Paul Cézanne francia festő, a 19. századi festészeti
irányzatokat radikálisan átalakító, a modernizmust megelőlegező posztimpresszionizmus jeles alakja. Önarckép (1975) Önarckép (1895) Ambroise Vollard portréja Kártyázók Az akasztott ember háza Nagy fürdőzők Csendélet almákkal és narancsokkal A Montagne Sainte- Victoire A Montagne Sainte-Victorie-ról készült utolsó festményien még nagyobb szigorral alkalmazta ugyanezt a módszert, tömeget és formát mindinkább elvonatkoztatta a valóságos látványtól. Cézanne geometriai formákból állította össze a képeit: téglaest, kúp, gömb. A képen alkalmazza a komplementer színeket, ahogy más posztimpresszionisták is(kék-narancs, vörös-zöld, sárga-lila). A kép három térrészre osztható: sötét – zöldesbarna; élénk és világos – sárga, piros; világos – kék. Ugyanazok a színek ismétlődnek hegy szinte beleolvad az égbe. Cézanne azt vallotta, hogy a világ az övé, és úgy fordítja le a maga nyelvére, ahogyan akarja – ez a művész igazi szabadsága. Csendélet gipszöntettel A kép közepén lévő Ámor-öntvény megragadja a néző figyelmét. Az Ámor helyzete ellentétben áll a mögötte elhelyezett tárgyakkal. Míg az előtérben lévő gyümölcstál az Ámorral egy síkban van, addig a mögötte lévő festmény tőle távolodik. A festmény perspektívája torzul, és a háttérben lévő kép közelebb tűnik a padlóhoz, mint az asztalhoz. A festmény jobb oldalán lévő két gyümölcstál mintha egymás mellé lenne helyezve. A magasabb tál azonban a belső festményről származik, és két kék kendő van rajta, nem pedig egy, amely a festménytől az asztalig ér. Ennek a torzításnak az az oka, hogy Cézanne nem egy pozícióból festette meg a kompozíciót. Inkább a gipszöntvény és a gyümölcs körül forgatta a festőállványt, így számos szögből megörökítette a képet. Következésképpen a helyzetük nem pontosan ábrázolt. Koponyák piramisa A téma rideg realizmusa és morbiditása ellenére a festmény nagyon hangulatos. A festményen négy emberi koponya látható, amelyek közül három közvetlenül a festményről néz előre, azt a benyomást keltve, mintha a nézőre bámulnának. E koponyák közül kettő egymás mellé van fektetve, a harmadik koponya pedig e kettő tetején ül. A negyedik koponya a három előre néző koponya mögött a tarkóján fekszik, és csak részben látható. A három előre néző koponya élénk fénnyel és színnel van megfestve. A hátul részben látható koponya sokkal sötétebb, és inkább a festmény hátteréhez hasonlít. PAUL GAUGUIN Eugène Henri Paul Gauguin francia festő, van Gogh és Cézanne mellett a posztimpresszionizmus legnagyobb képviselője. Kalandos élete során volt tengerész, jómódú üzletember és nyomorgó festő, élt Peruban, Párizsban és Tahitin Akttanulmány Sziklás tengerpart Sárga Krisztus Asszony virággal Lány legyezővel Téli táj Csendélet Charles Laval profiljával Nevermore
Gauguin itt is fríztechnikát alkalmazott.
Az akt íveit visszhangozta az ágykeret körvonalaiban és a stilizált virágmintákban a falon, a cím alatt és a holló körül. Ezeket a szabadon rajzolt formákat azonban az architektúra merev vertikálisai szorosan megtartják. A ritmikus szünetek között rövid bepillantást engednek a túlsó térbe, ami csak növeli a titokzatosságot. Hail Mary Ez a téma a részek felsorolásával kopaszon felsorolva. De ez aligha írja le a képet, vagy magyarázza meg vonzerejét. Mert nem tartalmazza festményként lényeges elemeit: a főszereplők világos színvilágát, amely kiemeli őket, de mégis a környezetük részévé teszi; a fák és alakok ismétlődő függőleges vonalainak egyensúlyát a talaj visszahúzódó vízszintes sávjaival szemben; a nyugalom és a könnyedség érzését, amely Gauguin vásznai közül egyszerre teszi ezt a képet az egyik legrejtélyesebbé és legmonumentálisabbá. Raffaello néhány festményéhez hasonlóan ez a kép is olyan harmonikus, hogy magától értetődőnek tűnik. Eltart egy ideig, mire észrevesszük, milyen szorosan kötött a struktúra, és érzékeljük a részletgazdagságot, amely a fő jelenet rovására nem megy, mintha a pazarság maga is tiszteletadás lenne. A napraforgók festője Gauguin "A napraforgók festője" című képe mutatja, hogy milyen kísérleteket végzett a kompozícióval. Szinte semmi a témából, vagy ami a hagyományos téma lenne, nem a kép közepén helyezkedik el. Vincent, az általa festett vászon és a virágok mind a szélekre vannak tolva. A fejének egy része, a háta és a bal karjának nagy része mind a képsíkon kívül van. Fentről nézünk le a jelenetre, ami ferde perspektívát teremt. Szemei a vászon felé néznek, a karja mentén az ecsetet tartó kezéig rajzolva. Ez a munka közben lévő kéz áll a legközelebb a vászon közepéhez, és a festmény valódi tárgyának tekinthető. Bár ez Vincent van Gogh portréja, mégis egy művész portréja. És mint művésznek, a keze, a festéket kezelő eszközei legalább olyan fontosak, mint bármi más. Ez nem egy olyan jelenet, amely Gauguin előtt játszódott le, mivel az általa ábrázolt virágok nem virágoztak a szezon ilyen késői szakaszában. Ez a kép inkább Vincent személyiségének ábrázolása, mint egy történelmi dokumentum. VINCENT VAN GOGH Vincent van Gogh holland festőművész, a posztimpresszionizmus egyik legnagyobb alakja. Dr. Gachet arcképe Krumplievők Íriszek Falusi út Provence-ban Tanguy apó Önarckép Önarckép levágott füllel Csillagos éj A festmény legnagyobb részét a csillagos égbolt tölti ki. Az égitesteket széles fényudvar derengi körül, ábrázolásukban keverednek a valósághű és a képzeletbeli vonások. A Hold sarlója furcsán visszagörbül, a szarvai között is fénylik, mintha hold- vagy akár napfogyatkozás lenne. Ráadásul a csillagászok szerint a mű születésének idején, június közepén a Hold más fázisban kellett hogy legyen, nem keskeny kiflinek látszott, hanem a telihold és az utolsó negyed között volt. Az égi pályáján elfoglalt helye alapján meg lehet, hogy nem is fért volna rá a keletre nyíló ablakon át látható tájra.[10][11] Ugyanakkor a Holdnak a képen ábrázolt égi helyzete nagyjából megfelel annak, ahogyan egy erősen fogyó kifli alakú hold lenne látható röviddel napkelte előtt – miképpen a hegyek vonulata fölé festett világos ecsetvonások is a hajnal közeledtét jelezhetik. Kávézó terasza este Vincent van Gogh éjszakai kávéházi teraszfestménye fontos művészeti elemeket tartalmaz. Ez a festmény a művész belső gondolatait tárja fel, ábrázolva a mások iránti érzéseit. Kompozíciója két fő részből áll: a bal oldali rész nagyon jól megvilágított, és a hangulatát és energiáját ábrázolja. Emellett egy kávézó is látható rajta, amelynek zöld ablakai a nyitott elmét jelképezik, míg a jobb oldali rész nagyon gyengén megvilágított. A jobb oldali rész sötétebb és komorabb múltját ábrázolja. Ez a festmény a helyszínen és a helyszínen készült. A művész úgy akarta ábrázolni a színeket, hogy az emberek első kézből tapasztalják meg azokat. Ezért nem használt feketét vagy sötét színeket az éjszakai jelenet megteremtéséhez. Mélykék színt választott, hogy a nézőknek az éjszakai égbolt érzetét keltse. Váza tizenkét napraforgóval A Van Gogh által a napraforgó-sorozatáról szóló közleményében közölt festményváltozatok nem minden részletben egyeznek pontosan az általa megadottakkal. Az első változat méretben eltér, 20-as méretű vászonra van festve - nem pedig 15-ös méretű vászonra, ahogyan azt jelezték -, és az összes többi változat az ábrázolt virágok számában tér el Van Gogh bejelentésétől. A másodikat nyilvánvalóan felnagyították, és az eredeti kompozíciót megváltoztatták az előtérben, középen és jobbra fekvő két virág beillesztésével. Sem a harmadik, sem a negyedik nem a művész által jelzett tucatnyi vagy tizennégy virágot ábrázolja, hanem többet - tizenötöt vagy tizenhatot. Ezek a változtatások nedves a nedvesben készültek, ezért valódi átdolgozásnak tekinthetők - annál is inkább, mivel az 1889. januári ismétlésekre másolták őket; a későbbi változtatásoknak már nyoma sincs, legalábbis ebben az aspektusban. HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Henri de Toulouse-Lautrec francia festőművész, grafikus, a posztimpresszionizmus mestere. A művész anyja reggelizés közben A Fernando cirkusz műlovarnője A Moulin Rouge-ban Miss Dolly arcképe Tánc a Moulin Rouge-ban Nő esernyővel Justine Dieuhl Önarckép a tükör előtt Ez egyike azon kevés önarcképeknek, amelyeket Toulouse-Lautrec festett, mivel hihetetlenül öntudatos volt a külsejével kapcsolatban, és az egyetlen, amelyen kizárólag a művész áll a középpontban. A művész itt szó szerint és átvitt értelemben is feltörekvőben van: az ecsetkezelés lazasága nyilvánvalóvá teszi, hogy tanulmányozta az impresszionizmust, de van itt valami sötétség, talán még egy kis baljóslatúság is, és a kompozíciónak olyan mélysége, amely eltér az impresszionista paletta és hangulat vidámságától. Mosónő A mosónő a Carmen Gaudinról készült portrésorozat egyik darabja, amelyet Toulouse-Lautrec párizsi évei alatt készített, és amely a munkásosztály nyers, komor és zord világát hivatott bemutatni. Toulouse-Lautrec a prostituáltat - egyik kedvenc modelljét - mosónőként ábrázolja, aki éppen pihenőt tart a fizikailag intenzív és kimerítő munkából. És bár Toulouse-Lautrec híres volt arról, hogy a párizsi élet nehézségeit akarta leleplezni, ebben a műben van valami finom finomság és melegség, ami elárulja, hogy mennyire szerette ezt a nőt és az ő fáradozásait. Ez a naturalizmus és festői stílus Toulouse-Lautrec korábbi műveinek egyik sarokköve, amely ismét Degas hatását idézi fel. Femme en Corset A prostitúció átfogó téma volt Toulouse-Lautrec munkásságában. Toulouse-Lautrec pályafutása során több mint 50 festményt készített prostituáltakról, amelyek közül egyet sem állítottak ki életében. Amit mégis kiadott, az egy 11 litográfiából álló sorozat volt, amelynek címe "Elles" (nagyjából fordítva "ők", de franciául a megnevezés nőnemű). Ezek a művek példátlan nyíltsággal részletezik egy párizsi bordélyház mindennapi életét és működését. A metszetekből álló könyv diszkrétebb volt, mint egy festmény, és el lehetett tenni, amikor a tulajdonos nem nézte. A sorozatból származó litográfián egy prostituált fehérneműben áll, és fűzőjét csatolja ki, miközben egy jól öltözött ügyfél, aki fizetett a szolgáltatásaiért, egyik kezével a botját markolva nézi. Mivel maga is fizető ügyfél volt, Toulouse-Lautrec a jelek szerint nem tekintette problémának a prostitúciót, és szokatlan empátiakészséget mutatott a szexmunkások kiszolgáltatottsága iránt. Ezt vizuálisan is megmutatja: a nő szabadon hagyott tarkójával és a pózok közötti kontrasztokkal (ülő vs. álló, felöltözött vs. vetkőztetett, figyelő vs. figyeltetés) a társadalmi helyzetbeli különbségeket hangsúlyozza, valamint azt a tényt, hogy az ő élvezete a nő munkája.