1.

La Dramaturgia De Ana Fernández Valbuena

W bogatej panoramie aktualnego hiszpańskiego dramatu twórczość Any Fernández Valbueny

charakteryzuje się bystrością . Jej wieloletnie doświadczenia jako autorki, która w młodości była
aktorką, a obecnie jest tłumaczką i nauczycielką w Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Jako tłumaczka i nauczycielka w RESAD, ceni sobie ona silny, osobisty i ludzki charakter oraz
ludzkie zaangażowanie, które jest decydującym czynnikiem we wszystkich jej działaniach,
zarówno w pracy teatralnej, jak i pisarskiej.
Autorka jest osobą otwartą na świat, Jest znawczynią języka włoskiego i teatru oraz pasjonatką
kultury arabskiej ze względu na swoje korzenie. Jak sama twierdzi , ma naturę, która prowadzi ją
do szczególnego zainteresowania wymianą kulturową jako źródłem re eksji i wzbogacenia.
Dowodem na to są jej prace, które niejednokrotnie są wynikiem realizacji projektu , jej odwieczna
ciekawość i wszechstronność, które kierują jej nieustanną pracą.
Twórczyni w najszerszym tego słowa znaczeniu, jako wielka koneserka teatru, akceptuje i
poszukuje wyzwań, jakie zawsze stawia teatr na scenie. W jej interesującej trajektorii, która
prowadzi ją coraz wyraźniej w kierunku indywidualnego pisarstwa wyrażającego jej własną
poetykę, można wyróżnić trzy główne linie tematyczne. W rzeczywistości jej wczesne prace są
zgodne z włoską kulturą, takie jak ‚Lecciones de Carlo’ ( (Fantasía sobre Carlo Gozzi y a Comedia
del Arte). Pisarka podejmuje się również tematu emigrantów, który będzie miał fundamentalne
znaczenie dla jej przyszłej pracy jako koordynator programu Migracje wewnętrzne oraz w ramach
Progetto MED teatru Piccolo Teatro di Milano.Temat imigracji powraca w Mery Monarca, jednej z
dwóch sztuk które były załączone na clasroomie. I jako trzecią linie tematyczną jej dzieł możemy
zaliczyć to iz autorka porusza temat kondycji kobiet co możemy również zauważyć w utworze
„ mery Monarca”.
Ana promowała stworzenie dramatycznej struktury, która okazała się "bardzo skuteczna i która
sprawia, że to, co w istocie jest niezwykle złożoną strukturą, wydaje się przejrzyste’’.Nacho
Sevilla, w swoich notatkach reżyserskich do inscenizacji Trinidad w La Casa de la Portera w
Madrycie, podkreśla wyjątkowy charakter tekstu w ramach pracy zespołowej wykonanej z Aną.
Po raz kolejny wyróżnia się ta charakterystyczna cecha twórczości tej autorki: jej zainteresowanie
tematami, które naznaczyły zawsze trudną drogę wolności osobistej, zwłaszcza kobiet. Pisarstwo
Any Fernández charakteryzuje się dobrze skonstruowanym podejściem do akcji oraz zawsze
dynamicznym rytmem.

Biorąc za punkt wyjścia Okey, dramatopisarza

fl
 Isaaca Chocróna, sztuka rozwija temat współistnienia rodziny, związku pary, próbując
przezwyciężyć konwencjonalne modele, w podejściu, które było już dziełem wenezuelskiego
dramaturga, ale zmieniającym sytuację klasycznego trójkąta miłosnego na sytuację lesbijskiego
trio, Podejście, które rozwija różne i jednocześnie nieoczekiwane aspekty problemu.

2. Personajes
Sole- 38 lat - podupadająca projektant mody
Trinidad- 24 lata O cer w warsztacie Sole'a
Angela - 39 años. Wdowa w żałobie.

3.. Książka
Trinidad, swobodna adaptacja tekstu Isaaca Chocróna Okey. Chocróna. To tutaj Ana
przerysowuje dla nas te trzy postacie, mówi nam o tym trio tak, jakby mówiła o trzech osobach,
które dobrze zna, zna dobrze, a jednak dla niej są oni obcy.
Miłość odzwierciedlona w tekście Trinidad to miłość, która przychodzi po upływie czasu.
Ana przenosi bohaterów do Hiszpanii połowy XX wieku, zmienia postać chłopca w kobietę, Tak
więc Ana przyczynia się swoją nową wizją do zmiany normy, opowiadając historię w inny sposób.

Okey, jako punkt wyjścia, Trinidad jest przeróbką tego tekstu autorstwa de Isaaca Chocróna
Zainspirowana oryginałem Valbuena napisała na nowo swój własny, bliski tekst, biorąc pod uwagę
dwa fundamentalne założenia: aktorki w lmie i współczesne odczytanie tekstu. Nowy tekst nosi
tytuł Trinidad z dwóch powodów jest to imię postaci w trio, a ponadto podejmuje jeden z wątków
oryginału liczbę trzy jako możliwość nowego modelu sentymentalnego i rodzinnego.
naszym tekście wszystkie trzy postacie są kobietami Sole, była szwaczka , młoda Trinidad, była
o cer i sentymentalna partnerka Sole oraz Ángela, zamożna wdowa. Akcja nowej sztuki
rozgrywa się w Hiszpanii na początku lat 60( Ubiegłego wieku) Lata, w których dwie kobiety
nazywano "przyjaciółkami", aby w jakiś sposób usprawiedliwić wspólne mieszkanie w tym samym
domu. W ten sposób w naszym nowym tekście jesteśmy świadkami podwójnego przekroczenia
narzuconej moralności. Trynidad porusza kwestie, które wciąż nas niepokoją i pozostają
nierozwiązane. i które wciąż pozostają nierozwiązane: cena bycia człowiekiem, uwarunkowania
społeczne. Jest to tekst intymny, zabawny, dramatyczny, sentymentalny, krytyczny.
fi
fi
fi