Final revision

Neoclassical & Romantic Background

The Neoclassical period beginning, with the death of John Dryden in 1700 and lasting until
the French Revolution in 1789 represents a-flourishing of British poetry characterized by
sophistication and polish. It is a fact that the 18 th century was dominated by an aesthetic preference,
for the rhymed, iambic couplet, but it was also an age characterized by numerous talented poets, and
a few of genius, who wrung from that couplet an array of tones. These poets were able to portray in
subtle and memorable detail their society and its taste for rational1 thinking and feeling. This is not
however, to say that the domination of the couplet was not challenged frequently and successfully by
different poets at different times during the century.

‫ ازده@@ر الش@@عر اإلنجل@@يزى ال@@ذي‬، 1789 ‫ واستمرت حتى الث@@ورة الفرنس@@ية ع@@ام‬1700 ‫تمثل الفترة التي بدأت بوفاة جون درايدن عام‬
‫ ولكن@@ه ك@@ان أيًض ا‬، ‫ بالنسبة للمقطعين الثن@@ائي القافي@@ة‬، ‫ إنها لحقيقة أن القرن الثامن عشر قد هيمن عليه التفضيل الجمالي‬.‫تميز بالتطور والروعة‬
، ‫ اس@تطاع ه@ؤالء الش@عراء أن يص@وروا‬.‫عصًر ا يتميز بالعدي@د من الش@عراء الموه@وبين ال@ذين اس@تلهموا من ه@ذا المقط@ع مجموع@ة من النغم@ات‬
‫ لكن ه@@ذا ال يع@@ني أن هيمن@@ة المق@@اطع المزدوج@@ة لم يتم تح@@ديها بش@@كل‬.‫ مجتمعهم وأسلوبه فى التفكير العقالني والش@@عور‬، ‫بتفاصيل دقيقة ال ُت نسى‬
.‫متكرر وناجح من قبل شعراء مختلفين في أوقات مختلفة خالل القرن‬
The age was one of society and good taste, and a belief in reason and its ultimate good. Most of the writers
from the best to the least interesting, accepted these precepts as a philosophical foundation; for their art.
Unquestionably, the major figures of the first half of the century are Swift and Pope. Swift is about as far from a
genteel polite poet of society as one could get His harsh, critical, unpoetic poetry. By comparison, 'Pope's
extremely poetic rhetoric positively summers with lyricism and satires
‫ ومم@ا ال ش@ك في@ه أن‬.‫ وأكد معظم الكتاب انه قبولهم من لهذه المب@ادئ كأس@اس فلس@في لفنهم‬.‫ واإليمان بالعقل‬، ‫كان العصر هو فترة االهتمام المجتمع والذوق الرفيع‬
‫ وكان سويفت بعيدا كل البعد عن كونه شاعًرا مهذًبا في المجتمع بق@در م@ا ه@و يمكن للم@رء أن‬.‫الشخصيات الرئيسية في النصف األول من القرن هي سويفت وبوب‬
‫ فإن خطاب بوب الشعري يتسم بإيجابية غنائية وسخرية‬، ‫ وبالمقارنة‬.‫يري في شعره القسوة والنقد في التعبير‬
The common change-against the poets of the second half of the century (after. The death of Pope), is that
they lacked sufficient interest in the social, upheavals going on around with industrialization and the
commercialism regarding the change of the English countryside from a land of small villages and farms to
sprawling estates. When compared with Swift and Pope, these poets, especially Gray and Collins, seem to
have withdrawn from the world of people and events: Almost all of Gray's poems dwell upon solitary subjects
brooding on mysterious sorrows. It is not difficult to see why a poet like Gray was so much admired and studied
by the Romantic writers of the next century, who, sensing the obliteration of the individual by a complex,
industrialized society, sought to resuscitate the almost moribund creature to a godlike status.
‫ هو أنهم كانوا يفتقرون إلى االهتمام الك@افي باالض@طرابات االجتماعي@ة ال@تي ت@زامنت م@ع‬، )‫التغيير الشائع ضد شعراء النصف الثاني من القرن (بعد وفاة بوب‬
‫ يب@@دو أن‬، ‫ بالمقارنة مع سويفت وب@@وب‬.‫التصنيع والحركة التجارية فيما يتعلق بتغيير الريف اإلنجليزي من أرض قرى صغيرة ومزارع لعقارات مترامية األطراف‬
‫فنجد تقريًبا كل قصائد جراي تركز على موضوعات منعزلة وممتزج@ة ب@@أحزان‬: ‫ قد انسحبوا من عالم الناس واألحداث‬، ‫ وخاصة غراي وكولينز‬، ‫هؤالء الشعراء‬
‫ ال@ذين ش@عروا بنهاي@ة الف@رد من‬، ‫ ليس من الصعب أن نفهم لماذا حظي شاعر مثل جراي بإعجاب كبير ودرس من قبل الكتاب الرومانسيين في القرن الت@الي‬.‫عميقة‬
‫قبل مجتمع صناعي معقد‬
However, to say that the second half of the century is the time of lonely introspection is to forget that other
poets were also writing. Samuel Johnson especially adhered to the classicism of Pope, and Charles Churchill
was one of the more strident social critics in British literary history.
‫ حيث التزم صموئيل جونس@@ون‬.‫ فإن القول بأن النصف الثاني من القرن هو وقت التأليف المنفرد يعني نسيان أن الشعراء اآلخرين كانوا يكتبون أيًضا‬، ‫ومع ذلك‬
.‫ وكان تشارلز تشرشل واحًد ا من أكثر النقاد االجتماعيين حدة في تاريخ األدب البريطاني‬، ‫بشكل خاص بكالسيكية بوب‬
Much of the poetry in this period is written in the heroic couplet. The heroic couplet (so called because
early epics in English were usually written in iambic pentameter) can generally be described as a pair of iambic
pentameter lines that rhyme.
‫ يمكن وصف المقاطع البطولية (التي يطلق عليها أيًض ا ألن المالحم المبك@رة باللغ@ة اإلنجليزي@ة‬.‫ُكتب الكثير من الشعر في هذه الفترة في المقاطع البطولية‬
.‫كانت ُتكتب عادًة في خماسي التفاعيل) بشكل عام زوج من خطوط التفاعيل الخماسية التي تتناغم‬

1
The Romantic Movement in English literature began in the last decade of the 18th century. This was
when Wordsworth and his friend Samuel Taylor Coleridge began publishing their poems. William
Blake (1757—1827) also published during this period, and his Songs of Innocence was published
even earlier, in 1789. Romanticism, which was also a literary movement in France and Germany,
was a reaction to the 18th-cenniry neoclassical period. From 1660 to the 1789 outbreak of the French
Revolution, the type of literature dominating England was Neoclassicism; the term stems from the in-
tense admiration that 17th- arid 18th-century authors held for the "classical" writers of ancient Greece
and Rome, who were considered models to imitate.
‫ كان هذا عندما بدأ وردزورث وصديقه كوليريدج في نشر‬.‫بدأت الحركة الرومانسية في األدب اإلنجليزي في العقد األخير من القرن الثامن عشر‬
‫ ك@انت‬.1789 ‫ في ع@ام‬، ‫ وُن ش@ر كتاب@ه أغ@اني ال@براءة ح@تى قب@ل ذل@ك‬، ‫) أيًض ا خالل ه@ذه الف@ترة‬1827-1757( ‫ ُن ش@ر ويلي@ام بلي@ك‬.‫قصائدهم‬
1660 ‫ من ع@ام‬.‫ رد فعل على العصر الكالس@يكي الجدي@د في الق@رن الث@امن عش@ر‬، ‫ التي كانت أيًض ا حركة أدبية في فرنسا وألمانيا‬، ‫الرومانسية‬
‫ ينب@ع المص@طلح من اإلعج@اب الش@ديد‬.‫ كان نوع األدب الذي سيطر على إنجلترا هو الكالسيكية الجدي@دة‬، 1789 ‫إلى اندالع الثورة الفرنسية عام‬
.‫ الذين كانوا ُيعتبرون نماذج يحتذى بها‬، ‫الذي أبداه مؤلفو القرن الثامن عشر القاحل بالكتاب "الكالسيكيين" في اليونان وروما القدامى‬
Romanticism, however, represented a, sweeping change in which almost everything the
neoclassicists valued was rejected after William Blake, and Robert Bums published poems in a very
different style than that employed by earlier 18 th -century poets, such as Alexander Pope, and found a
significant following among contemporary readers. Other poets soon followed Blake's lead, breaking
new literary ground. In the preface of Lyrical Ballads, Wordsworth explained his poetic practice; He
rejected the formal poetic diction of neoclassicism in favor of a simpler language, closer to that used
by real people. He favored simplicity over artful complexity and chose as his subject matter humble
country people and everyday incidents that affected their emotions. Wordsworth's emphasis on
subjectivity the feelings and emotions of the poet as he contemplates his subject, became one of the
hallmarks of English romanticism'
‫ ونش@@ر روب@@رت ب@@ومز‬، ‫ فقد مثلت الرومانسية تغييًر ا كاسًح ا تم فيه رفض كل شيء تقريًبا يقدره الكالس@@يكيون الج@@دد بع@@د ويلي@@ام بلي@@ك‬، ‫ومع ذلك‬
‫ ووج@د مت@@ابع كب@@ير بين الق@راء‬، ‫ مث@@ل ألكس@ندر ب@@وب‬، ‫قصائًد ا بأسلوب مختلف تماًما عن ذلك الذي استخدمه شعراء القرن الث@@امن عش@ر األوائ@@ل‬
‫ ش@@رح وردزورث ممارس@@ته‬، ‫ في مقدمة القصص الغنائي@@ة‬.‫ وفتحوا أرضية أدبية جديدة‬، ‫ وسرعان ما تبع شعراء آخرون خطى بليك‬.‫المعاصرين‬
‫ لقد فضل‬.‫ أقرب إلى تلك المستخدمة من قبل الناس الحقيقيين‬، ‫الشعرية ؛ لقد رفض اإلمالء الشعري الرسمي للكالسيكية الجديدة لصالح لغة أبسط‬
‫ وأص@@بح ترك@@يز وردزورث‬.‫البساطة على التعقيد الماهر واختار كموضوعه شعب البلد المتواضع والح@@وادث اليومي@@ة ال@@تي ت@@ؤثر على ع@@واطفهم‬
' ‫على الذاتية وعواطف الشاعر أثناء تأمله في موضوعه إحدى السمات المميزة للرومانسية اإلنجليزية‬
"A Description of City Shower" By Jonathan Swift
The eighteenth century was the golden age of satire. Satirists attacked the frivolity of polite society,
the corruption of politics, and false values in all the arts. The aim of satire is to "heal with Morals what
it hurts with Wit." As a satirist, Swift uses in his poem "A Description of City Shower" the old form of
pastoral ‫ ريفي‬poetry with a radical change in the form. He mixes between satire and parody‫محاكاة ساخرة‬
to describe a common place event" a rain shower which took place in the city of London". He
composes 63 lines and followed the most common rhyme scheme‫ نظام القافية‬in the age of reason 18th
century which was known as heroic couplets (every two lines have the same rhyme). He used iambic
pentameter‫ وزن خماسي التفعيلة‬in the lines.
‫كان القرن الثامن عشر هو عصر الهجاء حيث هاجم الشعراء العبث المنتشر في المجتم@@ع وفس@@اد السياس@@ة والقيم الزائف@@ة في كاف@@ة اش@@كال الفن@@ون‬
‫وكان هدف الهجاء هو معالجه ما يسببه الفكر المسيء باستخدام االخالق كمؤلف هجائي استخدم سويفت الشكل القديم للش@@عر ال@@ريفي وق@@ام بتغي@@ير‬
‫كبير وجذري في هذا الشكل حيث استخدم مزيج من الهجاء والمحاك@اة الس@اخرة لوص@ف ح@دث ي@ومي ش@ائع في مدين@ة لن@دن "فيض@ان وس@يل من‬
‫ وهي ان كل بي@@تين له@@ا نفس الص@@وت او القافي@@ة‬18 ‫ بيتا ووظف نظام القافية االشهر في القرن‬63 ‫االمطار حدثت في المدينة" وألف القصيدة في‬
.‫واتبع وزن خماسي التفعيلة في االبيات‬
For Swift and all 18th century poets, poetry had a primary purpose which was providing moral
instruction. They used elevated language ‫ لغة متطورة‬and revival ‫ احياء‬of classical Roman and Greek
models of writing. The poem's title is ironically misleading ‫مض@@لل‬. Although he provides a vivid
description‫ وصف حيوي‬of a heavy rain which covered the streets of London, the poem's central concern
is with the city's inhabitants and their behavior within the rain. Another important concern in the poem
was the idea of reality and appearance. London was the center of commerce and culture. However,

2
this is appearance only as it was full of corruption ‫ فس@@اد‬in every corner, politically, economically,
socially. The reality of London was contrasted with its appearance.
‫وعنوان القصيدة يعتبر مضلل وساخر فبرغم ان الشاعر يعطي وصفا حيويا للمطر الغزير الذي غطى شوارع المدينة ف@@ان الترك@@يز االساس@@ي في‬
.‫ ومظهر المدينة يتناقض مع جوهرها وواقعها الفاسد في جميع المجاالت‬.‫القصيدة هو سلوك السكان اثناء المطر‬
Swift depended on a reference to classical allusion (referring to Roman or Greek or Legendary
figures) like the "pensive cat" and the allusion to pastoral Poetry of Vergil. His tone is ironic and his
language is elevated ‫ متطورة‬and rich in description. Swift introduces a satirical analysis of human
behavior on a rainy day in the city of London. He shows how a shower which develops into a flood
brings the normal life of the city to a standstill; how this natural phenomenon affects the artificial life of
the city dwellers. The first part of the poem introduces us to the city before the shower “careful
observers may foretell” the fall of rain through many physical signs such as the “pensive cat “whose
sense of danger motivates it to quit active and enjoyable play; the sink which becomes doubly
stinking everywhere.‫اعتمد الشاعر على االشارة الى الكالس@يكيات او الش@عر الق@ديم مث@ل االش@ارة الى القط@ة وال@تي تعت@بر رم@زا للت@دبر‬
‫ ويق@دم‬.‫والتأمل وكذلك االشارة الى الشعر الرعوي للشاعر الروماني "فيرج@ل" وج@و النص س@اخر واللغ@ة متط@ورة وغني@ة بالتص@وير والوص@ف‬
‫الشاعر صوره تحليليه هجائيه للسلوك البشري في يوم ممطر علي مدينه لندن وأوض@@ح كيفي@@ه تح@@ول واب@@ل المط@@ر الي س@@يل وفيض@@ان مم@@ا جع@@ل‬
‫المدينه في حاله شلل تام ومدي تأثير تلك الظاهره الطبيعيه علي الحياه المظهريه واالصطناعيه لسكان المدينه فالجزء االول من القص@يده يع@@رض‬
‫لنا مظهر المدينه قبل سقوط المطر حيث اشار الي ان المتأمل في الجو سيتنبأ بهطول المطر في وقت وشيك من خالل بعض االشارات الظاهري@@ه‬
‫مثل القطه المتأمله والتي جعل استشعارها الخطر ان تتوقف عن اللعب والرائحه الكريهه المنتشره في كل مكان‬
These are all signs of warning which precede the fall of rain. Realizing how confusing the situation
will be, the persona advises inhabitants of the city to dine at home or else they would spend a fortune
on hiring a coach. The first gradual description of the city the vulgar image of the sink, images of
pain, the image of depression and dullness associated with the dull man who saunters in a
coffeehouse foreshadows a gloomy atmosphere which extends to the second part of the poem.
‫تلك هي االشارات التي تحذر من اقتراب سقوط المطر ولذلك استشعر المتحدث في القصيده صعوبه الموقف وقام بنصح سكان المدينه ان يتناولوا‬
‫عشائهم في المنزل واال سينفقون مبلغ كبير علي استئجار حافله تنقلهم وكان اول وصف تدريجي لتحول المدينه الي حاله من الفوضي هي ص@@ور‬
‫البالوعات البذيئه وصور التألم وحاله االحباط والكأبه علي رواد المقاهي والذي انتشر الي باقي القصيده‬
The persona chooses the least attractive and probably the most offensive metaphor to describe the
dark cloud which is overloaded with rain. In an ugly comparison, this cloud is seen as a loitering
drunkard who has drunk so much alcohol more than he could bear. In such a repulsive analogy, rain
becomes a vomit. It is very clear how Swift replaces the romantic beautiful image of rain celebrated in
pastoral poetry by an image which reflects the hideousness of the city itself. Swift gives us an
unromanticized, naturalistic vision of the working and lower classes in the city, as opposed to the
romanticized images of the rural folk characteristic of the pastoral genre.
‫واختار المتحدث الصور المجازيه االقل جاذبيه لوصف السحابه الملب@ده ب@الغيوم وال@تي س@تمطر المدين@ه وتغرقه@ا بالم@اء وال@تي ش@بهها بالش@خص‬
‫السكير الذي يتمايل ويكاد يسقط ارضا من كثر الشراب ولهذا ف@@ان المط@@ر به@@ذا التش@@بيه اص@@بح كالش@@عور ب@@التقيؤ وهن@@ا اس@@تبدل الش@@اعر الص@@وره‬
‫الرومانسيه الجميله لسقوط المطر في البيئه الطبيعيه الريفيه بما يدل علي ان المدينه مظهر للبشاعه ورؤيه واقعي@@ه للطبق@@ات العامل@@ه والمتدني@@ه في‬
‫المدينه وهي الوضع النقيض تماما من الصوره الروانسيه والجميله المميزه للشعر الرعوي الريفي‬

A DESCRIPTION OF THE MORNING by Jonathan Swift (Satire)

A Description of the Morning" is an 18-line poem written in couplets that depict, in realistic "
fashion, an early morning in early eighteenth-century London. In the first couplet, the signs of
morning, rather than 'being the sight of the sun god Apollo, who ancient Greeks thought was
drawn by chariots across the sky, come instead by a hackney coach or two. A hackney coach was
a horse-drawn carriage that could be hired by anyone who needed to get around the city. First
.introduced in London in the 17th century, sometimes they were referred to as chariots
.‫ صباًح ا مبكًر ا في أوائل القرن الثامن عشر في لن@دن‬، ‫ بيتا مكتوبة بمقاطع ثنائية تصور بطريقة واقعية‬18 ‫"وصف الصباح" هي قصيدة من‬
‫ الذي اعتقد اإلغري@@ق الق@@دامى أن@@ه ك@@ان يمتطى‬، ‫ بدًال من أن تكون `` منظًر ا إلله الشمس أبولو‬، ‫ تظهر عالمات الصباح‬، ‫وفي المقطع األول‬

3
 ‫ وذكر أن هناك عربة تجرها الخي@@ول يمكن اس@@تئجارها من قب@@ل أي ش@@خص يحت@@اج إلى التج@@ول في‬، ‫عرشا يجر بواسطة عربات عبر السماء‬
.‫ وفي بعض األحيان تمت اإلشارة إليها على أنها عربات قديمة‬، ‫ وتم تقديمها ألول مرة في لندن في القرن السابع عشر‬.‫المدينة‬
The next couplet describes a servant girl named Betty who moves secretly to her room after she
has spent the night at her master's place. In the next couplet, a woman named Moll is preparing to
scrub the stairs and the entryway. Like the apprentice, she appears to be less than committed to
her task. In line 11, the narrator's description moves from the sights of the early morning to the
.sounds that can be heard
‫ و تس@تعد ام@رأة ُت دعى م@ول لتنظي@ف الس@اللم‬.‫يصف المقطع التالي فتاة خادمة تدعى بيتي للرجوع الى فراشها بعد أن قضت الليل مع س@يدها‬
.‫ ثم يصف ينتقل وصف الراوي من مشاهد الصباح الباكر إلى األصوات التي يمكن سماعها‬.‫ و يبدو أنها أقل من التزاما بمهمتها‬.‫والمدخل‬
A man sells coal and In line 13, some men assemble outside the house of a member of the upper
class to demand payment of a debt. The next couplet shows the jailer who watches as his
prisoners return. A Dun is a person collecting debts. In the final couplet, bailiffs stand at the ready.
Bailiffs are court officials who have power to make arrests or to reclaim property in payment of a
debt. The last image was related to school boys carrying their bags but don't want to attend
.school
‫ المقط@@ع الت@@الي يظه@@ر‬.‫ يتجمع بعض الرجال خ@@ارج م@@نزل أح@@د أف@@راد الطبق@@ة العلي@@ا للمطالب@@ة بس@@داد دين‬، 13 ‫رجل يبيع الفحم وفي السطر‬
‫) هم موظف@@و‬Bailiffs ( ‫ محض@@ري ال@@ديون‬.‫ يق@@ف المحض@@رين على أهب@@ة االس@تعداد‬، ‫ في المقط@@ع األخ@@ير‬.‫السجان الذي يشاهد عودة س@@جنائه‬
‫والصورة االخ@يرة ص@ورة الطالب يحمل@ون حق@ائبهم وغ@ير‬.‫المحكمة الذين يتمتعون بسلطة إجراء االعتقاالت أو استعادة الممتلكات لسداد دين‬
‫راغبين لحضور الدراسة‬
The poem, satiric in manner, has models in the classical satires of Horace and Juvenal. Swift's
satires tend to be Juvenalian, or biting, but here he tends more to the Horatian, or urbane and
gentle, mode. As-with all true satires, the poem points to human failings with an eye to correction.
In "A Description of the Morning," Swift introduced something quite out of the norm for Augustan
poetry. Swift loves detail, especially detail that exposes human weakness. Similarly, Swift here
makes no explicit comment on the morality or quality of working-class London. Yet taken together,
the scenes give the impression of a city that is a noisy, dirty place. Swift, the dean of St. Patrick's
Cathedral in Dublin, is ever fulfilling the preacher's role in pointing up the weakness in human
.nature and the resultant failings in human behavior
‫ ق@@دم س@ويفت ش@ي اًئ‬، "‫ وفي "وصف الص@باح‬.‫ تشير القصيدة إلى فشل اإلنسان بغرض التصحيح‬، ‫كما هو الحال مع كل قصائد الهجاء الحقيقية‬
‫ ال تقدم‬، ‫ وبالمثل‬.‫ وخاصة التفاصيل التي تكشف الضعف البشري‬، ‫ وكان سويفت مغرما بالتفاصيل‬. 18 ‫خارج عن المألوف للشعر في القرن‬
‫ فإن المش@@اهد مجتمع@@ة تعطي انطباًع ا ب@@أن المدين@@ة‬، ‫ ومع ذلك‬.‫سويفت هنا أي تعليق صريح على أخالقيات أو صفات الطبقة العاملة في لندن‬
‫ يقوم دائًم ا بدور الواعظ في اإلشارة إلى الضعف في الطبيعة البشرية والفشل الناتج عن ذلك‬، ‫ وهنا سويفت‬.‫مكان صاخب وقذر‬
A Beautiful Young Nymph Going to Bed""By Jonathan Swift
Type/Satire
A Beautiful Young Nymph Going to Bed is a satiric poem written by Swift during the 18 th century. It
followed the same rhyme (heroic couplets) and the same meter (Iambic pentameter). Its diction
(language) and word choice were so sharp and offensive ‫هجومي‬. The language was so ugly which was
used to describe the physical appearance of a prostitute‫عاهرة‬, named Corinna. He described her way
back home and her daily routine of undressing and removing all artificial make up (cosmetics‫ادوات‬
‫)تجميل‬.
‫ متبعا نفس القافية ونفس الوزن واللغة واختيار االلفاظ يعتبر حادا وهجومي حيث استخدم الشاعر‬18‫كتب سويفت تلك القصيدة الهجائية في القرن‬
.‫تلك اللغة البذيئة ليصف امرأة عاهرة تقوم بخلع وسائل التجميل وتبدو على حقيقتها القبيحة‬
:The poem is broken into three stanzas
The first stanza describes this woman, but it focuses mainly on her getting ready for bed, going to
sleep and then having a dream. Her name is Corinna, she is a prostitute and she is quite unhappy
with her life.
‫تتحدث القصيده في اول جزء عن وصف امراه والتركيز هنا علي استعدادها للنوم وبعد ذلك حلمها واسمها هنا كورينا وهي عاهره وليست سعيده‬
‫بحياتها ابدا‬

4
 She is back home for the night and is slowly undoing her long dressing process by taking off her
artificial hair, pulling out her fake teeth, unlacing her bodice and etc. It serves to describe her job as a
prostitute as an "out of body" experience, because she is so fake and put everything together for her
job. Finally, she is ready for bed and manages to fall asleep. Her dreams are about her life
experiences which just reinforce her unhappiness.
‫وتعدو للمنزل ليال وتبدا في نزع كل وسائل الزينه الصناعيه التي كانت ترت@@ديها من ل@@وازم العم@@ل ومنه@@ا االس@@نان والش@@عر وغيره@@ا من االج@@زاء‬
‫المصطنعه وعندما تنام تحلم بحياتها البائسه مما يؤكد عدم سعادتها في الحياه‬
The second and third stanza is about her waking up to her terrible life once more. A Disaster
happened. She is now without any Make-up as a very ugly creature. Seeing her fake hair covered in
fleas and rats had eaten away at her stuff. This happens every day she gets up and hide the anguish
and pain to put herself and her costume back together.
‫ويصف المقطع الثاني والثالث استيقاظها وعودتها للحياه مره اخري وتفاجئ بان كل االجزاء المصطنعه مثل الشعر مغطي بالحش@@رات والف@@أر ق@@د‬
‫التهم اجزائها المتبقيه وال تستطيع تجميع اي شئ وهنا تبدو علي طبيعتها ومنظرها كارثه‬
The poem not only attacks women but also attacks men who only admire women's physical
appearance and don't look for the reality. A Beautiful Young Nymph Going to Bed is linked to three
other poems talking about the same theme. The most famous one was called "The Lady's Dressing
Room". All poems have the same sharp attack on deception ‫ خداع‬of female outer covering who hide
their ugly reality under false makeup.
‫وتعتبر القصيدة مشابهة لثالث قصائد اخرى كتبها الشاعر وتشارك نفس الفكرة وهو الخداع ال@ذي تمارس@ه النس@اء في اخف@اء حقيقته@@ا القبيح@ة من‬
.‫خالل وسائل التجميل االصطناعية‬
Swift aims at stripping away ‫ ازالة‬any outer ornament‫ زينة‬that blocks the ugly reality of human being. In
old traditional lyric poetry, especially Cavalier poetry‫ ش@@عراء البالط الملكي‬there was a deep praise for
women's charm. However, in Swift's poem, there was a different view of women as ugly and immoral.
Although he used an elevated and romanticized language, he dealt with a degraded‫ منحط‬subject
matter.
‫ولقد اختلف سويفت مع الشعراء التقليديين في م@دحهم للنس@اء وتعام@ل معهم على انهم ع@ديمي االخالق وق@بيحي المظه@ر وب@رغم اللغ@ة المتط@ورة‬
.‫والرومانسية في القصيدة فان الموضوع منحط وقليل الشأن‬
Swift depicts Corinna as an artificial model and uses a sublime ‫ عالي الشأن‬language at the beginning of
the poem. However he describes her morning appearance without her beautiful cosmetics as
(anyone looking at Corinna in the morning will feel disgusted) ‫االشمئزاز‬. "Corinna in the morning who
sees will spew".
‫ووصف الشاعر كورينا بألفاظ رومانسية في البداية النها تضع ادوات التجميل ولكنه غير من االسلوب ووصفها ب@القبح لدرج@ة ان اي ف@رد ينظ@ر‬
.‫اليها بدون ادوات التجميل يشعر بالغثيان والقذارة‬
Epistle to a Lady By Alexander Pope (Epistle)
Alexander Pope was a master of satire. In this poem, he attacks women for their trivial and foolish
behavior, especially the aristocratic class. He focuses on the characters of women in general.
Through this satire, he directs a moral instruction to all female readers.
‫وج@@اء هج@@اؤه الى‬.‫يعتبر ألكسندر بوب رائدا في مجال الهجاء وفي هذه القصيدة قام بمهاجمة نساء الطبقة االرستقراطية في سلوكهم التافه االحمق‬
.‫النساء وقام بتوجيه درس اخالقي لهم‬
Although he attacks and criticizes women, we can't consider Pope as a misogynist ‫ كاره النساء‬because
he mentions the character of the ideal woman of the middle class, after he points out the foolish of
aristocratic women.
.‫ولم يكن بوب كاره للنساء حيث اوضح صفات المرأة المثالية بعد هجاؤه للنساء في الطبقة الغنية‬
The poem is an example of a painting style of a Caricaturist who is taking his readers through a tour
‫ جولة‬in a gallery ‫معرض‬. He makes portraits of women to show their faults. All were negative portraits of
real women he knew in his life.
‫اتبع بوب اسلوب الرسام الكاريكاتيري في وصف النساء كمن اخذ قرائه في جولة داخل معرض للوحات الفني@@ة وال ش@@ك ان ه@@ؤالء النس@@اء ك@@انوا‬
.‫حقيقيين في حياته‬

5
The final part of the poem gives a positive portrait of the ideal woman "Martha Blount" who is his dear
friend. He encourages his female readers to imitate her. Epistle to a Lady is along poem of 292lines
written in heroic couplets (common rhyme in 18th century). Pope introduces the idea of the painting
in his poetry. The painter-poet invites the reader to see an art ‫ متكرر‬metaphor which is recurrent
.‫ عدم االستقامة‬gallery of painted beauties which show the lack of consistency
This is clear in his line "Most women have no characters at all". The painter-poet captures the
inconsistences through using witty‫ ذكي‬couplets. He depends on visual imagery and some technical
terms used in painting.
‫يعتمد اسلوب بوب على االستعادة التصويرية حيث انه يجعل الشعر على هيئة معرض للوحات جمالية والتي تعكس هنا عدم االستقامة في سلوك‬
.‫ اعتمد على الصور المرئية وبعض المصطلحات المستخدمة في الرسم‬.‫النساء‬
Pope uses paradox ‫ تن@@اقض‬through the heart of the poem. He uses rhetorical ways to show the
antithesis‫ تضاد‬of ideas. He shows that paradox is part of human life and an ultimate virtue of females.
‫واستخدم الشاعر التناقض بطريقة بالغية في قلب القص@@يدة واوض@@ح انه@@ا ج@@انب اساس@@ي في حي@@اة البش@@ر وفض@@يلة نس@@ائية (النس@@اء تحب االش@@ياء‬
)‫المتناقضة‬
The poem is about the need for women to have a rational perspective ‫ منظور عقالني‬to overcome the
contradictory faults in their behavior. Alexander Pope's poem "An Epistle to a Lady" clearly clarifies
the qualities of an ideal woman. These qualities are asserted through the contrast of portraits of
women who are in some way immoral or otherwise not ideal. The theme of Pope's poem is related to
the idea of ideal beauty both in appearance and essence of females represented in the virtuous
character of Martha Blount.
‫تعتبر قصيده بوب موضحه لصفات المراه المثاليه والتي تأكدت من خالل الصور المتناقضه للنساء غير اخالق@يين وبالت@الي غ@ير مث@اليين وتعت@بر‬
‫الفكره الرئيسيه مرتبطه بفكره الجمال المثالي للمراه في كال الجانبين الكظهر والجوهر كما تمثل في شخصيه مارثا بلونت‬
The form of this poem is taken from mythological accounts of Horatian Epistle with a reference and
direct allusions to classical characters used in the past where poets employed aristocratic female
characters. In "An Epistle to a Lady", Pope changes this characteristic trait of Horatian Epistles and
dedicates his poem to a woman of middle class standing (Martha Blount). Pope's "Epistle to a Lady"
is set within the tradition of literature directed at teaching women how to be proper, polite young
women.
‫ويعتبر شكل القصيده مقتبسا من الروايات االسطوريه لقصائد هوراس الرسائليه معتمدا علي االشاره الي الشخصيات الكالسيكيه ال@@تي اس@@تخدمت‬
‫في الماضي االشاره الي النساء من الطبقه االرستقراطيه ولكن الكسندر بوب غير في الموضوع وخصص القصيده الي امراه من الطبقه الوسطي‬

On the Death of Dr. Robert Levet by Samuel Johnson (Elegy)

On the Death of Dr. Robert Levet" is a poetic elegy that celebrates the life, while mourning the death, of "
Robert Levet a famous physician who for many years lived in Samuel Johnson's London house and treated the
.local poor, seldom asking a fee for his services
‫ روبرت الطبيب الشهير الذي كان مقيما منذ سنوات عديدة فى منزل بلندن عن@د ص@مويل جونس@ون‬-‫ د‬,‫القصيده تعتبر رثاء حقيقيا حيث تحتفي وتنعي وفاة‬
.‫ وكان نادرا ما يطلب رسوما مقابل خدماته‬,‫وعالج الفقراء من الناس‬
Johnson's poem is divided into nine stanzas and each stanza includes 4 lines. The meter is iambic
tetrameter; the rhyme scheme is abab. Each stanza is a grammatically self-contained unit that makes a
.statement not only about Levet and his life in particular and about humanity and the human condition in general
‫ ابيات ومكتوبه بنظام الوزن خماسي النفعيله ونظام قافيه متكرر ويعتبر كل مقطع متكامال في حد ذات@@ه‬4 ‫ مقاطع وكل مقطع يشمل‬9 ‫والقصيده تتكون من‬
‫ليفيت بصفه خاصه والبشريه ووضع البشر بصفه عامه‬-‫ويشير الي جزءا هاما من حياه د‬
Johnson employs a kind of simple diction to reflect a general statement about the human condition in life
.which is full of suffering, and then uses concrete imagery that functions to show Levet's accomplishments
‫ويستخدم جونسون نوعا من الحوار البسيط ليعكس الصوره العامه للوضع البشري في الحياه المليئه بالمعان@اه ول@ذا يس@تخدم تص@وير م@ادي يوض@ح م@دي‬
‫ليفيت‬-‫انجازات د‬
On the Death of Dr. Robert Levet" is traditional 18th century poem as it indicates Johnson's"
to order, form, and tradition that are characteristics of the neoclassical age. Johnson commits ‫التزام‬commitment
himself to make Levet's story as "universal" that it might function for all his readers as a moral lesson

6
‫ حيث توضح مدي التزام الشاعر بالنظام واالهتمام بالشكل والتقليد والتي تم@يز الكالس@يكيه الجدي@ده‬18 ‫وتعتبر القصيده من القصائد التقليديه المميزه للقرن‬
‫ليفيت عبره شامله وقصه عالميه لربما ينقل من خاللها درسا اخالقيا للقراء‬-‫حيث يلزم الشاعر نفسه بجعل قصه د‬
He speaks of life and death, of human cares and anguish, of human virtues:, and "
.accomplishments, of faith, duty, and compassion, and of love
‫ والمحبة‬,‫ والرحمة‬,‫ واالنجازات وااليمان‬,‫ الهموم االنسانية والمعاناه و الفضائل االنسانية‬,‫فهو يتحدث عن الحياة والموت‬
It is not unusual for an elegist to move quickly beyond his subject in pursuit of grander things. Johnson
never forgets Levet through the poem but he uses him as a symbol for virtuous people at all ages
‫وليس من الغريب ان ينتقل بسرعة ويتخطي الموضوع سعيا وراء موضوعا اعظم فجونسون ماينسى ابد ليفيت عبر قصيدتة ولكنه يستخدمه رمزا للن@@اس‬
.‫االتقياء عبر كل العصور واالزمنه‬
Johnson saw spiritual truth in Levet. What Johnson saw in the parable of Levet's life was the possibility of
God's mercy and the hope of heaven. Throughout most of his life, Johnson was known for his melancholy and
depression. In spite of his strong Christian beliefs, Johnson suffered from religious doubts, not so much about
the existence of God, but doubts about his own worthiness as a beneficiary of God's mercy. He searched the
lives and experiences of others for confirmation that life not only had meaning, but was also, in a sense, a
.spiritual pilgrimage with an attainable goal
‫ فمعظم حيات@ه جونس@ون ع@رفت بالكاب@ة‬.‫ وما راه جونسون في حياة ليفيت امكانية رحمة الله واالمل فى الجن@ه‬.‫وراى جونسون الحقيقة الروحية في ليفيت‬
‫ لكن الشكوك كانت حيال مالئمته واهليته لني@@ل رحم@@ة‬,‫ وعلى الرغم من اعتقاده في المسيحية القوية لم يكن جونسون يعانى من الشكوك المتعلقه بوجود الله‬.‫واالحباط‬
.‫ من اجل اعتبار الحياه رحله حاج مقدسه لها هدف يمكن تحقيقه‬,‫ وانما ايضا‬,‫ وبحث حياة وتجارب االخرين ليس تاكيد لوجود معنى للحياة فحسب‬.‫الله‬
To get the elegy's full effect, one should be aware of such things as
the persistent image of the prisoner in the mine, The necessity of fully realizing the personification; a form of
to the technical ‫اشارات خاريجيه‬imagery in eighteenth-century poetry; The precise meanings of words, Allusions
of the‫ نعي‬expression of a physician "walking the rounds" of his patients. The poem is more than a lament
passing of a friend: it is a comment on the whole human situation. Like so much of Johnson's writing, this poem
is a sharp protest against the inhumanity of man to man
‫للحصول على المعني الكامل لقصيده الرثاء البد ان نكون على علم بهذه األمور استمرار صورة السجين فى المنجم ضرورة فهم التشخيص المس@تخدم في القص@يده‬
‫وهو شكال من اشكال التصوير السائد في القرن الثامن عشر المعانى الدقيقة االشارات الخاريجيه المستخدمه الالشاره الي الطبيب الذي يتخذ"جوالت" للوص@@ول الي‬
‫ وكمعظم قصائد صمويل جونس@ون فهي تش@ن هجوم@ا وانتق@ادا عنيف@ا‬.‫ فهي تعليق على الوضع االنسانى برمته‬:‫ والقصيدة اكثر من رثاء ونعي لوفاه صديق‬.‫مرضاه‬
‫تجاه الشعور بالالمباالة من االنسان تجاه اخيه االنسان‬
ELEGY WRITTEN IN A COUNTRY CHURCHYARD
By Thomas Gray

Gray's "Elegy' Written in a Country Churchyard" is one of the most influential poems in eighteenth-
century English literature. The poem can best be understood in relation to two poetic traditions
.common in the first half of the eighteenth century

The first is the elegiac tradition. An elegy is a sustained and formal poem reflecting the poet's
meditations on death. Gray wrote his elegy in what came to be called the "elegiac stanza," or the
.iambic pentameter quatrain rhyming abab
The second is the "landscape" tradition, in which the poet embodies his metaphysical or
philosophical musings in the countryside or in nature (here the landscape is related to a "graveyard
school," that tries to achieve an atmosphere of melancholy by contemplating death and immortality in
.a graveyard at night
‫تعتبر القصيده من ابرز قصائد الرثاء في االدب االنجليزي صفه عامه‬
:‫ويمكن ان نعي مضمون القصيده من خالل فهم نوعين من تقاليد الكتابه‬
‫االول وهو تقليد الرثاء والذي يتعلق بتامالت الشاعر حول الموت واستخدامه للمقطع الرثائي المكون من وزن خماسي التعيله والقافيه المتكرره‬
‫الصوت‬
‫والثاني هو التقليد المكاني المصور للمنظر الطبيعي والذي يجسد فيه الشاعر تالمالته في الريف او الطبيعه وهنا اشاره الي مدرسه التصوير‬
‫الذي يصور مشهد المقابر مما يبعث علي الشعور بالكابه والتفكير في عبره الموت والفناء بداخل المقابر ليال‬

7
In "Elegy Written in a Country Churchyard," the speaker mourns the deaths of all men, particularly
the poor. He uses images of nature's life cycles to develop the theme of death, which he says comes
.for everyone, even the poet
In the churchyard, the speaker meditates on nature and the owls, trees, and cattle he sees. The
speaker then considers the deaths of poor men and rich men alike, lamenting that the poor die before
they can make a mark on the world. He praises the modesty of the graves in this churchyard. Then
.he imagines his death in the same place after that
‫وفى فناء الكنيسة يتامل الشاعر في الطبيعة ويذكر الطيور مثل البومه واالشجار والماشية ويجد العبره من وراء موت الفقراء واالغنياء على حد‬
‫ ثم يتخيل وفاته بعد‬.‫ ويثنى على تواضع المقابر الجماعية فى هذا المكان‬.‫ ويجد ان الفقراء يموتون قبل ان يتركوا بصمتهم في هذا العالم‬,‫سواء‬
‫ذلك في ذات المكان‬
Gray achieves the dignified, grave, and stately tone of his poem through a number of poetic
techniques. First, the heroic quatrain-four lines of iambic pentameter rhyming abab—-
sometimes called the "elegiac stanza," combined with monosyllabic words and long vowels, produces
:exactly the effect of quiet melancholy which is characteristic of both the elegy and graveyard poetry
‫واستخدم الشاعر عدد من االساليب مثل المقطع الرباعي والمتبع للوزن خماسي التفعيله والمعروف باسم المقطع الرثائي والذي يشمل كلمات ذات‬
‫مقطع واحد واالصوات المتحركه الطويله والتي تثير الشعور بالكابه والمميزه لقصائد الرثاء وشعر المقابر‬
Onornatopoeia---the use of words that by their sound suggest it their meanings—quietly sets the ".
.background in the country setting
Alliteration, the repetition of identical consonant sounds, is used to link words that the poet wants
the reader to associate closely
Another device Gray uses to heighten and emphasize emotional impact is parallel structure.
(Creating balance the first half of a line with the second half). In addition, Gray uses striking phrases
.that express much in a few words
‫واعتمد الشاعر علي بعض االساليب ومنها استخدام الكلمات التي يتصل صوتها بمعناها وتكرار االصوات الساكنه وحسن التقسيم بين شطري‬
‫االبيات والعبارات القويه والتي تعطي معاني كثيره مع استخدام الفاظ موجزه‬
Gray's "Elegy" is recognized as one of the great meditations on mortality in English literature. As the
poem's speaker passes a country churchyard, he stops for a moment to consider the significance of
the strangers
The graveyard functions as a memento mori, a device intended to remind the speaker of his own
mortality. That is to say, the poem reflects the theme of death as the end of all individuals
‫فمظهر المقبره هنا توضح فكره التذكير بالموت اي ان كل من هو حي سيموت في يوم ما وهي مقصوده لتذكير الشاعر بموته ففكرته هنا ان‬
‫الموت سيتعرض له جميع االفراد‬

Class and economic standing are also central themes in the "Elegy." Gray makes clear that neither
social position nor wealth will stave off death. The poem's speaker also reflects on the limitations
imposed on the poor and lower classes, contending that among the men buried in the cemetery there
.could have been a great poet or politician, if only he had been provided the opportunity
‫ونجد ان القصيده كذلك تعبر عن فكره الطبقه االجتماعيه والوضع االقتصادي والشاعر يوضح ان المكانه االجتماعيه والثروه لن تمنع الموت‬
‫ويعكس كميه القيود التي وضعت علي الفقراء وتامل في ان من بين هؤالء الفقراء كان يمكن ان يكون هناك سياسيا او شاعرا عريقا اذا اتيحت‬
‫لهم الفرصه‬
Alienation is another theme in the "Elegy." As in many of his earlier poems, Gray is Caught between
the city and country worlds, the speaker in the "Elegy" is on a voyage of self-discovery as he
.meditates on his own inevitable death and mourns his own unrealized potential
‫والقصيده تعبر ايضا عن فكره العزله والشعور بالغربه حيث تهتبر ككل قصائد توماس جراي والذي يشعر فيها بانه حبيس بين القريه والمدينه‬
‫ولذلك فان القصيده تعتبر رحله للبحث عن الهويه حيث يتامل فيها حول موته الحتمي ويحزن علي عدم تحقيقه المكانياته واهدافه‬

”Ode to Evening"
“Ode to Evening,” is one of the most famous poems of William Collins. It is a beautiful poem of fifty-
two lines, addressed to a goddess figure representing evening. This nymph, or maid is chaste,

8
 reserv’d, and meek, in contrast to the sun, a male figure who withdraws into his tent, making way for
night. Thus evening is presented as the transition between light and darkness.
‫تعتمد القصيده علي مخاطبه الشاعر الي المساء ويعتبره الهه حيث ان هناك تزاوج بين الليل والشمس ينتج عنه والده المساء وهي الفتره االنتقاليه‬
‫بين الضوء والظالم او الليل والنهار‬
The poem has three parts: the opening salutation to Eve; the center, a plea for guidance from
Eve, and a grand finale with a return to a universal side referring to the effect of Eve on natural
surrounding
‫االول هو التحيه االفتتاحيه باالشاره الي المساء ثم الوسط وهي تضرع الشاعر الي المساء بان يرشده والثالث ه@@و‬: ‫تنقسم القصيده الي ثالثه اقسام‬
‫الختام بالعوده الي الجانب الكوني وتاثير المساء علي البيئه الطبيعيه‬
The most striking point in the poem was Collins’ prayful and supplicating mood when he begged
Evening” “Now teach me”. The poet prays for Eve to teach him to write a poem which praises her.
‫وابرز اجزاء القصيده هي تضرع الشاعر الي المساء في ان يعلمه ليتمكن من كتابه قصائد مدح في قدسيه المساء‬
-William Collins chose to make his “ode to Evening” a Horation ode, as he takes a serious tone in
describing various evenings throughout each season. “Ode to Evening,”, is addressed to a goddess
figure representing the time of day in the title. William Collins further stresses a female identity in his
appellation “calm votaress.” With this feminine form, he designates a nun, or one who vows to
follow the religious life.
‫يتعامل الشاعر هنا مع كينونه انثويه في خطابه للمساء ويشير الي وجود راهبه تقسم بان تتبع الطريق الديني طوال حياتها‬
Throughout most of the poem, Collins admits Eve’s authority in the universe combining pastoral
imagery with classical allusions. He continued to address Eve as a female goddess as a kind of
personification and an apostrophe
‫ومن اهم النق@@اط في القص@@يده هي اق@@رار الش@@اعر بس@@ياده وهيمن@@ه المس@@اء علي الك@@ون ويق@@وم بال@@دمج بين التص@@وير ال@@ريفي الرع@@وي واالش@@ارات‬
‫الكالسيكيه التقليديه يستمر في مخاطبه المساء علي هيئه الهه من خالل استخدام التشخيص والنداء‬
He appeals to this female identity to teach him the secrets behind Evening spirit and power that
changes everything.
‫يؤكد الشاعر علي وجود كينونه مؤنثه للمساء علي هيئه الهه ويقوم بالتضرع له@@ا ومخاطبته@@ا من اج@@ل ارش@@اده وتعليم@@ه لكي يص@@ل الي االس@@رار‬
‫وراء روح المساء الخفيه وسلطتها في تغيير كل شئ‬
This poem is considered a Horation Ode rather than a pastoral one although it contains rural
imagery and conventions of pastoral poetry. As "Ode to Evening" is written in imitation of the Roman
poet Horace, the verse is unrhymed, with a metrical pattern developing as follows: alternating sets of
two iambic pentameter lines and two shorter lines of iambic trimeter. The sequence of longer and
shorter couplets is more important for purposes of unity here than it would have been if the lines had
been rhyming couplets.
‫والقصيده تعتبر تقليدا للقصائد الجاده التي كتبها الشاعر الروماني هوراس حيث ان االبيات غير منتظمه في القافيه والوزن معتمدا علي مجموع@@ه‬
‫من ابيات مختلفه في الطول والقصر مكتوبه بغرض تكوين وحده في الشكل افضل ما ان كتبت باالبيات المتطابقه القافيه‬
My Cat Jeoffry
By Christopher Smart
One of the most delightful and best-known poems in praise of a house cat, Christopher Smart's
"My Cat, Jeoffry" is actually one section of a much more complex and difficult work entitled Jubilate
Agno (Latin for "Rejoice in the Lamb"), composed while the poet was locked in a private madhouse
because of religious mania in 1759 of 1760. Despite the bad reputation of eighteenth-century
.hospitals for the insane, Smart's institution was liberal and his time there not totally unpleasant
‫ جيوفري" لكريستوفر سمارت هي في الواقع قسم واحد من عمل‬، ‫ "قطتي‬، ‫واحدة من أكثر القصائد المبهجة واألكثر شهرة في مدح قطة منزلية‬
‫ لعام‬1759 ‫ تم تأليفه أثناء حبس الشاعر في مشفي للمجانين بسبب الهوس الديني في عام‬Jubilate Agno ‫أكثر تعقيًد ا وصعوبة بعنوان‬
‫ كانت مؤسسة سمارت ليبرالية ووقته هناك لم يكن‬، ‫ وعلى الرغم من السمعة السيئة لمستشفيات القرن الثامن عشر بالنسبة للمجنون‬. 1760
.‫مزعًج ا تماًما‬
Already a well-known writer, he was allowed pen and paper, a garden in which to work, privacy,
social visits- and the company of his cat. The separate title later given this section comes from its first
line, "For I will consider my Cat, Jeoffry". Smart combines naturalistic, careful observation of feline
behavior, with religious interpretation. The result is that Jeoffry carries the symbolic weight without
9
losing his vivid individuality, and Smart conveys love, of his pet without becoming too precious or
.sentimental
‫ ويأتي‬.‫ وصحبة قطته‬- ‫ والزيارات االجتماعية‬، ‫ والخصوصية‬، ‫ وحديقة للعمل فيها‬، ‫ فقد ُس مح له بالقلم والورق‬، ‫كان كاتًبا مشهوًر ا بالفعل‬
‫ بين المراقبة الطبيعية‬Smart ‫ يجمع‬."Jeoffry ، ‫ "ألنني سأفكر في قطتي‬، ‫العنوان المنفصل الذي تم تقديمه الحًق ا لهذا القسم من بيته األول‬
‫ ينقل الحب‬Smart ‫ وأن‬، ‫ يحمل الوزن الرمزي دون أن يفقد شخصيته الحية‬Jeoffry ‫ والنتيجة هي أن‬.‫الدقيقة لسلوك القطط والتفسير الديني‬
.‫لحيوانه األليف دون أن يصبح ثميًن ا أو عاطفًيا‬
The first image is of Jeoffry "the servant of the living God," worshipping "in his way,". Anyone can
see a house cat in his motions, chasing its tail and then leaping up for catnip; Smart's artistry is such
that the reader is also able to see it as a kind of worship. Then the poem outlines Jeoffrey's daily
habits just as Smart , had his own habits. After worship, Jeoffry "begins to consider himself ". Again,
the actions are both characteristic; and, endearing. After that the poem celebrates the many virtues of
Jeoffry, and cats in general, often with strong religious associations. Smart writes that the Children of
Israel took cats with them when they left Egypt. There is even humor, as when Smart praises the cat
.as "an instrument for the children to learn benevolence
‫ تطارد ذيلها ثم تقفز بحًث ا‬، ‫ يمكن ألي شخص أن يرى قطة منزلية في حركاته‬."‫" يعبد "في طريقه‬، ‫الصورة األولى لجوفري "خادم اإلله الحي‬
‫ ثم تحدد القصيدة عادات جوفري اليومية تماًما كما‬.‫عن النعناع البري ؛ إن براعة سمارت تجعل القارئ قادًر ا أيًض ا على رؤيتها كنوع من العبادة‬
، ‫ بعد ذلك‬.‫ محبب‬، ‫ اإلجراءات كالهما مميز ؛ و‬، ‫ مرة أخرى‬."‫ "يبدأ جوفري في اعتبار نفسه‬، ‫ بعد العبادة‬.‫ وكان له عاداته الخاصة‬، ‫كان ذكًي ا‬
‫ يكتب سمارت أن بني إسرائيل أخذوا‬.‫ وغالًبا ما يكون لها ارتباطات دينية قوية‬، ‫ والقطط بشكل عام‬، ‫تحتفل القصيدة بالعديد من فضائل جيوفري‬
.‫ مثل عندما يمتدح سمارت القطة باعتبارها "أداة لألطفال لتعلم اإلحسان‬، ‫ حتى أن هناك دعابة‬.‫القطط معهم عندما غادروا مصر‬
The last part of the poem describes Jeoffrey's activities and "varieties of his movements." Again and
. .again, one can imagine the friskiness of Jeoffry and how much it means to Smart
Jubilate Agno is composed of numerous fragments'. Critics debate the
relationships among, them or even if they form a poem rather than a daybook collection of notes in
poetic form. Except for the first two lines, every line in the poem begins with either "Let" or "For"
Generally, the "For" sections are more personal; "My Cat, Jeoffry" begins each line with/for/' In this
structure and counterpoint, Smart was influenced .by Anglican liturgy and biblical literature such as
.the Psalms and the Prophets
‫ يمكن للمرء أن يتخيل خفة جوفري ومقدار ما يعنيه ذلك‬، ‫ مراًر ا وتكراًر ا‬."‫يصف الجزء األخير من القصيدة أنشطة جوفري و "أنواع تحركاته‬
. .‫لذكاء‬
‫ يناقش النقاد‬.‫ من أقسام عديدة‬Jubilate Agno ‫يتكون‬
‫ ويبدأ كل سطر في‬، ‫ باستثناء أول بيتين‬.‫ أو حتى لو كانوا يشكلون قصيدة بدًال من مجموعة مذكرات يومية في شكل شعري‬، ‫العالقات بينهم‬
‫ "في هذا‬/ for / ‫" كل بيت بـ‬My Cat، Jeoffry" ‫" أكثر شخصية ؛ يبدأ‬For" ‫ تكون أقسام‬، ‫" بشكل عام‬For" ‫" أو‬Let" ‫القصيدة إما بـ‬
.‫ مما يبين تأثر سمارت بالليتورجيا اإلنجيلية واألدب الكتابي للرسل واألنبياء‬، ‫الهيكل والنقطة المقابلة‬
The poem is written without traditional rhyme and meter. Smart relies on similarity of structure and
sometimes similar length for unity, between lines. Above all, Smart's extreme sensitivity to the sound
of words both enriches his work. Jubilate Agno, while not composed for publication, is central to
Smart's career. Through its experimentation, he went from traditional eighteenth century verse to
something much more personal and, in many ways, modern. Some critics feel it anticipates William
Blake's poetry in both the idiosyncratic form and the deeply personal theology conveyed in multiple
.ways
According to Smart, Jubilate Agno is a Magnificat, a song of praise by all of creation to glorify God.
Smart's interest in plants and animals—including unusual or little-valued ones—combines with a
theology that finds spiritual significance in everything. The view that nature reveals God in its design
spurred Smart's interest in animals
، ‫ وفوق كل شيء‬.‫ بين السطور‬، ‫ على تشابه البنية وأحياًن ا مماثلة في الطول للوحدة‬Smart ‫ تعتمد‬.‫القصيدة مكتوبة بدون قافية تقليدية ومقياس‬
‫ يعد أمًر ا أساسًيا في مهنة‬، ‫ على الرغم من عدم تأليفه للنشر‬، Jubilate Agno .‫فإن حساسية سمارت الشديدة ألصوات الكلمات تثري عمله‬
‫ يشعر بعض النقاد أنها‬.‫ وحديًث ا من نواٍح عديدة‬، ‫ انتقل من شعر القرن الثامن عشر التقليدي إلى شيء أكثر شخصية‬، ‫ من خالل تجاربه‬.‫سمارت‬
.‫تتوقع شعر ويليام بليك في كل من الشكل الفردي والالهوت الشخصي العميق المنقول بطرق متعددة‬

10
‫ يتحد اهتمام سمارت‬.‫ وهي أغنية تسبيح من قبل كل الخليقة لتمجيد هللا‬، Magnificat ‫ هي أغنية‬Jubilate Agno ‫ فإن‬، ‫وفًق ا لسمارت‬
‫ إن الرأي القائل بأن الطبيعة‬.‫ مع الالهوت الذي يجد أهمية روحية في كل شيء‬- ‫ بما في ذلك غير المعتاد أو قليل القيمة‬- ‫بالنباتات والحيوانات‬
‫تكشف عن هللا في تصميمها حفز اهتمام سمارت بالحيوانات‬

The Chimney Sweeper by William Blake (Lyric)"

"The Chimney Sweeper," a poem of six quatrains, appeared in Songs of Innocence in 1789. It exposes the
appalling conditions of the boys at his time. The speaker is a young chimney sweeper, presumably six or
seven years old, and the style is appropriately simple. Much of the imaginative power of the poem comes from
the tension between the child's naiveté and the subtlety of Blake's own vision.
.‫ ويعرض الظروف المروعة لألوالد في عصره‬.1789 ‫ ظهرت في أغاني البراءة في‬،‫هي قصيدة من ستة مقاطع‬
‫ الكث@@ير من الق@@وة الخيالي@@ة‬.‫ وأسلوبه بسيط بشكل مناسب‬،‫ ويفترض انه ست أو سبع سنوات من العمر‬،‫المتحدث هو صبي يعمل منظف للمداخن‬
.‫للقصيدة تأتي من الصراع بين سذاجة الطفل ودقة رؤية الشاعر الخاصة‬
In the first stanza, the sweeper recounts how he came to this way of life. His mother—always in Blake's
work the warm, nurturing parent—having died, he was sold as an apprentice by his father, the stem figure of
authority. His present life revolves around working, calling through the streets for more work, and at the end of
the day sleeping in soot, a realistic detail since the boys did indeed make their beds on bags of the soot they
had swept from chimneys.
‫ وباع@@ه ليعم@@ل كص@@بي تحت‬، ‫ قد توفيت واصبح الوال@@د ه@@و الم@@ربي‬- ‫ دائما‬- ‫ وكانت والدته‬.‫يروي الطفل كيف جاء إلى هذه الطريقة من الحياة‬
‫ والتفاص@@يل‬،‫ وفي نهاي@@ة الي@@وم ين@@ام علي س@@واد ال@@دخان‬،‫ والتجول من خالل الشوارع لمزيد من العمل‬،‫التمرين وحياته الحالية تدور حول العمل‬
.‫واقعية الن األوالد بالفعل كانوا ينامون على أكياس من الفحم االسود الذي كان ياتي من المداخن‬
The second stanza introduces Tom Dacre, who comes to join the workers and is initiated into his new life by
a haircut As Tom cries when his head is shaved, the speaker comforts him with the thought that if his hair is
cut it cannot be spoiled by the soot The consolation is, from any adult point of view, totally inadequate, but for
Tom it is effective. He falls asleep and dreams happily.
‫ثم بعد ذلك يتعرف علي توم داكر الذي يأتي لالنضمام إلى العمال ويبدأ في حياته الجديدة من خالل حالق@ة ش@عره حيث ك@ان يص@رخ ت@وم عن@دما‬
‫ فإن المتحدث يريحه مع الفكر بأنه إذا قص شعره ال يمكن أن يفسده الشحم االسود‬،‫يحلق رأسه‬
The next three stanzas give the substance of file dream. Tom dreams that thousands of sweepers locked
in coffins are released by an angel. Suddenly, they find themselves in a pastoral landscape, where, freed from
their burdens, they bathe in a river and then rise up to the clouds. There, the angel tells Tom, "if he'd be a good
boy, / He'd have God for his father & never want joy." The dream is an obvious instance of wish fulfillment, and
its pathos rests on the fact that while it reveals the child's longing to escape, the opening and closing of the
poem make it clear that his only ways of escape are dreams and death
.‫ توم يحلم بأن اآلالف من منظفي المداخن في التوابيت يتم االف@@راج عنهم من قب@@ل المالك‬.‫اما الثالث مقاطع الشعر التاليه تعطي جوهر حلم االطفال‬
‫ يق@@ول‬،‫ هن@@اك‬.‫ و يستحمون في النهر ثم يرتفع@@ون إلى الس@@ماء‬،‫ يتحررون من أعبائهم‬،‫ حيث‬،‫ يجدون أنفسهم في المناظر الطبيعية الرعوية‬،‫فجأة‬
‫ الحلم هو مث@ال واض@ح على الرغب@ة في تحقي@ق الراح@ه و ه‬."‫ كان له حبيب هللا وسيعيش علي الفرح‬/ ،‫ "إذا كان سيكون صبي جيد‬،‫المالك توم‬
‫ وبدايه ونهايه القصيدة تجعل من الواضح أن طريقه الوحيد للهروب هي األحالم والموت‬،‫في حين أنه يكشف عن شوق الطفل للهروب‬
The last quatrain opens with a brutal contrast having dreamed of playing in the sun, Tom awakes, and the
sweepers begin their day's work, a day to be spent in the total darkness of the cramped chimneys. Yet
restored by his dream, Tom is happy, and the poem ends with the pious moral, akin to the angel's speech, "So
if all do their duty, they need not fear harm."
‫ والقص@يدة‬،‫ ك@ان ت@وم س@عيدا‬،‫ بعد أن اس@تعاده حلم@ه‬.‫ وهو من في الظالم الدامس بداخل المداخن الضيقة‬،‫ والكناس تبدأ عمل يومهم‬،‫توم يستيقظ‬
‫تنتهي بان االنسان التقي ال يخاف من اي أذي عندما يقوم بواجباته‬
The poem is built around a series of powerful, closely related contrasts. The first, introduced in the second
line, is that of bondage and freedom, for the child is literally sold into a state of both servitude and
imprisonment within the chimneys. This contrast is reinforced by the parallel contrast between black and white.
Like that little boy, the blackened chimney sweeper suffers the injustice of a white society that puts commercial
.values before moral ones and treats him as an outcast from file human condition
11
 ‫ للطف@ل يب@@اع‬،‫ ه@@و العبودي@@ة والحري@@ة‬،‫ الذي أدخل في الس@طر الث@@اني‬،‫ األول‬.‫لقصيدة مبنية حول سلسلة من التناقضات القوية ذات الصلة الوثيقة‬
‫ كاسحة‬،‫ مثل هذا الصبي الصغير‬.‫ هذا التباين يعززه التباين المتوازي بين األسود واألبيض‬.‫حرفيا في حالة من العبودية والسجن داخل المداخن‬
‫مدخنة سوداء تعاني من ظلم المجتمع األبيض الذي يضع القيم التجارية قبل تلك األخالقية ويعامله على أنه منبوذ‬
A second group of contrasts juxtaposes work and play, sorrow and joy, tears and laughter. In the
streets, the sweeper can only call, "weep weep," and Tom cries when his head is shaved, but in the dream,
the scene that is the subject of Blake's vision, the boys leap, laugh, and play. The final antithesis is that
between death and life, coldness and warmth, darkness and light. The sweepers endure a death-in-life, the
literal cold and dark of their days matched by their deprivation and the cold indifference of society.
‫ يمكن للمنظ@ف فق@ط ان "يبكي‬،‫ في الش@وارع‬.‫وهناك مجموعة ثانية من التناقضات تتجم@ع العم@ل واللعب والح@زن والف@رح وال@دموع والض@حك‬
‫ وس@ط حال@ه من الض@حك‬،‫ األوالد يقف@زون‬،‫ المش@هد ال@ذي ه@@و موض@وع رؤي@@ة بلي@@ك‬،‫ ولكن في الحلم‬،‫ ويصرخ توم عندما يحلق رأسه‬،"‫ويبكي‬
‫ ال@@برد الح@@رفي‬،‫ فالمنظفون يتحمل@@ون الم@@وت في الحي@@اة‬.‫ البرودة والدفء والظالم والضوء‬،‫ التناقض النهائي هو أن بين الموت والحياة‬.‫واللعب‬
‫والظالم في أيامهم التي يقابلها الحرمان والالمباالة الباردة للمجتمع‬

"LONDON" by William Blake

London" is a sixteen-line Lyric poem composed of four stanzas of alternatively rhyming short lines.
"London" is included in the "Songs of Experience". Blake focuses his attention on the condition of London,
England, the capital not only of the country but also of "culture," yet, as the four stanzas make abundantly clear,
Blake does not share the opinion that this city sets a positive example. Each stanza of "London" points out ways
in which the British monarchy and English laws cause human suffering.
‫ ويرك@@ز بلي@@ك‬،" ‫" لندن "مدرج@@ة في" أغ@@اني التجرب@@ة‬،‫لندن "عبارة عن قصيدة مكونة من ستة عشر بيتا تتألف من أربعة مقاطع مختلفة‬
‫ ال تش@@ارك‬،‫ وكم@@ا تظه@@ر الم@@واهب األربع@@ة بجالء‬،‫ ومع ذلك‬،"‫ العاصمة ليس فقط للبالد ولكن أيضا من "الثقافة‬،‫ إنكلترا‬،‫اهتمامه على حالة لندن‬
‫ فك@@ل مقط@ع من "لن@@دن" يش@ير إلى الط@رق ال@تي تس@بب فيه@@ا الملكي@@ة البريطاني@@ة والق@وانين‬،‫بليك الرأي القائل بأن هذه المدينة تشكل مثاال إيجابي@@ا‬
.‫اإلنجليزية معاناة‬
We see in his "London" how the failures of the church and state are made evident through the misery
that they cause. The chimney sweeper is blackened by the church that permits children to be sold into this form
of slavery; and thus, to any Christian eye, the chimney sweeper blackens the church in return The state is
revealed as the bloody machine of war that it is through Blake's brilliant image of the sigh that turns to blood
once it comes in contact with the palace wall.
‫ يعمل منظفي المداخن من قبل الكنيسة التي تسمح‬.‫ونحن نرى في "لندن" كيف يتم إخفاقات الكنيسة والدولة من خالل البؤس الذي تسببه‬
‫ هناك هجوم علي الكنيسة في المقابل كشفت الدولة باعتبارها آلة دموية من الحرب‬،‫لألطفال ليتم بيعها في هذا الشكل من العبودية؛ وبالتالي‬
And the institution of marriage, because it sets rigid limits on what is permissible sexual behavior, is seen
to have contracted the harlot's disease. Thus, London has become a black, bloody, and diseased desert
because of the mental habits of those who rule it and of those who acquiesce in their rule.

‫ أص@@بحت‬،‫ وهك@@ذا‬.‫ وينظر إلى أن تعاق@@دت م@@رض الزه@@رة‬،‫ ألنها تضع حدودا صارمة على ما هو السلوك الجنسي المسموح به‬،‫ومؤسسة الزواج‬
.‫ ومريضة بسبب العادات العقلية ألولئك الذين يحكمونها وأولئك الذين يرضون في حكمهم‬،‫ دموية‬،‫لندن صحراء سوداء‬
The poem is written in the first person and reports the narrator's observations as he walks through the
streets of London. It is a deceptively "simple" poem, in part because the language is plain, the lines are short,
and the imagery is seemingly every day.
‫ ويرج@@ع‬،‫ وعلي الرغم من أنها قصيدة "بسيطة" ولكن عميقه المعني‬.‫والقصيده يرويها الشاعر نفسه وتذكر مالحظاته وهو يمشي في شوارع لندن‬
.‫ والصور على ما يبدو انها تحدث كل يوم‬،‫ واالبيات قصيرة‬،‫ذلك إلى أن اللغة واضحة‬
Because "London" is a "Song of Experience," it is set in contrast to the images that Blake presented in
the first half of the work: "Songs of Innocence," poems that showed children frolicking, nature in bloom, people
happy and loving, a world before Adam and Eve fell. However, "London" represents the antithesis to the world
Blake showed readers in "Songs of Innocence"; "London" shows readers an urban landscape consisting of
buildings. Nowhere in the poem does Blake include a reference to the natural world except to the River
Thames, which he characterizes as "chartered"—owned and bound by British law. In this fallen world nothing is
free, not even the minds and souls of the people.

12
،"‫ "أغ@@اني ال@براءة‬:‫ فإنها على النقيض من الصور التي قدمها بلي@@ك في النص@ف األول من العم@@ل‬،"‫ألن "لندن" هي "قصيده من قصائد من الخبرة‬
‫ تمثل قصيدة "لن@دن" النقيض‬،‫ ومع ذلك‬.‫ عالم قبل سقط آدم وحواء‬،‫ والطبيعة والناس سعداء و المحبة‬،‫القصائد التي أظهرت األطفال في حيويتهم‬
‫ وفي ه@@ذا الع@@الم‬.‫ الذي وصفه بأنه "مستأجر" وتملكه الدوله‬،‫ ولم يكن هناك اي إشارة إلى العالم الطبيعي باستثناء نهر التايمز‬."‫في "أغاني البراءة‬
.‫ وال حتى عقول ونفوس الناس‬،‫الساقط ال يوجد شيء حر‬
Thus "London" depends for its impact on ironic contrasts. For example, the word "charter'd," not only means
"given liberty," but also refers to ownership and landholding. Also, the word "ban," which not only refers to an
announcement of marriage—what should be an occasion for joy—but also implies bonds and enslavement
rather than liberty.
‫ بل تشير أيض@@ا‬،‫ فإن كلمة "الميثاق" ال تعني "الحرية" فحسب‬،‫ وعلى سبيل المثال‬.‫وهكذا فإن "لندن" تعتمد على تأثيرها على التناقضات السخرية‬
‫ التي ال تشير فقط إلى إعالن الزواج بل حاله من االستعباد‬،"‫ كلمة "حظر‬،‫ أيضا‬.‫إلى الملكية وحيازة األراضي‬
Finally, Blake uses appeals to the senses to heighten the poem's impact. By having the narrator walk
through this sordid scene arid report what is heard and seen, Blake forces the reader into an immediate
confrontation with the human suffering the poet sees all around him. The speaker hears children crying in the
person of the chimney sweep and in the diseased prostitute's blinded newborn; he hears despair in the dying
sigh of the soldier; he sees death and suffering on every street. In his poems, Blake contrasts the pure
innocence of children with the sordid, repressed attitudes of the adult worlds
‫ من خالل وجود الراوي سيرا على األقدام من خالل هذا المش@@هد‬.‫ يستخدم بليك معاني تتماشي مع الحواس لزيادة تأثير القصيدة‬،‫وأخيرا‬
‫ يس@مع المتكلم‬.‫ بليك يجبر القارئ على مواجهة فورية مع المعاناة اإلنس@انية الش@اعر ي@رى ك@ل من حول@ه‬،‫السخرية التقرير القاحلة ما سمع وينظر‬
‫ في‬.‫ يرى الموت والمعاناة في ك@@ل ش@@ارع‬.‫األطفال يبكون وهم يعملون في تنظيف المدخنة و؛ انه يسمع اليأس في تنهد الصعداء من الجندي وانه‬
‫ بليك يناقض البراءة النقية من األطفال مع المواقف القمعيه الشريره من عالم‬،‫قصائده‬
"It is a Beauteous Evening"
By William Wordsworth
In William Wordsworth's poem "It Is a Beauteous Evening" the poet is watching the sun set
over the ocean; the evening is beautiful and calm, inspiring a mood of religious awe. Amid the
tranquility, the poet's attention shifts, and he suddenly takes note of the sound of the waves. The
noise shows that the ocean is awake. Its unceasing motion brings to the poet's mind thoughts of
.eternity
‫ وسط‬.‫ ملهم مزاج من الرهبة الدينية‬،‫ المساء هو جميل وهادئ‬.‫في قصيدة ويليام وردسورث الشاعر يراقب الشمس فوق المحيط‬
‫ إن حركته المتواصلة تجلب أفكار الشاعر في‬.‫ يظهر الضجيج أن المحيط مستيقظا‬.‫ ويالحظ فجأة صوت الموجات‬،‫ يتحول اهتمام الشاعر‬،‫الهدوء‬
.‫األبدية‬
The reader first realizes that the poet is not alone as he addresses a young girl, who is
walking by his side. The scene does not seem to inspire "solemn" thoughts in her, as it has done in
the poet but her nature is not "less divine" for that reason On the contrary, she is always close to the
divine: God is with her, and she is worshiping even when that is not apparent to an observer. The
most striking structural features of the sonnet are the two sudden shifts. The first five lines emphasize
the quietness and tranquility of the evening. This natural scene is given a specifically religious
.dimension
‫ يبدو أن المشهد ال يلهم األفكار "الرسمية" في‬.‫ يسير بجانبه‬،‫يدرك القارئ أوال أن الشاعر ليس وحده ألنه يتحدث الي فتاة صغيرة‬
‫ وهي تعبد‬،‫ هللا معها‬:‫ فهي دائما قريبة من اإللهي‬،‫ كما فعل في الشاعر ولكن طبيعتها ليست "أقل إلهية" لهذا السبب على العكس من ذلك‬،‫بلدها‬
‫ الخطوط الخمسة األولى تؤكد على الهدوء‬.‫ السمات الهيكلية األكثر لفتا للسماع هي التحوالت المفاجئة‬.‫حتى عندما ال يكون ذلك واضحا للمراقب‬
.‫ ويعطى هذا المشهد الطبيعي بعدا دينيا على وجه التحديد‬.‫والهدوء في المساء‬
The first shift starts in Line 6 with an imperative "Listen!" Shifting from vision to sound and
motion, the tranquil scene is paradoxically and unexpectedly loud with "A sound like thunder." By
calling the ocean "the mighty Being," Wordsworth evokes God. The ocean "is awake," just as God
never sleeps; its waves are in "eternal motion" just as God is eternal. The poem suddenly shifts again
in line 9, when the poet addresses the companion of his walk: "Dear Child! Dear Girl!". This may
explain the shift from sensory description of the scene to a biblical language used metaphorically to
.characterize the girl

13
‫ من‬."‫ والمشهد الهادئ هو مفارقة وبشكل غير متوقع بصوت عال مع "صوت مثل الرعد‬،‫هناك تحول من الرؤية إلى الصوت والحركة‬
"‫ موجاتها في "الحركة األبدية‬.‫ تماما كما أن هللا ال ينام‬،"‫ المحيط "مستيقظ‬.‫ وردسورث يستحضر هللا‬،"‫خالل استدعاء المحيط "الكائن العظيم‬
."!‫ "عزيزي الطفل! عزيزي الفتاة‬:‫ عندما يعالج الشاعر رفيق مسيرته‬،9 ‫ القصيدة تتحول فجأة مرة أخرى في السطر‬.‫تماما كما هللا هو األبدية‬
.‫وهذا قد يفسر التحول من الوصف الحسي للمشهد إلى لغة الكتاب المقدس المستخدمة مجازا لتوصيف الفتاة‬
The sonnet follows structure of the Italian Petrarchan sonnet. The first eight lines, or octave,
build a strong unit of thought and feeling. With the final six lines, or sestet the thought turns in a way
that qualifies the octave.It is characteristic of Wordsworth's poetry to describe nature in a way that
.evokes some spirit within natural aspects. Children are much closer to this spirit than adults
‫ مع ستة ابيات‬.‫ ويمثل بناء وحدة قوية من الفكر والشعور‬،‫ أو اوكتاف‬،‫ االبيات الثمانية األولى‬.‫السونيت يتبع نظام السونيت اإليطالية‬
‫فهو من سمات ووردسورث في الشعر لوصف الطبيعة بطريقة‬.‫ أو سيستيت حيث ان الفكر يتحول بطريقة تحدد وتصف الجزء االول‬،‫النهائية‬
.‫ األطفال أقرب إلى هذه الروح من البالغين‬.‫تستحضر بعض الروح داخل الجوانب الطبيعية‬

"Surprised by Joy"
William Wordsworth
Surprised by Joy" is a short lyric written in the form of a sonnet about a person who "
continues to grieve over the death of a loved one. William Wordsworth refers to his daughter
.Catherine, who died in June of 1812
‫ ويليام وردسورث يشير‬.‫القصيده قصيره مكتوبه في شكل سونيت عن الشخص الذي ال يزال يشعر بالحزن على وفاة أحد أفراد أسرته‬
1812 ‫ التي توفيت في يونيو‬،‫إلى ابنته كاترين‬
The poem opens with the poet describing a vivid, past experience: He had a joyful thought
"Joy" is an important word to Wordsworth and can suggest not only a happy feeling but also a life-
giving, mind-altering, deeply emotional and profound sense of harmony and well-being. After being
surprised by joy, the poet turned with impatience to share his new and highly emotional state of mind.
He recalls a person who had often stood beside him in the past as his daughter must have done.
However, when he turned joyfully to his daughter, he realized she was not there to share his emotion
.because she was dead
‫ كان لديه الفرح بهيجة "الفرح" هو كلمة هامة لوردسورث ويمكن أن تقترح ليس فقط‬:‫وفي القصيدة الشاعر يصف تجربة حية وحديثة‬
‫ تحول الشاعر مع‬،‫ بعد أن فوجئت الفرح‬.‫ عميق العاطفية وعميقة الشعور باالنسجام والرفاه‬،‫ تغيير العقل‬،‫شعور سعيدة ولكن أيضا الحياة العطاء‬
.‫ ويشير إلى شخص كان يقف في كثير من األحيان بجانبه في الماضي كما فعلت ابنته‬.‫نفاد الصبر لتقاسم له حالة جديدة وعاطفية للغاية من العقل‬
.‫ أدرك أنها لم تكن هناك لتقاسم مشاعره ألنها كانت ميتة‬،‫ عندما تحول بسعادة إلى ابنته‬،‫ومع ذلك‬
He feels guilty and asks how he could have been so unfaithful as to have forgotten 'the
"most grievous loss" of his dear daughter even for a moment. He does not answer his question, but
he seems to hope that his unfaithfulness will somehow be excused. In all cases, he is affected not
only because a loved one is dead but also because he has lost the thing he loved more than anything
.else
‫ وهو‬.‫إنه يشعر بالذنب ويسأل كيف كان يمكن أن يكون غير مخلص جدا لنسيان "الخسارة األكثر جدية" من ابنته العزيزة حتى للحظة‬
‫ وقال انه ال يتأثر ليس فقط ألن أحد‬،‫ في جميع الحاالت‬.‫ لكنه يبدو أنه يأمل في أن يعفى من عدم وفائه بطريقة أو بأخرى‬،‫ال يجيب على سؤاله‬
.‫أفراد أسرته ميت ولكن أيضا ألنه فقد الشيء الذي أحب أكثر من أي شيء آخر‬
Surprised by Joy" is a fourteen-line Italian sonnet, though Wordsworth somewhat modifies "
its traditional form. The usual break in sense between lines 8 and 9 actually occurs in the middle of
line 9. Wordsworth's rhyme scheme is not as rigid as usual: In a strict Italian sonnet, lines 3 and 4
would rhyme with lines 6 and 7, and in this poem they do not. The dramatic complexities are
communicated by the poem's jumbled syntax. The poem's somewhat chaotic grammar helps express
.the poet's mental anguish
The tone of this poem is complex, a mixture of emotion and restraint. The poem
communicates the anguish Wordsworth felt in the past and feels in the present. The poet thinks of his
daughter in two ways: in her grave and in his memory
‫يعتمد الشاعر علي نفس نظام السونيت االيطاليه مع بعض التغيير والتجديد في بعض االبيات‬
‫ القصيدة تنقل الكرب الذي شعر به وردسورث في الماضي‬.‫ فهي مزيج من العاطفة وضبط النفس‬،‫والجو العام لهذه القصيدة معقة‬
‫ في قبرها وفي ذاكرته‬:‫ الشاعر يفكر في ابنته بطريقتين‬.‫ويشعر في الحاضر‬
14
Eolian Harp
By Samuel Taylor Coleridge
The poem
The Eolian Harp” is a lyric poem written in blank verse paragraphs of varying lengths. The title “
refers to a stringed instrument, which produces music when placed in an open window so that the
breeze may pass over it. The Eolian harp was commonly used by poets in the Romantic period as a
.metaphor for the creative process
‫ تنتج الموسيقى عند وضعها في نافذة مفتوحة بحيث‬،‫ ويشير العنوان إلى آلة وترية‬.‫هي قصيدة غنائية مكتوبة في فقرات بأطوال متفاوتة‬
.‫تهتز بفعل النسيم وكانت تلك االله تستخدم عادة من قبل الشعراء في الفترة الرومانسية كناية عن العملية اإلبداعية‬
Although the poem’s title indicates an instrument fit for gods only, the actual instrument in the
.poem is “that simple lute” placed lengthways in the casement
"‫ فإن المضمون الفعلي في القصيدة هو "اله العود البسيط‬،‫لى الرغم من أن عنوان القصيدة يشير إلى أداة تناسب اآللهة فقط‬
The Eolian Harp” is one of Coleridge’s first achievements in a new lyric form he developed, “
which is known as the conversation poem, or greater Romantic Lyric. The conversation poem, so
called because it embodies the relaxed and informal tones of the speaking voice, is usually
addressed to a silent listener, in this case Coleridge’s wife Sara. It usually begins with a description of
.a quiet scene in nature, and then turns inward, to the workings of the poet’s own mind
‫ وتسمي بذلك ألنها‬.،‫ والذي يعرف باسم قصيدة المحادثة‬،‫هي واحدة من اإلنجازات األولى كوليردج في شكل غنائي جديد قام بتطويره‬
‫ وعادة ما يبدأ‬.‫ في هذه الحالة زوجة كولريدج سارة‬،‫ وعادة ما توجه إلى المستمع الصامت‬،‫تجسد نغمات مريحة وغير رسمية من صوت التحدث‬
.‫ إلى عمل العقل الشاعر نفسه‬،‫ ومن ثم يتحول إلى الداخل‬،‫مع وصف مشهد هادئ في الطبيعة‬
The Eolian Harp” expresses Coleridge’s belief in a natural philosophy that emphasizes the “
connectedness of all things, both inner and outer: “O! the one Life within us and abroad,” as he puts it
in this poem. Coleridge believed that any separation between subject and object, the knower and the
known, was ultimately false, and he was always searching for the ways in which the laws that govern
.the operation of the human mind could also be discerned in the workings of the external world
Throughout Coleridge’s life, as he sought to create an organic philosophy to replace the
prevailing mechanistic world view, he was acutely aware of the tension between this dynamic, quasi-
.mystical philosophy and orthodox Christian belief
‫ على حد سواء الداخلي والخارجي يعتقد‬،‫القصيده تعبر عن اعتقاد كولريدج في الفلسفة الطبيعية التي تؤكد على الترابط من كل شيء‬
‫ وأنه كان دائما يبحث عن الطرق التي القوانين‬،‫كوليردج أن أي فصل بين الموضوع والهدف والمعرف والمعروف هو في نهاية المطاف كاذبة‬
.‫التي تحكم تشغيل العقل البشري يمكن أيضا أن تكون واضحة في أعمال الخارجية العالمية‬
‫ كان يدرك تماما الصراع‬،‫ عندما سعى إلى خلق فلسفة عضوية لتحل محل وجهة نظر العالم الميكانيكية السائدة‬،‫طوال حياة كولريدج‬
.‫ والعقيدة المسيحية األرثوذكسية‬،‫بين هذه الفلسفة الديناميكية‬

This Lime-Tree Bower My Prison

By Samuel Taylor Coleridge
The poem
This Lime-Tree Bower My Prison” is a moderately long (seventy-six lines) poem divided into “
three verse paragraphs. Its speaker is clearly the poet himself. The poem is “Addressed to Charles
”Lamb, of the India House, London
‫صديق الشاعر‬،‫ القصيدة هي "موجهة إلى تشارلز المب‬.‫ ومن الواضح أن المتكلم هو الشاعر نفسه‬.‫القصيدة مقسمة إلى ثالث فقرات‬
This Lime-Tree Bower My Prison” is written in blank verse; its verse paragraphs informally “
divide the speaker’s thought processes into three sections of approximately equal length. The
.progression is dramatic and seems at first to follow the process of association, not the rules of logic
.‫تقسم فقراته القصيده بشكل غير رسمي طبقا لعمليات التفكير التي يقوم بها المتكلم إلى ثالثة أقسام متساوية الطول تقريبا‬
The speaker begins by expressing irritation, then feels sympathy for his friend Lamb, then is
both happy that he is enjoying his own situation and hopeful that Lamb can feel what he feels. The
poet’s thoughts do exhibit a kind of logic. Like a syllogism of the emotions, the poem returns in its
.third verse paragraph to matters more close to home, more like those of the poem’s opening

15
 ‫ ثم هو على حد سواء سعداء أنه يتمتع وضعه‬،‫ ثم يشعر التعاطف مع صديقه المب‬،‫بدأ المتكلم بالتعبير عن معاناته ونفسيته المتأزمه‬
‫ تعود القصيدة في فقرة اآلية‬،‫ مثل قصيدة العواطف‬.‫ أفكار الشاعر ال يحمل نوعا من المنطق‬.‫ ونأمل أن الحمل يمكن أن يشعر ما يشعر‬،‫الخاص‬
.‫ أكثر مثل تلك التي فتحت القصيدة‬،‫الثالثة إلى مسائل أقرب إلى المنزل‬
Romantic poets such as Coleridge often protested that the abstractions of earlier times. It’s
therefore very important in “this Lime-Tree Bower My prison” that Coleridge sets the scene literally in
the backyard of the house he and his wife were renting. Coleridge is interested in the effects of a
person’s real experiences of nature. In this poem, he illustrates how such experiences (and
memories of them) can lead one to intuitions that are beyond nature as one usually thinks of it; the
reader may think that Coleridge is vague about these matters
‫ ولذلك من المهم جدا في القصيده أن كولريدج‬.‫الشعراء الرومانسية مثل كولريدج غالبا ما احتجوا على أن التجريدات في أوقات سابقة‬
‫ في‬.‫ كوليريدج مهتم بآثار التجارب الحقيقية للشخص من الطبيعة‬.‫يضع المشهد حرفيا في الفناء الخلفي من المنزل هو وزوجته كانوا يستأجرون‬
‫ يوضح كيف يمكن لهذه التجارب (وذكرياتهم) أن تقود المرء إلى الحدس الذي هو خارج عن الطبيعة كما يعتقد المرء عادة من‬،‫هذه القصيدة‬
‫ذلك؛ قد يعتقد القارئ أن كولريدج غامض حول هذه المسائل‬

"Frost at Midnight" By Coleridge

"Frost at Midnight," is a seventy-four-line "conversation" poem, written in the blank verse. The poem
consists of paragraphs of varying lengths. The poem is a description of the poet's sense of solitude
and his awareness of the comfort he felt when he came near nature
‫ وتحت@@وي علي ق@@رات متفاوت@@ه في الط@ول وتعت@@بر القص@يده وص@فا لحال@ه الش@اعر‬.‫ بيت ومكتوبه علي هيئه ش@عر مرس@ل‬74 ‫تتكون القصيده من‬
‫بالوحده في بادئ االمر ولكنه بعد ذلك يشعر بالراحه التي اكتسبها كونه بالقرب من الطبيعه‬
The poem displays Coleridge's skill at linking between opposites in order to achieve unity. The frost is
linked with the fire; the beauteous freedom of nature with the noise of the city. Most of these pairs of
opposites are developed through the poem. This is a circular type of thought followed on Coleridge's
poems. In this poem, Coleridge sits with his child who is sleeping beside him in the cottage in the
village while frost ‫ الجليد‬is falling outside. He imagined himself as a child in the past and how he was
brought up in the city and lost the blessings of the village. After returning with his thought to the past,
he returns again to the present and meditated ‫ تامل‬on the frost and the fire around him then he turned
to the future and meditated on his son’s life in the future when he grows up and how he will enjoy the
beautiful original nature which he couldn’t find in city life.
‫والشاعر هنا يجلس بجوار طفله في الكوخ ويتامل الثلج المتس@@اقط خارج@@ا ويتام@@ل حي@@اه طفل@@ه االن وه@@و ينش@@ا في القري@@ه حيث الطبيع@@ه االص@@يله‬
‫ووتذكر طفولته هو عندما كام في المدينه الصاخبه ويتامل مره اخري في ابنه ويسعد الن ابنه سينشا في القريه ويتمتع عكس حياته ه@@و حيث نش@@ا‬
"‫في المدينه المليئه بالضوضاء والصخب ولذلك فالقصيده تمر عبر دائره من الفكر عبر الزمن "مضارع وماضي ثم مضارع ثم مستقبل ابنه‬
"Frost at Midnight," the third poem in this chronological trilogy, is a seventy-four-line "conversation"
poem, written in the blank verse paragraphs of varying lengths. The poem is a description of the
poet's sense of solitude and his awareness of the comfort to be gained by being close to nature, a
theme observed in these earlier poems.
‫ القص@@يدة‬.‫ مكتوبة في فقرات فارغة بأطوال متفاوتة‬،‫ هي عبارة عن قصيدة "محادثة" مكونة من أربعة وسبعين بيتا‬،‫قصيدة الثالثة في هذه الثالثية‬
‫ وهو موضوع لوح@@ظ في ه@@ذه القص@@ائد‬،‫هي وصف لشعور الشاعر بالعزلة ووعيه بالراحة التي يمكن اكتسابها من خالل كونها قريبة من الطبيعة‬
.‫السابقة‬
The poem displays Coleridge's skill at juxtaposing opposites in order to achieve unity. The frost is
juxtaposed with the fire; the beauteous freedom of nature with the cloistered dimness of the city; the
"trances of the blast" with the "secret ministry of frost"; the lonely city-cloistered boy with the sleeping
babe, potentially free in nature. Most of these pairs of opposites are developed to a much greater
extent than can be seen in an initial reading of the poem. The artistic tension created by this series of
antithetical images creates for "frost at night" a place comparable to that earned by "This Lime-Tree
Bower My Prison." And "the Eolian Harp" Because of the striking effectiveness of their imagery, these
poems can be said to be the poems of high imagination
‫ وحري@ة الطبيع@ة‬.‫ الصقيع هو جنبا إلى جنب مع الن@ار‬.‫تظهر القصيدة مهارة كوليردج في التزامن بين استخدام المتضادات من أجل تحقيق الوحدة‬
‫ يحتمل‬،‫ الصبي الوحيد المعزول في المدينة مع فاتنة النوم‬."‫ "سرقة االنفجار" مع "وزارة الصقيع السرية‬.‫المزعجة مع الغموض المالئكي للمدينة‬

16
.‫ معظم هذه األزواج من األضداد وض@عت إلى ح@د أك@@بر بكث@@ير مم@@ا يمكن أن ينظ@ر إلي@@ه في الق@راءة األولي@@ة للقص@يدة‬.‫أن تكون حرة في الطبيعة‬
‫الصراع الفني هنا الذي خلقته ثالثيه القصائد تشير الي االبداع الفني والخيال الواسع والتصوير الفعال‬

She Walks in Beauty" By Lord Byron (Lyric) "

She Walks in Beauty" is a short poem, consisting of three six-line stanzas. On the surface it is a fairly "
conventional description of a beautiful woman, evidently someone with, whom Byron is acquainted. To him,
she is beautiful in the same way that "night" is beautiful, and he means a particular kind of night, one that is
.so pure and clear. Such a night is not really dark, for the sky is filled with stars
A perfect combination of "dark and bright" is the secret of his subject's beauty. Byron explores the
relationship between inner and outer beauty. When she smiles, she is so beautiful. This reflects her inner
pure soul as well. Byron sums up what he surmises: that the lady spends much of her time doing good
deeds, that her "mind" has no animosity toward anyone, and that when love enters her heart, it is an
."innocent" emotion, and this is his definition of the ideal woman
Though Byron may have rebelled against tradition in other ways, his poems are generally conventional in
form. "She Walks in Beauty" is no exception. It is written in standard iambic tetrameter, with alternating
.rhymes, a new set in each stanza. Metrically, the poem is quite predictable in both rhyme and meter
The poem is also interesting in the degree to which it is dominated by a single simile. He uses
references to the night throughout the poem to emphasize the idea of perfect balance, not only between
dark and light but also between thought and action, mind and heart
Byron's biographers agree about the occasion that inspired the poem. On June 11,1814, Byron is
said to have attended a party, perhaps a ball, at the home of a Lady Sitwell, and there to have seen for the
first time his young cousin by marriage, Mrs. Robert John Wilmot, dressed in a black mourning dress
adorned with spangles. Supposedly Byron wrote "She Walks in Beauty" either the same night or early the
next morning.
Byron's ideal may be viewed as a portrait of Eve before the Fall, appropriately placed first here, as it is
in the Old Testament Any discussion of the meaning of "She Walks in Beauty" should also point out how
inconsistent Byron's admiration of the woman is with his own Romantic tendencies. This ideal woman has
the neoclassical virtues of reason, moderation, and self-control. By contrast, Romantics value feeling above
reason.
‫يصف الشاعر لورد جوردون و يتحدث عن رؤيته المراه جميله لم يراها احد من قبل‬
‫ويصف انه صادف امراه بيضاء البشره وناعمه الشعر وترتدي فستانا اسودا مزين بالنجوم البيضاء‬
‫وهنا شبه ذلك المنظر بسماء الليل الصافيه والتي تتالال بها النجوم‬
‫هذا هو ابهر وافضل المناظر علي االطالق تشاهده عين انسان‬
‫وتعتمد القصيده علي ذلك التشبيه في كل االبيات لوجه المراه الالمع بالسماء الصافيه متالاله بالنجوم‬
‫واكد علي ان المنظر الرائع لتلك السيده يعبر عن خصال داخليه جميله وروح وجوهر رائع‬
"When the Lamp is shattered"
By P. B. Shelley
When the Lamp is shattered" is a poem of thirty-two lines expressing the loss of ecstatic poetic "
.creativity in response to the loss of a beloved woman's affections
The poem opens with a catalog of images expressing the shattered poetic creativity of the suffering
male speaker made desolate by the loss of a beloved woman's affections. The desolation feeling
was like a broken lamp robbing the poet of his vital genius like a dispersal of clouds breaking up
a brilliant rainbow, or like a shattered lute unable to produce sounds to revive the memories of
.past love songs already forgotten by the lady of his hopeless affection
When the Lamp Is shattered" is a delicate and melancholy lyric poem consisting of four stanzas,
each with eight lines of alternating end rhymes. Shelley composed each stanza out of two sets of
quatrains and made sure that weak, feminine end rhymes appeared in each stanza to capture the
.quality of lost love through sound effects
The poem's metrical system wavers between iambic tetrameter and iambic trimeter, both with
17
 many variations. The musical irregularity—the abrupt use of stressed sounds breaking, at
intervals, the harmony of the iambic beat—works with the feminine rhymes to convey through
sound the discord of romantic bereavement Shelley also made heavy use of consonance and
.assonance throughout the poem
Cooperating with his complex sound effects is a series of metaphors and similes that are at the
heart of the poem. The metaphors of the
broken lamp, lute, and rainbow in the first stanza are implicit comparisons to the poet-speaker's
lovelorn state of melancholy poetic inspiration in the second stanza, which concludes with two
similes—explicit comparisons of his muted melancholy powers of imagination to narrow, wrecked
.cells and to doleful, death-dealing waves
Finally, a new metaphor, comparing a personified Love to a nesting eagle, is central to the last two
,stanzas in describing the utter desolation of the romantically suffering poet-speaker
When the Lamp Is shattered" is about the loss of ecstatic poetic creativity in response to a failure in
love. This is a theme close to the deepest concerns of Shelley as a radical thinker, artist and
proselytizer of love as the liberating force for an imprisoned humanity. "When the Lamp Is
shattered" is a despondent exploration by Shelley of the dissolution of his noble vision of love and
.poetic creativity
‫الشاعر تحدث ايضا عن فكره فقدان القدره علي كتابه الشعر‬
‫والسبب هو تغير محبوبته عليه وهنا يصور الشاعر نفسه في حالته بثالث صور وهي‬
‫المصباح المكسور ويسود الظالم‬
‫والسحاب المتفرق وغياب قوس قزح بالونه الجميله‬
‫والصوره االخيره هي صوره العود المقطوع اوتاره وليس هناك موسيقي تخرج منه‬
‫وهنا يعاتب المراه علي ذلك ويتمني ان يمتلك القدره علي كتابه الشعر مره اخري ويتغلب علي احزانه‬
When I Have Fears," By John Keats

In the sonnet "When I Have Fears," John Keats gives expression to his fear that his young life may
be cut off before he has a chance to experience the love of a woman and to develop and complete
.his calling as a poet. These feelings leave him with a forsaken sense of the vanity of love and fame
‫يعبر جون كيتس في القصيدة عن خوفه من أن حياته القصيرة قد تنتهي قبل أن تتاح له فرصة للقيام باختبار حب لمحبوبته وتطوير وإكتمال‬
.‫ وتؤدي هذه المشاعر الى إحساس بأن الحب والشهرة أمور تافهة‬.‫مسيرته كشاعر‬
Keats's studied reading of William Shakespeare, especially of the songs and sonnets, inspired him to
pursue the perfection of his own poetic skills, including the mastery of the sonnet form as a supreme
challenge to his artistry as poet and his mastery of its technical demands. This was his first but
impressively successful attempt at a Shakespearean sonnet with its four divisions of three quatrains,
.each with a rhyme scheme of its own and a rhymed concluding couplet
‫ بما في ذلك إتقان شكل السوناتة‬، ‫ والذي ألهمه لمتابعة إتقان مهاراته الشعرية‬، ‫ ال سيما األغاني والسوناتات‬، ‫وقرأ كيتس أعمال ويليام شكسبير‬
‫ وكانت هذه محاولته األولى ولكن الناجحة بشكل مثير لإلعجاب في سونيتة شكسبيرية مكونة من‬.‫كتحدي كبير لفنه كشاعر وإتقانه لمطالبه الفنية‬
.‫ لكل منها نظام قافية خاص بها ومقطع ختامي مقفى‬، ‫ ثالثة رباعيات‬: ‫أربعة أقسام‬
The three quatrains of this sonnet are perfectly parallel, shaped as they are by their rhetorical and
grammatical structure. Each refers to a different aspect of the poet's confrontation with his own
mortality, introduced by the subordinating conjunction "When": "When I have fears," "When I behold,"
."And when I feel." It is a characteristic Shakespearean-sonnet fashion
‫ ويشير كل منهما إلى جانب مختلف من‬.‫ وتتشكل كما هي من خالل بنيتها البالغية والنحوية‬، ‫والرباعيات الثالثة لهذه السوناتة متوازية تماًم ا‬
‫ "وعندما‬، "‫ "عندما أتأمل‬، "‫ "عندما تكون لدي مخاوف‬:"‫ والذي عرضه فى االبيات مبتد؟ئا بكلمة "عندما‬، ‫مواجهة الشاعر مع موضوع موته‬
.‫ وهى جميعها أساليب مميزة ألشعار شكسبير‬."‫أشعر‬
The poem is not only about the beauty and mystery of nature; it also discusses human beauty and
love. The theme of human mortality runs strong in poetry, especially in the poetry of the Romantics.
Exposed to so much death at so young an age, Keats was attuned more keenly than most to the
transience of life. This sonnet poignantly gives expression to a very personal fear of his own early
.death, which would forever doom to oblivion his human longings and artistic ambitions
18
 ‫ وموضوع الموت والفناء يعتبر منتشرا بشدة‬.‫ بل تناقش أيضا الجمال البشري والحب‬.‫و القصيدة ليست فقط تتحدث عن جمال الطبيعة وغموضها‬
‫ وكان أكثر انسجاًما من‬، ‫ وتعرض كيتس للكثير من موضوعات الموت والفناء في سن مبكرة جًد ا‬.‫ وخاصة في شعر الرومانسيين‬، ‫في الشعر‬
‫ والذي من شأنه أن يقضي إلى األبد على‬، ‫ وتعبر هذه السوناتة بشكل مؤثر عن خوف شخصي للغاية من موته المبكر‬.‫غيره مع قصر الحياة‬
.‫طموحاته الفنية‬
The speaker at times worries about dying before he has turned all the thoughts in his busy mind
into poetry, before the speaker has filled stacks of books with these thoughts in the same way that a
farmer would fill storehouses with harvested grain. At times the speaker looks up into the starry night
sky and sees vast images of elevated love there. The speaker worries about not living long enough to
get the chance to translate these symbols into poetry. At times the speaker fears being unable to look
upon his or her beautiful beloved, and of no longer being able to enjoy the transformative power of
.love
‫ قبل أن يمأل المتحدث أكواًما من الكتب بهذه األفكار بنفس‬، ‫يقلق المتحدث أحياًن ا من الموت قبل أن يحول كل األفكار في عقله المشغول إلى شعر‬
‫ ينظر المتحدث إلى سماء الليل المرصعة بالنجوم ويرى صوًر ا‬، ‫ في بعض األحيان‬.‫الطريقة التي يمأل بها المزارع المخازن بالحبوب المحصودة‬
‫ في بعض األحيان‬.‫ يقلق المتحدث من عدم العيش لفترة كافية للحصول على فرصة لترجمة هذه الرموز إلى شعر‬.‫شاسعة للحب المرتفع هناك‬
.‫ ومن عدم القدرة على التمتع بقوة تحويل الحب‬، ‫يخشى المتحدث من عدم قدرته على النظر إلى حبيبته أو حبيبها الجميل‬
When the speaker considers these fears, the speaker feels isolated, as if standing all alone on a vast
seashore. In such moments, the speaker feels as if love and fame do not matter, or perhaps are
impossible in the face of death. As suggested by the title, the speaker in "When I have Fears that I
May Cease to Be" considers mortality and the possibility that death may come before the speaker
has achieved all he or she hopes to in life. In particular, the speaker views death as isolating, and
though creative endeavors and personal relationships can offer a momentary balm against the
speaker’s anxiety about dying, the speaker knows these are also the very things that will be lost in
.death
‫ في مثل هذه اللحظات يشعر‬.‫ كما لو كان يقف وحيًد ا على شاطئ البحر الشاسع‬، ‫ يشعر المتحدث بالعزلة‬، ‫عندما يفكر المتحدث في هذه المخاوف‬
‫ فإن المتحدث في "عندما‬، ‫ كما يوحي العنوان‬.‫ أو ربما يكونان مستحيال في مواجهة الموت‬، ‫المتحدث كما لو أن الحب والشهرة غير مهمين‬
‫ على وجه‬.‫يكون لدي مخاوف من أنني قد أتوقف عن الوجود" يعتبر الفناء وإمكانية أن يأتي الموت قبل أن يحقق المتحدث كل ما يأمله في الحياة‬
‫ وعلى الرغم من أن المساعي اإلبداعية والعالقات الشخصية يمكن أن تقدم بلسًما مؤقًت ا ضد‬، ‫ يرى المتحدث الموت على أنه انعزال‬، ‫الخصوص‬
.‫ يعرف المتحدث أن هذه أيًض ا هي األشياء ذاتها التي ستضيع في الموت‬، ‫قلق المتحدث من الموت‬
The speaker specifically struggles with the concept of fate and the possibility that death is outside of
the speaker’s control. Fear of death, it seems, is intimately linked to a desire for control. The speaker
also fears death’s isolating nature and attempts to come to grips with the reality that he is alone in the
face of mortality. Part of the speaker’s fear of death thus stems from the fact that he will lose the
personal relationships that have come to give the speaker solace in life. No matter how much the
speaker might yearn for or find comfort in the love of others or in the possibility of fame, death will
come to each person "alone." Thus, "love and fame to nothingness do sink." It's clear, then, that the
speaker is a very ambitious person, and particularly fears dying before achieving all he or she hopes
to as a poet. Because the central aim of the speaker’s life seems to be artistic creation, it is death’s
prevention of this aim that the poet most fears. Indeed, the speaker feels quite capable of very lofty
.achievements
‫ ويبدو أن الخوف من الموت مرتبط ارتباًط ا‬.‫و يكافح المتحدث على وجه التحديد مع مفهوم القدر وإمكانية أن يكون الموت خارج سيطرة المتحدث‬
‫ وهكذا ينبع جزء من‬.‫ ويخشى المتحدث أيًض ا من عزلة الموت ومحاوالت استيعاب حقيقة أنه وحيد في مواجهة الفناء‬.‫وثيًق ا بالرغبة في السيطرة‬
‫ وبغض النظر عن مدى شوق‬.‫خوف المتحدث من الموت من حقيقة أنه سيفقد العالقات الشخصية التي أتت لمنح المتحدث العزاء في الحياة‬
‫ فإن "الحب والشهرة إلى نهايتهم‬، ‫ وهكذا‬."‫ سيأتي الموت لكل شخص "بمفرده‬، ‫المتحدث أو إيجاد الراحة في حب اآلخرين أو في إمكانية الشهرة‬
.‫ ويخشى على وجه الخصوص من الموت قبل أن يحقق كل ما يأمله كشاعر‬، ‫ ومن الواضح إذن أن المتحدث هو شخص طموح للغاية‬.‫الى العدم‬
.‫ فإن أكثر ما يخشاه الشاعر هو أن الموت سيمنعه من تحقيق هذا الهدف‬، ‫نظًر ا ألن الهدف المركزي لحياة المتحدث يبدو أنه اإلبداع الفني‬
In brief, the poet talks about his fears when he gets old and loses the ability to write poetry, and he
sees that the sky is full of attractive pictures and magical meanings that attract any poet, but he
cannot write now because he feels that life will not allow him to write about that and builds the poem
to be like a single sentence without stopping in any line

19
 ‫وباختصار الشاعر يتحدث عن مخاوفه عند تقدمه في السن وفقدانه القدره علي كتابه الشعر ويري ان السماء مليئه بالصور الجذابه والمعاني‬
‫الساحره التي تجذب اي شاعر ولكنه ال يستطيع االن الكتابه الحساسه بان العمر لن يمهله لكي يكتب عن ذلك وبناء القصيده هو ولكنها عباره‬
‫عن جمله واحده دون توقف في بيت واحد‬

ON THE SONNET
Author. John Keats (1795-1821) Type: Sonnet Date: 1819
The Poem
John Keats’s poem “On the Sonnet” examines that poetic form, especially its structural demands and
restrictions. The poet begins by positing the necessity of “dull rhymes,” which he feels chain “our
English” and “fetter” the sonnet. He offers next the image of Andromeda, or “pained loveliness”; Ovid
tells of this beautiful maiden being chained to a rock by Jupiter to pay for her mother’s excessive
boasting. Here Keats compares the confinement of the lovely and innocent Andromeda with the
sweet beauty of poetry being fettered by the demands of rhyme. The poet seems, however, resigned
to rhyme’s fetters but insists that rhyme, like an intricate sandal, be more “interwoven and complete/
To fit the naked foot of poesy.” The poet offers this interweaving as a solution to what Keats in his
letters calls “pounding rhymes.” He wants rhyme to be more subtle and intricate, complementing the
.content of the poem as a whole and not drawing attention to itself
‫ يبدأ الشاعر بافتراض ضرورة‬.‫ خاصة مطالبه الهيكلية وقيوده‬، ‫” تبحث في هذا الشكل الشعري‬On the Sonnet“ ‫قصيدة جون كيتس‬
‫ و يحكي أوفيد عن هذه العذراء‬، ‫ ويقدم بعد ذلك صورة أندروميدا‬.‫ التي يشعر أنها سلسلة "لغتنا اإلنجليزية" و "تقييد" السوناتة‬، "‫"القوافي الباهتة‬
.‫الجميلة التي تم تقييدها بالسالسل إلى صخرة و هنا يقارن كيتس حبس أندروميدا الجميلة والبريئة بجمال الشعر العذب المقيد بمتطلبات القافية‬
‫ يبدو أن الشاعر قد استسلم لقيود القافية ولكنه يصر على أن القافية البد أن تكون أكثر دقة بحيث تكمل محتوى القصيدة ككل وال تلفت‬، ‫ومع ذلك‬
.‫االنتباه إلى نفسها‬
His next concern is the sonnet’s need for a metrical pattern that is carefully handled: “Let us inspect
the lyre, and weigh the stress/ Of every chord.” The assumption here is that the sonnet should be
music, but not music of a breezy or vague sort. The sonneteer should “inspect” and “weigh” the
sound with “ear industrious, and attention meet,” concerned that the meter and stress pattern
enhance the sound of the poem. Traditionally, the sonnet is in iambic pentameter, and the poet’s
message here is that this standardized versification must be made to bring the poem beauty and
vitality. Keats underscores this point with another reference to Greek mythology: to stress that every
.syllable and word should be apt and vital to the sonnet as a whole
‫ وليس موسيقى‬، ‫ واالفتراض هنا هو أن السوناتة يجب أن تكون موسيقى‬:‫الشاغل التالي هو حاجة السوناتة إلى وزن محدد يتم التعامل معه بعناية‬
‫ ورسالة الشاعر هنا هي أن هذا الوزن المعياري يجب أن ُت صنع إلضفاء‬، ‫ كتبت السونيتة بوزن الخماسي التفعيلة‬، ‫ فتقليديا‬.‫من النوع الغامض‬
‫ للتأكيد على أن كل مقطع لفظي وكلمة يجب أن‬:‫ ويؤكد كيتس على هذه النقطة بإشارة أخرى إلى األساطير اليونانية‬.‫جمال وحيوية على القصيدة‬
.‫تكون مالئمة وحيوية للسونيتة ككل‬
Keats closes his sonnet with a tone of cheerful inevitability: The sonnet, he acknowledges,
presupposes certain structures and strictures. The poet cannot discard these but must accommodate
.them
‫ ال يستطيع الشاعر أن يتجاهله بل يجب أن يستوعبه‬.‫ لها بناء محدد‬، ‫ كما يؤكد‬، ‫ أن السوناتة‬:‫ويختتم كيتس السونيتة بلهجة حتمية مبهجة‬
Forms and Devices
Keats admired poet William Wordsworth, who had also written a sonnet on the sonnet. In this
sonnet, he writes of the joys of discovering George Chapman’s more vital translations of Homer,
having only known that of Alexander Pope, which he had read as a schoolboy. In his entire poetic
.career, Keats treasured Greek lore, legend, and myth
‫ يكتب عن مباهج اكتشاف ترجمات جورج‬، ‫ في هذه السوناتة‬.‫ الذي كتب أيًض ا سونيتة على السونيتة‬، ‫أعجب كيتس بالشاعر ويليام وردزورث‬
‫ كان كيتس‬، ‫ طوال حياته الشعرية‬.‫ التي قرأها عندما كان تلميًذ ا‬، ‫ بعد أن عرف فقط ترجمة ألكسندر بوب‬، ‫تشابمان األكثر حيوية لهوميروس‬
.‫يعتز بالتقاليد واألسطورة واألسطورة اليونانية‬
In “On the Sonnet,” Keats not only mentions sandals, lyres, Muses, and bay-wreath crowns but also
incorporates two more specific allusions to Greek myth. First, he refers to Andromeda as analogous
to the sonnet’s chained, “pained loveliness,” both being a combination of restriction and beauty.
Then, in line 11, he alludes to Midas as a miser, in an effort to remind sonneteers to be careful with
20
sound and syllable. By exercising this concern and carefulness, he continues, the sonneteer will
neither ignore nor downplay the careful inspection of the poem’s metrics; he will ensure that there are
”.no “dead leaves in the bay-wreath crown
.‫ بل يدمج أيًض ا تلميحين أكثر تحديًد ا إلى األسطورة اليونانية‬، ‫ ال يذكر كيتس الصنادل وتيجان الزهور فحسب‬، "On the Sonnet" ‫في كتابه‬
‫ يلمح إلى‬، 11 ‫ في السطر‬، ‫ ثم‬.‫ كالهما مزيج من التقييد والجمال‬، "‫ "جمال مؤلم‬، ‫ يشير إلى أندروميدا على أنها مماثلة لسالسل السوناتة‬، ‫أوًال‬
‫ لن يتجاهل‬، ‫ يتابع‬، ‫ من خالل ممارسة هذا االهتمام والحذر‬.‫ في محاولة لتذكير األبناء بالحرص على الصوت والمقطع‬، ‫ميداس باعتباره بخياًل‬
".‫الزنوج أو يقلل من أهمية الفحص الدقيق لمقاييس القصيدة ؛ سيضمن عدم وجود "أوراق ميتة في تاج إكليل الخليج‬
The overall tone of “On the Sonnet” is one of resignation and resolution. The resignation springs from
the conviction that rhymes can be dull and restrictive, for they chain “our English” and constrain a
sonneteer’s expression, never allowing the Muse to be free. However, the poet does not complain,
but rather cleverly adapts: He keeps the rhymes but makes them less regular and more “interwoven.”
He also carefully examines the stress in the meter pattern and allows for no dead weight. With this
resolution, the poet closes, content that his sonnet will no longer be harmed by external, arbitrary
.constraints of form
‫ ألنها تقيد‬، ‫ تنبع االستقالة من االقتناع بأن القوافي يمكن أن تكون مملة ومقيدة‬.‫ “ هي نغمة االستقالة والقرار‬On the Sonnet” ‫النغمة العامة لـ‬
‫ إنه يحتفظ بالقوافي‬:‫ بل يتكيف بذكاء‬، ‫ فإن الشاعر ال يشتكي‬، ‫ ومع ذلك‬.‫ وال تسمح أبًد ا للموسي بالحرية‬، ‫"لغتنا اإلنجليزية" وتقّيد تعبير الزنانة‬
، ‫ يغلق الشاعر‬، ‫ بهذا القرار‬.‫ كما أنه يفحص بعناية الضغط في نمط العداد وال يسمح بأي وزن ساكن‬."‫ولكنه يجعلها أقل انتظاًما وأكثر "نسًج ا‬
.‫مضموًن ا أن سونيتته لن تتضرر بعد اآلن من القيود الخارجية التعسفية للشكل‬
Themes and Meanings
Keats’s central theme in “On the Sonnet” is the poet’s successful handling of the demands of form.
He wrote in many forms: songs, romances, epistolary poems, epics, hymns, ballads, and odes. He
also composed more than sixty sonnets. Here he had inherited two different traditions. The first was
the Italian form of Dante and Petrarch, which consisted of an octave with an abba rhyme scheme
followed by a sestet, which allowed for a variety of possible rhyme schemes: cde, cde; or cdc,cdc;
or cd, cd, cd. This Italian form required an eight-line development, allowing only two rhyme patterns
and ending in a complete stop; this was then followed by the slightly more flexible sestet. Overall, this
.form of the sonnet prescribed four, or perhaps five, rhyme sounds, and no more
‫ وقصائد‬، ‫ ورومانسية‬، ‫ أغاني‬:‫ كتب بأشكال عديدة‬.‫الموضوع الرئيسي لكيتس في "على السوناتة" هو معالجة الشاعر الناجحة لمطالب الشكل‬
‫ األول كان الشكل اإليطالي لـ‬.‫ لقد ورث هنا تقاليد مختلفة‬.‫ كما قام بتأليف أكثر من ستين سوناتا‬.‫ وقصائد‬، ‫ وقصائد‬، ‫ وترانيم‬، ‫ ومالحم‬، ‫رسائلية‬
‫ ؛‬cde ، cde :‫ والذي يتألف من أوكتاف مع مخطط قافية أبا متبوًع ا بمجموعة متنوعة من مخططات القافية الممكنة‬، Petrarch ‫ و‬Dante
‫ مما يسمح فقط بنمطي قافية وينتهي بنقطة توقف‬، ‫ يتطلب هذا النموذج اإليطالي تطويًر ا من ثمانية أسطر‬.cd ، cd ، cd ‫ ؛ أو‬cdc ، cdc ‫أو‬
.‫ وليس أكثر‬، ‫ أو ربما خمسة‬، ‫ وصف هذا الشكل من السوناتة أربعة أصوات قافية‬، ‫ بشكل عام‬. ‫كاملة ؛ ثم تبع ذلك مجموعة أكثر مرونة قليًال‬
The sonnet form in England established a new rhyme pattern, ultimately labeled
“Shakespearean”: abab, cdcd, efef, gg. Here, instead of an 8/6 division, there is a 4/4/4/2 pattern;
also, instead of four or five rhyme sounds, there are seven. In May, 1819, Keats wrote to his brother
George expressing dissatisfaction over the “pounding rhymes” of the Italian form and over the hurried
snap of the concluding Shakespearean couplet. He then included “On the Sonnet,” which illustrated
his continuing experiments with the form. This sonnet’s rhyme scheme is completely
irregular: abc, abd, cab, cde, de. It follows neither the Petrarchan octave nor the Shakespearean
quatrains and concluding couplet. Keats’s sonnet addresses his theme of the necessary but
troublesome traditional stanza patterns and their rhyme schemes. In his odes, he successfully prunes
out the “dead leaves” in the bay-wreath crown, avoiding monotony and gaining new freedom. Thus,
”.he develops the perfect genre he had been seeking in “On the Sonnet
‫ بدًال من القسمة‬، ‫ هنا‬.abab ، cdcd ، efef ، gg :"‫ أطلق عليه في النهاية اسم "شكسبير‬، ‫أنشأ شكل السوناتة في إنجلترا نمًط ا جديًد ا للقافية‬
‫ كتب كيتس إلى شقيقه جورج‬، 1819 ‫ في مايو‬.‫ هناك سبعة‬، ‫ بدال من أربعة أو خمسة أصوات قافية‬، ‫ ؛ أيضا‬4/4/4/2 ‫ يوجد نمط‬، 8/6
On the " ‫ ثم قام بتضمين‬.‫ وعن اللقطات السريعة لمقطع شكسبير الختامي‬، ‫معرًب ا عن عدم رضاه عن "القوافي الناقصة" للشكل اإليطالي‬
‫ ال يتبع ال‬.abc، abd، cab، cde، de :‫ مخطط قافية السوناتة هذا غير منتظم تماًما‬.‫" الذي يوضح تجاربه المستمرة مع النموذج‬Sonnet
‫ تخاطب سونيتات كيتس موضوعه عن أنماط مقطع الموسيقى التقليدية الضرورية‬.‫أوكتاف بتراركان وال رباعيات شكسبير والمقطع الختامي‬
‫ متجنًبا الرتابة واكتساب‬، ‫ نجح في تقليم "األوراق الميتة" في تاج إكليل الخليج‬، ‫ في قصائده‬.‫ولكن المزعجة ومخططات القافية الخاصة بهم‬
."On the Sonnet" ‫ قام بتطوير النوع المثالي الذي كان يبحث عنه في‬، ‫ وهكذا‬.‫حرية جديدة‬
21
 Comparisons
‫مقارنة القصائد‬

The eighteenth century was the golden age of satire. Discuss with regards to Alexander Pope's
"Epistle to a Lady" and Jonathan Swift's poems "

The Answer

The eighteenth century was the golden age of satire. Satirists attacked the frivolity of polite society, the
corruption of politics, and false values in all the arts. The aim of satire is to "heal with Morals what it hurts
with Wit."

‫كان القرن الثامن عشر هو عصر الهجاء حيث هاجم الشعراء العبث المنتشر في المجتمع وفساد السياسه والقيم الزائف@@ه في كاف@@ه اش@@كال الفن@@ون وك@@ان‬
"‫هدف الهجاء هو معالجه ما يسببه الفكر المسيئ باستخدام االخالق‬

As a satirist, Swift uses in his poem "A Description of City Shower" the old form of pastoral ‫ ريفي‬poetry
with a radical change in the form. He mixes between satire and parody‫ محاكاة ساخرة‬to describe a common
place event" a rain shower which took place in the city of London".

‫كمؤلف هجائي استخدم سويفت الشكل القديم للشعر الريفي وقام بتغيير كبير وجذري في هذا الشكل حيث استخدم مزيج من الهجاء والمحاكاة الس@@اخرة‬
"‫لوصف حدث يومي شائع في مدينة لندن"فيضان وسيل من االمطار حدثت في المدينة‬

For Swift and all 18th century poets, poetry had a primary purpose which was providing moral
instruction. They used elevated language ‫ لغ@@ة متط@@ورة‬and revival ‫ احي@@اء‬of classical Roman and Greek
models of writing. The poem's title is ironically misleading ‫مضلل‬. Although he provides a vivid description
‫ وصف حيوي‬of a heavy rain which covered the streets of London, the poem's central concern is with the
city's inhabitants and their behavior within the rain.

‫وعنوان القصيدة يعتبر مضلل وساخر فبرغم ان الشاعر يعطي وص@@فا حيوي@@ا للمط@@ر الغزي@@ر ال@@ذي غطى ش@@وارع المدين@@ة ف@@ان الترك@@يز االساس@@ي في‬
.‫القصيدة هو سلوك السكان اثناء المطر‬

Another important concern in the poem was the idea of reality and appearance. London was the center
of commerce and culture. However, this is appearance only as it was full of corruption ‫ فساد‬in every
corner, politically, economically, socially. The reality of London was contrasted with its appearance.

.‫مظهر المدينة يتناقض مع جوهرها وواقعها الفاسد في جميع المجاالت‬

Swift depended on a reference to classical allusion (referring to Roman or Greek or Legendary figures)
like the "pensive cat" and the allusion to pastoral Poetry of Vergil. His tone is ironic and his language is
elevated ‫ متطورة‬and rich in description.

‫اعتمد الشاعر على االشارة الى الكالسيكال او الشعر الق@@ديم مث@@ل االش@@ارة الى القط@@ة وال@@تي تعت@@بر رم@@زا للت@@دبر والتأم@@ل وك@@ذلك االش@@ارة الى الش@@عر‬
.‫الرعوي للشاعر الروماني "فيرجل" وجو النص ساخر واللغة متطورة وغنية بالتصوير والوصف‬

Swift's poem "A Beautiful Young Nymph Going to Bed" is often ugly precisely because, to him, its subject, Corinna, is
both morally and physically ugly. It is no accident that the harlot's appliances are soiled by vermin: The animal imagery
that pervades this passage makes an implicit connection between the bestial and the ugly shape of human body. The
22
 unremitting ugliness of Swift's language, in other words, perfectly fits his attitude of outright revulsion toward the
poem's protagonist and toward all the human deceptions, vanities, and lusts that she represents. In Swift's view,
Corinna and her clients clearly fall short of those moral standards, to the point that the harlot poses an outright danger
to the community. In short, Swift here presents what critic Nora Crow Jaffe termed a "pure invective against vice" and
what Maurice Johnson called "the wages of sin … [like] a preacher shouting hell-fire and brimstone, or the
photographs in a medical treatise." Indeed, to the degree that Swift succeeds in disgusting his audience through his
graphic depiction of Corinna, he succeeds as well in accomplishing his thematic and moral purposes in this disturbing
.poem

‫ فليس من قبيل‬.‫هي امرأة قبيحة من الناحية األخالقية والبدنية‬، ‫ كورينا‬، ‫قصيدة سويفت غالًب ا ما تكون قبيحة على وجه التحديد ألن موضوعها‬
‫ حيث إن صور الحيوانات التي تسود هذا القصيدة تشير الي وجود ارتباًط ا ضمنًيا بين الشكل‬:‫المصادفة أن أدوات الزانية قد تلوثت بالحشرات‬
‫ فإن القبح المستمر في لغة سويفت يتناسب تماًما مع موقفه المتمثل في االشمئزاز الصريح‬، ‫ وبعبارة أخرى‬.‫الحيواني البذيء والجسد البشري الدميم‬
‫ من الواضح أن كورينا وعمالئها يقصرون‬، ‫ ومن وجهة نظر سويفت‬.‫تجاه بطلة القصيدة وتجاه جميع الخداع البشري والغرور والشهوات التي تمثلها‬
‫ يقدم سويفت هنا ما وصفته الناقدة نورا‬، ‫ وباختصار‬.‫ لدرجة أن المرأة غير أخالقية تشكل خطًر ا مباشًر ا على المجتمع‬، ‫عن تلك المعايير األخالقية‬
‫ إلى الدرجة التي نجح فيها سويفت في إثارة اشمئزاز جمهوره من‬، ‫كرو جافي بدور الواعظ الذي ينتقد بشدة ألجل تخويف األخرين و في الواقع‬
.‫ فقد نجح أيًض ا في تحقيق أهدافه الموضوعية واألخالقية في هذه القصيدة‬، ‫خالل تصويره الجرافيكي لكورينا‬

Alexander Pope was a master of satire. In his poem "Epistle to a Lady", he attacks women for their tri vial
and foolish behavior, especially the aristocratic class. He focuses on the characters of women in
general. Through this satire, he directs a moral instruction to all female readers.

‫وج@اء هج@اؤه الى‬. ‫يعتبر ألكسندر بوب رائدا في مجال الهجاء وفي هذه القصيدة قام بمهاجمة نس@اء الطبق@ة االرس@تقراطية في س@لوكهم التاف@@ه االحم@@ق‬
.‫النساء وقام بتوجيه درس اخالقي لهم‬

Although he attacks and criticizes women, we can't consider Pope as a misogynist ‫ كاره النساء‬because he
mentions the character of the ideal woman of the middle class, after he points out the foolish of
aristocratic women.

.‫ولم يكن بوب كاره للنساء حيث اوضح صفات المرأة المثالية بعد هجاؤه للنساء في الطبقة الغنية‬

The poem is an example of a painting style of a Caricaturist who is taking his readers through a tour ‫جولة‬
in a gallery ‫معرض‬. He makes portraits of women to show their faults. All were negative portraits of real
women he knew in his life.

‫اتبع بوب اسلوب الرسام الكاريكاتيري في وصف النساء كمن اخذ قرائه في جولة داخل معرض للوحات الفنية وال شك ان هؤالء النساء كانوا حقيقيين‬
.‫في حياته‬

The final part of the poem gives a positive portrait of the ideal woman "Martha Blount" who is his dear
friend. He encourages his female readers to imitate her.

Pope uses paradox ‫ تناقض‬through the heart of the poem. He uses rhetorical ways to show the antithesis
‫ تضاد‬of ideas. He shows that paradox is part of human life and an ultimate virtue of females.

)‫واستخدم الشاعر التناقض بطريقة بالغية في قلب القصيدة واوضح انها جانب اساسي في حياة البشر وفضيلة نسائية (النساء تحب االشياء المتناقضة‬

The poem is about the need for women to have a rational perspective ‫ منظور عقالني‬to overcome the
contradictory faults in their behavior.

23
Question

.Construct a comparison and contrast of the main themes and forms of 18 th and 19th century poems

The Answer

William Collins' poem "Ode to Evening" and John Keats's poem "When I Have Fears" are both nature poems, which
.represent two different poetic eras that are characterized by the difference in poetic technique and vision

Ode to Evening" is a nature poem, one of those often considered a prelude to the Romantic Movement or a deliberate "
and intentional antidote to the heroic genres most prominent in the earlier part of the Augustan age. The poem looks
forward to the Age of Sensibility. Collins' ode promotes scenic nature in contrast to the neoclassical emphasis upon
human nature. Similarly, it even hints at the sublime in the section describing the mountain storm and the view from
the hut as well as in the images of winter at the end. Nevertheless, just as evening is neither day nor night, this poem is
.neither fully pre-Romantic nor conventionally neoclassical. It is transitional, subtle, and generally quiet, like its subject

‫ القصيدة تتطلع إلى عصر االحاسيس‬.‫ واحدة من تلك التي تعتبر في كثير من األحيان تمهيدا للحركة الرومانسية و‬،‫"قصيدة المساء" هي قصيدة طبيعية‬
‫ فإنه و يالحظ الشعور‬،‫ وبالمثل‬.‫ كولينز يعزز دور الطبيعة الخالبة على النقيض من ذلك نري تركيز الكالسيكية الجديدة على الطبيعة البشرية‬.‫والمشاعر‬
‫ وهادئة مثل‬،‫ خفية‬،‫ بل هي انتقاليه‬.‫ هذه القصيدة ليست تماما تنتمي الي ما قبل الرومانسية وال الكالسيكية الجديدة الكالسيكية‬،‫ ومع ذلك‬.‫بالطبيعه السامية‬
.‫موضوعها‬

Ode to Evening,” is one of the most famous poems of William Collins. It is a beautiful poem of fifty-two lines, “
addressed to a goddess figure representing evening. This nymph, or maid is chaste, reserv’d, and meek, in contrast to
the sun, a male figure who withdraws into his tent, making way for night. Thus evening is presented as the transition
.between light and darkness

‫تعتمد القصيده علي مخاطبه الشاعر الي المساء ويعتبره الهه حيث ان هناك تزاوج بين الليل والشمس ينتج عنه والده المساء وهي الفتره االنتقاليه بين الضوء‬
‫والظالم او الليل والنهار‬

The poem has three parts: the opening salutation to Eve; the center, a plea for guidance from Eve, and a grand finale
with a return to a universal side referring to the effect of Eve on natural surrounding

‫االول هو التحيه االفتتاحيه باالشاره الي المساء ثم الوسط وهي تضرع الشاعر الي المساء بان يرشده والثالث هو الختام بالعوده‬: ‫تنقسم القصيده الي ثالثه اقسام‬
‫الي الجانب الكوني وتاثير المساء علي البيئه الطبيعيه‬

The most striking point in the poem was Collins’ prayful and supplicating mood when he begged Evening” “Now teach
.me”. The poet prays for Eve to teach him to write a poem which praises her

‫وابرز اجزاء القصيده هي تضرع الشاعر الي المساء في ان يعلمه ليتمكن من كتابه قصائد مدح في قدسيه المساء‬

William Collins chose to make his “ode to Evening” a Horation ode, as he takes a serious tone in describing various-
.evenings throughout each season

Ode to Evening,”, is addressed to a goddess figure representing the time of day in the title. William Collins further “
stresses a female identity in his appellation “calm votaress.” With this feminine form, he designates a nun, or one who
.vows to follow the religious life

‫يتعامل الشاعر هنا مع كينونه انثويه في خطابه للمساء ويشير الي وجود راهبه تقسم بان تتبع الطريق الديني طوال حياتها‬

24
 Throughout most of the poem, Collins admits Eve’s authority in the universe combining pastoral imagery with
classical allusions. He continued to address Eve as a female goddess as a kind of personification and an apostrophe

‫ومن اهم النقاط في القصيده هي اقرار الشاعر بسياده وهيمنه المساء علي الكون ويقوم بالدمج بين التصوير الريفي الرعوي واالشارات الكالسيكيه التقليديه‬

‫يستمر في مخاطبه المساء علي هيئه الهه من خالل استخدام التشخيص والنداء‬

.He appeals to this female identity to teach him the secrets behind Evening spirit and power that changes everything

‫يؤكد الشاعر علي وجود كينونه مؤنثه للمساء علي هيئه الهه ويقوم بالتضرع لها ومخاطبتها من اجل ارشاده وتعليمه لكي يصل الي االسرار وراء روح‬
‫المساء الخفيه وسلطتها في تغيير كل شئ‬

In the sonnet "When I Have Fears," John Keats shows the romantic traits. He starts by giving expression to his fear that
his young life may be cut off before he has a chance to experience the love of a woman and to develop and complete his
.calling as a poet. These feelings leave him with a forsaken sense of the vanity of love and fame

Keats's studied reading of William Shakespeare, especially of the songs and sonnets, inspired him to pursue the
perfection of his own poetic skills, including the mastery of the sonnet form as a supreme challenge to his artistry as
poet and his mastery of its technical demands. This was his first but impressively successful attempt at a Shakespearean
.sonnet with its four divisions of three quatrains, each with a rhyme scheme of its own and a rhymed concluding couplet

The three quatrains of this sonnet are perfectly parallel, shaped as they are by their rhetorical and grammatical
structure. Each refers to a different aspect of the poet's confrontation with his own mortality, introduced by the
subordinating conjunction "When": "When I have fears," "When I behold," "And when I feel." It is a characteristic
.Shakespearean-sonnet fashion

The poem is not only about the beauty and mystery of nature; it also discusses human beauty and love. The theme of
human mortality runs strong in poetry, especially in the poetry of the Romantics. Exposed to so much death at so young
an age, Keats was attuned more keenly than most to the transience of life. This sonnet poignantly gives expression to a
very personal fear of his own early death, which would forever doom to oblivion his human longings and artistic
.ambitions

‫الشاعر يتحدث عن مخاوفه عند تقدمه في السن وفقدانه القدره علي كتابه الشعر‬

‫ويري ان السماء مليئه بالصور الجذابه والمعاني الساحره التي تجذب اي شاعر‬

‫ولكنه ال يستطيع االن الكتابه الحساسه بان العمر لن يمهله لكي يكتب عن ذلك‬

‫وبناء القصيده هو ولكنها عباره عن جمله واحده دون توقف في بيت واحد‬

Question
"It is a Beauteous Evening" and Surprised by Joy By William Wordsworth are marked by t
shifts in Mood. Discuss
In William Wordsworth's poem "It Is a Beauteous Evening" the poet is watching the sun set
over the ocean; the evening is beautiful and calm, inspiring a mood of religious awe. Amid the
tranquility, the poet's attention shifts, and he suddenly takes note of the sound of the waves. The

25
noise shows that the ocean is awake. Its unceasing motion brings to the poet's mind thoughts of
eternity.
‫ وس@@ط‬.‫ ملهم مزاج من الرهبة الدينية‬،‫ المساء هو جميل وهادئ‬.‫في قصيدة ويليام وردسورث الشاعر يراقب الشمس فوق المحيط‬
‫ إن حركت@@ه المتواص@@لة تجلب‬.‫ يظهر الضجيج أن المحيط مستيقظا‬.‫ ويالحظ فجأة صوت الموجات‬،‫ يتحول اهتمام الشاعر‬،‫الهدوء‬
.‫أفكار الشاعر في األبدية‬
The reader first realizes that the poet is not alone as he addresses a young girl, who is walking
by his side. The scene does not seem to inspire "solemn" thoughts in her, as it has done in the
poet but her nature is not "less divine" for that reason On the contrary, she is always close to the
divine: God is with her, and she is worshiping even when that is not apparent to an observer.
The most striking structural features of the sonnet are the two sudden shifts. The first five lines
emphasize the quietness and tranquility of the evening. This natural scene is given a specifically
religious dimension.
"‫ يب@@دو أن المش@@هد ال يلهم األفك@@ار "الرس@@مية‬.‫ يسير بجانبه‬،‫يدرك القارئ أوال أن الشاعر ليس وحده ألنه يتحدث الي فتاة صغيرة‬
‫ هللا‬:‫ فهي دائما قريبة من اإللهي‬،‫ كما فعل في الشاعر ولكن طبيعتها ليست "أقل إلهية" لهذا السبب على العكس من ذلك‬،‫في بلدها‬
‫ الخط@@وط‬.‫ السمات الهيكلية األكثر لفتا للسماع هي التحوالت المفاجئة‬.‫ وهي تعبد حتى عندما ال يكون ذلك واضحا للمراقب‬،‫معها‬
.‫ ويعطى هذا المشهد الطبيعي بعدا دينيا على وجه التحديد‬.‫الخمسة األولى تؤكد على الهدوء والهدوء في المساء‬
The first shift starts in Line 6 with an imperative "Listen!" Shifting from vision to sound and
motion, the tranquil scene is paradoxically and unexpectedly loud with "A sound like thunder." By
calling the ocean "the mighty Being," Wordsworth evokes God. The ocean "is awake," just as
God never sleeps; its waves are in "eternal motion" just as God is eternal. The poem suddenly
shifts again in line 9, when the poet addresses the companion of his walk: "Dear Child! Dear
Girl!". This may explain the shift from sensory description of the scene to a biblical language used
metaphorically to characterize the girl.
‫ والمشهد الهادئ هو مفارقة وبش@@كل غ@@ير متوق@@ع بص@@وت ع@@ال م@@ع "ص@@وت مث@@ل‬،‫هناك تحول من الرؤية إلى الصوت والحركة‬
.‫ تمام@@ا كم@@ا أن هللا ال ين@@ام‬،"‫ المحي@@ط "مس@@تيقظ‬.‫ وردس@@ورث يستحض@@ر هللا‬،"‫ من خالل استدعاء المحيط "الك@@ائن العظيم‬."‫الرعد‬
‫ عندما يعالج الشاعر رفيق‬،9 ‫ القصيدة تتحول فجأة مرة أخرى في السطر‬.‫موجاتها في "الحركة األبدية" تماما كما هللا هو األبدية‬
‫ وهذا قد يفسر التحول من الوصف الحسي للمشهد إلى لغة الكتاب المقدس المس@@تخدمة‬."!‫ "عزيزي الطفل! عزيزي الفتاة‬:‫مسيرته‬
.‫مجازا لتوصيف الفتاة‬
The sonnet follows structure of the Italian Petrarchan sonnet. The first eight lines, or octave,
build a strong unit of thought and feeling. With the final six lines, or sestet the thought turns in a
way that qualifies the octave.It is characteristic of Wordsworth's poetry to describe nature in a way
that evokes some spirit within natural aspects. Children are much closer to this spirit than adults.
‫ م@@ع س@@تة‬.‫ ويمثل بناء وحدة قوية من الفك@@ر والش@@عور‬،‫ أو اوكتاف‬،‫ االبيات الثمانية األولى‬.‫السونيت يتبع نظام السونيت اإليطالية‬
‫فه@@و من س@@مات ووردس@@ورث في الش@@عر‬.‫ أو سيستيت حيث ان الفكر يتحول بطريقة تح@@دد وتص@@ف الج@@زء االول‬،‫ابيات النهائية‬
.‫ األطفال أقرب إلى هذه الروح من البالغين‬.‫لوصف الطبيعة بطريقة تستحضر بعض الروح داخل الجوانب الطبيعية‬

26
In Surprised by Joy, William Wordsworth refers to his daughter Catherine, who died in June of
1812.
‫ ويليام وردسورث‬.‫القصيده قصيره مكتوبه في شكل سونيت عن الشخص الذي ال يزال يشعر بالحزن على وفاة أحد أفراد أسرته‬
1812 ‫ التي توفيت في يونيو‬،‫يشير إلى ابنته كاترين‬
The poem opens with the poet describing a vivid, past experience: He had a joyful thought
"Joy" is an important word to Wordsworth and can suggest not only a happy feeling but also a
life-giving, mind-altering, deeply emotional and profound sense of harmony and well-being. After
being surprised by joy, the poet turned with impatience to share his new and highly emotional
state of mind. He recalls a person who had often stood beside him in the past as his daughter
must have done. However, when he turned joyfully to his daughter, he realized she was not there
to share his emotion because she was dead.
‫ كان لديه الفرح بهيجة "الف@@رح" ه@@و كلم@@ة هام@@ة لوردس@@ورث ويمكن أن تق@@ترح‬:‫وفي القصيدة الشاعر يصف تجربة حية وحديثة‬
‫ بعد أن فوجئت‬.‫ عميق العاطفية وعميقة الشعور باالنسجام والرفاه‬،‫ تغيير العقل‬،‫ليس فقط شعور سعيدة ولكن أيضا الحياة العطاء‬
‫ ويشير إلى شخص ك@@ان يق@@ف في كث@@ير من‬.‫ تحول الشاعر مع نفاد الصبر لتقاسم له حالة جديدة وعاطفية للغاية من العقل‬،‫الفرح‬
‫ أدرك أنه@@ا لم تكن هن@@اك لتقاس@@م مش@@اعره‬،‫ عندما تحول بس@@عادة إلى ابنت@@ه‬،‫ ومع ذلك‬.‫األحيان بجانبه في الماضي كما فعلت ابنته‬
.‫ألنها كانت ميتة‬
He feels guilty and asks how he could have been so unfaithful as to have forgotten 'the "most
grievous loss" of his dear daughter even for a moment. He does not answer his question, but he
seems to hope that his unfaithfulness will somehow be excused. In all cases, he is affected not
only because a loved one is dead but also because he has lost the thing he loved more than
anything else.
.‫إنه يشعر بالذنب ويسأل كيف كان يمكن أن يكون غير مخلص جدا لنسيان "الخسارة األكثر جدية" من ابنته العزيزة حتى للحظة‬
‫ وق@@ال ان@@ه ال‬،‫ في جمي@@ع الح@@االت‬.‫ لكنه يبدو أنه يأمل في أن يعفى من عدم وفائ@@ه بطريق@@ة أو ب@@أخرى‬،‫وهو ال يجيب على سؤاله‬
.‫يتأثر ليس فقط ألن أحد أفراد أسرته ميت ولكن أيضا ألنه فقد الشيء الذي أحب أكثر من أي شيء آخر‬
Question

Coleridge's major poems turn on problems of self -esteem and identity exploring
states of isolation and ineffectuality they test strategies to overcome weakness
without asserting its antithesis. This is evident in "the Eolian Harp", "This Lime-
Tree Bower My Prison" and "Frost at Midnight" Explicate that structural pattern in
the three poems?
“The Eolian Harp” is one of Coleridge’s first achievements in a new lyric form he
developed, which is known as the conversation poem, or greater Romantic Lyric. The
conversation poem, so called because it embodies the relaxed and informal tones of the
speaking voice, is usually addressed to a silent listener, in this case Coleridge’s wife
Sara. It usually begins with a description of a quiet scene in nature, and then turns
inward, to the workings of the poet’s own mind.
27
 ‫ وتسمي بذلك‬.،‫ والذي يعرف باسم قصيدة المحادثة‬،‫هي واحدة من اإلنجازات األولى كوليردج في شكل غنائي جديد قام بتطويره‬
‫ في ه@@ذه الحال@@ة زوج@@ة‬،‫ وع@ادة م@@ا توج@@ه إلى المس@@تمع الص@@امت‬،‫ألنها تجسد نغمات مريحة وغ@ير رس@@مية من ص@@وت التح@@دث‬
.‫ إلى عمل العقل الشاعر نفسه‬،‫ ومن ثم يتحول إلى الداخل‬،‫ وعادة ما يبدأ مع وصف مشهد هادئ في الطبيعة‬.‫كولريدج سارة‬
“The Eolian Harp” expresses Coleridge’s belief in a natural philosophy that emphasizes
the connectedness of all things, both inner and outer: “O! the one Life within us and
abroad,” as he puts it in this poem. Coleridge believed that any separation between
subject and object, the knower and the known, was ultimately false, and he was always
searching for the ways in which the laws that govern the operation of the human mind
could also be discerned in the workings of the external world.

Throughout Coleridge’s life, as he sought to create an organic philosophy to replace the

prevailing mechanistic world view, he was acutely aware of the tension between this
dynamic, quasi-mystical philosophy and orthodox Christian belief.

‫ على حد سواء الداخلي والخارجي‬،‫القصيده تعبر عن اعتقاد كولريدج في الفلسفة الطبيعية التي تؤكد على الترابط من كل شيء‬
‫ وأنه كان دائم@@ا يبحث عن‬،‫يعتقد كوليردج أن أي فصل بين الموضوع والهدف والمعرف والمعروف هو في نهاية المطاف كاذبة‬
.‫الطرق التي القوانين التي تحكم تشغيل العقل البشري يمكن أيضا أن تكون واضحة في أعمال الخارجية العالمية‬
‫ ك@ان ي@درك تمام@ا‬،‫ عندما سعى إلى خلق فلسفة عضوية لتحل محل وجه@ة نظ@ر الع@الم الميكانيكي@ة الس@ائدة‬،‫طوال حياة كولريدج‬
.‫ والعقيدة المسيحية األرثوذكسية‬،‫الصراع بين هذه الفلسفة الديناميكية‬
“This Lime-Tree Bower My Prison” is a moderately long (seventy-six lines) poem divided
into three verse paragraphs. Its speaker is clearly the poet himself. The poem is
“Addressed to Charles Lamb, of the India House, London”

‫ص@@ديق‬،‫ القص@@يدة هي "موجه@@ة إلى تش@@ارلز المب‬.‫ ومن الواضح أن المتكلم ه@@و الش@@اعر نفس@@ه‬.‫القصيدة مقسمة إلى ثالث فقرات‬
‫الشاعر‬
“This Lime-Tree Bower My Prison” is written in blank verse; its verse paragraphs
informally divide the speaker’s thought processes into three sections of approximately
equal length. The progression is dramatic and seems at first to follow the process of
association, not the rules of logic.

.‫تقسم فقراته القصيده بشكل غير رسمي طبقا لعمليات التفكير التي يقوم بها المتكلم إلى ثالثة أقسام متساوية الطول تقريبا‬
The speaker begins by expressing irritation, then feels sympathy for his friend Lamb,
then is both happy that he is enjoying his own situation and hopeful that Lamb can feel
what he feels. The poet’s thoughts do exhibit a kind of logic. Like a syllogism of the
emotions, the poem returns in its third verse paragraph to matters more close to home,
more like those of the poem’s opening.

28
 ‫ ثم ه@@و على ح@@د س@@واء س@@عداء أن@@ه يتمت@@ع‬،‫ ثم يشعر التعاطف مع صديقه المب‬،‫بدأ المتكلم بالتعبير عن معاناته ونفسيته المتأزمه‬
‫ تعود‬،‫ مثل قصيدة العواطف‬.‫ أفكار الشاعر ال يحمل نوعا من المنطق‬.‫ ونأمل أن الحمل يمكن أن يشعر ما يشعر‬،‫وضعه الخاص‬
.‫ أكثر مثل تلك التي فتحت القصيدة‬،‫القصيدة في فقرة اآلية الثالثة إلى مسائل أقرب إلى المنزل‬
Romantic poets such as Coleridge often protested that the abstractions of earlier times.
It’s therefore very important in “this Lime-Tree Bower My prison” that Coleridge sets the
scene literally in the backyard of the house he and his wife were renting. Coleridge is
interested in the effects of a person’s real experiences of nature. In this poem, he
illustrates how such experiences (and memories of them) can lead one to intuitions that
are beyond nature as one usually thinks of it; the reader may think that Coleridge is
vague about these matters

‫ ول@ذلك من المهم ج@دا في القص@يده أن‬.‫الشعراء الرومانسية مثل كولريدج غالبا ما احتج@وا على أن التجري@دات في أوق@ات س@ابقة‬
‫ كوليريدج مهتم بآثار التج@@ارب الحقيقي@@ة‬.‫كولريدج يضع المشهد حرفيا في الفناء الخلفي من المنزل هو وزوجته كانوا يستأجرون‬
‫ يوضح كيف يمكن لهذه التجارب (وذكرياتهم) أن تقود المرء إلى الحدس الذي هو خ@@ارج‬،‫ في هذه القصيدة‬.‫للشخص من الطبيعة‬
‫عن الطبيعة كما يعتقد المرء عادة من ذلك؛ قد يعتقد القارئ أن كولريدج غامض حول هذه المسائل‬
"Frost at Midnight," the third poem in this chronological trilogy, is a seventy-four-line
"conversation" poem, written in the blank verse paragraphs of varying lengths. The poem
is a description of the poet's sense of solitude and his awareness of the comfort to be
gained by being close to nature, a theme observed in these earlier poems.

‫ مكتوبة في فق@رات فارغ@ة ب@أطوال‬،‫ هي عبارة عن قصيدة "محادثة" مكونة من أربعة وسبعين بيتا‬،‫قصيدة الثالثة في هذه الثالثية‬
‫ وهو‬،‫ القصيدة هي وصف لشعور الشاعر بالعزلة ووعيه بالراحة التي يمكن اكتسابها من خالل كونها قريبة من الطبيعة‬.‫متفاوتة‬
.‫موضوع لوحظ في هذه القصائد السابقة‬
The poem displays Coleridge's skill at juxtaposing opposites in order to achieve unity.
The frost is juxtaposed with the fire; the beauteous freedom of nature with the cloistered
dimness of the city; the "trances of the blast" with the "secret ministry of frost"; the lonely
city-cloistered boy with the sleeping babe, potentially free in nature. Most of these pairs of
opposites are developed to a much greater extent than can be seen in an initial reading of
the poem.

.‫ الصقيع هو جنبا إلى جنب مع الن@@ار‬.‫تظهر القصيدة مهارة كوليردج في التزامن بين استخدام المتضادات من أجل تحقيق الوحدة‬
‫ الصبي الوحي@@د المع@@زول‬."‫ "سرقة االنفجار" مع "وزارة الصقيع السرية‬.‫وحرية الطبيعة المزعجة مع الغموض المالئكي للمدينة‬
‫ معظم هذه األزواج من األض@@داد وض@@عت إلى ح@د أك@بر بكث@ير مم@ا‬.‫ يحتمل أن تكون حرة في الطبيعة‬،‫في المدينة مع فاتنة النوم‬
.‫يمكن أن ينظر إليه في القراءة األولية للقصيدة‬

The artistic tension created by this series of antithetical images creates for "frost at night"
a place comparable to that earned by "This Lime-Tree Bower My Prison." And "the Eolian
Harp" Because of the striking effectiveness of their imagery, these poems can be said to
be the poems of high imagination
29
 ‫الصراع الفني هنا الذي خلقته ثالثيه القصائد تشير الي االبداع الفني والخيال الواسع والتصوير الفعال‬
Question

Discuss the structure of the Sonnets in the Romantic Age of Poetry. Show how
poets copied and changed in the form from the traditional technique. Refer to some
Romantic poetry you studied this year

The Answer

Romantic poetry was a reaction against the restraints on emotion and imagination put
by neoclassical poetry of the previous age. Romantic poets were dreamers of the ideal
world where they can return and respond to the principles of original Nature. They got out
of the dilemma of the real world and created their own ideal one.

‫ وك@@ان‬.‫كان الشعر الرومانسي رد فعل ضد القيود على العاطفة والخيال التي وضعتها الشعر الكالسيكي الجديد من العمر الس@@ابق‬
‫ خرج@@وا من معض@@لة‬.‫الشعراء الرومانسيون الحلمون في العالم المثالي حيث يمكنهم العودة واالستجابة لمب@@ادئ الطبيع@@ة األص@@لية‬
.‫ وخلق عالم اخر مثالي‬،‫العالم الحقيقي‬
For the structure of the sonnet, the romantics in general depended on the structure of
the traditional (Italian) sonnet which consists of an octave (8 lines) introducing a problem
or dilemma and a sestet (6lines) offering a solution to the problem.

‫واتبع الشعراء نظام السونيت االيطاليه من حيث الوزن والقافيه وتقسيم االبيات مع بعض التغيير‬

In Wordsworth's poem "It is a Beauteous Evening", The sonnet follows structure of the
Italian Petrarchan sonnet. The first eight lines, or octave, build a strong unit of thought and feeling.
With the final six lines, or sestet the thought turns in a way that qualifies the octave. It is
characteristic of Wordsworth's poetry to describe nature in a way that evokes some spirit within
natural aspects. Children are much closer to this spirit than adults.
‫ م@@ع س@@تة‬.‫ ويمثل بناء وحدة قوية من الفك@@ر والش@@عور‬،‫ أو اوكتاف‬،‫ االبيات الثمانية األولى‬.‫السونيت يتبع نظام السونيت اإليطالية‬
‫فه@@و من س@@مات ووردس@@ورث في الش@@عر‬.‫ أو سيستيت حيث ان الفكر يتحول بطريقة تح@@دد وتص@@ف الج@@زء االول‬،‫ابيات النهائية‬
.‫ األطفال أقرب إلى هذه الروح من البالغين‬.‫لوصف الطبيعة بطريقة تستحضر بعض الروح داخل الجوانب الطبيعية‬
In the sonnet "When I Have Fears," John Keats gives expression to his fear that his young
life may be cut off before he has a chance to experience the love of a woman and to develop and
complete his calling as a poet. These feelings leave him with a forsaken sense of the vanity of
love and fame.
Keats's studied reading of William Shakespeare, especially of the songs and sonnets,
inspired him to pursue the perfection of his own poetic skills, including the mastery of the sonnet
form as a supreme challenge to his artistry as poet and his mastery of its technical demands.
This was his first but impressively successful attempt at a Shakespearean sonnet with its four

30
divisions of three quatrains, each with a rhyme scheme of its own and a rhymed concluding
couplet.
The three quatrains of this sonnet are perfectly parallel, shaped as they are by their
rhetorical and grammatical structure. Each refers to a different aspect of the poet's confrontation
with his own mortality, introduced by the subordinating conjunction "When": "When I have fears,"
"When I behold," "And when I feel." It is a characteristic Shakespearean-sonnet fashion.
‫ جون كيتس يعبر عن خوفه من أن حياته الشبابيه قد تكون انتهت قبل أن تتاح له فرص@@ة‬،"‫في سونيت "عندما يكون لدي مخاوف‬
‫ وخاص@@ة من األغ@@اني‬،‫ وق@@د ألهمت ق@@راءة كيتس لمدروس@@ة لويلي@@ام شكس@@بير‬.‫لتجرب@@ة الحب وتط@@وير واس@@تكمال دعوت@@ه كش@@اعر‬
‫ بم@@ا في ذل@@ك إتق@ان ش@@كل س@@ونيت باعتب@@اره تح@@ديا كب@@يرا لفن@@ه الف@ني‬،‫ لمتابعة الكمال من مهاراته الش@@عرية الخاص@@ة‬،‫والسوناتات‬
‫ ك@@انت ه@@ذه أول محاول@@ة ناجح@@ة ل@@ه في س@@كونيت شكس@@بيرية لتتك@@ون القص@@يده من ثالث@@ة‬.‫والش@@اعر وتمكن@@ه من مطالبه@@ا التقني@@ة‬
.‫ كل منها مع مقطع له قافية من تلقاء نفسها وبيتين ختاميين‬،‫كواترينز‬
‫ ك@@ل يش@@ير إلى ج@@انب مختل@@ف من‬.‫ كما هي في ش@@كلها الكالمي والنح@@وي‬،‫أما الرباعيات الثالث لهذه السونيت فهي موازية تماما‬
،‫مواجهة الشاعر مع موته‬
"Surprised by Joy" is a fourteen-line Italian sonnet, though Wordsworth somewhat modifies its
traditional form. The usual break in sense between lines 8 and 9 actually occurs in the middle of
line 9. Wordsworth's rhyme scheme is not as rigid as usual: In a strict Italian sonnet, lines 3 and 4
would rhyme with lines 6 and 7, and in this poem they do not. The dramatic complexities are
communicated by the poem's jumbled syntax. The poem's somewhat chaotic grammar helps
express the poet's mental anguish.
The tone of this poem is complex, a mixture of emotion and restraint. The poem communicates
the anguish Wordsworth felt in the past and feels in the present. The poet thinks of his daughter
in two ways: in her grave and in his memory
‫يعتمد الشاعر علي نفس نظام السونيت االيطاليه مع بعض التغيير والتجديد في بعض االبيات‬
‫ القص@@يدة تنق@@ل الك@@رب ال@@ذي ش@@عر ب@@ه وردس@@ورث في‬.‫ فهي م@@زيج من العاطف@@ة وض@@بط النفس‬،‫والجو العام لهذه القص@@يدة معق@@ة‬
‫ في قبرها وفي ذاكرته‬:‫ الشاعر يفكر في ابنته بطريقتين‬.‫الماضي ويشعر في الحاضر‬

31