‫محاضرة (‪ :)1‬د‪ .

‬هيثم سكرية‬

‫مقدّمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫الفنون هي مرآة للشعوب‪ ،‬تعبر عن آمالها وآالمها وتتناول موضوعاتها االجتماعية والسياسية واالقتصادية‪،‬‬
‫كبيرا في تحريك مشاعر الشعوب‪ ،‬سواء في مجال‬
‫ً‬ ‫دورا‬
‫وكان للعديد من األفالم والمسلسالت واألغاني ً‬
‫دورا في تغيير بعض‬
‫التوعية‪ ،‬النقد‪ ،‬العصف الذهني‪ ،‬وكان للعديد من األفالم والمسلسالت واألغاني ً‬
‫القوانين‪ ،‬ونجاح الثورات‪ ،‬ونشر الفضيلة‪ ،‬والسمو باألخالق والقيم‪.‬‬

‫تأثيرا على المجتمع‪ ،‬وذلك لسرعة انتشارها وسهولة سماعها‪ ،‬فهي‬

‫ً‬ ‫كما تعتبر الموسيقى من أكثر الفنون‬
‫األكثر جذبًا للمتلقي‪ ،‬الذي يستطيع سماعها في أي وقت‪.‬‬

‫يقول أفالطون‪ :‬الموسيقى تعطي روحا ً للكون‪ ،‬أجنحةً للعقل‪ ،‬طيرانا ً للمخيلة وحياة ً لكل شيء‪.‬‬

‫ويقول نيتشه‪ :‬الموسيقى الغت احتمال ان تكون الحياة غلطة‪.‬‬

‫ويقول سقراط‪ :‬ظهور أساليب غريبة في الموسيقى يفسد الناس ويهدد بوصول السفلة إلى الحكم‪.‬‬

‫ويقول جاين أوستن‪ :‬بدون الموسيقى يبدو لي العالم فارغا‪.‬‬

‫ويقول بيتهوفن‪ :‬الموسيقى أكثر إلهاما ً من جميع ِ‬

‫الحكم والفلسفة‪.‬‬

‫ولكل مجتمع موسيقاه التي تميّزه عن غيره من المجتمعات‪ ،‬وتبرز هويته وثقافته‪.‬‬

‫عناصر الموسيقى ‪: Music Elements‬‬

‫تعرف الموسيقى بأنها لغة عالمية يتكلمها كل الشعوب‪.‬‬

‫ّ‬

‫وبما أنها لغة‪ :‬إذن لها حروف‪ ،‬وحروف الموسيقى سبعة هي‪:‬‬

‫‪Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si‬‬

‫متكررة‪ ،‬وهذا التكرار يعطي مساحة صوتية تضم األصوات الغليظة‪ ،‬والحادة‪ ،‬وما‬
‫ّ‬ ‫وهذه الحروف‬
‫بينهما من تباين في الغلظ والحدّة‪.‬‬
 ‫وبما أنها لغة عالمية‪ ،‬فهي تكتب من خالل رموز ومصطلحات متعارف عليها‪.‬‬

‫وتتكون الموسيقى من عنصرين أساسيين هما‪:‬‬

‫‪ .1‬اللحن ‪ :Melody‬وهو عبارة عن حروف الموسيقى التي تستخدم ضمن منظومة متتالية‬
‫وبترتيب خاص بحسب رؤية المؤلف‪.‬‬

‫المكونة للحن‪.‬‬
‫ّ‬ ‫‪ .2‬الزمن ‪ :Time Value‬وهو عبارة عن طول كل حرف من حروف الموسيقى‬
‫وللداللة على األزمنة يتم استخدام األشكال التالية‪:‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)2‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‬

‫كما يتم دمج األشكال معًا للحصول على وحدة واحدة صحيحة‪ ،‬وذلك كما يلي‪:‬‬

‫نالحظ أن جميع األشكال السابقة مجموعها واحد صحيح‪.‬‬

‫كما تتكون الموسيقى من عناصر أخرى كالتعبير ‪ Dynamics‬والنسيج ‪ ، Texture‬سيتم الحديث عنهما‬
‫الحقًا‪.‬‬

‫لغة الموسيقى‪:‬‬

‫يتم كتابة الموسيقى بلغة خاصة – كما أشرنا سابقًا – ومن خالل رموز ومصطلحات‪ ،‬ومن خالل ّ‬
‫مدرج‬
‫يتكون من خمس أسطر متوازية بينها أربع فراغات (مسافات) ولكل سطر أو فراغ أسم‬
‫موسيقي ‪ّ Staff‬‬
‫ألحد حروف الموسيقى‪ ،‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫المدرج بأسماءه المتعارف عليها‪ ،‬ويس ّمى‬

‫ّ‬ ‫المدرج للداللة على منظومة‬
‫ّ‬ ‫يستخدم الشكل المرسوم في بداية‬
‫مفتاح صول وذلك لوجوده على السطر الثاني والذي يس ّمى صول‪.‬‬
‫المدرج بهدف استخدام مساحة صوتية‬
‫ّ‬ ‫كما يمكن استخدام خطوط إضافيّة ‪ Ledger Lines‬تحت أو فوق‬
‫أوسع تضم نغمات أغلظ من نغمة ‪ Mi‬على السطر األول‪ ،‬ونغمات أكثر حدّة من نغمة ‪ Fa‬على السطر‬
‫الخامس‪ ،‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫ولكتابة الموسيقى بلغتها الخاصة باستخدام حروفها السبعة‪ ،‬ورموزها التي تدل على عنصر الزمن‪ ،‬يتم‬
‫تدوين الحروف التي تش ّكل اللحن ‪ Melody‬بالزمن المطلوب بحسب رؤية المؤلف ‪ Time Value‬ومن‬
‫المدرج الموسيقي‪ ،‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬
‫ّ‬ ‫خالل‬
 ‫محاضرة (‪ :)3‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫عالمات الرفع والخفض ‪:Accidental‬‬

‫الحظنا في آلة البيانو بأنه مكون من مفاتيح بيضاء متوازية‪ ،‬ومفاتيح سوداء تكون م ًعا إما زو ًجا منها أو‬
‫ثالثة م ًعا‪.‬‬

‫المدرج الموسيقي السابق والمكون من ‪ 5‬أسطر و ‪ 4‬فراغات هي للنغمات البيضاء‪ ،‬فكيف نعزف على‬
‫المفاتيح السوداء؟‬

‫يوجد عالمتين خفض ورفع في الموسيقى وهما‪:‬‬

‫‪ : Flat .1‬ويرمز لها بالرمز ‪ b‬وهي تخفض من النغمة بمقدار نصف درجة‪ ،‬بمعنى أنه عند كتابتها‬
‫قبل أي نغمة فإننا نقوم بأداء المفتاح األسود على البيانو الذي يسبق النغمة‪.‬‬
‫‪ : Sharp .2‬ويرمز لها بالرمز ‪ #‬وهي ترفع من النغمة بمقدار نصف درجة‪ ،‬بمعنى أنه عند كتابتها‬
‫قبل أي نغمة فإننا نقوم بأداء المفتاح األسود على البيانو الذي يلي النغمة‪.‬‬

‫مثال‪:‬‬

‫الدليل ‪:Key Signature‬‬

‫عند استخدام مجموعة من عالمات التحويل في مقطوعة موسيقية دون تغيير‪ ،‬فإنه يتم استخدام ما يس ّمى‬
‫بالدليل‪ ،‬وهو وضع عالمات التحويل المستخدمة في المقطوعة في البداية دون الحاجة لتكرارها في كل‬
‫مرة‪.‬‬
‫فعلى سبيل المثال‪ :‬لو تم استخدام نغمة ‪ Fa#‬في مقطوعة موسيقية بالكامل‪ ،‬فإنه يتم وضع دليل في بداية‬
‫المقطوعة تضم إشارة ‪ #‬مكتوبة على نغمة ‪ ، Fa‬وبذلك يقوم العازف بأداء نغمة ‪ Fa#‬في كل المقطوعة‬
‫دون الحاجة إلى تكرار عالمة التحويل في كل مرة‪ ،‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫في المثال السابق ال داعي لكتابة عالمة الرفع ‪ #‬قبل كل نغمة ‪ Fa‬وذلك لوجودها في بداية المقطوعة كدليل‪،‬‬
‫بغض النظر فيما إذا كانت نغمة ‪ Fa‬تؤدى على الفراغ األول أو السطر الخامس‪.‬‬

‫مثال آخر‪:‬‬

‫في المثال السابق ال داعي لكتابة عالمات الخفض ‪ b‬قبل كل من النغمتين ‪ Si‬و ‪ Mi‬وذلك لوجودها في بداية‬
‫المقطوعة كدليل‪ ،‬وبغض النظر إذا كانت نغمة ‪ Mi‬تؤدي على السطر األول أو الفراغ الرابع‪.‬‬

‫يتم كتابة الدليل ضمن منظومة مقيدة وليس بشكل عشوائي‪ ،‬وهذا ما يتم دراسته لطالب الموسيقى المتخصص‬
‫عند دراسة ما يس ّمى بالسلّم الكبير أو السلّم الصغير‪ ،‬أم ما يعرف أي ً‬
‫ضا بأسم (المقام)‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)4‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫الصمت ‪:Rest‬‬

‫كثيرا ما نسمع موسيقى يتخللها أجزاء من الصمت‪ ،‬تتراوح في زمنها‪ ،‬فأحيانُا يكون الصمت قصيرا وأحيانًا‬
‫ً‬
‫ً‬
‫أشكاًل زمنية توازي‬ ‫ً‬
‫طويًل‪ ،‬والصمت هو جزء من الفكرة اللحنية للمؤلف‪ ،‬والصمت هو جزء موزون له‬ ‫يكون‬
‫تما ًما األشكال الزمنية التي درسناها سابقًا‪ ،‬ولكل شكل من األزمنة السابقة يوازيها شكل للصمت‪ ،‬وذاك كما في‬
‫الشكل التالي‪:‬‬

‫الميزان ‪:Time Signature‬‬

‫المدونة الموسيقيّة بحيث يتم تقسيم وفصل النغمات بحسب طابع إيقاعها‪ ،‬فهناك‬
‫ّ‬ ‫الميزان هو عبارة عن تنظيم‬
‫موسيقى ذات طابع إيقاعي ثنائي‪ ،‬ثًلثي‪ ،‬رباعي‪ ،‬خماسي ‪ ،‬سداسي‪ ،‬وهناك موازين بسيطة وموازين مركبة‪.‬‬

‫مكون من رقمين – كما سنرى‬

‫يتم وضع الميزان في بداية المقطوعة الموسيقية‪ ،‬وهو ّ‬

‫عا‬
‫سنتعرف فقط على أبسط الموازين ‪ ،‬وهي الميزان الثنائي‪ ،‬والثًلثي‪ ،‬والرباعي‪ ،‬وهي أكثر الموازيع شيو ً‬
‫في الموسيقى‪:‬‬

‫• الميزان الثنائي‪:‬‬
 ‫المدونة الموسيقية تنقسم إلى ثنائيات‪ ،‬أي أنه بعد كل ما يعادل ‪ 2‬من األوزان نضع خ ً‬
‫طا‬ ‫ّ‬ ‫وهذا يعني أن‬
‫عموديًا يس ّمى ‪ ، Bar Line‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫نًلحظ أن مجموع القيم الزمنية بين أي خطين ‪ Bar Lines‬هو ‪.2‬‬

‫• الميزان الثالثي‪:‬‬
‫المدونة الموسيقية تنقسم إلى ثًلثيات‪ ،‬أي أنه بعد كل ما يعادل ‪ 3‬أوزان نضع خ ً‬
‫طا عموديًا‬ ‫ّ‬ ‫وهذا يعني أن‬
‫‪ ، Bar Line‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫نًلحظ أن مجموع القيم الزمنية بين أي خطين ‪ Bar Lines‬هو ‪.3‬‬

‫الميزان الرباعي‪:‬‬ ‫•‬

‫المدونة الموسيقية تنقسم إلى رباعيّات‪ ،‬أي أنه بعد كل ما يعادل ‪ 4‬أوزان نضع خ ً‬
‫طا عموديًا‬ ‫ّ‬ ‫وهذا يعني أن‬
‫‪ ، Bar Line‬وذلك كما في الشكل التالي‪:‬‬

‫نًلحظ أن مجموع القيم الزمنية بين أي خطين ‪ Bar Lines‬هو ‪.4‬‬

‫ممكن أن تتخيّل أهمية الميزان في إحساسنا بنبض الموسيقى‪ ،‬وذلك من خًلل سماع نماذج موسيقية لموازين‬
‫متعددّة‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)5‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫الرباط والعالمة المنقوطة ‪:Tie and Dot‬‬

‫ال تقتصر األزمنة الموسيقية ‪ Time Values‬على األشكال التي تم درستها سابقًا‪ ،‬فيمكننا الحصول على‬
‫أزمنة مختلفة من خالل دمج األشكال م ًعا‪ ،‬وذلك كم خالل استخدام الربط ‪ Tie‬والنقطة ‪.Dot‬‬

‫‪:Tie‬‬

‫هو عبارة عن دمج زمن أو أكثر للحصول على زمن جيد يكون مجموع األزمنة المربوطة م ًعا‪:‬‬

‫مثال‪:‬‬

‫‪:Dot‬‬

‫ممكن وضع نقطة على يمين الشكل الزمني ليضيف بمقدار نصف القيمة الزمنية للشكل‪:‬‬

‫مثال‪:‬‬

‫السرعة ‪:Tempo‬‬

‫لكل موسيقى سرعة خاصة بها‪ ،‬وسرعة الموسيقى هي جزء ال يتجزأ من الفكرة اللحنية التي يراها المؤلف‪،‬‬
‫فطابع الموسيقى السريعة يختلف تما ًما عن طابع الموسيقى البطيئة‪ ،‬ولكل منها تأثيرها الخاص على‬
‫اإلنفعاالت النفسية للمستمع‪.‬‬

‫يتم استخدام العديد من المصطلحات الخاصة بالسرعة‪ ،‬وكذلك يتم استخدام األرقام‪.‬‬

‫سوف نتعرف على أهم السرعات الشائعة‪ ،‬وهي ‪:‬‬

‫‪ : Allegro‬ومعناها سريع‬
 ‫‪ : Adagio‬ومعناها بطيء‬

‫‪ : Moderato‬ومعناها معتدل السرعة‬

‫ولكن هذه المصطلحات ال تكفي أحيانًا للتعبير عن السرعة التي يرغب بها المؤلف بشكل دقيق‪ ،‬فكلمة سريع‬
‫قد تتراوح من عازف آلخر بحسب إحساسة بالموسيقى‪ ،‬وكذلك باقي السرعات‪ ،‬ولذلك يستخدم المؤلف‬
‫األرقام التي تدل على السرعة بشكل دقيق للغاية‪.‬‬

‫عندما نقول بأن سرعة سيارة ما هي ‪ 80‬كلم‪/‬ساعة فهذا يعني أن كل ساعة تقطع هذه السيارة ‪ 80‬كيلومتر‪.‬‬

‫وهذا الرقم دقيق ومحسوب رياضيًا‪.‬‬

‫وفي الموسيقى يتم استخدام األرقام نسبة إلى نبض الموسيقى ‪ The Beat‬وهي كما يلي‪:‬‬

‫ضا تم تحديدها‬
‫في هذا المثال لم يكتفي المؤلف بتحديد السرعة من خالل مصطلح السرعة ‪ Allegro‬ولكن أي ً‬
‫باألرقام‪ ،‬فالرقم ‪ 120‬هنا يعني أنه في كل دقيقة يتم أداء ما يعادل ‪ 120‬وحدة صحيحة‪ ،‬ومن خالل احساسنا‬
‫بزمن الثانية الواحدة والتي تكون سرعتها ‪ 60‬في الثانية‪ ،‬يمكن للعازف تقسيم الثانية إلى جزئين ليتم تسريع‬
‫العزف بحيث تصبح ‪ ،120‬أي أن في كل دقيقة هناك ‪ 120‬نبض ‪. Beat‬‬

‫وهناك أداة تس ّمى مترونوم ‪ Metronome‬أو (بندول اإليقاع) والذي يشبه بندول ساعة الحائط‪ ،‬ومن خاللها‬
‫يتم ضبط السرعة المطلوبة من خالل إدخال الرقم المطلوب‪:‬‬

‫ومع التطور التكنولوجي أصبح هذا المترونوم متوفر كتطبيق ‪ Application‬على الموبايل الذكي‪ ،‬والذي‬
‫يستخدمه الموسيقي المحترف‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)6‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫الديناميكية ‪:Dynamics‬‬

‫عند سماعنا للموسيقى نالحظ أن بعض المقاطع تؤدّى بأسلوب قوي وبعضها بأسلوب ضعيف‪ ،‬وبين األداء‬
‫القوي والضعيف هناك مستويات كثيرة في ديناميكية الصوت‪.‬‬

‫وهذه الديناميكية هي إحدى أساليب التعبير ‪ Expression‬في الموسيقى‪ ،‬ولها العديد من المصطلحات‬
‫عا وأهمية‪ ،‬وهي مصطلحات إيطالية‪:‬‬
‫سنتعرف على أكثرها شيو ً‬
‫ّ‬ ‫الخاصة بأساليب األداء‪،‬‬

‫األداء القوي ‪ :‬ومعناها ‪( forte‬فورتي) ويرمز له بالرمز ‪f‬‬

‫األداء القوي جدًا ‪ :‬ومعناها ‪( fortissimo‬فورتيسيمو) ويرمز له بالرمز ‪ff‬‬

‫األداء الضعيف ‪ :‬ومعناها ‪( piano‬بيانو) ويرمز له بالرمز ‪p‬‬

‫األداء الضعيف جدًا ‪ :‬ومعناها ‪( pianissimo‬بيانيسيمو) ويرمز له بالرمز ‪pp‬‬

‫القوة ‪ :‬ومعناها ‪( crescendo‬كريشيندو) ويرمز له بالرمز‬

‫المتدرج في ّ‬
‫ّ‬ ‫األداء‬

‫المتدرج في الضعف ‪ :‬ومعناها ‪( decrescendo‬ديكريشيندو) ويرمز له بالرمز‬

‫ّ‬ ‫األداء‬

‫كما أن هناك مصطلحين مهمين في أساليب األداء غير مرتبطة بالقوة والضعف‪ ،‬وهي‪:‬‬

‫توضع بين مجموعة‬ ‫األداء بأسلوب متواصل ‪ :‬ومعناها ‪( Legato‬ليغاتو) ويرمز له بالرمز‬
‫من النغمات‪.‬‬

‫ّ‬
‫متقطع ‪ :‬ومعناها ‪( Staccato‬ستاكاتو) ويرمز له بالنقطة ‪ .‬توضع على رأس الشكل‬ ‫األداء بأسلوب‬
‫الموسيقي للنغمة‪.‬‬

‫المدرج الموسيقي‪.‬‬
‫ّ‬ ‫جميع هذه المصطلحات توضع تحت‬
 ‫محاضرة (‪ :)7‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫مقدمة في نظريات الموسيقى‪:‬‬

‫النسيج ‪:Texture‬‬

‫عند سماعنا للموسيقى نالحظ بأننا نستمع إلى نسيج متجانس من األلحان والنغمات تؤدى معًا‪ ،‬وقد تكون‬
‫من أكثر من آلة موسيقية‪ ،‬أو أوركسترا متكامل‪ ،‬وقد تكون من آلة واحدة مثل البيانو‪.‬‬

‫وهناك ثالث أنماط للنسيج الموسيقي‪:‬‬

‫المونوفون ‪: Monophonic‬‬

‫وهو عبارة عن لحن أحادي يؤديه آلة أو أكثر بغض النظر عن الطبقات الصوتية الحادّة والغليظة‪ ،‬كما هو‬
‫الحال عند غناء مجموعة من الطالب الذكور واإلناث للسالم الملكي‪ ،‬ففي هذه الحالة هم يؤدون لحنًا أحاديًا‪،‬‬
‫أي أنه لحن واحد ولكنه مؤدّى من قبل مجموعة بعضها أصوات غليظة (الذكور) وبعضها أصوات حادّة‬
‫(اإلناث)‪.‬‬

‫وكذلك األمر بالنسبة لآلالت الموسيقيّة‪ ،‬فأحيانًا نسمع مقاطع موسيقية تؤديها آلة موسيقيّة أو أكثر‪ ،‬ولكنّهم‬
‫جمي ًعا يؤدون نفس اللحن بدون أي مرافقات لحنية مصاحبة‪.‬‬

‫مثال‪ :‬مقدّمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن )‪(Beethoven, Symphony no.5‬‬

‫الهوموفون ‪: Homophonic‬‬

‫مكون من لحن أساسي مسيطر‪ ،‬تستطيع األذن الموسيقية أن تحاكيه وتميّزه‪ ،‬ولكن‬
‫وهو عبارة عن نسيج ّ‬
‫هذا اللحن ليس لوحده (كما هو الحال في المونوفون) بل يرافقه مصاحبات لحنية متجانسة كخلفيّة موسيقية‬
‫مكونة من عدّة نغمات تؤدى في آن واحد‪،‬‬
‫‪ Back Ground‬وهذه الخلفية عبارة عن هارموني ‪ّ Harmony‬‬
‫وهو علم مهم في علوم الموسيقى‪.‬‬

‫مثال‪ :‬سيمفوني رقم ‪ 40‬لموزارت )‪(Mozart, Symphony no.40‬‬

‫البوليفون ‪: Polyphonic‬‬

‫وهو عبارة عن مجموعة من األلحان تتماشى معًا في نسيج متجانس‪ ،‬بحيث تكون هذه األلحان بنفس األهميّة‪،‬‬
‫وتكون في طبقات صوتية مختلفة (حادّة‪ ،‬غليظة)‪.‬‬

‫مثال‪ :‬الفصول األربعة لفيفالدي )‪(Vivaldi, Four Seasons‬‬

 ‫محاضرة رقم (‪ :)8‬الدكتور هيثم سكرية‬
‫األوركسترا ‪The Orchestra‬‬

‫كلمة أصلها يوناني ومعناها المنطقة الفاصلة بين الجمهور وخشبة المسرح‪ ،‬إذ أن األوركسترا تجلس في‬
‫هذا المكان‪.‬‬
‫أما أصطال ًحا‪ :‬فهي الفرقة الموسيقية الكبيرة التي تضم مختلف اآلالت الموسيقية النفخية‪ ،‬والوترية‪،‬‬
‫واإليقاعية‪.‬‬
‫تتكون األوركسترا من ‪ 4‬عائالت‪:‬‬

‫ا‬
‫أوًل‪ :‬عائلة النفخ الخشبي ‪:Wood wind‬‬ ‫•‬
‫كما يشير االسم‪ ،‬فإن هذه اآلالت صنعت في البدء من الخشب‪ ،‬غير أن منها اليوم ما يصنع من مواد‬
‫معدنيّة‪ ،‬يتولد منها الصوت نتيجة للنفخ من خالل مبسم للفم أو نتيجة اهتزاز قصبة الهواء‪ ،‬ويتحكم بنغمة‬
‫الصوت الصادر عن طريق فتح وإغالق ثقوب في جسم اآللة‪ ،‬وتتكون من اآلالت التالية‪:‬‬

‫‪ .1‬فلوت ‪:Flute‬‬

‫هي آلة نفخ مباشر ليس لها ريشة‪ ،‬يصدر الصوت من خالل ارتطام الهواء الداخل إلى أنبوب الجدار‬
‫الداخلي ألنبوب الفلوت‪ ،‬وتحتوي على ثمانية ثقوب رئيسية ألصابع اليدين واثني عشر مفتاحا ً يتصل كل‬
‫واحد منها بثقب وعند الضغط على هذه المفاتيح تنتج تغييرات في التدرج الصوتي الموسيقي الصادر من‬
‫هذه اآللة‪ ،‬طول العمود الهوائي يحدد النغمة الموسيقي‪ ،‬لذلك فإنه عند فتح وإغالق الفتحات الموجودة على‬
‫سطح األنبوب يتم تغيير طول العمود الهوائي وبالتالي تتغير العالمة الموسيقية‪.‬‬

‫يتميّز صوتها الممزوج بالهواء بالشجن والرومانسية‪ ،‬وصوتها يعتبر الصوت الحاد في مجموعة اآلالت‬
‫الخشبية‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية على آلتي فلوت‪ ،‬يقومان بالعزف م ًعا مستخدمين نفس المدونة الموسيقية التي‬
‫تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهما‪ ،‬سواء بالعزف م ًعا لنفس اللحن‪ ،‬أو األداء م ًعا‬
‫للحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬

‫‪ .2‬بيكولو ‪:Piccolo‬‬

‫وتس ّمى الفلوت الصغير‪ ،‬وهي نفس آلة الفلوت ولكنها أصغر حج ًما‪ ،‬وبذلك فإن صوتها أكثر حدّة‪ ،‬يشبه‬
‫صوت الصافرة إلى ح ٍد كبير‪ ،‬وهي مستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى العسكرية لما لها من بريق‬
‫صوتي المع‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية آلة بيكولو واحدة‪ ،‬وهي إختيارية بحسب كتاب المؤلف‪ ،‬وأحيانًا يقوم أحد‬
‫عازفي آلة الفلوت بأداء المقطع الموسيقي الخاص بآلة البيكولو‪ ،‬فعازف الفلوت يستطيع العزف على آلة‬
‫البيكولو‪.‬‬

‫‪ .3‬أوبوا ‪:Oboe‬‬
‫هي آلة نفخ خشبية ذات ريشة مزدوجة تصنع عادة من خشب األبنوس‪ ،‬وقد تُصنع من المعدن‪ ،‬وبخاصة‬
‫ما يستخدم منها في الموسيقى العسكرية‪ ،‬يتميّز صوتها بالصوت األخنف المكتوم ً‬
‫قليال‪ ،‬مما يضفي عليها‬
‫ً‬
‫جميال ذو شجن‪.‬‬ ‫لونًا خا ً‬
‫صا‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية آلتي أوبوا‪ ،‬يقومان بالعزف معًا مستخدمين نفس المدونة الموسيقية التي‬
‫تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهما‪ ،‬سواء بالعزف معًا لنفس اللحن‪ ،‬أو األداء معًا‬
‫للحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬

‫‪ .4‬كالرينيت ‪:Clarinet‬‬

‫هي آلة نفخ خشبية ذات ريشة عريضة‪ ،‬صوتها يتميّز بالوضوح والنقاء‪ ،‬لها مساحة صوتية تجمع بين‬
‫عا ما‪.‬‬
‫األصوات الحادّة واألصوات الغليظة نو ً‬

‫تتكون هذه اآللة من أنبوبة في أحد طرفيها فم‪ ،‬وفي الطرف اآلخر فتحة على شكل جرس‪ ،‬ويوجد في‬
‫الكالرينت فتحات مفرغة لألصابع‪ ،‬وفتحات أخرى مغطاة ذات أذرع معدنية صغيرة تسمى المفاتيح‪ ،‬يضع‬
‫العازف أطراف أصابعه على الفتحات والمفاتيح‪ ،‬وينفخ في قصبة مزمار مسطحة مثبته في الفم‪ ،‬وتهتز‬
‫القصبة فتعطي نغما ً كامالً غنيًا‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية آلتي كالرينيت‪ ،‬يقومان بالعزف معًا مستخدمين نفس المدونة الموسيقية التي‬
‫تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهما‪ ،‬سواء بالعزف معًا لنفس اللحن‪ ،‬أو األداء معًا‬
‫للحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬

‫‪ .5‬باصون ‪:Bassoon‬‬
‫ضا فاجوت ‪ ،Fagotto‬هي اآللة ذات الصوت الغليظ في مجموعة آالت النفخ الخشبية في‬
‫وتس ّمى أي ً‬
‫األوركسترا‪ ،‬مؤلفة من أنبوبين متوازيين موصولين من األسفل بواسطة أنبوب على شكل حرف يو‬
‫اإلنكليزي ‪ U‬ولل باصون ثمانية ثقوب لألصابع و يتم التحكم بها عن طريق المفاتيح ‪ ،‬و لها أيضا عشرة‬
‫ثقوب إضافية يتم التحكم بها عن طريق مفاتيح خاصة‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية آلتي باصون‪ ،‬يقومان بالعزف معًا مستخدمين نفس المدونة الموسيقية التي‬
‫تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهما‪ ،‬سواء بالعزف معًا لنفس اللحن‪ ،‬أو األداء معًا‬
‫للحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬

‫كما يوجد ألة تس ّمى كنترافاجوت ‪ Contra Fagotto‬ذات صوت أكثر غلظة‪ ،‬وهي ألة اختيارية بحسب‬
‫رؤية المؤلف‪ ،‬وهي نفس شكل الباصون ولكنها أكبال حج ًما‪.‬‬
 ‫محاضرة رقم (‪ :)9‬الدكتور هيثم سكرية‬
‫األوركسترا ‪The Orchestra‬‬

‫• ثانيًا‪ :‬عائلة النفخ النحاسي ‪:Brass Section‬‬

‫هي اآلالت الموسيقية المصنوعة من النحاس‪ ،‬تستخدم في الوركسترا الكالسيكية باإلضافة إلى أنها العمود‬
‫الفقري لفرق الجيش‪ ،‬وذلك لقوة صوتها وطبيعة صوتها ذات الرنين الصوتي الصاعق‪ ،‬وهي مستخدمة‬
‫في الوركسترا الكالسيكية وفي فرق الجاز على نطاق واسع‪ ،‬باإلضاقة إلى فرق الجيش‪ ،‬وتتكون من‬
‫اآلالت التالية‪:‬‬

‫‪ .1‬هورن فرنسي ‪:French Horn‬‬

‫يرجع تاريخ السم بكونها صنعت من قرن الحيوان أو العظام بعد تفريغها‪ ،‬يتكون الكورنو ذات أنابيب‬
‫طويلة ضيقة تكثر التواءاتها‪ ،‬وتنتهى بإنبوبة اسطوانية تتدرج في االتساع حتى تنتهى ببوق على شكل‬
‫جرس‪ ،‬وهي ذات ثالثة صمامات‪.‬‬

‫يتميز صوت الكورنو بتنوعه ما بين الصوت الضعيف الرومانسي‪ ،‬والصوت القوي الصاعق‪.‬‬

‫تضم الوركسترا الكالسيكية أربع آالت من الهورن‪ ،‬كل أثنين يقومان بالعزف م ًعا مستخدمين نفس‬
‫المدونة الموسيقية التي تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهما‪ ،‬سواء بالعزف م ًعا‬
‫لنفس اللحن‪ ،‬أو الداء م ًعا لحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬
 ‫‪ .2‬ترومبيت ‪:Trumpet‬‬

‫عا وشعبية‪ ،‬تستخدم في الوركسترا وفي الفرق العسكرية باإلضافة‬

‫من أشهر اآلالت النحاسية وأكثرها شيو ً‬
‫إلى فرق موسيقى الجاز‪ ،‬وأهم ما يميز آلة الترومبيت عن سواها من االت النفخ النحاسية‪ ،‬أنها ذات أنابيب‬
‫مستقيمة متوازية‪ ،‬وغالبية النابيب اسطوانية الشكل‪ ،‬وأنبوبتها الخيرة مخروطية الشكل وتنساب في‬
‫االتساع تدريجيا حتى تنتهى بما يشبه الجرس‪ ،‬والترومبيت هو الكثر حدة في مجموعة آالت النفخ النحاسية‬
‫من حيث الطبقة الصوتية‪ .‬وهو ذو صوت حاد وأشج ونفاذ‪ ،‬وللترومبيت ثالث صمامات )‪(Valves‬‬
‫للحصول على عدد متغير من النغمات‪.‬‬

‫تضم الوركسترا الكالسيكية آلتي ترومبيت‪ ،‬يقومان بالعزف معًا مستخدمين نفس المدونة الموسيقية التي‬
‫تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين متى يتم أداء كل منهم‪ ،‬سواء بالعزف معًا لنفس اللحن‪ ،‬أو الداء معًا‬
‫للحنين مختلفين‪ ،‬أو أداء لحن واحد من قبل عازف واحد فقط‪.‬‬

‫‪ .3‬ترومبون ‪:Trombone‬‬

‫يمكن تمييز آلة الترومبون بسهولة من شكلها والطريقة التي تعزف بها‪ ،‬فهي تتكون من ثالث أنابيب‪،‬‬
‫ينتهى طرف النبوبة الولى بالجزء الذي ينفخ فيه العازف‪ ،‬بينما تنتهى النبوبة الثالثة المخروطية الشكل‬
‫بما يشبه الجرس‪ ،‬ويعتمد تغيير النغمات على مدى مهارة العازف وتحكمه في قوة النفخ ومدى انزالق‬
‫النابيب بعضها داخل بعض‪.‬‬
‫تضم الوركسترا الكالسيكية ثالث آالت ترومبون‪ ،‬قد تختلف فيما بينها من حيث الحجم‪ ،‬وبذلك تختلف‬
‫من حيث الصوت‪.‬‬

‫‪ .4‬توبا ‪:Tuba‬‬

‫التوبا هي أكبر آالت النفخ النحاسية وأغلظها صوتا ً‪ ،‬وينتج صوت هذه اآللة باهتزاز أو ذبذبة الشفاه في‬
‫البوق الكأسي الكبير في اآللة‪ ،‬وفيها أربع أو خمس صمامات‪ ،‬وتقوم في الفرق العسكرية مقام آلة‬
‫الكونتراباص في اآلالت الوترية‪ ،‬تتميز بغالظة النبوب‪.‬‬

‫تضم الوركسترا الكالسيكية على آلة توبا واحدة‪ ،‬بكونها تصدر صوتًا غلي ً‬
‫ظا‪ ،‬يكون متوازنًا مع باقي‬
‫اآلالت‪.‬‬

‫كما يوجد ألة تسمى باص توبا ‪ Bass Tuba‬ذات صوت أكثر غلظة‪ ،‬وهي ألة اختيارية بحسب رؤية‬
‫المؤلف‪.‬‬
 ‫محاضرة رقم (‪ :)10‬الدكتور هيثم سكرية‬
‫األوركسترا ‪The Orchestra‬‬

‫• ثالثًا‪ :‬عائلة الوتريات ‪:Strings‬‬

‫مجوف‬
‫ّ‬ ‫تعتبر العمود الفقري لألوركسترا‪ ،‬وأكثرها عددًا‪ ،‬وهي آلة وترية لها صندوق خشبي‬
‫(الصندوق الرنّان) مع أربعة أوتار متفاوتة في السماكة‪ ،‬يتم ضبط األوتار على أربع حروف‬
‫الموسيقى‪ ،‬يقوم العازف بتمرير القوس على األوتار إلصدار الصوت‪ ،‬ويتح ّكم بالنغمات الحادة‬
‫والغليظة من خالل الضغط على عنق الكمان‪.‬‬

‫يصنع القوس من شعر الخيل‪ ،‬ويتم شدّه بما يتناسب مع اإلحتكاك وإصدار الصوت‪ ،‬وليس لعملية شد‬
‫شعر القوس أي دور في حدّة النغمات‪.‬‬

‫وكما هو معروف فيزيائيًا يوجد ثالث عوامل للنغمات الصادرة عن اهتزاز الوتر‪:‬‬

‫‪ .1‬طول الوتر‪ :‬وهو ثابت في آلة الكمان‪ ،‬إذ يتم تركيب الوتر على عنق الكمان‪ ،‬ويتم التح ّكم من‬
‫خالل الضغط على هذا العنق‪.‬‬
‫‪ .2‬سماكة الوتر‪ :‬أربع أوتار متباينة في السماكة يتم تركيبها‪ ،‬وليس للعازف بعد ذلك أن يتح ّكم‬
‫بالسماكة‪.‬‬
‫‪ .3‬شد الوتر‪ :‬وهي عملية ضبط األوتار (الدوزان) إذ يتم شد الوتر بما يتناسب مع إصدار النغمة‬
‫المطلوبة (أحد النغمات األربعة آللة الكمان)‪ ،‬وأثناء العزف ال يتم التح ّكم بعملية الشد‪.‬‬

‫يتم األداء على اآلالت الوترية بطريقتين‪:‬‬

‫‪ .1‬األولى باستخدام القوس‪ ،‬وتس ّمى ‪Arco‬‬
‫‪ .2‬الثانية باستخدام النقر باألصبع على الوتر وتس ّمى ‪ Pizzicato‬واختصارها ‪Pizz‬‬
‫تتكون عائلة الوتريات ذات القوس من اآلالت التالية‬

‫‪ .1‬كمان ‪:Violin‬‬
‫وهي من أشهر اآلالت التي استخدمت في الموسيقى الكالسكية‪ ،‬ويوصف صوتها بأحن أصوات اآلالت‬
‫الموسيقية‪.‬‬

‫تعبيرا بينها كلها‪ ،‬وقد زاحمت هذه اآللة وأسرتها‬

‫ً‬ ‫الكمان أرقى اآلالت الوترية ذات القوس‪ ،‬وهي األكثر‬
‫سائر اآلالت الوترية‪ ،‬وأصبح لها السيادة عليها منذ أكثر من قرنين‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية عدد كبير من آلة الكمان‪ ،‬يتم تقسيمها إلى مجموعتين‪ ،‬هي مجموعة‬
‫الكمان األول ‪ ،1st Violin‬ومجموعة الكمان الثاني ‪.2nd Violin‬‬

‫وفي الغالب يتراوح عدد مجموعة الكمان األول بين ‪ 16-12‬عازف‪ ،‬بينما يقل العدد بمقدار ‪ 2‬لمجموعة‬
‫الكمان الثاني‪ ،‬إذ يتراوح عددها بين ‪.14-10‬‬

‫المدونة الموسيقية التي تحتوي على تفاصيل وتعليمات تبين‬

‫ّ‬ ‫وكل عازفين أثنين يعزفون معًا بنفس‬
‫أدائهما لنفس اللحن أو للحنين متباينين‪.‬‬

‫‪ .2‬فيول ‪:Viola‬‬

‫ً‬
‫وطوال‪ ،‬وبالتالي فصوتها‬ ‫تشبه في صناعتها آلة الكمان تما ًما ولكنها أكبر ً‬
‫قليال‪ ،‬وأوتارها أكثر سماكة‬
‫أكثر غلظة‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية عددًا يقل بمقدار ‪ 2‬عن مجموعة الكمان الثاني‪ ،‬أي أنها عادة يتراوح‬
‫عددها بين ‪.12-8‬‬
 ‫‪ .3‬تشيللو ‪:Cello‬‬

‫ً‬
‫وطوال‪ ،‬وبالتالي فصوتها‬ ‫تشبه في صناعتها آلة الكمان تما ًما ولكنها أكبر بكثير‪ ،‬وأوتارها أكثر سماكة‬
‫سا بسبب حجمها الذي يصعب حمله‪.‬‬
‫أكثر غلظة‪ ،‬يتم األداء عليها جلو ً‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية عددًا يقل بمقدار ‪ 2‬عن مجموعة الفيوال‪ ،‬أي أنها عادة يتراوح عددها‬
‫بين ‪.10-6‬‬

‫‪ .4‬كنترباص ‪:Contrabass‬‬

‫ً‬
‫وطوال‪ ،‬وبالتالي فصوتها‬ ‫تشبه في صناعتها آلة التشيللو تما ًما ولكنها أكبر بكثير‪ ،‬وأوتارها أكثر سماكة‬
‫أكثر غلظة بكثير‪ ،‬يتم األداء عليها وقوفًا‪.‬‬

‫تضم األوركسترا الكالسيكية عددًا يقل بمقدار ‪ 2‬عن مجموعة التشيللو‪ ،‬أي أنها عادة يتراوح عددها‬
‫بين ‪.8-4‬‬

‫يتم استخدام آلة الكنترباص على نطاق واسع في فرق موسيقى الجاز‪ ،‬وأغلب أستخداماته يكون‬
‫بطريقة النقر على األصبع ‪ً Pizz‬‬
‫بدال من القوس‪.‬‬
 ‫محاضرة رقم (‪ :)11‬الدكتور هيثم سكرية‬
‫األوركسترا ‪The Orchestra‬‬

‫• رابعًا‪ :‬عائلة اإليقاع ‪:Percussion‬‬

‫تنقسم اآلالت اإليقاعية إلى نوعين‪:‬‬
‫النوع األول‪ :‬آالت إيقاعية منغّمة ‪:Tuned Percussion‬‬
‫ومن أه ّمها‪:‬‬
‫‪ .1‬تمباني ‪:Timpani‬‬

‫خاص من األسماك‪ ،‬وقد‬

‫ٍ‬ ‫معدن خفيفٍ يُش ّد عليها غشاء من جلد نوعٍ‬
‫ٍ‬ ‫يصنع التمباني من النّحاس أو من‬
‫الرق وضبط درجة‬ ‫تُصنَع من النّايلون‪ ،‬وفي أسفلها فتحةٌ لحفظ ضغط الهواء‪ ،‬ويجري التّحكم في ّ‬
‫قوة ش ّد ّ‬
‫ت تُثبّت على الحافّة العُليا من ّ‬
‫الطبلة وعدده في العادة ستة أو ثمانية‪.‬‬ ‫صوت بواسطة مفاتيح أو مشدّا ٍ‬
‫حدّة ال ّ‬
‫يُ َد ّق على آلة التّمباني بِ َمضارب من الخشب أو الخيزران تُغ ّ‬
‫َطي رؤوسها بالجلد أو اللّباد أو ال ّ‬
‫صوف أو‬
‫ّ‬
‫المطاط‪.‬‬ ‫الفلّين أو اإلسفنج أو‬

‫يختلف عدد التمباني بحسب نمط الموسيقى وبحسب العصور المختلفة‪ ،‬ففي العصر الكالسيكي تم استخدام‬
‫قطعتين من التمباني مختلفتي الحجم‪ ،‬يقوم عازف واحد باألداء عليها‪ ،‬ويتم ضبط كل قطعة على نغمة‬
‫موسيقية مختلفة عن األخرى‪ ،‬أما في العصر الرومانتيكي فقد زاد العدد إلى أربع قطع أو أكثر‪ ،‬وفي‬
‫الموسيقى الحديثة ال يوجد ما يمنع من استخدام ‪ 7‬أو ‪ 8‬قطع‪ ،‬وهي آلة كبيرة الحجم بحيث يتم األداء عليها‬
‫وقوفًا‪.‬‬

‫‪ .2‬أكسيلوفون ‪:Xylophone‬‬
‫هي آلة إيقاعية منغّمة لها قضبان خشبيه مختلفة األطوال لكل منها نغمة‪ ،‬تشبه آلة البيانو من حيث منظومة‬
‫المفاتيح‪.‬‬

‫صوتها ذات رنين صوتي قصير الصدى بكونها مصنوعة من الخشب‪ ،‬ويتم األداء عليها بواسطة مضارب‬
‫من الخشب ذات رأس بالستيكي صلب لتوليد نغمات موسيقية‪.‬‬

‫‪ .3‬فيبرافون ‪:Vibraphone‬‬

‫تشبه آلة األكسيلوفون غير أنها مصنوعة من األلمنيوم‪ ،‬وبذلك فصوتها ذات رنين صوتي معدني وصدى‬
‫المرنان‪ ،‬تحت كل قضيب من قضبان الفيبرافون‪ ،‬وللفيبرافون‬
‫أطول‪ ،‬وهناك أنبوبة معدنية مجوفة تسمى ْ‬
‫دواسة مساندة مهمتها إطالة أو تقصير كل نغمة‪.‬‬

‫‪ .4‬ماريمبا ‪:Marimba‬‬

‫عا في األوركسترا‪ ،‬ولكنها شائعة اإلستخدام في الفرق الموسيقية‬

‫كثيرا آلة األكسلوفون‪ ،‬وهي أقل شيو ً‬
‫تشبه ً‬
‫صا لموسيقى الجاز‪.‬‬
‫الغربية خصو ً‬
 ‫النوع الثاني‪ :‬آالت إيقاعية غير المنغّمة ‪:Untuned Percussion‬‬
‫ومن أه ّمها‪:‬‬

‫‪ .1‬الطبل الكبير ‪:Bass Drum‬‬

‫يتكون الطبل الكبير من إطار خشبي دائري تشد عليه من الجهتين قطعة من الجلد‪ ،‬كما يشد على إحدى‬
‫ّ‬
‫الجهتين سلك أو وتر جلدي‪ ،‬ويستخدم العازف لقرع الطبل الكبير بيده اليمنى عصا ذات رأس كروي‬
‫من اللباد أو الخشب‪.‬‬

‫ويمكن استخدام الطبل الكبير في األوركسترا من خالل تثبيته على حامل خاص‪ ،‬كما يمكن تعليقه على‬
‫الرقبة بواسطة حزام بهدف األداء عليه في الفرق العسكرية التي يتم األداء من خالل المارش‪ ،‬كما يمكن‬
‫األداء عليه من خالل دواسة خاصة فيما يس ّمى درمز ‪ Drums‬في الفرق الموسيقية الصغيرة‪.‬‬

‫‪ .2‬الطبل الجانبي ‪:Side Drum‬‬

‫ضا سنير ‪ ، Snare‬يشبه الطبل الكبير ولكنه أصغر حج ًما‪ ،‬يثبّت عليه من أحد الجوانب أسال ًكا‬
‫ويس ّمى أي ً‬
‫معدنية لها مفتاح خاص للتحكم بها‪ ،‬إما مالمستها للجلد وإما عدم مالمستها للجلد‪ ،‬مما يعطيها أصواتًا‬
‫متنوعة‪.‬‬
‫ّ‬
‫تستخدم في األوركسترا على حامل خاص‪ ،‬أو تعلّق على الرقبة كما هو الحال في الطبل الكبير في الفرق‬
‫العسكرية‪ ،‬أو تستخدم كوحدة من ضمن وحدات آلة الدرمز ‪.Drums‬‬
 ‫‪ .3‬السيمبال ‪:Cymbals‬‬

‫آلة إيقاعية غير منغمة مصنوعة من النحاس‪ ،‬لها عدّة أساليب في اإلستخدام‪ ،‬فقد يستخدمها العازف في‬
‫المقوى أو اللبّاد‪ ،‬ولكل منها صوت مختلف‪.‬‬
‫ّ‬ ‫األوركسترا من خالل العصا التي تنتهي إما بالبالستيك‬

‫كما يمكن العزف عليها من خالل طرقها م ًعا (آلتي سيمبال في كلتا اليدين)‪.‬‬

‫دواسة‪ ،‬تكون وظيفتها‬

‫كما يمكن تثبيت آلتي سيمبال في مجموعة الدرمز ‪ Drums‬على حامل خاص له ّ‬
‫تقريبهما من بعض ومالمستهما‪ ،‬أو إبعادهما عن بعض‪ ،‬وتس ّمى هاي هات ‪.Hi hat‬‬

‫في اآلالت اإليقاعية غير المنغّمة‪ ،‬قد يحتاج العمل الموسيقي إلى عازف مستقل لكل آلة‪ ،‬أو عازف واحد‬
‫يقوم باألداء على اآلالت‪ ،‬وذلك بحسب رؤية المؤلف‪ ،‬فيما إذا اجتمعت في األداء معًا أم ال‪.‬‬

‫عا‪.‬‬
‫كما يوجد العديد من اآلالت اإليقاعية يتم استخدامها في األوركسترا‪ ،‬ولكنها أقل شيو ً‬
 ‫محاضرة (‪ :)12‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫السيمفونية ‪:The Symphony‬‬

‫كلمة سيمفونية ‪ Symphony‬هي كلمة انجليزية يرجع أصلها إلى كلمتين يونانيتين هما ‪ Sym‬وتعني‬
‫‪ together‬وكلمة ‪ Phone‬وتعني ‪ ، Sound‬ويعبر األسم عن العزف الجماعي‪.‬‬

‫يتكون من ثالث أو‬

‫السيمفونية هي عمل موسيقي آلي (بمعنى أنه مؤلف لآلالت الموسيقية بدون غناء) ّ‬
‫أربع مقطوعات تس ّمى حركات ‪ ،Movements‬وهي على النحو التالي‪:‬‬

‫‪ .1‬الحركة األولى ‪ :1st Movement‬تكون سريعة ‪ Allegro‬وفي قالب السوناتا ‪Sonata Form‬‬
‫والذي يتكون من ثالث أقسام رئيسيّة هي‪:‬‬
‫• قسم العرض ‪ :Exposition‬يعتمد على فكرتين متباينتين ‪ Contrasting Themes‬يربط‬
‫بينهما وصلة تس ّمى ‪.Link‬‬
‫• قسم التفاعل (أو النماء) ‪ : Development‬يعتمد على استغالل أفكار قسم العرض مع‬
‫متنوعة‪ ،‬يستطيع المستمع المتذوق أن يميّز تلك األفكار ومدى‬
‫ّ‬ ‫تفاعالت موسيقية بأساليب‬
‫وتنوعها‪ ،‬وفي هذا القسم يصل العمل إلى ذروة التفاعل والنشويق‪.‬‬
‫استغاللها ّ‬
‫• قسم إعادة العرض ‪ : Recapitulation‬يتم من خالله تلخيص العمل من خالل إعادة األفكار‬
‫في السلّم األساس‪.‬‬

‫وقد تنتهي السيمفونية بخاتمة تس ّمى كودا ‪ Coda‬وهي عبارة عن مقاطع مقتبسة من العمل أو مستوحاه‬
‫منها على شكل نهاية للعمل‪.‬‬

‫‪ .2‬الحركة الثانية ‪ :2nd Movement‬تكون بطيئة ‪ Adagio‬تعتمد على جمل موسيقية ذات شجن‬
‫وقوة العمل‪ ،‬إذ يتخلل المقاطع الرومانسية مقاطع قويّة تحقق‬
‫ورومانسية مع اإلحتفاظ بفخامة ّ‬
‫التباين في العمل‪.‬‬
‫‪ .3‬الحركة الثالثة ‪ :3rd Movement‬تكون رشيقة وسريعة‪ ،‬تعتمد على موسيقى ذات طابع راقص‪،‬‬
‫مثل المنويت ‪( Minuet‬وهو قالب للموسيقى الراقصة)‬
‫‪ .4‬الحركة الرابعة ‪ : 4th Movement‬موسيقى سريعة تعتمد على تكرار المقطع األساسي لها‪،‬‬
‫وتس ّمى ‪ Rondo‬بمعنى أنها دائرية بسبب العودة في كل مقطع جديد إلى المقطع األساسي‪.‬‬
‫وتطور في القرن التاسع‬
‫ّ‬ ‫ظهر هذا النوع من الموسيقى في القرن الثامن عشر في عصر الباروك‪،‬‬
‫عشر في العصر الكالسيكي‪ ،‬وبقي مستخد ًما لغاية أواسط القرن العشرين‪.‬‬

‫تعتبر السيمفونية بحركاتها األربعة عمل واحد متكامل‪ ،‬إذ من الممكن استخدام أفكار لحنية متكررة‬
‫في الحركات األربعة مع التنويع‪ ،‬ومن تقاليد تقديم السيمفونية في المسارح‪ ،‬يقوم الجمهور المثقف‬
‫بالتصفيق في نهاية العمل فقط‪ ،‬أي بعد انتهاء الحركة الرابعة‪ ،‬وال يقوم بالتصفيق في نهاية كل حركة‪،‬‬
‫بالرغم من أنها مقطوعات منفصلة لكل منها قفلة واضحة‪.‬‬

‫يتم تسمية السيمفونية بواسطة األرقام‪ ،‬وأحيانًا يتم اطالق أسم درامي‪ ،‬ولقد تم تصنيف األعمال بواسطة‬
‫أرقام ذات ذات مصنفات ‪ Opus‬أختصار )‪(Op‬‬

‫أهم السيمفونيات‪:‬‬

‫‪1. Mozart Symphony no. 40 in G minor, K 550‬‬

‫‪2. Beethoven Symphony no. 5 in c minor, op. 67‬‬
‫‪3. Beethoven Symphony no 9 in D minor, op. 125‬‬
‫‪4. Sibelius Symphony no. 7 in C major, op. 105‬‬
‫‪5. Tchaikovsky Symphony no. 6 in B minor, op 74‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)13‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫األوبرا ‪:The Opera‬‬

‫األوبرا هي من أهم فنون الموسيقى والدراما الغربية‪ ،‬وهي أضخم عمل فني يتم تقديمه للجمهور‪ ،‬والذي‬
‫يجمع بين مختلف الفنون من تأليف موسيقي‪ ،‬عزف‪ ،‬تمثيل‪ ،‬غناء‪ ،‬إخراج‪ ،‬ديكور‪ ،‬إضاءة‪ ،‬أكسسوارات‪،‬‬
‫رسوم‪ ،‬سينوغرافيا (تصميم وتنفيذ عناصر بصرية)‪ ،‬رقص‪ ،‬كوريغرافيا ( فن حركة الجسد) ‪...‬‬

‫ويتنوع الغناء مابين الغناء‬

‫ّ‬ ‫تعتمد األوبرا على قصة دراميّة يتم توصيلها إلى المتلقّي عن طريق الغناء‪،‬‬
‫الفردي ‪ Solo‬والثنائي ‪ ،Duet‬والثالثي ‪ Trio‬والجماعي من خالل الكورال ‪ Choir‬الذي يؤدي ألحانًا‬
‫هارمونية تضم مختلف األصوات ‪ ، Soprano, Alto, Tenor, Bass‬وال يوجد حوار درامي غير مغنّى‬
‫في األوبرا‪ ،‬بل يوجد ما يس ّمى باإللقاء المنغّم رستاتيف ‪Recitativo‬‬

‫بدأت من فكرة أداء مقاطع تمثيلية في الكنيسة من قبل مجموعات تس ّمى (مدائحيّات) وكانت تحتوي على‬
‫تطورت ً‬
‫قليال بإدخال عناصر درامية كالمؤثرات‬ ‫غناء وتمثيل ومضمون درامي مرتبط بالتعاليم الدينيّة‪ ،‬ثم ّ‬
‫البصرية والديكور‪ ،‬األمر الذي دعا الحاجة إلى تقديمها في باحات الكنيسة‪ ،‬ثم إلى الساحات العا ّمة‪ ،‬ثم‬
‫إلى المسارح‪ ،‬ولكن نشأتها األولى بصورتها كأوبرا كانت مطلع القرن السابع عشر‪.‬‬

‫ً‬
‫عمال أدبيًا أو فنيًا‪ ،‬تقوم على نص مسرحي يس ّمى لبريتتو ‪،Libretto‬‬ ‫واألوبرا هي كلمة إيطالية معناها‬
‫تتكون األوبرا من عدّة فصول‪ ،‬قد تكون ثالثة فصول أو أربعة فصول‪ ،‬وقد يتخلل الفصول مشاهد مختلفة‬
‫ّ‬
‫بحسب المتطلبات الدراميّة‪.‬‬

‫يتم إسناد األدوار الدرامية والغنائية في الغالب على النحو التالي‪:‬‬

‫• البطل‪ :‬صوت التينور الرجالي ‪Tenor‬‬

‫• البطلة‪ :‬صوت السوبرانو النسائي ‪Soprano‬‬
‫• البطولة الثانية الرجالية‪ :‬صوت الباص ‪ Bass‬وصوت الباريتون ‪Baritone‬‬
‫• البطولة الثانية النسائية‪ :‬صوت ميزوسوبرانو‪Mezzo-Soprano‬‬

‫يسبق األوبرا مقدّمة موسيقيّة تس ّمى إفتتاحية ‪ Overture‬وهي عبارة عن مقطوعة موسيقية مرتبطة‬
‫بالدراما ‪ Program Overture‬أي أنها موسيقى استهالليّة وظيفتها تهيئة الجمهور ووضعه في جو نفسي‬
‫يسبق العمل الدرامي‪ .‬وأحيانًا في بعض الحفالت يتم أداء تلك اإلفتتاحيات منفصلة كمقطوعة موسيقية‬
‫جميلة دون تقديم األوبرا‪.‬‬
‫تنوعت موضوعات األوبرا لتشمل كافة النواحي اإلجتماعية والدينية والسياسية وكان لها دور كبير في‬
‫ّ‬
‫قيادة الفكر الجمعي لدى الشعوب األوروبية‪ ،‬كما كان لألوبرا الكوميدية صدى وقبوال لدى الجمهور‪.‬‬

‫يتم نسب العمل األوبرالي إلى المؤلف الموسيقي‪ ،‬مع اإلشارة إلى كاتب النص الدرامي والشعري‪ ،‬وهذ‬
‫يدل على أولويّة الموسيقى في تلك األعمال‪ ،‬والتي تم تخليد أسماء مبدعيها‪ ،‬في حين أن القليل من المثقفين‬
‫يتذ ّكرون اسم مؤلف النص الدرامي‪.‬‬

‫أهم األوبرات‪:‬‬

‫أوبرا كارمن ‪ : Carman‬للمؤلف الفرنسي جوج بيزيه ‪George Bizet‬‬

‫مكونة من أربعة فصول‪ ،‬وهي مبنية على رواية ألفها الكاتب الفرنسي بروسبير مريمية تحمل نفس أٍم‬
‫ّ‬
‫األوبرا‪ .‬وهي قصة رومانسية تحكي قصة رجل باسيكي عشق امرأة غجرية متقلبة العواطف حولته من‬
‫جندي مطيع إلى شقي خارج على القانون مطلوب رأسه‪ ،‬ليقوده هذا الحب الجارف أخيرا إلى ساحة‬
‫اإلعدام بعد أن طعنها بسكين في صدرها ‪.‬‬

‫أوبرا توسكا ‪ : Tosca‬للمؤلف اإليطالي جاكومو بوتشيني ‪Giacomo Puccini‬‬

‫مكونة من ثالث فصول‪ ،‬وهي مبينة على نص أوبرا كتب من قبل لويجي إيليكا‪ ،‬غويسيبي غياكوسا‪ ،‬وهي‬
‫ّ‬
‫قصة درامية تدور أحداثها في روما عام ‪ 1800‬خالل الغزو الفرنسي إليطاليا وتحكي قصة "توسكا"‬
‫وحبيبها "كافارادوسي" الذي يخفي صديقة السجين الهارب "إنجيلوتي" ورئيس الشرطة "سكاربيا" الذي‬
‫أمرا بالقبض على "كافارادوسي" وإعدامه بعد اكتشاف مساعدته للسجين الهارب وتتدخل "توسكا"‬
‫يصدر ً‬
‫إلقناع رئيس الشرطة بالعفو عن حبيبها وتخبره بمكان اختباء "إنجيلوتي" فيوقّع ّ‬
‫أمرا بالعفو عنه‪ ،‬بعدها‬
‫تقتله "توسكا‪ ،‬وتسرع إلنقاذ حبيبها وتطلب منه أن يتظاهر بالموت لحظة إعدامه لكنها تكتشف مصرعه‬
‫بالفعل فتلقي بنفسها من أعلى الحصن‪.‬‬

‫الملفت للنظر بأن هذه األوبرا ال تحتوي على إفتتاحية‪ ،‬إذ تبدأ بموسيقى قويّة ترافق فتح الستار لتبدأ أحداث‬
‫صة‪.‬‬
‫الق ّ‬

‫أوبرا عايدة ‪ Aida‬للمؤلف اإليطالي فيردي ‪Verdi‬‬

‫مكونة من أربعة فصول‪ ،‬مبنية على قصة تجسد الصراع بين الواجب والعاطفة‪ ،‬تحكي عن قصة الحب‬
‫ّ‬
‫التي نشأت بين األسيرة الحبشية عايدة وراداميس قائد الجيش المصري‪ ،‬الذي حكم عليه فرعون مصر‬
‫باالعدام بعد أن ثبت عليه محاولته للهرب مع عايدة إلى الحبشة‪.‬‬
‫قام فيردي بتأليف هذه األوبرا بناء على طلب من الخديوي اسماعيل عام ‪ 1870‬والذ أمر ببناء دار أوبرا‬
‫خالل ‪ 6‬أشهر لتكون جاهزة في افنتتاح قناة السويس‪.‬‬

‫أوبرا الناي السحري ‪ Magic Flute‬للمؤلف النمساوي موزات ‪Mozart‬‬

‫مكونة من فصلين‪ ،‬كتب النص الشاعر إيمانويل شيكانيدر وهي مبينّة على قصة رمزيّة تتعلّق بالصراع‬
‫ّ‬
‫بين ملكة الليل التي تمثّل الجهل وقمع المعرفة‪ ،‬وبين الملك الخيّر المستنير الذي يقوم حكمه على أساس‬
‫القوتين‬
‫الحكمة والعقل‪ ،‬ويناضل أبطال العمل (تامينو وباباغينو) عن طريق النمحاولة والخطأ بين هاتين ّ‬
‫المتضادّتين لينعما في النهاية بالنعيم علىى األرض بالحب الدائم‪.‬‬

‫الشوان‬
‫ّ‬ ‫أوبرا أنس الوجود للمؤلف المصري العالي عزيز‬

‫مكونة من ثالث فصول‪ ،‬وهي أول أوبرا عربية كتب النص الشعري لها الشاعر سالمة العبّاسي‪ ،‬وهي‬
‫ّ‬
‫قصة مبنية على تصوير الفترة في نهاية العصر القبطي والفترة األولى للفتح العربي لمصر‪ ،‬تم من خاللها‬
‫لمحات من الحياة المصرية في هذه الفترة من التاريخ‪ ،‬وتدور أحداثها عن قصة حب أنس الوجود وزهر‬
‫الورد‪.‬‬

‫وأنس الوجود أسطورة حب من أساطير "ألف ليلة وليلة"‪ ،‬وهي قصة حب بطلها "أنس الوجود" وهو‬
‫جندي مصر من جنود السلطان‪ ،‬أما البطلة فهي "ورد األكمام" ابنة وزير الدولة‪ ،‬يعجب السلطان بابنة‬
‫الوزير ويطلب يدها للزواج من والدها‪ ،‬فيرحب الوزير بطلب السلطان وهو ال يدري أن أبنته تحب الجندي‬
‫"أنس الوجود" وينقل الوزير إلى ابنته "ورد األكمام" رغبة السلطان في الزواج منها‪ ،‬ولكنه يصدم برفضها‬
‫لهذا الشرف‪ ،‬ويتقرر نفي ور د األكمام مع وصيفاتها إلى إحدي الجزر لمدة عام‪ ،‬ويعرف "أنس الوجود"‬
‫مكانها‪ ،‬فيبدأ رحلة شاقة للوصول لمنفاها‪ ،‬وفي النهاية ينجح في الوصول إليها‪ ،‬ويتصادف أن يكون‬
‫وصول "أنس الوجود" مع انتهاء فترة نفيها‪ ،‬ويصل السلطان والوزير إلى الجزيرة‪ ،‬وعندما تتمسك "ورد‬
‫األكمام" بحبها لـ"أنس الوجود" يأمر السلطان بإعدامه‪ ،‬وهنا تقف "ورد األكمام" عارضة حياتها فداء‬
‫لحبيبها‪ ،‬وأمام هذه التضحية يتراجع السلطان ويعفو عن "أنس الوجود" ويبارك حبهما ويمنحها القصر‬
‫هدية لزواجهما‪.‬‬

‫الشوان الذي علّمني حب الموسيقى‬

‫ّ‬ ‫أتشرف أنا هيثم سكرية بكوني تلميذ للمؤلف المصري العالمي عزيز‬
‫ّ‬
‫وتقنيات التأليف وكان بمثابة األب الروحي‪ ،‬وهو تلميذ للمؤلف العالمي آرام خاتشوتريان‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)14‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫الباليه ‪:The Ballet‬‬

‫الباليه هو شكل من أشكال األداء المسرحي يقوم على تقنيات الرقص التعبيري مع مرافقة الموسيقى‬
‫والمشاهد المسرحية‪ ،‬وهو الدراما الراقصة والتي تحكي بالرقص قصص وحكايات ومعان متنوعة‪ ،‬والتي‬
‫تعد الفكرة األولى للرقص التعبير أو الباليه الذي نعرفه اليوم‪.‬‬

‫والباليه هو فن يعتمد على األداء الحركي لجسم اإلنسان‪ ،‬هذا األداء الحركي يستخدم كوسيلة للتعبير عن‬
‫عن االنفعاالت النفسية والشعورية المختلفة‪ ،‬مثل‪ :‬الغضب‪ ،‬الفرح‪ ،‬الغيرة‪ ،‬السعادة‪ ،‬الحزن‪ ،‬وغيرها من‬
‫االنفعاالت النفسية والشعورية األخرى التي يمر بها اإلنسان في حياته‪.‬‬
‫والباليه يطلق على الفن الذي ابتدعه الفرنسيون في القرن السابع عشر الميالدي‪ ،‬وعلى الباليه الحديث‪،‬‬
‫وعلى المسرحيات الهزلية الموسيقية التي تجمع ما بين فنون األداء المسرحي والرقص والغناء والموسيقى‪.‬‬

‫يعتمد فن البالية على تقنية دقيقة من خالل الرقصات الرشيقة وخفة األقدام والحركات‪ ،‬ويظهر تميز هذه‬
‫الرقصات ليس فقط في التحركات وحدها‪ ،‬بل في األزياء المميزة للراقصات والراقصين‪.‬‬
‫ولباليه هو عالمة فارقة في الحياة الثقافية واالجتماعية للشعوب‪.‬‬
‫وفن البالي من إحدى مميزاته ارتباطه بالفنون األخرى وأنه يحقق مفهوم تكاملية الفنون‪ ،‬فالمبدع في فن‬
‫الباليه يقدم رسالة فنية متعددة العناصر تجمع ما بين فن المسرح وفن الحركه التعبيرية‪ ،‬حيث يكمن رقي‬
‫هذا الفن في التفاعل مع مادة المجتمع و صياغتها بأسلوب درامي راقص‪.‬‬
‫يجمع فن الباليه بين مختلف الفنون األخرى مثل التأليف الموسيقي‪ ،‬العزف‪ ،‬التمثيل‪ ،‬اإلخراج‪ ،‬اإلضاءة‪،‬‬
‫الرقص‪ ،‬األزياء ‪ ...‬الخ‬
‫وتكمن صعوبة فن الباليه في توصيل األفكار الدرامية من خالل التعبير الجسدي دون الغناء‪ ،‬وهو أمر ليس‬
‫بسهل‪ ،‬بخالف فن األوبرا الذي يتم فيه توصيل األفكار الدرامية من خالل نص شعري يتم غناءه‪.‬‬

‫فن الباليه يمر بمراحل فنية عديدة حتى ليتم إخراجه بالشكل النهائي‪ ،‬تتشابه إلى حد كبير مع مراحل إنتاج‬
‫العمل المسرحي‪ ،‬إلى أن االختالف الذي يحمله فن الرشاقة والجمال (الباليه) المرحلة الفنية األولى في‬
‫الباليه وتسمى البرتو ‪ Albreto‬حيث يتم تحويل القصة إلى حركات مسرحية موسيقية تعبر عن المضمون‪.‬‬
‫وإذا كانت المرأة هي الملكة المتوجه على عرش فن الباليه إال أنه ليس فن خاص بالنساء دون الرجال‪.‬‬
‫كما أن الباليه يعتمد على الرقص المنفرد والرقص الثنائي والرقص الجماعي‪.‬‬
‫وكما هو الحال في األوبرا فإنه يتم نسب العمل إلى المؤلف الموسيقي‪.‬‬
‫وفيما يتعلق بالديكور‪ ،‬فإنه يختلف قليال عن األعمال المسرحية األخرى واألوبرا‪ ،‬ألن الهدف من الديكور‬
‫يكون تهيئة مساحة كبيرة تتيح للراقصين حرية الحركة‪ ،‬لذا يتم اللجوء إلى اللوحات المرسومة على ستائر‬
‫خلفية‪.‬‬
‫يحتاج فن الباليه إلى لباس خاص يساعد على حرية الحركة والرشاقة وحذاء خفيف للغاية‪ ،‬وهو مرن يساعد‬
‫الراقصة أو الراقص على القفز وعلى الوقوف على االصابع‪.‬‬
‫ولفن الباليه أسس ونظريات يتم تدريسها في معاهد خاصة تسمى باسم هذا الفن‪ ،‬معهد الباليه‪ ،‬يبدأ المتدرب‬
‫تعلم هذه األسس منذ الصغر‪.‬‬
‫هذا الفن مثل أي نوع آخر من انواع الفنون‪ ،‬له تصنيفات وأنماط تتباين من حيث الموضوع و أداء الحركات‬
‫اإليقاعية‪ ،‬فهناك ما يسمى الباليه الرومانتيكي والذي يسرد القصص الخرافية واألساطير من خالل‬
‫الحركات الراقصة‪ ،‬وهناك أيضا الباليه األوبرالي والذي يتم من خالله التعبير عن عمل مسرحي كما هو‬
‫الحال في المسرحية أو األوبرا‪ ،‬ولكن من خالل أداء حركات اإليقاعيه خاصة بفن الباليه‪.‬‬
‫كما تم استخدام فن الباليه في األوبرا التي يتخللها مشاهد راقصة مثل اوبرا عايدة‪.‬‬
‫يعتبر فن الباليه في الزمن المعاصر أحد أرقى وأفضل وأشهر انواع الفنون‪ ،‬ويتمتع هذا الفن الراقص‬
‫بشعبية كبيرة على الرغم من انه ينتمي إلى مجموعة الفنون التي يستمتع بها فقط من يمتلكون ذائقة فنية‬
‫خاصة‪ ،‬وهو في ذلك يتشابه مع الفن التشكيلي وفن األوبرا ‪ ،‬وهي األلوان الفنية غير الشائعة على نقيض‬
‫فلم السينما‪ ،‬والغناء‪ ،‬والرواية‪.‬‬

‫اهم الباليهات‪:‬‬
‫باليه بحيرة البجع ‪ Swan Lake‬للمؤلف الروسي تشايكوفسكي ‪Tchaikovsky‬‬
‫وهي مكونة من أربعة فصول استعراضية موسيقية راقصة‪ ،‬وتحكي قصة أميرة تم تحويلها إلى بجعة بلعنة‬
‫ساحر شرير‪ ،‬والصورة الساذجة البسيطة لحب األمير الشاب للبجعة البيضاء‪.‬‬

‫باليه سبارتاكوس ‪ Spartacus‬للمؤلف آرام خاتشتدوريان ‪Aram Khachaturian‬‬

‫وهي مكونة من ثاللثة فصول‪ ،‬بنيت القصة على التحرر من العبودية للثائر سبارتاكوس‪ ،‬في فترة‬
‫اإلمبراطورية الرومانية‪ ،‬إذ يقود الثائر سبارتاكوس العظيم هذه الثورة لتحرير العبيد من النساء والرجال‬
‫من قبضة الرومان‪.‬‬

‫باليه كسارة البندق ‪ Nutcracker‬للمؤلف تشايكوفسكي‪Tchaikovsky‬‬

‫مكونة من فصلين‪ ،‬بنيت قصتها على الصراع بين الخير والشر من خالل حلم ألميرة صغيرة‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)15‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫الكونشيرتو ‪:The Concerto‬‬

‫هو عمل موسيقي لألوركسترا مع آلة منفردة‪ ،‬يتم من خالله التباين بين المجموعة األوركسترالية وآلة‬
‫الصولو‪ ،‬ويقوم العمل على أسلوب الحوار بين األوركسترا وآلة الصولو‪ ،‬مع التركيز على إظهار إمكانيات‬
‫اآللة وبراعة العازف‪.‬‬
‫يس ّمى الكونشيرتو بأسم اآللة‪ ،‬فيقال كونشيرتو البيانو‪ ،‬كونشيرتو الكمان ‪ ....‬وهكذا‪.‬‬
‫وإذا كان لنفس المؤلف أكثر من كونشيرتو لنفس اآللة فيتم ترقيم الكونشيرتو‪ ،‬فيقال كوشيرتو البيانو رقم ‪1‬‬
‫لبيتهوفن‪ ،‬كونشيرتو البيانو رقم ‪ 2‬لبيتهوفن ‪ ...‬وهكذا‪.‬‬
‫انتشر قالب الكونشيرتو منذ عصر الباروك وكذلك استهوى مؤلفي عصر الكالسيك‪.‬‬
‫يتكون الكونشيرتو (في الغالب) من ثالث حركات‪ ،‬تكون األولى سريعة وفي قالب السوناتا‪ ،‬وتكون الحركة‬
‫الثانية بطيئة‪ ،‬والثالثة سريعة‪.‬‬
‫يتخلل الحركة األولى فقرة ارتجالية تس ّمى كادينسا ‪ Cadenza‬وهي فقرة مكتوبة للعازف‪ ،‬ولكن بها مساحة‬
‫من الحرية في طرق األداء (بشكل محدود)‪.‬‬
‫وقد يكون الكونشيرتو لعدّة آالت (ويسمى كونشيرتو جروسو )‪)Concerto Grosso‬‬

‫نماذج مقترحة‪:‬‬
‫‪Piano Concerto No. 1 in B♭ minor, Op. 23‬‬
‫‪Piano Concerto No. 3 in Cm, Op. 37‬‬
‫‪Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)16‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫العصور في الموسيقى ‪:Music Eras‬‬

‫ا‬
‫أوًل‪ :‬عصر الباروك ‪:Baroque Era‬‬
‫‪1750 – 1600‬‬
‫مميزاته‪:‬‬
‫ارتباط الموسيقى بشكل كبير بالكنيسة والموسيقى الدينية‪.‬‬ ‫‪.1‬‬
‫كانت السمة السائدة للموسيقى هي األسلوب البوليفوني ‪ Polyphonic‬والذي يعتمد على نسيج‬ ‫‪.2‬‬
‫من عدة ألحان متماشية معًا ولها نفس األهمية‪.‬‬
‫موسيقى ذات شجن وروحانية بكونها مرتبطة بالكنيسة واألغاني الدينية‪.‬‬ ‫‪.3‬‬
‫كان آللة األورغن دور أساسي للموسيقى الكنائسية‪ ،‬والذي يرافق الكورال‪.‬‬ ‫‪.4‬‬
‫أهم المؤلفين‪:‬‬
‫‪ .1‬باخ (جوهان سباستيان) ‪Johann Sebastian Bach‬‬
‫‪ .2‬فيفالدي (أنتونيو فيفالدي) ‪Antonio Vivaldi‬‬

‫ثان ايا‪ :‬عصر الكالسيك ‪:Classic Era‬‬

‫‪1830 – 1750‬‬
‫مميزاته‪:‬‬
‫ارتباط الموسيقى بشكل كبير ببالط الملوك والنبالء واألمراء‪.‬‬ ‫‪.1‬‬
‫كانت السمة السائدة للموسيقى هي األسلوب الهوموفوني ‪ Homophonic‬والذي يعتمد على‬ ‫‪.2‬‬
‫لحن أساسي يرافقه مصاحبات لحنية على شكل هارموني ‪.Harmony‬‬
‫موسيقى تخاطب العقل وذات فخامة وعظمة بكونها مرتبطة بطبقة المثقفين من النبالء‪.‬‬ ‫‪.3‬‬
‫ازدهرت الكتابة لألوركسترا وتطورت السيمفونية‪.‬‬ ‫‪.4‬‬
‫أهم المؤلفين‪:‬‬
‫‪ .1‬موزارت (فولفانج أماديوس موزارت) ‪Wolfgang Amadeus Mozart‬‬
‫‪ .2‬بيتهوفن (لودفينج فان بيتهوفن) ‪Ludwig van Beethoven‬‬

‫ثالثاا‪ :‬عصر الرومانتيك ‪:Romantic Era‬‬

‫‪1900 – 1830‬‬
‫مميزاته‪:‬‬
‫‪ .1‬انتشار الموسيقى لكافة أطياف المجتمع بعد الثورة وتحرر الفنون من بالط النبالء‪.‬‬
 ‫‪ .2‬كانت السمة السائدة للموسيقى هي األسلوب الهوموفوني مع المبالغة في استخدام الهارموني‬
‫والتوزيع اآللي‪.‬‬
‫تنوع في األسلوب بكونها متحررة من طبقة النبالء وارتبطت‬‫‪ .3‬موسيقى تخاطب الخيال وذات ّ‬
‫بالمجتمع المتنوع في ثقافته‪.‬‬
‫ً‬
‫بارزا لما لهذه اآللة من صوت يناسب الموسيقى الرومانسية‪ ،‬باإلضافة إلى‬ ‫دورا‬
‫‪ .4‬كان آللة البيانو ً‬
‫تطور األوركسترا وزيادة عدد اآلالت وتطويرها‪.‬‬
‫أهم المؤلفين‪:‬‬
‫‪ .1‬شوبان (فريدريك شوبان) ‪Frederic Chopin‬‬
‫‪ .2‬تشايكوفسكي (بيتر تشايكوفسكي) ‪Pyotr Tchaikovsky‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)17‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫اإلتجاهات في الموسيقى ‪:Trends in Music‬‬

‫ظهرت مدارس عديدة نتيجة التطورات التي أنتجتها الثورات الثقافية في منتصف وأواخر العصر‬
‫الرومانتيكي‪ ،‬وكانت هذه المدارس أو اإلتجاهات تهدف إلى خلق أفاق نغمية وإبداعية جديدة مغايرة لما هو‬
‫سائد‪ ،‬ومن أهم هذه المدارس‪:‬‬
‫المدرسة اإلنطباعية أو التأثيرية ‪:Impressionism‬‬
‫هو مصطلح فلسفي جمالي مستمد من عنوان لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه في أواخر القرن التاسع‬
‫عشر (انطباع‪ ،‬شروق الشمس) و الفن االنطباعي في الرسم أسلوب يعتمد على نقل الواقع أو الحدث من‬
‫الطبيعة مباشرة وكما تراه العين المجردة بعيدا ً عن التخيّل واإلضافات‪ ،‬وسميت بهذا االسم ألنها تنقل انطباع‬
‫الفنان عن المنظر ال ُمشاهد وكيف انطبعت الصورة في ذهنه‪.‬‬
‫فالموسيقى التأثيرية تعتمد على اإليحاء والحالة‪ ،‬ونقل الحالة المزاجية والعواطف التي أثارها الموضوع‬
‫بدالً من التركيز على التفاصيل‪ ،‬ومن أهم روادها المؤلف الفرنسي كلود ديبوسي ‪.Claude Debussy‬‬

‫الكالسيكية المتأخرة ‪:Neoclassicism‬‬

‫اتجهت هذه المدرسة إلى العودة إلى المفاهيم الجمالية للموسيقى الكالسيكية‪ ،‬بمعنى تأليف موسيقى بالشكل‬
‫الكالسيكي الذي يحافظ على النظام والتوازن والوضوح‪ ،‬ولكن بشكل يناسب الحداثة‪.‬‬
‫وكان ذلك نتيجة المبالغة في التنافرات واالبتعاد عن جمالية اللحن وعدم ضبط النفس العاطفي‪ ،‬والذي أنتج‬
‫موسيقى خالية من مضمونها الجمالي‪ ،‬وتهتم بالتراكيب الغربية فقط بهدف التغريب‪.‬‬

‫المدرسة القومية ‪:Nationalism‬‬

‫ظهر االتجاه القومي في الموسيقى في أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر‪ ،‬وكان الهدف‬
‫األساسي منه تخلص من سيطرة الموسيقى الكالسيكية بشكل عام‪ ،‬والرغبة في تأكيد الذات وتوضيح االنتماء‬
‫إلى وطن محدد‪ ،‬والعمل على إحياء تراثه‪.‬‬
‫نشأت هذه المدرسة نتيجة شوق الرومانسيين بالعودة للماضي‪ ،‬وحنينهم لبساطة الريف وبدائيته وحبهم‬
‫للوطن‪ ،‬ولعشقهم للطبيعة ولكل ما يهربون به من واقعهم المصطنع والمفرط في التمدن‪ .‬وكان البد لهم من‬
‫الغوص بحثا ً عن الجذور‪ ،‬فاكتشفوا منابعهم في أحد مصدرين‪ ،‬هما‪:‬‬
‫‪ -1‬الموسيقى الشعبية أو الفلكلور الموسيقي‪.‬‬
‫‪ -2‬الموسيقى الدينية المحلية‪.‬‬
‫ومن هذه المنابع األصيلة استقى المؤلفون القوميون ألحانا ً ذات مقامات تختلف عن المقامين الكبير‬
‫والصغير الغربيين المستهلكين‪ ،‬واكتشفوا آفاقا ً في التكثيف النغمي – هارمونيا ً وبوليفونيا ً تختلف بل‬
‫وتتعارض أحيانا ً مع اللغة التقليدية للموسيقى األوروبية‪ ،‬وأدهشتهم اإليقاعات الشعبية بموازينها األحادية‪،‬‬
‫وتكويناتها المركبة والمزدوجة‪ ،‬ووجدوا في آالت موسيقاهم الشعبية ألوانا ً مميزة من الرنين الموسيقي‬
‫تصلح لتطعيم التلوين اآللي‪.‬‬
‫القومية عند المؤلفين العرب‪:‬‬
‫يتصف المثقف العربي بوجه عام والفنان بوجه خاص بقوميته التي تولد معه بالفطرة‪ ،‬ويتجلى ذلك من‬
‫خالل ابداعاته التي ارتبطت باألرض وحب الوطن والتفاخر بالنصر والحب للسالم وما إلى ذلك من معاني‬
‫إنسانية‪ ،‬وظهر ذلك في العديد من المؤلفات الموسيقية واألغاني‪ ،‬ولقد ذهب المؤلف القومي العربي إلى‬
‫استخدام ألحانه الشعبية التي اعتمد عليها كمادة خام لبناء موسيقاه‪ ،‬شأنه شأن المؤلف القومي العالمي الذي‬
‫أبدع موسيقى تدل على قوميته التي يعتز بها‪ ،‬ولكن استخدام األلحان الشعبية عند المؤلف العربي تتميز‬
‫بتغيير المقامية من أجل سهولة أداءها من قبل األوركسترا الذي يصعب عليه أداء ثالث أرباع البعد‪ ،‬وهذا‬
‫يقود إلى إيجاد أساليب مبتكرة في عمل التنوعات على تلك األلحان من أجل المحافظة على هويتها لكي‬
‫يقبلها المجتمع العربي‪ ،‬باإلضافة إلى محاولة تطويع علوم الهارموني والكونتربوينت الغربية في خدمة تلك‬
‫األلحان وليس على حساب ضياع معالمها‪.‬‬

‫مالمح القومية‪:‬‬
‫‪ .1‬استخدم المؤلفون عناصر موسيقية متنوعة إلظهار هويتهم في موسيقاهم‪ ،‬والتي تبلورت في‬
‫المالمح التالية‪:‬‬
‫‪ .2‬استخدام األلحان الشعبية‪.‬‬
‫‪ .3‬استخدام اإليقاعات والضروب المحلية‪.‬‬
‫‪ .4‬استخدام المقامات المحلية‪.‬‬
‫‪ .5‬استخدام اآلآلت الشعبية المحلية‪.‬‬
‫‪ .6‬بناء العمل الموسيقي على فكرة درامية بطولية تاريخية‪.‬‬
‫‪ .7‬إطالق أسم للعمل له دالالت وطنية‪ ،‬كأسماء قادة‪ ،‬أبطال‪ ،‬شهداء‪ ،‬أماكن ‪ ....‬ألخ‬
 ‫محاضرة (‪ :)18‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫الموسيقى العربية ‪:Arabic Music‬‬

‫أهم ما يميّز الموسيقى العربية التقليدية بأنها موسيقى أحادية الصوت ‪ Monophonic‬أي أنها تعتمد على‬
‫لحن واحد يؤديه عازف أو مجموعة من العازفين بدون مرافقة لمصاحبات هارمونية‪ ،‬فهي ليست بوليفونية‬
‫‪ Polyphonic‬كما هو األسلوب السائد في موسيقى عصر الباروك في الموسيقى العالمية‪ ،‬وليست‬
‫هوموفونيك ‪ Homophonic‬كما هو األسلوب السائد في موسيقى عصر الكلسيك والرومانتيك في‬
‫الموسيقى العالمية‪.‬‬

‫وبالرغم من وجود العديد من المؤلفات التي ظهرت منذ منتصف القرن العشرين الماضي‪ ،‬ومن خلل‬
‫مؤلفات عربية تحتوي على األسلوب الهوموفوني والبوليفوني‪ ،‬باإلضافة إلى العديد من األغاني التي‬
‫تحاكي األسلوب الغربي‪ ،‬إال أنها محدودة وال تعبر عن الطابع العام للموسيقى العربية أحادية الصوت‪،‬‬
‫والتي يغلب عليها طابع الشجن والطرب‪.‬‬

‫كما تتميز الموسيقى العربية بكثرة مقاماتها التي تصل إلى العشرات‪ ،‬ولكل مقام طابع خاص‪ ،‬بينما تعتمد‬
‫الموسيقى الغربية على مقامين فقط هما السلّم الكبير والسلّم الصغير‪.‬‬

‫التخت الشرقي‪:‬‬

‫صة أو صدر‬
‫أسم يطلق على الفرقة العربية التقليدية‪ ،‬وكلمة تخت هي كلمة تركية األصل معناها من ّ‬
‫تتكون من اآلالت الموسيقية التالية‪:‬‬
‫المجلس‪ ،‬حيث تجلس فيها الفرقة الموسيقية‪ ،‬والتي ّ‬

‫‪ .1‬العود‪:‬‬

‫آلة وترية على شكل األجاصة (كمثريّة الشكل) لها ‪ 6‬أوتار مزدوجة‪ ،‬يعتمد إصدار الصوت فيها على نقر‬
‫الوتر بواسطة الريشة‪ ،‬وضغط (أو ما يس ّمى بـ عفق ) األصابع على عنق العود‪.‬‬
 ‫‪ .2‬القانون‪:‬‬

‫آلة وترية لها ‪ 78‬وترا ثلثيا (أي أنه كل ثلث أوتار يضرب عليها كوتر واحد ولها نفس النغم) تعتمد‬
‫على الصندوق الرنان الكبير والذي يصنع عادة من خشب الجوز على شكل شبه منحرف قائم الزاوية‪،‬‬
‫ويوجد في الصندوق عدة فتحات تسمي الشمسة لتقوية الرنين‪ ،‬يقوم العازف بالضرب على األوتار بواسطة‬
‫معدن خاص يتم وضعه على األصابع‪.‬‬

‫‪ .3‬الناي‪:‬‬

‫آلة نفخية مصنوعة من نبات القصب‪ ،‬وهي عبارة عن قصبة جوفاء مفتوحة الطرفين على جانبها ستة‬
‫ثقوب على استقامة واحدة وثقب آخر من الخلف يتحكم به اإلبهام‪ ،‬يقوم العازف بالنفخ من أحد الطرفين‬
‫واستخدام األصابع لفتح وإغلق الثقوب‪.‬‬

‫‪ .4‬الكمان‪:‬‬
‫وهي نفس ألة الفيولين ‪ Violin‬الغربية التي تم دراستها في األوركسترا الغربي‪ ،‬ولكن تم توظيفها في‬
‫الموسيقى العربية‪ ،‬ومن خلل تغيير ضبط أوتارها األربعة لنغمات مغايرة لضبط الكمان الغربي‪ ،‬كما أن‬
‫أداء الموسيقى العربية على هذه اآللة لها تقنيّات وطابع عربي مختلف عن الطابع الغربي‪.‬‬

‫‪ .5‬الدف‪:‬‬

‫مكونة من إطار دائري مصنوع من الخشب أو البلستيك‬

‫آلة إيقاعية غير منغمة ‪ّ Untuned Percussion‬‬
‫مثبّت على أحد طرفيه جلد‪ ،‬مع أزواج من حلقات نحاسية على اإلطار تس ّمى صاجات‪ ،‬وله العديد من‬
‫األحجام واألشكال‪ ،‬ويعتبر اآللة اإليقاعية األساسية في التخت الشرقي‪.‬‬
 ‫محاضرة (‪ :)19‬د‪ .‬هيثم سكرية‬

‫قوالب الموسيقى العربية ‪:Forms in Arabic Music‬‬

‫أوالً‪ :‬اآللية‪:‬‬

‫المقصود باآللية هي قوالب التآليف لآلالت الموسيقية بدون غناء‪ ،‬وهي‪:‬‬

‫‪ .1‬السماعي‪:‬‬

‫هو من أهم قوالب التأليف العربية وأشهرها‪ ،‬ويتكون من خمس فقرات موسيقية‪ ،‬تس ّمة الفقرة الثانية منها‬
‫(تسليم) وهي الفقرة المتكررة بعد كل من الفقرات األخرى والتي تس ّمى (خانة)‪ ،‬وذلك كما يلي‪:‬‬

‫خانة ‪ – 1‬تسليم – خانة ‪ – 2‬تسليم – خانة ‪ – 3‬تسليم – خانة ‪ – 4‬تسليم‬

‫وعادة ما تكون الخانة الرابعة أسرع من باقي الخانات وفي ميزان مختلف‪.‬‬

‫‪ .2‬البشرف‪:‬‬

‫يشبه قالب السماعي من حيث الشكل‪ ،‬ولكنه أكثر عمقًا ّ‬

‫وتنوعا‪ ،‬وال تتغير سرعة الخانة األخيرة‬
‫منه‪.‬‬

‫‪ .3‬الدوالب‪:‬‬

‫قطعة موسيقية إستهاللية تتكون من جملة موسيقة واحدة يتم تكرارها‪ ،‬يتم أدء الدوالب قبل الغناء‪،‬‬
‫ووظيفته تهيئة األجواء النفسية تمهيدًا للغناء‪.‬‬

‫‪ .4‬التقاسيم‪:‬‬

‫مدونة موسيقية مكتوبة‪ ،‬إذ تعتمد على‬

‫فقرة موسيقية إرتجالية تؤديها آلة موسيقية واحدة‪ ،‬ليس لها ّ‬
‫براعة العازف وإمكانيته في اإلرتجال والتنقل بين المقامات‪ ،‬وغالبًا ما يتم أداؤها قبل الغناء‪.‬‬

‫‪ .5‬لونجا‪:‬‬

‫مقطوعة موسيقية تمتاز بالسرعة والرشاقة‪ ،‬تتكون من ‪ 4‬خانات وتسليم‪ ،‬تظهر براعة العازف‬
‫في إمكانياته األدائية التي تحتاج إلى السرعة‪.‬‬
 ‫ثانيًا‪ :‬قوالب التأليف الغنائي‪:‬‬
‫وهي قوالب التأليف الغنائي العربية التي تحتوي على الغناء‪:‬‬
‫القصيدة‪:‬‬ ‫‪.1‬‬
‫انتشارا‪ ،‬والتي تعتمد على الشعر المقفّى (ذو القوافي) ولقد‬
‫ً‬ ‫أقدم األشكال الغنائية العربية وأكثرها‬
‫أشعارا من الموروث‪ ،‬كالشعر الجاهلي‪ ،‬باإلضافة إلى قصائد شعرية حديثة‪.‬‬‫ً‬ ‫استخدم الملحّنون‬
‫الموشّح‪:‬‬ ‫‪.2‬‬
‫يعتمد على كالم منظوم على وزن يختلف عن القصيدة بخروجه عن مبدأ القافية الواحدة‪ ،‬ويختلف‬
‫عن الشعر في احتواء بعض أجزاءه على العبارات العامية‪ ،‬والموشح فن أندلسي أصيل ابتدعه‬
‫شح إلى كلمة وشاح بمعنى الثوب أو الجواهر كثيرة‬ ‫العرب أثناء حكمهم لألندلس‪ ،‬ويعود أسم المو ّ‬
‫الزخرفة‪ ،‬ألن فن المو ّ‬
‫شح فيه الكثير من الزخارف اللحنية‪.‬‬
‫الدور‪:‬‬ ‫‪.3‬‬
‫هو نوع من الزجل ينظم متحررا ً من فصاحة اللغة واألوزان العروضية‪ ،‬وهو من قوالب الغناء‬
‫العربي القديم‪ ،‬كلمات الدور عادة بسيطة وأبياته قليلة‪ ،‬ويستعمل مقاطع كالمية شعرية شعبية‬
‫يرددها الناس‪ ،‬وهدفه استعراض أداء ألحان مختلفة لتلك األبيات وبذلك يطول لحنه ويتفرع‪ ،‬سمى‬
‫بالدور أي يدور ويعود إلى بدايته‪ ،‬حيث يعود الملحن إلى اللحن األساسي بعد التنقل بين ألحان‬
‫أخرى قريبة أو مشتقة منه‪.‬‬
‫المونولوج‪:‬‬ ‫‪.4‬‬
‫ا لمونولوج الغنائي قالب حديث من فن الغناء العربي‪ ،‬ومعنى المونولوج األداء المنفرد‪ ،‬حيث‬
‫يؤدي المطرب منفردا ً بعيدا ً عن المرددين‪ ،‬وبمصاحبة الفرقة الموسيقية والتي تتكون في الغالب‬
‫من عدد قليل‪ ،‬ويبتى النص الشعري على الحوار الذاتي والذي يكون عادة فكاهي‪ ،‬ويتناول سلبيات‬
‫المجتمع بالنقد الالذع بشكل فكاهي‪.‬‬
‫الديالوج‪:‬‬ ‫‪.5‬‬
‫ا لديالوج معناه الحوار بين اثنين‪ ،‬والديالوج الغنائي هو نص غنائي بين فردين‪ ،‬وهو من القوالب‬
‫الحديثة فى الغناء العربي‪ ،‬تكون الديالوج من حوار شعري بين اثنين‪ ،‬وقد يطول الحوار أو يقصر‪،‬‬
‫ويدور حول موضوع أو موقف‪ ،‬ويقسم النص إلى مقاطع قد تختلف قوافيها وأوزانها‪ ،‬ويستخدام‬
‫الديالوج عادة في في الدراما (المسرح والسينما)‪.‬‬
‫الموال‪:‬‬
‫ّ‬ ‫‪.6‬‬
‫وهو الغناء اإلرتجالي‪ ،‬وقد يكون بالفصحى أو بالعامية‪ ،‬يعتمد بدرجة كبيرة على إمكانات المغنّي‬
‫المول معد مسبقًا (أي يتم تلحينه) ومع ذلك‬
‫ومقدرته على التنقل بالمقامات الموسيقية‪ ،.‬وقد يكون ّ‬
‫الموال‪.‬‬
‫فإن مساحة الحرية للمغني بالتالعب باللحن هي أساس قالب ّ‬