《藝術史 101》「印象派」補充資料

參考書：王德育 著《藝術史 101:從印象派到超現實主義》

印象派特征：

 短筆觸，輪廓不連貫

 構圖寬廣

 以日常生活的人事物為題材

 打破固有色的觀念，強調色彩是由光線而決定，以豐富色彩來表現光影

 不塗艷光油

 消失線急劇退縮

 客觀的描畫景象，自然主義的體現，承襲傳統畫派的寫實風格，但著重豐富的色彩效果

由來：

十九世紀中期，畫家走出畫室到戶外寫生，以風景為主題。畫家喜歡捕抓即興的感覺，呈現自然光線的景象，

不再強調真實細節，而是感性印象中的意象。

莫內 Monet 的《印象·日出》：
莫內的代表作《印象·日出》是在 1873 年春天 完成。莫內拿這幅畫參加 1874 年的獨立展覽時，
藝評家 Louis Leroy 不認為這是一幅完整的畫，謔稱這是「印象派」。在這次展覽後，莫內、畢
沙羅 Pissarro 等人開始被稱為「印象派畫家」。
獨立展覽：
原本的官方沙龍展無法讓新風格的藝術家參加，讓許多當時非學院派的藝術家無展示作品的機
會。1873 年，莫內在聚會中提出成立「無名畫家、雕塑家、版畫家協會」，聚集喜歡描繪自然
和日常的藝術家們，包括 竇加 Degas 和畢沙羅 等藝術家。
1874 年 4 月 15 日，協會在巴黎舉辦了第一次印象派展覽，共 30 位藝術家參與。這次的布展由
雷諾瓦 Renior 組織，採用不同於官方沙龍的展覽方式，這次的作品更貼近觀眾。
1876 年至 1886 年，印象派畫家辦了 7 次展覽。在最後一次的聯展中，秀拉 Seurat 展出《大碗島
的星期日下午》，為當時新興的點描法。八次印象派聯展的結束，也代表印象主義運動的結束。

印象派運用新技術：

1.合成顏料：1841 年，市面上開始出現裝在錫管內的合成顏料，似的畫家可以攜帶顏料到戶外
寫生。相較於之前的巴比松派，這時候的畫家可以從素描到上色都可以在畫室外完成了。
2.牛頓的光學理論：牛頓用三菱鏡分析光，提出色彩理論，讓當時推崇 August Comte 的實證主
義的印象派藝術家們提供新的觀點。相對浪漫主義以灰黑色調來呈現陰影，印象派使用對比色
和補色的方式來呈現光影變化。※（August Comte 奧古斯特·孔德--是實證階段，也就是科學的階

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段，運用觀察、分類，以及分類性的資料，探求事物彼此的關係，此法獲得的結果，才是正確
可信的。）
3.攝影技術的進步：攝影技術的發展符合當時對科學客觀態度，印象派畫家將攝影作為繪畫的
輔助工具。而相機拍出退縮的消失線的效果，也被畫家運用到畫作。

Caillebotte, The Europe Bridge, 1876 Petit Palais

印象派的新題材：法國的美好時代

1.工業革命：在拿破崙三世的執政下，巴黎進行了改建計劃，老舊建築被拆除，增設公共空間。
印象派畫家熱衷於描繪新面貌的巴黎。畫家使用點擢筆觸來表現模糊移動的人群。而工業革命
的產物，如火車站、鐵道橋和蒸汽火車等，也成為印象派畫家的繪畫題材。
2.休閒活動：那年代的中產階級有優渥的生活條件，在閒暇時得以從事休閒活動。當時的火車
興起，中產階級可以乘搭火車到鄉村地區度假，也造就印象派畫家以鄉村或海灘等作為題材。
此外，城市內的休閒活動也很熱絡，音樂會、舞會和野餐都可以畫家表現這個美好時代的題材。
3.夜生活：劇院、馬戲團或夜總會場合是當時中上流社會的夜生活場所。而其中「紅磨坊」更
是各階層人士的喜愛的聲色場所。這些活動不單豐富法國的夜生活，也讓印象派畫家有更多的
挑戰。
浮世繪版畫的影響：
1853 年，日本發生「黑船事件」，接著打開國門，使得大量日本貨物運往歐洲。1867 年，巴黎
萬國展首次設置日本館，而日本藝術成為當時的風潮席捲法國，被稱為 日本風格 Japonisme。對
西方藝術影響最深的是日本浮世繪版畫。

日本藝術美感：

 不對稱、平面的構圖
 俯視角度
 簡化到只有色彩和線條的空間

印象派受青睞的原因

 科學的態度：配合當下的科學風氣

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 新穎題材：反映當時的美好時代
 創新風格：出現畫家的即興感受
 融合日本藝術的構圖和題材