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MODULO VIII-2 - Clase 3 HISTORIA DE LA MUSICA
MODULO VIII-2 - Clase 3 HISTORIA DE LA MUSICA
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El piano
El cuarteto de cuerda
Otra agrupación muy usual en la música de cámara de la época era el
cuarteto de cuerda, integrado por dos violines, viola y violoncello. Si bien
el concepto de la música para cuarteto de cuerda se escribía pensando
que el primer violín expone la mayor parte del material melódico, el
segundo violín y la viola intervienen como acompañamiento o contra
canto, mientras que el cello cumple la función de bajo. Como los
compositores sabían que los intérpretes gustaban de escucharse a sí
mismo durante extensiones de varios compases, escribieron los
denominados cuartetos concertantes donde todas las voces tenían la
misma importancia.
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El discurso musical y los moldes formales en el clasicismo.
La forma Binaria
Forma Sonata
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Como puede verse, el A-B-A de la fórmula se llama, en este caso,
exposición-desarrollo-recapitulación o reexposición.
La parte de la exposición contiene un primer tema en tónica, un segundo
tema en dominante y un tema conclusivo también en dominante.
La sección del desarrollo es "libre", esto es, combina libremente los
materiales presentados en la exposición y añade a veces nuevo material
propio. En esta sección la música pasa a tonalidades nuevas.
La recapitulación o reexposición repite más o menos literalmente lo que
se encontró en la exposición, con la diferencia de que ahora todos los
temas están en la tonalidad de la tónica.
Todos los allegros de sonata, cualquiera que sea la época a que
pertenezcan, conservan la forma tripartita de exposición-desarrollo-
recapitulación.
La sonata es una de las formas fundamentales debido a que además de
utilizarse para las sonata, también fue el molde estructural de muchos de
los géneros instrumentales del clasicismo como el concierto, la sinfonía o
el cuarteto de cuerda.
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Johann Stamitz (1717-1757) adquirió fama internacional ya que la
orquesta de Mannheim que estuvo a su cargo llegó a alcanzar un gran
nivel técnico gracias a su disciplina. Una característica innovadora de la
orquesta de Mannheim fue su gran capacidad para explotar las
posibilidades del rango dinámico desde el pianissimo mas sutil hasta el
fortíssimo mas sonoro mediante un crescendo electrizante. Hasta
entonces esto no había tenido precedentes en la música orquestal.
Stamitz fue el primero en usar en sus sinfonías lo que sería el plan
standard de cuatro movimientos. Un movimiento Allegro seguido de uno
lento, luego un minueto con trío y un final muy rápido (presto).
El concierto
Si bien el género sinfónico cada vez captaba mas la atención del público y
los compositores, el concierto para solista siguió siendo popular.
El concierto para solista se establece como uno de los principales géneros
del clasicismo, perdurando hasta la actualidad. La diferencia con su
antecesor el concerto grosso es que si bien aquí también se alternan tuttis
con solos, el concertino es un solo músico que oficia de solista respaldado
por la orquesta con la que dialoga.
Guía de lectura
- La función de la música instrumental en la sociedad
- Origen y características del piano que los diferencian del Clave y el
clavicordio
- Ámbito en donde se interpretaban los cuartetos de cuerda y
característica del cuarteto concertante
- Formas binarias que dieron origen a la forma sonata
- Géneros instrumentales que utilizaron la forma sonata
- Sinfonía, escuela de Mannheim, referentes y características de la
nueva sinfonía (cantidad de movimientos y rango de dinámicas)
-Concierto, diferencia entre el concerto grosso y el concerto para
solista
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Bibliografía:
Obras de referencia:
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