“音响体”数字化分析与应用研究

冯 勇 （西安音乐学院 音乐工程系，陕西 西安 710061）

[摘 要] 数字时代中，频谱分析法是管弦乐音响色彩研究的新方法，也是配器法教学和研究的新领域，本文以“钟声”、“管风
琴”、“芦笙”音响体为案例，讨论数字分析技术在管弦乐配器中的辅助应用，即从微观“频谱”角度对“音响体”进行临摹，继而
探索相关研究新的方法和思路。

[关键词] 模仿说；频谱分析；音响临摹；频谱叠合法
[中图分类号] J604；J60-05 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2014）01－0142－07

在音乐的起源问题上，从古至今，劳动说、模仿 现有“摹本音响”进行音频频谱处理。即从二维、三
说、爱情说等等众说纷纭。其中若以模仿说为“元点”， 维的频谱变化中较准确地将摹本音响进行模数转换，
思辨和伸展音乐的发展脉络时，会发现以“自然世界” 进行数字化建模，得出相关频谱图和数据作为管弦乐
和“心灵世界”为人所存在和居住的“世界”中，音 队具体临摹的依据。本节以下将选用若干音响实例，
响在其中所扮演的特殊的角色。古希腊哲学家德谟克 主要采用可视化图形的形式进行相关具体说明，需要
利特谈到，“人从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。 注明的是，相关频谱图是“瞬态”的频谱图而非频谱
马克思曾说，植物、动物、石头、空气、光这些自然 峰值谱包络图。
物是“自然科学的对象”[1]，他同时又指出自然界也 例一 ：“钟声”频谱分析图
是艺术的对象。柏拉图认为 ：艺术是模仿的模仿，音 图表 1：选取“钟声”为样本，对“钟声”
（44.1KHZ、
乐感性模仿是对情感世界的临摹。而音乐的理性仿真 16Bit）进行频谱分析。
则是对自在世界的客观模仿。苏珊 . 朗格指出 ： “原 1．钟声频谱合成图
始艺术的动力就是想去模仿一种自然形式，在这种形
式中发现了某种具有表现力的东西，也正如德彪西所
说：“音乐是一种接近大自然的艺术，是一种最善于
捕捉大自然的艺术。
从“纽姆谱”、“五线谱”到当代数字化新的研究
手段“频谱”，体现了音乐更加“微观化”的研究趋
势，当代音乐创作中，“音色”愈加显示出重要的地
位。作曲家黛敏郎在管弦乐作品《涅磐交响曲》中创
造性的应用鸣钟术（Campanology）的经验，在于对
寺院钟声的频谱分析，并由此产生了惟妙惟肖的“乐 2．3D 钟声频谱图
队钟声”，可见，“频谱”能在微观领域探究音响体的
色彩，应用“频谱分析法”能对音色进行客观定量的
分析，能在音色—音响创造、音效临摹中起到积极的
辅助作用，并能提供一条管弦乐音色分析和研究的新
思路。

一、“摹本音响”的频谱分析
首先是对所临摹对象音响进行频谱分析，即采用

收稿日期：2013-09-03
作者简洁：冯 勇（1967—），陕西西安人。博士，西安音乐学院音乐工程系副教授，硕士生导师，研究方向：作曲与作曲技术理论。

142 “音响体”数字化分析与应用研究
 3．钟声光谱图
例二 ：
“管风琴”音色频谱分析图
图表 2 ：选取“管风琴”音色，以频率 400hz 的
音高为样本，进行频谱分析。
二、根据音色频谱图进行“摹本音
响”的临摹
用不同音色对“摹本音响”的合成的思路，早在
斯托克豪森在他的文章《声音的构成》 （《The Com-
position Of Sound》）中提到过 :“每一个音符都可以
由两种或其中的一种方式组合而成。”斯托克豪森为
了用正弦音（纯音）的手段临摹“合成”所需要的音响，
在电子音乐作品《练习曲 2》中，用纯音作为音乐的
材料，按照所临摹音响的泛音列的排列顺序，采用不
同频率的纯音振荡器，希望不同频率的正弦音（纯音）
能很好地融合在一起，合成所需要音色。但是，事实
上，振荡器产生不同频率上的纯音，并非音响体的实
际泛音，当不同频率的纯音组合在一起时，还是能听
到分割点，不能“化合”为所需要的音色和音响。所
的频谱特点，会形成更加“逼真”的乐队音效化的音
响。本文所采用乐器频谱的“叠合”方式，是依据不
同乐器所具有的不同泛音列频谱状态的特点，选择不
同的音色、音高、音量相“叠加”，与所需的“音响体”
频谱特征尽可能相吻合，即可以利用频谱分析计算机
软件作为工具，根据所分析的“音响体”频谱图，将
不同乐器频谱“叠合”，选出最佳的乐器组合。当然，
在具体的临摹的音响内容上，可以根据频谱分析的状
态灵活运用。例如，用管弦乐队手段模仿钟声效果。
虽然，在传统意义上的各种音乐要素中，仅仅音量大
小不是音乐创作追求的目标，但音量大小关系到泛音
的能量变化，所以力度此时比较重要。其次，尽可能
保证相类似的共振峰及能量分布，泛音峰值等频谱特
征。根据声波的叠加性 [2] , 将各声音频谱相叠加即可
模拟出“摹本音响”。经过笔者利用管弦乐队实际演奏，
产生出逼真的听觉效果，得到了较准确的验证。
例一 ：“钟声”临摹频谱图
以上文中有关“钟声”的频谱分析结果，根据不
同力度与乐器“音色”模型中显现出的泛音频谱的特
点，选择出适当的乐器及音高。乐器音高及相应的频
谱图如下 ：
图表 3 ：频谱系列图
谱例 4 乐谱说明 ：
乐器演奏的音高由“钟声”频谱特征决定（频谱
图所示），乐器频谱“叠合”后与“钟声”音响频谱
Oｂ．
Cｌａｒ．

以，在以后的作品中，斯托克豪森把目标调整到形成
丰满的音响效果上，未作相关的探索。
可见，纯音作为泛音，按照某种音响的泛音规律
排列并不能合成所需要的音响，而我们自然界所有的
音响，包括乐器音色都为复合音，按照音高简单“相
加”的方法，实际上是基频相加，无法生成所需要的
音色，几个基音相互混合时，更无法“化合”在一起。
这说明，用纯音进行“音响体”临摹并非最有效的方 Fａｇ．
式，应该把重点放在依据不同声音的频谱特点为基础，
进行合理的音色组合的方法。
例如，上世纪七十年代，作曲家黛敏郎在管弦乐
作品《涅磐交响曲》中，根据钟声的泛音列的频率，
简单对应乐器音高的频率来模拟钟声“音响体”的效
果，显而易见不是最佳的方法。随着当代科技的进
步，本文将采用频谱“叠合”的方法，利用不同乐器

音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE 2014_01 音乐创作理论与音乐分析 143

Corn Vｌ．

Tｒｏｎ Vｌｅ．

Tｕｂ. Vｃ．

Tｉｍｐ． Cb．

谱例4：“钟声”谱例①

①注 ：乐谱只显示出音高（时值、力度等见乐谱说明）。

144 “音响体”数字化分析与应用研究
特征尽量相“吻合”。 管风琴音色频谱与“临摹”后比较分析 ：
乐器演奏的力度与“钟声”频谱图的谐波能量的 将较管风琴音色的频谱分析图与以上木管乐器
比例关系所决定。 “临摹”后所生成音色的频谱分析图进行比较，可以
乐器演奏的时值由“钟声”光谱图的频谱特征的 可视化的看出两者之间的频谱相似性非常大，表现在
比例关系所决定。 具体音响上也是非常相近的。
例二 ：“管风琴”音色临摹频谱图 注：乐谱只显示出音高（时值、
力度等见乐谱说明）
。
以上文中有关“管风琴”的频谱分析结果，根据 图6 A，临摹前“管风琴”音色的实际频谱采样图
不同力度与乐器“音色”模型中显现出的泛音频谱特
点，选择出适当的乐器及音高。乐器音高及相应的频
谱图如下 ：
图表 5: 频谱系列图
Picc.

图7 B，通过以下谱例，木管乐器临摹后“管风琴”音色频谱
分析图（C3）：

FL

谱例 8 乐谱说明 ：
乐器演奏的音高由“管风琴”频谱特征决定（频
谱图所示），乐器频谱“叠合”后与“管风琴”音响
Ob 频谱特征尽量相“吻合”。
乐器演奏的力度与“管风琴”频谱图的谐波能量
的比例关系所决定。
乐器演奏的时值由“管风琴”光谱图的频谱特征
的比例关系所决定
谱例 9 乐谱说明 ：
乐器演奏的音高由“管风琴”频谱特征决定（频
谱图所示），乐器频谱“叠合”后与“管风琴”音响
Cl.
频谱特征尽量相“吻合”。
乐器演奏的力度与“管风琴”频谱图的谐波能量
的比例关系所决定。
乐器演奏的时值由“管风琴”光谱图的频谱特征
的比例关系所决定。

三、“弦外之响，返璞归真”
Fag. “追求近似更追求神似！”。
音乐若象美术那样追求散点透视，那音响模拟“妙
在似与不似之间” 。以下例举民族乐器“芦笙”和蒙
古“呼麦”两种音响进行相关分析说明。
例一 ：
“芦笙”音色频谱比较分析 ： （“临摹”过
程省略）（见图表 10、图表 11 和谱例 12）
例二 ：
“呼麦”音色频谱比较分析 ： （“临摹”过
程省略）（见图表 13、图表 14 和谱例 15）

音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE 2014_01 音乐创作理论与音乐分析 145

谱例8：木管组合成管风琴五线谱①

谱例9：管弦乐队合成管风琴五线谱②：

①注 ：乐谱只显示出音高（时值、力度等见乐谱说明）。
②同上。

146 “音响体”数字化分析与应用研究
图10 A，“临摹”前“芦笙”音色的实际频谱采样图，芦笙音
的频谱图
图11 B，通过以下谱例，“临摹”后“芦笙”音色频谱分析图
谱例12① ：
图13：A， “呼麦”音色的实际频谱采样图
①注 ：乐谱只显示出音高。
* ：可以看出大管 #c 的原因 ：在 290hz 频率有形成波峰。
②图 14 B ：频谱图上显示差别不大，但从 3D 图上显示谐波运动变化差别较大。
音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE 2014_01
图14 B ②，通过以下谱例，“临摹”后“呼麦”音色频谱分析图
以上以“钟声”、“管风琴”、“芦笙”音响体为案
例，将“音响体”的“频谱”视为传统意义上“五线
谱”的延伸，利用频谱图中的“频域”和”时域”作
为作曲要素中音高、时值等参数的依据，此思路有助
于在管弦乐队配器和音乐创作时，借助数字化分析技
术，进行客观地、科学地辅助指导，有益于摆脱个人
主观审美趋向，客观地建立管弦乐音色 - 音响“再
现” 以上以“钟声”、“管风琴”、“芦笙”音响体为案
例，将“音响体”的“频谱”视为传统意义上“五线
谱”的延伸，利用频谱图中的“频域”和”时域”作
为作曲要素中音高、时值等参数的依据，此思路有助
于在管弦乐队配器和音乐创作时，借助数字化分析技
术，进行客观地、科学地辅助指导，有益于摆脱个人
主观审美趋向，客观地建立管弦乐音色 - 音响“再现”
和“创造”过程，并有助于建立管弦乐“音响体”色
彩微观研究的新路径。
瓦列兹认为 ：“随着新的科学时代的到来，各种
机械提供了把音乐‘从平均律体系中解放出来’的新
的可能”[3]。数字音乐作为“科技”与“音乐”联姻
后产生的“宁馨儿” ，从一开始就显示出一种特殊的
“生命体征”。从外貌体征来看，数字音乐往往是在音
响中寻找音乐，现代管弦乐队作曲中也出现了在音色
中寻找音响的特征。而本文尝试将数字音乐研究手段
音乐创作理论与音乐分析 147
 谱例15①
与管弦乐研究方法有机的结合，以数字化的音响频谱
为参照，更加科学的使用常规管弦乐器创作和演奏非
常规的音色、音响，并试图以频谱分析的方法作为工
具，深化“数字化”音乐研究的新领域。
参考文献：
[1]马克思.马克思全集（42卷）[M].人民出版社，1985：95.
[2]韩宝强.音的历程-现代音乐声学导论[M].中国文艺出版社，
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[4]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海音乐出版社，2011.
①注 ：乐谱只显示出音高。
148
[5]戴里克·柯克所.音乐语言[M].人民音乐出版社，1981.
[6]黛敏郎.关于“涅盘”交响曲[M].载中音出版的“外国参考资
料”，1983年第2-3期。
[7]龚镇雄.音乐声学——音响·乐器·计算机音乐·midi·音乐厅
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[8]龚镇雄.音乐中的物理[M].湖南教育出版社，1994.
[9]朱起东.音乐声学基础[M].上海音乐出版社，1988.
[10]R. Plomp .The Psychology of Music· The
perception of Musical Tones[M].San Diego: Academic
Press,Inc.1982.
（责任编辑：李小戈）
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