სიკვდილის იდეა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიხედვით

(შუა საუკუნეები)

სიკვდილი, შუა საუკუნეებში, არ იყო მხოლოდ ბიოლოგიური მოვლენა, არამედ ღრმა

სულიერი და კულტურული გამოცდილება, რომელიც გადაჯაჭვული იყო რელიგიურ
შეხედულებებთან, საზოგადოებრივ ნორმებთან. ეს პერიოდი, რომელიც დაახლოებით მე-
5-დან მე-15 საუკუნემდე მოიცავდა, მოწმე იყო სხვადასხვა ვარიაციების სიკვდილის
შესახებ, დაწყებული შიშიდან და გაურკვევლობიდან გაგრძელებული მიმღებლობით . შუა
საუკუნეებში სიკვდილის იდეის შესწავლამ გამოავლინა რწმენის , რიტუალების და
კულტურული ნაშრომების მდიდარი სია,რამაც ჩამოაყალიბა შუა საუკუნეების
საზოგადოების გაგება მოკვდავობის შესახებ.

შუა საუკუნეების ძეგლებში სიკვდილის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო წარმოდგენა არის

გრიმ რეიპერის ფიგურა, რომელიც ხშირად გამოსახულია როგორც ჩონჩხის ფიგურა ,
რომელიც ატარებს ნამჯას. ეს გამოსახულება, რომელიც მოდის ადრე შუა საუკუნეების
ხელოვნებიდან და ფოლკლორიდან, სიმბოლოა სიკვდილის გარდაუვალობასა და
ადამიანის სიცოცხლის წარმავლობას. Grim Reaper შეიძლება ნახოთ სხვადასხვა
კონტექსტში შუა საუკუნეების სკულპტურაში, ბოლო განკითხვის დღის გამოსახულებიდან
დაწყებული დაკრძალვის ძეგლებით დასრულებული.
კიდევ ერთი გავრცელებული ნიმუში შუა საუკუნეების ქანდაკებაში ,რომელიც სიკვდილის
იდეასთანაა დაკავშირებული არის Danse Macabre, ან სიკვდილის ცეკვა. ეს თემა, რომელიც
პოპულარული გახდა გვიან შუა საუკუნეებში, ასახავს მოღვაწეთა მსვლელობას ცხოვრების
ყველა სფეროდან - მეფეები, გლეხები, სასულიერო პირები და ა.შ. Danse Macabre
ემსახურება როგორც სიკვდილის უნივერსალურობის შეხსენებას და იმ აზრს , რომ ის
ყველასთვის მოდის, განურჩევლად სოციალური სტატუსისა თუ სიმდიდრისა .

(რენესანსი)

რენესანსის დროს სიკვდილის კონცეფციამ ღრმა ტრანსფორმაცია განიცადა როგორც

ქანდაკებაში, ასევე ფერწერაში. ამ პერიოდმა, რომელიც დაახლოებით მე-14-დან 17-ე
საუკუნემდე მოიცავდა, მნიშვნელოვანი ცვლილება მოახდინა მხატვრულ
გამოხატულებაში და ფილოსოფიურ აზროვნებაში. სიკვდილი, რომელიც ოდესღაც
გამოსახული იყო როგორც საშინელი და საშიში გარდაუვალობა,მისი ასახვა დაიწყეს
სილამაზის, ღირსების ახალი გრძნობით რენესანსის ხელოვნებაში.

სიკვდილის ერთ-ერთი მთავარი ასპექტი რენესანსის ხელოვნებაში არის მისი სიმბოლური

მნიშვნელობა. ამ პერიოდის მხატვრები ხშირად იყენებდნენ ალეგორიასა და სიმბოლიკას
უფრო ღრმა მნიშვნელობების გადმოსაცემად. სიკვდილი გახდა ძლიერი სიმბოლო ,
რომელიც წარმოადგენს ცხოვრების წარმავალ ბუნებას, დროის გასვლას და
გარდაუვალობას.

რენესანსის სკულპტურაში სიკვდილის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო წარმოდგენაა

მიქელანჯელოს "პიეტა", შექმნილი 1498-1499 წლებში. ამ შედევრში მარიამს ჯვარცმის
შემდეგ ხელებში უჭირავს იესოს უსიცოცხლო სხეული. მიუხედავად ტრაგიკული თემისა ,
მიქელანჯელო სცენას სიმშვიდისა და მადლის გრძნობით ავსებს. ფიგურები
იდეალიზებულია, გლუვი, კლასიკური ფორმებით, რომლებიც გამოხატავენ უდროობის
განცდას. სიკვდილი, ამ კონტექსტში, არ არის გამოსახული როგორც დასასრული , არამედ
როგორც ღრმა სულიერი მნიშვნელობის მომენტი, რომელიც აღნიშნავს გადასვლას
მიწიერი ცხოვრებიდან მარადიულ მშვიდობაში.

კიდევ ერთი თვალსაჩინო მაგალითია ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის "ელჩები ", დახატული 1533
წელს. ამ ნახატზე გამოსახულია დამალული თავის ქალა, რომელიც ცნობილია როგორც
memento mori, რომელიც ემსახურება როგორც სიცოცხლის გარდამავალობისა და
სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებას. მდიდრული საგნებისა და სიმდიდრის
სიმბოლოების თავის ქალასთან შეხამება ქმნის მძლავრ კონტრასტს, რაც ხაზს უსვამს
ამქვეყნიური ქონების წარმავალ ბუნებას მოკვდავობის წინაშე .

დინამიური და დრამატული კომპოზიციები, აძლიერებდა მათი ნამუშევრების ემოციურ

გავლენას. ეს აშკარად ჩანს კარავაჯოს „ღვთისმშობლის სიკვდილში“ (1606 წ.), სადაც
სინათლისა და ჩრდილის გამოყენება ქმნის სიღრმისა და დრამატულობის განცდას ,
იზიდავს მაყურებელს სცენაზე და იწვევს ვისცერული პასუხს სიკვდილის საგანზე .სურათზე
ასახულია მეცნიერი ადამიანები წიგნებისა და სხვადასხვა ინსტრუმენტების გარემოცვაში .
ზედა თაროზე მოთავსებულია ცის გლობუსი, მზის საათი და დროის გაზომვისთვის საჭირო
სხვა ინსტრუმენტები. ქვედა თაროზე ვხედავთ ფლეიტას, ჰიმნების წიგნს , არითმეტიკის
სახელმძღვანელოს და დედამიწის გლობუსს.მაგრამ ყველაზე საინტერესო არის უცნაური ,
წაგრძელებული საგანი, რომელიც ფრანგი ელჩების ფეხებთან არის დახატული .რაკურსის
შეცვლის შემთხვევაში, ადვილად შევნიშნავთ მხატვრის ჩანაფიქრს – ეს არის ოპტიკური
ილუზია, რომელიც ანამორფოზის სახელითაა ცნობილი. ანამორფოზა წარმოადგენს
საგნის ფორმის განზრახ დამახინჯების ხერხს, რომლის დროსაც საგნის დანახვა მხოლოდ
თავის ან გამოსახულების მდებარეობის შეცვლით არის შესაძლებელი .ეს არის თავის
ქალა,რომელიც მხატვრის ჩანაფიქრს ერთიანად უყრის თავს-‘’ თუნდაც სწავლული იყოთ ,
ნუ გადავიწყდებათ, რომ ხართ მოკვდავი.“

თავად ღვთისმშობელიც ვერ გადაურჩა სიკვდილს.ეს ფაქტი ბევრმა ხელოვანმა

გამოიყენა თავისი ნამუშევრის შესაქმნელად,თუმცა გამოვარჩევდი კარავაჯოს
‘’ღვთისმშობლის მიძინებას’’.მნახველის ყურადღებას თავდაპირველად დიდი ,მუქი
წითელი ნაჭერი იქცევს,რეალურად მთლიანი კომპოზიცია მსგავსი შუქჩრდილებით არის
მოცული.ფანჯრიდან შემოსული სინათლე ერთადერთია ,რაც ღვთისმშობლის სახეს
ანიჭებს შედარებით ღია ფერს.ნახატში დინამიურობასთან ერთად აშკარად იგრძნობა
დრამატულობაც,რომელიც არამხოლოდ ნამუშევრის შინაარსიდან მოდის ,არამედ
სინათლისა და ჩრდილების კომბინაციიდანაც.

უფრო მეტიც, სიკვდილის იდეა ხელოვნებაში არ შემოიფარგლება მხოლოდ ვიზუალური

გამოხატულებით. ლიტერატურამ, მუსიკამ, ცეკვამ და თეატრმა ასევე ფართოდ
გამოიკვლიეს სიკვდილის იდეა.მათთან ერთად ფილმებიც დღემდე გვთავაზობენ
ნიუანსურ შეხედულებებს სიკვდილ-სასიცოცხლო დაპირისპირებებზე .
ერთ-ერთი ფილმი, სადაც სიკვდილის იდეა დადებით ხასიათს ატარებს ნიკ
კასავეტესის ,,The notebook”-ია.

ფილმი მოგვითხრობს ახალგაზრდა წყვილის, ნოასა და ელის შესახებ, რომლებსაც

ერთმანეთი შეუყვარდებათ 1940 წლის ზაფხულში, თუმცა რაღაც პერიოდით შორდებიან
ერთმანეთს გარემო ფაქტორების გამო,(ელის ოჯახი უკრძალავს მას ნოასთან
შეხვედრას) .წლების შემდეგ ისინი ერთმანეთს შეხვდებიან და მათი ისტორია დადებითად
განვითარდება, თუმცა სიბერეში ელი ალცჰეიმერის დაავადებით დაავადდება , ავიწყდება
ყველა ბედნიერი წამი, რომელიც წყვილმა ერთად გაატარა, თუმცა ნოა არ წყვეტს მასზე
ზრუნვას, მიუხედავად იმ უდიდესი ტკივილისა, რასაც მამაკაცი განიცდის . ფილმში
სიკვდილი გვევლინება, როგორც ელისა და ნოას ხელახალი გაერთიანების გზა , რათა
წყვილმა თავი დააღწიოს ცხოვრებისეულ ტკივილსა და ბრძოლას. სიკვდილი მათთვის
არა დაასრული, არამედ რაღაც ახალის დასაწყისია. ამ ფილმში წარმოჩენილი
სიკვდილის იდეა სწორედ რომანტიკულ რწმენას ასახავს.

დასასრულს, სიკვდილის იდეა ხელოვნებაში სცდება უბრალო რეპრეზენტაციას ; ის

ემსახურება როგორც სარკე, რომელიც ასახავს კაცობრიობის ღრმა შიშებს ,
მისწრაფებებსა და ჭვრეტას. კულტურებსა და ისტორიულ პერიოდებში , მხატვრები
სიკვდილის საშუალებით გამოიკვლიეს ცხოვრების აზრი, დროის მსვლელობა და
არსებობის მარადიული საიდუმლოებები. უძველესი დაკრძალვის რიტუალების ,
რენესანსის შედევრების თუ თანამედროვე ინსტალაციების საშუალებით , ხელოვნება
აგრძელებს მოკვდავობის ღრმა და უნივერსალურ თემას, იწვევს მაყურებელს ,
დაფიქრდნენ სიკვდილის გარდაუვალობის შიშზე.