Professional Documents
Culture Documents
Антоніо Вівальді
Антоніо Вівальді
Антоніо Вівальді
Володіючи гострим
почуттям звукового колориту, Вівальді створював концерти для найрізноманітніших
складів.
Жанр концерту особливо привертав композитора широтою свого впливу,
доступністю для великої аудиторії, динамізмом трьохчастинного циклу з
переважанням швидких темпів, рельєфними контрастами tutti і soli, блиском
віртуозного викладу. Віртуозний інструментальний стиль сприяв загальній
яскравості вражень від образного строю творів. Саме в цій творчій інтерпретації
концерт в ту пору був наймасштабнішим і найдоступнішим з інструментальних
жанрів і залишався таким до затвердження симфонії в концертному житті
У творчості Вівальді концерт вперше знайшов закінчену форму, що реалізувало
приховані можливості жанру. Це особливо помітно в трактуванні початку соло. У
Вівальді, вони побудованіу вільному, наближеному до імпровізаційного викладу їх
партій соло розкривається віртуозна природа інструментів. Відповідно зростають
масштаби оркестрових ритурнель, і вся форма набуває абсолютно новий динамічний
характер, з підкресленою функціональною чіткістю гармоній і різко акцентованою
ритмікою
Захоплений різноманітними можливостями нової форми сольного концерту, Вівальді
прагнув використовувати її і в творах для ансамблів різного складу. На відміну від
Concerto grosso, зі звичайною для нього групою з трьох солістів - двох скрипок і basso
continuo, ці твори представляють абсолютно новий тип ансамблевого концерту. В їх
сольних розділах використовуються найрізноманітніші за складом і кількістю групи
інструментів, що включають до десяти учасників. Вівальді також багато разів
звертався до типу оркестрового концерту, в якому переважає милозвучність tutti, що
лише перемежається виступами окремих солістів. Він давав різні назви своїм
оркестровим концертам, позначаючи їх як «Sinfonia», «Concerto», «Concerto a quattro»
(вчотирьох) або «Concerto ripieno”
Саме Вівальді виробив структуру і тематизм пізньобарочного сольного концерту. Під
впливом італійської оперної увертюри він встановлює трьохчастинний концертний
цикл (швидко - повільно - швидко) і впорядковує чергування tutti і solo на основі
барокової концертної форми. Перші частини концертів Вівальді енергійні, напористі,
різноманітні за фактурою, контрастів. Другі частини переносять слухача в область
лірики. Тут панує пісенність, наділена рисами імпровізаційності. Фактура переважно
гомофонна. Фінали блискучі, сповнені енергії, вони завершують цикл в стрімкому
живому русі [28]. Динамічна 3-частинна циклічна форма концертів Вівальді
висловлювала художні ідеали мистецтва «добре організованого контрасту».
Літо (L'estate):
a. Частина 1: Allegro non molto - Жваво, не дуже. Музика передає спекотну і теплу
атмосферу літнього дня.
b. Частина 2: Adagio e piano - Повільно і тихо. Ця частина описує спокійний сон на
спекотному літньому півдні.
c. Частина 3: Presto - Швидко. Фінальна частина відображає бурхливість і
непередбачуваність літніх бурій та гроз.
Осінь (L'autunno):
Перша частина. Арка від цієї частини може бути перекинута до першої (а можливо, і
третьої) частини концерту Весна.
Друга частина
У другій частині втілено картину сну після бурхливого святкування. Основним
організуючим фактором цієї частини можна назвати гармонію.
Трятя частина
Зима (L'inverno):
● Частина 1: Allegro non molto - Жваво, не дуже. Музика відтворює злижену
і сувору атмосферу зимового холоду.
● Частина 2: Largo - Повільно. Ця частина описує сонячні зимові дні, коли
природа замикається в спокійному та холодному замріянні.
● Частина 3: Allegro - Жваво. Фінальна частина відображає веселий та
жвавий настрій зимових свят та забав.
Останній концерт «Зима» завершує весь цикл, чим викликана специфіка побудови
його форми. Вона злитіша, ніж форма попередніх концертів. Визначити її можна як
наскрізну форму з елементами тричастини.
Друга частина
Третя частина