Professional Documents
Culture Documents
Légzéstechnikai Szakirodalmi Tanulmány
Légzéstechnikai Szakirodalmi Tanulmány
Zenetanári működésünk során nem elhanyagolható, hogy tisztában legyünk – a hangszerünk fizikai
tulajdonságai mellett – az emberi test anatómiájával. Meg kell ismernünk azokat a különleges
folyamatokat, amik a hangok megszólaltatásához, majd egy zenei folyamat lejátszásához
szükségesek. Ez a fajta tájékozottság nagyban segíthet a növendékeknél tapasztalt problémák
megértésében, valamint a személyre szabott feladatok kijelölésében.
A kontrollált fúvóslégzés
Egy fúvós hangszer megszólaltatásához nem elég a hétköznapokban használt, a szervezet oxigén
felvételét és széndioxid leadását szolgáló légzés alkalmazása. (Becsky/Parlando) Ebből következik,
hogy a megfelelő fúvóslégzés egy valamilyen szinten természetellenes folyamat ami megértéséhez
és alkalmazásához elengedhetetlen egyfajta anatómiai tudás. Nézzük tehát röviden, miként működik
testünk légzőrendszere a fúvóslégzés tükrében.
A Becsky és Farkas is egyetért abban, hogy a levegő beszívására szolgáló tágulási folyamat kétféle
mozgásformára bontható le. Az első az oldalra való tágulás amikor a törzs körfogata növekszik, a
másik pedig az alulra való tágulás amikor a mellkas alapja süllyed meg. Az alsó tágulást a rekeszizom
mozgása teremti meg ami később fontos szerepet játszik a “támasz” kialakításában. Ez a folyamat a
rekeszlégzés, amit gyakran a zeneiskolákban hasi belégzésnek hívnak, (Solymosi, 2015) – mely
kifejezés anatómiailag nem állja meg a helyét – igaz legtöbbször segít a növendéknek. A helyes
belégzés során tehát tágul a mellkas körfogata, de a mellkas felső része nem emelkedik meg nagyon,
a rekeszizom meg lefele mozog. Kilégzés során pedig a bordakozi izmok feszülése és a hasizom
összehúzódása teremti meg az energiát, ez azonban nem lenne elég, ha a rekeszizom nem állna ellen
mint egy alapot adva az egész művelethez. (Becsky/Parlando)
Na de, hogy miért van erre szüksége egy fúvós zenésznek? Azért, hogy a belélegzett levegőt a lehető
legnagyobb kontroll alatt tartva mindig a megoldandó feladat igényeinek megfelelően tudja azt
felhasználni. Gyivicsán szerint: “A fúvós légzés pedig alapvetően abban tér el a normál légzéstől,
hogy a mellkasi izmok, illetve a rekeszizmok segítségével mi irányítjuk, mi befolyásoljuk a légzés
mennyiségét, hosszát és erősségét.” (2013. 4-5 o.) Ez a fajta uralom a légzésünk felett
elengedhetetlen egy fúvós hangszeres-zenésznek. Gondoljunk csak bele mennyit változik a
természetes légzésünk akaratunkon kívül? Amikor alszunk légzésünk egészen lelassul, izgalmi
állapotban viszont sokszorosára gyorsul. (Gyivicsán, 2013.) A külső körülmények például a
hőmérséklet vagy a páratartalom, illetve esetleges betegségek tovább befolyásolhatják a
légzésfunkcióinkat, amit a hétköznapi módszerrel esélyünk sem lenne befolyásolni.
(Becsky/Parlando)
Gyakori hiba az is , amikor egy levegővétel szempontjából nem beosztott mű játszása során nagyobb
levegőt veszünk mint amennyi az adott részlet eljátszásához, vagy a következő levegővételig
szükséges. Ilyenkor levegő marad a tüdőben, ez viszont már nincs telítve oxigénnel, amitől légszomj
és a levegő kifújásának ingerét érezzük. Ilyenkor könnyen pánik szerű állapotba kerülhetünk valamint
zaklatott nem természetes előadást produkálhatunk. (Becsky/Parlando) Erre adott pillanatban a
legjobb megoldás a mű szünetében egy hosszú de halk levegő kifújása a hangszeren keresztül. Ezzel
amellett, hogy a levegőháztartást rendbe lehet tenni, a figyelemirányítás miatt elfeledkezünk a
pánikról. (Solymosi, 2015) Sokszor tapasztalható amikor rövid szünetek sorozatában gyors,
ismétlődő és rövid levegőt vesz a tanuló, ezzel azonban csak légszomját erősíti és becsapja magát. A
levegő tüdőbe való juttatására szolgáló üregek űrtartalma nagyjából 150 ml. Ez a mennyiség
alkalmas egy hangszer megszólaltatására, azonban a tüdőig el nem jutó levegő nem vesz részt
gázcserében, így megint csak oxigénhiány, tehát légszomj lép fel. (Becsky/Parlando) Tehát annak
ellenére, hogy van idő a levegővételre gyakorlatilag fuldoklik a zenész a színpadon. A probléma
idővel hatványozódik. A tüdő ki van tágulva, így az ösztönösen össze szeretne húzódni (kilégzés), az
agy viszont az oxigén hiány miatt a belégzés ingerét küldi.
A sok mentális görcs legegyszerűbben a természetes játékra való törekvéssel oldható fel. Sokan nem
tudnak kilépni a technikai feladatok megoldása miatt feszült gyakorlásból, ami csak újabb gátlásokat
szül. A világ valaha volt vezető trombitása Adolph Herseth így vélekedik: “A legjobb megközelítés az,
hogy képzeljük el mentálisan, mi fog megszólalni a korpuszunkból: a hangot, a dallamot, a frazeálást,
és az érzelmi összetevőit. Hozzátartozik még a pozitív hozzáállás, és egy lírikus megközelítés.
Megfelelő hozzáállással, és erős koncentrációval a muzikalitás művészi kifejezésre jut, és a legtöbb
technikai, pszichikai probléma természetes módon kizáródik. Ezért mindig interpretáljunk, és ne
gyakoroljunk. […] A hang bársonyossága, szépsége, erőssége, szélessége abból alakul ki, amit az agy
elképzelt, elraktározott.” (2006)
Fúvószenészként olyan légzéstechnika elsajátítása a cél amely a legtöbb helyzethez igazodni tud, így
az előadásmód változatlan maradhat. (Becsky/Parlando) Ezt a fajta stabilitás viszont nem lehet elérni
a hasi támasz megfelelő használata nélkül. “ Ez egyszerűen nem más, mint az alhasi izmok olyan
mértékű megfeszítése, ami alkalmas a levegő kifújására.” (Gyivicsán, 2010) Egyszerű tény azonban,
hogy belégzésnél – mivel a rekeszizom tágul – az emésztőszervek összenyomása következik. Teli
gyomor esetén tehát nehezebben alkalmazható megfelelően a rekeszlégzés, mivel a rekeszizomnak
nincs elég helye tágulni. (Becsky/Parlando)
Sokan azt gondolják, hogy egy jól beosztott, mély levegővétellel kiválóan lehet játszani és ha ez
megvalósult, akkor már probléma nem lehet. A hiba azonban sokszor a kifúvásban keresendő. Kiváló
hasonlat Solymositól, a felfújt léggömbből kieresztett levegő és az emberi légzés párhuzamba állítása.
A lufiból először nagy nyomással süvít a levegő, a végére azonban elernyed és lelassul. (2015) Sokan
hasonlóan kezelik a kilégzést, majd csodálkoznak amikor a zenei frázis végére nem marad intenzív
levegőjük. Nem az a lényeg tehát, hogy kinek mekkora tüdeje van, vagy az, hogy kinek mennyire
fejlett az izomzata. Az a lényeges kérdés, hogy ki hogyan tudja kihasználni?! (Gyivicsán, 2010)
Bizonyára minden trombitás számára ismerősen cseng Herbert L. Clarke neve. Kevesen tudják
azonban, hogy neki is voltak nehézségei, még a légzés terén is. Ezt egy idő után megelégelte és
rászánta magát a változtatásra. Folyamatos gyakorlással és hetek munkájával napról napra
fejlesztette légzését olyan szintre ami aztán egész életében alapja volt a világhírű kornett
karrierjének. “Előrelapoztam a 11-es gyakorlathoz, a könyv elejére. A metronómot 120-as tempóra
állítottam, és megpróbáltam eljátszani egy levegővel. Előszor nagyon lassan haladtam, csak
ütemeket tudtam lassan hozzáadni az előző fázishoz. Amikor rájöttem arra, hogyan tudom magam a
helyes légzéssel feltölteni, akkor egyre könnyebb lett. Hat hét munkámba került, hogy egy
levegővétellel eljátsszam. Aztán már 10-szer is el tudtam fújni, 10 levegőt véve. Néhány hét múlva
egy belégzéssel már kétszer is végigjátszottam az etűdöt. Ezzel a gyakorlási fázissal alapítottam meg
a fizikai, és talán szellemi kitartásomat is.” Nagy szerencsénkre tudását nem tartotta meg magának,
hanem önzetlenül egy trombita-iskola formájában kiadta. (Clarke, 1934)
Így tehát nem maradt más dolgunk, mint követni a nagy elődöket és megismerni, továbbfejleszteni
tudásuk.
Irodalomjegyzék
• Philip Farkas (1982): A rézfúvósjáték művészete, Universal Music Publishing Editio Musica
(Budapest) ford.: Varasdy Frigyes
• Dr. Becsky Áron: Az adaptálható fúvóslégzés avagy hogyan elégíthető ki egyszerre az emberi
és a zene levegőigénye? Parlando XLV/4 (2003. szeptember): 8-21
• A. A. Sandy Adam (1978): Super lung power and breath control in 5 minutes a day,
Vancouver : Bold Brass Studios
• TimothyJ.Kent (2006): „With in the Sphere of The Master“, Silver Fox Enterpreises
• Clarke, Herbert L. (1934): How I become a Cornetist. St. Louis: Joseph L. Huber, Reprint
Kenosha: G. Leblanc Corporation (1973)