Professional Documents
Culture Documents
Analit. Reading 3 Course Unit 2
Analit. Reading 3 Course Unit 2
Analit. Reading 3 Course Unit 2
Unit 2
ЗУСТРІЧ З РЕЖИСЕРАМИ
Ч.Семюелс
Інтерв'ю з Інгмаром Берґманом
(Уривок)
Інгмар Берґман - відомий шведський кінорежисер, письменник і театральний
продюсер
народився 1918 року. Його психологічні фільми добре відомі в усьому світі.
Криза
(1945), Усмішки літньої ночі (1956), Сьома печатка (1957), Лісова суниця
(1958), Мовчання (1963), Осіння соната (1978) - це лише кілька фільмів,
знятих ним. І.Бергман сам писав сценарії до більшості своїх фільмів і за
багато з них отримав нагороди.
У центрі його уваги - людські долі. У людей, як правило, багато проблем.
люди зазвичай мають багато проблем. Берґман зосереджує увагу на долі
окремих людей, на їхніх проблемах і пошуках сенсу життя. Багато його
"персонажів" – ізольовані люди, які страждають від суворих реалій
жорстокого світу, в якому вони живуть. Зрозуміти більшість творів Бергмана
важко зрозуміти більшість фільмів Бергмана, оскільки відмінність між
реальністю та світом уяви розмита.
У ч и т е л ь: Пане Бергман, я хотів би почати з досить загального питання:
Якби мене попросили навести єдину причину Вашої першості серед
кінорежисерів, я б вказав на те, що Ви створили особливий світ. Ви,
насправді, дуже схожі на письменника. Чому ви ним не стали?
Берман: Коли я був дитиною, я страждав від майже повної відсутності
слів. Моє виховання було дуже жорстким, мій батько був священиком. Як
наслідок, я жив у приватному світі власних мрій. Я грався зі своїм ляльковим
театром.
Б.: Перепрошую. У мене було дуже мало контактів з реальністю або каналів
до неї. Я боявся батька, матір, старшого брата - всього. Граючись з цим
ляльковим театром і проектором, який у мене був, була моєю єдиною
формою самовираження. У мене були великі труднощі з вигадкою і
реальністю; в дитинстві я настільки їх змішував, що моя сім'я завжди казала,
що я брехун.
С.: Я хочу перервати вас на хвилинку. Цей опис твого дитинства
нагадує один з класичних описів генезису письменника. Чи тільки випадок з
лялькового театру спрямував Вас у бік театру, а не книжок?
Б.: Ні. Коли я почав писати, мені це дуже подобалося. Але я ніколи не
відчував, що письменництво – це що письменництво - це моє. І мені завжди
бракувало слів, мені завжди було дуже важко знайти потрібне слово. Я
завжди з підозрою ставився і до того, що говорю, і до того, кажуть мені інші.
Мені завжди здавалося, що щось недоговорене. Коли я читаю книгу, я читаю
дуже повільно. На читання п'єси я витрачаю багато часу.
С.: Ти режисуєш її в голові?
В.: У певному сенсі. Я маю перекласти слова на мову, на плоть і кров. У мене
є величезна потреба в контакті з аудиторією, з іншими людьми. Для мене
слова не задовольняють.
С.: З книжкою читач перебуває в іншому місці.
Б.: Коли ти читаєш, слова мають пройти через твою свідомість, щоб досягти
твоїх емоцій і душі. У кіно і театрі все йде безпосередньо до емоцій. Що мені
потрібно? Мені ж потрібен контакт з іншими людьми.
С.: Я розумію, але це піднімає проблему, про яку, я впевнена, ви часто
говорили. Ваші фільми мають емоційний вплив, але оскільки вони також є
найбільш інтелектуально складними з сучасних фільмів, чи не виникає часом
протиріччя між цими двома ефектами? Як ви відреагуєте, коли я скажу, що
під час перегляду "Обряду" моїм почуттям втручалися в мої почуття, коли я
намагався зрозуміти фільм?
В.: У тебе неправильний підхід. Я ніколи не просив тебе зрозуміти, я просив
лише відчути.
С.: А фільм просить мене зрозуміти. Фільм постійно змушує нас замислитися
над тим, що означає видовище.
Б.: Але це ж ти.
С.: Справа не у фільмі?
Б.: Ні. "Обряд" лише виражає мою образу на критиків, глядачів і владу, з
якими я постійно боровся, поки керував театром. Через рік після
моєї відставки з посади, я сів і написав сценарій за п'ять днів. Картина
це просто гра.
С.: Щоб спантеличити глядача?
В.: Саме так. Мені дуже подобалося її писати і навіть більше - робити. Нам
було дуже під час зйомок. Моєю метою було просто розважити себе і
глядачів.Ви розумієте, що я маю на увазі?
С.: Розумію, але деякі глядачі не можуть втриматися від того, щоб не
зауважити, що Берґман, на його думку, посилає меседжі, але які саме і
навіщо?
Б.: Ви повинні зрозуміти - це дуже важливо! - Я ніколи не прошу людей
зрозуміти що я зробив. Стравінський якось сказав: "Я ніколи в житті не
розумів жодного музичного твору . Я завжди тільки відчуваю".
С. С.: Але Стравінський був композитором. За своєю природою музика не
дискурсивна, ми не мусимо її розуміти. Фільми, п'єси, вірші, романи - все це
пропозиції або спостереження, втілюють ідеї чи переконання, і ми йдемо до
цих форм.
В.: Але ти мусиш розуміти, що твій погляд викривлений. Ти належиш до
невеликої меншості, яка намагається зрозуміти. Я ніколи не намагаюся
зрозуміти. Музика, фільми, вистави завжди працюють безпосередньо на
емоції.
С.: Мушу не погодитися. Боюся, що я не зовсім зрозуміло висловився...
В.: Мушу сказати, перш ніж ми перейдемо до більш складних речей: Я
роблю свої картини для використання! Вони створюються для того, щоб я міг
контактувати з іншими людьми. Мій імпульс не має нічого спільного з
інтелектом чи символізмом: він пов'язаний лише з мріями та
тугою, надією і бажанням, пристрастю.
С.: Чи турбує Вас, коли критики інтерпретують Вас через ці речі?
В.: Зовсім ні. І скажу вам, я більше вчуся від критиків, які чесно критикують
мої картини, ніж від тих, хто мої картини, ніж від тих, які побожні. І вони
впливають на мене. Вони допомагають мені щось змінювати. Ви ж знаєте,
що актори часто змінюють фільм, на краще чи на гірше.
С.: Можна запитати, чим "Дотик" відрізняється від того, що ви знімали
раніше?
В.: Я хотіла намалювати портрет звичайної жінки, для якої все навколо
було відображенням. Бібі Андерсон - моя близька подруга, прекрасна і
надзвичайно талановита актриса. Вона повністю орієнтована на реальність,
їй завжди потрібні мотиви для того, що вона робить . Я захоплююся нею і
люблю її. Але вона змінила фільм. Те, що зробила Бібі Андерсон зробило
фільм більш зрозумілим для звичайних людей і більш потужним. Я
погодився з усіма її змінами.
С.: Ви все менше використовуєте музику у своїх фільмах. Чому?
В.: Тому що я вважаю, що фільм сам по собі є музикою, і я не можу вкласти
музику в музику.
С.: Якби Ви могли знімати всі свої фільми в кольорі, чи знімали б?
В.: Ні. Тому що набагато цікавіше знімати чорно-біле і змушувати людей
змушувати людей уявляти кольори.
С.: Чи працюєте ви зараз у кольорі - хоч якоюсь мірою - тому, що відчуваєте,
що цього вимагає глядач?
глядачі цього вимагають?
В.: Ні, мені це подобається. На початку це було болісно, але зараз мені це
подобається.
С.: Чому ви використовуєте так багато діалогів у своїх фільмах? Б.: Тому що
спілкування відбувається через слова. Одного разу я спробував усунути
мову, в "Мовчанні", і мені здається, що ця картина надмірна.
С.: Вона занадто абстрактна.
Б.: Так.
С.: Дехто критикував ваші фільми за надмірну театральність, особливо
ранні. Як ви відповідаєте на це звинувачення?
В.: Я режисер.
С.: Але хіба ці дві форми не відрізняються?
В.: Абсолютно. У моїх ранніх роботах мені було дуже важко перейти від
режисури в театрі до режисури в кіно. Я завжди відчував себе технічним
калікою -невпевнено почувався зі знімальною групою, камерами, звуковим
обладнанням - з усім. Іноді фільм вдавався, але я ніколи не отримував того,
що хотів отримати. Але в "Літній інтермедії" я раптом відчув, що знаю свою
професію.
С.: Ви не знаєте, чому?
В.: Не знаю, але, заради Бога, завжди має настати день, коли нарешті
коли нарешті вдасться зрозуміти свою професію! Мені дуже імпонують
молоді режисери, які знають, як знімати кіно з першої миті.
С. С.: Але їм нічого сказати. (Берґман сміється.)
Ex. 1 p.15
Ex. 2 p. 15
Ex. 3 p. 15
1. He is more wise than cunning.
2. Undoubtedly, your suggestions have value in their own way, but they do
not fully reflect the whole process.
3. His speech lacks tact.
4. If there is no heat, we will start the journey already tomorrow morning.
5. The absence of gossip is what we need.
6. This doesn't concern me.
7. We agree that this is a more acceptable solution rather than a smart way
out of the situation.
8. It's better to go and see for yourself.
9. This artist is talented in his own way, but I don't like his paintings.
10.Lack of time prevented the young scientist from finishing the experiment
on time.
11.All they need is a calm, reliable department head.
12.If you hadn't put so much salt in the cucumbers, they wouldn't be bitter.
13.I would rather say that he is an experienced educator than a talented
teacher.
14.The difficult financial situation in the family did not prevent her from
getting a higher education.
Ex.1 p.22
Ex.6 p. 23
Ex.9 p. 24
Ex. 11 p.24
Ex. 12 p. 25
Ex. 14 p. 27
Ex. 15 p.27
Ex.19 p. 29
He was a man with no future before him.
Nobody dared speak about it before him.
Like his father before him, he had an eye for a face.
He knelt before her.
I was angry with him at the time, but I have forgiven him long since.
I'll give you a cup of tea before I explain to you what has happened.
He said he had never met the girl before.
He left in 1950 and has not been heard of since.
They came to London in 1937, and have been there ever since.
Since we have no money, we cannot buy it.
She hasn't been home since her marriage.
Ex. 20 p. 29