INDYWIDUALIŚCI W SZTUCE WSPÓŁCZESNEJ

Amedeo Modigliani
- zasłynął z aktów
- uznane za skandaliczne
- główny motyw
- człowiek
- nawiązywał często do renesansu
- nie malował wnętrz ani martwych natur
- portrety, akty, rzeźbione głowy ludzi
- formy linearne i mocno wyciągnięte
- wydłużone twarze i oczy bez źrenic
Portret Leopolda dziewczynka z Portret Luni Czechowskiej
Zborowskiego warkoczykami

wielki akt
Marc Chagall
- Szybujące po niebie postaci,
- lekko rozmyte,
- zniekształcone sylwetki i przedmioty
- żywe kolory (błękit, zieleń i czerwień)
- wpływy środowiska, w którym się wychował
- tradycja chasydzkich Żydów.
- motywy: rodzinne miasteczko, semickie atrybuty, miłość dwojga kochanków
- delikatna, falista linia, oddającą nierealne kształty fantastycznych stworzeń
- tworzył świat z pogranicza snu i jawy
ja i wieś żołnierz pije autoportret z 7 palcami

białe ukrzyżowanie czas to rzeka bez brzegów zielony skrzypek

wojna trzy świeczki

Georg Baselitz
- pokazuje obrazy do góry nogami
- niedbale malowane postacie grubymi pociągnięciami pędzla
- rysował i malował w odważnych kolorach.
- rzeźby na drewnie najczęściej wykonuje się piłą łańcuchową
portret Hansa

Paul Klee
- tworzył przy użyciu farb olejnych, akwareli, tuszu
- niewielkie rozmiary
- odwołuje się do poezji, muzyki i snów oraz licznych podróż
- Jego malarstwo to przede wszystkim geometryzujące sprowadzenie przedstawienia do
symbolu, rytmu i znaku

ad parnassum mask of fear popołudniowe ogrody

starożytny dźwięk czerwone i białe kopuły

Maurice Utrillo
- Zaczął malować w ramach terapii zwalczania alkoholizmu w wieku 18 lat
- widoki paryskiego przedmieścia
- pocztówki
- przedstawienie białych budynków za pomocą kleju, gipsu i białej farby
- Następna faza twórczości charakteryzuje się jaskrawymi kolorami i większym akcentem na
linię oraz nowym tematem: kobiety spacerujące po ulicy widziane plecami do widza
- Po 1920 tworzył obrazy wielobarwne, ale o mniejszych walorach artystycznych (tzw. okres
barwny).
zaułek Cottin

Jean Fautrier
Początkowo jego twórczość znajdowała się pod wpływem realizmu (ponure postacie), w
1943 zaczął malować obrazy abstrakcyjne o charakterze aluzyjnym. Tworzył cykle
tematyczne inspirowane naturą. Wydarzenia podczas II wojny światowej wywarły ogromny
wpływ na charakter jego twórczości.
głowa zakładnika numer 22
Henri Rousseau
- sztuka naiwna - proste techniki, brak perspektywy, szczegóły
- obrazy mają często charakter oniryczny, fantastyczny, przedstawiają lasy, dżungle i
niebezpieczne, na poły mitologiczne, zwierzęta
śpiąca cyganka Madame Modigliani

Karel Appel
- źródło twórczości - prace dzieci
- inspiracja dziełami Picassa
- Malował kolorowe, zdeformowane postacie, akty i portrety, a także zwierzęta
- lata 50 - akcentowanie efektu faktur i agresywne zestawienie barw
- uznanie dzięki malowaniu gestem, intuicyjnie i spontanicznie
holenderka