YY 课堂笔记

2022 年 12 月 31 日

练声：

1.练习了跳音的技巧，重点是要利用辅音带动气流，让更强
更快的气流冲击声带来达到高音，同时不能忘记后背持续
打开。可以用类似小孩闹着玩的 biu 音来辅助练习。

（我在观看了一个视频以后感受很深： 这个视频显示同样
的一个气流只要速度越来越快，它发出的音频就越快，所
以通过这个原理，只要我们在唱歌的时候状态越积极，让
高音从起音开始就保持在较快的气流上，那么高音自然会
轻松很多，音准也就更好，因为我们就可以更集中的位置
而我看到很多同学唱歌都不开心，不开心唱歌身体就不积
极，那绝对也唱不好，不如像个欢乐的傻子去唱歌，都要
比一个忧郁的智者演唱得好，当然啦，欢乐的智者还是最
佳状态！但是心境和智商如果只能选一样，那还是选前者
吧。）

2.下行的哼鸣，牙关要打开，上颚要比下颚更积极，要通过
练习啃苹果来习惯让上颚更积极。然后音色要统一，不要
把声音往下压，个人感觉演唱正确时，声音好像一直集中
在鼻前腔，而且是持续的像端住了一样。（其实正确理解
是，在鼻腔后面，而且是鼻子和颧骨之间 那块地方正好是
我们头声共鸣的地方，至于鼻腔，它能参与的时间段越少
越好，偶尔一两次没关系，比如有什么特殊效果，我也比
较宽容，但是不能老是用！ 会影响整体音质！哪怕是很多
时候很多学生对法语作品有误读认为法语里又很多鼻音，
但是事实上那是正好不到鼻腔里去的元音！）
（事实上在声乐里，我们的身体是遵照着生理学机能来练
习和演唱的，但是我们的意识却是“反人性”的。 比如很
多老师说的下巴要放松，那么既然下巴放松了，哪里要积
极才能保持歌唱状态呢，那么就是下巴以上！ 而且我们用
上牙关积极去“触及” 头腔，我们的软腭就会自然而然抬
起，这也会为高音做好很多准备！ 而在中声区，我们也不
会有那种踩不到地板的“虚”感。）

3.aeiou 元音的平衡，a 不能开的过大也不能过扁，发声点小

且位置集中在后面，i 要竖起来，嘴越懒越好，相反里面越
积极越好。（对的，这句总结很好！ 其实有人期待靠看视
频，尤其是看大师的视频，希望可以提高自己的声乐技术
其实我大部分看的都是他们的乐句诠释。以为其实他们真
正的技术都藏在他们看不见的地方。 不要期待看各大网站
能提高唱歌水平，那都是外行的一厢情愿。声乐不像外语
等可以靠自学学会，是真正的“包子有肉不在褶上” 传承
式技能。 ）

（I 在口腔里的空间一定要和 a 在口腔里的空间是一样的，
不能在 i 的时候突然让 口腔变扁！找找类似英语德语里的
短元音 I 的感觉！ 那个时候 下巴也是最放松的，完全可以
阻断了“扯嗓”的可能。 ）

歌曲《两地曲》：

1.三连音节奏一定要唱出来，唱准，区分前八后十六和三连
音，在一些地方要把三连音当做装饰音来辅助后面的长音
（节奏准了，很多技术问题就直接不需要解决了！ 然后乐
句流动性就更好了）

2.“国”字要保持元音平衡和音色统一

（首先 u o 要保持统一 ，o 千万不要往 a 的那个方向，因为

那是你无意识下的产物，这证明你的声音已经开始不受你
控制啦，这个音八九不离十，肯定质量会打折扣。）

3.以 ng 结尾的咬字，开头结尾分开咬

（先练习分开 咬，然后最后结合在一起！ 而且 ng 不能占

太多时值，还是元音为主！ ）

4.遇到高音不要突然下面绷紧来试图让这个音站稳，这样反
而会导致气息停住，音色不统一和撑大，正确做法是相信
自己能完成这个音，然后顺着前一个音上去，能保证音色
统一且省力

（对的，除了一些结尾的“凡尔赛”高音，其实在曲目中
的高音，不要把它们当回事！ 而是把它们当作装饰音！心
态上鄙视他们 战术上重视他们！ 最后你的乐句方向都不要
在高音上而是高音的下一个音 ，诸如第 10 小节的降 A，16
小节 “温柔的月光”，19 小节，满天的落幕 等！ ）

5.注意大跳，音色统一 （特别重要，因为这是证明你气息
没有上浮的一个检验标准，如果气息短了浮了，音色必然
不一样！ 大跳掌握好了 其实比大二度 三度跳 都要容易很
多！ ）

6.“姑娘”，用比较好的 u 母音来辅助不好咬而且音高的 ni-

ang
（U 其实是你最好的一个元音，所以一定要善用它，尤其练
声的那些优点都要带到曲目当中。 U 因为是天然就可以带
头声的元音，所以当你用 U 带 A 以后，千万不要再让 N 把
你好的位置带跑偏啦！ ）

7.注意语言，每一句要着重强调什么，省略什么！ （这其
实也是语感的问题，但是语感和乐感相辅相成，这些可能
（只是可能）在中文里不那么重要，但是在很多其他语言
里，重读不同会导致意思完全不一样，所以，我们要养成
对轻重读的敏感度，这是我们可能要加强的地方。）