Otázky z literatur RUHRBERG, et.al: Umění 20.

Století:

2. Situace po minimalu, Beuys, Arte povera, Arte cifra, Němečtí divocí, charakteristika skupin a
strategií + autoři

Minimální umění, také minimalismus, objevilo se v New Yorku v 60. letech. Reakce na umělecké
formy abstraktního expresionismu a na související diskurz, instituce a ideologie.

Na něho navazuje post-minimalismus který používali inovace minimalismu, ale také kritizovali
mnoho aspekt teorie a praxe minimalismu. Postminimalismus stal novým proudem v um ní,
p esahujícím purismus. Objevili se nový možností.

Luxusní materiály — chudé (art povera)

Metafora je základnou myšlenkou. Akciovost

Sol le Witt, Minimal art. Optické senzace. Myšlenka koncepce.

Seriálnost, konceptualnost. Kontrast optice sv ta

Joseph Beuys Hodn konceptualn . Plastika díla

Beuys vrátil n meckému um ní v domí vnit ní síly a nastavil v n m nová sm ování. V noval se
akcím, instalacím a plastice, významné jsou jeho teoretické názory.

Procesualita. Zkoumá životní procesy. Individuální tvorba.

Mario Merz. P vod, r st. Moderní energie. ARTE POVERA. Prazdnost dnešního života.

Hnutí Arte Povera vzniklo uprost ed politických protest

Ú astníci jeho hnutí sdíleli antikapitalistické nálady éry, ale místo p ipojení k politickým skupinám
oni z stávali na území estetiky. Um lci íkali že realita je sama o sob materiálem pro tvorbu, a
inspirovali se poezii a variabilitou prost edím kolem sebe. Používají odpad, úhel, písek, kávový
zrna, starý nábytek, a hromady hadr jako prost edek k tvorb . Staví svá díla na principu
otev eného dialogu o realitách života a kultury.

Charakteristika skupiny

Výklad sv ta v metaforách, symbolika materiálů

Arte Cifra je vzpoura proti stylům, které v té době převládaly.

Navazuje se na hnutí Arte Povera a intelektuální koncept Concept Art a Minimal Art .
Překonána expresivním, emocionálním a individuálním designovým jazykem.

„Neue Wilden“ v Německu, „New Image Painting“ v USA a „Figuration Libre“ ve Francii ukazují
vysokou míru shody s italskými styly Transavanguardia a Arte Cifra.

N me tí divocí – v podstat n me tí neoexpresionisté, n mci Mark

Lupertz, Siegfried Anzinger, Jorn Immendorf, Ameri ané Julian Schnadel a David Salle angli ané

V N mecku vznikla dv d ležitá centra, ve kterých Noví divocí p sobili. Kde pracoval Reiner
Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer
ř
č
ě
ě
ř
ů
č
ě
ě
ů
ů
ě
ů
ě
ů
ě
ě
ě
ř
ě
č
ě
ě
ů
ř
ř
ř
ě
ř
č
ů
ě
ě
ů
ě
ř
ě
ě
ř
ě
ě
č
Malba obrazu je pro n j procesem vitálním, nejednozna ným, založeným na vnímání. Obraz
nemusí být ilustrativní a nemusí znázor ovat myšlenku.

3. Op art, autoři, charakteristika, souvislosti (Seurat, Delaunay), vztah k rastru, systému

Optical art, orqismus

Op art, zkratka pro optické umění, je styl vizuálního umění, který využívá optické iluze.

Díla jsou abstraktní a většina díl je vytvořena černobíle.

Dojem pohybu, skrytých obrazů, blikajících a vibrujících vzorů a deformací.
Toto hnutí, vnímané jako klíčové při přechodu od kubismu k abstraktnímu umění, bylo
průkopníkem Františka Kupky, Roberta Delaunaye a Sonie Delaunayové, kteří obnovili používání
barev během monochromatické fáze kubismu.

Přestože byl orfismus před první světovou válkou účinně rozpuštěn.

Synchromisté Morgan Russell a Stanton Macdonald-Wright napsali vlastní manifesty ve snaze
odlišit se od Orphism of the Delaunays, ale jejich abstraktní malby se přesto objevily v podkategorii
Orphism

Delaunayh. Od kubismu přešel k abstrakci a založil nový směr orfismus, rytmický možností barvy a
pohybu. Jeho zájem o efekty barev na plátně měl výrazný dopad na vývoj abstraktního umění.

Vasarely, animace obrazu, iluze perspektiva. Zrakový klam. Rileyová. Animace, loutkový film.
Mirvlad technika moaré
Moholy-Nagy za len ní motoru do díla
Seurat divizionismus (bod, te ka)

Překonaní prostoru rastru iluze

4.Tašismus, Cobra a informel, charakteristika, na co v umění reagují, kdo reaguje na ně? Autoři

Tašismus (Subjektivismus) vznikl v Paříži po druhé světové válce. Malíři vytvářeli barevné skvrny v
širokých tazích štětce, barva byla nanášena na plátna přímo z tub a rozmazávána ve spontánních
tvořivých impulsech. Obrazy mluví novým uměleckým jazykem, zachycují náhlou dynamiku a
bezprostřednost.

Reiner, Jean-Paul Riopelle

Informel (nBurri, Wols, Tapies) = bez formy

Je umění netvárnosti silné vrstvy barvy s kousky omítky, rozdrceným mramorem, pískem i sádrou
působí hrůzným napětím.

Prace s barvou jako s blátem, míchá je a vrstvy na povrchu plátna

Barevná hmota pak na plátně zobrazuje širokou škálu pocitů, vidin samoty, odcizení, hněvu,
strachu.
Informel jako bezprostřednost, nezkaženost, v informelu se do umění promítla filosofie
existencionalismu

Vychází z expresivního proudu umění a navazuje se na arte poveru a neoexpressionismus. The

COBRA vzniklo po WWII při pomocí malírů z Dánska, Belgie a Nizozemska

Název COBRA pochází z prvních písmen hlavních měst zemí malířů

č
ě
ě
č
ň
č
 COpenhagen, BRussels, Amsterdam.
Hnutí

CoBrA odmítá abstrakci poválečného evropského malířství, které považovali za

pasivní a neživotné. Místo toho se inspirují dětskou malbou a mytologickými pověstmi.
Energie, vyjádřené skrze divoké barvy a šílená témata, jak abstraktní, tak i figurativní.
Exprese podvědomí. Kombinací surrealismu a abstraktního expresionismu

5.Situace v USA, VÝMĚNA CENTER, Bauhaus; New Yorská - Kalifornská škola; malíři barevných
polí;
6. Autoři, odstavcová charakteristika: Richard Lindner, Günter Uecker, Barnet Newman, Otto
Piene, Gerhard Richter, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Georg Baselitz, Arnulf Reiner, Agnes Martin

Amerika překonává Evropu

Světová válka
New York je hlavním místem umění
Vyjadření ve spontánní akce
Převrat staré představy

Vzník škol
Bauhaus byla škola výtvarného umění, která vznikla v roce 1919 v Německu
Kalifornská škola
Rozvoj umění, vlív škol na výuku nové generace umělců, stavení nových vztahů, všímání umění.

Newman
action painting, gest, exprese
Procesualita zabarvení štětečkem velkých ploch
Obraz se stává nositelem smyslově poznatelné myšlenky
Barevné pole se stává prostorem
Pro něho jeho umění spojeno s prostorem nikoli s geometríí

Arnulf Rainer se považuje za zakladatele proudu informel art.

Richard Lindner byl americko-německý umělec známý svými bizarně erotickými portréty, které
spojovaly lidské postavy se strojově podobnými prvky. Lindnerovy postavy svými odvážnými
obrysy a úseky přechodové barvy připomínají postavy Fernanda Légera.

Gunther Uecker (Les z jednoho kmene 1990( Kinetika. Práce s materiály každodenní pot eby.
Tvo ení optických klam , pocitu pohybu. Latky, lepenky.

Agnes Martin vychází od abstraktního hnutí známého jako minimalismu.

Skupina "ZERO".
Byla vytvo ena v roce 1957 v Düsseldorfu düsseldorfskými um lci Heinzem Mackem, Otto Pinetem
a Guntherem Jückerem.
Tato skupina mladých avantgardist oponovala s všemocným abstraktním expresionismem, který v
povále né n mecké malb p evládal, odmítala dva principy moderny — kompozice a psychologie.
Jejích vírou stály technika a kinetika.

Otto Piene vynalézav pracoval s kou em a ohn m. Pine m l velký zájem o interakce um ní a
v dy.

Gunter Jücker vytvo il své slavné skladby h ebíky. „New York Dance“ od Guntera Jückera se otá í
stisknutím tla ítka na podlaze. Zde elektrické motory a ventilátory m ní pohyb v um ní. Jukker
zkoumal prostory, které nem li sv tlo.

Jasper Johns je americký malíř, sochař a grafik, jehož dílo je spojeno s abstraktním
expresionismem, Neo-Dada a pop-artem. Patriotismus, zobrazení americké vlajky a dalších témat
ě
ř
č
ř
ě
č
ř
ě
ů
ě
ě
ř
ě
ů
ř
ř
ě
ě
ě
ě
ě
ř
ě
č
 souvisejících s USA.
Vychází z akčního malířství a s tím zasahuje do pop artu.

Hranice reality, čerpaní ze života, obraz se stává předmětem.

Gerhard Richter. Fotografický impresionism, fascinující jemné přechody i pozoruhodnou

realističnost. Hledá rovnováhu mezi realistikou a abstrakcí. Odvaha jít v tvorbě vlastní cestou,
všímá si detaily, inovuje a experimentuje

Ellsworth Kelly minimal art

Kelly pracuje ze skic, je umělcem, hledá základní a společné místo skrze expresivní využití
prostředků. Přesahuje formát a prostorový vymezení. Pomoci použití barvy vytváří optickou
zkušenost bez výrazu nebo symboliky, ale obsahuje také nevšední geometrický zážitek.

Georg Baselitz
Nekonvenční umělecká tvorba, reakce na poválečnou polohu v rozděleném Německu. Hledání
nových motivů a předmětů zkoumání. V sedmdesátých letech se Baselitz přidal k umělecké
skupině „Novodobí fauvisté“, kteří byli charakterističtí pro využívání ohnivých barev. Umělec je
prostředníkem mezi expresivní tradiční malbou a jejím současným obrozením.

7. Minimal a koncept, shaped canvases

Subjektivní, nadosobní.

Minimalismus —jednotlivost formy a prost edí. Agnes Martin vychází od abstraktního hnutí
známého jako minimalismu.
Tony Smith - krychle, p echod od abstrakce, d raz na b ezavislou formu reality, cílem — práce s
vnímáním diváka.
Judda — obdélníky-krychle, soulad tvar a prostoru.
Sol LeWitt—iluze, práce s plochou.
Flavin— neonová sv tla.
Klein — modrá barva, symbol života a mírnosti.

Instalace jako nová skute nost. Prost edí. Divák se stává astí díla vstupem do prost edí .
Prostorové instalace v minimalismu.
Pod tímto termínem jsou r zné, n kdy vzájemn se vylu ující sm ry sjednoceny spole nou touhou
p ekonat nedostatky p edchozího stylu, která byla založena na minimalizmu, který jí p edcházel - a
to jak v touze jej rozvíjet (prost ednictvím dodržování formální jednoduchosti), a naopak. p ekonat
(usilovat o širší sémantický obsah)

Koncept art se navazuje na minimalistické hnutí.

Konceptuální um ní —akce um lce má v tší význam než vytvo ený objekt.
Konceptuální um ní má také ko eny v Dad , protože to byl ready-made, který tvrdil že akce
um lce má v tší význam než vytvo ený objekt.

Figurální malba na plátně - malba na nestandardní, neobdélníková plátna s barvou nebo reliéfem.
Je možné změnit barvu plátna a jeho obrysy při zachování roviny.

Shaped canvases a Frank Stella - považován za otce minimalismu, v opozici k plasti nosti

8. Předchůdci popu a pop-art, autoři, charakteristika vazeb, výčet stylů a postupů. Vztah koláže,
neodada a akční malby k pop artu

Pop art vychází z abstraktního expresionismu , minima art a koncept art a stává se tím z čeho pak
vychladlí malíře dadaistického proudu.
ř
ě
ě
ě
ě
ě
ř
ř
č
ů
ř
ě
ř
ě
ř
ř
ů
ě
ř
ě
ů
ě
ń
č
č
ř
ě
č
ř
ř
č
ř
 Důležité autoři doby: Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg, Jones, Hamilton.

Taky rady-made poskytnut hlavní základ pro pop-altové hnití.

Marcel Duchamp, mistr Dada ve Spojených státech, byl taky i nejvlivn jší postavou ve vývoji pop
art. Pop art, um ní, ve kterém byly použity p edm ty b žné povahy a byly asto fyzicky za len ny
do díla — odmítal nad azenost „vysokého“ um ní minulosti. Pop-art se stal kulturní událostí díky
svému úzkému odrazu konkrétní sociální situace a protože jeho snadno srozumitelné obrazy byly
masovým médiem okamžit využity.

Hamilton. Vyjádření triviální kultury pomoci koláže. Fascinace, ironie, symbolismus. Koláže jako
pop art medium.
„Pop je pro ka d ho“
Pop art jako roz ení v dom , pop p esahuje tradi n um n , film nebo hudbu. Pop art je kulminac
a apote zou modern ho obdob . Pop-art nebyl hnut nebo skupina um lc , ani jednotn styl, ani se
nevztahuje na ur it historick moment, i kdy vzkv tal vur it ch historick ch a spole ensk ch
souvislostech.
Richarda Hamiltona popisuje nikoli um n , kter by bylo vyroben ve jm nu popu, ale n padnou
charakteristiku modern popul rn kultury samotn , reklam, komiks , film a objekt , kter
fascinovaly um lce.

Pop m n m t – epick a ka dodenn , re ln a surre ln – a m postoj k tomuto materi lu, um n

pozornosti ke sv tu, na dosah ruky, zejm na ke zd nliv trivi ln mu, zanedbateln mu nebo
p ehl en mu. To je pak zpracov no pom rn neohebn m zp sobem tak, aby v sledn pr ce byla
schopna udr et komplexn , dokonce i rozporupln hodnoty. Dokonce i zd nliv jednoduch
roz en m e pos lit motiv, jak se pop um lci nau ili z cedul a billboard .
ř
š
í
ř
í
ž
á
ó
í
é
á
ů
ž
ž
ě
ž
ě
ě
š
ě
é
č
í
ř
ý
í
í
ř
í
ý
ě
í
ě
í
ý
ž
á
í
ý
á
í
ř
í
ě
é
í
ě
á
ě
ř
ě
ý
ž
ě
é
é
é
ě
č
á
é
í
č
í
á
ě
ě
ý
ý
ě
č
í
á
ý
ů
í
í
á
é
ů
ě
ě
é
ů
ů
á
ý
ů
č
ě
ý
é
ů
č
ý
á
á
á
é
é
á
č
ý
ě
ě
í
í