y EVENTOS COORDINADORA DE COLÓN DIGITAL

Guadalupe Ramírez Oliberos Felicitas Rama

ALIADO PRINCIPAL

ALIADOS DE LA TEMPORADA

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