ROMANESQUE ARCHITECTURE

Kasaysayan

Ang arkitektura ng Romanesque ay ang istilo ng arkitektura mula pa noong 800

AD hanggang 1100 AD. Ang pangalan ay nagmula sa paghiram ng istilong Romano ng
mga arko at ang istilo ng bariles ng gusali, kahit na ang pangalan ay dumating
pagkaraan ng ilang siglo, ito ay aktwal na nilikha ng mga Norman, hindi ng mga
Romano.

Ang istilo ng arkitektura na ito ay isa sa pinakaunang gumamit ng ganap na mga

materyales na bato sa halip na kahoy dahil ang bato lamang ang sumusuporta sa
mabibigat na bubong. Ang estilo ng gusali ay inspirasyon din ng istilong Byzantine na
nakatuon sa pagyabong ng mga relihiyosong gusali.

Ang mga pinagmulan ng arkitektura ng Romanesque ay matatagpuan kay

“Edward the Confessor” na nag-atas ng marami sa mga orihinal na abbey sa istilong ito,
kabilang ang Abbey sa Westminster. Inatasan din niya ang maraming iba pang mga
simbahan at mga gusali sa ganitong istilo, kahit na hindi nya naabutang buhay na
makita ang kanyang “Abbey” tapos na.

Sa susunod na siglo, tinatayang pitong libong simbahan ang itinayo sa ganitong

istilo, bagama't marami ang kailangang gawing muli dahil hindi pa ganoon kadunong
ang mga tagabuo ng Saxon kung paano gumawa ng mga tore at gusali na hindi
babagsak.

Ang arkitektura ng Romanesque ay maaaring nagsimula sa Norman England,

ngunit unti-unti itong kumalat sa buong Europa hanggang sa Italya na kinuha ang istilo
ito, ngunit bahagyang binago ito gamit ang mga materyales sa kamay. Ang arkitektura
ng Italian Romanesque ay may mas maraming marmol at mas matingkad ang kulay.

Ang mga bintana ay makitid pa rin bagaman at ang loob ay nailalarawan sa

matataas na arko. Ang arkitektura ng Romanesque ay lumipat din sa France at
Normandy kung saan itinayo ang maganda, ngunit mukhang matitigas na mga katedral
at umaakit pa rin ng mga turista ngayon. Romanesque History Sa Germany, ang
arkitektura ng Romanesque ay nagkaroon ng bahagyang naiibang hitsura na may
matataas na spire gaya ng mga nakikita sa Belgium, at mas gusto nang nakararami ang
itsura.

Muli, ito ay dahil sa mga materyales na magagamit ng mga German, at sa ibang

mga bansa, tulad ng marmol at malalaking piraso ng ginupit na bato sa halip na mas
maliliit na bato na rin naman ginamit sa Britanya.

Ang mga gusali noong panahon ng Romanesque ay sinadya upang maging

napakalaki at maging kahanga-hangang inspirasyon dahil nilikha ang mga ito upang
paglagyan ng mga relihiyosong “reliquary” at payagan ang daan-daan o kahit libu-libong
mga peregrino upang bisitahin ang mga gusaling ito. Ang mga panahon ng 800
hanggang 1100 AD ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding relihiyosong sigasig,
sa mga tuntunin ng digmaan at ang pagbuhos ng mga “artifact” na nagtataglay ng
maka-Diyos na kahalagahan para sa sangkatauhan.

Gayunpaman, ang mga Romanesque na gusali ay hindi lamang mga simbahan

at monasteryo; mas pinaliit din nila ang mga kastilyo. Ang mga kastilyong ito ang
nagsilbing kuta ng kapangyarihan para sa mga pinuno ng Norman at ang mga ito ay
itinayo upang maging matibay at pangmatagalan sa panahon ng digmaan.

Ang lahat ng arkitektura ng Romanesque ay itinayo upang gumawa ng isang

pahayag ng kapangyarihan at kayamanan, at madalas na itinayo malapit sa isang
mapagkukunan ng tubig.Ito rin mismo ang nagtungo sa kasiraang taglay na binibisita ng
mga turista ngayon sa “Great Britain”. Taliwas sa prinsipyo ng mas modernong
arkitektura, ang mga arkitekto ay hindi ang pinakamahalagang bahagi ng disenyo---sa
halip ang Panginoon ang nakatuon sa kurso ng komisyon.

Nangangahulugan dito na ang mga gusali ay nagagamit, matibay, at maayos ang

sirkulasyon, ngunit ordinaryo kung titingnan. Madilim din ang mga ito at may hindi
kanais-nais na amoy sa loob dahil kakaunti lamang ang bentilasyon.

Sa katunayan, dahil sa mabibigat na materyales na ginamit, ang mga bintana ay

kailangang maliit upang mapanatili ang kabuuang katatagan ng gusali. Bagama't
marami ang nag-iisip ng mga kastilyo kapag tumitingin sa arkitektura ng Romanesque,
mayroong higit pang mga simbahan at monasteryo na itinayo sa ganitong istilo kaysa
sa mga kastilyo (Architecture Courses , n.d.).

Katangian at Estilo

Kalakihan (Imposing Sizes);Ang malalaking gusali na idinidikta ng istilong

arkitektura na ito ay sinadya upang takutin at magbigay ng inspirasyon. Ang mga tore
na may octagonal spiers ay umaabot patungo sa langit, at ang mga buttress na bato ay
umaabot sa mga gusali upang bigyan ang kanilang makapal na pader ng higit pang
disenyo at dimensyon. Ang lahat ng kalawakan na ito ay gumagawa ng isang pag-aaral
na kabaligtaran sa maliliit, stained-glass na mga bintana na naglalarawan ng mga
eksena sa Bibliya mula sa kapanganakan ni Kristo hanggang sa Huling Paghuhukom.

Cathedral floor plans: Karamihan sa mga Romanesque na katedral ay iginuhit

ayon sa mga plano sa hugis ng isang Latin na krus. Ang mga eskematiko na ito ay
nagtalaga ng maraming istasyon na may mga archaic na pangalan—the apse (isang
simboryo o kalahating simboryo sa harap ng auditorium, kadalasang nagtatampok ng
relihiyosong sining)—, ambulatoryo (isang walkway), tympanum (isang kalahating bilog
na lugar, kadalasang nakapaloob sa isang iskultura, na matatagpuan sa itaas ng isang
pinto o bintana), transept (isang pahalang na seksyon ng isang katedral na tumawid sa
ambulatory upang bumuo ng isang krus), at ito tumutupad sa mga partikular na layunin
sa mga serbisyo ng simbahan medieval na panahon. Ang mga eskulturang
Romanesque na naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya ay minsan ring nakaukit sa
mga dingding upang hikayatin ang higit na paggalang.

Round, vaulting arches: Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga

punto ng pag-alis sa pagitan ng Romanesque at Gothic na arkitektura ay nagsasangkot
ng mga bilugan na arko. Ang mga mahahabang pasilyo ng istilong arkitektura na ito ay
karaniwang nakapaloob sa kalahating bilog na barrel vault—a mahabang serye ng mga
arko na nakalagay sa tabi ng isa't isa.
 Impluwensya sa Kultura at Lipunan

Maituturing ang pinakamalaking inobasyon na dinala ng arkitektura ng Roma ay

ang malawakang paggamit ng kongkreto. Napagtanto ng mga Romanong arkitekto na
ang kongkreto ay hindi lamang mas malakas kaysa sa karaniwang ginagamit na
marmol, ngunit madali rin itong palamutihan at maaaring magkaroon ng iba't ibang mga
hugis na nililok dito. Ang kongkreto ay maaari ding gawin sa lokal, na ginagawa ito sa
mas murang halaga; maging ang mga Romanong Emperador ay may hangganan sa
presyo na dapat nilang panindigan.

Hindi lamang dahil magagandang gusali at engrandeng disenyo na ginawa ng

Arkitekturang Romanesque kaya ito naturingang mainpluwensya, ang konsepto ng
isang imprastraktura ay kung ano ang pinapayagan ang malawak na imperyo upang
gumana. Ang mga Romano rin ang unang lumikha ng isang malawak, kumplikadong
sistema ng kalsada na nag-uugnay sa mga lungsod patungo sa kabisera. Sa
pagdaragdag, ang paglikha ng mga tulay at aqueduct, at karamihan sa mga bumubuo
bilang isang modernong lipunan ay hindi bubungkos at uunlad ngayon kung hindi ito
naisip ng mga Romano noon.

GOTHIC NA ARKITEKTURA

Kasaysayan

Ang salitang “Gothic” ay madalas na humihimok ng isang paglalarawan ng mga

mahiwagang tahanan, o isang modernong grupo ng mga tao na may kaugnayan sa
madilim na pamamaraan at estilo, ngunit kung ano ang makasaysayang dinala ng
istilong arkitektura ng gothic sa lipunan ay taliwas sa ating nakasanayan. Ang Gothic na
disenyo ay talagang nilikha upang magdala ng mas maraming sikat ng araw sa loob ng
mga gusali, higit sa lahat,simbahan at humantong sa disenyo at konstruksiyon ng ilan
sa mga pinaka-kilala na mga gusali sa mundo.

Ang arkitektura ng Gothic ay pinangalanan para sa mga Goth, isang nomadic na

grupong Germanic na nakipaglaban sa pamamahala ng mga Romano noong huling
bahagi ng 300s at unang bahagi ng 400s. Ang kanilang pag-akyat ay malawak na
pinaniniwalaan na minarkahan ang simula ng medieval period sa buong Europa. Sa
sandaling hawak ng mga Goth ang kapangyarihan, pagkatapos ng pagbagsak ng
Imperyo ng Roma at ay nilikha ang bagong Banal na Imperyong Romano mula ika-5
hanggang ika-8 siglo. Bagama't hindi kilala ang grupong ito sa kanilang mga tagumpay
sa arkitektura, ang pangalang “Gothic” ay inilapat sa istilo ng mga simbahan na lumitaw
pagkatapos ng katotohanan, halos 1,000 taon na ang lumipas. Ang istilo ay unang
natanto sa Pransya bilang isang pahinga mula sa istilong Romanesque na
ipinagmamalaki ang makapal na pader sa panahon na bumilis ang pag-unlad ng kultura
at nagkaroon ng pagkakataon ang mga arkitekto at manggagawa sa pagmamason
galugarin ang mas kumplikadong mga elemento ng istruktura. Ang panahong ito ay
minarkahan ng mapayapa at maunlad na panahon, kung saan ang mga gusali ay
maingat na idinisenyo at tumagal ng hanggang isang siglo upang maitayo (Overstreet,
2023).

Ang mga makabagong elemento ng istruktura na susuporta sa mga mega-

cathedral na ito ay tutukuyin ang katangian ng arkitektura ng Gothic. Una, ang liwanag
ng mga istrukturang ito ay nagmula sa paggamit ng mga matulis na arko, na hiniram
mula sa arkitektura ng Islam na itinayo sa Espanya saparehas na panahon. Ang arko ay
nabawasan ang pagkakabigat sa iba pang mga elemento ng istruktura, samakatuwid,
pinahihintulutan ang mga haligi na sumusuporta sa arko na maging mas payat at mas
mataas- kaya't ang mga haligi ay umaabot hanggang sa bubong, na bumubuo ng
bahagi ng vault. Ang ribbed vaulting ay naging mas kumplikado at tinawid ng lierne ribs
sa kumplikadong sculptural webs, o ang pagdaragdag ng cross ribs na kilala bilang
tieceron.
 Matapos ang pagtatayo ng maraming gothic na gusali, ang panlasa ng disenyo
ay muling bumalik sa mas maayos at tuwid na mga linya na tumutukoy sa arkitektura ng
Klasikal na panahon. Ngunit, dahil ang lahat ng mga estilo ay may kanilang mga pag-
usosa buong kasaysayan, ang pagkahumaling para sa medieval na arkitektura ng
Gothic ay muling natuklasan noong ika-19 at ika-20 siglo, nang ang mga arkitekto sa
Estados Unidos ay nagsimulang magdisenyo ng mga gusali na gumaya sa mga
katedral na matatagpuan sa buong Europa. Ang pangyayaring ito ay tinawag na “Gothic
Revival”.

Estilo at Katangian

Ang mga flying buttresses ay nangingibabaw sa panlabas na arkitektura ng

Gothic at lumilikha ng higit na katatagan sa pamamagitan ng muling pamamahagi ng
timbang mula sa mas mabigat at mas mataas na antas o sahig. Pareho silang
pandekorasyon at praktikal at madalas na nagpapakita ng pakiramdam ng paglipad.

"Ang mga flying buttresses ay isang kasangkapan sa engineering at teknikal na

gawa na nagpapahintulot para sa higit na katatagan," sabi ni Colberg. "Pinayagan nila
ang istraktura na magkaroon ng mas manipis na pader sa pamamagitan ng pagbibigay
ng lateral stability." (Colberg, 2021).

Sa halip na gumamit ng pabilog, Romanesque na mga arko, ang arkitektura ng

Gothic ay nagtatampok ng mga matulis na arko na katulad ng matatagpuan sa mga
istrukturang Islamiko. Ang layunin ng paggamit ng mga matulis na arko ay lumikha ng
mas maraming espasyo sa pamamagitan ng paggawa ng gusali nang patayo.

Ang mga istrukturang Gothic ay pinangungunahan ng matataas na kisame at

malalaking bintana, at ito ay posible sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga ribbed
vault. Ang mga ribbed vault ay hindi lamang biswal na nakamamanghang, ngunit
lumilikha din sila ng suporta sa istruktura para sa mga bilugan na bubong sa
pamamagitan ng paglalagay ng mga arko sa tabi ng isa't isa o sa magkatulad na
paraan.
 Bagama't maraming mga bahay sambahan ang may mga stained-glass na
bintana, kitang-kita ang mga ito sa arkitektura ng Gothic. Kunin ang sikat na trio ng
Rose Windows sa Notre Dame. Ang south Rose na Bintana o Rose du Midi, ay humigit-
kumulang 42 talampakan (12.9 metro) ang lapad, ang pinakamalaki sa simbahan. Tulad
ng north Rose Window, ito ay ginawa noong kalagitnaan ng ika-13 siglo. Ang mga
malalaking bintanang ito ay idinagdag para sa dekorasyon at para makapasok ang
liwanag.

Ang mga detalyadong estatwa, poste, spire, pinnacle at trademark gargoyle ay

simbolo ng Gothicna estilo. Maaaring mahirap isipin ang isang oras bago ang mga
smartphone at internet, ngunit ilang siglo na ang nakalilipas, ang mga palamuting
dekorasyong ito ay naghatid ng impormasyon at mga salaysay sa mga tao.

Impluwensya ng Arkitekturang Gothic sa Kultura at Lipunan

Ayon kay Nawafleh (2021), ang istilong Gothic ay nagdala ng mga makabagong
diskarte sa pagtatayo na nagpapahintulot sa mga simbahan at iba pang mga gusali na
maabot ang taas ng gusali na hindi pa nagagawa noon.

Ang arkitektura ng Gothic ay hindi lamang isang relihiyosong pagpapahayag

kundi isang salamin din ng mga pagbabago sa lipunan na nagaganap sa medieval na
Europa. Ang pagtatayo ng mga malalaking cathedrals ay nangangailangan ng
makabuluhang mapagkukunan, na nag-udyok sa paglago ng ekonomiya at kalakalan.
Ang mga bihasang manggagawa, ay bumuo ng mga guild at nakakuha ng katanyagan
sa lipunan. Bukod dito, ang komunal na pagsisikap na kinakailangan para sa
napakalaking mga proyekto sa pagtatayo ay nagtaguyod ng isang pakiramdam ng
pagmamalaki at pagkakaisa ng sibiko sa mga bayan at lungsod (Sarda, 2023)..

Ang arkitektura ng Gothic ay isang testamento sa katalinuhan at artistikong

kinang ng medieval Europe. Ang mga makabagong pamamaraan nito, simbolismong
espirituwal, at epekto sa lipunan ay tuluyang humubog sa tanawin ng arkitektura ng
kontinente. Ang tumataas na spire, masalimuot na tracery, at kadakilaan ng mga Gothic
na gusali ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa pagkamangha at paghanga, na
nagpapaalala sa atin ng mayamang pamana ng kultura na naiwan ng ating mga ninuno
sa medieval (Sarda, 2023).

RENAISSANCE NA ARKITEKTURA

Kasaysayan

Sa sinabi ni Huysteen (2023), Ang Renaissance Architecture ay nagmula sa

Italya at pinalitan ang istilong Gothic sa noong1400 hanggang 1600. Kasama sa mga
tampok ng mga gusali ng Renaissance ang paggamit ng mga klasikal na pagkakasunod
sunod at tumpak na mathematically na mga rasyon ng taas at lapad na sinamahan ng
pagnanais para sa simetrya, proporsyon, at pagkakaisa. Ang mga haligi, pediment, arko
at domes ay imaginatively na ginagamit sa mga gusali ng lahat ng uri.

Kasama sa mga obra maestra ng Renaissance na nakaimpluwensya sa iba pang

mga gusali sa buong mundo ang St. Ang Basilica ni Pedro sa Roma, ang Tempietto ng
Roma, at ang simboryo ng katedral ng Florence. Ang isa pang tampok na pagtukoy ng
arkitektura ng Renaissance ay ang paglaganap ng mga may larawang teksto sa paksa,
na nakatulong sa pagpapalaganap ng mga ideya sa buong Europa at maging sa mga
katabi pa nitong lugar. Ang istilo ng Renaissance ay madalas na hinaluan ng mga lokal
na tradisyon sa maraming bansa at kalaunan ay hinamon ng mayamang
pandekorasyon na istilong Baroque mula noong ika-17 siglo pataas .

Ang arkitektura ng Renaissance ay isang umuusbong na kilusan na, ngayon, ay

karaniwang nahahati sa tatlong yugto:Early Renaissanc; High Reniassance at
Mannerism.

Sa simula ng ika-15 siglo, nakaranas ang Italya ng muling pagsilang sa kultura,

isang renaissance na lubhang makakaapekto sa lahat ng sektor ng lipunan. Pagtalikod
sa iconography ng mga naunang panahon ng Gothic at Romanesque. Ang mga
Florentinong manlilikha ay nag-udyok ng pagbabagong-lakas ng mga kaluwalhatian ng
klasikal na sining alinsunod sa isang mas makatao at indibidwalistikong umuusbong na
kontemporaryong panahon. Batay sa umuunlad na bagong kapaligirang ito na nagbigay
ng kapangyarihan sa mga tao na ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa mga pag-
aaral ng humanidades. Ang mga manlilikha sa unang bahagi ng Renaissance ay
nagsimulang lumikha ng gawaing pinatindi ng kaalaman sa arkitektura, pilosopiya,
teolohiya, matematika, agham, at disenyo. Ang mga inobasyon na lumitaw sa sining sa
panahong ito ay magpapatuloy na magdulot ng mga pagbabago na patuloy na
nakakaimpluwensya sa mga malikhain at kultural na usapin ngayon (ArtHistory, n.d).

Ang High Renaissance, na kasunod na nilikha upang tukuyin ang artistikong

tugatog ng Renaissance. Tumutukoy rin ito sa isang tatlumpung taong panahon na
ipinakita ng makabago, ang mga katanyag-tanyag na gawa ng sining na idinaossa
Italya sa panahon ng itinuturing na isang maunlad na pagtitipon. Ang pagbabagong-
lakas ng klasikal na sining na ikinasal na may malalim na pagsisiyasat sa sa
sangkatauhan ay nag-udyok sa mga manlilikha nang walang kapantay na karunungan
na may kinalaman sa agham, anatomya, at arkitektura (Catwright, 2023) .

Ang arkitektura ng mannerist ay nailalarawan sa pamamagitan ng visual na panlilinlang

at hindi inaasahang mga elemento na humamon sa mga pamantayan ng renaissance.
Ang mga Flemish artist, na marami sa kanila ay naglakbay sa Italya at
naimpluwensyahan ng mga pag-unlad ng Mannerist doon, ay responsable para sa
pagkalat ng mga uso ng Mannerist sa Europa sa hilaga ng Alps kabilang sa larangan ng
arkitektura. Sa panahong iyon, nag-eksperimento ang mga arkitekto sa paggamit ng
mga anyo ng arkitektura upang bigyang-diin ang solid at spatial na relasyon. Ang
Renaissance ay nagbigay daan sa mas malaya at mas mapanlikhang ritmo.

Estilo at Katangian

Ang pinakakaraniwang pandekorasyon na elemento ay ang mga haligi, pilaster,

pediment, arko, bulag man o hindi, at mga stringcourse. Bukod dito, ang iba't ibang mga
kuwento ng mga façade ay madalas na minarkahan ng mga dekorasyon, kaya madaling
matukoy kung ang gusali ay isang palapag o dalawang palapag ang taas sa
pamamagitan lamang ng pagtingin.

Bagama't karamihan sa mga tao ay may posibilidad na iugnay ang mga haligi sa
sinaunang Griyego o Romanong mga templo, ang mga ito ay isa ring mahalagang
katangian ng arkitektura ng Renaissance. Matapos ang Pagbagsak ng Kanlurang
Imperyo ng Roma noong 476, ang kaalaman at pamamaraan na binuo ng mga Romano
ay unti-unting nawala. Noong ika-15 siglo, hindi alam ng mga taong naninirahan sa
Italya ang mga pamamaraan ng mga sinaunang Romano. Napapaligiran sila ng mga
guho ng mga gusaling Romano na wala silang ideya kung paano muling itayo.
Gayunpaman, dahil ang rehiyon ng Italya ay naging interesado sa mga lumang
manuskrito, nagkaroon ng pagkakataon na sila ay nakatagpo ng mga sinaunang
dokumento na binili mula sa mga Arabo..

Habang ang arkitektura ng Gothic ay gumagamit ng ilang mga geometrical na

hugis, wala itong pag-unawa sa mga ito tulad ng ginagawa ng arkitektura ng
Renaissance. Ang karunungan ng mga geometrical na hugis sa arkitektura ay
mahalaga dahil masisiguro nito ang katatagan ng gusali sa paglipas ng panahon at
gumamit ng espasyo sa tamang paraan. Nag-aambag din ito sa taas ng isang gusali:
kung mas matatag ang isang istraktura, mas mataas at mas malaki ang
resulta=aramihan sa mga plano sa pagtatayo mula sa Renaissance ay gumagamit ng
bilog at parisukat sa kanilang mga disenyo. Tinitiyak nito na ang gusali ay may matibay
na pundasyon, ngunit gumaganap din ito ng isang aesthetic na papel, na ginagawang
puno ng proporsyon ang plano. Ang paggamit ng mga geometrical na hugis sa mga
plano ay makikita rin sa mga facade dahil karamihan sa mga ito ay interplay ng mga
bilog, parisukat, at tatsulok.

Ang makulay na pininturahan na mga interior ng karamihan sa mga gusali ng

Renaissance ay kinakailangan sa listahang ito, sa kabila ng hindi eksaktong katangian
ng arkitektura. Dahil sa pagpapabuti ng parehong mga materyales at pamamaraan, ang
mga fresco ay madalas na lubos na nauugnay sa sining ng Renaissance. Ang Sistine
Chapel ay, sa ngayon, ang pinakasikat na halimbawa kung saan ang arkitektura ay
nagbibigay ng tamang setting para sa isang nakamamanghang pininturahan na interior.
Lumaki ang bilang ng mga mangkakatha sa panahon ng pag-usbong ng sining noong
ika-15 at ika-16 na siglo sa Europa, at inatasan sila ng mga parokyano nang higit
kailanman. Nadagdagan nito ang interes sa interior decoration. Ang mahigpit na
sinaunang hitsura ng panlabas na gusali ng Renaissance ay nagbigay daan sa isang
interior na may pininturahan na mga fresco na naglalarawan ng mga paksang
panrelihiyon, kadalasang may mga sinaunang-tulad ng pininturahan na mga
dekorasyong halaman.

5. The Return Of Domes In Renaissance Architecture

Ang mga simboryo ay pamilyar na mga elemento ng arkitektura na malawakang

ginagamit sa mga kontemporaryong gusali. Gayunpaman, hindi sila ginamit sa
arkitektura ng medieval at bumalik lamang sa Renaissance. Dahil sa mga sinaunang
may-akda tulad ni Vitruvius, naisip ng mga arkitekto ang wastong paraan para sa
pagbuo ng isang simboryo.

Why was it so tricky beforehand? A dome does not have a foundation of its own.
Instead, it uses the building walls on top of which it is placed as a foundation. Due to
this, a wrong mathematical formula may cause the building to collapse under the
dome’s weight.

Ang pinakakilalang Renaissance domes ay ang mga ginawa ni Brunelleschi sa Florence

at ni Michelangelo sa Roma. Gayunpaman, ang kanilang pagtatayo ay hindi magiging
posible kung wala ang teoryang ibinigay ni Vitruvius. Sa ganitong diwa, ang pagbawi ng
mga sinaunang manuskrito ay muling gumanap ng isang mahalagang papel sa pag-
unlad ng arkitektura ng Renaissance.

Dahil ang arkitektura ng Renaissance ay may proporsyon, pagkakatugma, at

pagkakalinya, ang simetrya ay tila isang natural na pangangailangan na kumukumpleto
sa larawang ito. Halimbawa, ang Renaissance artist na si Leonardo Da Vinci ay
isinasaalang-alang na ang mga relasyon na natagpuan sa pagitan ng mga elemento ay
katulad ng mga mathematical na relasyon na natagpuan at nagmula sa kalikasan. Kung
ang kalikasan, ang nilikha ng Diyos, ay matematikal, proporsyonal, at simetriko, kung
gayon ang mga nilikha na gawa ng tao ay dapat na ganoon din. Isinapuso ng mga
artista tulad ni Da Vinci ang obserbasyon na ito at nagsikap na lumikha ng balanseng
mga gawa sa kanilang pagpipinta, eskultura, at arkitektura.

Impluwensya ng Arkitekturang Romanesque sa Kultura at Lipunan

Habang papalapit ang Renaissance sa pagtatayo ay kumalat sa France, Spain,

Holland, Germany, Russia, at England, ang bawat bansa ay nagsama ng sarili nitong
mga tradisyon sa pagtatayo at lumikha ng sarili nitong bersyon ng Classicism. Sa
pamamagitan ng 1600s, arkitektura disenyo kinuha ng isa pang turn bilang gayak
Baroque estilo lumitaw at dumating upang mangibabaw Europa (David, 2019).

Ayon kay Raven (2021), habang papalapit ang Renaissance sa pagtatayo ay

kumalat sa France, Spain, Holland, Germany, Russia, at England, ang bawat bansa ay
nagsama ng sarili nitong mga tradisyon sa pagtatayo at lumikha ng sarili nitong bersyon
ng Classicism. Sa pamamagitan ng 1600s, arkitektura disenyo kinuha ng isa pang turn
bilang gayak Baroque estilo lumitaw at dumating upang mangibabaw Europa.

REFERENCES
History of Romanesque architecture | ArchitectureCourses.Org. (n.d.).
https://www.architecturecourses.org/historyromanesquearchitecture#:~:text=Rom
anesque%20architecture%20was%20the%20style,not%20the%20Romans%20at
%20all.

Romanesque architecture architectural style - Google Search. (n.d.).

https://www.google.com/search?
q=romanesque+architecture+architectural+stylee&sca_esv=585174118&sxsrf=A
M9HkKkPQ7CR9GJcYw6Pjx3QM5rIai0Rw
%3A1700882140767&ei=3GZhZZS9Lsic4EPtuwyAI&ved=0ahUKEwiUm7jel96C
AxVIzjgGHbY3DCkQ4dUDCBA&uact=5&oq=romanesque+architecture+architect
ural+stylee&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiLHJvbWFuZXNxdWUgYXJjaGl0ZWN
0dXJlIGFyY2hpdGVjdHVyYWwgc3R5bGVlMggQABgIGB4YDTIIEAAYCBgeGA0
yCxAAGIAEGIoFGIYDMgsQABiABBiKBRiGA0j3LFD5BFj7KnABeACQAQCYAY
YCoAGDG6oBBjAuMTkuM7gBA8gBAPgBAcICChAAGEcY1gQYsAPCAg0QABi
ABBiKBRiwAxhDwgIKECMYgAQYigUYJ8ICBRAAGIAEwgILEAAYgAQYigUYkQ
LCAgYQABgWGB7CAggQABgWGB4YCsICBhAAGB4YDcICBRAhGKABwgIIEC
EYFhgeGB3iAwQYACBBiAYBkAYJ&sclient=gws-wiz-serp

Influence of Romanesque architecture – HiSoUR – Hi So You Are. (n.d.).

https://www.hisour.com/influence-of-romanesque-architecture-29592/

Overstreet, K. (2023, September 19). The origins and evolution of Gothic

architecture. ArchDaily. https://www.archdaily.com/983605/the-origins-and-
evolution-of-gothic-architecture

Gothic Architecture - Loyola’s Historic Architecture - Department of History -

Loyola University Maryland. (n.d.)
https://www.loyola.edu/academics/history/architecture/cga#:~:text=It%20is
%20characterized%20by%20vertical,for%20huge%20stained%2Dglass
%20windows

David, L. (2023, June 9). The 5 Key Characteristics of Gothic architecture.

HowStuffWorks.
https://science.howstuffworks.com/engineering/architecture/gothic-
architecture.html

Nawafleh, H. (2021, May 15). Major influences on Gothic architecture - ISsuU.

(n.d.).
Issuu.https://issuu.com/halanawafleh7739/docs/___________/s/12292985#:~:tex
t=The%20Gothic%20style%20brought%20innovative,buildings%20to%20reach
%20great%20heights.&text=The%20structural%20parts%20of
%20the,architectural%20features%20like%20pointed%20arches.

Sarda, R. (2023, June 6). Gothic architecture and its influence on medieval
Europe. RTF | Rethinking the Future.
https://www.re-thinkingthefuture.com/architectural-community/a10267-gothic-
architecture-and-its-influence-on-medieval-europe/

Van Huyssteen, J. (2023, August 23). Renaissance Architecture – History,

Characteristics, and Architects. Art in Context.
https://artincontext.org/renaissance-architecture/

Cartwright, M. (2023). Renaissance Architecture. World History Encyclopedia.

https://www.worldhistory.org/Renaissance_Architecture/
Early Renaissance art and architecture. (n.d.). The Art Story.
https://www.theartstory.org/movement/early-renaissance/

Craven, J. (2019b, November 6). Renaissance architecture and its influence.

ThoughtCo. https://www.thoughtco.com/renaissance-architecture-and-its-
influence-178200