Rakstniece Nora Ikstena 2015. gadā publicēja romānu ‘’Mātes piens’’ un astoņus gadus vēlāk režisore Ināra Kolmane radīja filmu ar tādu pašu nosaukumu, un kā jau pieņemts neilgi pēc filmas pirmizrādes par to tiek rakstītas recenzijas un šī filma nebija izņēmums. Piedāvātie teksti ir profesores Ingas Pērkones ’’ ’’Mātes piens’’. Meitu laiks’’ un rakstnieces Ilzes Jansones ’’ ’’Mātes piens’’. Ceļš starp paaudzēm vai skiču burnīca’’ recenzijas par Ināras Kolmanes filmu, uz to norāda tēma un tekstā aprakstītais. Recenzijas uzrakstītas esejas formā, kas ir klasika un visveiksmīgākā forma šādiem darbiem. Teksta kompozīcija ir sakārtota rinkopās, katrā rindkopā sākot jaunu domu. Abu recenziju tēma ir režisores Ināras Kolmanes jaunā filma ‘’Mātes piens’’ pēc tāda paša nosaukuma Noras Ikstenas romāna. Pirmā teksta (I. Pērkones) valoda ir skaidra un saprotama, tajā nav liekas tēlainības vai pārmērīgs un nepamatots terminu lietojums, tas ļauj lasītājam ātri un vieglu uztvert tekstu un domu. Taču nevar nepamanīt autores bagāto vārdu krājumu un veiksmīgu jomas terminu lietojumu, jo tekstā viņa izmanto vārdus kā, piemēram, reaģents, inkarnācija, mizanscēnas, mikrovidi, u.c. Savukārt, otrā teksta (I. Jansones) valoda ir daudz tēlaināka un tiek izmantoti dažādi leksikas slāņi, piemēram, laika griežos, peripētijas, arhetipisks, pačibējusi, kā raiba uzlīme uz sekretera, u.c. Autore šādu valodas stilu, iespējams, ir izvēlējusies, lai pastiprinātu emocionālo nokrāsu savam tekstam, kas ir raksturīgi tieši rakstniekiem. Kā lasītājam tas likās lieki, jo grūti izprast domu un nākas ļoti iedziļināties tekstā. Filmā un romānā galvenās varones ir trīs sieviešu paaudzes un svarīgs ir arī vēstures fons un I. Pērkone savā recenzijā piemin, ka šādu virzienu Latvijas kino, kur sievietes ir vēstures vēstītājas, aizsācējas ir Dzidra Ritenberga un Ada Neretniece, bet par filmas piemēriem ar saskatāmām līdzībām autore piemin Signes Baumanes filmu ‘’Akmeņi manās kabatās’’ (2014), Ināras Kolmanes ‘’Bille’’ (2018) un Ilzes Burkovskas – Jakobsenas ‘’Mans mīļākais karš’’ (2020). Filmā bija aina, kur Nora mākslas muzejā vēro gleznu un vēlāk noģībst, bet filmā nebija redzams, kas tā par gleznu. To bija arī ievērojusi I. Pērkone un no mākslas zinātnieka Jāņa Kalnača uzzinājusi, ka tā bija Kārļa Padega glezna ‘’Pēdējā māte’’(1935), kur attēlota māte,’’ kas neliekas ne zinis par mirstošo bērnu’’, tas ir spilgts simbols, kas attēloja Noras sajūtas un ir vērtīgi to uzzināt. Savā recenzijā I. Jansone Astru nosauc par māti – bērnu un māti – zirnekli vienā personā, jo Astra ņem līdzi sev uz jauno darba vietu Noru, taču ir grūti izprast kāpēc zirneklis? Šis simbols būtu iederīgāks attiecībā uz tēvu, jo zirnekļu mātītes mēdz apēst tēviņus, bet bērnus tās parasti sargā. Iespējams, rūpes par saviem mazuļiem bija iemesls šim salīdzinājumam, jo baiļu ietekmē izlemj atjaunot attiecības ar meitu. Lai arī I. Jansonei trūka kāmja tēls vai kas līdzvērtīgs tam, jo kāmim ir spēcīga simboliska nozīme, es uzskatu, ka tas nebija iztrūkums, jo filma arī bez tā spēja vēstīt svarīgāko skatītājam. Kaut arī teksti pēc žanra ir vienādi, tie ir šķietami atšķirīgi, jo autores darbojas dažādās profesionālajās jomās un tas attainojas tekstā. I. Pērkone ir profesore un kino zinātniece un viņas recenzijā ir kodolīgi apskatīts viss par filmu, sākot ar aktieriem un filmas galveno domu un beidzot ar tehniskajiem risinājumiem un rekvizītu, kā arī tekstā ir minimāli personīgā viedokļa un kritikas. Taču I. Jansone ir rakstniece un viņas recenzijā ir jūtami vairāk izmantoti termini un tēlainie izteiksmes līdzekļi, kuri lietoti, lai radītu iespaidu uz autores vārdu krājumu un lielāku izpratni par tēmu, bet rezultātā iznāk pretēji. Šeit iederas teiciens, kas par daudz, tas par skādi. Tekstā arī ir daudz kritikas un personīgā viedokļa, kas ir ļoti subjektīvs un vietām neiederīgs, kā arī uzmanība pievērsta vairāk ainām no filmas un salīdzināšanai ar romānu. Lai gūtu skaidrāku izpratni par filmu, es ieteiktu izlasīt I. Pērkones recenziju gan tiem, kas filmu nav redzējuši, gan tiem, kas filmu ir redzējuši. I. Jansones recenziju es ieteiktu izlasīt tiem, kas vēlas izprast filmas un romāna saikni, kas tika vai netika attēlots un cik veiksmīgi tas izdevies, jo jau teksta pašā sākumā autore piemin romānu un ekspektācijas filmai pēc tā.