El quadre que vam triar entre el nostre grup va ser la Mona Lisa/Gioconda ja que vam

pensar que seria divertit jugar amb aquesta pintura ja que amb el seu somriure i ulls
difuminats (técnica sfumato) fa que sigui un pintura molt enigmàtica i que no se sapigui
especificament el seu significat encara que hi ha moltes suggestions que diuen que està
somrient. La Mona Lisa és significativa per la forma en què va ser creada. Leonardo da
Vinci va incorporar una tècnica pionera a la pintura, integrant un paisatge imaginari i
utilitzant la perspectiva aèria. La Mona Lisa està asseguda a un espai obert, amb un teló de
fons de muntanyes, ponts i camins sinuosos inespecíficos, la pintura reflecteix la idea de
Leonardo de l'enllaç còsmic que connecta la humanitat i la natura, fent d'aquesta pintura un
registre perdurable de la visió de Leonardo.

En l'edició que jo he fet he volgut fer que la Mona Lisa sigues el centre d'atenció
colocandola en el cuadro de La última cena ja que en aquest quadre el personatge principal
es Jesús (un home) ficant a una figura femenina en el paper de jesus he volgut portar el
moviment femení per a que sigues com he dit anteriorment el centre d’atenció.

En segon lloc m’agradat que puges-hi pensar la gent quan mirem la foto que hagués passat
si jesús hagués sigut una dona, quina revolució podria haver creat, també he col·locat unes
persones fent fotos ja que avui en dia tothom fa fotos a les obres de art sense saber que hi
ha darrere o simplement per que son “famoses” bàsicament he volgut fer que el seu
significat tingues un gir feminista i amb la una versió que casi mai pasa la dona com algú
important de veritat no simplement un retrat per al seu home, finalment a radere he col·locat
el museu louvre per a identificar on estan actualment aquestes dues obres d'art
impressionants.